Liudmila Petruševskaja. Meninės erdvės ir laiko kategorijos L. kūryboje
Pasakojimas „Laikas yra naktis“
Visame margame apvaliame mito metamų vaidmenų šokyje centrinė
Petruševskajos vietą dažniausiai užima motina ir vaikas.
Geriausi jos tekstai apie tai: „Tavo ratas“, „Ksenijos dukra“, „Byla
Dievo Motina“, „Vargšės ponios širdis“, „Motinos sveikinimai“,
„Mažai baisu“, „Niekada“. Galiausiai – jos istorija „Laikas
naktis". Tai didžiausia proza „Laikas yra naktis“ (1991).
rašytojo kūryba leidžia įžvelgti charakteristiką
Petruševskajos interpretacija apie motinos ir dviejų
maksimalaus sudėtingumo ir išsamumo temos.
Petruševskaja visada, o ypač šioje istorijoje, atneša
kasdieniai, kasdieniai susidūrimai iki paskutinio krašto. Kiekvieną dieną
kasdienybė jos prozoje yra kažkur ant nebūties ribos ir reikalauja
nuo žmogaus, dedančio milžiniškas pastangas, kad nepaslystų
per šią liniją. Šį motyvą atkakliai nubrėžia istorijos autorius,
pradedant nuo epigrafo, iš kurio sužinome apie pasakotojo mirtį
rašytoja Anna Andrianovna, kuri save laikė poete ir
kuris paliko po mirties „Užrašai ant stalo kraštų“, kurie, tiesą sakant,
ir sudaryti istorijos kūną. Mums atrodo, kad istorija ir
ši mirtis tiesiogiai neskelbiama – apie ją galima spėti – jos
atvykimą paruošia nuolatinis žlugimo jausmas,
pastovus jo erdvės mažinimas – iki pataisos
kraštai, iki taško, kad galiausiai subyrėtų: „Balta, debesuota
egzekucijos rytas“.
Istorijos siužetas taip pat sukonstruotas kaip negrįžtamų praradimų grandinė.
Motina praranda ryšį su dukra ir sūnumi, vyrai palieka žmonas,
močiutė išvežama į tolimą psichochroninių ligonių internatą, dukra vemia
visi santykiai su motina ir baisiausias dalykas, sumušimas iki mirties:
dukra iš močiutės (mamos) atima anūkus. Viskas iki ribos
ji taip pat įtempta, nes gyvenimas pagal išorinius požymius yra gana
protinga šeima (mama dirba laikraščio redakcijoje, dukra
studijuoja universitete, vėliau dirba kokiame nors moksliniame institute)
gyvena nuolatinio visiško skurdo būsenoje,
kai septyni rubliai yra dideli pinigai, ir nemokama bulvė
Likimo dovana. Ir apskritai, maistas šioje istorijoje yra visada
renginys, nes kiekvienas kūrinys svarbus, ir kaip! "Ryklys
Glotovna Hitler, kartą mintyse ją taip pavadinau, kai atsisveikinau,
kai ji suvalgė du priedus iš pirmos ir antrosios, bet aš ne
žinojo, kad tuo metu ji jau buvo labai nėščia, ir turėjo
visiškai nieko nebuvo...“ – taip apie dukrą galvoja mama.
Kaip bebūtų keista, „Laikas yra naktis“ yra istorija apie meilę. Apie šnypštimą
motinos meilė savo vaikams. Būdingas šios meilės bruožas
Skausmas ir net kankinimas. Tai skausmo suvokimas kaip priežastimi
meilės fenomenas nulemia mamos ir vaikų santykius, o anksčiau
tik su dukra. Anos pokalbis telefonu labai atskleidžiantis
Andrianovna su Alena, kai mama iššifruoja kiekvieną savo grubumą
dukters atžvilgiu kaip jo meilės jai žodžiai. "Tu darysi
meilė – jie kankinsis“, – formuluoja ji. Dar daugiau
Atvirai kalbant, ši tema skamba pasakojimo pabaigoje, kai Anna Andri-
Anovna grįžta namo ir sužino, kad Alena yra su vaikais
paliko ją: „Jie paliko mane gyvą“, – su palengvėjimu atsidūsta ji
Anna Andrianovna nuolat ir dažnai nesąmoningai stengiasi
dominuoti yra vienintelė jos savirealizacijos forma. Bet
Paradoksalu tai, kad ji supranta galią
kaip meilė. Šia prasme Anna Andrianovna įkūnija
savotiškas „buitinis totalitarizmas“ – istoriniai modeliai
kuris yra įspaustas pasąmonės, reflekso, instinkto1 lygmenyje.
Gebėjimas sukelti skausmą yra motinos įrodymas
galia, taigi ir meilė. Štai kodėl ji yra despotiška
bando pavergti savo vaikus, versdamas dukrą pavydėti savo vyrams,
sūnus savo moterims ir anūkas savo motinai. Šioje meilėje
švelnus „mano mažylis“ atsineša grubųjį: „įkyrus niekšas“
“ Petruševskajos motinos meilė yra monologinio pobūdžio.
Už visus gyvenimo praradimus ir nesėkmes mama reikalauja kompensacijos sau
meilė – kitaip tariant, jos besąlyginės galios pripažinimas.
Ir natūralu, kad ji įsižeidžia, nekenčia, pyksta, kai
Vaikai savo meilės energiją atiduoda ne jai, o kitiems. Meilė šiame
supratimas tampa kažkuo siaubingai materialistišku, kažkuo
kaip piniginė skola, kurią būtinai reikia grąžinti,
o geriau – su palūkanomis. „O uošvės neapykanta, tu pavydi
ir nieko daugiau, mama pati norėjo būti jos meilės objektu
dukterys, t.y. mane, kad mylėčiau tik ją, meilės objektą ir
pasitikėk, mama norėjo būti man visa šeima. Pakeiskite
viskas, ir aš mačiau tokias moteriškas šeimas, mamą, dukrą ir mažą
vaikas, visa šeima! Siaubas ir košmaras“, – taip Anna
Andrianovna aprašo savo santykius su mama,
nepastebėjo, kad jos santykiai su dukra yra visiškai ok
į šį modelį.
Tačiau nepaisant „siaubo ir košmaro“, Anos Andrianovnos meilė
nenustoja būti didis ir nemirtingas. Tiesą sakant
1 Ši Petruševskajos istorijos interpretacija buvo pagrįsta daugiausia
X. Goschilo. Žr.: Goscilo Helena. Motina kaip Mothra: Totalizuojantis pasakojimas
ir auklėjimas Petruševskajoje // Jos pačios siužetas: pagrindinė veikėja moteris rusų k.
Literatūra / Red. Sona Stephanas Hoisingtonas. - Evanston, 1995. - P. 105-161; Goscilo
Helena. Išsilaisvinantis seksas: rusiška moteris Glasnost metu ir po jo. – Ann Arbor:
Univ. Michigan Press, 1996. - P. 40-42. Goschilo Kh. Nė vieno spindulio tamsoje
karalystė: Petruševskajos meninė optika // XX amžiaus rusų literatūra:
Kryptys ir srovės. – t. 3. - 109-119 p.
Vagystė – tai bandymas gyventi pagal atsakomybę ir tik ja. Šis bandymas
kartais atrodo siaubingai – kaip triukšmingos pastabos
nepažįstamam žmogui autobuse, kuris, anos And-
Ryanovna per daug aistringai glosto dukrą: „Ir vėl išgelbėjau
vaikeli! Aš visada taupau visus! Aš esu vienas visame mūsų mieste
mikrorajone aš klausau naktimis, ar kas nors rėkia!“ Bet vienas dalykas ne
atšaukia ką kita: čia sujungiami priešingi vertinimai.
Įkūnytas ir paradoksalus vertinimo dvilypumas
istorijos struktūra.
„Žanro atmintis“, šviečianti per „natas ant krašto“
stalas“, – tai idilė. Bet jei Sokolovo „Palisandrija“ turi žanrą
idilės archetipas tampa metaparodijos pagrindu
Petruševskajos idiliški motyvai kyla gana rimtai,
kaip paslėptas, pasikartojantis ritmas, kuriuo grindžiama šeima
žlugimas ir nuolatinis skandalas. Taigi, „specifinis
erdvinis kampelis, kuriame gyveno tėvai, gyvens vaikai ir anūkai
"(Bachtinas), idiliškas begalybės ir vientisumo simbolis
egzistavimo, Petruševskaja įkūnyta tipiško dviejų kambarių chronotopu
butai. Štai ką reiškia „šimtmečius senas prisirišimas prie
gyvenimas“ įgyja viską – nuo negalėjimo niekur išeiti į pensiją ir
niekada, išskyrus naktį, virtuvėje („mano dukra... bus virtuvėje
švęsti vienatvę, kaip aš visada darau naktį. Man čia ne vieta!
“) iki sustingimo ant sofos („... mano
atsisukite ant sofos su skylute").
Be to, Petruševskajoje kartoja močiutė - mama - dukra
vienas kitą „tiesiogine prasme“, sekite vienas kito žingsnius, net sutapdami
maži dalykai. Ana pavydi ir lygiai taip pat kankina dukrą Aleną
kaip pavydėjo ir ją kankino jos mama Sima. „Išvirtinimas“ (žiūrint
Anna) Alena yra visiškai panaši į Anos nuotykius joje
jaunesni metai. Netgi dvasinis vaiko artumas su močiute, o ne su
mama, jau buvo - su Alena ir Sima, kaip dabar su Tima ir
Ana. Net mamos skundai dėl tariamai „per didelio“
iš kartos į kartą kartojasi žento apetitas: „...močiutė
ji atvirai priekaištavo mano vyrui, „jis viską ryja iš vaikų“ ir pan.“1.
Netgi Alenos pavydas savo broliui Andrejui sukelia priešiškumą
šešerių metų Tima vienerių metų Katjai. Jie visi šaukia tą patį:
„...nešiojant atvirą burną...įkvepiant: ir...Aaaah!“). Šis pakartojamumas
Patys istorijos veikėjai pastebi: „... kas dar
1 Įdomu tai, kad šie amžini skandalai tarp skirtingų kartų kyla dėl to
maistas savaip pateisinamas ir idiliškojo žanro „atmintimi“: „Maistas ir gėrimas
yra idiliško ar socialinio pobūdžio (Anos Andrianovnos žygiai su
anūkas Timas lankosi tikėdamasis nemokamo skanėsto, kelionės su spektakliu
į pionierių stovyklą – tam pačiam tikslui. – Autorius), arba – dažniausiai – šeima
charakteris: kartos ir amžiai susijungia dėl maisto. Tipiška idilei
ir estetika. - M., 1975. - P. 267).
senos, senos dainos“, – atsidūsta Anna Andrianovna. Bet stebėtinai
niekas nesistengia pasimokyti iš jau
padarytų klaidų, viskas kartojasi iš naujo, be jokių
nebuvo bandoma peržengti skausmingo rato. Gali
paaiškinkite tai herojų aklumu arba socialinių aplinkybių našta.
Idiliškas archetipas siekia kitokios logikos: „Vienybė
kartų vietos susilpnina ir sušvelnina visas laiko ribas
tarp atskirų gyvenimų ir tarp skirtingų etapų
tas pats gyvenimas. Vietos vienybė suburia ir sulieja lopšį
o kapas... vaikystė ir senatvė... Tai nusako vienybė
vieta, visų laiko aspektų sušvelninimas taip pat prisideda prie charakteristikos kūrimo
už ciklinio laiko ritmo idilę“ (Bachtinas)
Pagal šią logiką mes turime ne tris simbolius, o
vienas: viena moteriška personažas įvairiais amžiaus tarpsniais -
nuo lopšio iki kapo. Patirties čia įgyti neįmanoma, nes
kad iš esmės atstumas tarp simbolių yra neįmanomas -
jie sklandžiai patenka vienas į kitą, priklausydami ne sau, o tam
cikliška laiko tėkmė, kuri jiems atneša tik nuostolių,
tik sunaikinimas, tik praradimas. Be to, pabrėžia Petruševskaja
fizinė šios kartų vienybės prigimtis. Lopšys
Tai „muilo, flokso, lygintų sauskelnių kvapai“. Kapas -
„Mūsų šūdas ir šlapimu kvepiantys drabužiai“. Tai yra kūno vienybė
išreiškiamas ir priešingo pobūdžio prisipažinimais. Su vienu
pusė: „Myliu jį kūniškai, aistringai“, – apie savo anūką kalba močiutė.
Ir iš kitos pusės: „Andrejus valgė mano silkę, mano bulves,
mano juoda duona, išgėriau mano arbatos, atėjusi iš kolonijos, vėl, kaip
prieš tai valgiau mano smegenis ir gėrė mano kraują, viskas buvo suformuota iš mano
maistas...“ – taip apie sūnų kalba mama. Idiliškas archetipas šioje interpretacijoje
neturintis tradicinės idiliškos semantikos. Prieš
mes esame antiidilė, kuri vis dėlto išsaugo struktūrinį pagrindą
senas žanras.
Pasikartojimo signalai kartų gyvenime, sumuojant iki
šis kadras sudaro pagrindinį „Laikas yra naktis“ ir visumos paradoksą
Petruševskajos proza kaip visuma: tai, kas atrodo kaip savęs naikinimas
šeima pasirodo esanti kartojama, cikliška, jos tvarumo forma
egzistavimas. Eilės tvarka – kitaip tariant: nelogiška, „kreiva“
“ („Kreiva šeima“, – sako Alena), bet tvarkingai. Petruševskaja
tyčia sulieja laiko, istorijos, visuomenės ženklus
Ši tvarka iš esmės yra nesenstanti, t.y. amžinas.
Štai kodėl neišvengiamai įvyksta centrinio veikėjo mirtis
tuo momentu, kai Ana iškrenta iš narkomanų grandinės
santykiai: kai ji sužino, kad Alena išvyko su visais
iš jos trys anūkai, todėl jai neberūpi
1 Ten pat. - P. 266.
šliaužti. Ji miršta praradusi sunkią priklausomybę nuo
savo vaikus ir anūkus, turinčius vienintelę apčiuopiamą prasmę
jos baisus egzistavimas. Be to, kaip ir bet kuriame „chaotiškame
„sistema, šeimoje antiidilė yra mechanizmas
Atsiliepimas. Dukra, kuri nekenčia (ir ne be priežasties) savo mamos
visoje istorijoje, po jos mirties – kaip seka iš epigrafo
mama yra grafomanė, dabar ji pateikia keletą šių užrašų
skirtinga prasmė. Tai apskritai nereikšminga literatūra
gestas Petruševskajos istorijoje pripildytas ypatingos prasmės
Jame yra kartų susitaikymas ir pripažinimas
transpersonalinė tvarka, vienijanti motiną ir dukrą. Patys užrašai
» šios eilės formulės įgyja prasmę būtent todėl
jos transpersonalinis pobūdis, reikalaujantis peržengti šeimos ribas
Liudmila Petruševskaja
Laikas yra naktis
Jie man paskambino ir pasigirdo moters balsas: „Atsiprašau, kad trukdžiau, bet po mamos, – nutilo, – po mamos liko rankraščiai. Galvojau, gal perskaitysi. Ji buvo poetė. Žinoma, aš suprantu, kad esate užsiėmęs. Daug darbo? Suprask. Na, tada atsiprašau.
Po dviejų savaičių rankraštis atkeliavo voke, dulkėtame aplanke su daugybe užrašytų lapų, mokyklinių sąsiuvinių, net telegramų blankų. Paantraštė: „Užrašai ant stalo krašto“. Nėra grąžinimo adreso, nėra pavardės.
Jis nežino, kad lankantis nereikėtų godžiai pulti prie veidrodžio stiklo ir griebti visko, vazų, figūrėlių, butelių, o ypač papuošalų dėžučių. Negalite prašyti daugiau prie stalo. Atėjęs į svetimą namus, visur ieško, bado vaikas, randa kažkur ant grindų po lova parvarytą mašiniuką ir mano, kad tai jo radinys, džiaugiasi, prispaudžia prie krūtinės, spinduliuoja ir pasako šeimininkei. kad kažką sau rado, o kur – pateko po lova! O mano draugė Maša, tai jos anūkas išrito po lova savo dovaną – amerikietišką rašomąją mašinėlę ir pamiršo – ji, Maša, sunerimusi išriedėjo iš virtuvės, jos anūkas Deniska ir mano Timočka susikivirčijo. Gražus pokario butas, atvažiavome skolintis pinigų iki pensijos, jie visi jau plūduriavo iš virtuvės riebiomis burnomis, laižė lūpas, o Maša turėjo grįžti pas mus į tą pačią virtuvę ir galvoti, ką padovanoti. mus be žalos. Taigi, Denisas nuplėšia mašinytę, bet šis sugriebė nelemtą žaislą pirštais, o Denis turi tik šių mašinų parodą, eilės jų, jam devyneri metai, sveika krūva. Atplėšiu Timą nuo Deniso ir jo mašinos, Timočka susierzina, bet mūsų čia daugiau neįleis, Maša jau galvojo tą patį, kai pamatė mane pro akutę! Dėl to aš nuvedu jį į vonią nusiprausti, silpną nuo ašarų, isterišką svetimuose namuose! Štai kodėl jie mūsų nemėgsta, dėl Timočkos. Elgiuosi kaip Anglijos karalienė, atsisakau visko, visko: arbatos su krekeriais ir cukrumi! Jų arbatą geriu tik su savo atsinešta duona, nevalingai ištraukiu iš maišelio, nes alkio priepuoliai prie svetimo stalo nepakeliami, bet Timas atsirėmė į spirgučius ir paklausė ar galima su sviestu (sviestinis patiekalas buvo pamiršta ant stalo). "Ir tu?" - klausia Maša, bet man svarbu pamaitinti Timofėjų: ne, ačiū, paskleiskite Timočkai tirščiau, ar norite daugiau už Timą? Pagaunu tarpduryje stovinčio Deniskos žvilgsnius, jau nekalbant apie savo žentą Vladimirą, kuris užlipo laiptais parūkyti, ir jo žmoną Oksaną, kuri ateina tiesiai į virtuvę, puikiai žinanti mano skausmą. ir sako tiesiai prieš Timą (ir ji atrodo puikiai), sako:
Ir ką, teta Anė (tai aš), Alena ateina pas tave? Timočka, ar mama tave aplanko?
Kas tu, Dunečka (tai jos vaikystės slapyvardis), Dunyasha, ar aš tau nesakiau. Alena serga ir nuolat maitina krūtimi.
Mastitas??? - (Ir buvo beveik taip, iš ko jos kūdikis, iš kieno pieno?)
Ir aš greitai, pasigriebusi dar kelis krekerius, gerus kreminius spirgučius, išnešu Timą iš virtuvės pažiūrėti televizoriaus į didelį kambarį, einam, einam, tuoj „Labanakt“, nors iki to liko bent pusvalandis. .
Bet ji seka mus ir sako, kad galime pranešti Alenos darbui, kad mama paliko vaiką likimo malonei. Galbūt aš esu savavališka likimo jėga? Įdomus.
Kokį darbą tu dirbi, Oksanočka, ji prižiūri kūdikį!
Galiausiai ji klausia, ar tai, ko gero, iš tos, kurią kažkada Alena jai pasakė telefonu, kad ji nežinojo, kad taip atsitiko ir kad taip neatsitiko, ir verkia, atsibunda ir verkia iš laimės? Nuo to? Kai Alena paprašė paskolos kooperatyvui, bet mes jos neturėjome, ar keitėme mašiną ir remontavome vasarnamyje? Iš šito? Taip? Atsakau, kad nežinau.
Visi šie klausimai yra užduodami turint tikslą, kad daugiau į juos nesikreiptume. Bet jie buvo draugai, Dunja ir Alena, vaikystėje, atostogavome netoli Baltijos šalyse, aš, jaunas, įdegęs, su vyru ir vaikais, Maša ir Dunja, o Maša atsigavau po žiauraus bėgimo paskui vieną žmogų. nuo jo abortą, o jis liko su šeima, nieko neatsisakęs nei iš mados modelio Tomiko, nei iš Leningrado Tusya, Mašai visi buvo žinomi, o aš įpyliau žibalo į ugnį: kadangi aš taip pat buvau pažįstamas. su kita moterimi iš VGIK, kuri garsėjo plačiais klubais ir tuo, kad vėliau ištekėjo, tačiau į jos namus atėjo šaukimas iš odos ir venerologijos klinikos, kad ji praleido dar vieną infuziją dėl gonorėjos, ir jis išsiskyrė. ši moteris iš savo Volgos lango, o ji, tada studentė bėgo paskui mašiną ir verkė, tada jis išmetė jai voką iš lango, o voke (ji sustojo jo pasiimti) buvo doleriai, bet nedaug. Jis buvo Lenino temos profesorius. Bet Maša liko su Duna, o mes su vyru ją linksminome, ji vangiai nuėjo su mumis į smuklę, pakabintą tinklais, Majorų stotyje, ir mes už ją sumokėjome, gyvename vieni, nepaisant jos auskarų su safyrais. Ir ji į mano paprastos modernios formos plastikinę apyrankę pasakė 1 rublis 20 kapeikų čekų kalba: „Ar tai servetėlių žiedas? - Taip, - pasakiau ir užsidėjau ant rankos.
Ir laikas praėjo, aš kalbu ne apie tai, kaip mane atleido, o apie tai, kad mes su ta Maša buvome ir būsime skirtinguose lygiuose, o jos žentas Vladimiras sėdi ir žiūri televizorių, Štai kodėl jie yra tokie agresyvūs kiekvieną vakarą, nes dabar Deniska susimuš su savo tėvu, kad pakeistų į „Labanakt“. Mano Timočka kartą per metus pamato šią programą ir sako Vladimirui: „Na, prašau! Na, aš tavęs prašau!" - ir sulenkia rankas ir beveik atsiklaupia, jis kopijuoja mane, deja. Deja.
Vladimiras turi kažką prieš Timą, ir jis apskritai pavargo nuo Deniso kaip šuniui; jo žentas, išduosiu paslaptį, akivaizdžiai mažėja, jau tirpsta, vadinasi, Oksanos toksiškumas. Mano žentas taip pat yra magistrantas leninine tema, ši tema prilimpa prie šios šeimos, nors pati Maša leidžia ką nori, ji yra kalendorių redakcijos redaktorė, kur ir man leido užsidirbti papildomai vangiai ir arogantiškai, nors būtent aš jai padėjau greitai surašyti straipsnį apie Minsko traktorių gamyklos 200 metų jubiliejų, bet ji man paskyrė net netikėtai mažą honorarą, matyt, aš pats nežinant su kažkuo buvau bendraautorė. , su gamyklos vyriausiuoju technologu taip ir daro, nes reikia kompetencijos. Na, tada buvo taip sunku, kad ji man liepė ten nesirodyti ateinančius penkerius metus, buvo kažkokia pastaba, kad koks traktorių pramonės dvi šimtmetis, kokiais metais pagamintas pirmasis rusiškas traktorius (nuriedėjo) surinkimo linija)?
Kalbant apie Vladimiro žentą, aprašytu momentu Vladimiras žiūri televizorių raudonomis ausimis, šį kartą kai kurios svarbios rungtynės. Tipiškas pokštas! Denisas verkia, atidaro burną ir atsisėda ant grindų. Timka lipa prie televizoriaus padėti jam ir nesugebėdamas aklai rodo kažkur pirštu, televizorius užgęsta, žentas rėkdamas pašoka, bet aš viskam pasiruošęs, Vladimiras skuba į virtuvę pas žmoną. o uošve, pats nesustabdė, ačiū Dievui, ačiū, aš susimąsčiau ir neliečiau palikto vaiko. Bet Denisas jau buvo išvaręs sunerimusią Timą, įjungė viską, ko reikėjo, ir jie jau sėdėjo, ramiai žiūrėjo animacinį filmuką, o Timas juokėsi iš ypatingo troškimo.
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.
Paskelbta http://allbest.ru
ĮVADAS
1 SKYRIUS. LITERATŪROS KŪRINIŲ STUDIJIMO PERSPEKTYVOS PER LITERATŪRINĖS ERDVĖS IR LAIKO KATEGORIUS
1.1 M.M. idėjos. Bachtinas tyrinėdamas literatūros kūrinius per meninės erdvės ir laiko kategorijas. Chronotopo sąvoka
1.2 Struktūralistinis požiūris į meno kūrinių tyrimą per erdvės ir laiko kategorijas
1.3 Meninės erdvės ir laiko tyrimo būdai V. Toporovo, D. Lichačiovo ir kitų literatūrinėje patirtyje
2 SKYRIUS. L. PETRUŠEVSKAJOS Istorijų ERDVINIO LAIKO ORGANIZAVIMO YPATUMAI
2.1 Butas kaip pagrindinis buitinės erdvės topas
2.2 Natūralios erdvės struktūra ir semantika
IŠVADA
NUORODOS
ĮVADAS
Liudmila Stefanovna Petruševskaja yra šiuolaikinė prozininkė, poetė ir dramaturgė. Ji stovi tose pačiose garbingose gretose su tokiais šiuolaikiniais rašytojais kaip Tatjana Tolstaja, Liudmila Ulickaja, Viktorija Tokareva, Viktoras Pelevinas, Vladimiras Makaninas ir kt. Jis stovi toje pačioje eilėje – ir tuo pačiu savaip išsiskiria kaip kažkas, žinoma, iš šios eilės, netelpantis į jokius griežtus rėmus ir neklasifikuojamas.
Pirmųjų Liudmilos Petruševskajos publikacijų pasirodymas sukėlė aštrų oficialios kritikos atmetimą. Pripažinimas ir šlovė rašytoją sulaukė devintojo dešimtmečio antroje pusėje, po didelių politinio ir kultūrinio šalies gyvenimo permainų. 1992 m. jos romanas „Laikas yra naktis“ buvo nominuotas Booker premijai. Už savo literatūrinę kūrybą Petruševskaja buvo apdovanota tarptautine A. S. Puškino vardo premija, Maskvos-Penne premija už knygą „Paskutinis žmogaus balius“ ir galiausiai laimėjo „Triumfo“ prizą. Nepaisant viso šio aukščiausios kokybės puošnumo, Liudmila Petruševskaja yra viena iš nedaugelio rusų prozininkų, kurie ir toliau dirba nesumažindami nei rašymo tempo, nei kokybės.
Mums svarbu tai, kad Petruševo istorijų centre yra žmogus, gyvenantis ypatingu laiku ir erdvėje. Rašytojas parodo pasaulį, toli nuo patogių butų ir oficialių priėmimo kambarių. Ji vaizduoja nepatogų gyvenimą, kuriame nėra prasmės. Savo pasakojimuose ji kuria autonominį pasaulį, kuris egzistuoja pagal savo dėsnius, dažnai bauginantį dėl pragaištingos ir beviltiškos jo gyventojų padėties šiame pasaulyje. Atitinkamai, prieiga prie Petruševskajos kūrybos tyrinėjant jos meninio pasaulio erdvines ir laiko paradigmas mums atrodo itin perspektyvi. Iš viso to, kas išdėstyta aukščiau, išplaukia aktualumą mūsų tyrimaiAnia.
Prozininkės ir dramaturgės Liudmilos Petruševskajos kūryba sukėlė gyvas diskusijas tarp skaitytojų ir literatūros kritikų, kai tik jos kūriniai pasirodė storų žurnalų puslapiuose. Nuo to laiko praėjo daugiau nei trisdešimt metų ir per tą laiką buvo paskelbta daugybė jos kūrybos interpretacijų: knygų recenzijų, mokslinių ir publicistinių straipsnių. Kritiškai vertinant, rašytojui buvo lemta iš beveik „rusų černuchos protėvio“ tapti pripažinta pastarųjų dešimtmečių literatūros klasika. Nepaisant pripažinimo Petruševskajai, ginčai dėl jos kūrinių, lydėję rašytoją nuo pat pirmųjų publikacijų, tęsiasi iki šių dienų. Pagrindinę tyrimų dalį sudaro žurnalų ir laikraščių kritika.
Rimtos šio autoriaus kūrybos studijos pasirodė palyginti neseniai (1990-ųjų – 2000-ųjų pradžia), o atskiri leidiniai pradėjo pasirodyti dešimčia metų anksčiau, devintojo dešimtmečio pabaigoje, išleidus pirmuosius kūrinius. A. Kuraleh Kuraleh A. kreipėsi į Petruševskajos kūrybos studijas savo kūryboje Gyvenimas ir būtis L. Petruševskajos prozoje // Literatūros apžvalga. - M., 1993. - Nr.5. - P. 63 -67. , L. Pann Pann L. Vietoj interviu, arba L. Petruševskajos prozos skaitymo patirtis. Toli nuo literatūrinio gyvenimo
metropolis // Žvaigždė. - Sankt Peterburgas, 1994. - Nr. 5. - P. 197 - 202. , M. Lipovetskis Lipovetskis M. Tragedija ir dar žino kas // Naujasis pasaulis. - M., 1994. - Nr. 10. - P. 229 - 231. , L. Lebedushkina Lebedushkina O. Karalysčių ir galimybių knyga // Tautų draugystė. - M., 1998. - Nr. 4. - P. 199 - 208. , M. Vasiljeva Vasiljeva M. Taip atsitiko // Tautų draugystė. - M., 1998. - Nr. 4. - P. 208 - 217. tt Daugumoje tyrimų L. Petruševskajos proza nagrinėjama šiuolaikinių prozininkų, tokių kaip Y. Trifonovas, V. . Makanin, T. Tolstaya ir kt., o labiausiai tyrinėjami rašytojo kūrybinio paveldo aspektai – „mažojo žmogaus“ tema ir įvaizdis, vienatvės, mirties, likimo ir likimo temos, šeimos įvaizdžio ypatybės, žmogaus santykis su pasauliu ir kai kuriais kitais. Pastebėtina, kad nors L. Petruševskajos kūryboje meninė erdvė ir laikas nebuvo specialiai tyrinėjami, daugelis kritikų ir mokslininkų atkreipė dėmesį į šio poetikos lygmens tyrinėjimo perspektyvas. Pavyzdžiui, E. Ščeglova straipsnyje „Kenčiantis žmogus“ kalba apie Petruševskajos archetipus ir daugiausia dėmesio skiria jos meninio pasaulio erdvės-laiko paradigmos bruožams. Ji rašo, kad rašytojas, atkartodamas daug sunkiausių kasdienių aplinkybių, traukia ne tiek žmogų, kiek šias ypatingas aplinkybes, ne tiek jo sielą, kiek nuodėmingą kūno apvalkalą. Šio straipsnio autorė pažymi: „Jos asmuo patenka į aplinkybių tamsą, kaip į juodąją skylę. Iš čia, matyt, ir rašytojo aistra kaupti ženklaišios aplinkybės – pradedant tuščiomis lėkštėmis, skylėmis ir visokiomis dėmėmis ir baigiant nesuskaičiuojamomis skyrybomis, abortais ir paliktais vaikais. Ženklai atkartoti, atvirai, reikia pasakyti, tiksliai, be baimės ir išskirtinai atpažįstami, laimei, mes visi gyvename tą patį skausmingą ir slegiantį gyvenimą, bet, deja, retai atskleidžiame ką nors (tiksliau ką nors) verto. po jų[Shcheglova 2001: 45].
N. V. darbas šia kryptimi yra įdomus. Kablukova „Liudmilos Petruševskajos dramos poetika“. Mokslininkė pastebi, kad erdvės ir laiko kategorijos ne tik dramoje, bet ir apskritai kūryboje apibūdinamos taip: „Meninės erdvės semantika lemia žmogaus realybės jausmo praradimą sovietmečio pabaigoje. , vedantis į pačios tikrovės sunaikinimą; pažeidžiama kasdienių – socialinių – gamtinių erdvių hierarchija; deformuojasi objekto-objekto aplinkos, į kurią tarsi paniręs šiuolaikinis žmogus, vertybės (negyvas gyvenimas); Esminis dalykas yra žmogaus įsišaknijimo šiuolaikinėje civilizacijoje trūkumas – judėjimas tikrovės erdvėse“ [Kablukova 2003: 178]. O.A.Kuzmenko, tyrinėdama pasakų pasakojimo rašytojo prozoje tradicijas, atskirą pastraipą skiria „savo“ ir „svetimo“ pasaulio Petruševskajos mikrokosmose studijoms.
Tyrinėdami erdvės ir laiko kategorijas rašytojo kūryboje, tyrinėtojai dažnai sutelkia dėmesį į slenkstines situacijas. Taigi M. Lipovetskis straipsnyje „Tragedija ir dar žino kas“ pažymi, kad slenkstis tarp gyvybės ir mirties yra pati stabiliausia Liudmilos Petruševskajos prozos apžvalgos aikštelė. „Pagrindiniai jos susidūrimai – vaiko gimimas ir žmogaus mirtis, duomenys, kaip taisyklė, neatsiejamai vienybėje. Net ir vaizduodamas visiškai įveikiamą situaciją, Petruševskaja, pirma, vis tiek padaro ją slenkstine situacija, antra, neišvengiamai įdeda į kosminį chronotopą. Tipiškas pavyzdys yra istorija „Brangioji ponia“, kurioje, tiesą sakant, aprašoma tyli nesėkmingų meilužių, seno vyro ir jaunos moters išsiskyrimo scena: „Ir tada atvažiavo automobilis, užsakytas iš anksto, ir viskas. baigėsi, o jo atsiradimo Žemėje problema per vėlai ir per anksti išnyko.jis – ir viskas išnyko, išnyko žvaigždžių cikle, tarsi nieko nebūtų įvykę“ [Lipovetsky 1994: 198].
Literatūros kritikai ir literatūrologai savo darbuose gana dažnai kreipiasi į poetikos elementus, per kuriuos bandoma nustatyti ir Liudmilos Petruševskajos meninio pasaulio vaizdavimo būdus, ir pasaulio matymo būdus, suvokiant estetinę autoriaus poziciją. Mūsų požiūriu, per meninės erdvės ir laiko kategorijas galima suprasti rašytojos Petruševskajos meninį pasaulį, įžvelgti pagrindines jos herojės tragedijų priežastis.
Atitinkamai, naujovė Mūsų kūrybą pirmiausia lemia bandymas specialios studijos mastu tyrinėti Petruševskajos meninio pasaulio bruožus per meninės erdvės ir laiko kategorijas; antra, pasiūlyti „savo“ L. Petruševskajos herojų pasaulio dėsnių interpretacijos versiją.
Objektas tokie L. Petruševskajos kūriniai kaip „Savas ratas“ (1979), „Pelenės kelias“ (2001), „Šalis“ (2002), „Į gražų miestą“ (2006) ir kiti, kurių pavadinimuose jau yra vaizdai erdvinė – laikina gamta. Be to, rinkdamiesi objektą vadovavosi tuo, kad studijavome kūrinius su tipiškiausiomis situacijomis, apibūdinančiomis Petruševskajos herojų erdvines ribas ir jų santykius su pasauliu.
Tema tyrimai – tai erdvinio-laikinio darbų organizavimo lygis, t.y. visi tie meno kūrinio formos ir turinio elementai, leidžiantys identifikuoti rašytojo meninio pasaulio specifiką šiuo aspektu.
Tikslas Darbe siekiama identifikuoti L. Petruševskajos pasakojimų meninio pasaulio erdvinio-laikinio organizavimo bruožus. Norint pasiekti tikslą, būtina išspręsti šiuos dalykus užduotys:
· analizės rezultatu nustatyti meninės erdvės ir laiko organizavimo ypatumus L. Petruševskajos kūryboje - apsakymuose „Šalis“, „Pelenės kelias“, „Laiminga pabaiga“ ir kt.;
· apibūdinti pagrindinių chronotopų semantiką L. Petruševskajos apsakymuose;
· atsižvelgti į meninės erdvės ir laiko specifiką, kuria grindžiamas L. Petruševskajos pasaulio modeliavimas.
Teorinis ir metodologinis pagrindasŠią studiją daugiausia sudaro M. M. Bahtino, Yu. M. Lotmano, D. S. Lichačiovo, V. N. Toporovo darbai, kuriuose nagrinėjami bendrieji teoriniai ir metodologiniai meninės erdvės ir laiko tyrimo klausimai, taip pat vidaus kritikų ir literatūros mokslininkų tyrimai. skirta L. Petruševskajos ir jos kartos rašytojų (M. Lipovetsky, A. Kuraleh, L. Lebeduškina ir kt.) kūrybai.
Pagrindiniais tyrimo metodais laikome sisteminį-holistinį, struktūrinį, tekstinį ir lyginamąjį tipologinį požiūrį, darbo procese naudojame motyvų analizės elementus.
Praktinė vertė Darbas susijęs su galimu tyrimo rezultatų pritaikymu literatūros mokytojo profesinėje veikloje XX amžiaus rusų literatūros pamokose ir pasirenkamuose užsiėmimuose.
Patvirtinimas rezultatai buvo atlikti „Mendelejevo skaitymuose“ (2010 m.), šio darbo medžiaga publikuota studentų mokslinių darbų rinkinyje, taip pat panaudota valdiškose praktikose rengiant ir vykdant užklasinę veiklą literatūroje (10 kl. ).
Darbo struktūra. Baigiamasis kvalifikacinis darbas susideda iš įvado, dviejų skyrių, išvados ir literatūros sąrašo (51 pavadinimas), priedo, kuriame siūloma sukurti popamokinę skaitymo pamoką 11 klasės mokiniams.
1 SKYRIUS. LITERATŪROS KŪRINIŲ STUDIJIMO PERSPEKTYVOS PER LITERATŪRINĖS ERDVĖS IR LAIKO KATEGORIUS
Kaip žinoma, kiekviename literatūros kūrinyje per išorinę formą (tekstą, kalbos lygmenį) sukuriama vidinė kūrinio forma – autoriaus ir skaitytojo galvose egzistuojantis meninis pasaulis, atspindintis tikrąją tikrovę per prizmę. kūrybinės koncepcijos (bet ne jai tapatus). Svarbiausi kūrinio vidinio pasaulio parametrai yra meninė erdvė ir laikas.
Literatūrologų susidomėjimas erdvės ir laiko kategorijomis XX amžiaus pradžioje buvo natūralus. Tuo metu jau buvo susiformavusi A. Einšteino „reliatyvumo teorija“, šia problema susidomėjo ne tik mokslininkai, bet ir filosofai. Svarbu pažymėti, kad susidomėjimą erdvės ir laiko kategorijomis lėmė ne tik mokslo ir technologijų raida, fizikos atradimai, kino atsiradimas ir kt., bet ir realus žmogaus egzistavimo pasaulyje faktas. kuri turi išplėtimą erdvėje ir laike.
Susidomėjimas šiomis kategorijomis meninės kultūros pažinimo požiūriu kyla palaipsniui. Šiuo atžvilgiu didelę reikšmę turėjo filosofų ir meno istorikų darbai (pavyzdžiui, P.A. Florenskio knyga „Erdviškumo ir laiko analizė meno kūriniuose“, 1924/1993). Pagrindinės šių kategorijų, kaip meno kūrinių poetikos elementų, tyrimo idėjos plėtoja M.M. Bachtinas. Į mokslinę apyvartą jis įveda ir terminą „chronotopas“, reiškiantį meninės erdvės ir laiko santykį, jų „susiliejimą“, abipusį sąlygiškumą literatūros kūrinyje.
60-70-aisiais. Dvidešimtajame amžiuje literatūrologų susidomėjimas problema didėja, ją nagrinėja įvairių mokyklų ir tradicijų atstovai. Pavyzdžiui, pagal struktūralizmą Yu.M. supranta meninės erdvės kategoriją. Lotmanas. D.S. knygoje yra specialių skyrių apie meninės erdvės ir laiko prigimtį. Likhačiovas apie senovės rusų literatūros poetiką. Šią problemą, pagal mitopoetiką, sprendžia V.N.Toporovas, M.M. Steblinas-Kamenskis, A. M. Piatigorskis. Tendencija erdvės ir laiko paradigmas interpretuoti per mitus būdinga ir V.E. Miletinsky, kuris tęsia mitopoetinę tradiciją.
Šiuolaikiniuose tyrimuose aktyviai naudojamos M. M. Bachtino idėjos (jo „chronotopas“ sulaukė itin didelio populiarumo), Lotmano patirtis tyrinėjant literatūrinius tekstus per meninės erdvės kategoriją ir požiūris į meninio pasaulio erdvinių ir laiko ypatybių tyrimą. su mitopoetika taip pat plačiai paplitusi.
1.1 M.M. idėjos. Bachtinas tyrinėdamas literatūros kūrinius per meninės erdvės ir laiko kategorijas. Chronotopo sąvoka
Dėl M.M. Bachtino, meno kūrinyje užfiksuotos erdvinės ir laiko reprezentacijos sudaro tam tikrą vienybę. Esminis laiko ir erdvės santykių tarpusavio ryšys, meniškai įvaldytas literatūroje, M.M. Bachtinas jį pavadino „chronotopu“ (pažodžiui reiškia „laikas-erdvė“). Šis terminas naudojamas matematiniame moksle ir buvo įvestas bei pagrįstas remiantis Einšteino reliatyvumo teorija. Mokslininkas jį perkėlė į literatūros kritiką kone kaip metaforą; joje reikšminga erdvės ir laiko tęstinumo išraiška (laikas kaip ketvirtoji erdvės dimensija). Chronotopą jis supranta kaip formalią ir prasmingą literatūros kategoriją.
Literatūriniame ir meniniame chronotope erdviniai ir laiko ženklai susilieja į prasmingą ir konkrečią visumą: „Laikas čia sutirštėja, tankėja, tampa meniškai matomas; erdvė suintensyvinama, įtraukiama į laiko, siužeto, istorijos judėjimą. Laiko ženklai atsiskleidžia erdvėje, o erdvė suvokiama ir matuojama laiku“ [Bachtinas 2000:10].
Chronotopas, remiantis M.M. Bachtinas, atlieka daugybę svarbių meninių funkcijų. Taigi tai per atvaizdą erdvės ir laiko kūrinyje era tampa vizualiai ir siužetu matoma, kurį menininkas estetiškai suvokia, kuriame gyvena jo herojai. Tuo pačiu metu chronotopas nėra orientuotas į tinkamą fizinio pasaulio vaizdo fiksavimą; orientuotas į žmogų: jis supa žmogų, atspindiAsupranta savo ryšius su pasauliu, dažnai laužo dvasinius žmogaus judesiusOspaudžiantis, tampantis netiesioginiu pasirinkimo teisingumo ar neteisingumo vertinimu, prinIrherojaus tikimasi, jo bylinėjimosi išsprendžiamumas ar neišsprendžiamumas iš ieškinioIrasmenybių harmonijos įgyvendinamumas, pasiekiamumas ar nepasiekiamumasOsėkmę ir ramybę. Todėl individualūs erdviniai-laikiniai kūrinio vaizdai ir chronotopai visada neša savo vertės jausmą.
Kiekviena kultūra laiką ir erdvę suprato savaip. Meninės erdvės ir laiko prigimtis atspindi tas idėjas apie laiką ir erdvę, kurios susiformavo kasdienybėje, moksle, religijoje, tam tikros epochos filosofijoje. M. Bachtinas tyrinėjo pagrindinius tipologinius erdvėlaikio modelius: kronikinį, nuotykių, biografinį chronotopą ir kt. Chronotopo charakterį jis laikė meninio mąstymo tipų įkūnijimu. Taigi, anot Bachtino, tradicionalistinėse (normatyvinėse) kultūrose dominuoja epinis chronotopas, paverčiantis vaizdą užbaigta legenda, nutolusia nuo modernybės, o novatoriškose-kūrybinėse (nenormacinėse) kultūrose – naujasis chronotopas, orientuotas į gyvą kontaktą su neužbaigtu. , besivystanti tikrovė, dominuoja. Apie tai M.M. Bachtinas išsamiai rašo savo veikale „Epas ir romanas“.
Anot Bachtino, tikrojo ir istorinio chronotopo įvaldymo procesas literatūroje buvo sudėtingas ir su pertrūkiais: jie įvaldė tam tikrus specifinius chronotopo aspektus, kurie buvo prieinami tam tikromis istorinėmis sąlygomis, ir buvo sukurtos tik tam tikros tikrojo chronotopo meninio atspindžio formos. Bachtinas nagrinėja kelis svarbiausius romano chronotopus: susitikimo chronotopą, kelio (kelio) chronotopą, slenkstį (krizių ir posūkio taškų sferą) ir gretimus laiptinės, prieškambario ir koridoriaus, gatvės chronotopus, pilis, aikštė, gamtos chronotopas.
Panagrinėkime susitikimo chronotopą. Šiame chronotope vyrauja laiko konotacija, jis išsiskiria dideliu emociniu ir vertybiniu intensyvumu. Susijęs kelio chronotopas yra platesnės apimties, bet šiek tiek mažesnio emocinio ir vertybinio intensyvumo. Susitikimai romane dažniausiai vyksta „kelyje“. „Kelias“ yra vyraujanti atsitiktinių susitikimų vieta.
Kelyje („aukštame kelyje“) viename laiko ir erdvės taške susikerta pačių įvairiausių žmonių – visų klasių, sąlygų, religijų, tautybių, amžių atstovų – erdviniai ir laiko keliai. Čia atsitiktinai gali susitikti tie, kuriuos įprastai skiria socialinė hierarchija ir erdvinė distancija, čia gali atsirasti bet kokių kontrastų, susidurti ir persipinti skirtingi likimai. Tai yra atspirties taškas ir vieta, kur vyksta įvykiai. Čia laikas tarsi teka į erdvę ir teka per ją, formuodamas kelius.
Tako-kelio metaforizacija įvairi: „gyvenimo kelias“, „įeiti į naują kelią“, „istorinis kelias“, tačiau pagrindinė esmė – laiko tėkmė. Kelias niekada nėra tik kelias, bet visada arba visas gyvenimo kelias, arba jo dalis; kelio pasirinkimas yra gyvenimo kelio pasirinkimas; kryžkelė visada yra lūžis folklorinio žmogaus gyvenime; palikti namus kelyje ir grįžti į tėvynę – dažniausiai amžiaus tarpsniai; kelio ženklai yra likimo ženklai [Bachtinas 2000:48].
Pasak M. Bachtino, kelias ypač naudingas vaizduojant atsitiktinai valdomą įvykį. Tai paaiškina svarbų siužetinį kelio vaidmenį romano istorijoje.
Slenksčio chronotopas persmelktas dideliu emociniu ir vertybiniu intensyvumu; jį galima derinti su susitikimo motyvu, tačiau reikšmingiausias jo papildymas – krizės ir gyvenimo lūžio chronotopas. Pats žodis „slenkstis“ jau kalbiniame gyvenime (kartu su savo tikrąja reikšme) įgavo metaforinę prasmę ir buvo derinamas su gyvenimo lūžio momentu, krize, gyvenimą keičiančiu sprendimu (arba neryžtingumu, baime peržengti slenkstis).
Šio bendro (formalaus-materialaus) poetinio vaizdo chronotopiškumo fone, kaip laikinojo meno vaizdinio, vaizduojančio erdvinį-juslinį reiškinį savo judėjime ir formavimusi, išryškėja žanrui būdingų siužetą formuojančių chronotopų savitumas. Tai specifiniai romano-epiniai chronotopai, kurie padeda įvaldyti tikrąją laikinę tikrovę, leidžia apmąstyti ir į romano meninę plotmę įtraukti reikšmingus šios tikrovės momentus.
Kiekvienas didelis reikšmingas chronotopas gali apimti neribotą skaičių mažų chronotopų: kiekvienas motyvas gali turėti savo specialų chronotopą.
Viename kūrinyje ir vieno autoriaus kūryboje, sekdami Bachtinu, galime stebėti daugybę chronotopų ir ryšių tarp jų, būdingų konkrečiam kūriniui ar autoriui. Chronotopai gali apimti vienas kitą, egzistuoti kartu, persipinti, pakeisti, palyginti, kontrastuoti arba būti sudėtingesniuose santykiuose. Bendras šių santykių pobūdis yra dialogiškas, tačiau šis dialogas yra už kūrinyje pavaizduoto pasaulio ribų, nors ir nėra už viso kūrinio visumos. Jis patenka į autoriaus ir skaitytojų pasaulį. Ir šie pasauliai taip pat yra chronotopiniai.
Autorius yra žmogus, gyvenantis savo biografinį gyvenimą, jis yra už kūrinio ribų, jį sutinkame kaip kūrėją ir pačiame kūrinyje, bet už vaizduojamų chronotopų, bet tarsi ant jų liestinės. Autorius kūrėjas laisvai juda savo laiku: jis gali pradėti savo istoriją nuo pabaigos, nuo vidurio ir nuo bet kurios vaizduojamų įvykių akimirkos, nesunaikindamas objektyvaus laiko tėkmės vaizduojamame įvykyje.
Autorius kūrėjas, būdamas už jo vaizduojamo pasaulio chronotopų ribų, yra ne tik išorėje, bet tarsi šių chronotopų liestinėje. Jis vaizduoja pasaulį arba herojaus, dalyvaujančio vaizduojamame įvykyje, arba pasakotojo, arba fiktyvaus autoriaus požiūriu, arba istoriją veda tiesiai iš savęs kaip grynai autoriaus.
Svarstomi chronotopai gali būti pagrindinių romano siužetinių įvykių organizaciniais centrais. Chronotope siužeto mazgai surišami ir išrišami, jie turi pagrindinę siužetinę reikšmę.
Tuo pačiu metu chronotopai turi vaizdinę reikšmę. Laikas juose įgauna jausmingai vaizdinį charakterį; siužeto įvykiai chronotope yra sukonkretinti, apaugę mėsa ir pripildyti kraujo. Apie įvykį galima pranešti, informuoti, duoti tikslius nurodymus apie jo įvykio vietą ir laiką. Tačiau įvykis netampa įvaizdžiu. Chronotopas suteikia reikšmingą pagrindą rodyti ir vaizduoti įvykius. Ir tai kaip tik dėl ypatingo laiko ženklų – žmogaus gyvenimo laiko, istorinio laiko – kondensacijos ir sukonkretinimo tam tikrose erdvės srityse. Tai sukuria galimybę sukurti įvykių vaizdą aplink chronotopą. Tai yra vyraujantis romano scenų raidos taškas, o kiti jungiantys įvykiai, esantys atokiau nuo chronotopo, pateikiami sausos informacijos ir žinutės pavidalu.
Taigi chronotopas, kaip pirminė laiko materializacija erdvėje, yra vaizdinio sukonkretinimo centras, viso kūrinio įsikūnijimas. Visi abstraktūs romano elementai – filosofiniai ir socialiniai apibendrinimai, idėjos, priežasčių ir pasekmių analizės – traukiasi link chronotopo ir per jį prisipildo „kūno ir kraujo“, prisirišusio prie meninių vaizdinių. Tai, pasak Bachtino, yra vaizdasIrtiesioginė chronotopo reikšmė. Be to, M. Bachtinas nustatė ir analizavoIrnubrėžė kai kuriuos būdingiausius chronotopų tipus: susirinkimų, kelių chronotopą ir kt.Oprovincijos miestelis, aikštė ir kt.
1.2 Struktūralistinis požiūris į meno kūrinių tyrimą per erdvės ir laiko kategorijas
Jurijus Michailovičius Lotmanas meninę erdvę apibūdino kaip „konkretaus autoriaus pasaulio modelį, išreikštą jo erdvinių idėjų kalba“. Būtent: „Erdvinių santykių kalba“ yra tam tikras abstraktus modelis, apimantis kaip posistemes ir skirtingų žanrų bei meno rūšių erdvines kalbas, ir įvairaus abstrakcijos laipsnio erdvės modelius, sukurtus skirtingų epochų sąmonės. [Lotman 1988: 252].
Pasak Lotmano, pasakojamųjų literatūros kūrinių siužetas dažniausiai vystosi tam tikro vietinio kontinuumo ribose. Naivus skaitytojo suvokimas linkęs jį tapatinti su vietine epizodų nuoroda į realią erdvę (pavyzdžiui, į geografinę erdvę). Tam tikromis istorinėmis sąlygomis išaugusi mintis, kad meninė erdvė visada yra kokios nors gamtinės erdvės modelis, ne visada pasiteisina.
Erdvė meno kūrinyje modeliuoja įvairius pasaulio paveikslo ryšius: laikinus, socialinius, etinius ir kt. Viename ar kitame pasaulio modelyje erdvės kategorija yra kompleksiškai susiliejusi su tam tikromis sampratomis, kurios egzistuoja mūsų pasaulio paveiksle kaip atskiras ar priešingas.
Taigi, Lotmano meniniame pasaulio modelyje "erdvėn„stvo“ kartais metaforiškai įgauna visiškai neerdvinių santykių išraišką modeliavimo struktūrojeĮpasaulinis turas.
Pagal Yu.M. Lotmanas meniškas erdvė mOgali būti taškinis, linijinis, plokštuminis arba tūrinis. Antrasis ir trečiasis taip pat gali turėti horizontalią arba vertikalią orientaciją. Linijinė erdvė gali apimti kryptingumo sąvoką arba neaprėpti. Esant šiai ypatybei (linijinės nukreiptos erdvės įvaizdis mene dažnai yra kelias), linijinė erdvė tampa patogia menine kalba modeliuojant laiko kategorijas („gyvenimo kelias“, „kelias“ kaip charakterio raidos laike priemonė) . Ribos idėja yra esminis „erdvinės kalbos“ elementų skirtumas, kurį daugiausia lemia šios savybės buvimas ar nebuvimas tiek visame modelyje, tiek vienoje ar kitoje jo struktūrinėje padėtyje. Lotman 1988: 252]. Anot mokslininko, ribos samprata būdinga ne visiems erdvės suvokimo tipams, o tik tiems, kurie jau yra susikūrę savo abstrakčią kalbą ir atskiria erdvę kaip tam tikrą kontinuumą nuo konkretaus jos užpildymo.
Yu.M. Lotmanas teigia, kad „teksto erdvinis ribojimas nuo neteksto yra meninės erdvės kalbos, kaip ypatingos modeliavimo sistemos, atsiradimo įrodymas“ [Lotman 1988:255]. Mokslininkas siūlo atlikti minties eksperimentą: paimti kokį nors peizažą ir įsivaizduoti kaip vaizdą pro langą (pavyzdžiui, nupiešta lango anga veikia kaip rėmas) arba kaip paveikslą.
Duoto (to paties) vaizdinio teksto suvokimas kiekvienu iš šių dviejų atvejų bus skirtingas: pirmuoju jis bus suvokiamas kaip matoma didesnės visumos dalis, o klausimas, kas yra toje dalyje, uždarytas nuo stebėtojas visai tinkamas.
Antruoju atveju kraštovaizdis, pakabintas rėmelyje ant sienos, nėra suvokiamas kaip gabalas, išpjautas iš kokio nors didesnio realaus vaizdo. Pirmuoju atveju tapytas peizažas jaučiamas tik kaip tam tikro realaus (esamo ar galimo egzistuoti) vaizdo reprodukcija, antruoju, išlaikydamas šią funkciją, jis gauna papildomą: suvokiamas kaip uždara savyje meninė struktūra. , mums atrodo, koreliuoja ne su daikto dalimi, o su kokiu nors universaliu objektu, tampa pasaulio modeliu.
Peizaže pavaizduotas beržynas, kyla klausimas: „Kas už jo? Tačiau tai taip pat yra pasaulio modelis, jis atkuria visatą, ir šiuo aspektu kyla klausimas „Kas yra už jos ribų? - praranda bet kokią prasmę. Taigi Lotmano erdvinis atribojimas yra glaudžiai susijęs su erdvės transformavimu iš ją užpildančių daiktų rinkinio į kažkokią abstrakčią kalbą, kuri gali būti naudojama įvairiems meninio modeliavimo tipams.
Ribinio ženklo nebuvimas tekstuose, kuriuose šis nebuvimas sudaro jų meninės kalbos specifiką, neturėtų būti painiojamas su panašiu jo nebuvimu kalbos lygmeniu (konkrečiame tekste), kai jis saugomas sistemoje. Taigi meniniame kelio simbolyje slypi draudimas judėti viena kryptimi, kurioje erdvė ribota („nulipk nuo tako“), ir judėjimo natūralumą ta, kurioje tokios ribos nėra. Kadangi meninė erdvė tampa formalia įvairių, tame tarpe ir etinių, modelių konstravimo sistema, atsiranda galimybė literatūrinius veikėjus morališkai charakterizuoti per atitinkamą meninės erdvės tipą, kuris veikia kaip savotiška dvimatė lokali etinė metafora. Taigi Tolstojuje galima išskirti (žinoma, su dideliu susitarimu) keletą herojų tipų. Tai, pirma, savo vietos (savo rato) herojai, erdvinio ir etinio nejudrumo herojai, kurie, net ir judėdami pagal siužeto reikalavimus, su savimi nešiojasi jiems būdingą lokusą. Tai herojai, kurie dar negali pasikeisti arba kuriems keistis nebereikia. Jie reprezentuoja trajektorijos pradžios arba pabaigos tašką – herojų judėjimą.
Stacionaraus, „uždaro“ lokuso herojams priešinasi „atviros“ erdvės herojai. Čia taip pat yra dviejų tipų herojai, kuriuos galima sutartinai vadinti: „kelio“ herojais ir „stepės“ herojais.
Kelio herojus juda tam tikra erdvine ir etine trajektorija. Jai būdinga erdvė reiškia draudimą judėti į šoną. Buvimas kiekviename erdvės taške (ir jam lygiavertė moralinė būsena) yra suvokiamas kaip perėjimas į kitą, vėlesnį.
Linijinė erdvė Tolstojui turi tam tikros krypties ženklą. Jis nėra beribis, bet reiškia apibendrintą galimybę judėti nuo pradinio taško iki galutinio taško. Todėl ji gauna laikiną ypatybę, o jame judantis veikėjas – vidinės evoliucijos bruožą. meninis chronotopas Petruševskaja
Esminė Tolstojaus moralinės linijinės erdvės savybė yra „aukščio“ ženklo buvimas (jei nėra „pločio“ ženklo); herojaus judėjimas jo moraline trajektorija yra pakilimas, nusileidimas, arba abiejų pasikeitimas. Bet kokiu atveju ši funkcija turi struktūrinį žymėjimą. Būtina atskirti herojui būdingą erdvės charakterį nuo jo tikrojo siužeto judėjimo šioje erdvėje. „Kelio“ herojus gali sustoti, pasukti atgal arba nuklysti į šoną, konfliktuodamas su jam būdingais erdvės dėsniais. Tokiu atveju jo veiksmų vertinimas bus kitoks nei panašių kitokį erdvinį ir etinį lauką turinčio personažo poelgių.
Skirtingai nei „kelio“ herojui, „stepės“ herojui nedraudžiama judėti jokia šonine kryptimi. Be to, užuot judėjęs trajektorija, tai reiškia laisvą judėjimo krypties nenuspėjamumą.
Tuo pačiu metu herojaus judėjimas moralinėje erdvėje yra susijęs ne su tuo, kad jis keičiasi, o su jo asmenybės vidinės galios suvokimu. Todėl judėjimas čia nėra evoliucija. Jis taip pat neturi laikino ženklo. Šių herojų funkcijos – peržengti kitiems neįveikiamas, bet jų erdvėje neegzistuojančias ribas.
Meninė erdvė, pasak Lotmano, yra kontinuumas, kuriame įsikūrę personažai ir atliekamas veiksmas. Naivus suvokimas nuolat verčia skaitytoją atpažinti meninę ir fizinę erdvę.
Tokiame suvokime yra dalis tiesos, nes net tada, kai yra atskleista jos funkcija modeliuoti neerdvinius santykius, meninė erdvė būtinai išlaiko savo fizinės prigimties idėją, kaip metaforos priekinį planą.
Todėl labai reikšmingas rodiklis bus erdvės, į kurią negalima perkelti veiksmo, klausimas. Išvardijant, kur tam tikri epizodai įvykti negali, bus nubrėžtos imituojamo teksto pasaulio ribos, o vietos, į kurias jie gali būti perkelti, suteiks galimybę pasirinkti nekintamą modelį.
Tačiau meninė erdvė nėra pasyvi talpyklaOev ir siužeto epizodus. Koreliuojant ją su personažais ir bendru literatūrinio teksto kuriamu pasaulio modeliu, įtikinama, kad meninės erdvės kalba yra ne tuščiaviduris indas, o vienas iš bendrinės kalbos, kuria kalba meno kūrinys, komponentų.
Veikėjų elgesys daugiausia susijęs su erdve, kurioje jie yra, o pati erdvė suvokiama ne tik realios išplėtimo, bet ir kitokiu – matematikoje įprastu – supratimu, kaip „vienarūšių objektų visuma. (reiškiniai, būsenos ir t. t.), kuriuose egzistuoja erdvės ryšiai“.
Tai leidžia tam pačiam herojui pakaitomis pakliūti į vieną ar kitą erdvę, o pereinant iš vienos į kitą žmogus deformuojasi pagal šios erdvės dėsnius [Lotman 1988:252].
Kad taptų didinga, erdvė turi būti ne tik didžiulė (arba beribė), bet ir nukreipta, esanti joje turi judėti tikslo link. Tai turi būti brangu. „Kelias“ – tam tikro tipo meninė erdvė, „kelias“ – literatūrinio personažo judėjimas šioje erdvėje. „Kelias“ yra „kelio“ įgyvendinimas (visiškas arba neužbaigtas) arba nerealizavimas.
Atsiradus kelio, kaip erdvės formos, įvaizdžiui, formuojasi ir tako, kaip žmogaus, tautų ir žmonijos gyvenimo normos, idėja.
Erdvinių santykių kalba nėra vienintelė meninio modeliavimo priemonė, bet svarbi, nes priklauso pirminėms ir pamatinėms. Net laikinis modeliavimas dažnai yra antrinis erdvinės kalbos antstatas.
Kadangi Lotmanui kaip struktūralistui buvo svarbu apibrėžtiesupilkite struktūrinius teksto bruožus, jis interpretuoja ir meniškaiTfizinė erdvė kaip struktūrinis teksto elementas.
Struktūrinis organasIrEsminę meninės erdvės prigimtį lemia tai, kad bet kurios erdvės ir laiko paradigmos centras, pasak Lotmano, yraašyra kūrinio herojus. Lotmanas meta reikšmingus papildymusOmeninės erdvės ir laiko kategorijos dologinis potencialas, nurodantis galimybęirnaujos erdvinių bruožų tipologizacijos kūrinio audinyje per antinomijų sistemą (viršus – apačia, savas – svetimas, uždaras – atviras, kasdienis – šventas). ir tt), kokybės ir charakterio požiūriuĮteru kryptingumas (dėmė, linijaearinis, plokštuminis ir kt.).
1.3 Meninės erdvės ir laiko tyrimo būdai V. Toporovo, D. Lichačiovo ir kitų literatūrinėje patirtyje
Šiandien nei vienas mokslinis literatūros forumas neapsieina be pranešimo ta tema, kur tik atsiranda meninės erdvės ir laiko kategorijos. Taip yra dėl to, kad šios kategorijos turi turtingą metodinį potencialą ir atveria dideles galimybes tyrinėtojams tiek atskirų asmenybių, tiek visos literatūros epochos tyrimuose.
Ryškių meninės erdvės ir laiko kategorijų mokslinės reikšmės pavyzdžių galima rasti mitopoetikos darbuose, kur konkrečių mitologinių schemų tyrimas apima reiškinio erdvinių ir laiko parametrų stebėjimus. Pavyzdžiui, vienas iš mitopoetinės tradicijos atstovų V.N. Toporovas savo darbuose aktyviai nurodo meninės erdvės kategoriją. Viena iš svarbių mokslininko nuostatų yra „individualios“ ir bendrosios erdvės atskyrimas. Mokslininkas rašo: „Kiekviena literatūrinė epocha, kiekvienas didesnis judėjimas (mokykla) kuria savo erdvę, tačiau šios eros ar judėjimo dalyviams „savi“ pirmiausia vertinami bendru, vienijančiu požiūriu. , konsoliduojasi, o jų „individualumas“ yra „savas“ atsiskleidžia tik periferijoje, sandūrose su kažkuo kitu, kuris yra prieš jį arba gresia kaip pakaitalas artimiausioje ateityje“ [Toporovas 1995: 447]. "ir ktOvaikystės klajonės“, „meilės erdvė“, „nauja erdvė“ ir kt.Irerdvinių-mitologinių modelių matai, kuriuos galime rasti Toporovo darbuose ir kurių panaudojimas gali būti naudingas studijuojantebet kurio laikotarpio mokslinė literatūra.
Pasak V.N. Toporovo, kiekvienas rašytojas kuria savo erdvę, savanoriškai ir nevalingai koreliuodamas ją su bendrais erdviniais modeliais. Be to, pasak Toporovo, yra daug žadantis atskirų asmenų tyrimasOnaliy būtent per mitą ir meninės erdvės kategoriją. Neatsitiktinai viename iš savo darbų jis daro tokią išlygą: „Šio straipsnio autorius turi keletą eskizų, skirtų daugelio rusų rašytojų (Radiščiovo, Gogolio, Dostojevskio, Družinino, Konevskoy) atskiriems erdvės vaizdams. , Andrejus Belijus, Mandelštamas, Vaginovas, Platonovas, Kržižanovskis, Poplavskis ir kt.) [Toporovas 1995:448].
Įdomūs Toporovo pastebėjimai apie konkrečių geografinių vaizdų semantiką literatūroje. Pavyzdžiui, analizuodamas Sankt Peterburgo, kaip mitologinės erdvės, įvaizdį, pristato mokslininkas „minuso erdvės“ sąvoka, t.y. erdvė, kuri neegzistuoja arba neigia, yra priešinga tradicinei, pažįstamai erdvei.
Meninė erdvė, pasak Toporovo, yra aekarkasas, kuriame fiksuojamos mitologinio, archetipinio ir simbolinio pobūdžio reikšmės. Be to, meninė erdvė yraašyra svarbus individualios kūrybos ir mitų kūrimo atributas, leidžiantis tyrėjui suprasti unikalius literatūros reiškinius.Aekskursijos, jų struktūra ir mitologinis turinys.
Šiuolaikinių tyrimų, skirtų meninei erdvei ir laikui tirti, apžvalga iš įvairių istorinių ir literatūros reiškinių tyrimo perspektyvos leidžia daryti kai kurias išvadas apie šių kategorijų prigimtį ir metodologinę reikšmę Ritmas, erdvė ir laikas literatūroje ir mene. - L., 1974 m.; Gabrichevsky A.G. Erdvė ir laikas // Filosofijos klausimai. - 1990. - Nr. 3. - p. 10 -13.; Prokopova M. V. Erdvinių ir laiko orientyrų semantika L. N. Martynovo poemoje „Ermak“ // Nuo teksto iki konteksto. - Ishim, 2006, p. 189-192 - ir daugelis kitų. ir tt
Literatūros kūriniai persmelkti laiko ir erdvės idėjomis, be galo įvairūs ir giliai reikšmingi. Čia yra biografinio laiko vaizdų (vaikystė, jaunystė, branda, senatvė), istoriniai (erų ir kartų kaitos ypatumai, pagrindiniai visuomenės gyvenimo įvykiai), kosminiai (amžinybės ir visuotinės istorijos idėja) , kalendorius (sezonų kaita, kasdienybė ir šventės), kasdien (diena ir naktis, rytas ir vakaras), taip pat idėjos apie judėjimą ir tylą, apie praeities, dabarties, ateities sąsajas.
Pasak D.S. Lichačiovas iš epochos į epochą, idėjoms apie pasaulio kintamumą vis platėjant ir gilėjant, laiko vaizdiniai įgauna vis didesnę reikšmę literatūroje: rašytojai aiškiau ir intensyviau suvokia, vis pilniau fiksuoja „judėjimo formų įvairovę“. “, „užvaldyti pasaulį jo laiko matmenimis“ [Khalizevas 2002: 247].
Erdviniai paveikslai literatūroje yra ne mažiau įvairūs: uždaros ir atviros erdvės vaizdai, žemiški ir kosminiai, realiai matomi ir įsivaizduojami, objektyvumo idėjos artimos ir tolimos.
Erdvinių-laikinių vaizdų vieta ir santykis kūrinyje yra vidinis motyvuotas - jų žanro sąlygiškume yra „gyvenimo“ motyvacijos, taip pat yra konceptualių motyvų. Svarbu ir tai, kad erdvinė ir laiko organizacija yra sisteminio pobūdžio, galiausiai formuojanti „vidinį literatūrinio kūrinio pasaulį“ (D.S. Likhačiovas).
Be to, literatūros arsenale yra tokių meninių formų, kurios specialiai skirtos erdviniam-laikiniam vaizdui sukurti: siužetas, charakterių sistema, peizažas, portretas ir kt. Analizuojant erdvę ir laiką meno kūrinyje, reikia atsižvelgti į visus jame esančius struktūrinius elementus ir raštus.Aatkreipkite dėmesį į kiekvieno iš jų unikalumą: simbolių sistemoje (įnpasitikėjimas, spekuliacija ir pan.), siužeto struktūroje (linijinė, vienmatėApataisyta arba su grąžinimais, žvelgiant į priekį, spirale ir pan.), suOpateikti atskirų sklypo elementų savitąjį svorį, taip pat nustatyti kraštovaizdžio ir portreto pobūdį, atlikti darbo motyvų analizęenia. Lygiai taip pat svarbu ieškoti motyvų struktūrinių elementų artikuliacijai ir galiausiai stengtis suvokti kūrinyje pateikiamo erdvinio-laikinio vaizdo ideologinę ir estetinę semantiką.
2 SKYRIUS. L. PETRUŠEVSKAJOS Istorijų ERDVINIO LAIKO ORGANIZAVIMO YPATUMAI
Šiame skyriuje L. Petruševskajos istorijos analizuojamos jų erdvinės-laikinės organizacijos požiūriu, bandoma suprasti pagrindines herojų tragedijų priežastis ypatingame rašytojo meniniame pasaulyje.
2.1 Butas kaip pagrindinis buitinės erdvės topas
Bulgakovo Wolandas taip pat sakė, kad „būsto problema išlepino maskviečius“. Tiek sovietų valdžios metais, tiek posovietiniu laikotarpiu būsto problemos buvo viena pagrindinių mūsų bendrapiliečių (ir ne tik maskvėnų) kasdienių problemų. Neatsitiktinai butas tampa pagrindiniu toposu L. Petruševskajos herojų buitinėje erdvėje.
Petruševskajos herojai – nematomi žmonės, gyvenimo kankinami, tyliai ar skandalingai kenčiantys savo komunaliniuose butuose neišvaizdžiuose kiemuose. Autorius kviečia į biurų kabinetus ir laiptines, supažindina su įvairiomis negandomis, amoralumu ir egzistencijos prasmės stoka. Tarp žmonių (didvyrių) Petruševskajos pasaulyje yra nedaug laimingųjų, tačiau laimė nėra jų gyvenimo tikslas.
Tuo pačiu metu kasdienės problemos siaurina jų svajones ir gali gerokai apriboti jų gyvenimo erdvę. Būtent apartamentuose (skirtingo komforto laipsnio) vyksta įvykiai pasakojimuose „Savas ratas“, „Pelenės kelias“, „Laiminga pabaiga“, „Šalis“, „Į gražų miestą“, „Vaikų šventė“, „Tamsus likimas“, „Gyvenimas yra teatras“, „O, laimė“, „Trys veidai“ ir kt. Iš daugybės butų ir butų, komunalinių butų ir kt. ryškėja tam tikras apibendrintas „buto iš Petruševskajos“ topas, kuriame įmantrus skaitytojas gali įžvelgti kitų literatūroje ir kultūroje gerai žinomų butų bruožus (nuo Dostojevskio iki Makanino).
Pažvelkime į tipiškiausius pavyzdžius: pasakojimai „Į gražųjį miestą“, „Šalis“, „Pelenės kelias“ erdvinio organizavimo lygmeniu stebėtinai dera tarpusavyje (tarsi įvykiai vyktų šalia), nors šių dviejų istorijų turinys skiriasi.
Pasakojime „Šalis“ butas yra savotiškas prieglobstis, kuriame gyvena alkoholikė motina ir jos dukra. Neapibūdinamas daiktų, daiktų, baldų pasaulis kaip toks, taip sukuriant skaitytojo erdvės, kurioje gyvena jo gyventojai, tuštumos jausmą. Istorijos pradžioje skaitome: „Dukra dažniausiai tyliai žaidžia ant grindų, o mama geria prie stalo arba guli ant pufos. Tą patį matome istorijos pabaigoje: „Mergaitei tikrai nerūpi, ji tyliai žaidžia ant grindų su savo senais žaislais...“ L. Petruševskajos istorija „Šalis“ ir visi kiti kūriniai cituojami iš elektroninio dokumento adresu: http://www.belousenko.com/wr_Petrushevskaya.htm . Dvigubas kartojimas byloja apie situacijos beviltiškumą, o nuolatinis akcentavimas, kad bute tylu, dar labiau sustiprina tuštumos, niūrumo ir net negyvybės jausmą. Herojė, būdama uždaroje buto erdvėje, nesiekia pakeisti savo gyvenimo. Vienintelis dalykas, kuris jai vis dar rūpi, yra atidėti vakarą „Daiktai dukrai į darželį, kad ryte viskas būtų po ranka“. Ji atsigaivina tik tada, kai su dukra išvyksta į svečius, t.y. palieka savo namų erdvę ir atsiduria kitoje erdvėje, svetimoje, visiškai priešingoje, kur yra žmonės, bendravimas, taigi ir gyvenimas. Ji jaučiasi kaip čia priklausanti, ir atrodo, kad ji yra priimta, bet kai ji “ atsargiai skambina ir sveikinakas norssu gimtadieniu, prekiauja, murma, klausia kaip sekasi gyventi...laukia", kol ji bus pakviesta, tada galų gale „Jis padeda ragelį ir nubėga į bakalėjos parduotuvę dar butelio, o paskui į darželį pasiimti dukros.
Istorijos „Šalis“ herojė atsiduria visą gyvenimą trunkančios vienatvės ir vilties praradimo situacijoje. Tai žmogus, išmestas už borto dėl nesugebėjimo savęs realizuoti, esantis už visuomenės, už visuomenės, vadinasi, už žmogiškųjų ryšių ir bendravimo ribų. Ši moteris prarado pasitikėjimą gyvenimu, neturi nei draugų, nei pažįstamų. Viso to pasekmė – jos vienatvė, izoliacija erdvėje.
Panašūs įvykiai gali nutikti bet kam ir bet kur. Tačiau, kaip sakė romėnų filosofas Seneka: „Kol žmogus gyvas, jis niekada neturi prarasti vilties“. Kiekvienas turi savo „šalį“, į kurią gali pasinerti „dvasinės negandos akimirkomis“.
Istorija „Į gražų miestą“ labai dera su šia istorija. Perskaičius jį apima jausmas, kad tai yra „Šalyje“ aprašytos istorijos pradžia. Motinos alkoholikės iš „Kaimo“ įvaizdis panašus į Anastasijos Herbertovnos įvaizdį, o alkoholikė dukra primena Anastasijos dukrą Viką, taip pat Herbertovną. Petruševskaja negaili smulkmenų, apibūdindama Vikos išvaizdą: „Septynių metų iškamša, viskas kreiva, kailis ant ne tos sagos, pėdkelnės nuslydo, batus avėjo ne viena plokščiapadžių vaikų karta, su kojinėmis viduje. Kabo lengvi skudurai“. Mama mažai kuo skiriasi nuo dukters: „Oho, mergaite, jos plaukai kabo atskirai kaip paskendusios moters, jos kaukolė blizga, akys įdubusios“.Šie du portretų aprašymai apibūdina ne tik herojes, bet ir erdvę, kurioje jos gyvena. Pasidaro aišku, kad mama ir jos dukra gyvena skurde, neturi nei kuo apsirengti, nei net valgyti. Istorija prasideda tuo, kad Aleksejus Petrovičius (absolventas, atsidavęs Nastjos motinos Larisos Sigismundovnos studentas) vėl nuveda Nastją ir Viką į bufetą, kur vaikas godžiai valgo („kaip paskutinį kartą gyvenime“) ).
Net tuo metu, kai Nastya dar buvo vaikas, Nastjos šeima niekada negyveno gausiai, tačiau maisto visada užtekdavo. Po Larisos Sigismundovnos mirties Nastjos gyvenimas labai pablogėjo. Ir šie pablogėjimai pirmiausia atsispindėjo erdvės lygmenyje. Būtent Buto topas tampa žmogaus gerovės rodikliu Petruševskajos pasaulyje.
Kol Nastjos motina buvo gyva, ji stengėsi padaryti viską, kas įmanoma dėl savo dukters ir anūkės: jos „Ji iškeitė savo butą Sankt Peterburge į kambarį arčiau tėvo, atsikrausčiusi su vaiku, taip pat kūrė planus, matyt, nupirkti abu, pasidaryti remontą, bet ne. Nebebuvo nei pinigų, nei jėgų“. Larisa Sigismundovna kovojo iki galo, bandydama rasti bent vietą, kur jai būtų sumokėta. Ji buvo labai gera mokytoja, skaitė paskaitas, visiškai atsidavė darbui, negailėdama jėgų išmaitinti šeimą. Jau žinodamas apie savo ligą, "Larissa<…>Ėmiausi vis naujų darbų, paskutiniu atodūsiu rašiau doktorantūrą, tuo pat metu trijose vietose dėsčiau savo nenaudingą kultūros studijų mokslą. Net gulėdama ligoninėje Larisa po radiacijos seansų bėgo baigti paskaitų, nes... “ mokama tiksliai už skirtas valandas, o ne už darbuotojo neatvykimą į darbą dėl ligos» . Viskas, ką sužinome pasakojime apie Nastjos motiną, kalba apie jos aktyvią gyvenimo poziciją, ko negalima pasakyti apie pačią Nastją.
Atėjo laikas, kai Herbertovnai liko vieni. Išvykus Larisai Sigismundovnai gyvenimas bute sustoja, tam tikru mastu net miršta. Tai matyti bent iš šios ištraukos: „Kai pabudo, Laros draugai padengė stalą velionio namuose ir ten viešpatavo tikras skurdas, niekas net neįtarė, kad taip gali nutikti, sulaužyti baldai, suskilinėti tapetai. Susidaro įvaizdis erdvės, kurioje daiktai ir baldai ne tik prarado savo paskirtį ir tapo nebereikalaujami žmonių, bet ir pakeitė savo kokybę (“ sulaužyti baldai, įskilę tapetai“). Tai rodo, kad herojės pasaulis nyksta. Išorinis daiktų pasaulis yra jos vidinio pasaulio atspindys. Erdvės, kurioje Nastja gyvena su dukra, vaizdas paaiškina herojės elgesį. Nastya nesiekia aktyvaus gyvenimo, ji nenori taisyti situacijos, kurioje atsidūrė ji ir Vika. Ši „natūrali buveinė“ taip pribloškė Nastją, kad ji net neturi jėgų laiku atsikelti: „Vargšai turi mažai galimybių ir dažnai neturi jėgų net atsikelti laiku, kaip paaiškėjo, kadangi jauna Nastjos mama vėlai miegoti ir atsikėlusi atsikėlė, įmonėje ji jau turėjo natūralią buveinę. tų pačių vargšų, kurie negali visą naktį gulėti, nemiegoti, klaidžioja, rūko ir geria, o dieną penkis miega ant sofos“.
Pastebėtina, kad Petruševskajos butas yra ypatingas žmonių tipas: paprastai nelaimingas buto savininkas priima svečius, kurie yra nelaimingi kaip jis pats. Nastjos buto erdvė traukia tokias pačias „vargšas ir nelaimingas“ kaip ir pati Nastja. Ji yra „maloni siela“, kaip sakė Valentina, todėl negali nieko atsisakyti ar išvaryti iš namų. Iš čia butas virto „bjauriu lizdu“, pilnu „Dėl karščio guli vaikinai su šortais ir merginos su apatiniais“. L. Petruševskaja savo pasakojime rašo, kad „Šis rūkas ryškiai priminė arba iškastą taigoje, kur buvo karšta, arba paskutinę Pompėjos dieną, tik be jokios tragedijos, be šių kančios kaukių, be herojiškų bandymų ką nors išnešti ir išgelbėti. Atvirkščiai, visi stengėsi, kad nebūtų iš čia išvežti. Jie netiesiogiai pažvelgė į Valentiną, šurmuliuodami aplink vaiką, laukdami, kol ši teta išnyks.
Nastjai stengiasi padėti visos mamos draugės ir pažįstamos: stengiasi jai susirasti bent kokį darbą, parsineša į namus maisto (bet „negalima sutaupyti daugybei“), padeda apsirūpinti būstu ir pan. . Mainais jie sulaukia šoninių žvilgsnių ne tik iš jos „draugų“, bet ir iš pačios Nastjos. Ji gėdijasi į savo erdvę įsileisti žmones, norinčius padaryti gera jai ir Vikočkai, tačiau laisvai įsileidžia tuos, kurie suvalgo paskutines atsargas namuose, kad net neužtektų vaikui pamaitinti. Tie. Erdvė, kurioje gyvena istorijos herojė, yra atviresnė „nepažįstamiesiems“, kurie jau tapo Nastjos „draugais“.
...Panašūs dokumentai
Chronotopo problema literatūros kritikoje. J. Tolkieno romano „Žiedų valdovas“ erdvinė-laikinė organizacija, meninės erdvės dominantės. M. Semenovos romano „Vilko šunys“ erdvės ir laiko kontinuumas, naudojami chronotopų tipai.
magistro baigiamasis darbas, pridėtas 2013-12-11
L. Petruševskajos meninio pasaulio, jos kūrinių žanrinės įvairovės studija. Netradicinių rašytojo žanrų studija: requiem ir tikra pasaka. Asmenybės deformacijos kasdienių egzistencijos sąlygų įtakoje jos pasakose apžvalga.
santrauka, pridėta 2012-05-28
baigiamasis darbas, pridėtas 2013-11-09
Žemiškasis ir dangiškasis pasaulis L. Petruševskajos apsakyme „Trys kelionės arba Menipėjos galimybė“. Žanro bruožai ir kūrinio originalumas, jo idėjos specifika. Tikrasis ir netikrasis mistinėse prozininko novelėse, pragaro ir dangaus antinomijos esmė.
kursinis darbas, pridėtas 2009-05-13
Asmenybės deformacija, dorovės lygio žemėjimas, žmogiškųjų santykių kultūros šeimoje ir visuomenėje praradimas. Liudmilos Petruševskajos „Tikrosios pasakos“. Stilistinė polifonija kaip prekės ženklas. Istorijų rinkinio „Dievo Eroto kelyje“ analizė.
santrauka, pridėta 2011-05-06
Meninės erdvės ir laiko sąveikos bruožai. Fantazijos ir meninio laiko derinys anglų romantiko Samuelio Coleridge’o eilėraščiuose. Fantastikos organizavimo ypatumai eilėraščiuose „Pasakojimas apie senovės jūreivį“ ir „Christabel“.
kursinis darbas, pridėtas 2011-04-23
M. Wellerio kūrybinės individualybės bruožai, jo herojų vidinis pasaulis, jų psichologija ir elgesys. Petruševskajos prozos originalumas, meninis vaizdų įkūnijimas pasakojimuose. Kūrinių pagrindinių veikėjų atvaizdų lyginamoji charakteristika.
santrauka, pridėta 2011-05-05
Semantinės erdvės analizė N. V. prozoje. Gogolis konceptualiųjų, denotatyvinių ir emocinių aspektų požiūriu. Erdvinis-laikinis meninės tikrovės organizavimas autoriaus darbuose. Meninio pasaulio žodžiai-sąvokos.
kursinis darbas, pridėtas 2016-03-31
Rašytojo L.N. asmenybė ir kūrybinis likimas. Andreeva. Pavadinimo, charakterio, erdvės ir laiko samprata kūriniuose. Istorijų „Judas Iskarijotas“, „Eleazaras“, „Ben-Tobitas“ analizė. Andriejaus pasakojimų ir Evangelijos tekstų skirtumai ir panašumai.
baigiamasis darbas, pridėtas 2011-03-13
Chronotopo samprata literatūros kritikoje. Chronotopo istoriškumas F. Gorenšteino apsakyme „Su pinigine“. Ryškus toponiminis žemėlapis yra istorijos bruožas. Esminis tarpusavio ryšys, laiko ir erdvės neatskiriamumas meniniame pasaulyje.
Šis kūrinys – savotiškas dienoraštis. Jame pagrindinė veikėja aprašo visą savo gyvenimą. Dažniausiai ji galvoja ir rašo naktimis. Herojė yra dviejų vaikų mama. Sprendžiant iš šio dienoraščio įrašų, herojė nežino, kas yra meilė. Jos šeimoje tokia pati situacija – meilės niekas nejaučia. Mažame bute gyvena trys šeimos kartos. Herojė netaktiška ir beširdė. Ji nesupranta, kaip sunku dukrai išgyventi pirmąją meilę.
Dukra bėga iš namų, o nerūpestinga mama net nesirūpina. Motina su mergaite elgėsi niekinamai. Su sūnumi viskas buvo kiek kitaip. Herojė bent kažkaip juo rūpinosi. Tačiau, matyt, mamos meilės nepakako, ir berniukas atsidūrė už grotų. Moteris tikėjo, kad vaikams jos meilės nereikia. Herojė yra išdidus žmogus, visus aplinkinius ji laiko cinikais ir savanaudiškais žmonėmis.
Kai sūnus išėjo į laisvę, mama norėjo rasti jame atramą ir palaikymą. Moteris įžeidinėjo ir žemino savo dukters vyrą. Baigdama savo istoriją, herojė paaiškina, kodėl ji tai daro savo šeimai. Ji stebisi, kodėl jos kūriniai nėra publikuojami. Moterį paliko jos vyras. Ji kenčia nuo vienatvės.
Šis darbas moko nebūti savanaudiškumu, mylėti ir rūpintis savo šeima bei draugais. Jūs negalite galvoti tik apie save; aplink vis dar yra daug žmonių, kuriems reikia mūsų paramos ir paramos.
Paveikslėlis ar piešinys Laikas yra naktis
Kiti perpasakojimai ir recenzijos skaitytojo dienoraščiui
- Santrauka Trys merginos mėlynos spalvos Petruševskaja
Trys mergaitės vasarą su vaikais gyvena kaime. Svetlana ir Irina vienos augina savo vaikus, nes trys jų moterys, jos vyras buvo tik su Tatjana.
- Hiawatha Longfellow dainos santrauka
„Hiavatos daina“ yra Henrio Longfellow eilėraštis, paremtas Indijos legendomis ir pasakomis. Kūrinys prasideda pasakojimu apie tai, kaip Kūrėjas Gitchi Manito ragina indėnų genčių vadovus sustabdyti priešiškumą ir karą.
- Santrauka apie Pippi linksmosios Lindgren šalyje
Ponas nusprendė nusipirkti vilą, kuriai priklausė Pippi. Mergina erzino svarbų vyrą, dėl to jis įsiuto ir nuėjo skųstis dėl įkyraus vaiko. Tačiau jo nuostabai paaiškėjo, kad ji yra tikroji vilos savininkė, todėl jam teko išvykti nieko nelaukęs.
- Raudonos gėlės Garshin santrauka
Vieną dieną viename iš mažų miestelių pamišėlių namai sulaukė naujo paciento. Bemiegių naktų išvarginti darbuotojai sunkiai išnešiojo smurtaujantį vyrą dėl dar vieno išpuolio.
- Heseno stiklo karoliukų žaidimo santrauka
Knygos veiksmas vyksta kažkur Europoje, tolimoje ateityje. Pramoninį žemyną kamuoja dvasinė degradacija. Bet kokių idėjų vertė nustoja būti daugiau ar mažiau tinkamai įvertinta.
Liudmila Petruševskaja jau seniai buvo neatsiejama rusų literatūros dalis, greta kitų XX amžiaus rusų klasikų. Jos ankstyvieji tekstai buvo uždrausti spausdinti Sovietų Sąjungoje, bet, laimei, Petruševskajos talentą įvertino tuomet dar labai jauni Romanas Viktyukas ir Jurijus Liubimovas ir su malonumu pradėjo statyti spektaklius pagal jos pjeses. Raktas į draugiškus santykius su kita Rusijos kultūros žvaigžde s buvo darbas prie animacinio filmo „Pasakojimai“, kuriam ji parašė scenarijų. Ilgas tylos laikotarpis rašytojai baigėsi tik 1990-aisiais, kai buvo pradėta ją tikrai laisvai (ir daug) leisti: literatūrinė Petruševskajos šlovė ją aplenkė akimirksniu.
"Laikas yra naktis"
Jei vis dar manote, kad „“, tada skubame jus nuvilti: yra ir blogesnių istorijų, ir daugelį jų parašė Liudmila Petruševskaja. Jos bibliografijoje yra nedaug pagrindinių kūrinių, todėl pasakojimas „Laikas naktis“ išsiskiria: joje yra visos temos, kurias rašytoja liečia kituose savo tekstuose. Konfliktas tarp motinos ir dukters, skurdas, kasdienis sutrikimas, meilės neapykanta tarp artimų žmonių - Liudmila Stefanovna yra „šoko prozos“ meistrė, kaip apie ją dažnai rašo kritikai, ir tai tiesa.
Ji niekada nesidrovi smulkmenų, natūralistinių smulkmenų, nepadorios kalbos, jei to reikalauja tekstas ir jos kuriamo literatūrinio pasaulio vizija. Šia prasme pasakojimas „Laikas yra naktis“ yra gryniausias klasikinės Petruševskajos prozos pavyzdys, o jei nori susipažinti su jos kūryba, bet nežinai nuo ko pradėti, verčiau rinktis jį: po dešimties puslapių teksto. Jūs tikrai žinosite, ar turėtumėte tęsti skaitymą, ar ne.
Perpasakoti siužetą, kaip dažnai būna jos kūriniuose, nėra prasmės: kontūrai šiuo atveju toli gražu nėra svarbiausia. Prieš mus išbarstyti poetės Anos Andrijanovos dienoraščio įrašai, pasakojantys apie savo gyvenimo peripetijas ir iš šių įrašų išauga epinė – ir baisi – neišsipildžiusio, sunaikinto žmogaus gyvenimo drobė. Skaitydami jos atsiminimus sužinome, kaip ji be galo ginčijosi su mama, kuri jos nesuprato, kaip vėliau engė savo vaikus, o paskui netikėtai prisirišo prie anūko, vadindama jį „našlaičiu“. Baisių vaizdų galerija daugeliui skaitytojų sukelia šoką ir atstūmimą, tačiau svarbiausia sugebėti nugalėti save, o ne nuo jų nusigręžti, o gailėtis: gebėjimas užjausti, nepaisant savęs, kaip žinoma, yra pagrindinis rusų literatūros skaitymo įgūdis.
Tik iš spaudos:
Guzel Yakhina, „Mano vaikai“
Panašu, kad net nuo šiuolaikinės literatūros pasaulio nutolę žmonės yra girdėję: pirmasis jos romanas „Zuleikha atveria akis“ tapo Rusijos kultūros sensacija ir retu talentingo intelektualaus bestselerio pavyzdžiu. Natūralu, kad visi su ypatingu nerimu laukė, kol pasirodys visai neseniai parduotuvių lentynose pasirodžiusi antroji jos knyga – romanas „Mano vaikai“.
Pasakojimą apie Volgos krašte gyvenančio Rusijos vokiečio Jokūbo Bacho, auginančio vienintelę dukrą, gyvenimą teisingiausia būtų priskirti magiškajam realizmui: viena vertus, joje yra daug tikrų Volgos vokiečių gyvenimo detalių, kita vertus, mistika ir „anonpasauliškumas“ yra visur. Pavyzdžiui, Jokūbas rašo įnoringas pasakas, kurios karts nuo karto atgyja ir ne visada sukelia geras pasekmes.
Kitaip nei pirmasis romanas, knyga parašyta daug niūresne ir sudėtingesne kalba, o „Zuleikha...“ to visai nebuvo. Kritikų nuomonės skirstomos į dvi stovyklas: vieni įsitikinę, kad knyga niekuo nenusileidžia debiutui, kiti priekaištauja Guzeliui Jahinai dėl perdėto dėmesio formai turinio sąskaita: ginče nestosime į niekieno pusę. , bet verčiau patarti romaną perskaityti patiems – artimiausiais mėnesiais Tai vienintelis dalykas, apie kurį diskutuos visi rusų literatūros gerbėjai.
Jei dar neskaitėte:
Aleksejus Salnikovas „Petrovai gripe ir aplink jį“
Vargu ar Aleksejus Salnikovas galėjo pagalvoti, kad jo romanas sukels tokį didelį rezonansą rusų literatūros pasaulyje, o pirmojo masto kritikai dėl to ginčysis, bet nuspręs statyti spektaklį pagal sensacingą kūrinį. Nuostabus tekstas, kurio siužeto beveik neįmanoma perpasakoti – pagrindinis kūrinio veikėjas suserga gripu, nuo kurio prasideda absurdiškų nuotykių virtinė – žavi kalba, kuria parašyta. Originalus ir ryškus skiemuo, kuriame kiekvienas žodis tarsi atgauna prasmę, nuneša gilyn į istoriją ir neleidžia grįžti atgal: tokia spalvinga kalba galėjo pasigirti tik Andrejus Platonovas ir Nikolajus Gogolis.
