Moteris su Prancūzijos vėliavos paveikslu. Eugenijus Delacroix

100 tapybos šedevrų. Garsiausi paveikslai pasaulyje

... arba „Laisvė barikadose“ – prancūzų menininko Eugene'o Delacroix paveikslas. Atrodo, kad tai sukurta vieno impulso. Delacroix sukūrė paveikslą pagal 1830 m. liepos revoliuciją, kuri nutraukė Burbonų monarchijos atkūrimo režimą.
Tai yra paskutinis puolimas. Minia veržiasi į žiūrovą dulkių debesyje, mojuodami ginklais. Ji kerta barikadą ir įsiveržia į priešo stovyklą. Prie galvos yra keturios figūros moters centre. Mitinė deivė, ji veda juos į Laisvę. Kareiviai guli jiems prie kojų. Veiksmas kyla piramidėje, pagal dvi plokštumas: horizontalios figūros prie pagrindo ir vertikalios, stambiu planu. Vaizdas tampa paminklu. Skubantis prisilietimas ir skubantis ritmas yra subalansuoti. Paveiksle susijungia aksesuarai ir simboliai – istorija ir fantastika, tikrovė ir alegorija. Laisvės alegorijos – gyva ir energinga žmonių dukra, įkūnijanti maištą ir pergalę. Apsirengusi ant kaklo plūduriuojančia frigietiška kepuraite, ji prisimena 1789 m. revoliuciją. Vėliava, kovos simbolis, išsiskleidžia iš nugaros į mėlynai baltai raudoną. Nuo tamsos iki ryškios kaip liepsna. Jos geltona suknelė, kurios dviguba varčia plaukia vėjyje, slysta po krūtine ir primena vintažines draperijas. Nuogumas yra erotinis realizmas ir siejamas su sparnuotomis pergalėmis. Profilis graikiškas, nosis tiesi, burna dosni, smakras švelnus. Išskirtinė moteris tarp vyrų, ryžtinga ir kilni, pasukusi galvą į juos, veda juos į galutinę pergalę. Profilio figūra apšviesta iš dešinės. Atsirėmusi į apnuogintą kairę koją, kuri kyšo iš suknelės, veiksmo ugnis ją transformuoja. Alegorija yra tikras kovos herojus. Šautuvas, kurį ji laiko kairėje rankoje, leidžia atrodyti tikroviškai. Dešinėje, priešais Laisvės figūrą, yra berniukas. Jaunystės simbolis iškyla kaip neteisybės simbolis. Ir prisimename Gavroche personažą Viktoro Hugo „Vargdieniuose“. Pirmą kartą „Liberty Leading the People“ buvo eksponuojama Paryžiaus salone 1831 m. gegužę, kur paveikslas buvo entuziastingai priimtas ir iškart nusipirko valstybės. Dėl revoliucinio siužeto drobė viešai nebuvo eksponuojama kitą ketvirtį amžiaus. Paveikslo centre – moteris, simbolizuojanti laisvę. Ant jos galvos – Frygijos kepurė, dešinėje – respublikonų Prancūzijos vėliava, kairėje – ginklas. Nuoga krūtinė simbolizuoja to meto prancūzų, kurie su „plika krūtine“ ėjo į priešą, pasiaukojimą. Figūros aplink Liberty – darbininkas, buržua, paauglys – simbolizuoja Prancūzijos žmonių vienybę liepos revoliucijos metu. Kai kurie meno istorikai ir kritikai teigia, kad menininkas vaizdavo save kaip vyrą su cilindru, esantį pagrindinio veikėjo kairėje.

Kuris iš mūsų vaikystėje su pagarba nežiūrėjo į dailininko Delacroix „Laisvę ant barikadų“, kurią privalėjo turėti bet kuriame sovietiniame vadovėlyje? Tikslesnį paveikslo pavadinimą „Liberty Leading the People“ (pranc. La Liberté guidant le peuple) sukūrė prancūzas Eugène'as Delacroix, remdamasis 1830 m. liepos revoliucija, kuri nutraukė Burbonų monarchijos atkūrimo režimą. Po daugybės parengiamųjų eskizų jam prireikė vos trijų mėnesių, kad užbaigtų paveikslą. 1830 m. spalio 12 d. laiške broliui Delacroix rašo: „Jei aš nekovojau už Tėvynę, tai bent parašysiu už ją“.

Pirmą kartą „Liberty Leading the People“ buvo eksponuojamas Paryžiaus salone 1831 metų gegužę, kur paveikslas buvo entuziastingai sutiktas ir iškart nupirktas valstybės. Heinrichas Heine'as ypač papasakojo apie savo įspūdžius salone ir Delacroix tapyboje.

Kaip mus mokė – „dėl revoliucinio siužeto drobė viešai nebuvo eksponuojama kitą ketvirtį amžiaus“.

Paveikslo centre – moteris, simbolizuojanti laisvę. Ant jos galvos – Frygijos kepurė, dešinėje – respublikonų Prancūzijos vėliava, kairėje – ginklas. Nuoga krūtinė simbolizuoja to meto prancūzų, kurie su „plika krūtine“ ėjo į priešą, pasiaukojimą. Kai kurie meno istorikai ir kritikai teigia, kad menininkas pavaizdavo save kaip vyrą su cilindru, esantį pagrindinio veikėjo kairėje...

Kaip ir bet kuris meistras su didžiąja raide, Delacroix atspindėjo ne tik savo meilę Laisvei, bet ir šios sąvokos dialektiką (nors, ko gero, nenorėjo). Delacroix paveikslas nėra tik demokratinių jėgų agitacija. Su visa meninio apmąstymo galia ji kelia pagrindinį mūsų dienų klausimą:

– Taigi kas yra Laisvė – sakramentas ar orgija?!

„Laisvės“ sąvokos klastingumas yra toks, kad joje galima sutalpinti abi reikšmes. Ką žmonės darė du šimtmečius. Vieniems laisvė yra teisė į dieviškąją ugnį, kitiems – į nuodėmę.

Neatsitiktinai paveikslas sovietiniuose vadovėliuose buvo sutrumpintas. Apnuogintos jaunos moters krūtys – abejotinos dvasinės vertės, bet bent jau negražios. O jei tai būtų susitraukusi senos moters krūtinė?

Atsakymas yra drobės apačioje. Kodėl vyrai be kelnių kovoja už Laisvę?! O koks grėsmingas bendroje kompozicijoje yra bekelnių mirusio vyro ir pusnuogės merginos derinys...

O ko geidžia kitas vyras keturiomis kojomis? Ar jis žiūri į reklaminį skydelį, ar, atleiskite, į moteriškus žavesius? O gal jam tas pats?

Delacroix, žinoma, mums neatsakys į šiuos klausimus. Į juos turime atsakyti patys.

Delacroix tik padėjo mums paryškinti problemą vaizduose.

Krikščionybėje Laisvė gerbiama kaip aukščiausia vertybė, tačiau visada pabrėžiama, kad kalbame apie „Laisvės nuo nuodėmės“ šventovę.

Tai yra tada, kai žmogus yra laisvas nuo poreikio daryti blogį ir laisvas nuo vergijos savo vidinėms ydoms, aistroms.

Tačiau liberalizmas pakeitė sąvokas. Laisvė tapo be kelnių ir be suknelės, „laisve“ jie pradėjo suprasti niekšišką orgiją, kuriai niekas nesikiša ir kurios niekas nesmerkia.

Todėl, kai vėl pradėsite giedoti giesmes Laisvei – paklauskite, ar himno dainininkai turi jį kelnėse? Ar tai veikia kaip sakramentas, išaukštinantis žmogų, ar reiškia orgiją, kuri laisvai paverčia žmogų galvijais?

1831 m. Salone eksponuoto paveikslo „Laisvė barikadose“ siužetas nukreiptas į 1830 m. buržuazinės revoliucijos įvykius. Menininkas sukūrė savotišką alegoriją apie buržuazijos, kurią paveiksle atstoja jaunas vyras su cilindru, ir jį supančių žmonių sąjungos alegoriją. Tiesa, tuo metu, kai buvo sukurtas paveikslas, žmonių sąjunga su buržuazija jau buvo iširusi ir daugelį metų buvo slepiama nuo žiūrovo. Paveikslą įsigijo (užsakė) revoliuciją finansavęs Louis-Philippe, tačiau klasikinė piramidinė šios drobės kompozicija pabrėžia jos romantišką revoliucinę simboliką, o energingi mėlyni ir raudoni potėpiai siužetą paverčia jaudinančiai dinamišku. Jauna moteris, personifikuojanti Laisvę Frygijos kepurėle, pakyla skaidriu siluetu šviesaus dangaus fone; atidengta jos krūtinė. Aukštai virš galvos ji laiko Prancūzijos nacionalinę vėliavą. Drobės herojės žvilgsnis nukreiptas į vyrą cilindre su šautuvu, įkūnijantį buržuaziją; dešinėje jos pistoletais mojuojantis berniukas Gavroche yra Paryžiaus gatvių liaudies herojus.

Paveikslą Luvrui padovanojo Carlosas Beistegui 1942 m.; Į Luvro kolekciją įtraukta 1953 m.

Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

„Pasirinkau šiuolaikinę temą, sceną prie barikadų. .. Jeigu aš nekovojau už tėvynės laisvę, tai bent jau turėčiau šią laisvę šlovinti“, – savo broliui pranešė Delacroix, turėdamas galvoje paveikslą „Laisvė veda žmones“ (jį taip pat žinome pavadinimu „Laisvė“. į barikadas“). Jame esantis raginimas kovoti su tironija buvo išgirstas ir entuziastingai priimtas amžininkų.
Svoboda nuoga krūtine eina per žuvusių revoliucionierių lavonus, kviesdama sukilėlius sekti paskui juos. Iškeltoje rankoje ji laiko trispalvę respublikonų vėliavą, o jos spalvos – raudona, balta ir mėlyna – aidi visoje drobėje. Savo šedevre Delacroix sujungė iš pažiūros nesuderinamą – protokolinį reportažo realizmą su didingu poetinės alegorijos audiniu. Jis suteikė nesenstantį, epišką garsą mažam gatvės kovų epizodui. Centrinis drobės veikėjas yra Laisvė, kuri sujungė didingą Afroditės de Milo laikyseną su tais bruožais, kuriais Auguste'as Barbier suteikė Liberty: „Tai stipri moteris galingomis krūtimis, užkimtu balsu, su ugnimi akyse, greita. , plačiu žingsniu“.

Paskatintas 1830 m. revoliucijos sėkmės, Delakrua pradėjo dirbti su paveikslu rugsėjo 20 d., siekdamas šlovinti revoliuciją. 1831 m. kovą už tai gavo apdovanojimą, o balandį paveikslą eksponavo salone. Paveikslas su savo smurtine galia atbaidė buržuazinius lankytojus, kurie taip pat priekaištavo menininkui, kad šiame herojiškame veiksme jis rodo tik „krautą“. Salone 1831 m. Prancūzijos vidaus reikalų ministerija perka „Laisvę“ Liuksemburgo muziejui. Po 2 metų „Laisvė“, kurios siužetas buvo laikomas pernelyg politizuotu, buvo išimtas iš muziejaus ir grąžintas autoriui. Karalius nusipirko paveikslą, bet, išsigandęs buržuazijos laikais pavojingo jo charakterio, liepė jį paslėpti, suvynioti, o paskui grąžinti autoriui (1839 m.). 1848 m. Luvras reikalauja paveikslo. 1852 metais – Antroji imperija. Paveikslas vėl laikomas griaunančiu ir išsiųstas į sandėlį. Paskutiniais Antrosios imperijos mėnesiais „Laisvė“ vėl buvo vertinama kaip puikus simbolis, o šios kompozicijos graviūros pasitarnavo respublikonų propagandos priežastimi. Po 3 metų jis iš ten pašalinamas ir rodomas pasaulinėje parodoje. Šiuo metu Delacroix vėl jį perrašo. Galbūt jis patamsina ryškiai raudoną skrybėlės toną, kad sušvelnintų jos revoliucinę išvaizdą. Delacroix miršta namuose 1863 m. O po 11 metų „Laisvė“ vėl eksponuojama Luvre.

Pats Delacroix nedalyvavo „trijose šlovingose ​​dienose“, stebėdamas, kas vyksta pro savo dirbtuvės langus, tačiau po Burbonų monarchijos žlugimo nusprendė įamžinti revoliucijos įvaizdį.

Neseniai susidūriau su Eugene'o Delacroix paveikslu „Laisvė veda žmones“ arba „Laisvė barikadose“. Paveikslas buvo nutapytas remiantis 1830 m. populiariu sukilimu prieš paskutinį Burbonų dinastiją Karolią X. Tačiau šis paveikslas priskiriamas Didžiosios Prancūzijos revoliucijos simboliui ir įvaizdžiui.

Ir panagrinėkime šį Didžiosios Prancūzijos revoliucijos „simbolį“ išsamiai, atsižvelgdami į faktus apie šią revoliuciją.

Taigi iš dešinės į kairę: 1) - šviesiaplaukė europietė, kilnių bruožų.

2) išsikišusiomis ausimis, labai panašus į čigoną, dviem pistoletais rėkia ir bėga į priekį. Na, o paaugliai visada nori kažkuo save patvirtinti. Net žaidime, net muštynėse, net riaušėse. Bet jis su baltu karininko kaspinu su odiniu krepšiu ir herbu. Taigi galbūt tai asmeninis trofėjus. Taigi šis paauglys jau nužudė.

3) ir Su stebėtinai RAMUS VEIDAS, su prancūziška vėliava rankoje ir frigietiška kepurėle ant galvos (kaip – ​​aš prancūzė) ir nuoga krūtine. Čia nevalingai prisimenamas Paryžiaus moterų (galbūt prostitučių) dalyvavimas užimant Bastiliją. Sujaudintos leistinumo ir įstatymų bei tvarkos žlugimo (t. y. apsvaigusios nuo laisvės oro), sukilėlių minioje esančios moterys ant Bastilijos tvirtovės sienų įsivėlė į susirėmimą su kariais. Jie pradėjo atskleisti savo intymias vietas ir siūlyti save kareiviams - "Kam šaudyti į mus? Geriau numeskite ginklus, nusileisk pas mus ir "mylėk" mus! Mes dovanojame tau savo meilę mainais už tai, kad tu perėjai į sukilėlių pusę! Kareiviai pasirinko laisvą „meilę“ ir Bastilija krito. Apie tai, kad Bastiliją paėmė nuogi paryžiečių asilai ir pusniukai su krūtimis, o ne šturmuojanti revoliucionierių minia, dabar apie tai nutyli, kad nesugadintų mitologinio „revoliucijos“ „vaizdo“. (Vos nepasakiau – „Orumo revoliucija“, nes prisiminiau Kijevo maydaunus su pakraščių vėliavėlėmis.). Pasirodo, „Laisvė, vedanti liaudį“ – šaltakraujė lengvo būdo semitė (nuoga krūtine), persirengusi prancūze.

4) žvelgiant į nuogą „Laisvės“ krūtinę. Krūtinė yra graži, ir gali būti, kad tai paskutinis dalykas, kurį jis mato gražiai savo gyvenime.

5), - nusivilko striukę, batus ir kelnes. „Laisvė“ mato savo priežastinę vietą, bet ją nuo mūsų slepia nužudytojo pėda. Riaušės, o, revoliucijos, jos visada neapsieina be apiplėšimų ir apiplėšimų.

6). Veidas šiek tiek nupieštas. Plaukai juodi, garbanoti, akys šiek tiek išsikišusios, nosies sparnai pakelti. (Kas žino, suprato.) Kai tik jo cilindras ant galvos mūšio dinamikoje nenukrito ir net taip puikiai sėdi ant galvos? Apskritai šis jaunas „prancūzas“ svajoja perskirstyti visuomenės turtą savo naudai. Arba savo šeimai. Tikriausiai nenori stovėti parduotuvėje, bet nori būti kaip Rotšildas.

7) Už dešinio buržujaus peties su cilindru yra - su kardu rankoje ir pistoletu už diržo, o per petį platus baltas kaspinas (atrodo, kad jis buvo paimtas iš nužudyto pareigūno), veidas aiškiai pietietiškas.

Dabar klausimas toks - kur prancūzai, kurie tarsi europiečiai(Kaukazoidai) ir kas kažkaip padarė Didžiąją prancūzų revoliuciją ??? O gal jau tada, prieš 220 metų, visi be išimties prancūzai buvo tamsūs „pietiečiai“? Taip yra nepaisant to, kad Paryžius yra ne pietuose, o šiaurinėje Prancūzijoje. O gal tai ne prancūzų kalba? O gal jie bet kurioje šalyje vadinami "amžinais revoliucionieriais"???

Tik sovietinis XX amžiaus menas gali būti lyginamas su XIX amžiaus prancūzų menu pagal savo milžinišką įtaką pasaulio menui. Būtent Prancūzijoje puikūs dailininkai atrado revoliucijos temą. Prancūzija sukūrė kritinio realizmo metodą
.
Būtent ten – Paryžiuje – pirmą kartą pasaulio mene revoliucionieriai su laisvės vėliava rankose drąsiai lipo į barikadas ir stojo į mūšį su vyriausybės kariuomene.
Sunku suvokti, kaip revoliucinio meno tema gali gimti jauno nuostabaus menininko, kuris augo vadovaujantis monarchiniais idealais Napoleono I ir Burbonų laikais, galvoje. Šio menininko vardas yra Eugene'as Delacroix (1798-1863).
Pasirodo, kiekvienos istorinės epochos mene galima rasti grūdų būsimojo meninio metodo (ir krypties) atspindėti klasinį ir politinį žmogaus gyvenimą jo gyvenimą supančios visuomenės socialinėje aplinkoje. Sėklos sudygsta tik tada, kai genialūs protai apvaisina savo intelektualinę ir meninę erą ir kuria naujus vaizdus bei naujas idėjas, padedančias suprasti įvairų ir objektyviai besikeičiantį visuomenės gyvenimą.
Pirmąsias buržuazinio realizmo sėklas Europos mene Europoje pasėjo Didžioji Prancūzijos revoliucija. Pirmosios pusės prancūzų mene 1830 m. liepos revoliucija sudarė sąlygas atsirasti naujam meniniam metodui mene, kuris tik po šimto metų, ketvirtajame dešimtmetyje, buvo pavadintas „socialistiniu realizmu“. SSRS.
Buržuaziniai istorikai ieško bet kokių dingsčių sumenkinti Delacroix indėlio į pasaulio meną reikšmę ir iškreipti jo didžiuosius atradimus. Jie surinko visas paskalas ir anekdotus, kuriuos per pusantro šimtmečio sugalvojo jų broliai ir kritikai. Ir užuot tyrinėję jo ypatingo populiarumo progresyviuose visuomenės sluoksniuose priežastis, jie turi meluoti, išsisukti ir sugalvoti pasakėčias. Ir viskas buržuazinių vyriausybių nurodymu.
Kaip buržuaziniai istorikai gali rašyti tiesą apie šį drąsų ir drąsų revoliucionierių?! Kanalas „Kultūra“ nupirko, išvertė ir parodė šlykščiausią BBC filmą apie šį Delacroix paveikslą. Tačiau ar liberalas M. Shvydkoy ir jo komanda galėtų pasielgti kitaip?

Eugene'as Delacroix: „Laisvė ant barikadų“

1831 m. Salone iškilus prancūzų tapytojas Eugene'as Delacroix (1798-1863) eksponavo savo paveikslą „Laisvė barikadose“. Iš pradžių paveikslo pavadinimas skambėjo kaip „Laisvė, vedanti žmones“. Jis paskyrė jį liepos revoliucijos, kuri 1830 m. liepos pabaigoje susprogdino Paryžių ir nuvertė Burbonų monarchiją, temai. Bankininkai ir buržua pasinaudojo dirbančiųjų masių nepasitenkinimu, kad vieną neišmanantį ir kietą karalių pakeistų liberalesniu ir prielankesniu, bet lygiai taip pat godusiu ir žiauriu Liudviku Filipu. Vėliau jis buvo pramintas „bankininkų karaliumi“.
Paveiksle pavaizduota revoliucionierių grupė su respublikine trispalve. Žmonės susivienijo ir stojo į mirtiną kovą su vyriausybės kariuomene. Didelė drąsios prancūzės figūra su tautine vėliava dešinėje iškyla virš revoliucionierių būrio. Ji ragina maištaujančius paryžiečius atremti vyriausybės kariuomenę, gynusią visiškai supuvusią monarchiją.
Paskatintas 1830 m. revoliucijos sėkmės, Delakrua pradėjo dirbti su paveikslu rugsėjo 20 d., siekdamas šlovinti revoliuciją. 1831 m. kovą už tai gavo apdovanojimą, o balandį paveikslą eksponavo salone. Paveikslas, savo siautulinga galia šlovinti liaudies didvyrius, atbaidė buržuazinius lankytojus. Jie menininkui priekaištavo, kad šiame herojiškame veiksme jis parodė tik „išsiplėšimą“. 1831 m. Prancūzijos vidaus reikalų ministerija nupirko „Laisvę“ Liuksemburgo muziejui. Po 2 metų „Laisvė“, kurios siužetas buvo laikomas pernelyg politizuotu, Louis Philippe, išsigandęs jo revoliucinio charakterio, pavojingo aristokratijos ir buržuazijos sąjungos laikais, įsakė paveikslą suvynioti ir grąžinti autorius (1839). Jos revoliucinio patoso rimtai išgąsdino aristokratiški loferiai ir pinigingi asai.

dvi tiesos

"Kai statomos barikados, visada pasirodo dvi tiesos – iš vienos pusės ir iš kitos. Tik idiotas šito nesupranta", – sakė iškilusis sovietų rusų rašytojas Valentinas Pikulas.
Dvi tiesos kyla ir kultūroje, mene ir literatūroje – viena buržuazinė, kita proletarinė, populiari. Šią antrąją tiesą apie dvi kultūras vienoje tautoje, apie klasių kovą ir proletariato diktatūrą, K. Marksas ir F. Engelsas išreiškė „Komunistų manifeste“ 1848 m. Ir netrukus – 1871 m. – Prancūzijos proletariatas sukels sukilimą ir įtvirtins savo valdžią Paryžiuje. Komuna yra antroji tiesa. Žmonių tiesa!
Prancūzų 1789, 1830, 1848, 1871 metų revoliucijos patvirtins istorinės-revoliucinės temos egzistavimą ne tik mene, bet ir pačiame gyvenime. Ir už šį atradimą turime būti dėkingi Delacroix.
Štai kodėl buržuaziniai meno istorikai ir menotyrininkai ne taip mėgsta šio Delacroix paveikslo. Juk jis ne tik pavaizdavo kovotojus prieš supuvusį ir mirštantį Burbono režimą, bet šlovino juos kaip liaudies didvyrius, drąsiai einančius į mirtį, nebijančius mirti dėl teisingos priežasties kovose su policininkais ir kariuomene.
Jo sukurti vaizdai pasirodė tokie tipiški ir ryškūs, kad amžinai įsirėžė į žmonijos atmintį. Jo sukurti įvaizdžiai buvo ne tik liepos revoliucijos herojai, bet ir visų revoliucijų herojai: prancūzų ir rusų; Kinijos ir Kubos. Tos revoliucijos griaustinis vis dar skamba pasaulio buržuazijos ausyse. Jos herojai kvietė žmones į 1848 m. sukilimus Europos šalyse. 1871 m. Paryžiaus komunarai sugriovė buržuazinę valdžią. Revoliucionieriai iškėlė darbo žmonių mases kovai su carine autokratija Rusijoje XX amžiaus pradžioje. Šie prancūzų herojai vis dar kviečia visų pasaulio šalių žmonių mases į karą prieš išnaudojus.

„Laisvė ant barikadų“

Sovietų Rusijos meno istorikai su susižavėjimu rašė apie šį Delacroix paveikslą. Ryškiausią ir išsamiausią jį apibūdino vienas žymiausių sovietų autorių I. V. Dolgopolovas pirmame esė apie meną tome „Meistrai ir šedevrai“: „Paskutinis šturmas. Akinantis vidurdienis, užlietas karštų saulės spindulių. dūmai.Laisvas vėjas plevėsuoja trispalvę respublikinę vėliavą.Ją aukštai iškėlė didinga moteris frigų kepuraite.Ji kviečia sukilėlius pulti.Ji nepažįsta baimės.Tai pati Prancūzija,šaukianti savo sūnus į teisingą mūšį.Kulkos šnypščia. Spragsėja Buckshot. Dejuoja sužeistieji. Tačiau „Trijų šlovingų dienų" kovotojai yra atkakliai. Paryžietis Gaminas, įžūlus, jaunas, piktai šaukiantis priešui į akis, garsiai nuimtoje beretėje. su dviem didžiuliais pistoletais rankose.Darbininkas su palaidine, išdegintu kovingu, drąsiu veidu.Jaunuolis su cilindru ir juoda pora - studentas, kuris paėmė ginklą.
Mirtis arti. Negailestingi saulės spinduliai slydo per nukritusio šako auksą. Jie pastebėjo akių gedimus, pusiau pravirą žuvusio kareivio burną. Blykstelėjo ant baltos epauletės. Jie išryškino vingiuotas nuogas kojas, kraujo permirkusius suplėšytus gulinčio kovotojo marškinius. Jie skaisčiai žibėjo ant sužeistojo kumacho juostos, ant jo rožinės skarelės, entuziastingai žvelgdami į gyvąją Laisvę, vedančią jo brolius į Pergalę.
„Gieda varpai. Mūšis siautėja. Kovotojų balsai įsiutę. Delacroix drobėje džiugiai riaumoja didžioji Revoliucijos simfonija. Visas nesuvaržytos galios džiūgavimas. Žmonių pyktis ir meilė. Visa šventa neapykanta pavergėjams! Į šią drobę tapytojas įdėjo savo sielą, jauną širdies švytėjimą.
"Skamba raudona, tamsiai raudona, tamsiai raudona, violetinė, raudona spalvos, o pagal jas aidi mėlyna, mėlyna, žydra spalvos, derinamos su ryškiais baltos spalvos potėpiais. Mėlyna, balta, raudona - naujosios Prancūzijos vėliavos spalvos. raktas į paveikslo koloritą Galingas, energingas drobės modeliavimas Herojų figūros kupinos ekspresijos ir dinamikos, o Laisvės įvaizdis – nepamirštamas.

Delacroix sukūrė šedevrą!

„Tapytojas sujungė tai, kas iš pažiūros neįmanoma – protokolinė reportažo tikrovė su didingu romantiškos, poetinės alegorijos audiniu.
„Stebuklingas menininko teptukas verčia patikėti stebuklo realybe – juk pati Laisvė tapo petys į petį su maištininkais. Šis paveikslas tikrai yra simfoninė poema, šlovinanti revoliuciją.
„bankininkų karaliaus“ Louiso Phillipo samdomi raštininkai šį paveikslą apibūdino visiškai kitaip. Dolgopolovas tęsia: „Salvės nutrūko. Kovos aprimo. Dainuok „La Marseillaise“. Nekenčiami burbonai išvaromi. Atėjo darbo dienos. Ir vėl vaizdingajame Olimpe įsiliepsnojo aistros. Ir vėl skaitome žodžius, kupinus grubumo, neapykantos. Ypač gėdingi pačios Svobodos figūros vertinimai: „Ši mergina“, „iš Saint-Lazare kalėjimo pabėgęs niekšas“.
„Ar tikrai tomis šlovingomis dienomis gatvėse yra tik minia? – klausia kitas estetas iš saloninių aktorių stovyklos. Ir šis patosas neigti Delacroix šedevrą, šis „akademikų“ siautėjimas tęsis ilgai. Beje, prisiminkime gerbiamą Signolą iš Dailės mokyklos.
Maksimas Dekanas, praradęs santūrumą, rašė: „O jei Laisvė tokia, jei tai mergina basomis kojomis ir nuoga krūtine, kuri bėga, šaukia ir mojuoja ginklu, mums jos nereikia, mes turime nieko bendro su šia gėdinga viksva!
Maždaug taip šiandien jos turinį apibūdina buržuaziniai meno istorikai ir menotyrininkai. Žiūrėkite BBC filmą laisvalaikiu kanalo „Kultūra“ archyve, kad įsitikintumėte, jog aš teisus.
„Paryžiaus visuomenė po pustrečio dešimtmečio vėl išvydo 1830 m. barikadas. Prabangiose parodos salėse skambėjo Marselietis, suskambo žadintuvas. – taip apie salone eksponuotą paveikslą 1855 metais rašė I. V. Dolgopolovas.

„Aš esu maištininkas, o ne revoliucionierius“.

„Pasirinkau šiuolaikinę temą, sceną prie barikadų. .. Jei aš nekovojau už tėvynės laisvę, tai bent jau turėčiau šlovinti šią laisvę“, – savo broliui pranešė Delacroix, turėdamas omenyje paveikslą „Laisvė veda žmones“.
Tuo tarpu Delacroix negalima vadinti revoliucionieriumi sovietine šio žodžio prasme. Jis gimė, užaugo ir gyveno monarchinėje visuomenėje. Savo paveikslus jis nutapė tradicinėmis istorinėmis ir literatūrinėmis temomis monarchijos ir respublikos laikais. Jie kilo iš XIX amžiaus pirmosios pusės romantizmo ir realizmo estetikos.
Ar pats Delacroix suprato, ką „darė“ mene, įvesdamas revoliucijos dvasią ir kurdamas revoliucijos bei revoliucionierių įvaizdį pasaulio mene?! Buržuaziniai istorikai atsako: ne, nesupratau. Iš tiesų, kaip jis 1831 m. galėjo žinoti, kokiais būdais Europa vystysis kitame amžiuje. Jis nesulauks Paryžiaus komunos.
Sovietų meno istorikai rašė, kad „Delakrua... nenustojo būti aršus buržuazinės santvarkos priešininkas su savo intereso ir pelno dvasia, priešiška žmogaus laisvei. Jis jautė gilų pasibjaurėjimą tiek buržuazijos gerove, tiek ta nušlifuota pasaulietinės aristokratijos tuštuma, su kuria dažnai susidurdavo...“. Tačiau „nepripažindamas socializmo idėjų, jis nepritarė revoliuciniam veikimo būdui“. (Meno istorija, 5 tomas; šiuos sovietinės pasaulio meno istorijos tomus galima rasti ir internete).
Visą savo kūrybinį gyvenimą Delacroix ieškojo gyvenimo gabalėlių, kurie prieš jį buvo šešėlyje ir į kuriuos niekas negalvojo atkreipti dėmesio. Kodėl šios svarbios gyvenimo dalys atlieka tokį didžiulį vaidmenį šiuolaikinėje visuomenėje? Kodėl kūrybingos asmenybės dėmesio jie sau reikalauja ne mažiau nei karalių ir Napoleonų portretai? Ne mažiau nei pusnuogės ir pasipuošusios gražuolės, kurias taip mėgo rašyti neoklasikai, neograikai ir pompėjiečiai.
Ir Delacroix atsakė, nes "tapyba yra pats gyvenimas. Jame gamta pasirodo prieš sielą be tarpininkų, be priedangų, be susitarimų".
Remiantis amžininkų prisiminimais, Delacroix buvo monarchistas iš įsitikinimo. Utopinis socializmas, anarchistinės idėjos jo nedomino. Mokslinis socializmas pasirodys tik 1848 m.
1831 m. salone jis parodė paveikslą, dėl kurio, nors ir trumpam, jo ​​šlovė tapo oficialia. Jam net buvo įteiktas apdovanojimas – Garbės legiono juosta sagos skylutėje. Jis buvo gerai apmokamas. Parduodamos kitos drobės:
„Kardinolas Rišeljė klausosi mišių Karališkuosiuose rūmuose“ ir „Lježo arkivyskupo nužudymas“, kelios didelės akvarelės, sepija ir piešinys „Rafaelis savo studijoje“. Buvo pinigų, buvo sėkmės. Eugenijus turėjo pagrindo džiaugtis nauja monarchija: buvo pinigų, sėkmės ir šlovės.
1832 m. buvo pakviestas vykti į diplomatinę misiją į Alžyrą. Jis mielai išvyko į kūrybinę komandiruotę.
Nors kai kurie kritikai žavėjosi menininko talentu ir tikėjosi iš jo naujų atradimų, Liudviko Filipo vyriausybė norėjo „Laisvę ant barikadų“ laikyti saugykloje.
Po to, kai 1833 m. Thiers jam pavedė nudažyti saloną, vienas po kito seka tokio pobūdžio užsakymai. Nė vienam prancūzų menininkui XIX amžiuje nepavyko nudažyti tiek sienų.

Orientalizmo gimimas prancūzų mene

Delacroix pasinaudojo kelione kurdamas naują paveikslų seriją iš arabų visuomenės gyvenimo – egzotiški kostiumai, haremai, arabiški žirgai, rytietiška egzotika. Maroke jis padarė porą šimtų eskizų. Kai kuriuos iš jų jis įliejo į savo paveikslus. 1834 m. Eugene'as Delacroix salone eksponavo paveikslą „Alžyro moterys hareme“. Atsivėręs triukšmingas ir neįprastas Rytų pasaulis nustebino europiečius. Šis naujas romantiškas naujų egzotiškų Rytų atradimas pasirodė esąs užkrečiamas.
Kiti tapytojai išskubėjo į Rytus, ir beveik visi atsinešė istoriją su netradiciniais personažais, įrašytais į egzotišką aplinką. Taigi Europos mene, Prancūzijoje, šviesia briliantinio Delacroix ranka gimė naujas nepriklausomas romantinis žanras – ORIENTALIZMAS. Tai buvo antrasis jo indėlis į pasaulio meno istoriją.
Jo šlovė augo. 1850–1851 m. gavo daug užsakymų Luvre dažyti lubas; sosto salė ir deputatų rūmų biblioteka, bendraamžių bibliotekos kupolas, Apolono galerijos lubos, viešbučio de Ville salė; 1849–61 sukūrė freskas Paryžiaus Saint-Sulpice bažnyčiai; papuošė Liuksemburgo rūmus, 1840–47 m. Šiais kūriniais jis amžiams įrašė savo vardą į Prancūzijos ir pasaulio meno istoriją.
Šis darbas gerai atsipirko, o jis, pripažintas vienu didžiausių menininkų Prancūzijoje, neprisiminė, kad „Laisvė“ buvo saugiai paslėpta skliaute. Tačiau revoliuciniais 1848-aisiais pažangioji visuomenė ją prisiminė. Ji kreipėsi į menininką su pasiūlymu nupiešti naują panašų paveikslą apie naują revoliuciją.

1848 m

„Aš esu maištininkas, o ne revoliucionierius“, – atsakė Delacroix. Kitose šlovėse jis pareiškė esąs maištininkas mene, bet ne revoliucionierius politikoje. Tais metais, kai visoje Europoje kariavo valstiečių nepalaikomas proletariatas, Europos miestų gatvėmis kaip upė tekėjo kraujas, jis neužsiėmė revoliuciniais reikalais, nedalyvavo gatvių mūšiuose kartu su mūšiais. žmonių, tačiau maištavo mene – užsiėmė Akademijos ir reformų salono pertvarka. Jam atrodė, kad nesvarbu, kas laimės: monarchistai, respublikonai ar proletarai.
Nepaisant to, jis atsiliepė į visuomenės raginimą ir paprašė pareigūnų Salone eksponuoti savo „Laisvę“. Paveikslas buvo atvežtas iš saugyklos, tačiau eksponuoti nedrįso: kovos intensyvumas buvo per didelis. Taip, autorius ne itin reikalavo, suprasdamas, kad revoliucijos potencialas tarp masių yra didžiulis. Jį nugalėjo pesimizmas ir nusivylimas. Jis niekada neįsivaizdavo, kad revoliucija gali pasikartoti tokiose baisiose scenose, kokias jis matė 1830-ųjų pradžioje ir tomis dienomis Paryžiuje.
1848 m. Luvras pareikalavo paveikslo. 1852 metais – Antroji imperija. Paskutiniais Antrosios imperijos mėnesiais „Laisvė“ vėl buvo vertinama kaip puikus simbolis, o šios kompozicijos graviūros pasitarnavo respublikonų propagandos priežastimi. Pirmaisiais Napoleono III valdymo metais paveikslas vėl buvo pripažintas pavojingu visuomenei ir išsiųstas į saugyklą. Po 3 metų – 1855 m. – jis iš ten pašalintas ir bus rodomas tarptautinėje dailės parodoje.
Šiuo metu Delacroix perrašo kai kurias nuotraukos detales. Galbūt jis patamsina ryškiai raudoną dangtelio atspalvį, kad sušvelnintų jo revoliucinę išvaizdą. Delacroix miršta namuose 1863 m. Ir po 11 metų „Laisvė“ Luvre apsigyvena amžiams...
Salono menas ir tik akademinis menas visada buvo svarbiausias Delacroix kūryboje. Tik tarnystę aristokratijai ir buržuazijai jis laikė savo pareiga. Politika jo sielos nejaudino.
Tais revoliuciniais 1848 metais ir vėlesniais metais jis susidomėjo Šekspyru. Gimė nauji šedevrai: „Otelas ir Dezdemona“, „Ledi Makbet“, „Samsonas ir Delila“. Nutapė dar vieną paveikslą „Alžyro moterys“. Šie paveikslai nebuvo paslėpti nuo visuomenės. Atvirkščiai, jie buvo visaip giriami, kaip jo paveikslai Luvre, kaip jo Alžyro ir Maroko serialų drobės.
Revoliucinė tema niekada nemirs
Kai kam atrodo, kad istorinė-revoliucinė tema šiandien mirė amžiams. Buržuazijos lakėjai taip nori, kad ji mirtų. Tačiau niekas nesugebės sustabdyti judėjimo iš senos pūvančios ir konvulsuojančios buržuazinės civilizacijos į naują nekapitalistinę arba, kaip ji vadinama, socialistinę, tiksliau, į komunistinę daugiatautę civilizaciją, nes tai yra objektyvus procesas. . Kaip buržuazinė revoliucija daugiau nei pusę amžiaus kovojo su aristokratinėmis klasėmis, taip socialistinė revoliucija į pergalę kovoja sunkiausiomis istorinėmis sąlygomis.
Meno ir politikos sąsajų tema mene įsitvirtino jau seniai, menininkai ją kėlė ir bandė išreikšti klasikiniam akademiniam menui pažįstamu mitologiniu turiniu. Tačiau iki Delacroix niekam neatėjo į galvą pabandyti sukurti tapybos žmonių ir revoliucionierių įvaizdį ir parodyti paprastus žmones, kurie maištavo prieš karalių. Tautiškumo tema, revoliucijos tema, herojės Laisvės įvaizdyje tema jau lyg vaiduokliai su ypatinga jėga klajojo po Europą nuo 1830 iki 1848 m. Apie juos galvojo ne tik Delakrua. Juos savo kūryboje bandė atskleisti ir kiti menininkai. Jie bandė poetizuoti ir revoliuciją, ir jos herojus, maištingą dvasią žmoguje. Galite išvardyti daugybę paveikslų, pasirodžiusių tuo laikotarpiu Prancūzijoje. Daumier ir Messonnier piešė barikadas ir žmones, bet nė vienas iš jų nepavaizdavo revoliucinių žmonių herojų taip ryškiai, taip perkeltine, taip gražiai kaip Delacroix. Žinoma, apie jokį socialistinį realizmą tais metais niekas negalėjo net pasvajoti, o ką jau kalbėti apie tai. Net Marksas ir Engelsas „komunizmo vaiduoklio“ nematė po Europą klajojančio iki 1848 m. Ką jau kalbėti apie menininkus!? Tačiau nuo mūsų XXI amžiaus aišku ir suprantama, kad visas sovietinis revoliucinis socialistinio realizmo menas išėjo iš Delacroix ir Messonnier barikadų. Nesvarbu, ar patys menininkai ir sovietiniai meno istorikai tai suprato, ar ne; žinojo, ar jie matė šį Delacroix paveikslą, ar ne. Laikas kardinaliai pasikeitė: kapitalizmas pasiekė aukščiausią imperializmo stadiją ir XX amžiaus pradžioje pradėjo pūti. Buržuazinės visuomenės degradacija įgavo žiaurias darbo ir kapitalo santykių formas. Pastarieji bandė ieškoti išsigelbėjimo pasauliniuose karuose, fašizme.

Rusijoje


Silpniausia kapitalistinės sistemos grandis buvo bajoriškoji-buržuazinė Rusija. 1905 m. kilo masinis nepasitenkinimas, tačiau carizmas išsilaikė ir pasirodė esąs kietas riešutėlis. Tačiau revoliucijos repeticija buvo naudinga. 1917 m. Rusijos proletariatas iškovojo pergalę, įvykdė pirmąją pergalingą socialistinę revoliuciją pasaulyje ir įtvirtino savo diktatūrą.
Menininkai neliko nuošalyje ir piešė revoliucinius Rusijos įvykius tiek romantiškai, kaip Delacroix, tiek realistiškai. Jie sukūrė naują pasaulio meno metodą, vadinamą „socialistiniu realizmu“.
Galima pateikti keletą pavyzdžių. Kustodijevas B. I. paveiksle „Bolševikas“ (1920) proletarą pavaizdavo kaip milžiną Giliverį, einantį per nykštukus, per miestą, per minią. Rankose jis laiko raudoną vėliavą. G. M. Korževo paveiksle „Pakeliant vėliavą“ (1957-1960) darbuotojas iškelia raudoną vėliavą, kurią ką tik numetė policijos nužudytas revoliucionierius.

Ar šie menininkai nežinojo Delacroix darbų? Argi jie nežinojo, kad nuo 1831 metų prancūzų proletarai į revoliuciją ėjo su trikalorine, o Paryžiaus komunarai su raudona vėliava rankose? Jie žinojo. Jie taip pat žinojo Francois Rude (1784-1855) skulptūrą „La Marseillaise“, kuri puošia Triumfo arką Paryžiaus centre.
Mintį apie didžiulę Delacroix ir Messonnier paveikslo įtaką sovietinei revoliucinei tapybai radau anglų meno istoriko T. J. Clarko knygose. Juose jis surinko daug įdomios medžiagos ir iliustracijų iš Prancūzijos meno istorijos, susijusios su 1948 m. revoliucija, ir parodė paveikslus, kuriuose skambėjo mano anksčiau išdėstytos temos. Jis atgamino kitų dailininkų šių paveikslų iliustracijas ir aprašė ideologinę kovą to meto Prancūzijoje, kuri buvo itin aktyvi dailėje ir kritikoje. Beje, joks kitas buržuazinis meno istorikas nesidomėjo revoliucinėmis Europos tapybos temomis po 1973 m. Tada pirmą kartą Clarke'o darbai išėjo iš spaudos. Tada jie buvo pakartotinai išleisti 1982 ir 1999 m.
-------
Absoliutus buržujus. Menininkai ir politika Prancūzijoje. 1848-1851 m. L., 1999. (3d leid.)
Žmonių įvaizdis. Gustave'as Courbetas ir 1848 m. revoliucija. L., 1999. (3d leid.)
-------

Barikados ir modernizmas


Kova tęsiasi

Kova dėl Eugene'o Delacroix meno istorijoje vyksta jau pusantro amžiaus. Buržuaziniai ir socialistiniai meno teoretikai ilgai kovoja dėl jo kūrybinio palikimo. Buržuaziniai teoretikai nenori prisiminti garsaus jo paveikslo „Laisvė prie barikadų 1830 m. liepos 28 d.“. Jų nuomone, jam užtenka vadintis „didžiuoju romantiku“. Iš tiesų, menininkas tinka tiek romantiškoms, tiek realistinėms tendencijoms. Jo teptuku nutapė ir herojiškus, ir tragiškus Prancūzijos istorijos įvykius respublikos ir monarchijos kovų metais. Ji piešė teptuku ir gražiomis arabų moterimis Rytų šalyse. Jo lengva ranka prasidėjo orientalistika XIX amžiaus pasaulio mene. Jis buvo pakviestas nutapyti Sosto kambarį ir Deputatų rūmų biblioteką, bendraamžių bibliotekos kupolą, „Apollo“ galerijos lubas, „Hotel de Ville“ salę. Sukūrė freskas Paryžiaus Saint-Sulpice bažnyčiai (1849-61). Jis dirbo dekoruodamas Liuksemburgo rūmus (1840–47) ir dažydamas lubas Luvre (1850–51). Niekas, išskyrus Delakrua XIX amžiaus Prancūzijoje, savo talentu nepriartėjo prie Renesanso klasikos. Savo kūryba jis amžiams įrašė savo vardą į Prancūzijos ir pasaulio meno istoriją. Jis padarė daug atradimų spalvingo rašymo technologijų srityje. Jis atsisakė klasikinių linijinių kompozicijų ir patvirtino dominuojantį spalvos vaidmenį XIX amžiaus tapyboje, todėl buržuaziniai istorikai mėgsta rašyti apie jį kaip apie novatorių, impresionizmo ir kitų modernizmo krypčių pirmtaką. Jie įtraukia jį į dekadentinio XIX amžiaus pabaigos meno sritį. - XX amžiaus pradžia. Tai buvo aukščiau minėtos parodos tema.