Michailas Ivanovičius Glinka. Klasikinė muzika nemokamai Glinkos kūrybos principai

Rusų kompozitorius, pirmasis rusų muzikos klasikas, kurio vardas neatsiejamai susijęs su A. S. Puškino vardu. Glinka rusų muzikai padarė tiek pat, kiek Puškinas rusų literatūrai.

Michailas Ivanovičius Glinka gimė 1804 m. birželio 1 d. Novospasskoje kaime, jo tėvų dvare, esančiame už šimto mylių nuo Smolensko ir dvidešimt mylių nuo mažo Jelnios miestelio. Sistemingas muzikos mokymas prasidėjo gana vėlai ir maždaug tokia pat dvasia kaip ir bendrųjų disciplinų mokymas. Pirmoji Glinkos mokytoja buvo guvernantė Varvara Fedorovna Klamer, pakviesta iš Sankt Peterburgo.

Pirmoji Glinkos muzikos kūrimo patirtis siekia 1822 m., kai jis baigė internatinę mokyklą. Tai buvo variacijos arfai arba fortepijonui pagal tuomet madingos austrų kompozitoriaus Weiglo operos „Šveicarų šeima“ temą. Nuo tos akimirkos, toliau tobulėdama groti pianinu, Glinka vis daugiau dėmesio skyrė kompozicijai ir netrukus kūrė be galo daug, išbandė savo jėgas įvairiuose žanruose. Ilgą laiką jis lieka nepatenkintas savo darbu. Tačiau kaip tik šiuo laikotarpiu buvo parašyti šiandien gerai žinomi romansai ir dainos: „Negundyk manęs be reikalo“ pagal E.A. Baratynskio „Nedainuok, gražuole, priešais mane“ pagal A.S. Puškinas, „Rudens naktis, brangioji naktis“ pagal A.Ya žodžius. Rimskis-Korsakovas ir kt.

Tačiau svarbiausia – ne jaunojo kompozitoriaus kūrybinės pergalės, kad ir kaip jos būtų vertinamos. Glinka „su nuolatine ir gilia įtampa“ ieško savęs muzikoje ir tuo pačiu praktiškai suvokia kompozicinio meistriškumo paslaptis. Rašo nemažai romansų ir dainų, tobulina melodingą vokalą, bet kartu atkakliai ieško būdų, kaip peržengti kasdieninės muzikos formas ir žanrus. Jau 1823 m. jis kūrė styginių septetą, adagio ir rondo orkestrui bei dvi orkestrines uvertiūras.

Pamažu Glinkos pažinčių ratas išeina už socialinių santykių ribų. Jis susitinka su Žukovskiu, Gribojedovu, Mitskevičiumi, Delvigu. Tais pačiais metais jis susipažino su Odojevskiu, kuris vėliau tapo jo draugu.

Įvairios socialinės pramogos, daugybė įvairiausių meninių įspūdžių ir net iki 1820-ųjų pabaigos vis labiau prastėjanti sveikatos būklė (labai nesėkmingo gydymo rezultatas) – visa tai negalėjo trukdyti kompozitoriaus kūrybai. kuriam Glinka atsidavė su ta pačia „nuolatine ir gilia įtampa“ . Muzikos kūrimas jam tapo vidiniu poreikiu.

Per šiuos metus Glinka pradėjo rimtai galvoti apie keliones į užsienį. Tai padaryti jį paskatino įvairios priežastys. Visų pirma, kelionė jam galėjo suteikti tokių muzikinių įspūdžių, tokių naujų meno srities žinių ir kūrybinės patirties, kokių jis nebūtų galėjęs įgyti gimtinėje. Glinka taip pat tikėjosi pagerinti savo sveikatą skirtingomis klimato sąlygomis.

1830 metų balandžio pabaigoje Glinka išvyko į Italiją. Pakeliui jis sustojo Vokietijoje, kur praleido vasaros mėnesius. Atvykęs į Italiją, Glinka apsigyveno Milane, kuris tuo metu buvo pagrindinis muzikinės kultūros centras. 1830–1831 m. operos sezonas buvo neįprastai kupinas įvykių. Glinka visiškai atsidūrė naujų įspūdžių malonėje: „Po kiekvienos operos grįždami namo rinkdavomės garsus, kad prisimintume mėgstamiausias girdėtas vietas“. Kaip ir Sankt Peterburge, Glinka iki šiol sunkiai dirba prie savo kompozicijų. Jose nebeliko nieko studentiško – tai meistriškai atliktos kompozicijos. Nemažą šio laikotarpio kūrinių dalį sudaro pjesės populiarių operų temomis. Ypatingą dėmesį Glinka skiria instrumentiniams ansambliams. Jis parašo du originalius kūrinius: Sekstetą fortepijonui, dviem smuikams, altui, violončelei ir kontrabosui bei Pathetic Trio fortepijonui, klarnetui ir fagotui – kūrinius, kuriuose ypač ryškiai išryškėja Glinkos kompozitoriaus stiliaus bruožai.

1833 metų liepą Glinka išvyko iš Italijos. Pakeliui į Berlyną trumpam sustojo Vienoje. Iš įspūdžių, susijusių su jo viešnage šiame mieste, Glinka savo užrašuose pažymi nedaug. Jis dažnai ir su malonumu klausėsi Lannerio ir Strausso orkestrų, skaitė daug Šilerio ir perrašinėjo mėgstamas pjeses. Glinka į Berlyną atvyko tų pačių metų spalį. Čia praleisti mėnesiai paskatino jį susimąstyti apie gilias tautines kiekvienos tautos kultūros šaknis. Dabar ši problema jam tampa ypač aktuali. Jis pasirengęs žengti ryžtingą žingsnį savo kūryboje. „Nacionalinės muzikos (jau nekalbant apie operinę) idėja darėsi vis aiškesnė“, – pažymi Glinka „Užrašuose“.

Svarbiausia kompozitoriaus užduotis Berlyne buvo sutvarkyti jo muzikines teorines žinias ir, kaip pats rašo, idėjas apie meną apskritai. Šiuo klausimu Glinka ypatingą vaidmenį skiria savo laiku garsiam muzikos teoretikui Siegfriedui Dehnui, kuriam vadovaujant jis daug mokėsi.

Glinkos studijas Berlyne nutraukė žinia apie tėvo mirtį. Glinka nusprendė nedelsiant vykti į Rusiją. Kelionė į užsienį baigėsi netikėtai, tačiau iš esmės jam pavyko įgyvendinti savo planus. Bet kuriuo atveju jo kūrybinių siekių pobūdis jau buvo nulemtas. Patvirtinimo tam randame ypač iš skubėjimo, kuriuo Glinka, grįžęs į tėvynę, imasi kurti operą, net nelaukdamas galutinio siužeto pasirinkimo - būsimo kūrinio muzikos prigimtis tokia aiški. jam: „Man įstrigo mintis apie rusų operą; Neturėjau žodžių, bet galvoje sukosi „Maryina Roshcha“.

Ši opera trumpam patraukė Glinkos dėmesį. Atvykęs į Sankt Peterburgą jis tapo dažnu Žukovskio svečiu, kur kas savaitę susitikdavo rinktinė grupė; Jie daugiausia užsiėmė literatūra ir muzika. Nuolatiniai šių vakarų lankytojai buvo Puškinas, Vyazemskis, Gogolis, Pletnevas.

„Kai išreiškiau norą imtis rusų operos“, – rašo Glinka, „Žukovskis nuoširdžiai pritarė mano ketinimui ir pasiūlė man Ivano Susanino siužetą. Scena miške buvo giliai įsirėžusi į mano vaizduotę; Radau joje daug originalumo, būdingo rusams.

Glinkos entuziazmas buvo toks didelis, kad „tarsi burtų keliu staiga buvo sukurtas visos operos planas...“. Glinka rašo, kad jo vaizduotė „perspėjo“ libretininką; „...daug temų ir net tobulinimo detalių – visa tai man šovė į galvą iš karto.

Tačiau šiuo metu Glinkai rūpi ne tik kūrybinės problemos. Jis galvoja apie vedybas. Michailo Ivanovičiaus išrinktoji pasirodė Marija Petrovna Ivanova, graži mergina, jo tolimas giminaitis. „Be malonios ir nepriekaištingos širdies, – iškart po vedybų rašo Glinka savo mamai, – man pavyko pastebėti joje tas savybes, kurias visada norėjau rasti savo žmonoje: tvarką ir taupumą... nepaisant jos jaunystės ir gyvas charakteris, ji labai protinga ir nepaprastai nuosaiki troškimai“. Tačiau būsimoji žmona nieko nežinojo apie muziką. Tačiau Glinkos jausmas Marijai Petrovnai buvo toks stiprus ir nuoširdus, kad aplinkybės, kurios vėliau lėmė jų likimų nesuderinamumą, tuo metu galėjo atrodyti ne tokios reikšmingos.

Jauna pora susituokė 1835 metų balandžio pabaigoje. Netrukus po to Glinka su žmona išvyko į Novospasskoje. Laimė asmeniniame gyvenime paskatino jo kūrybinę veiklą, o operos jis ėmėsi dar su didesniu užsidegimu.

Opera sparčiai vystėsi, tačiau ją pastatyti Sankt Peterburgo Didžiajame teatre nebuvo lengva. Imperatoriškųjų teatrų direktorius A.M. Gedeonovas su dideliu užsispyrimu sutrukdė priimti naują operą pastatymui. Matyt, stengdamasis apsisaugoti nuo bet kokių netikėtumų, perdavė jį dirigentui Kavosui, kuris, kaip jau minėta, buvo to paties siužeto operos autorius. Tačiau Glinkos kūrybai Kavosas suteikė labiausiai glostančią apžvalgą ir iš repertuaro išbraukė savo operą. Taigi Ivanas Susaninas buvo priimtas statyti, tačiau Glinka buvo įpareigotas nereikalauti atlygio už operą.

„Ivano Susanino“ premjera įvyko 1836 m. lapkričio 27 d. Sėkmė buvo didžiulė, kitą dieną Glinka mamai parašė: „Vakar vakare mano norai pagaliau išsipildė, o mano ilgą darbą vainikavo ryškiausia sėkmė. Publika su nepaprastu entuziazmu priėmė mano operą, aktoriai šėlo iš uolumo... Imperatorius... padėkojo ir ilgai su manimi kalbėjosi...“

Glinkos muzikos naujumo suvokimo aštrumas nepaprastai išreikštas Henri Mérimée „Laiškuose apie Rusiją“: P. Glinkos „Gyvenimas carui“ išsiskiria ypatingu originalumu... Tokia tiesa santrauka viskas, ką Rusija kentėjo ir išliejo dainomis; šioje muzikoje galima išgirsti tokią visišką rusiškos neapykantos ir meilės išraišką, sielvartą ir džiaugsmą, visišką tamsą ir šviečiančią aušrą... Tai daugiau nei opera, tai nacionalinis epas, tai lyrinė drama, pakylėta iki kilnias savo pirminės paskirties aukštumas, kai tai dar buvo ne nerimtas linksmybės, o patriotinis ir religinis ritualas“.

Idėja sukurti naują operą pagal eilėraščio „Ruslanas ir Liudmila“ siužetą kompozitoriui kilo dar Puškinui gyvuojant. Glinka „Užrašuose“ prisimena: „...Tikėjausi parengti planą pagal Puškino nurodymus, jo pirmalaikė mirtis sutrukdė įgyvendinti mano ketinimą“.

Pirmasis „Ruslano ir Liudmilos“ pasirodymas įvyko 1842 m. lapkričio 27 d., lygiai – iki šios dienos – praėjus šešeriems metams po „Ivano Susanino“ premjeros. Bekompromisiškai palaikydamas Glinką, kaip ir prieš šešerius metus, kalbėjo Odojevskis, besąlygišką susižavėjimą kompozitoriaus genijumi šiomis keliomis, bet ryškiomis, poetiškomis eilutėmis: „... Rusijos muzikinėje dirvoje užaugo prabangi gėlė – tai yra tavo džiaugsmas, tavo šlovė. Tegul kirminai pabando užropoti ant jo stiebo ir sutepti – kirmėlės nukris ant žemės, o gėlė išliks. Rūpinkitės juo: tai gležna gėlė ir žydi tik kartą per šimtmetį.

Tačiau naujoji Glinkos opera, palyginti su Ivanu Susaninu, sulaukė stipresnės kritikos. Aršiausias Glinkos priešininkas spaudoje buvo F. Bulgarinas, tuo metu dar labai įtakingas žurnalistas.

Kompozitorius tai sunkiai priima. 1844 m. viduryje jis išvyko į dar vieną ilgą kelionę į užsienį – šį kartą į Prancūziją ir Ispaniją. Netrukus ryškūs ir įvairūs įspūdžiai grąžina Glinkai aukštą gyvybingumą.

Netrukus Glinkos kūrybą vainikavo nauja didelė kūrybinė sėkmė: 1845 metų rudenį jis sukūrė aragoniškąją Jota uvertiūrą. Liszto laiške V.P. Engelhardt randame ryškų šio kūrinio aprašymą: „... Man labai malonu... pranešti, kad „Jota“ ką tik buvo atlikta su didžiausiu pasisekimu... Jau per repeticiją supratingi muzikantai... buvo nustebinti ir sužavėti gyvu ir aštriu originalumu, šis žavus kūrinys, iškaltas tokiais smulkiais kontūrais, apdailintas ir išbaigtas tokiu skoniu ir meniškumu! Kokie žavūs epizodai, šmaikščiai susieti su pagrindiniu motyvu... kokie subtilūs spalvų atspalviai, pasiskirstę tarp skirtingų orkestro tembrų!.. Kokie žavūs ritminiai judesiai nuo pradžios iki galo! Kokios džiugiausios staigmenos, gausiai kylančios iš pačios vystymosi logikos!

Baigęs darbą su „Aragonese Jota“, Glinka neskuba pradėti kitos kompozicijos, o visiškai atsiduoda tolesniam ispanų liaudies muzikos tyrinėjimui. 1848 m., grįžus į Rusiją, pasirodė dar viena uvertiūra ispanų tema - „Naktis Madride“.

Svetimoje žemėje likusi Glinka negali nenukreipti minčių į tolimą tėvynę. Jis rašo „Kamarinskaya“. Ši simfoninė fantazija dviejų rusiškų dainų temomis: vestuvinis tekstas („Dėl kalnų, aukšti kalnai“) ir linksma šokio daina buvo naujas žodis rusų muzikoje.

Kamarinskajoje Glinka sukūrė naujo tipo simfoninę muziką ir padėjo pagrindus tolesnei jos raidai. Viskas čia giliai tautiška ir originalu. Jis meistriškai sukuria neįprastai drąsų skirtingų ritmų, charakterių ir nuotaikų derinį.

Pastaraisiais metais Glinka pakaitomis gyveno Sankt Peterburge, vėliau Varšuvoje, Paryžiuje ir Berlyne. Kompozitorius buvo kupinas kūrybinių planų, tačiau priešiškumo ir persekiojimo aplinka, kuriai jis buvo patyręs, trukdė kūrybai. Jis sudegino keletą pradėtų natų.

Artima, atsidavusi draugė paskutiniais kompozitoriaus gyvenimo metais buvo jo mylima jaunesnioji sesuo Liudmila Ivanovna Šestakova. Savo mažajai dukrai Olya Glinka sukūrė keletą savo kūrinių fortepijonui.

Glinka mirė 1857 metų vasario 15 dieną Berlyne. Jo pelenai buvo nugabenti į Sankt Peterburgą ir palaidoti Aleksandro Nevskio lavros kapinėse.

Atsisiųsti nemokamai klasikinę muziką
Glinka

Žemiau rasite aukštos kokybės klasikinę muziką mp3 formatu, suarchyvuotą ZIP archyvu. Nemokama klasika apima:
1. Konvertuoti kūriniai iš be nuostolių formato į MP3 formatą (dažniausiai, su 320 kbps bitų sparta);
2. Dainos rastos jau suspaustu mp3 formatu, kurių bitų sparta ne mažesnė kaip 160 kbit/sek (tokie failai išsaugomi be papildomo suspaudimo).

Visi darbai surinkti internete ir yra laisvai prieinami. Visi nemokami klasikiniai failai yra www.intelmaster.ru serveryje ir pasiekiami maksimaliu greičiu, be vėlavimų ar nereikalingų klausimų. Norėdami atsisiųsti klasiką, rekomenduojame naudoti atsisiuntimų tvarkykles, kad būtų patogiau ir pagreitintų archyvo atsisiuntimą. Atsisiųsdami archyvus sutinkate, kad klasiką naudosite tik teisiniais ir informaciniais tikslais.
Jei bandydami atsisiųsti klasikinę versiją radote problemą ar klaidą, praneškite apie tai žiniatinklio valdytojui šiuo adresu.

Sklando jaudinanti legenda – rusiškos muzikos genijaus gimimą skelbė iš dvaro rūmus supančio parko besiliejantis lakštingalos giedojimas. Tai atsitiko 1804 m. gegužės 20 d. (naujo stiliaus birželio 1 d.) auštant Novospasskio dvare, netoli Jelnios rajono miesto Smolensko provincijoje. Dvaras priklausė būsimojo kompozitoriaus tėvui, išėjusiam į pensiją kapitonui I.N. Glinka.

Michailas užaugo kaip smalsus ir įspūdingas berniukas. Jis anksti tapo priklausomas nuo piešimo ir knygų skaitymo, tačiau didžiausia jo aistra buvo muzika. Ji nuo vaikystės supo Michailą. Tai buvo paukščių giedojimas sode, bažnyčios varpų skambėjimas, choro giedojimas Novospasskaja bažnyčioje.

Pagrindinis jauno Glinkos muzikinis įspūdis buvo jo gimtojo Smolensko srities dainos. Jas jam dainavo jo auklė Avdotja Ivanovna, kuri visame rajone garsėjo kaip geriausia dainų kūrėja ir talentinga pasakotoja.

Vėliau didžiulę įtaką būsimojo kompozitoriaus muzikinių pomėgių formavimuisi turėjo jo motinos broliui A. A. priklausęs baudžiauninkų orkestras. Glinka, gyvenusi netoliese Šmakovo šeimos dvare. Orkestras dažnai atvykdavo į Novospasskoje, ir kiekvienas jo pasirodymas paliko gilų pėdsaką berniuko sieloje. Nuo tada jo dėdės orkestras, pasak Glinkos, jam tapo „gyviausio malonumo šaltiniu“.

Šmakovo orkestro repertuare kartu su Bethoveno, Mocarto, Haidno ir kitų Vakarų kompozitorių kūriniais buvo rusiškų dainų aranžuotės, kurios vėliau paskatino kompozitorių plėtoti liaudies muziką.

Glinkos muzikiniai mokymai prasidėjo neįprastai. Pirmasis jo muzikos mokytojas buvo Smolensko baudžiauninkas smuikininkas iš Šmakovo orkestro. Mažasis Glinka išgyveno pradinius fortepijono etapus, vadovaujamas guvernantės, pakviestos į Novospasskoje.

1815 metų rudenį vienuolikmetis Miša Glinka buvo išvežtas į Sankt Peterburgą. 1816 m. pavasarį buvo priimtas į parengiamąją internatinę mokyklą Carskoje Selo licėjuje, iš kurios 1818 m. vasarį tėvas perkėlė į Bajorų internatą, atidarytą didikų vaikams Sankt Peterburgo Pagrindiniame pedagoginiame institute.

Glinka pradėjo kurti muziką prieš pat baigdamas Noble internatinę mokyklą. Pirmieji jo kompoziciniai eksperimentai buvo fortepijono variacijos Mocarto tema ir valsas fortepijonui, parašytas 1822 m.

Didelę reikšmę jaunojo Glinkos muzikinio talento ugdymui turėjo lankymasis operos spektakliuose, koncertuose ir dalyvavimas Sankt Peterburgo melomanų organizuojamuose vakaruose, kurie jam sostinės salonuose išgarsino kaip puikų pianistą ir talentingą improvizatorių.

Tačiau jaunuolį visada traukė gimtoji Smolensko sritis. Mokydamasis internate Glinka beveik visas vasaros atostogas praleisdavo širdžiai brangiame Novospasskyje. Čia, gyvendamas bendrystėje su nuostabia gamta, noriai įsisavindamas gyvybę teikiančius gimtojo krašto dainų garsus, dalyvaudamas Šmakovo orkestro koncertuose, Glinka sėmėsi jėgų jo laukiančiam kūrybiniam žygdarbiui.

Baigęs internatą, 1823 m. kovą Glinka išvyko į Kaukazą. Kalnų peizažai su laukine, didinga gamta paliko neišdildomą įspūdį jo sielai.

1923–24 metų rudenį ir žiemą kompozitorius praleido Novospasskyje. Čia jis vėl pasinėrė į muzikos studijas ir daug dirbo su Šmakovo orkestru, kuris jam tapo savotiška kūrybine laboratorija, leidusia praktiškai studijuoti orkestro kūrinių instrumentavimo dėsnius ir orkestrinio skambesio subtilybes.

1824 m. pavasarį Glinka, tėvo reikalaujant, įstojo į tarnybą, tačiau muzikos studijos vis tiek liko pagrindiniu dalyku jo gyvenime. Dirbdamas Geležinkelio valdybos biuro sekretoriumi, toliau tobulinosi grodamas smuiku ir fortepijonu bei pasiekė reikšmingų sėkmių dainuodamas. Šis Glinkos kūrybos laikotarpis yra pažymėtas kelių kamerinių ir daugybės vokalinių kūrinių sukūrimu, įskaitant „Gruzijos dainą“ ir nepaaiškinamo žavesio kupiną romansą „Negundyk“ pagal poeto E.A. Baratynskis.

1826 m. žiemą kompozitorius išvyko iš Sankt Peterburgo, apimtas nerimo po dekabristų sukilimo, norėdamas rasti prarastą ramybę taikioje gimtojo Smolensko srities tyloje. Iki pavasario Glinka liko Novospasskoje, tik retkarčiais nuvykdavo į Smolenską. Jis pasiduoda savo darbui. Tuo metu jis parašė keletą vokalinių kūrinių ir prologo kantatą, kurią Glinka laikė savo „pirmąja sėkminga patirtimi didelės apimties vokalinėje muzikoje“.

Galiausiai, 1828 m., Michailas Ivanovičius rado dingstį palikti tarnybą ir visiškai atsiduoti muzikai, o 1830 m. balandį prasidėjo jo pirmoji kelionė į užsienį. Aplankęs daugybę Vokietijos ir Šveicarijos miestų, Glinka apsigyveno Italijoje, kur praleido apie trejus metus. Viešnagė Italijoje suteikė jam galimybę nuodugniai susipažinti su italų opera geriausiais jos pavyzdžiais ir geriausiu atlikimu, suvokti garsiojo italų vokalinio meno paslaptis ir išgarsėti kaip talentingam rusų kompozitoriui, pianistui ir dainininkui. italų kompozitorių, muzikantų ir vokalistų būreliai.

Italijoje Glinka sukūrė Pathetic Trio, serenadas ir romansus. Nepaisant savo kūrinių sėkmės tarp įžvalgios Italijos publikos, kompozitorius jautė kūrybinį nepasitenkinimą: su kiekvienu nauju kūriniu, vis didėjant sėkmei, jį persmelkė kankinantis įsitikinimas, kad jis eina ne „savo keliu“.

Tėvynės ilgesys pamažu atvedė kompozitorių prie idėjos „rašyti rusiškai“. Noras kurti tikrai rusišką savo dvasia ir forma tautinę muziką paskatino jį grįžti į tėvynę.

Grįžęs į Rusiją, Michailas Ivanovičius atsidėjo „buitinės herojinės-tragiškos operos“ kūrimui. Operos tema Glinka pasirinko nemirtingą rusų valstiečio Ivano Susanino žygdarbį. 1835 m. vasarą atvyko į Novospasskoje ir visiškai atsidėjo rašymui.

Kompozitorius Susanin įvaizdžiui suteikė monumentalaus epiškumo bruožų. Susanin mirties scena persmelkta gilios tragedijos, tačiau Glinka operos šia scena nebaigia. Puikiame choriniame epiloge „Sveika! jis patvirtina liaudies dvasios stiprybę, jos jėgų neišsemiamumą, tvirtumą ir pasiaukojimą kovoje už Tėvynės laisvę.

Operos, pervadintos „Gyvenimas carui“, premjera įvyko 1836 metų lapkričio 27 dieną. Šiai datai buvo lemta tapti galingos rusų nacionalinės klasikinės muzikos raidos ir įsitvirtinimo pradžia.

Įkvėptas operos sėkmės, Glinka patyrė neįprastai didelį kūrybinį bangą. Per gana trumpą laiką jis sukuria beveik pusę savo romansų, žavinčių nuoširdumu ir melodingumu, tokius kaip „Kraujyje dega troškimo ugnis“, „Prisimenu nuostabią akimirką“, „Lyukas“, poetinis „Valsas- Fantazija“ ir daug kitų žinomų kūrinių.

Kartu su romansais Glinka parašė antrąją operą pagal jaunystės Puškino poemos „Ruslanas ir Liudmila“ siužetą. Darbai prie jo tęsėsi iki 1842 m. Daug „Ruslano ir Liudmilos“ fragmentų ir atskirų numerių kompozitorius parašė Smolensko srityje. Būtent čia buvo parašyta garsioji Ruslano arija „O, laukas, laukas“ ir gimė iškilmingai didinga operos uvertiūra.

Savo naujoje kūryboje Glinka, naudodamas savo nuostabią daugiaspalvės garsinės tapybos dovaną, pasakiškai-fantastiška forma išreiškiantis tikrų žmonių aukštus idealus ir tikras aistras, apdainavo Rusijos žmonių herojiškos dvasios grožį ir didybę. . Naujoji Glinkos opera tęsė pagrindinę patriotinę, rusišką Ivano Susanino liniją.

Tačiau 1842 m. lapkričio 27 d. įvykusi Ruslano ir Liudmilos premjera sulaukė abejotinos sėkmės. Taip atsitiko daugiausia dėl prasto atlikėjų pasirengimo ir nepatenkinamos gamybos.

1844 m. birželį Glinka vėl išvyko į užsienį. Paryžiuje gyveno apie metus, paskui 1845 m. gegužę išvyko į Ispaniją, kur išbuvo iki 1847 m. vasaros. Aistra ispanų liaudies muzikai, dainoms ir šokiams paskatino jį sukurti dvi simfonines uvertiūras, kurios ryškiai perteikia ispanų liaudies dainos ir muzikos nacionalinį skonį ir temperamentą – garsiąją „Aragonese Jota“ ir „Naktis Madride“ mišinį. Antrąją iš šių pjesių Glinka parašė grįžęs iš Ispanijos, kelionės į Varšuvą metu 1848 m. Tuo pačiu metu Glinka parašė daugybę romansų ir kūrinių fortepijonui ir sukūrė nuostabią „Kamarinskają“ – simfoninę fantaziją, kurios pagrindu kompozitorius remdamasis dviem kontrastingomis rusų liaudies temomis, kurias išgirdo Smolensko srityje: ištemptą. vestuves ir šokius.

1847 metų vasarą iš užsienio atvykęs Glinka išskubėjo į gimtąją Smolensko sritį. Iki rudens jis gyveno Novospasskoje, o prasidėjus lietingoms dienoms persikėlė į Smolenską, kur kartu su seserimi L.I. Šestakova apsigyveno prie Nikolskio vartų Sokolovo namuose. Čia jis parašė „Maldą“, „Sveikinimai Tėvynei“, variacijas škotiška tema ir romansus „Tu greitai mane pamirš“ ir „Brangioji“.

Kompozitoriaus gyvenimas Smolenske tekėjo ramiai ir saikingai. Ryte kūrė, o vakarais ateidavo pažįstami. 1848 metų sausio 23 dieną įvyko reikšmingas įvykis – Smolensko bajorų susirinkimo salėje įvyko viešas Glinkos pagerbimas. Kompozitorius buvo pasveikintas orkestro atliekamu polonezu iš „Ivano Susanino“. Per iškilmingą vakarienę kompozitoriaus garbei nuskambėjo daug entuziastingų žodžių. Šios šventės atminimas, Glinkai tapęs atsisveikinimu su Smolensko sritimi, yra memorialinė lenta ant buvusios Smolensko bajorų susirinkimo (dabartinės Smolensko srities filharmonija) pastato.

1852 m. pavasarį Glinka išvyko iš Sankt Peterburgo į Paryžių, kur gyveno kaip namų šeimininkas. Grįžimas į Sankt Peterburgą po dvejų metų neaktyvaus buvimo Paryžiuje kompozitorių šiek tiek atgaivino, o tai labai palengvino pas jį apsigyvenusios sesers Liudmilos Ivanovnos Šestakovos rūpesčiai. Bet jis nebegalėjo išvengti kūrybinių jėgų nuosmukio.

Sunkios psichinės būklės Glinka leidosi į paskutinę kelionę. Jis keliauja į Berlyną, norėdamas studijuoti bažnytinius režimus, reikalingus darbui su sakraline muzika. Čia, svetimame krašte, 1857 metų vasario 3 dieną mirė didysis rusų kompozitorius. Vėliau jo pelenai buvo nugabenti į Sankt Peterburgą ir 1857 m. gegužės 24 d. palaidoti Aleksandro Nevskio lavros kapinėse.

Kalbėdamas apie istorinę Glinkos kūrybinio paveldo reikšmę, iškilus rusų menotyrininkas V.V. Stasovas rašė: „Daugeliu atžvilgių Glinka rusų muzikoje turi tokią pat reikšmę kaip Puškinas rusų poezijoje. Abu yra dideli talentai, abu yra naujosios rusų meninės kūrybos pradininkai, abu yra tautiniai ir didžiulę jėgą sėmėsi tiesiai iš vietinių savo tautos elementų, abu sukūrė naują rusų kalbą – vienas poezijoje, kitas muzikoje.

1885 m. gegužės 20 d., Blonijoje, Smolenske, priešais Bajorų asamblėjos pastatą, iškilmingas paminklo M.I. Glinka. Atidaryme dalyvavo garsūs kompozitoriai P.I. Čaikovskis, S.T. Tanejevas, M.A. Balakirevas, A.K. Glazunovas. Pinigai paminklo statybai buvo renkami per visos Rusijos abonementą. Koncertus paminklo fondui surengė Rusijos kultūros veikėjai V.V. Stasovas ir G.A. Laroche, kompozitorius A.G. Rubinšteinas.

Priekinėje pjedestalo pusėje, įrėmintoje bronziniu vainiku, iškaltas užrašas: „Glinka Russia. 1885“. Kitoje pusėje užrašyta: „M.I. Glinka gimė 1804 m. gegužės 20 d. Novospasskoje kaime, Elninsko rajone, mirė 1857 m. vasario 3 d. Berlyne, palaidotas Sankt Peterburge, Aleksandro Nevskio lavroje. Kitose dviejose pjedestalo pusėse galima įskaityti pagrindinių kompozitoriaus kūrinių pavadinimus.

Paminklas aptvertas elegantiškomis ketaus grotelėmis. Jis pagamintas pagal akademiko I.S. projektą. Bogomolovas. Tinklelis vaizduoja nemirtingų Glinkos kūrinių – operų „Ivanas Susaninas“, „Ruslanas ir Liudmila“, „Princas Kholmskis“ ir kt.

Šiais laikais garsiausias kultūros renginys Smolensko žemėje yra tarptautinis muzikos festivalis, pavadintas M.I. Glinka. Festivalio istorija prasideda 1957 m., kai jis buvo surengtas didžiojo Rusijos dainininko I. S. iniciatyva. Kozlovskis. Nuo to laiko buvo nuspręsta švęsti M. I. gimtadienį. Birželio 1-oji Glinka – puiki muzikinė šventė mažoje tėvynėje. Pagrindinis festivalio turinys buvo M.I. muzikinio paveldo tradicijų išsaugojimas ir plėtojimas. Glinka kaip nacionalinis lobis, nacionalinė rusų muzikos idėja.

Kiekvienais metais festivalis tampa reikšmingu įvykiu muzikantams ir klasikinės muzikos mylėtojams. Tradiciškai festivalis prasideda paskutinį gegužės penktadienį simfoninio orkestro koncertu Smolenske, o baigiasi pirmąjį birželio sekmadienį iškilmingu koncertu M.I. Glinka Novospasskoje kaime.

Festivalio istorija – tai daugybės iškilių atlikėjų ir pasaulinio garso kūrybinių grupių pasirodymas iš Rusijos ir daugelio užsienio šalių, tai džiaugsmas susitikus su aukščiausiais žmogaus genialumo pasiekimais ir atrasti nauji šiuolaikiniai vardai bei reiškiniai. str.

1982 m. Novospassky mieste buvo atidarytas pirmasis ir vienintelis pasaulyje didžiojo rusų kompozitoriaus muziejus. Medinis pagrindinis namas su klasicistinių formų ūkiniais pastatais, mediniais gyvenamaisiais ir ūkiniais pastatais atkurtas ant tų pačių pamatų ir vienodu išplanavimu. Penkiuose namo kambariuose veikia paroda, pasakojanti apie M.I. gyvenimą ir kūrybą. Glinka. Restauruota salė, valgykla, biliardas, tėvo ir paties kompozitoriaus kabinetai. Tiek mažus, tiek suaugusius džiugina paukščių giesmininkų kambarys antrame dvaro aukšte.

Iš kadaise vešlaus dvaro rūmus supusio parko Novospasskyje išlikę apie tris šimtmečius skaičiuojantys medžiai, tarp kurių yra devyni paties kompozitoriaus pasodinti ąžuolai. Išsaugotas ir didžiulis ąžuolas, po kuriuo Glinka sukūrė partitūrą „Ruslanui ir Liudmilai“. Parką ypač žavi tvenkinių sistema su grakščiais tilteliais per juos. 2004 metais priešais dvaro rūmus buvo įrengtas bronzinis M. I. biustas. Glinka.

2015 metų rugsėjo 22 dieną Smolensko srities kraštotyros draugija ant Smolensko Lenino gatvės namo Nr.6 sienos įrengė atminimo lentą 1826 ir 1847 metų žiemą šiame pastate gyvenusiam kompozitoriui atminti.

Rusų klasikinės muzikos, rusų bel canto, įkūrėjas. M.I. Glinka gimė 1804 m. birželio 1 d. Novospasskoje kaime, savo tėvų dvare, kuri priklausė jo tėvui - į pensiją išėjusiam kapitonui Ivanui Nikolajevičiui Glinkai - esančiame šimto verstų * atstumu nuo Smolensko ir dvidešimties verstų * nuo mažo Jelnios miestelio. . Nuo 1817 metų Glinka gyveno Sankt Peterburge. Mokėsi Pagrindinės pedagoginės mokyklos bajorų internate (jos auklėtojas buvo poetas dekabristas V.K. Kuchelbeckeris). J. Field ir S. Mayer mokėsi fortepijono, o F. Boehm – smuiko; vėliau mokėsi dainavimo pas Belloli, kompozicijos teorijos pas Z. Dehną. 20-aisiais XIX amžiuje tarp Sankt Peterburgo muzikos mylėtojų išgarsėjo kaip dainininkas ir pianistas. 1830-33 metais Glinka keliavo į Italiją ir Vokietiją, kur susipažino su iškiliais kompozitoriais: G. Berliozu, V. Bellini, G. Donizetti. 1836 m. Glinka tapo Rūmų giedojimo kapelos dirigentu (nuo 1839 m. išėjo į pensiją).
Įvaldyti buitinės ir pasaulio muzikinės kultūros patirtį, progresyvių idėjų, sklindančių per 1812 m. Tėvynės karą ir rengiantis dekabristų sukilimui, įtaką, bendravimą su iškiliais literatūros (A. S. Puškinu, A. S. Gribojedovu ir kt.), meno atstovais, o meno kritika prisidėjo prie kompozitoriaus akiračio plėtimo ir novatoriškų estetinių jo kūrybos pamatų kūrimo. Liaudies-realistiška Glinkos kūryba turėjo įtakos tolesnei rusų muzikos raidai.
1836 metais Sankt Peterburgo Didžiojo teatro scenoje buvo pastatyta herojiška ir patriotiška Glinkos istorinė opera „Ivanas Susaninas“. Priešingai kompozitoriui primestai koncepcijai (libretą sukūrė baronas G. F. Rosenas monarchinio oficialumo dvasia, rūmų primygtinai reikalaujant opera buvo pavadinta „Gyvenimas carui“), Glinka pabrėžė populiarią kompozitoriaus kilmę. opera, šlovino patriotišką valstietį, charakterio didybę, drąsą ir nepalenkiamą žmonių tvirtumą. 1842 m. tame pačiame teatre įvyko operos „Ruslanas ir Liudmila“ premjera. Šiame kūrinyje spalvingi slavų gyvenimo paveikslai susipina su pasakiška fantazija, ryškūs rusų tautiniai bruožai su rytietiškais motyvais (iš čia ir kyla orientalizmas rusų klasikinėje operoje). Permąstydamas humoristinės, ironiškos Puškino jaunystės eilėraščio, paimto libreto pagrindu, turinį, Glinka iškėlė didingus Senovės Rusijos įvaizdžius, herojišką dvasią ir daugialypius, emociškai turtingus tekstus. Glinkos operos padėjo pamatus ir nubrėžė rusų operos klasikos raidos kelią. „Ivanas Susaninas“ – tai istoriniu siužetu paremta liaudies muzikinė tragedija su intensyvia, efektinga muzikine ir dramatiška raida, „Ruslanas ir Liudmila“ – magiška opera-oratorija su išmatuota plačių, uždarų vokalinių-simfoninių scenų kaita. epinių, naratyvinių elementų vyravimas. Glinkos operos įtvirtino pasaulinę rusų muzikos reikšmę. Teatro muzikos srityje didelę meninę vertę turi Glinkos muzika N. V. Kukolniko tragedijai „Kunigaikštis Cholmskis“ (past. 1841 m., Aleksandrinskio teatras, Sankt Peterburgas). 1844-1848 metais. Kompozitorius laiką leidžia Prancūzijoje ir Ispanijoje. Ši kelionė patvirtino Rusijos genijaus populiarumą Europoje. Berliozas tapo dideliu savo talento gerbėju, 1845 m. pavasarį atlikęs Glinkos kūrinius savo koncerte. Originalus Glinkos koncertas Paryžiuje buvo sėkmingas. Ten 1848 m. parašė simfoninę fantaziją „Kamarinskaja“ rusų liaudies temomis. Tai neįprastai linksma, kupina humoro fantazija, kurios mėgavimasis gali asocijuotis su rusų liaudies šventėmis, liaudies instrumentais ir liaudišku choriniu dainavimu. „Kamarinskaya“ taip pat yra puiki meistriška orkestruotė. Ispanijoje Michailas Ivanovičius studijavo ispanų kultūrą, papročius, kalbą, įrašinėjo ispanų liaudies melodijas, stebėjo liaudies šventes ir tradicijas. Šių įspūdžių rezultatas buvo 2 simfoninės uvertiūros: „Aragonese Jota“ (1845 m.) ir „Kastilijos atmintis“ (1848 m., 2 leidimas - „Vasaros nakties Madride atmintis“, 1851 m.). ).
Glinkos muzikiniam menui būdingas gyvenimo reiškinių aprėpties išbaigtumas ir įvairiapusiškumas, meninių vaizdų bendrumas ir išgaubimas, architektonikos tobulumas ir bendras ryškus, gyvybę patvirtinantis tonas. Jo orkestrinis raštas, derinantis skaidrumą ir įspūdingą garsą, pasižymi ryškiais vaizdais, ryškumu ir spalvų sodrumu. Orkestro meistriškumas orkestrui buvo įvairiai pademonstruotas sceninėje muzikoje (Ruslano ir Liudmilos uvertiūra) ir simfoninėse pjesėse. „Valsas-Fantazija“ orkestrui (iš pradžių fortepijonui, 1839 m.; orkestriniai leidimai 1845, 1856 m.) yra pirmasis klasikinis rusų simfoninio valso pavyzdys. „Ispaniškos uvertiūros“ – „Aragonese Jota“ (1845 m.) ir „Naktis Madride“ (1848 m., 2 leidimas 1851 m.) – padėjo pagrindą ispanų muzikinio folkloro raidai pasaulio simfoninėje muzikoje. Skerco orkestrui „Kamarinskaja“ (1848) sintezuoja rusų liaudies muzikos turtus ir aukščiausius profesinio meistriškumo pasiekimus.

Glinkos vokaliniai tekstai pasižymi darniu požiūriu. Įvairios temos ir formos, be rusiškos dainų kūrimo – Glinkos melodizmo pagrindo – apėmė ukrainietiškus, lenkiškus, suomiškus, gruziniškus, ispaniškus, itališkus motyvus, intonacijas ir žanrus. Išsiskiria jo romansai Puškino žodžiams (įskaitant „Nedainuok, gražuole, priešais mane“, „Prisimenu nuostabią akimirką“, „Kraujyje dega troškimo ugnis“, „Nakties zefyras“), Žukovskis (baladė „Naktinis vaizdas“ ), Baratynskis („Be reikalo manęs negundyk“), Kukolnik („Abejonė“ ir 12 romansų ciklas „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“). Glinka sukūrė apie 80 kūrinių balsui ir fortepijonui (romansai, dainos, arijos, kanzonetos), vokaliniams ansambliams, vokalo studijoms ir pratyboms, chorams. Jam priklauso kameriniai instrumentiniai ansambliai, įskaitant 2 styginių kvartetus ir Pathetic Trio (fortepijonui, klarnetui ir fagotui, 1832).

Vėlesnės rusų kompozitorių kartos liko ištikimos pagrindiniams Glinkos kūrybos principams, praturtindamos nacionalinį muzikos stilių nauju turiniu ir naujomis išraiškos priemonėmis. Tiesiogiai kompozitoriaus ir vokalo mokytojo Glinkos įtakoje susiformavo rusų vokalo mokykla. Dainininkai N. K. Ivanovas, O. A. Petrovas, A. Ja. Petrova-Vorobjova, A. P. Lodijus, S. S. Gulak-Artemovskis, D. M. Leonovas ir kiti A. N. Serovas užrašė savo „Pastabas apie instrumentaciją“ (1852 m., išleistas 1856 m.). Glinka paliko atsiminimus („Užrašai“, 1854-55, išleista 1870).

Michailas Ivanovičius Glinka yra rusų kompozitorius, rusų klasikinės muzikos pradininkas.

Operų „Gyvenimas carui“ („Ivanas Susaninas“, 1836 m.) ir „Ruslanas ir Liudmila“ (1842 m.), padėjusių pamatą dviem rusų operos kryptims - liaudies muzikinei dramai ir pasakų operai, epinei operai, autorius. Simfoniniai kūriniai: „Kamarinskaja“ (1848), „Ispaniškos uvertiūros“ („Aragonese Jota“, 1845 ir „Naktis Madride“, 1851), padėjo rusų simfonizmo pamatus. Rusų romantikos klasika. Glinkos „Patriotinė daina“ tapo muzikiniu Rusijos Federacijos himno pagrindu (1991–2000). Įsteigtos Glinkos premijos (Mitrofanas Petrovičius Beliajevas; 1884–1917 m.), RSFSR valstybinė Glinkos premija (1965–1990 m.); Vyksta Glinkos vardo vokalo konkursas (nuo 1960 m.).
Vaikystė. Mokėsi Bajorų internate

Michailas Ivanovičius Glinka gimė 1804 m. birželio 1 d. (gegužės 20 d., senuoju stiliumi) Novospasskoje kaime, Smolensko gubernijoje, Smolensko dvarininkų I. N. ir E. A. Glinkų (kurie buvo antrieji pusbroliai) šeimoje. Pradinį išsilavinimą įgijo namuose. Klausydamas baudžiauninkų giedojimo ir vietinės bažnyčios varpų skambėjimo, jis anksti rodė potraukį muzikai. Mišai patiko groti baudžiauninkų muzikantų orkestru savo dėdės Afanasijaus Andrejevičiaus Glinkos dvare. Muzikos studijos – groti smuiku ir fortepijonu – prasidėjo gana vėlai (1815-1816 m.) ir buvo mėgėjiško pobūdžio. Tačiau muzika Glinkai padarė tokią stiprią įtaką, kad vieną dieną, reaguodamas į pastabą apie neblaivumą, jis pastebėjo: „Ką man daryti?... Muzika yra mano siela!

1818 m. Michailas Ivanovičius įstojo į Sankt Peterburgo pagrindinio pedagoginio instituto bajorų internatinę mokyklą (1819 m. ji buvo pervadinta į Sankt Peterburgo universiteto bajorų internatinę mokyklą), kur mokėsi pas jaunesnįjį Aleksandro Puškino brolį Levą, o tada susipažino. pats poetas, kuris „aplankė savo brolį mūsų pensione“. Glinkos mokytojas buvo rusų poetas ir dekabristas Vilhelmas Karlovičius Kuchelbeckeris, internate dėstęs rusų literatūrą. Lygiagrečiai su studijomis Glinka lankė fortepijono pamokas (iš pradžių pas anglų kompozitorių Johną Fieldą, o jam išvykus į Maskvą – pas savo mokinius Omaną, Zeinerį ir S. Mayrą, gana garsų muzikantą). 1822 m. baigė internatą kaip antrasis studentas. Studijų baigimo dieną jis sėkmingai viešai grojo Johanno Nepomuko Hummelio (Austrijos muzikanto, pianisto, kompozitoriaus, koncertų fortepijonui ir orkestrui, kameriniams instrumentiniams ansambliams, sonatams autorius) koncertą fortepijonui.
Savarankiško gyvenimo pradžia

Baigęs internatinę mokyklą, Michailas Glinka ne iš karto įstojo į tarnybą. 1823 m. jis išvyko gydytis į Kaukazo mineralinius vandenis, paskui nuvyko į Novospasskoje, kur kartais „pats valdė dėdės orkestrą, griežė smuiku“, o vėliau pradėjo kurti orkestrinę muziką. 1824 m. buvo įtrauktas į vyriausiojo geležinkelių direktorato sekretoriaus padėjėją (1828 m. birželio mėn. atsistatydino). Romansai jo kūryboje užėmė pagrindinę vietą. Tarp to meto kūrinių – „Vargšas dainininkas“ pagal rusų poeto Vasilijaus Andrejevičiaus Žukovskio eiles (1826), „Nedainuok, gražuole, priešais mane“ pagal Aleksandro Sergejevičiaus Puškino eiles (1828 m.). ). Vienas geriausių ankstyvojo laikotarpio romansų – elegija Jevgenijaus Abramovičiaus Baratynskio eilėraščiams „Be reikalo manęs negundyk“ (1825). 1829 m. Glinka ir N. Pavliščiovas išleido „Lyrinį albumą“, kuriame tarp įvairių autorių kūrinių buvo ir Glinkos pjesių.
Pirmoji Glinkos kelionė į užsienį (1830-1834)

1830 metų pavasarį Michailas Ivanovičius Glinka išvyko į ilgą užsienio kelionę, kurios tikslas buvo ir gydymas (Vokietijos vandenyse ir šiltame Italijos klimate), ir pažintis su Vakarų Europos menu. Keletą mėnesių praleidęs Achene ir Frankfurte, jis atvyko į Milaną, kur studijavo kompoziciją ir vokalą, lankėsi teatruose, keliavo į kitus Italijos miestus. Italijoje kompozitorius susipažino su kompozitoriais Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn ir Hector Berlioz. Tarp tų metų kompozitoriaus eksperimentų (kameriniai instrumentiniai kūriniai, romansai) išsiskiria romansas „Venecijos naktis“ pagal poeto Ivano Ivanovičiaus Kozlovo eiles. 1834 metų žiemą ir pavasarį M. Glinka praleido Berlyne, atsidavęs rimtoms muzikos teorijos ir kompozicijos studijoms, vadovaujant žymaus mokslininko Siegfriedo Dehno. Tada jam kilo mintis sukurti nacionalinę rusų operą.
Viešnagė Rusijoje (1834–1842)

Grįžęs į Rusiją, Michailas Glinka apsigyveno Sankt Peterburge. Lankydamas vakarus su poetu Vasilijumi Andreevičiumi Žukovskiu, jis susitiko su Nikolajumi Vasiljevičiumi Gogoliu, Piotru Andreevičiumi Vyazemskiu, Vladimiru Fedorovičiumi Odojevskiu ir kt.. Kompozitorių nuviliojo Žukovskio pasiūlyta mintis parašyti operą pagal Ivano Susanino siužetą. apie tai sužinojo jaunystėje perskaitęs poeto ir dekabristo Kondraty Fedorovich Ryleev „Dūmą“. Kūrinio, teatro vadovybės reikalavimu pavadinto „Gyvenimas carui“, premjera 1836 m. sausio 27 d. tapo Rusijos herojinės-patriotinės operos gimtadieniu. Spektaklis buvo labai sėkmingas, dalyvavo karališkoji šeima, o Puškinas buvo tarp daugelio Glinkos draugų. Netrukus po premjeros Glinka buvo paskirtas Rūmų giedojimo kapelos vadovu.

1835 metais M.I. Glinka vedė savo tolimą giminaitę Marya Petrovna Ivanova. Santuoka pasirodė labai nesėkminga ir daugeliui metų aptemdė kompozitoriaus gyvenimą. 1838 m. pavasarį ir vasarą Glinka praleido Ukrainoje, rinkdamas dainininkus kapelai. Tarp naujokų buvo Semjonas Stepanovičius Gulak-Artemovskis - vėliau ne tik garsus dainininkas, bet ir kompozitorius, populiarios ukrainiečių operos „Kazokas už Dunojaus“ autorius.

Grįžęs į Sankt Peterburgą, Glinka dažnai lankydavosi brolių Platono ir Nestoro Vasiljevičiaus Kukolnikovo namuose, kur būriavosi daugiausia meno žmonių ratas. Ten buvo tapytojas jūrininkas Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis ir tapytojas bei braižytojas Karlas Pavlovičius Bryullovas, palikę daugybę nuostabių būrelio narių, tarp jų ir Glinkos, karikatūrų. Remdamasis N. Kukolniko eilėraščiais, Glinka parašė romansų ciklą „Atsisveikinimas su Peterburgu“ (1840). Vėliau jis persikėlė į brolių namus dėl nepakeliamos atmosferos namuose.

1837 m. Michailas Glinka kalbėjosi su Aleksandru Puškinu apie operos kūrimą pagal „Ruslano ir Liudmilos“ siužetą. 1838 m. buvo pradėtas darbas prie kompozicijos, kurios premjera įvyko 1842 m. lapkričio 27 d. Sankt Peterburge. Nepaisant to, kad karališkoji šeima dėžutę paliko dar nepasibaigus spektakliui, pagrindiniai kultūros veikėjai kūrinį pasitiko su džiaugsmu (nors šį kartą vieningos nuomonės nebuvo – dėl giliai naujoviško dramos pobūdžio). Viename iš „Ruslano“ pasirodymų apsilankė vengrų kompozitorius, pianistas ir dirigentas Franzas Lisztas, itin aukštai įvertinęs ne tik šią Glinkos operą, bet ir apskritai jo vaidmenį rusų muzikoje.

1838 m. M. Glinka susipažino su garsiosios Puškino poemos herojės dukra Jekaterina Kern ir jai skyrė labiausiai įkvėptus kūrinius: „Valsą-Fantaziją“ (1839) ir nuostabų romaną pagal Puškino eilėraščius „Aš prisimenu nuostabųjį. Akimirka“ (1840).
Nauji kompozitoriaus klajonės 1844-1847 m.

1844 m. pavasarį M.I. Glinka išvyko į naują užsienio kelionę. Kelias dienas pabuvęs Berlyne, jis sustojo Paryžiuje, kur susitiko su Hektoru Berliozu, kuris į savo koncertinę programą įtraukė keletą Glinkos kūrinių. Juos ištikusi sėkmė kompozitoriui sukėlė idėją Paryžiuje iš savo kūrinių surengti labdaros koncertą, kuris buvo atliktas 1845 m. balandžio 10 d. Koncertas sulaukė didelio spaudos įvertinimo.

1845 m. gegužę Glinka išvyko į Ispaniją, kur išbuvo iki 1847 m. vidurio. Ispanijos įspūdžiai sudarė dviejų puikių orkestro pjesių – „Aragonese Jota“ (1845 m.) ir „Vasaros nakties Madride prisiminimai“ (1848 m., 2 leidimas – 1851 m.) – pagrindą. 1848 m. kompozitorius keletą mėnesių praleido Varšuvoje, kur parašė „Kamarinskają“ – kūrinį, apie kurį rusų kompozitorius Piotras Iljičius Čaikovskis pažymėjo, kad jame „kaip ąžuolas gilėje yra visa rusų simfoninė muzika“.
Paskutinis Glinkos kūrybos dešimtmetis

1851–1852 m. žiemą Glinka praleido Sankt Peterburge, kur suartėjo su būriu jaunų kultūros veikėjų, o 1855 m. susipažino su Miliju Aleksejevičiumi Balakirevu, kuris vėliau tapo „Naujosios rusų mokyklos“ (arba „Galingosios“) vadovu. Saujelė“, kuri kūrybiškai plėtojo Glinkos nustatytas tradicijas.

1852 m. kompozitorius vėl keliems mėnesiams išvyko į Paryžių, o nuo 1856 m. iki mirties gyveno Berlyne.
Glinka ir Puškinas. Glinkos prasmė

„Daugeliu atžvilgių Glinka rusų muzikoje turi tokią pačią reikšmę kaip Puškinas rusų poezijoje. Abu yra dideli talentai, abu yra naujosios rusų meninės kūrybos pradininkai, abu sukūrė naują rusų kalbą – vienas poezijoje, kitas muzikoje“, – rašė garsus kritikas Vladimiras Vasiljevičius Stasovas.

Glinkos kūryboje buvo apibrėžtos dvi svarbiausios rusų operos kryptys: liaudies muzikinė drama ir pasakų opera; jis padėjo rusų simfonizmo pamatus ir tapo pirmuoju rusų romantikos klasiku. Visos vėlesnės rusų muzikantų kartos jį laikė savo mokytoju, o daugeliui postūmis renkantis muzikinę karjerą buvo pažintis su didžiojo meistro kūriniais, kurių giliai moralinis turinys dera su tobula forma.

Michailas Ivanovičius Glinka mirė 1857 m. vasario 3 d. (vasario 15 d., senuoju stiliumi) Berlyne ir buvo palaidotas liuteronų kapinėse. Tų pačių metų gegužę jo pelenai buvo nugabenti į Sankt Peterburgą ir palaidoti Aleksandro Nevskio lavros kapinėse. (V. M. Zarudko)

Kaip rašė P. I. Čaikovskis: „Kaip ąžuolas išauga iš gilės, taip visa rusų simfoninė muzika kilo iš Glinkos „Kamarinskajos“. Nuo vaikystės Michailas Ivanovičius Glinka mėgo orkestrą ir pirmenybę teikė simfoninei muzikai (baudžiavų muzikantų orkestras priklausė būsimo kompozitoriaus dėdei, gyvenusiam netoli nuo savo šeimos dvaro Novospasskoje). 1820-ųjų pirmoje pusėje buvo pirmieji orkestrinės muzikos bandymai; jau juose jaunasis autorius nutolsta nuo paprastų populiarių dainų ir šokių aranžuočių „pobūvio muzikos“ dvasia. Orientuodamasis į aukštojo klasicizmo pavyzdžius (Haydno, Mocarto, Cherubini muziką), jis, pasitelkdamas liaudies dainų medžiagą, siekia įvaldyti uvertiūros ir simfonijos formą. Šie nebaigti eksperimentai buvo tik edukaciniai Glinkos „eskizai“, tačiau jie suvaidino svarbų vaidmenį formuojant jo kompozicinį stilių.

Jau operų uvertiūrose ir baleto fragmentuose („Gyvenimas carui“, 1836 m. ir „Ruslanas ir Liudmila“, 1842 m.) Glinka demonstruoja puikų orkestrinio rašymo meistriškumą. Šiuo atžvilgiu ypač būdinga „Ruslano“ uvertiūra: joje dera tikrai mocartiškas dinamiškumas, „saulėtas“ linksmas tonas (pagal autorių „skraido pilnomis burėmis“) su intensyvia tematika. Kaip ir ketvirtojo veiksmo „Rytietiški šokiai“, virto ryškiu koncertiniu numeriu. Nepralenkiamas charakteringos fantastiškos muzikos pavyzdys buvo Glinka „Černomoro žygyje“. Tačiau į tikrą simfoninę kūrybą Glinka pasuko tik paskutinį savo gyvenimo dešimtmetį.

Ilgai išvykęs į Prancūziją ir Ispaniją, kur turėjo galimybę nuodugniai susipažinti su Berliozo kūryba ir giliai studijuoti ispanų folklorą, Glinka sukaupė gausybę muzikinės medžiagos. Kita vertus, kompozitorius rado patvirtinimą savo intuityvioms orkestrinio mąstymo laisvės paieškoms. Į Rusiją jis grįžo su dviejų „ispaniškų uvertiūrų“ eskizais, bet pirmoji jo baigta kompozicija buvo „Kamarinskaja“ (1848), autoriaus pavadinta „Fantazacija dviem rusiškomis temomis, vestuvėmis ir šokiu“. Idėja sujungti dvi priešingos prigimties liaudies temas per kintamą jų raidą lėmė savotišką orkestrinį scherzo, kuris pagrįstai laikomas rusų simfoninės mokyklos pagrindu. Po „Kamarinskaya“ sekė „Briliantinis kapričo aragonietės Jotos tema“ (1845) ir „Vasaros nakties Madride prisiminimai“ (1851) – simfoniniai kūriniai, kuriuose dera ryškus šokio įvaizdžių charakteris ir klasikinis formos tobulumas. Paskutiniais savo gyvenimo metais Glinka sukūrė galutinę orkestrinę „Valso fantazijos“ versiją (1856), paversdama menišką fortepijoninį kūrinį lyrine eilėraščiu orkestrui.

Jevgenijus Svetlanovas diriguoja M. I. Glinkos kūriniams. Vykdydamas grandiozinį „Rusijos simfoninės muzikos antologijos“ planą, didysis rusų maestro suvokė esminę Glinkos kūrybos svarbą rusų kultūrai (jo mokytojas Aleksandras Gaukas taip pat buvo ryškus Glinkos muzikos interpretatorius). Operos „Ruslanas ir Liudmila“ uvertiūra, įrašyta su SSRS Didžiojo teatro darbuotojais, priklauso pirmiesiems Svetlanovo įrašams (1963 m.); likusius kūrinius jis įrašė jau iš SSRS valstybinio akademinio simfoninio orkestro - simfoniniai kūriniai, rytietiški šokiai ir Černomoro maršas iš operos „Ruslanas ir Liudmila“ septintojo dešimtmečio antroje pusėje, šokiai Nainos pilyje 1977 m., Krokuve. iš operos „Ivanas Susaninas“ 1984 m.