Reiškia cg. Kas yra CG? Retas darbo pakeitimas
Dokumentinis filmas apie CG grafikos nuostolingumą kine kaip versle. „Life of PI“ parengusi įmonė bankrutavo dvi savaites prieš laimėdama OSCAR. Per pastaruosius 10 metų Holivude užsidarė 21 gerai žinoma efektų studija. Nepaisant to, kad CG tradiciškai yra pramonė, kurioje žmonės dirba dieną ir naktį be poilsio dienų (beje, vaizdo įrašų gamyba) ir be garantijų – beveik kiekvienas yra samdomas individualiai projekto laikui ir nuolat keičia darbą, dažnai palieka savo šeimas mėnesiams ir metams. Beveik visa Amerikos CG pramonė miršta dėl to, kad Kanada padarė mokesčių lengvatas (kaip ir žaidėjai, beje – todėl Ubisoft ten daro beveik viską). Dėl to menininkai nuolat svyruoja iš vienos šalies į kitą, kur yra naudos, o pramonė auga.
Apskritai, filmas yra apie laiką keisti verslo modelį – CG menininkai yra tokie patys filmų kūrėjai kaip ir visi kiti ir turėtų gauti procentą nuo pajamų iš filmo arba valandinį atlygį (kaip operatoriai ir pan.), nes, kaip ir bet kuris kitas. kūrybinę veiklą, sunku iš anksto apskaičiuoti. Dauguma studijų verčia rangovus dirbti už fiksuotą kainą – sako, mes jums sumokame 10 milijonų ir išpildykime visas savo užgaidas. Na, tada ir prasidėjo – režisierius persigalvojo, nutarė sceną nufilmuoti iš naujo, perdaryti, išmesti ir pakeisti kita – CG žmonės šį darbą atlieka nemokamai. Nuostolius dengia studija ir nieko negalima padaryti.
2013 m. filmo personažai dirbo dviejuose „Oskarui“ nominuotuose filmuose, kurie laimėjo „Pi gyvenimą“. Į demonstraciją šalia ceremonijos rinkosi buvę darbuotojai. Kai nuo scenos jau uždarytos studijos darbuotojai bandė pasakoti, kad šį kūrinį gaminusi įmonė turi problemų, juos paskandino Jaws muzika. Be to, Ang Lee, padėkodamas visiems nuo scenos už dalyvavimą filme, išvardijo visus, išskyrus CG menininkus, kurie šiuo atveju sukūrė 70% filmo.
Dėl to visa CG bendruomenė buvo tiesiog šalia savęs. Protestuodami menininkai pradėjo dėti žalius ekranus savo Facebook avataruose ir publikuoti tikrus kadrus iš filmų be CG. Dabar visa VFX pramonė bando sukurti bendrą darbo su Holivudu politiką. 
Iš esmės visos šios problemos mums FXA yra labai, labai žinomos, nors mes nekalbame apie CG. Problemų su klientais aprašymas ir planų pasikeitimai – 100%.
Kovo 3 d. Holivude vyks didžiulė VFX menininkų demonstracija prieš didžiausias studijas. Kartu kuriamas ir teisės aktų keitimo lobistas. Apskritai didžiosios kompanijos kaltinamos suvaidinusios vyriausybes, verčiančios jas tarpusavyje kovoti dėl vis daugiau paskatų kinui mokesčių mokėtojų sąskaita, o pačios pelnosi siekdamos nuomos rekordų.
Iš karto pasakysiu, kad šis straipsnis nėra skirtas pradedantiesiems.
Nepaisant to, kad dabar yra geriausias laikas užsidirbti pinigų net mūsų vizualinių efektų pramonėje, daugelis interneto vartotojų ir toliau skundžiasi mažais atlyginimais.
Ir tai net ne apie pradedančiuosius studentus, o apie stiprius specialistus.
Taigi, pradėsiu nuo faktų: vidutinis atlyginimas daugumos IT įmonių biuruose milijonierių NVS miestuose = 1300–2000 USD. Tai taip pat taikoma mūsų CG pramonei (postprodukcija, žaidimų kūrimas, animacija).
Juo gali pasikliauti samdomi darbuotojai, turintys ne mažesnę kaip 2 metų darbo patirtį su vidutiniu darbo krūviu ir atsakomybe. Nuo 2k iki 3,5k$/mėn gali gauti didesnę atsakomybę turintys darbuotojai, pavyzdžiui, vadovai, vadovai, generalistai. Didžiausias CG specialisto atlyginimas, kurį girdėjau ir galiu patvirtinti, yra 4000 USD (Kijevas).
Tačiau bėda ta, kad nemažai puikių specialistų neuždirba tiek, kiek norėtų. Keletas priežasčių, kodėl taip yra, pastebėjau per savo 12 metų karjerą:
1. Žemas socialinis aktyvumas
Arba, kitaip tariant, tinklo trūkumas. Kitaip tariant, jūs turite būti žinomi. Ir pageidautina įtakingų rinkos dalyvių.
Ne paslaptis, kad geriausius darbus gerose įmonėse atneša pažįstami. Atkreipkite dėmesį, kad teminėse svetainėse, kuriose atlyginimai viršija 3000 USD per mėnesį, dirbama mažai. Jie tiesiog nereklamuoja. Faktas yra tas, kad protingų specialistų bendravimo ratuose visada yra 2-3 tokie patys ar net geresni specialistai (kaip prof. draugystė). Dauguma direktorių pirmiausia kreipiasi į savo darbuotojus. rask mane tokį patį kaip tu. Ir dažnai jie randa.
2. Retas darbo pakeitimas
„Geresnės kompanijos niekur nėra. Stresas. Sunku“. Tai visi tipiški pasiteisinimai, dėl kurių pusę savo gyvenimo praleidžiame ten, kur atsitiktinai atsidūrėme baigę koledžą.
Ne kartą straipsniuose apie tai minėjome vidaus cgi įmonės karjeros augimo praktiškai nėra, nesvarbu, ką tau sako interviu. Taip, yra keletas išimčių, bet vis tiek jūsų atlyginimo augimas toje pačioje įmonėje retai viršys 15-20% doleriais (dažniausiai jis niekaip nesikeičia 5-7 metus).
Lengviausias būdas – perparduoti save kaip gerą specialistą (jei toks esi) kitoms įmonėms už didesnius atlyginimus ir pareigas. Taigi be didelių sunkumų galite padidinti atlyginimą nuo 25 iki 50%.
Rekomenduoju pradiniame karjeros etape kartą per pusantrų metų keisti darbą. Brandesniame etape - kartą per 2-3 metus. Be to, jūs patys tai suprasite ir pasieksite tokį grafiką, jei jums svarbu nuolatinis tobulėjimas, kaip ir man.
3. Jokių įgūdžių parduoti save
Pirmyn. Sakykite, kiek kartų per pastaruosius 2–3 metus jūs buvote apklaustas? Na, jei daugiau nei du kartus. Ir tai turi būti padaryta. Paskelbkite savo gyvenimo aprašymą visose darbo paieškos svetainėse ir laukite, kol jums paskambins / el. Tada atsiliepkite į skambučius ir pasakykite naujajam viršininkui, koks esate šaunus ypatingas ir kodėl jums turėtų būti mokama daugiau nei rinkoje. Ir ieškoti darbo. Internete, su draugais. Ir eik į interviu! Išmokite parduoti save apskritai.
5. Stagnacija su prof. augimas. Nuolatinio tęstinio mokymosi trūkumas
Prisiminkite paskutinį darbo pakeitimą. Kiek vadovėlių peržiūrėjote prieš mėnesį ir kai persikėlėte į naują įmonę? Kiek klausimų buvo užduota naujiems darbuotojams? Kiek naujų technikų ir gudrybių išmokote? Taip nutinka likus 2–3 mėnesiams iki ir pirmaisiais buvimo naujoje įmonėje metais. Taigi, kas toliau…
Retas darbo pakeitimas dažnai lemia tai, kad žmogus nustoja vystytis. Tiksliau tariant, jis pradeda degraduoti. Po antrųjų ar trečiųjų darbo įmonėje metų darbuotoją pamažu pradeda apdengti „Dievo plėvelė“, pirmiausia jo paties akyse.
Žinoma, jūsų, kaip žmogaus, profesinis augimas ir tobulėjimas sustoja. Profesinis augimas yra viena iš pagrindinių jūsų vertybių. Jei atmetame visa kita, jums sumokami dideli pinigai vien todėl, kad esate geras profesionalas = mokate greitai išspręsti įmonės užduotis ir problemas.
4. Nereikia pinigų
Čia viskas paprasta. Daugelis iš mūsų uždirba tik tiek, kiek mums reikia, kad galėtume sėkmingai išbūti savo komforto zonoje. Visa kita – verkšlenimas ir iškrovimas „Būtų gerai kitą savaitę nusipirkti jachtą, bet blogas viršininkas man atlyginimo nepakels“.
Ką gydyti? Tiesiog išplėskite savo poreikius, normos lygį. Skriskite prie jūros į Dominikos Respubliką, pasivaikščiokite po naujų automobilių salonus. Jei tai darysite reguliariai, jums reikės pinigų.
6. Tai ne tavo
Kad visa tai, kas išdėstyta pirmiau, veiktų, kad augtumėte kaip CG ir VFX profesionalas, įsitikinkite, kad turite tam širdies. Dabar internete galite sutikti daug pradedančiųjų igrodelovų, garsiakalbių. Juos įkvėpė kažkoks projektas ir degančiomis akimis jie neva pasiruošę žaisti dieną ir naktį. Tačiau šis saugiklis praeina per savaitę ar dvi. Kai kurie per mėnesį ar pusę metų.
Vaizdinių efektų ir 3D grafikos kūrimas iš tikrųjų nėra paprasta, varginanti, įprasta užduotis. Čia ne patys lengviausi klientai, kuriems reikia „suprasti ir atleisti“. Todėl įsitikinkite, kad vizualinių efektų pramonė yra tai, kam tikrai turite sielą. Tik esant tokiai sąlygai, jums bus lengviau augti ir tobulėti, kasmet tobulinti savo įgūdžius, išmokti naujų įrankių ir technikų ir dėl to kasmet bent pusantro karto padidinti savo pajamas.
Parašykite savo mintis apie tai komentaruose!
Internetinės skaitmeninio piešimo mokyklos Smirnovas Ivanas : galimybė nemokamai mokytis CG piešimo pagrindų kurse!
Nuostabus faktas: pusė žaidimų kūrimo industrijos menininkų neturi specialaus meninio išsilavinimo. Tuo pačiu metu daugybė žmonių, turinčių meninius įgūdžius, daugelį metų negali patekti į pramonę. Norite sužinoti, ko vieni turi, ko kitiems trūksta... ir žengti pirmąjį žingsnį profesijos link? Tada CG piešimo pagrindų kursas skirtas jums.
CG – nuo 0!
CG piešimo pagrindų kursas leis įsisavinti pagrindines CG piešimo technikas ir principus bei suteiks daugiau pasitikėjimo savo jėgomis. Išmoksite dirbti su apimtimi, siluetais, spalvomis ir faktūromis bei ugdysite savo meninį suvokimą, kad efektyviai spręstumėte tikras profesines problemas. Esant studento norui, kursas leidžia jums išsiugdyti ir įtvirtinti žinias bei įgūdžius, reikalingus norint pradėti dirbti jaunesniuoju 2D menininku. Jūsų laukia išsamios paskaitos, didelės namų darbų užduotys, individuali darbo su mokytoju analizė ir daug praktikos.
Kam skirtas kursas:
· Pradedantiems menininkams. Išmoksite pačius CG pagrindus, įsisavinsite įvairias piešimo technikas ir būdus, išmoksite piešti objektus ir objektus bei efektyviai naudotis Photoshop grafikos redaktoriumi. Taip pat su Jumis aptarsime Jūsų tolesnio tobulėjimo ir įgytų žinių pritaikymo galimybes.
· Menininkams, norintiems atnaujinti CG ir tapybos pagrindus Photoshop programoje, taip pat pereiti nuo tradicinių medžiagų prie skaitmeninės tapybos. Kursas padės pasiekti geresnių rezultatų ir išmokys dirbti Photoshop programa ne mažiau efektyviai nei popieriuje.
· Žmonėms, kurie tik pradeda mokytis piešti ir nori išmokti naudotis grafine planšete bei Photoshop įrankiais. Daug sužinosite, įveiksite „tuščio lapo“ baimę ir galėsite toliau tobulinti savo CG įgūdžius.
Kurso „CG piešimo pagrindai“ studentės Nadeždos Polygalovos darbas
Kurso "CG braižymo pagrindai" programa
1 paskaita: pagrindų pagrindai
Išmokite dirbti „Photoshop“ ir piešti trimates figūras.
Išmokti pagrindinius darbo „Photoshop“ žingsnius:
· Pagrindiniai darbo Photoshop įrankiais.
· Apsvarstykite pagrindinius sparčiuosius klavišus, reikalingus norint supaprastinti ir pagreitinti piešimo procesą „Photoshop“.
· Išmokti dirbti su sluoksniais.
Sužinokite, kaip nustatyti pagrindinį šepetį.
Sužinokite apie maišymo režimus.
Mokymasis piešti paprastą objektą:
· Spalvų maišymo ir gradientų (spalvų strijų) braižymo principų įsisavinimas.
Išmokite juodai baltai nupiešti trimatę figūrą.
Figūrą išdėstome tonais, priklausomai nuo apšvietimo.
Mes tiriame pagrindines klaidas dirbant su apšvietimu.
Figūrą nudažome jūsų mėgstama spalva.
Brėžinys: atkreipkite dėmesį į detales.
· Tolesnis apdorojimas: išmokite padaryti tobulą galutinį vaizdą.
2 paskaita: Dizainas yra viskas!
Mokomės sugalvoti objektų dizainą ir įkūnyti šį dizainą brėžinyje.
Mokymasis piešti įdomią temą:
· Objekto konstravimo perspektyvoje pagrindas.
· Išmokti išrasti daiktą.
· Darbas su nuorodomis.
· Mokymasis kurti linijinį piešinį (linijinį piešinį) keliais etapais.
Išmokite pasirinkti tinkamą kampą.
· Išmokite dirbti su dizainu, sugalvokite šaunų dalyko dizainą.
· Išmok dirbti su daikto forma.
· Išmokti statyti objektus erdvėje.
Life Hack: perspektyvos tinklelis.
· Išmokti transformuoti objektus.
Įvaldome tiksliai piešti linijinį piešinį.
3 paskaita: Nuo 2D iki 3D
Mokomės darbo su šviesa, šešėliais ir išsklaidyta šviesa principų ir nupiešiame 2D objektą su 3D efektu.
Mes tiriame okliuziją, šviesą ir šešėlį:
· Mokymasis piešti okljuzhen (šešėlis nuo išsklaidytos šviesos): teorija ir darbo principai.
· Mes tiriame efektyviausius okluzhen atvaizdavimo būdus.
Išsamiai studijuojame šviesos kūrimo principus.
· Išmokite kurti savo ir krentančius šešėlius.
Nupieškite objektą su 3D efektu.
4 paskaita: atėjo laikas!
Mokomės kompetentingai sudaryti spalvinę kompoziciją, detaliai nupiešti ir apdirbti įvairias medžiagas, teisingai jas derinti projektuojant.
Atvaizdavimas: spalva ir medžiagos:
· Mokymasis dirbti su spalvomis dizaino požiūriu.
Kuriame kompetentingą spalvų kompoziciją: mokomės pasirinkti gerą spalvų ir atspalvių derinį.
Mes ir toliau dirbame su nuorodomis.
Išmokite atvaizduoti medžiagas – išmokite piešti įvairias medžiagas:
Išanalizuokime būdus, kuriais bet kuris menininkas gali savarankiškai išmokti piešti bet kokią medžiagą: metalą, stiklą, medį, akmenį, plastiką ir kt.
Išmokite piešti detales.
· Mokymasis kurti kompozicijas pagal medžiagų (geležies ir medžio ir kt.) derinį.
5 paskaita: Išgyvenusiųjų premija!
Pakeiskime nuomonę! Kaip padaryti viską tą patį, bet daug greičiau?
Aplink galvą:
· Alternatyvūs atvaizdavimo būdai.
· Efektyvus sukčiavimas ir proceso supaprastinimas.
· Gyvenimo įsilaužimai greitai pasiekti norimą rezultatą.
Kursams jums reikia: kompiuteris, grafinis planšetinis kompiuteris, internetas, grafinis redaktorius Photoshop.
Paskelbimo data: 2012-04-15Kaip kuriami specialieji efektai filmams? Kas yra skaitmeninė tapyba? Ką reiškia CG ir CGI? Į šiuos klausimus atsakysime šiame dviejų dalių straipsnyje. Be to, čia rasite svetainių adresus šia tema ir vaizdo įrašus apie specialiųjų efektų kūrimą filmams.
Straipsnis pasirodė toks didelis, kad turėjau jį padalinti į dvi dalis, kad būtų lengviau skaityti. Pirmoji dalis skirta teorijai ir specialiesiems efektams, o antroji – skaitmeninei tapybai ir grafikai.
Apskritai didžioji dalis su specialiųjų efektų kūrimu ir skaitmenine tapyba susijusių išteklių internete yra užsienio kilmės. Taip yra dėl to, kad Rusijoje ši sritis vis dar vystosi. Štai kodėl pastaruoju metu pasirodė rusiški blokbasteriai su gražiais specialiaisiais efektais. Verta paminėti Timurą Bekmambetovą, suteikusį impulsą šiuolaikiniams Rusijos blokbasteriams (už tai jam didelis ačiū).
koncepcija
„CG“ yra išverstas kaip „kompiuterinė grafika“. Tačiau, kaip taisyklė, ši sąvoka turi šiek tiek kitokią prasmę. Juk sąvoka „kompiuterinė grafika“ apima beveik bet kurią veiklos sritį, kur grafika kuriama kompiuteriu ar jo pagalba. Tačiau žodis „CG“ reiškia būtent arba specialiųjų vaizdo efektų, arba skaitmeninės tapybos, arba grafikos kūrimą įvairiems interaktyviems pristatymams ir vaizdo žaidimams.
Tiesa, specialieji efektai filmuose dažniausiai vadinami „CGI“ ( kompiuteris- sukurtas vaizdiniai , pažodžiui „kompiuterio sukurti vaizdai“). Nors iš esmės ypatingų skirtumų tarp CG ir CGI nėra.
O dabar įdomiausia...
Specialieji efektai kine
Seniai specialieji efektai buvo labai primityvūs, bet kartu ir naujoviški. Paprastai specialiųjų efektų esmė buvo sumaniai iš kadro ištrinti juosteles ir panašiai, kad viskas atrodytų įdomiai ir įdomiai. Visa tai buvo nebyliųjų filmų laikais.
Vėliau, kai prireikė įvairių filmų monstrų, atsirado ir atitinkamų specialiųjų efektų. Žinoma, jei reikia sukurti humanoidą ar Bigfoot, tuomet aktorius tiesiog pasidažė arba apsirengia. Tačiau sukūrus kažką sudėtingesnio, režisieriams kilo didelių problemų.
Norėdami į kiną įtraukti keistų formų būtybių, filmų kūrėjai sugalvojo sustabdyti animaciją. Tie. buvo pagamintas plastilininis padaras maketas, o vėliau daug kartų fotografuotas, šiek tiek keičiant kūno padėtį. Ir tada, jei greitai slinktum per tokias nuotraukas (30 kadrų per sekundę), atrodydavo, kad padaras juda. Nors atrodė juokingai, režisieriams pavyko jį pateikti gana įdomiai.
Tai buvo animacija kadras po kadro, kuri pakeitė viską (pagal tą patį principą kuriami net šiuolaikiniai specialieji efektai). Tačiau net ir mūsų laikais kai kurie animaciniai filmukai kuriami naudojant animaciją kadras po kadro, nes tokie animaciniai filmukai atrodo originaliai ir įdomiai.
Ir tada atėjo informatizacijos ir kompiuterizavimo era ...
Tada kino pramonė suprato, kad specialiuosius efektus galite piešti naudodami kompiuterį. Be to, personažus ir įvairias būtybes taip pat galima nupiešti tiesiai kompiuteryje ir redaguojant perkelti į filmą. Tada pasirodė pirmieji filmai su „įterptais“ personažais.
Tačiau su tuo kilo problemų. Dėl to, kad po medžiagos filmavimo juostoje tokie personažai buvo uždėti, aktoriai turėjo parodyti visus savo aktorinius įgūdžius, kad galėtų bendrauti su tokiu „nematomu partneriu“.
Kai Steve'as Jobsas sukūrė „Pixar“, jis norėjo sukurti animacinį filmą, padarytą ir perteiktą tik kompiuteriu. Taip gimė serija „Toy Story“.
Šiuolaikinis kinas nėra toli nuo pagrindų, kuriuos naudojo specialiųjų efektų protėviai. Tik plastilino būtybės buvo pakeistos būtybėmis, visiškai pagamintomis grafiniuose redaktoriuose. Tačiau yra pora technikų ir gudrybių, kurias šiuolaikiniai režisieriai aktyviai naudoja...
ChromaRaktas
Tariamas „chroma kei“, nors teisingas tarimas turėtų būti „chroma kee“. Esmė paprasta, aktorius filmuojamas žalios arba mėlynos audinio drobės fone (galiniame ekrane), o tada vietoje šios drobės įdedamas vaizdas. Tie. viename paviljone galima nufilmuoti beveik visą filmą, kuriame pagrindinis veikėjas keliauja po planetą (beje, taip buvo sukurtas filmas „Resident Evil 4“).
Norint gerai suprojektuoti norimą vaizdą galiniame ekrane, reikia naudoti monotonišką švelnią spalvą, todėl dažniausiai naudojama žalia arba mėlyna.
Judėjimasužfiksuoti
Tai reiškia „judesio fiksavimas“. Prie tikro aktoriaus pritvirtinami specialūs jutikliai (balti rutuliukai ar kubeliai ir pan.), o vėliau visi jo judesiai analizuojami kompiuteriu. Tie. aktorius, visiškai apsirengęs jutiklių kostiumu, šiek tiek juda, o tada šie animacijos duomenys perduodami kompiuterio personažui. Taigi kompiuterio personažas juda kaip ir žmogus (sklandžiai ir fiziškai taisyklingai).
Ir kartais judesio fiksavimas naudojamas lokaliai, pavyzdžiui, norint pridėti ką nors kompiuteriu sukurto prie tikro aktoriaus (jei norite, kompiuterio makiažas).
3D grafikos redaktoriai
Be jų negalite sukurti nei vieno didelio pabaiso ar padaro, nei pastatyti viso miesto. Norėdami pridėti, tarkime, King Kongą, pirmiausia turite jį sumodeliuoti. Tai atliekama trimačiuose grafiniuose redaktoriuose, o procesas labiau panašus į skulptūros kūrimą. Būtina ne tik mokėti valdyti tokias programas, bet ir išmanyti anatomijos pagrindus, kompoziciją ir kt. Paprastai tokie žmonės dar vadinami menininkais, nes darbo principas beveik tas pats.
Dažniausiai pirmiausia sukuriamas primityvus personažo modelis, siekiant suprasti, kaip jis elgsis kadre, kiek vietos užims, kaip su juo turėtų bendrauti aktoriai. Ir tada jau gaminamas kokybiškas modelis redagavimui.
Šiuolaikinių specialiųjų efektų kūrėjų įgūdžiai yra nuostabūs. Visiškai imituoti aktoriai jau kuriami – aišku, kam mokėti tikram aktoriui, kai gali pasidaryti savo, kuris nebus nei kaprizingas, nei susirgs.
Šiame paveikslėlyje matote aktorius Jeffas Bridgesas iš „Tron: Legacy“. Kairėje yra tikrasis Jeffas Bridgesas, o dešinėje - jo dirbtinė jauna kopija (kuri yra sukurta kompiuteriu). Nuostabu, ar ne...
Kino kūrėjai turi daug gudresnių idėjų, kaip panaudoti kompiuterines technologijas kine. Kas žino, gal rytoj šį straipsnį teks atnaujinti – atsiras naujos specialiųjų efektų gamybos technologijos. Dabar specialieji efektai ir dirbtiniai kompiuteriniai personažai niekuo nesiskiria nuo realybės, o kas bus toliau...
Pabaigoje noriu parodyti keletą trumpų vaizdo įrašų apie specialiųjų efektų kūrimą kai kuriuose filmuose.
Kompiuteris (CG) menininkas, kuriantis savo darbus išskirtinai kompiuteriu, yra visapusiškai išvystytas žmogus, nes norint sukurti skaitmeninius vaizdus reikia turėti daug techninių žinių. Tai jį išskiria iš paprastų tapytojų, kuriems nereikia jokių nereikalingų įrankių, išskyrus drobę, teptukus ir dažus.
1. Manoma, kad bet kuriam menininkui būtina turėti talentą. Tačiau visi garsūs grafikai ir tapytojai teigia, kad sėkmę sudaro tik vienas procentas talento, likusieji 99% – kruopštumas ir darbas. Taigi pradine verte paėmus vieną procentą, galima suprasti, kad menininkui reikia įdėti daug pastangų, kad jis sugebėtų kurti, įveikiant visus iškylančius sunkumus, tinginystę ir daugybę kitų trukdžių.
Tik nuolatinės treniruotės leidžia realizuoti savo talentą.
2. Kompiuterių menininkas, kaip ir bet kuris kitas tapytojas, turi turėti akademinio piešimo ir tapybos pagrindus. Jis turi turėti tvirtą, pilną ranką, gerai išvystytą kompozicijos ir akių jausmą, taip pat teisingą spalvų suvokimą. Tik kruopščiai treniruojant tampa įmanoma įgyti profesionalų piešimo meistriškumą.
3. Kompetentingam skaitmeninių vaizdų atlikimui, be klasikinių piešimo ir tapybos pagrindų, reikalingos ir papildomos žinios, pavyzdžiui, užsienio kalbos mokėjimas ir specialių grafikos programų įvaldymas. Be šių įgūdžių piešimas nesuteiks malonumo, o tik taps "sunkus krūvis".
4. Natūralu, kad norint sukurti kompiuterinę grafiką, ypač trimačiams ir animuotiems vaizdams, reikia gana galingo kompiuterio.
5. Puikiai sukalibruotas monitorius su puikiu spalvų atkūrimu ir didele raiška yra būtina sąlyga.
6. Norėdami realizuoti savo, kaip CG menininko, kūrybinį potencialą, jums reikės papildomų įrenginių, tokių kaip kompiuterio pelė, grafinės planšetės, skaitytuvas ir skaitmeninis fotoaparatas.
Dirbant vektorinėse programose užtenka optinė pelė.
Norėdami gauti tikslesnius ir sudėtingesnius brėžinius, jums reikės tablėtė, arba jis dar vadinamas . Grafinės planšetės turi tokius pačius formatus kaip ir popierius – nuo A6 iki A3. Profesionaliai kompiuterinei grafikai naudojamas didžiausias formatas.
Norint dirbti su skaitmenizatoriumi, reikalingas specialus rašiklis, kurio forma primena įprastą rašiklį. Šis žymeklis taip pat vadinamas rašikliu. Grafinis planšetinis kompiuteris leidžia sukurti piešinį kuo arčiau nupiešto paveikslėlio ant paprasto popieriaus, meistriškai atlikto darbo gali būti neįmanoma atskirti nuo rankų darbo.
Skaitmenintuvo veikimo principas yra toks pat kaip ir paprastame popieriaus lape, tačiau "" šiuo atveju tarnauja kaip grafinis įrenginys, o sukurtas paveikslėlis pasirodo faile ir rodomas monitoriuje.
Pats skaitmeninimo įrenginys menininkui dažnai yra vertingesnis nei pats kompiuteris.
Pagalbiniai įvesties įrenginiai yra skaitytuvas Ir fotoaparatas. Dažnai lengviau ir tikslingiau eskizą nupiešti popieriuje, tada perkelti jį į elektroninį formatą. Norint sukurti reikiamus paveikslus iš gamtos (nuorodų), į pagalbą ateina nepamainomas asistentas – fotoaparatas.
Jau yra pažangesnių ir brangesnių įrenginių, pavyzdžiui, ant kurių ekrane sukuriamas vaizdas, o rašiklis turi rašalo. Profesionaliam skaitmeniniam dažymui toks įrenginys yra daug patogesnis nei įprasta planšetė.
7. Taip pat kompiuterių menininkui savo darbe kartais reikia Spausdintuvas. Norėdami spausdinti didelius formatus, jums reikės braižytuvas. Šie įrenginiai turi gana didelę kainą ir didelius matmenis. Nedaug menininkų gali sau leisti dirbti namuose.
8. Svarbi sąlyga – puikus grafinių programų, kurios yra būtinos skaitmeninėje tapyboje, valdymas. Yra daug grafinių redaktorių, kurių kiekvienas turi savo ypatybes ir privalumus.
Bet kuri programa turi savo tikslą.
Adobe Photoshop yra labiausiai paplitęs redaktorius, leidžiantis kurti tiek rastrinius, tiek vektorinius vaizdus. Ši programa leidžia dirbti fotomeno technika, kurti animuotus vaizdus.
„Photoshop“ siūlo platų įvairių efektų spektrą. Be to, šis grafinis redaktorius turi daug patogių būdų išsaugoti ir redaguoti failus. Programos galimybės tokios didelės, kad visas jas studijavusių yra labai mažai.
Corel Painter taip pat nurodo ne mažiau populiarias programas tarp CG atlikėjų. Šis grafinis redaktorius turi daugiau nei keturis šimtus šepečių rūšių. „Corel“ pirmiausia sukurtas vektoriniams vaizdams kurti, todėl jame nereikia daugybės efektų ir funkcijų.
Adobe Illustrator- pagal paskirtį ir funkciją panašus į Corel Draw vektorinė programa.
3D maks, Maya, ZBrush- 3D modeliavimo redaktoriai, kuriems darbui reikalingas galingas, mažiausiai 4 branduolių kompiuteris. Yra daug daugiau grafinių redaktorių, kurių kiekvienas turi savo paskirtį.
Licencijuotos programos kainuoja nemažai, tačiau profesionaliems kompiuterių menininkams vis tiek rekomenduojama įsigyti šią versiją, kad nekiltų bėdų su tikrinančiomis institucijomis. Įmonės, gaminančios šias grafines programas, vis dažniau atkreipia dėmesį į autorių teisių laikymąsi.
Yra alternatyvių nemokamų programų, iš kurių labiausiai paplitusi yra GIMP. CG menininkas dažniausiai renkasi vieną iš savo mėgstamų redaktorių, tačiau dažnai reikia naudoti kitas programas.
9. Dailininkui, kuris specializuojasi skaitmeninėje tapyboje, reikiamų įgūdžių, įrangos, įrankių ir grafinių redaktorių žinių turėjimas leis vaisingai kurti. Tačiau jam, kaip ir kiekvienam kūrybingam žmogui, reikia kontempliatorių pritarimo. Be to, kuo daugiau pripažinimo, tuo geriau vystosi jo kūrybinis potencialas.
10. Didelio darbo ir kruopštumo rezultatas – paklausa paslaugų rinkoje.
Kad kompiuterių menininkas būtų visiškai sėkmingas, būtina laikytis visų šių sąlygų! Bet kuris CG menininkas su tuo sutiks. Tačiau nereikėtų pamiršti egzistavimo svarbiausia sąlyga: kad iki galo atskleistumėte savo kūrybinį potencialą, turite kuo daugiau atsiduoti šiai veiklai!
