namai › Įvairūs › Dievo Motinos katedra Romantizmas. Viktoras Hugo „Notre Dame katedra“: aprašymas, herojai, kūrinio analizė

Dievo Motinos katedra Romantizmas. Viktoras Hugo „Notre Dame katedra“: aprašymas, herojai, kūrinio analizė

Skirtingai nei XVII–XVIII amžių literatūros herojai, Hugo herojai sujungia prieštaringas savybes. Plačiai naudodamas romantišką kontrastingų vaizdų techniką, kartais sąmoningai perdėdamas, kreipdamasis į groteską, rašytojas kuria sudėtingus dviprasmiškus personažus. Jį traukia milžiniškos aistros, herojiški poelgiai. Jis išaukština savo, kaip herojaus, charakterio stiprybę, maištingą, maištingą dvasią, gebėjimą susitvarkyti su aplinkybėmis. Dievo Motinos katedros personažuose, konfliktuose, siužete, kraštovaizdyje triumfavo romantiškas gyvenimo atspindėjimo principas – išskirtiniai personažai nepaprastomis aplinkybėmis. Nežabotų aistrų pasaulis, romantiški personažai, netikėtumai ir nelaimingi atsitikimai, drąsaus žmogaus, nevengiančio jokių pavojų, įvaizdis – tai šiuose kūriniuose dainuoja Hugo.

Darbe yra 1 failas

KHIŠINAU 2011 m

aš

ROMANTIKOS PRINCIPAI V. HUGO ROMANE „PARYŽIAUS KITO DOMENO KATEDRA“.

Viktoro Hugo romanas „Notre Dame de Paris“ išlieka tikru pirmojo romantizmo raidos laikotarpio pavyzdžiu, vadovėliniu jo pavyzdžiu.

Savo kūryboje Viktoras Hugo sukūrė nepakartojamus romantiškus įvaizdžius: Esmeralda – žmogiškumo ir dvasinio grožio įsikūnijimas Kvazimodas, kurio bjauriame kūne randasi simpatiška širdis.

Hugo tvirtina, kad pasaulyje vyksta nuolatinė gėrio ir blogio kova. Romane net aiškiau nei Hugo poezijoje buvo nubrėžtas naujų moralinių vertybių ieškojimas, kurį rašytojas paprastai randa ne turtingųjų ir valdžią turinčių, o žmonių stovykloje. nuskurdę ir niekinami vargšai. Visi geriausi jausmai – gerumas, nuoširdumas, nesavanaudiškas atsidavimas – atitenka atradėliui Quasimodo ir čigonei Esmeraldai, kurie yra tikrieji romano herojai, o antipodai, stovintys prie pasaulietinės ar dvasinės galios vairo, kaip karalius Liudvikas XI. ar tas pats arkidiakonas Frollo, yra skirtingas žiaurumas, fanatizmas, abejingumas žmonių kančioms.

Svarbu, kad būtent šią moralinę Hugo pirmojo romano idėją F. M. Dostojevskis labai vertino. Siūlydamas Dievo Motinos katedrą išversti į rusų kalbą, jis 1862 m. žurnale „Vremya“ paskelbtoje pratarmėje rašė, kad šio kūrinio idėja yra „neteisėtos aplinkybių priespaudos sugniuždyto mirusio žmogaus atstatymas... Ši idėja yra pažemintų ir visų atstumtųjų visuomenės parijų pateisinimas“. „Kas nepagalvotų, – toliau rašė Dostojevskis, – kad Kvazimodas yra engiamų ir niekintų viduramžių žmonių personifikacija..., kurioje galiausiai pabunda meilė ir teisingumo troškulys, o kartu su jais ir savo tiesos sąmonė. nepaliestos begalinės jų jėgos“.

MYLIU QUASIMODO IR Claude'ą Frollo ESMERALDAI. ROMANTIZMAS „PARYYŽIO KATEDROJE“.

Tarp Quasimodo ir Claude'o Frollo meilės Esmeraldai yra esminis skirtumas. Claude'o Frollo aistra yra savanaudiška. Jis užsiėmęs tik savo išgyvenimais, o Esmeralda jam egzistuoja tik kaip jo išgyvenimų objektas. Todėl jis nepripažįsta jos teisės į savarankišką egzistavimą, o bet kokį jos asmenybės pasireiškimą suvokia kaip nepaklusnumą, kaip išdavystę. Kai ji atmeta jo aistrą, jis negali pakęsti minties, kad mergina gali gauti kitą, o pats atiduoda ją į budelio rankas. Pražūtinga Claude'o Frollo aistra prieštarauja giliai ir tyrai Kvazimodo meilei. Esmeraldą jis myli visiškai nesuinteresuotai, nieko nereikalaujant ir nieko nelaukdamas iš savo mylimosios. Nieko nereikalaudamas, jis ją išgelbėja ir suteikia jai prieglobstį Katedroje; be to, dėl Esmeraldos laimės jis pasiruošęs viskam ir nori atvesti jai tą, su kuriuo ji yra įsimylėjusi – gražuolį kapitoną Phoebe de Chateauper, tačiau bailiai atsisako su ja susitikti. Dėl meilės Quasimodo sugeba pasiaukoti – autoriaus akimis jis yra tikras herojus.

Trečioji meilės trikampio viršūnė romane – gražuolės Esmeraldos įvaizdis. Ji romane įkūnija artėjančio Renesanso dvasią, epochos dvasią, kuri pakeičia viduramžius, ji yra visas džiaugsmas ir harmonija. Jame verda amžinai jauna, gyvybinga, karšta rabeliečių dvasia, ši trapi mergina savo egzistencija meta iššūkį viduramžių asketizmui. Jauną čigonę su balta ožiu paryžiečiai suvokia kaip nežemišką, gražią viziją, tačiau, nepaisant ypatingo šio įvaizdžio idealizavimo ir melodramatiškumo, jis turi tokį gyvybingumo laipsnį, kuris pasiekiamas romantiškais tipizavimais. Esmeralda turi teisingumo ir gerumo užuomazgas (epizodas su poeto Pierre'o Gringoire'o išgelbėjimu iš kartuvių Stebuklų kieme), ji gyvena plačiai ir laisvai, o jos erdvus žavesys, natūralumas, moralinė sveikata lygiai taip pat priešinasi bjaurumui. Kvazimodo ir niūrios Claude'o Frollo asketizmo. Romantizmas šiame įvaizdyje atsispindi ir Esmeraldos požiūryje į meilę – ji negali pakeisti savo jausmų, jos meilė yra bekompromisė, tai tikrąja žodžio prasme mylėti iki kapo, o dėl meilės ji eina į mirtį.

Spalvingi ir antraeiliai romano vaizdai – jauna aristokratė Fleur de Lis, karalius, jo aplinka; nuostabios viduramžių Paryžiaus nuotraukos. Nenuostabu, kad Hugo tiek daug laiko skyrė istorijos epochos studijoms – piešia ažūrinę, įvairiaspalvę jos architektūrą; minios polifonija perteikia epochos kalbos ypatumus, o apskritai romaną galima vadinti viduramžių gyvenimo enciklopedija.

Romantizmo ypatumas Hugo Dievo Motinos katedroje slypi tame, kad itin turtingą ir įmantrų siužetą, kupiną paslapčių ir intrigų, suvaidina ryškūs, išskirtiniai personažai, kuriuos atskleidžia priešingi vaizdai. Romantiški personažai apskritai, kaip taisyklė, yra statiški, laikui bėgant nesikeičia jau vien dėl to, kad veiksmas romantiniuose kūriniuose vystosi labai sparčiai ir apima trumpą laiko tarpą. Romantiškas herojus tarsi trumpam iškyla prieš skaitytoją, tarsi akinamo žaibo blyksnio išplėštas iš tamsos. Romantiškame kūrinyje personažai atsiskleidžia per vaizdų priešpriešą, o ne per charakterio raidą. Šis kontrastas dažnai įgauna išskirtinį, melodramatišką charakterį, paprastai atsiranda romantiški, melodramatiški efektai. Hugo romane vaizduojamos perdėtos, hipertrofuotos aistros. Hugo naudoja romantiškai estetikai tradicines kategorijas – šviesa ir tamsa, gėris ir blogis – tačiau užpildo jas gana specifiniu turiniu. Hugo manė, kad meno kūrinys turi ne vergiškai kopijuoti tikrovę, o ją transformuoti, pateikti „sutirštinta“, koncentruota forma. Jis palygino literatūros kūrinį su koncentruojančiu veidrodžiu, kuris sulieja atskirus gyvybės spindulius į įvairiaspalvę ryškią liepsną. Visa tai Dievo Motinos katedrą pavertė vienu ryškiausių romantinės prozos pavyzdžių, lėmė romano sėkmę pirmiesiems skaitytojams ir kritikams bei tebelemia jo populiarumą šiandien.

Didingame, monumentaliame Hugo pasaulyje buvo įkūnyta ir didingoji, ir pažeidžiama romantizmo pusė. Įdomus pasisakymas apie Hugo M. Cvetajevą: "Ši stichijų plunksna buvo pasirinkta kaip šauklys. Tvirtos viršūnės. Kiekviena linija yra formulė. Neklystamumo padangos. Įprastų vietų spindesys. Mergina visada nekalta. Senis visada išmintingas . Tavernoje jie visada prisigeria. Šuo negali nenumirti ant šeimininko kapo. Tai Hugo. Jokių staigmenų."

Bibliografija:

Interneto šaltiniai:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://elien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

Kaip ir dramose, „Notre Dame“ Hugo atsigręžia į istoriją; vėlyvieji prancūzų viduramžiai, Paryžius XV amžiaus pabaigoje. Romantiškas susidomėjimas viduramžiais daugiausia kilo kaip reakcija į klasicistinį dėmesį antikai. Noras įveikti niekinamą požiūrį į viduramžius, išplitusį XVIII amžiaus Švietimo epochos rašytojų dėka, kuriems šis laikas buvo tamsos ir nežinios karalystė, čia suvaidino nenaudingą progresyviųjų istorijoje. žmonijos raida. Čia buvo galima susitikti, tikėjo romantikai, su solidžiais, puikiais charakteriais, stipriomis aistromis, žygdarbiais ir kankinimu vardan įsitikinimų. Visa tai vis dar buvo suvokiama kažkokios paslapties, susijusios su nepakankamu viduramžių tyrinėjimu, auroje, kurią papildė kreipimasis į liaudies tradicijas ir legendas, kurios turėjo ypatingą reikšmę romantiškiems rašytojams. Viduramžiai Hugo romane pasirodo legendos istorijos pavidalu meistriškai atkurto istorinio skonio fone.

Šios legendos pagrindas, šerdis apskritai nepakitęs per visą brandaus Hugo kūrybinį kelią, požiūris į istorinį procesą kaip į amžiną dviejų pasaulio principų – gėrio ir blogio, gailestingumo ir žiaurumo, užuojautos ir nepakantumo – konfrontaciją. , jausmai ir priežastis.

Romanas pastatytas pagal dramos principą y: trys vyrai siekia vienos moters meilės; čigonę Esmeraldą mėgsta Dievo Motinos katedros arkidiakonas, katedros varpininkas Claude'as Frollo, kuprotas Quasimodo ir poetas Pierre'as Gringoire, nors pagrindinė konkurencija kyla tarp Frollo ir Quasimodo. Tuo pačiu čigonė savo jausmus atiduoda gražiam, bet tuščiam didikui Phoebe de Chateauper.

Hugo romaną-dramą galima suskirstyti į penkis veiksmus. Pirmajame veiksme Kvazimodo ir Esmeralda, dar nematę vienas kito, pasirodo vienoje scenoje. Ši scena yra Place de Greve. Čia Esmeralda šoka ir dainuoja, čia eina procesija, komiškai iškilmingai nešanti juokdarių popiežių Quasimodo ant neštuvų. Bendrą linksmybę glumina niūri pliko grėsmė: „Piktžodžiavimas! Šventvagystė!" Užburiantį Esmeraldos balsą pertraukia baisus Rolando bokšto atsiskyrėlio klyksmas: „Ar tu išeisi iš čia, Egipto skėriai? Esmeraldai užsidaro antitezių žaidimas, visos siužetinės gijos traukia į ją. Ir neatsitiktinai šventinė ugnis, nušviesdama jos gražų veidą, kartu apšviečia ir kartuves. Tai ne tik įspūdingas kontrastas – tai tragedijos siužetas. Tragedijos veiksmas, prasidėjęs Esmeraldos šokiu Greve aikštėje, baigsis čia – jos egzekucija.

Kiekvienas šioje scenoje ištartas žodis kupinas tragiškos ironijos. Pirmajame veiksme ypač svarbūs balsai, o antrajame – gestai, trečiajame – žvilgsniai. Požiūrių susikirtimo tašku tampa šokanti Esmeralda. Šalia jos aikštėje esantis poetas Gringoire su užuojauta žvelgia į merginą: ji neseniai išgelbėjo jam gyvybę. Karališkųjų šaulių kapitonas Phoebe de Chateauper, kurį Esmeralda įsimylėjo per pirmąjį susitikimą, žvelgia į ją iš gotikinio namo balkono – tai yra geidulingumo žvilgsnis. Tuo pačiu metu iš viršaus, iš šiaurinio katedros bokšto, Claude'as Frollo žiūri į čigoną - tai niūrios, despotiškos aistros žvilgsnis. O dar aukščiau, ant katedros varpinės, Kvazimodas sustingo, su didele meile žvelgdamas į merginą.

Romantiškas patosas Hugo atsirado jau pačioje siužeto organizavime. Čigonės Esmeraldos, Dievo Motinos katedros arkidiakono Claude'o Frollo, varpininko Kvazimodo, karališkųjų šaulių kapitono Phoebe de Chateauper ir kitų su jais susijusių personažų istorija kupina paslapčių, netikėtų veiksmo posūkių, lemtingų sutapimų ir nelaimingų atsitikimų. . Veikėjų likimai keistai susikerta. Kvazimodas Klodo Frolo įsakymu bando pavogti Esmeraldą, tačiau merginą netyčia išgelbsti sargybinis, vadovaujamas Phoebus. Už pasikėsinimą į Esmeraldą Quasimodo yra nubaustas. Tačiau būtent ji duoda gurkšnį vandens nelaimingajam kuprotam, kai jis stovi prie piliakalnio, ir savo geru poelgiu jį perkeičia.

Vyksta grynai romantiškas, momentinis charakterio lūžis: Kvazimodo iš grubaus gyvūno virsta žmogumi ir, įsimylėjęs Esmeraldą, objektyviai atsiduria akistatoje su Frollo, kuris atlieka lemtingą vaidmenį merginos gyvenime.

"Notre Dame katedra" yra romantiškas kūrinys stiliaus ir metodų. Jame galima rasti visko, kas buvo būdinga Hugo dramaturgijai. Jame yra ir perdėjimų, ir kontrastų žaidimo, ir grotesko poetizavimo, ir išskirtinių situacijų siužete gausa. Vaizdo esmė Hugo atsiskleidžia ne tiek charakterio raidos pagrindu, kiek opozicijoje kitam įvaizdžiui.

Įvaizdžių sistema romane paremta Hugo sukurta grotesko teorija ir kontrasto principu. Veikėjai išsirikiuoja į aiškiai pažymėtas kontrastingas poras: keistuolis Kvazimodas ir gražuolė Esmeralda, taip pat Kvazimodas ir išoriškai nenugalimas Febas; neišmanantis skambutis – mokytas vienuolis, išmanęs visus viduramžių mokslus; Claude'as Frollo taip pat prieštarauja Febusui: vienas – asketas, kitas pasinėręs į pramogų ir malonumų siekimą. Čigonei Esmeraldai priešinasi šviesiaplaukė Fleur-de-Lys, Phoebe nuotaka, turtinga, išsilavinusi ir aukštuomenei priklausanti mergina. Esmeraldos ir Febo santykiai taip pat grindžiami kontrastu: Esmeraldos meilės gilumu, švelnumu ir jausmų subtilumu – ir niekšiško didiko Phoebus menkavertiškumu, vulgarumu.

Vidinė Hugo romantinio meno logika lemia tai, kad santykiai tarp ryškiai kontrastingų personažų įgauna išskirtinį, perdėtą charakterį. Taigi romanas kuriamas kaip poliarinių opozicijų sistema. Šie kontrastai autoriui yra ne tik meninė priemonė, bet jo ideologinių pozicijų, gyvenimo sampratos atspindys.

Pasak Hugo, naujųjų laikų dramos ir literatūros formulė yra „Viskas yra priešinga“. Ne veltui „The Council“ autorius šlovina Šekspyrą, nes „jis driekiasi nuo vieno ašigalio iki kito“, nes jo „komedijoje puola į ašaras, iš verkšlenimų gimsta juokas“. Novelisto Hugo principai yra tie patys - kontrastingas stilių mišinys, „grotesko įvaizdžio ir didingo įvaizdžio“, „baisaus ir šmaikštumo, tragedijos ir komedijos“ derinys.”.

Viktoras Hugo sugebėjo ne tik suteikti epochai spalvų, bet ir atskleisti to meto socialinius prieštaravimus. Romane didžiulė masė netekusių teisės žmonių priešinasi dominuojančiai saujelei bajorų, dvasininkų ir karališkųjų valdininkų. Būdinga scena, kurioje Liudvikas XI šykščiai skaičiuoja kalėjimo kameros pastatymo išlaidas, nepaisydamas joje tūnančio kalinio prašymo.

Ne veltui katedros vaizdas romane užima centrinę vietą. Krikščionių bažnyčia vaidino svarbų vaidmenį baudžiavos sistemoje.

Romantiškų personažų sistema V. Hugo romane „Notre Dame katedra“.

Romantizmas literatūroje yra lyrinių žanrų, pirmiausia lyrikos, lyrinės-epinės poemos, vyravimo era. Prozoje romantizmas ryškiausiai pasireiškė romane, kurį F. Schlegelis laikė sintetiniu universaliu žanru, labiausiai atitinkančiu naujosios literatūros uždavinius. Ankstyvasis romantinis romanas pirmiausia buvo psichologinis, tyrinėjantis prieštaringą, sudėtingą pagrindinio veikėjo sąmonę (prancūzų rašytojo F. R. Chateaubriando „Rene“, 1801; didžiausio vokiečių romantiko F. Novaliso „Heinrichas fon Ofterdingenas“, 1801). Anglų romantizme seras Walteris Scottas (1788–1832) yra pirmasis istorinio romano pavyzdys. Šis žanras greitai įgauna išskirtinį populiarumą visose Europos literatūrose. Apsvarstykite romantišką istorinį romaną Viktoro Hugo darbo pavyzdžiu.

Viktoras Hugo (1802-1885), didžiausias prancūzų romantikas, grojo visuose romantinės literatūros žanruose. Devyniasdešimtyje jo surinktų kūrinių tomų – dvidešimt du jo eilėraščių rinkiniai, dvidešimt viena drama, devyni romanai, eilėraščiai, straipsniai, kalbos, publicistika. Jei Rusijoje Hugo daugiausia žinomas kaip romanistas, tai Prancūzijoje jis pripažįstamas produktyviausiu ir originaliausiu poetu per visą prancūzų poezijos istoriją. Jis yra viso „poezijos vandenyno“ autorius, suskaičiuotas tikslus jo sukurtų poetinių eilučių skaičius – 153 837. Devynioliktasis amžius prancūzų literatūros istorijoje kartais vadinamas jo vardu – „Hugo amžius“.

Viktoras Hugo buvo trečiasis, jauniausias sūnus Napoleono generolo Leopoldo Hugo šeimoje. Poetinis talentas jame buvo atrastas anksti, jau būdamas penkiolikos metų sulaukė pagirtinos Akademijos įvertinimo. Dvidešimtajame dešimtmetyje jis buvo pripažintas jaunos romantiškos mokyklos Prancūzijoje vadovu, jo, kaip kovotojo su klasicizmu, autoritetas įsitvirtino „romantiškoje kovoje“ už pirmosios romantinės dramos pastatymą prancūzų scenoje. Trečiajame dešimtmetyje buvo sukurtas Hugo „romantiškas teatras“, jis taip pat įsitvirtino kaip prozininkas. Hugo entuziastingai priėmė 1848 m. revoliuciją ir pasinėrė į politinę veiklą, kurią nutraukė 1851 m. perversmas. Hugo nesutiko su Liudviko Napoleono ginkluoto valdžios užgrobimo metodais, su naujojo Prancūzijos imperatoriaus politika ir visą savo valdymo laiką (1851-1870) praleido tremtyje Anglijoje. Šie devyniolika metų buvo pats herojiškiausias jo gyvenimo laikotarpis ir vaisingiausias jo kūrybos laikotarpis. Hugo atsiskleidė nauju būdu kaip lyrikas ir pilietiškas poetas, baigė romaną „Vargdieniai“ (1862), parašė romanus „Žmogus, kuris juokiasi“ ir „Jūros triūsas“. Žlugus Liudviko Napoleono režimui, Hugo pergalingai grįžta į tėvynę, o paskutiniais gyvenimo metais jo talentas pasireiškia taip pat įvairiai, kaip ir jaunystėje. Jis kuria savo „Laisvąjį teatrą“, vaidina su naujais dainų tekstų rinkiniais, išleidžia romaną „Devyniasdešimt trečias“ (1874).

Iš visų Hugo kūrybinės biografijos etapų ypač svarbi buvo dramos „Hernani“ (1829 m.) premjera, pažymėjusi klasicizmo dominavimo prancūzų scenoje pabaigą ir romantizmo pripažinimą nauja pagrindine literatūros tendencija. Net dramos „Cromwell“ (1827) pratarmėje Hugo suformulavo pagrindines romantiškos teorijos Prancūzijoje nuostatas, ypač romantinio grotesko sampratą - prancūzišką romantinės ironijos kategorijos versiją. Remdamasis šiomis teorinėmis nuostatomis, ant entuziazmo Walterio Scotto kūrybos bangos Hugo parašė savo pirmąjį brandų romaną „Notre Dame Cathedral“ (1831).

Trejus metus Hugo rinko ir svarstė romano medžiagą: nuodugniai tyrinėjo istorinę epochą, XV amžiaus Paryžių, Liudviko XI valdymo laikotarpį ir katedros architektūrą. Romanas buvo parašytas labai greitai, per šešis mėnesius, ir turi kūrimo meto politinių įvykių – 1830 m. revoliucijos – įspaudą. Praeityje Hugo nori suprasti prancūzų didvyriškumo, pasireiškusio per revoliuciją, ištakas. Nacionalinės šventės paveikslas atveria romaną, jį užbaigia liaudies maišto paveikslas. Visas romanas atsiskleidžia plačiame miesto minios gyvenimo fone.

Liaudies dvasia romane įkūnija pagrindinį romano įvaizdį. Tai titulinis vaizdas – Dievo Motinos katedra, Notre Dame. Štai romano herojus: „...didžiulė Dievo Motinos katedra, stūksanti žvaigždėtame danguje su juodu dviejų bokštų siluetu, akmeniniais šonais ir siaubingu pakaušiu, tarsi dvigalvis sfinksas, snūduriuojantis viduryje. miestas...“ Hugo sugebėjo pagyvinti negyvų objektų vaizdus, o „Notre-Ladies“ romane gyvena savo, ypatingą gyvenimą. Katedra yra žmonių viduramžių simbolis. Didinga gotikinė katedra, pastatyta neaiškių meistrų Hugo, pirmiausia yra nuostabus liaudies menas, liaudies dvasios išraiška. Katedra – kolosalus žmogaus ir žmonių kūrinys, liaudies fantazijos karūna, viduramžių prancūzų „Iliada“.

Kartu katedra romane yra pasaulietiškų aistrų arena. Jis karaliauja meninėje romano erdvėje: visi svarbiausi įvykiai vyksta arba katedros sienose, arba aikštėje priešais ją. Atrodo, kad jis dalyvauja veiksme, aktyviai padeda vieniems veikėjams, priešinasi kitiems: priglaudžia Esmeraldą savo sienose, išmuša Claude'ą Frollo iš savo bokštų.

Romano veikėjai išnyra iš minios aplink katedrą. Siužetas paremtas tradiciniu meilės trikampiu, meilės melodrama. Visų pagrindinių veikėjų įvaizdžiai kuriami vadovaujantis Hugo romantinio grotesko teorija, tai yra paremti hiperbole, perdėjimu, bruožų sutelkimu; autorius ne tik supriešina veikėjus tarpusavyje, bet ir kiekvieno personažo įvaizdis kuriamas ant išorinių bruožų ir vidinių dvasinių savybių kontrasto. Skaitytojas pirmiausia supažindinamas su Kvazimodo, Dievo Motinos katedros varpininku. Romano pradžioje vyksta keistuolių karaliaus, „juokuolių tėčio“ rinkimai, o konkuruojant su visais, kurie daro baisius veidus, laimi natūralus Kvazimodo veidas - nenatūrali, sustingusi groteskiška kaukė. Iš pradžių jo išvaizda atitinka pusiau gyvulišką pasaulėžiūrą. Quasimodo suteikia balsą katedrai, „atneša gyvybės į šį didžiulį pastatą“.

Katedra yra Kvazimodo namai, nes jis yra katedros radikų ėdžiose rastas radinys. Katedros arkidiakonas Claude'as Frollo užaugino mažą kurčią keistuolę ir pavertė jį varpininku, o šiame užsiėmime pasireiškia Kvazimodo talentas. Jam varpų skambėjimas virsta garsų simfonija, jo padedama katedra kalbasi su miestiečiais. Tačiau miestiečiai itin šlykščiame skambutyje įžvelgia tik gamtos klaidą. Visiems jis yra „prakeiktas“ varpininkas, kuris pažadina žmones naktimis, o tie, kurie matė jį kaip beždžionę lipantį po katedros bokštus, laiko jį velniu ar chimera, atgyjančia iš katedros bokštų. katedra.

Kvazimodo pasirodymas kelia žmonėms pasibjaurėjimą, o nuo žmogiško priešiškumo jis slepiasi už aukštų tėvo namų – katedros – sienų. Katedra viduramžių kultūroje yra simbolinis viso pasaulio įsikūnijimas, Quasimodo pakeičiantis visą išorinį pasaulį. Tuo pačiu metu patikimos jos sienos tampa Kvazimodo tvirtove, kurioje jis merdi vienatvėje. Katedros sienos ir retas bjaurumas patikimai atskiria ją nuo žmonių.

Neaiškioje, neaiškioje Kvazimodo sieloje gražuolė pabunda jame įsiliepsnusios meilės Esmeraldai įtakoje. Romantizme meilė yra žmogaus sielos varomoji jėga, o Kvazimodo jos įtakoje tampa žmogumi, didingai kilniu. Kvazimodo įvaizdis kuriamas ant bjaurios išvaizdos (romantikai pirmieji pasaulio literatūroje susidomėjo negražiu, tai atsispindėjo estetiškai reikšmingo romantizmo meno sferos išplėtimas) ir altruistiškos, gražios. siela. Jis romane įkūnija katedros sielą, o plačiau – liaudies viduramžių dvasią.

Kvazimodo varžovas, aistringas Esmeraldai, yra jo mokytojas Claude'as Frollo. Šis vaizdas yra vienas įdomiausių Hugo romantiko kūrinių. Tai moderniausias asmenybės tipas iš visų romano veikėjų. Viena vertus, Claude'as Frollo yra griežtas religinis fanatikas, asketas, despotas, nuosekliai naikinantis iš savęs viską, kas žmogiška; tai rodo jo viduramžišką, niūrų fanatizmą. Kita vertus, nuolatinio darbo su savimi kaina jis tapo labiausiai išsimokslinusiu žmogumi tarp savo amžininkų, suvokė visus mokslus, bet niekur nerado tiesos ir ramybės, o neramus dvasinis nesutarimas su savimi yra jo bruožas. Naujųjų laikų žmogus, romantiško herojaus bruožas.

Pasididžiavimu ir charakterio tvirtumu kunigas Claude'as Frollo nenusileidžia piratui Konradui, jam būdinga ta pati panieka apgailėtiniems žmonėms, kurie sudaro žmoniją, tai dar viena romantiškojo individualisto herojaus versija. Kaip ir korsaras, Claude'as Frollo bėga iš žmonių visuomenės, užsirakina savo kameroje katedroje. Jis įtariai žiūri į kūnišką žmogaus prigimtį, tačiau autorius šią scholastinę mokslininko patirtį paverčia tikra aistra Esmeraldai. Šios aistros ugnį jis suvokia kaip pragarišką, nuodėmingą ugnį, kuri jį praryja; jį žemina, kad gatvės šokėjas tapo jo nenugalimos aistros objektu.

Įsimylėjęs Claude'as Frollo permąsto visą savo praėjusį gyvenimą. Jis nusivilia mokslo studijomis, ima abejoti savo tikėjimu. Bet jis atranda tą meilę, kuri paprasto, normalaus žmogaus sieloje sukelia abipusį jausmą, o kunigo sieloje – kažką siaubingo. Iškreipta, bjauri Claude'o Frollo meilė sukelia gryną neapykantą, beribį piktumą. Kunigas virsta demonu. Autorius ginčijasi su viena pagrindinių katalikybės nuostatų dėl būtinybės slopinti prigimtinius žmogaus polinkius. Claude'o Frollo žiaurumai pasirodo kaip jo nelaimė: „Mokslininkas – aš pasipiktinau mokslu; bajoras – paniekinau savo vardą; dvasininkas - brevijorių paverčiau geidulingų svajonių pagalve; Aš spjoviau savo dievui į veidą!

Hugo romane vaizduojamos perdėtos, hipertrofuotos aistros. Hugo naudoja romantiškai estetikai tradicines kategorijas – šviesa ir tamsa, gėris ir blogis – tačiau užpildo jas gana specifiniu turiniu. Hugo manė, kad meno kūrinys turi ne vergiškai kopijuoti tikrovę, o ją transformuoti, pateikti „sutirštinta“, koncentruota forma. Jis palygino literatūros kūrinį su koncentruojančiu veidrodžiu, kuris sulieja atskirus gyvybės spindulius į įvairiaspalvę ryškią liepsną. Visa tai Dievo Motinos katedrą pavertė vienu ryškiausių romantinės prozos pavyzdžių, lėmė romano sėkmę pirmiesiems skaitytojams ir kritikams bei tebelemia jo populiarumą šiandien.

Didingame, monumentaliame Hugo pasaulyje buvo įkūnyta ir didingoji, ir pažeidžiama romantizmo pusė. Teiginys apie Hugo M. Cvetajevą yra kurioziškas: „Ši stichijų plunksna buvo pasirinkta kaip šauklys. Kietos viršūnės. Kiekviena eilutė yra formulė. Neklystamumas vargina. Bendrųjų erdvių spindesys. Pasaulis ką tik sukurtas. Kiekviena nuodėmė yra pirmoji. Rožė visada kvepia. Elgeta – absoliučiai elgeta. Mergina visada nekalta. Senis visada išmintingas. Tavernoje – visada girtas. Šuo negali nenumirti ant šeimininko kapo. Toks yra Hugo. Jokių staigmenų“. Tačiau romantizme, paradoksų ir priešybių mene, trauka grandioziniam sugyveno su skepticizmu ir ironija. Savotiškas Vakarų Europos romantizmo apibendrinimas buvo vokiečių poeto Heinricho Heine kūryba.

ROMANTINIAI PRINCIPAI V. HUGO ROMANOJE
"PARYŽIAUS MOTINOS KATEDRA"
ĮVADAS
Tikras pirmojo romantizmo raidos laikotarpio pavyzdys, vadovėlinis jo pavyzdys išlieka Viktoro Hugo romanas „Notre Dame katedra“.
Savo kūryboje Viktoras Hugo sukūrė nepakartojamus romantiškus įvaizdžius: Esmeralda – žmogiškumo ir dvasinio grožio įsikūnijimas Kvazimodas, kurio bjauriame kūne – simpatiška širdis.
Skirtingai nei XVII–XVIII amžių literatūros herojai, Hugo herojai sujungia prieštaringas savybes. Plačiai naudodamas romantišką vaizdų kontrastavimo metodą, kartais sąmoningai perdėdamas, kreipdamasis į groteską, rašytojas kuria sudėtingus dviprasmiškus personažus. Jį traukia milžiniškos aistros, herojiški poelgiai. Jis išaukština savo, kaip herojaus, charakterio stiprybę, maištingą, maištingą dvasią, gebėjimą susitvarkyti su aplinkybėmis. Dievo Motinos katedros personažuose, konfliktuose, siužete, peizažuose triumfavo romantiškas gyvenimo atspindėjimo principas – išskirtiniai personažai nepaprastomis aplinkybėmis. Nežabotų aistrų pasaulis, romantiški personažai, netikėtumai ir nelaimingi atsitikimai, drąsaus žmogaus, nevengiančio jokių pavojų, įvaizdis – tai šiuose kūriniuose dainuoja Hugo.
Hugo tvirtina, kad pasaulyje vyksta nuolatinė gėrio ir blogio kova. Romane net aiškiau nei Hugo poezijoje buvo nubrėžtas naujų moralinių vertybių ieškojimas, kurį rašytojas paprastai randa ne turtingųjų ir valdžią turinčių, o žmonių stovykloje. nuskurdę ir niekinami vargšai. Visi geriausi jausmai – gerumas, nuoširdumas, nesavanaudiškas atsidavimas – atitenka atradėliui Quasimodo, čigonei Esmeraldai, kurie yra tikrieji romano herojai, o antipodams, stovintiems prie pasaulietinės ar dvasinės galios vairo, kaip karalius Liudvikas XI. ar tas pats arkidiakonas Frollo, išsiskiria žiaurumu, fanatizmu abejingumu žmonių kančioms.
Svarbu, kad būtent šią moralinę Hugo pirmojo romano idėją F. M. Dostojevskis labai vertino. Siūlydamas „Notre Dame katedrą“ išversti į rusų kalbą, jis 1862 m. žurnale „Vremya“ paskelbtoje pratarmėje rašė, kad šio kūrinio idėja yra „neteisėtos priespaudos sugniuždyto mirusio žmogaus atkūrimas. aplinkybės... Ši idėja yra pažemintų ir atstumtų visuomenės parijų pateisinimas“ . „Kas nepagalvotų, – toliau rašė Dostojevskis, – kad Kvazimodas yra engiamų ir niekintų viduramžių žmonių personifikacija... kurioje pagaliau pabunda meilė ir teisingumo troškulys, o kartu su jais suvokia savo tiesą ir ramybę. nepaliestos begalinės jėgos“.

1 skyrius.
ROMANTIZMAS KAIP LITERATŪRINĖ TENDENCIJA
1.1 Priežastis
Romantizmas kaip ideologinė ir meninė kryptis kultūroje atsirado XVIII amžiaus pabaigoje, tuomet prancūziškas žodis romantique reiškė „keista“, „fantastiška“, „vaizdinga“.
XIX amžiuje žodis „romantizmas“ tapo naujos, klasicizmui priešingos literatūros krypties terminu.
Šiuolaikine prasme terminui „romantizmas“ suteikiama kitokia, išplėstinė reikšmė. Jie įvardija realizmui prieštaraujančią meninės kūrybos rūšį, kurioje lemiamą vaidmenį atlieka ne tikrovės suvokimas, o jos perkūrimas, menininko idealo įkūnijimas.. Ši kūrybos rūšis pasižymi demonstratyviu konvencionalumu. formos, fantastiškų, groteskiškų vaizdų, simbolikos.
Įvykis, paskatinęs suvokti XVIII amžiaus idėjų nenuoseklumą ir apskritai pakeisti žmonių pasaulėžiūrą, buvo 1789 m. Didžioji prancūzų buržuazinė revoliucija. Vietoj laukto rezultato – „Laisvė, lygybė ir brolybė“ – atnešė tik badą ir niokojimą, o su jais ir nusivylimą šviesuolių idėjomis. Nusivylimas revoliucija, kaip būdas pakeisti socialinį gyvenimą, sukėlė staigų pačios socialinės psichologijos persiorientavimą, domėjimosi posūkį nuo išorinio žmogaus gyvenimo ir jo veiklos visuomenėje prie dvasinio, emocinio individo gyvenimo problemų.
Šioje XVIII-XIX amžių sandūros abejonių, požiūrių, vertinimų, sprendimų pokyčių, netikėtumų atmosferoje iškilo naujas dvasinio gyvenimo reiškinys – romantizmas.
Romantiniam menui būdinga: pasibjaurėjimas buržuazine tikrove, ryžtingas buržuazinio ugdymo ir klasicizmo racionalistinių principų atmetimas, nepasitikėjimas proto kultu, kuris buvo būdingas naujojo klasicizmo šviesuoliams ir rašytojams.
Romantizmo moralinis ir estetinis patosas pirmiausia siejamas su žmogaus orumo, jo dvasinio ir kūrybinio gyvenimo prigimtinės vertės patvirtinimu. Tai rado išraišką romantinio meno herojų įvaizdžiuose, kuriems būdingas iškilių personažų įvaizdis ir stiprios aistros, neribotos laisvės siekis. Revoliucija skelbė individo laisvę, tačiau ta pati revoliucija pagimdė veržlumo ir savanaudiškumo dvasią. Šios dvi asmenybės pusės (laisvės patosas ir individualizmas) romantiškoje pasaulio ir žmogaus sampratoje pasireiškė labai kompleksiškai.

1.2. Pagrindiniai skiriamieji bruožai
Nusivylimas proto galiomis ir visuomene pamažu peraugo į „kosminį pesimizmą“, jį lydėjo beviltiškumo, nevilties, „pasaulio liūdesio“ nuotaikos. Vidinė „baisaus pasaulio“ tema, turinti akla materialinių santykių galia, amžinos kasdieninės tikrovės monotonijos ilgesiu, perėjo per visą romantinės literatūros istoriją.
Romantikai buvo tikri, kad „čia ir dabar“ yra idealas, t.y. prasmingesnis, turtingesnis, turiningesnis gyvenimas yra neįmanomas, bet jie neabejojo jo egzistavimu – tai yra vadinamasis romantiškas dviejų pasaulių.Tai buvo idealo ieškojimas, jo siekimas, atsinaujinimo ir tobulumo troškimas. pripildė jų gyvenimą prasmės.
Romantikai ryžtingai atmetė naują socialinę tvarką. Jie iškėlė savo „romantišką herojų“ – išskirtinę, dvasiškai turtingą asmenybę, kuri besikuriančiame buržuaziniame pasaulyje jautėsi vieniša ir nerami, prekybiška ir priešiška žmogui. Romantiški herojai kartais iš nevilties nusigręždavo nuo tikrovės, kartais prieš ją maištavo, skausmingai jausdami atotrūkį tarp idealo ir tikrovės, bejėgiai pakeisti aplinkinį gyvenimą, bet mieliau žūti nei su ja susitaikyti. Buržuazinės visuomenės gyvenimas romantikams atrodė toks vulgarus ir proziškas, kad jie kartais visai atsisakydavo jį vaizduoti ir nuspalvindavo pasaulį savo vaizduote. Neretai romantikai savo herojus vaizdavo esančius priešiškai santykiuose su supančia realybe, nepatenkintus dabartimi ir siekiančius svajonėse slypinčio pasaulio kaltės.
Romantikai neigė objektyvaus tikrovės atspindžio būtinybę ir galimybę. Todėl jie meno pagrindu skelbė subjektyvią kūrybinės vaizduotės savivalę. Romantinių kūrinių siužetais buvo pasirinkti išskirtiniai įvykiai ir nepaprasta aplinka, kurioje vaidino personažai.
Romantikus traukė viskas, kas neįprasta (idealas gali būti): fantazija, mistinis anapusinių jėgų pasaulis, ateitis, tolimos egzotiškos šalys, juose gyvenančių tautų savitumas, praeities istorinės epochos. Reikalavimas ištikimai atkurti vietą ir laiką yra vienas svarbiausių romantizmo epochos laimėjimų. Būtent šiuo laikotarpiu buvo sukurtas istorinio romano žanras.
Tačiau patys veikėjai buvo išskirtiniai. Juos domino visa ryjančios aistros, stiprūs jausmai, slapti sielos judesiai, kalbėjo apie stiliaus gelmę ir vidinę begalybę bei tragišką tikro žmogaus vienatvę jį supančiame pasaulyje.
Romantikai išties buvo vieniši tarp žmonių, kurie nenorėjo pastebėti savo gyvenimo vulgarumo, proziškumo ir dvasingumo stokos. Sukilėlius ir ieškotojus jie niekino šiuos žmones. Jie norėjo būti nepriimti ir nesuprasti, nei, kaip ir dauguma aplinkinių, pasinerti į bespalvio ir proziško pasaulio vidutinybę, nuobodumą ir rutiną. Vienatvė – dar vienas romantiško herojaus bruožas.
Kartu su intensyviu dėmesiu individui, būdingas romantizmo bruožas buvo istorijos judėjimo ir žmogaus įsitraukimo į jį jausmas. Pasaulio nepastovumo ir kintamumo jausmas, žmogaus sielos sudėtingumas ir nenuoseklumas nulėmė dramatišką, kartais tragišką romantikų gyvenimo suvokimą.
Formos srityje romantizmas supriešino klasikinę „gamtos imitaciją“ su menininko kūrybine laisve, kuriančio savo ypatingą pasaulį, gražesnį, todėl tikresnį už supančią tikrovę.

2 skyrius
VIKTORAS HUGO IR JO DARBAS
2.1 Romantiški Viktoro Hugo principai
Viktoras Hugo (1802-1885) į literatūros istoriją įėjo kaip prancūzų demokratinio romantizmo vadovas ir teoretikas. Dramos „Kromvelis" pratarmėje jis vaizdžiai išdėstė romantizmo, kaip naujos literatūros krypties, principus, taip paskelbdamas karą klasicizmui, kuris vis dar turėjo didelę įtaką iš visos prancūzų literatūros. Ši pratarmė buvo pavadinta „Manifestu". romantikų.
Hugo reikalauja absoliučios laisvės dramai ir poezijai apskritai. „Pasisakykite visų taisyklių ir modelių! – sušunka jis Manifeste. Poeto patarėjai, anot jo, turėtų būti gamta, tiesa ir jo paties įkvėpimas; be jų, poetui privalomi tik tie dėsniai, kurie kiekviename kūrinyje išplaukia iš jo siužeto.
„Cromwell“ pratarmėje Hugo apibrėžia pagrindinę visos šiuolaikinės literatūros temą – visuomenės socialinių konfliktų įvaizdį, įvairių socialinių jėgų, kurios maištavo viena prieš kitą, intensyvios kovos įvaizdį.
Pagrindinį savo romantinės poezijos principą – gyvenimo vaizdavimą jo kontrastuose – Hugo bandė pagrįsti dar prieš „Pratarmę“ savo straipsnyje apie W. Scotto romaną „Kventinas Dorvardas“. Jis rašė: „Argi gyvenimas nėra keista drama, kurioje gėris ir blogis, gražus ir bjaurus, aukštas ir žemas susimaišo, dėsnis, kuris veikia visoje kūrinijoje?
Priešingų opozicijų principas Hugo poetikoje buvo grindžiamas jo metafizinėmis idėjomis apie šiuolaikinės visuomenės gyvenimą, kurioje neva lemiamas vystymosi veiksnys yra priešingų moralės principų – gėrio ir blogio – kova, egzistuojanti iš amžinybės.
Reikšmingą vietą „Pratarmėje“ Hugo skiria estetinės grotesko sampratos apibrėžimui, laikydamas ją išskirtiniu viduramžių poezijos ir šiuolaikinės romantikos elementu. Ką jis reiškia šia sąvoka? „Groteskas, o ne didingasis, kaip kontrasto priemonė, mūsų nuomone, yra turtingiausias šaltinis, kurį gamta atveria menui.
Hugo groteskiškus kūrinių vaizdus supriešino su sąlygiškai gražiais epigoninio klasicizmo įvaizdžiais, manydamas, kad neįvedus į literatūrą reiškinių, tiek didingų, tiek žemiškų, tiek gražių, tiek negražų, neįmanoma perteikti gyvenimo pilnatvės ir tiesos. metafizinis „grotesko“ kategorijos supratimas, šio meno elemento pagrindimas Hugo vis dėlto buvo žingsnis į priekį meno priartinimo prie gyvenimo tiesos keliu.
Hugo Šekspyro kūrybą laikė naujųjų laikų poezijos viršūne, nes Šekspyro kūryboje, jo nuomone, buvo realizuotas darnus tragedijos ir komedijos, siaubo ir juoko, didingo ir grotesko elementų derinys - susiliejimas šie elementai sudaro dramą, kuri „yra kūryba, būdinga trečiajai poezijos erai, šiuolaikinei literatūrai.
Romantikas Hugo poetinėje kūryboje skelbė laisvą, nevaržomą fantaziją. Jis manė, kad dramaturgas turi teisę remtis legendomis, o ne tikrais istoriniais faktais, nepaisyti istorinio tikslumo. Anot jo, „nereikėtų dramoje ieškoti grynos istorijos, net jei ji būtų „istorinė“. Ji pasakoja legendas, o ne faktus. Tai kronika, o ne chronologija.
Kromvelio pratarmėje atkakliai pabrėžiamas tikro ir daugiašalio gyvenimo atspindžio principas. Hugo kalba apie „tiesą“ („le vrai“) kaip pagrindinį romantinės poezijos bruožą. Hugo teigia, kad drama turėtų būti ne eilinis veidrodis, suteikiantis plokščią vaizdą, o koncentruojantis veidrodis, kuris „ne tik nesusilpnina spalvotų spindulių, bet, priešingai, juos surenka ir kondensuoja, mirgėjimą paversdamas šviesa, o ne tik susilpnina spalvingus spindulius. o šviesa į liepsną“. Už šio metaforiško apibrėžimo slypi autoriaus noras aktyviai rinktis būdingiausius ryškius gyvenimo reiškinius, o ne tik kopijuoti viską, ką mato. Romantiško tipizavimo principas, kuris susiveda į norą iš gyvenimo pasirinkti pačius patraukliausius, unikaliausius savo originalumo bruožus, įvaizdžius, reiškinius, leido romantiškiems rašytojams efektyviai priartėti prie gyvenimo atspindžio, kuris palankiai išskyrė jų poetiką nuo klasicizmo dogminė poetika.
Realistinio tikrovės suvokimo bruožų glūdi Hugo samprotavimai apie „vietinį koloritą“, kuriuo jis supranta tikrosios veiksmo situacijos atkūrimą, autoriaus pasirinktos epochos istorinius ir kasdieninius bruožus. Jis smerkia plačiai paplitusią madą paskubomis pritaikyti „vietinės spalvos“ potėpius baigtam darbui. Drama, jo nuomone, iš vidaus turėtų būti prisotinta epochos spalvos, ji turėtų pasirodyti paviršiuje, „kaip sultys, kylančios iš medžio šaknų į patį paskutinį lapą“. Tai galima pasiekti tik atidžiai ir atkakliai tyrinėjant vaizduojamą epochą.
Hugo pataria naujosios, romantiškos mokyklos poetams vaizduoti žmogų neatsiejamą išorinio gyvenimo ir vidinio pasaulio ryšį, jis reikalauja viename paveiksle sujungti „gyvenimo dramą su sąmonės drama“.
Romantiškas istorizmo jausmas, idealo ir tikrovės prieštaravimas Hugo pasaulėžiūroje ir kūryboje atsiliepė savotiškai. Gyvenimą jis mato kaip pilną konfliktų ir disonansų, nes nuolat vyksta kova tarp dviejų amžinų moralės principų – Gėrio ir Blogio. Ir šiai kovai perteikti pasitelkiami ryškūs „antitezės“ (kontrastai) - pagrindinis rašytojo meninis principas, skelbiamas Kromvelio pratarmėje, kuriame supriešinami gražaus ir bjauraus vaizdai, nesvarbu, ar jis piešia. jis vaizduoja gamtą, žmogaus sielą ar žmonijos gyvenimą. Blogio stichija, istorijoje siaučiantis „groteskas“, civilizacijų žlugimo, tautų kovos su kruvinais despotais vaizdai, kančios, nelaimių ir neteisybės vaizdai per visą Hugo kūrybą. Ir vis dėlto bėgant metams Hugo vis labiau suprato istoriją kaip griežtą judėjimą nuo blogio link gėrio, tamsos į šviesą, iš vergijos ir smurto į teisingumą ir laisvę. Šį istorinį optimizmą, skirtingai nei dauguma romantikų, Hugo paveldėjo iš XVIII amžiaus šviesuolių.
Atakuodamas klasikinės tragedijos poetiką, Hugo atmeta su menine tiesa nesuderinamą vietos ir laiko vienovės principą. Šių „taisyklių“ scholastiškumas ir dogmatizmas, tvirtina Hugo, stabdo meno raidą, tačiau išlaiko veiksmo vienybę, tai yra siužeto vienybę, kaip atitinkančią „gamtos dėsnius“ ir padeda duoti. siužeto plėtrai reikiama dinamika.
Protestuodamas prieš klasicizmo epigonų stiliaus paveikumą ir pretenzingumą, Hugoras pasisako už poetinės kalbos paprastumą, išraiškingumą, nuoširdumą, jos žodyno turtinimą įtraukiant liaudies posakius ir sėkmingus neologizmus, nes „kalba savo raidoje nesustoja. . Žmogaus protas visada juda į priekį arba, jei norite, keičiasi, o kartu keičiasi ir kalba. Plėtodamas kalbos, kaip minties raiškos priemonės, poziciją, Hugo pastebi, kad jei kiekviena era kalbai atneša kažką naujo, tai „ kiekviena era turi turėti šias sąvokas išreiškiančius žodžius.
Hugo stiliui būdingi išsamiausi aprašymai; jo romanuose dažnai būna ilgų nukrypimų. Kartais jie nėra tiesiogiai susiję su romano siužetu, bet beveik visada išsiskiria poezija ar pažinimo verte.Hugo dialogas gyvas, dinamiškas, spalvingas. Jo kalboje gausu palyginimų ir metaforų, terminų, susijusių su herojų profesija ir aplinka, kurioje jie gyvena.
Istorinė „Kromvelio pratarmės“ reikšmė slypi tame, kad Hugo savo literatūriniu manifestu sudavė triuškinantį smūgį klasicizmo sekėjų mokyklai, nuo kurio ji nebegalėjo atsigauti. Hugo reikalavo pavaizduoti gyvenimą jo prieštaravimuose, kontrastuose, priešingų jėgų susidūrime ir taip meną iš tikrųjų priartino prie tikroviško tikrovės rodymo.

3 skyrius
ROMĖNŲ DRAMA „PARYYŽIO DIEVO MOTOS KATEDRA“
1830 m. liepos revoliucija, nuvertusi Burbonų monarchiją, Hugo surado karštą šalininką. Neabejotina, kad revoliucijos sukelto socialinio pakilimo atmosferą atspindėjo ir pirmasis reikšmingas Hugo romanas „Notr Dame“, pradėtas 1830 m. liepos mėn., baigtas 1831 m. pažangiosios literatūros principų, suformuluotų „Cromwell“ pratarmėje. Autoriaus išdėstyti estetiniai principai yra ne tik teoretiko manifestas, bet ir rašytojo giliai apgalvoti ir pajusti kūrybos pagrindai.
Romanas buvo sumanytas 1820-ųjų pabaigoje. Gali būti, kad idėjos impulsas buvo Walterio Scotto romanas „Kventinas Dorvardas“, kuriame veiksmas vyksta Prancūzijoje toje pačioje epochoje, kaip ir būsimoje „Katedroje“. Tačiau jaunasis autorius į savo užduotį kreipėsi kitaip nei jo garsusis amžininkas. Dar 1823 m. straipsnyje Hugo rašė, kad „po vaizdingo, bet prozinio Walterio Scotto romano turi būti sukurtas kitas romanas, kuris būtų ir drama, ir epas, vaizdingas, bet ir poetiškas, pripildytas tikrovės, bet kartu idealus, teisingas. . Būtent tai ir siekė „Notre Dame“ autorius.
Kaip ir dramose, „Notre Dame“ Hugo atsigręžia į istoriją; šį kartą jo dėmesį patraukė vėlyvieji prancūzų viduramžiai, XV amžiaus pabaigos Paryžius. Pažangios raidos istorijoje nenaudingą vaidmenį čia suvaidino noras įveikti viduramžių nepriežiūrą, išplitusį XVIII amžiaus Švietimo epochos rašytojų dėka, kuriems šis laikas buvo tamsos ir nežinios karalystė. žmonijos. Ir galiausiai beveik daugiausia viduramžiai traukė romantikus savo neįprastumu, priešingai nei buržuazinio gyvenimo proza, nuobodžia kasdienybe. Čia galima sutikti, tikėjo romantikai, solidžių, puikių charakterių, stiprių aistrų, žygdarbių ir kankinystės vardan įsitikinimų. Visa tai buvo suvokiama net kažkokios paslapties, susijusios su nepakankamu viduramžių tyrinėjimu, aureole, kurią papildė kreipimasis į liaudies tradicijas ir legendas, kurios turėjo ypatingą reikšmę romantiškiems rašytojams. Vėliau savo istorinių eilėraščių rinkinio „Amžių legenda“ pratarmėje Hugo paradoksaliai teigia, kad legenda teisėse turėtų būti tapatinama su istorija: „Žmonių giminė gali būti vertinama dviem požiūriais: istoriniu ir legendiniu. . Antrasis yra ne mažiau teisingas nei pirmasis. Pirmasis yra ne mažiau spėliojamas nei antrasis. Viduramžiai Hugo romane pasirodo kaip istorija-legenda meistriškai atkurto istorinio skonio fone.
Šios legendos pagrindas, šerdis apskritai nepakitęs per visą brandaus Hugo kūrybinį kelią, požiūris į istorinį procesą kaip į amžiną dviejų pasaulio principų – gėrio ir blogio, gailestingumo ir žiaurumo, užuojautos ir nepakantumo – konfrontaciją. , jausmai ir protas.Šio mūšio laukas ir skirtingos epochos Hugo dėmesį patraukia neišmatuojamai labiau nei konkrečios istorinės situacijos analizė. Iš čia ir žinomas istorizmas, Hugo herojų simbolika, nesenstantis jo psichologizmo pobūdis.Pats Hugo atvirai prisipažino, kad istorija kaip tokia jo romane nedomino: apžvalga ir priepuoliai, papročių būsena, įsitikinimai, įstatymai, menai ir galiausiai – penkioliktojo amžiaus civilizacija.Tačiau knygoje tai nėra pagrindinis dalykas. Jei ji turi vieną nuopelną, tai tai, kad ji yra vaizduotės, užgaidos ir fantazijos kūrinys.
Žinoma, kad XV amžiaus katedros ir Paryžiaus aprašymams, epochos papročių įvaizdžiui, Hugo išstudijavo nemažą istorinę medžiagą ir leido sau demonstruoti savo žinias, kaip ir kituose savo romanuose. Viduramžių tyrinėtojai kruopščiai tikrino Hugo „dokumentaciją“ ir joje nerado rimtų klaidų, nepaisant to, kad rašytojas informaciją ne visada sėmėsi iš pirminių šaltinių.
Nepaisant to, pagrindinis dalykas knygoje, naudojant Hugo terminologiją, yra „fantazijos ir fantazijos“, tai yra tai, kas buvo visiškai sukurta jo vaizduotės ir gali būti labai mažai siejama su istorija. Plačiausią romano populiarumą užtikrina amžinos jame keliamos etinės problemos ir fiktyvūs pirmojo plano personažai, jau seniai perėję (pirmiausia Kvazimodo) į literatūrinių tipų kategoriją.

3.1. Istorijos organizacija
Romanas sukurtas dramatišku principu: trys vyrai pasiekia vienos moters meilę, čigonę Esmeraldą myli Dievo Motinos katedros arkidiakonas Claude'as Frollo, katedros varpininkas, kuprotas Quasimodo ir poetas Pierre'as Gringoire'as, nors. pagrindinė konkurencija kyla tarp Frollo ir Quasimodo. Tuo pačiu čigonė savo jausmus atiduoda gražiam, bet tuščiam didikui Phoebus de Chateauper.
Hugo romaną-dramą galima suskirstyti į penkis veiksmus. Pirmajame veiksme Kvazimodo ir Esmeralda, dar nematę vienas kito, pasirodo vienoje scenoje. Ši scena yra Greve aikštė. Čia šoka ir dainuoja Esmeralda, o čia vyksta procesija, komiškai iškilmingai nešanti juokdarių popiežių Kvazimodo ant neštuvų. Bendrą linksmybę glumina niūri pliko grėsmė: „Piktžodžiavimas! Šventvagystė!" Užburiantį Esmeraldos balsą pertraukia baisus Rolando bokšto atsiskyrėlio klyksmas: „Ar tu išeisi iš čia, Egipto skėriai? Esmeraldai užsidaro antitezių žaidimas, visos siužetinės gijos traukia į ją. Ir neatsitiktinai šventinis laužas, apšviesdamas jos gražų veidą, kartu apšviečia ir kartuves. Tai ne tik įspūdingas kontrastas – tai tragedijos siužetas. Tragedijos veiksmas, prasidėjęs Esmeraldos šokiu Greve aikštėje, baigsis čia – jos egzekucija.
Kiekvienas šioje scenoje ištartas žodis kupinas tragiškos ironijos. Pliko vyro, Dievo Motinos katedros arkidiakono Claude'o Frollo, grasinimus diktuoja ne neapykanta, o meilė, tačiau tokia meilė yra dar blogesnė už neapykantą.Aistra išdžiūvusį raštininką paverčia piktadariu, pasiruošusiu padaryti viską, kad paimtų. jo aukos turėjimas. Verksmas: "Burtas!" - būsimų Esmeraldos bėdų pranašas: jos atstumtas Claude'as Frollo negailestingai ją persekios, išduos inkvizicijai, pasmerks mirti.
Keista, kad atsiskyrėlio keiksmai taip pat įkvėpti didelės meilės. Ji tapo savanoriška kaline, sielvartaujančia prieš daugelį metų čigonų pavogtos savo vienturtės dukters, kuri, prisišaukdama dangiškas ir žemiškas bausmes Esmeraldai ant galvos, nelaimingoji mama nė neįtaria, kad gražuolė čigonė yra duktė, kurios gedi. Prakeikimai išsipildys. Lemiamu momentu atkaklūs atsiskyrėlio pirštai neleis Esmeraldai pasislėpti, sulaikys ją iš keršto visai čigonų genčiai, atėmusiai iš jos motinos karštai mylimą dukrą. Siekdama sustiprinti tragišką intensyvumą, autorė privers atsiskyrėlį atpažinti savo vaiką Esmeraldoje – įsimintinais ženklais. Tačiau net pripažinimas merginos neišgelbės: sargybiniai jau arti, tragiška baigtis neišvengiama.
Antrajame veiksme tas, kuris vakar buvo „triumfas“ - juokdarių popiežius, tampa „pasmerktas“ (vėlgi kontrastas). Po to, kai Quasimodo buvo nubaustas botagais ir paliktas prie piliakalnio, kad minios tyčiotųsi, Greve aikštės scenoje pasirodo du žmonės, kurių likimas neatsiejamai susijęs su kuproto likimu.Pirmiausia, Claude'as Frollo priartėja prie piliečių. Būtent jis pakėlė į šventyklą įmestą kažkada bjaurų vaiką, užaugino jį ir pavertė Dievo Motinos katedros varpininku. Nuo vaikystės Kvazimodo buvo įpratęs gerbti savo gelbėtoją ir dabar tikisi, kad jis vėl ateis į pagalbą. Bet ne, pro šalį eina Klodas Frolas, klastingai nuleidęs akis. Ir tada prie piliakalnio pasirodo Esmeralda. Tarp kuproto ir gražuolės likimų yra pradinis ryšys. Juk būtent jį, keistuolį, čigonai įkišo į ėdžias, iš kurių pavogė ją, mielą mažylę. O dabar ji lipa laiptais prie kenčiančio Kvazimodo ir vienintelė iš visos minios, pasigailėdama jo, duoda vandens. Nuo tos akimirkos Kvazimodo krūtinėje atbunda meilė, pripildyta poezijos ir herojiško pasiaukojimo.
Jei pirmame veiksme ypač svarbūs balsai, o antrajame – gestai, tai trečiame – žvilgsniai. Požiūrių susikirtimo tašku tampa šokanti Esmeralda. Šalia jos aikštėje esantis poetas Gringoire su užuojauta žvelgia į merginą: ji neseniai išgelbėjo jam gyvybę. Karališkųjų šaulių kapitonas Phoebus de Chateauperis, kurį Esmeralda įsimylėjo per pirmąjį susitikimą, žiūri į ją iš gotikinio namo balkono - tai yra geidulingumo žvilgsnis. Tuo pačiu metu iš viršaus į šiaurinį katedros bokštą Claude'as Frollo žiūri į čigoną - tai niūrios, despotiškos aistros žvilgsnis. O dar aukščiau, ant katedros varpinės, Kvazimodas sustingo, su didele meile žvelgdamas į merginą.
Ketvirtajame veiksme svaiginantis antitezės svyravimas svyruoja iki ribos: Kvazimodo ir Esmeralda dabar turi apsikeisti vaidmenimis. Vėl minia susirinko į Grevės aikštę – ir vėl visų akys krypsta į čigoną. Tačiau dabar jos, apkaltintos pasikėsinimu nužudyti ir raganavimu, laukia kartuvės. Mergina buvo paskelbta Phoebus de Chateauper žudiku - to, kurį ji myli labiau nei gyvenimą. Ir tai prisipažįsta tas, kuris iš tikrųjų sužeidė kapitoną – tikras nusikaltėlis Claude'as Frollo. Siekdamas užbaigti efektą, autorius leidžia pačiam Febusui, kuris išgyveno po sužeidimo, pamatyti surištą čigoną ir einantį į egzekuciją. „Febas! Mano Febas! - Esmeralda šaukia jam "meilės ir malonumo pliūpsnio". Ji tikisi, kad šaulių kapitonas pagal savo vardą (Phoebus – „saulė“, „gražusis šaulys, kuris buvo dievas“) taps jos gelbėtoju, tačiau bailiai nuo jos nusisuka. Esmeraldą išgelbės bjaurusis karys, bet bjaurus, atstumtas varpininkas. Kuprotas nusileis per permatomą sieną, išplėš čigonę iš budelių rankų ir pakels aukštyn – į Dievo Motinos katedros varpinę. Taigi, prieš lipdama ant pastolių, sparnuotos sielos mergina Esmeralda ras laikiną prieglobstį danguje – tarp čiulbančių paukščių ir varpelių.
Penktajame veiksme ateina laikas tragiškai pabaigai – lemiamam mūšiui ir egzekucijai Greve aikštėje. Vagys ir sukčiai, Paryžiaus stebuklų teismo gyventojai, apgula Dievo Motinos katedrą, o vienas Kvazimodas ją didvyriškai gina. Epizodo tragiška ironija slypi tame, kad abi pusės kovoja viena su kita, kad išgelbėtų Esmeraldą: Kvazimodas nežino, kad vagių armija atėjo išlaisvinti merginos, apgultieji nežino, kad kuprotas, saugantis katedrą, gina čigoną.
„Ananke“ - uola - šiuo žodžiu, perskaitytu ant vieno iš katedros bokštų sienos, prasideda romanas. Likimo liepta Esmeralda atsiduos vėl sušukusi mylimojo vardą: „Febas! Man, mano Febai! - ir taip sunaikinti save. Claude'as Frollo neišvengiamai ir pats pateks į tą „lemtingą mazgą“, kuriuo „tempė čigoną“. Likimas privers mokinį nužudyti savo geradarį: Quasimodo numes Claude'ą Frollo nuo Dievo Motinos katedros baliustrados. Tik tie, kurių personažai tragedijai per maži, išvengs tragiško likimo. Apie poetą Gringoire ir karininką Phoebusą deChatoperį autorius su ironija pasakys: jie „baigėsi tragiškai“ - pirmasis tiesiog grįš į dramaturgiją, antrasis ištekės. Romanas baigiasi smulkmeniškumo ir tragiškumo priešprieša. Įprasta Phoebe santuoka prieštarauja lemtingai santuokai, santuokai su mirtimi. Po daugelio metų kriptoje bus aptikti apgriuvę palaikai – Kvazimodo skeletas, apkabinęs Esmeraldos skeletą. Kai jie nori juos atskirti vienas nuo kito, Kvazimodo skeletas taps dulkėmis.
Romantiškas patosas Hugo atsirado jau pačioje siužeto organizavime. Čigonės Esmeraldos, Dievo Motinos katedros arkidiakono Claude'o Frollo, varpininko Kvazimodo, karališkųjų šaulių kapitono Phoebus de Chateauper ir kitų su jais susijusių personažų istorija kupina paslapčių, netikėtų veiksmo posūkių, lemtingų sutapimų ir nelaimingų atsitikimų. . Veikėjų likimai keistai susikerta. Kvazimodas Klodo Frolo įsakymu bando pavogti Esmeraldą, tačiau merginą netyčia išgelbsti sargybinis, vadovaujamas Phoebus. Už pasikėsinimą į Esmeraldą Quasimodo yra nubaustas. Tačiau būtent ji duoda gurkšnį vandens nelaimingajam kuprotam, kai jis stovi prie piliakalnio, ir savo geru poelgiu jį perkeičia.
Vyksta grynai romantiškas, momentinis charakterio lūžis: Kvazimodo iš šiurkštaus gyvūno virsta žmogumi ir, įsimylėjęs Esmeraldą, objektyviai atsiduria akistatoje su Frollo, kuris atlieka lemtingą vaidmenį merginos gyvenime.
Kvazimodo ir Esmeraldos likimai glaudžiai susipynę tolimoje praeityje. Esmeraldą vaikystėje pavogė čigonai ir gavo savo egzotišką vardą tarp jų (esmeralda ispaniškai reiškia „smaragdas“), o Paryžiuje paliko bjaurų kūdikį, kurį paskui pasiėmė Claude'as Frollo, pavadinęs jį lotyniškai (vertė „Quasimodo“). kaip „nebaigtas“), bet ir Prancūzijoje Quasimodo yra Raudonosios kalvos šventės, per kurią Frollo pasiėmė kūdikį, pavadinimas.
Hugo emocinį veiksmo intensyvumą perkelia iki ribos, vaizduojant netikėtą Esmeraldos susitikimą su mama, Rolando bokšto atsiskyrėle Gudula, kuri visą laiką nekenčia mergaitės, laikydamas ją čigone. Šis susitikimas įvyksta pažodžiui prieš kelias minutes. Esmeraldos egzekucija, kurią jos mama veltui bando išgelbėti. Tačiau lemtinga šiuo metu yra Febo pasirodymas, kurį mergina aistringai myli ir kuriuo, būdama aklu, veltui pasitiki. Todėl neįmanoma nepastebėti, kad įtemptos romano įvykių raidos priežastis – ne tik atsitiktinumas, netikėtų aplinkybių visuma, bet ir veikėjų dvasiniai impulsai, žmogiškos aistros: aistra verčia Frollo siekti Esmeraldos, kuri tampa postūmiu plėtoti pagrindinę romano intrigą; meilė ir užuojauta nelaimingajai mergaitei nulemia Kvazimodo, kuriam pavyksta kurį laiką pavogti ją iš budelių rankų, poelgius ir staigią įžvalgą, pasipiktinimą Frollo žiaurumu, kuris su isterišku juoku sutiko Esmeraldos egzekuciją, bjaurų skambutį paverčia teisingo atpildo instrumentu.

3.2. Romano veikėjų sistema
Veiksmas romane „Notre Dame katedra“ vyksta XV amžiaus pabaigoje. Romanas prasideda triukšmingos liaudies šventės Paryžiuje paveikslu. Čia marga minia miestiečių ir miestiečių; ir flamandų pirkliai bei amatininkai, atvykę kaip ambasadoriai į Prancūziją; ir Burbono kardinolas, taip pat universiteto studentai, elgetos, karališkieji lankininkai, gatvės šokėja Esmeralda ir fantastiškai bjauri Kvazimodo katedros varpininkė. Toks platus vaizdų spektras, kuris pasirodo skaitytojui.
Kaip ir kituose Hugo kūriniuose, veikėjai smarkiai pasidaliję į dvi stovyklas.Rašytojo demokratines pažiūras patvirtina ir tai, kad aukštų moralinių savybių jis randa tik žemesniuosiuose viduramžių visuomenės sluoksniuose – gatvės šokėjoje Esmeraldoje ir ringe Kvazimodo. Tuo tarpu lengvabūdiškas aristokratas Phoebus de Chateauper, religinis fanatikas Claude'as Frollo, kilnus teisėjas, karališkasis prokuroras ir pats karalius įkūnija valdančiųjų klasių amoralumą ir žiaurumą.
Dievo Motinos katedra yra romantiškas kūrinys savo stiliumi ir metodu. Jame galima rasti visko, kas buvo būdinga Hugo dramaturgijai. Joje – perdėjimai ir kontrastų žaidimas, grotesko poetizavimas, siužete gausu išskirtinių situacijų. Vaizdo esmę Hugo atskleidžia ne tiek charakterio raidos pagrindu, kiek opozicijoje kitam įvaizdžiui.
Įvaizdžių sistema romane paremta Hugo sukurta grotesko teorija ir kontrasto principu. Veikėjai išsirikiuoja į aiškiai pažymėtas kontrastingas poras: keistuolis Kvazimodas ir gražuolė Esmeralda, taip pat Kvazimodas ir išoriškai nenugalimas Febas; neišmanantis skambutis – mokytas vienuolis, išmanęs visus viduramžių mokslus; Claude'as Frollo taip pat prieštarauja Phoebusui: vienas asketas, kitas pasinėręs į pramogų ir malonumų vaikymąsi.Čigonei Esmeraldai priešinasi šviesiaplaukė Fleur-de-Lys – Phoebe nuotaka, turtinga, išsilavinusi mergina, priklausanti aukščiausiai visuomenei. . Esmeraldos ir Febo santykiai taip pat paremti kontrastu: Esmeraldos meilės gilumu, švelnumu ir jausmų subtilumu – ir niekšiško didiko Phoebus menkavertiškumu, vulgarumu.
Vidinė Hugo romantinio meno logika lemia tai, kad santykiai tarp ryškiai kontrastingų personažų įgauna išskirtinį, perdėtą charakterį.
Quasimodo, Frollo ir Phoebus visi trys myli Esmeraldą, tačiau jų meilėje kiekvienas pasirodo kaip kito antagonistas.Phoebus kuriam laikui reikia meilės, Frollo dega aistra, nekęsdamas Esmeraldos kaip savo troškimų objekto. Quasimodo myli merginą nesavanaudiškai ir nesavanaudiškai; jis priešinasi Phoebus ir Frollo kaip asmenybei, neturinčios nė lašelio egoizmo savo jausmuose ir taip pakyla virš jų. Viso pasaulio sujaudintas, užkietėjęs keistuolis Kvazimodo, meilė transformuojasi, pažadindama jame gerą, žmogišką pradą. Claude Frollo meilė, priešingai, pažadina žvėrį. Šių dviejų veikėjų priešprieša nulemia idėjinį romano skambesį. Kaip suprato Hugo, jie įkūnija du pagrindinius žmonių tipus.
Taigi atsiranda naujas kontrasto planas: veikėjo išorinė išvaizda ir vidinis turinys: Febas yra gražus, bet viduje nuobodus, psichiškai prastas; Quasimodo yra bjaurus išorėje, bet gražus viduje.
Taigi romanas kuriamas kaip poliarinių opozicijų sistema. Šie kontrastai autoriui yra ne tik meninė priemonė, bet jo ideologinių pozicijų, gyvenimo sampratos atspindys. Priešingi poliariniai principai Hugo romantikai atrodo amžini gyvenime, tačiau kartu, kaip jau minėta, jis nori parodyti istorijos judėjimą. Anot prancūzų literatūros tyrinėtojo Boriso Revizovo, Hugo epochų kaitą – perėjimą iš ankstyvųjų viduramžių į vėlyvuosius, tai yra į Renesanso laikotarpį – vertina kaip laipsnišką gėrio, dvasingumo, naujo požiūrio į pasaulį. pasauliui ir sau pačiam.
Į romano centrą rašytojas įkėlė Esmeraldos įvaizdį ir padarė ją dvasinio grožio bei žmogiškumo įkūnijimu. Romantiško įvaizdžio kūrimą palengvina ryškios savybės, kurias autorius suteikia savo asmens išvaizdai.

Ant sentimentalizmo ir romantizmo ribos sukurtame romane „Notre Dame katedra“ dera istorinio epo, romantinės dramos ir giliai psichologinio romano bruožai.

Romano sukūrimo istorija

„Notr Dame katedra“ – pirmasis istorinis romanas prancūzų kalba (veiksmas, autoriaus intencija, vyksta maždaug prieš 400 metų, XV a. pabaigoje). Viktoras Hugo savo idėją pradėjo puoselėti dar 1820-aisiais ir paskelbė ją 1831 metų kovą. Romano sukūrimo prielaidos buvo didėjantis susidomėjimas istorine literatūra ir ypač viduramžiais.

To meto Prancūzijos literatūroje ėmė formuotis romantizmas, o su juo ir apskritai romantiškos kultūros gyvenimo tendencijos. Taigi Viktoras Hugo asmeniškai gynė būtinybę išsaugoti senovinius architektūros paminklus, kuriuos daugelis norėjo arba nugriauti, arba atstatyti.

Yra nuomonė, kad būtent po romano „Notre Dame katedra“ katedros griovimo šalininkai atsitraukė, o visuomenėje kilo neįtikėtinas susidomėjimas kultūros paminklais ir pilietinės sąmonės banga, siekiant apsaugoti senovės architektūrą.

Pagrindinių veikėjų charakteristikos

Būtent tokia visuomenės reakcija į knygą suteikia teisę teigti, kad katedra kartu su žmonėmis yra tikroji romano veikėja. Tai pagrindinė įvykių vieta, tylus dramų, pagrindinių veikėjų meilės, gyvenimo ir mirties liudininkas; vieta, kuri žmonių gyvenimo laikinumo fone išlieka tokia pat nejudri ir nepajudinama.

Pagrindiniai veikėjai žmogaus pavidalu yra čigonė Esmeralda, kuprotas Kvazimodas, kunigas Claude'as Frollo, kariškis Phoebe de Chateauper, poetas Pierre'as Gringoire.

Esmeralda vienija aplinkui likusius pagrindinius veikėjus: visi išvardinti vyrai ją įsimylėję, tačiau vieni pasiaukojamai, kaip Kvazimodo, kiti – įsiutę, kaip Frollo, Phoebus ir Gringoire, patiria kūnišką trauką; pati čigonė myli Fibę. Be to, visus veikėjus sieja Katedra: čia tarnauja Frollo, Kvazimodo dirba varpininku, Gringoire tampa kunigo mokiniu. Esmeralda dažniausiai koncertuoja priešais Katedros aikštę, o Phoebus žvelgia pro savo būsimos žmonos Fleur-de-Lys, gyvenančios netoli katedros, langus.

Esmeralda yra ramus gatvių vaikas, nesuvokiantis savo patrauklumo. Ji šoka ir koncertuoja priešais katedrą su savo ožiu, o visi aplinkiniai nuo kunigo iki gatvės vagių atiduoda jai savo širdis, gerbdami ją kaip dievybę. Su tokiu pat vaikišku spontaniškumu, kuriuo vaikas siekia blizgančių daiktų, Esmeralda teikia pirmenybę Phoebusui, kilniam, nuostabiam kavalieriui.

Išorinis Febo grožis (sutampa su Apolono vardu) yra vienintelis teigiamas viduje bjauraus kariškio bruožas. Apgaulingas ir purvinas suvedžiotojas, bailys, svaigalų ir nešvankių kalbų mėgėjas, tik prieš silpnuosius jis yra herojus, tik prieš damas – kavalierius.

Pierre'as Gringoire'as, vietinis poetas, aplinkybių priverstas pasinerti į Prancūzijos gatvės gyvenimo tirštumą, yra šiek tiek panašus į Febusą, nes jo jausmai Esmeraldai yra fizinė trauka. Tiesa, niekšybėms jis nesugeba, o čigone myli ir draugę, ir žmogų, atidėdamas jos moterišką žavesį.

Nuoširdžiausią meilę Esmeraldai puoselėja pati baisiausia būtybė – Kvazimodas, Katedros varpininkas, kurį kadaise pasiėmė šventyklos arkidiakonas Claude'as Frollo. Esmeraldai Kvazimodas pasiruošęs viskam, net tyliai ir paslapčia nuo visų ją mylėti, net atiduoti merginą oponentui.

Claude'as Frollo turi sudėtingiausių jausmų čigonui. Meilė čigonui jam – ypatinga tragedija, nes jam, kaip dvasininkui, tai uždrausta aistra. Aistra neranda išeities, todėl jis arba kreipiasi į jos meilę, tada atstumia, tada puola ant jos, tada išgelbsti nuo mirties, o galiausiai pats įteikia čigonę budeliui. Frollo tragediją sukelia ne tik jo meilės žlugimas. Jis pasirodo esąs bėgančio laiko atstovas ir jaučia, kad kartu su epocha pasensta: žmogus gauna vis daugiau žinių, tolsta nuo religijos, kuria naują, griauna seną. Frollo rankose laiko pirmąją spausdintą knygą ir supranta, kaip kartu su ranka rašytais lapeliais be pėdsako išnyksta šimtmečiams.

Kūrinio siužetas, kompozicija, problematika

Romano veiksmas vyksta 1480 m. Visi romano veiksmai vyksta aplink Katedros – „Mieste“, Katedros ir Grevės aikštėse, „Stebuklų teisme“.

Priešais katedrą jie surengia religinį pasirodymą (paslapties autorius yra Gringoire), tačiau minia mieliau žiūri Esmeraldos šokį Greve aikštėje. Žiūrėdami į čigonę, Gringoire, Quasimodo ir tėvas Frollo ją įsimyli tuo pačiu metu. Fėbas susitinka su Esmeralda, kai ji pakviečiama linksminti merginų kompaniją, įskaitant Febuso sužadėtinę Fleur de Lis. Febas susitaria su Esmeralda, bet į susitikimą atvyksta ir kunigas. Iš pavydo kunigas sužeidžia Febą ir dėl to kaltinama Esmeralda. Kankinama mergina prisipažįsta raganusi, prostitucija ir Febuso (kuris iš tikrųjų išgyveno) nužudymas ir yra nuteistas pakarti. Claude'as Frollo ateina pas ją į kalėjimą ir įtikina ją pabėgti su juo. Egzekucijos dieną Febas kartu su savo nuotaka stebi bausmės vykdymą. Tačiau Kvazimodas neleidžia egzekucijai įvykti – jis griebia čigoną ir bėga slėptis į katedrą.

Visas „Stebuklų teismas“ – vagių ir elgetų prieglauda – skuba „išvaduoti“ savo mylimosios Esmeraldos. Karalius sužinojo apie maištą ir įsakė čigonei bet kokia kaina įvykdyti mirties bausmę. Kai jai vykdoma mirties bausmė, Klodas nusijuokia velniškai. Tai pamatęs kuprotas puola prie kunigo, o šis lūžta, krisdamas nuo bokšto.

Kompoziciškai romanas yra kilpuotas: iš pradžių skaitytojas pamato žodį „uola“, iškaltą ant Katedros sienos, ir pasineria į 400 metų praeitį, o pabaigoje pamato du skeletus kriptoje už miesto. kurios susipynusios į glėbį. Tai romano herojai – kuprotas ir čigonė. Laikas jų istoriją ištrynė į dulkes, o Katedra tebestovi abejinga žmonių aistrų stebėtoja.

Romane vaizduojamos ir privačios žmogaus aistros (tyrumo ir niekšybės, gailestingumo ir žiaurumo problema), ir žmonių (turtas ir skurdas, valdžios izoliavimas nuo žmonių). Pirmą kartą Europos literatūroje asmeninė veikėjų drama vystosi detalių istorinių įvykių fone, o privatus gyvenimas ir istorinis fonas taip persisunkia.

Populiarus kategorijoje: