Prancūzijos muzika. Kas yra muzikos instrumentas Prancūzijoje pabaigoje

Pučiamieji instrumentai yra seniausia muzikos instrumentų rūšis, atėjusi į viduramžius iš antikos laikų. Tačiau viduramžių Vakarų civilizacijos raidos ir formavimosi procese pučiamųjų instrumentų aprėptis labai išsiplečia: vieni, kaip, pavyzdžiui, olifantiniai, priklauso kilmingųjų senjorų teismams, kiti – fleitos – vartojami tiek liaudyje. aplinkoje ir tarp profesionalių muzikantų, o dar kiti, pavyzdžiui, trimitas tampa išskirtinai kariniais muzikos instrumentais.

Seniausiu pučiamųjų instrumentų atstovu Prancūzijoje turbūt reikia laikyti fretelį (fretelį), arba „Pano fleitą“. Panašų instrumentą galima pamatyti miniatiūroje iš XI amžiaus rankraščio. Paryžiaus nacionalinėje bibliotekoje (I pav.). Tai daugiavamzdė fleita, susidedanti iš įvairaus ilgio vamzdžių (nendrių, nendrių arba medinių), kurių vienas galas atviras, o kitas uždarytas. Fretelis dažnai minimas kartu su kitų rūšių fleitomis XI-XII amžių romanuose. Tačiau jau XIV a. apie fretelį kalbama tik kaip apie kaimo švenčių metu grojamą muzikos instrumentą, jis tampa paprastų žmonių instrumentu.

Fleita (fleita), priešingai, išgyvena „pakilimą“: nuo įprasto liaudies instrumento virsta rūmine. Seniausios fleitos buvo rastos Prancūzijos teritorijoje galų-romėnų kultūriniame sluoksnyje (I-II a. po Kr.). Dauguma jų yra kauliniai. Iki pat XIII a fleita dažniausiai dviguba, kaip miniatiūroje iš X amžiaus rankraščio. iš Paryžiaus nacionalinės bibliotekos (3 pav.), o vamzdeliai gali būti vienodo arba skirtingo ilgio. Skylių skaičius ant fleitos vamzdžio galėjo būti įvairus (nuo keturių iki šešių, septynių). Fleitomis dažniausiai grodavo kanklininkai, žonglieriai, dažnai jų grojimas būdavo prieš iškilmingą procesiją ar kokio nors aukšto rango asmens pasirodymą.

Taip pat kanklininkai grojo dviguba fleita skirtingo ilgio trimitais. Tokia fleita pavaizduota ant vinjetės iš XIII amžiaus rankraščio. (2 pav.). Miniatiūriniame paveikslėlyje matosi trijų kanklininkų orkestras: vienas groja smuiku; antrasis – panašia fleita, panašia į šiuolaikinį klarnetą; trečiasis smogia į kvadratinį tamburiną iš odos, ištemptą ant rėmo. Ketvirtas veikėjas pila vyną, kad muzikantai juos atsigaivintų. Panašūs fleitos, būgno ir smuiko orkestrai egzistavo Prancūzijos kaimuose iki XIX amžiaus pradžios.

XV amžiuje. ėmė atsirasti fleitos iš virtos odos. Be to, pati fleita skerspjūvio galėjo būti ir apvali, ir aštuonkampė, ir ne tik tiesi, bet ir banguota. Panašus instrumentas išlikęs privačioje P. Fo kolekcijoje (4 pav.). Jo ilgis 60 cm, plačiausioje vietoje skersmuo 35 mm. Korpusas pagamintas iš juodos virtos odos, dekoratyvinė galvutė dažyta. Tokia fleita buvo serpano vamzdžio kūrimo prototipas. Serpan fleitos buvo naudojamos tiek per pamaldas bažnyčiose, tiek per pasaulietines šventes. Skersinės fleitos, taip pat flageoletai pirmą kartą paminėtos XIV a. tekstuose.

Kitas pučiamųjų muzikos instrumentų tipas yra dūdmaišis. Viduramžių Prancūzijoje taip pat buvo keletas jų tipų. Tai chevrette – pučiamasis instrumentas, susidedantis iš ožkos odos maišelio, oro vamzdelio ir dudos. Šiuo instrumentu grojantis muzikantas (6 pav.) pavaizduotas XIV amžiaus rankraštyje. „Rožės romanas“ iš Paryžiaus nacionalinės bibliotekos. Kai kurie šaltiniai atskiria ševretą ir dūdmaišį, o kiti ševretą tiesiog vadina „mažomis dūdmaišėmis“. Įrankis, savo išvaizda labai primenantis ševretą, dar XIX a. susitiko Prancūzijos Burgundijos ir Limuzino provincijų kaimuose.

Kitas dūdmaišių tipas buvo horo arba horum (choro). Pagal aprašymą, rastą rankraštyje iš abatijos Šv. Blaise (IX a.), tai pučiamasis instrumentas su vamzdeliu orui tiekti ir vamzdžiu, ir abu vamzdžiai yra toje pačioje plokštumoje (jie tarsi yra vienas kito tęsinys). Vidurinėje horo dalyje yra oro rezervuaras, pagamintas iš apdirbtos odos ir tobulos sferinės formos. Kadangi muzikantui papūtus į horo, „maišelio“ oda pradėjo vibruoti, garsas buvo kiek barškantis ir aštrus (6 pav.).

Dūdmaišis (coniemuese), prancūziškas šio instrumento pavadinimas kilęs iš lotyniško žodžio corniculans (raginis) ir rankraščiuose aptinkamas tik nuo XIV a. Nei jo išvaizda, nei naudojimas viduramžių Prancūzijoje nesiskyrė nuo mums žinomų tradicinių škotiškų dūdmaišių, kaip matyti iš paveikslo iš XIV amžiaus rankraščio. (9 pav.).

Ragai ir ragai (ragas). Visi šie pučiamieji instrumentai, įskaitant didįjį alyvantinį ragą, mažai skiriasi vienas nuo kito savo dizainu ir naudojimu. Jie buvo pagaminti iš medžio, virtos odos, dramblio kaulo, rago ir metalo. Paprastai jie buvo dėvimi ant diržo. Skambančių ragų diapazonas nėra platus, tačiau medžiotojai XIV a. jais skambėjo paprastos melodijos, sudarytos iš tam tikrų signalų. Medžioklės ragai, kaip jau minėjome, buvo dėvimi iš pradžių ties juosmeniu, vėliau iki XVI amžiaus – ant diržo per petį; panašus pakabukas dažnai randamas atvaizduose, ypač Gastono Phoebe'o knygoje apie medžioklę (1 pav.). 8). Kilmingo pono medžioklės ragas yra brangus daiktas; taigi, Zygfrydas „Nibelungų giesmėje“ su savimi medžiojo auksinį puikaus darbo ragą.

Atskirai reikėtų pasakyti apie alifantą – didžiulį ragą su metaliniais žiedais, pagamintus specialiai tam, kad olifantą būtų galima pakabinti dešinėje jo savininko pusėje. Iš dramblio ilčių jie gamino olifatus. Naudojamas medžioklėje ir karinių operacijų metu, kad praneštų apie priešo artėjimą. Išskirtinis olifanto bruožas yra tas, kad jis galėjo priklausyti tik suvereniam senjorui, kurio pavaldumas yra baronai. Šio muzikos instrumento garbingumą patvirtina skulptūra XII a. iš abatijos bažnyčios Vaselles, kur pavaizduotas angelas su olifantu ant šono, skelbiantis Išganytojo gimimą (13 pav.).

Medžioklės ragai skyrėsi nuo tų, kuriuos naudojo kanklininkai. Pastarasis naudojo pažangesnio dizaino instrumentą. Ant tos pačios Vazelės abatijos bažnyčios kolonos sostinės pavaizduotas ragu grojantis kanklininkas (12 pav.), ant kurio buvo padarytos skylės ne tik išilgai vamzdžio, bet ir ant varpo, todėl buvo galima moduliuoti. garsą, suteikiant jam didesnį ar mažesnį garsumą.

Vamzdžius reprezentavo tikrasis vamzdis (trompas), o ilgesni nei metro ilgio lenkti vamzdžiai – busine. Šeivamedžiai buvo gaminami iš medžio, virtos odos, bet dažniausiai iš žalvario, kaip matyti miniatiūroje iš XIII amžiaus rankraščio. (9 pav.). Jų garsas buvo aštrus ir stiprus. O kadangi girdėjosi toli, vyresnieji buvo naudojami kariuomenėje rytiniam žadinimui, davė signalus iškelti stovyklą, plaukioti laivus. Jie taip pat paskelbė apie honorarų atvykimą. Taigi 1414 m. vyresniųjų garsais buvo paskelbtas Karolio VI įėjimas į Paryžių. Dėl ypatingo garso stiprumo viduramžiais buvo tikima, kad grodami šeivamedžiu angelai paskelbs Paskutiniojo Teismo dienos pradžią.

Trimitas buvo išskirtinai karinis muzikos instrumentas. Ji tarnavo kelti moralę armijoje, rinkti kariuomenę. Vamzdis yra mažesnis už šeivamedžio uogą ir yra metalinis vamzdis (tiesus arba kelis kartus sulenktas) su lizdu gale. Pats terminas atsirado XV amžiaus pabaigoje, tačiau tokio tipo instrumentas (tiesūs vamzdžiai) kariuomenėje buvo naudojamas nuo XIII a. Iki XIV amžiaus pabaigos. keičiasi vamzdžio forma (lenkiasi jo korpusas), o pats vamzdis būtinai papuoštas vimpeliu su herbu (7 pav.).

Specialus vamzdžio tipas – serpanas (gyvatė) – buvo daugelio šiuolaikinių pučiamųjų instrumentų prototipas. Pono Fo kolekcijoje yra pjautuvas (10 pav.), pagamintas iš virtos odos, jo aukštis 0,8 m, bendras ilgis 2,5 m. Muzikantas instrumentą laikė abiem rankomis, o kaire ranka. lenkta dalis (A), o dešinės rankos pirštai perėjo per skylutes, padarytas viršutinėje pjautuvo dalyje. Serpano skambesys buvo galingas, šis pučiamasis instrumentas buvo naudojamas ir kariniuose kolektyvuose, ir bažnytinėse pamaldose.

Vargonai (orgas) pučiamųjų instrumentų šeimoje išsiskiria. Šis klavišinis-pedalas instrumentas su kelių dešimčių vamzdžių (registrų) rinkiniu, įgarsintu dumplių pučiamu oru, šiuo metu siejamas tik su dideliais stacionariais vargonais – bažnyčia ir koncertu (14 pav.). Tačiau viduramžiais, ko gero, buvo labiau paplitęs kitas šio instrumento tipas – rankiniai vargonai (orgue de main). Jis sukurtas remiantis "Pan's fleita", kuri įgarsinama naudojant suspaustą orą, kuris į vamzdžius patenka iš rezervuaro su vožtuvais uždaromomis angomis. Tačiau jau senovėje Azijoje, Senovės Graikijoje ir Romoje buvo žinomi dideli vargonai su hidrauliniu valdymu. Vakaruose šie instrumentai atsirado tik VIII amžiuje, o jau tada kaip dovanos Vakarų monarchams iš Bizantijos imperatorių (Konstantinas V Kopronimas tokius vargonus atsiuntė kaip dovaną Pepinui Trumpajam, o Konstantinas Kuropolatas – Karoliui Didžiajam ir Liudvikui Gerai).

Rankų vargonų atvaizdai Prancūzijoje atsiranda tik 10 amžiuje. Dešine ranka muzikantas rūšiuoja klavišus, o kaire spaudžia dumples, kurios pumpuoja orą. Pats instrumentas dažniausiai yra ant muzikanto krūtinės arba pilvo.Manualiniuose vargonuose dažniausiai būna aštuoni vamzdžiai ir atitinkamai aštuoni klavišai. Per XIII–XIV amžių rankų vargonai praktiškai nepakito, tačiau vamzdžių skaičius galėjo skirtis. Tik XV amžiuje rankiniuose vargonuose atsirado antroji vamzdžių eilė ir dviguba klaviatūra (keturi registrai). Vamzdžiai visada buvo metaliniai. XV amžiaus vokiečių kūrybos rankiniai vargonai. galima įsigyti Miuncheno Pinoteke (15 pav.).

Rankiniai vargonai plačiai paplito tarp keliaujančių muzikantų, kurie galėjo dainuoti kartu su akompanavimu prie instrumento. Jie skambėjo miestų aikštėse, kaimo šventėse, bet niekada bažnyčiose.

Vargonai, mažesni už bažnytinius, bet daugiau nei rankiniai, vienu metu buvo statomi pilyse (pvz., Karolio V dvare) arba iškilmingų ceremonijų metu galėjo būti montuojami ant gatvių pakylų. Taigi keli panašūs vargonai suskambo Paryžiuje, kai Izabelė iš Bavarijos iškilmingai įžengė į miestą.

Galbūt nėra civilizacijos, kuri nebūtų išradusi muzikos instrumento, panašaus į būgną. Išdžiūvusi oda, ištempta virš puodo, arba išdubęs rąstas – tai jau būgnas. Tačiau, nors būgnai buvo žinomi nuo senovės Egipto, ankstyvaisiais viduramžiais jie buvo mažai naudojami. Tik nuo kryžiaus žygių laikų pradėta minėti būgnus (tambūrą), o nuo XII a. šiuo pavadinimu yra įvairių formų instrumentai: ilgi, dvigubi, tamburiniai ir kt. Iki XII a. pabaigos. šis mūšio lauke ir pokylių salėje skambantis instrumentas jau patraukia muzikantų dėmesį. Kartu ji taip plačiai paplitusi, kad XIII a. Senovines tradicijas savo mene išsaugantys Trouvers skundžiasi būgnų ir tamburinų „dominavimu“, kurie keičia „kilnesnius“ instrumentus.

Tamburinai ir būgnai lydi ne tik dainavimą, trupinių pasirodymus, juos renkasi ir klajojantys šokėjai, aktoriai, žonglieriai; moterys šoka, akompanuodamos savo šokius grodamos tamburinais. Tuo pačiu metu tamburinas (tamburas, bosquei) laikomas vienoje rankoje, o kita, laisva, ritmingai muša. Kartais kanklininkai, grodami fleita, palydėdavo ant tamburino ar būgno, kurį ant kairiojo peties prisisegdavo dirželiu. Kantrininkas grojo fleita, jos dainavimą palydėdamas ritmingais smūgiais į tamburiną, kurį padarė galva, kaip matyti ant XIII a. skulptūros. nuo Reimso Muzikantų namų fasado (17 pav.).

Pagal Muzikantų namų skulptūrą žinomi ir saracėnai, arba dvigubi, būgnai (18 pav.). Kryžiaus žygių laikais jie buvo paplitę armijoje, nes buvo lengvai montuojami abiejose balno pusėse.

Kitas mušamųjų muzikos instrumentų tipas, paplitęs viduramžiais Prancūzijoje, buvo tembras (tymbre, cembel) - dviejų pusrutulių, o vėliau - plokštelės, pagamintos iš vario ir kitų lydinių, naudojamos ritmui plakti, ritmiškai palydėti šokius. Limožo rankraštyje XII a. iš Paryžiaus nacionalinės bibliotekos, šokėja pavaizduota su šiuo instrumentu (14 pav.). Iki XV a nurodo skulptūros fragmentą iš altoriaus iš abatijos bažnyčios O, ant kurio tembras naudojamas orkestre (19 pav.).

Tembre turėtų būti cimbolas (cimbalas) – instrumentas, kuris buvo žiedas su prie jo prilituotais bronziniais vamzdeliais, kurių galuose kratant skamba varpai, šio instrumento atvaizdas žinomas iš XIII amžiaus rankraščio. iš Saint Blaise abatijos (20 pav.). Cimbolas buvo paplitęs Prancūzijoje ankstyvaisiais viduramžiais ir buvo naudojamas tiek pasaulietiniame gyvenime, tiek bažnyčiose – jiems buvo duodamas ženklas pradėti pamaldas.

Viduramžių mušamiesiems instrumentams taip pat priklauso varpai (chochetai). Jie buvo labai paplitę, skambėjo varpai per koncertus, buvo siuvami prie drabužių, kabinami prie lubų būstuose – jau nekalbant apie varpų naudojimą bažnyčioje... Šokius taip pat lydėjo varpai, ir yra tokių pavyzdžių 10 amžiaus pradžios miniatiūrų vaizdai! Chartres, Sens, Paryžiuje, katedrų portaluose galima rasti bareljefų, ant kurių moteris, mušanti kabančius varpus, simbolizuoja muziką Liberal Arts šeimoje. Karalius Dovydas buvo vaizduojamas grojantis varpais. Kaip matyti miniatiūroje iš XIII amžiaus Biblijos, jis jas žaidžia plaktukais (21 pav.). Varpų skaičius galėjo būti įvairus – dažniausiai nuo penkių iki dešimties ar daugiau.

Viduramžiais gimė ir turkiški varpai – karinis muzikos instrumentas (kai kas turkiškus varpus vadina cimbolais).

XII amžiuje. paplito varpelių ar prie drabužių prisiūtų varpelių mada. Jas naudojo ir moterys, ir vyrai. Be to, pastarieji su šia mada nesiskyrė ilgą laiką, iki pat XIV a. Tada buvo įprasta drabužius puošti storomis auksinėmis grandinėmis, o vyrai dažnai ant jų kabindavo varpelius. Ši mada buvo priklausymo aukštajai feodalinei bajorijai ženklas (8 ir 22 pav.) – smulkiajai bajorijai ir buržuazijai buvo uždrausta nešioti varpus. Tačiau jau XV a. varpeliai lieka tik ant juokdarių drabužių. Šio mušamojo instrumento orkestrinis gyvenimas tęsiasi iki šiol; ir nuo to laiko jis beveik nepasikeitė.

Iš visų viduramžių lankinių styginių instrumentų altas (vièle) yra kilniausias ir sunkiausiai atliekamas. Pagal dominikonų vienuolio Jeronimo Moraviečio aprašymą, XIII a. smuikas turėjo penkias stygas, tačiau ankstesnėse miniatiūrose matyti ir tristygiai, ir keturstygiai instrumentai (12 ir 23 pav., 23a). Tuo pačiu metu stygos traukiamos ir ant „arklio“, ir tiesiai ant denio. Sprendžiant iš aprašymų, altas skambėjo ne garsiai, o labai melodingai.

Įdomi skulptūra iš Muzikantų namų fasado – natūralaus dydžio muzikantas (24 pav.), grojantis tristygiu altu. Kadangi stygos ištemptos toje pačioje plokštumoje, lankas, išgaunantis garsą iš vienos stygos, gali liesti kitas. Ypatingo dėmesio nusipelno XIII amžiaus vidurio „modernizuotas“. lanko forma.

Iki XIV amžiaus vidurio. Prancūzijoje alto forma priartėja prie šiuolaikinės gitaros, ko gero, buvo lengviau ja groti lanku (25 pav.).

XV amžiuje. atsiranda dideli altai – viola de gamba. Jie buvo grojami su instrumentu tarp kelių. Iki XV amžiaus pabaigos viola de gamba tampa septynių stygų. Vėliau viola de gamba bus pakeista violončele. Viduramžių Prancūzijoje buvo labai paplitę visų rūšių altai, groti jais ir per šventes, ir per intymius vakarus.

Smuikas nuo kruopos išsiskyrė dvigubu stygų tvirtinimu garso plokštėje. Nesvarbu, kiek stygų yra ant šio viduramžių instrumento (seniausiuose apskritimuose yra trys stygos), jos visada pritvirtintos prie „arklio“. Be to, pačioje garso plokštėje išilgai stygų yra dvi skylės. Šios skylės yra kiauros ir padeda per jas perleisti kairiąją ranką, kurios pirštai pakaitomis spaudžia stygas prie kaladėlės, tada jas atleidžia. Dešinėje rankoje atlikėjas dažniausiai laikydavo lanką. Vienas seniausių krootų vaizdų randamas XI amžiaus rankraštyje. iš Limožo abatijos Šv. Martial (26 pav.). Tačiau reikia pabrėžti, kad krutas daugiausia yra anglų ir saksų kalbos instrumentas. Stygų skaičius apskritime laikui bėgant didėja. Ir nors jis laikomas visų lankstamųjų styginių instrumentų protėviu, Prancūzijoje krutas taip ir neprigijo. Daug dažniau po XI a. ruber arba gigue rasite čia.

Gigue (gigue, gigle), matyt, sugalvojo vokiečiai, jis savo forma primena smuiką, bet neturi perėmimo ant denio. Džigas yra mėgstamiausias kanklininko instrumentas. Šio instrumento atlikimo galimybės buvo žymiai prastesnės nei alto, tačiau taip pat reikėjo ir mažiau atlikimo įgūdžių. Sprendžiant iš vaizdų, muzikantai grojo džigu (27 pav.) kaip smuiku, ant peties guldydami epochą, kuri matyti vinjetėje iš rankraščio „Pasaulio stebuklų knyga“, datuojamo 2010 m. XV amžiaus pradžia.

Ruber (rubère) – styginis lankinis instrumentas, primenantis arabišką rebabą. Savo forma panaši į liutnią, ruberė turi tik vieną stygą, ištemptą ant „kraigo“ (29 pav.), nes ji miniatiūroje pavaizduota rankraštyje iš Šv. Blaise (IX a.). Pasak Jeronimo Moravskio, XII – XIII a. rubertas jau yra dvistygis instrumentas, jis naudojamas grojant ansambliui, visada vadovauja „apačiajai“ bosinei partijai. Zhig, atitinkamai, - "viršutinė". Taigi paaiškėja, kad monokordas (monokordas) - lankinis styginis instrumentas, tam tikru mastu tarnavęs kaip kontraboso pirmtakas - taip pat yra savotiškas ruberis, nes jis taip pat buvo naudojamas ansamblyje kaip instrumentas, nustatantis boso tonas. Kartais monokordu buvo galima groti ir be lanko, kaip matyti skulptūroje iš Vazelių abatijos bažnyčios fasado (28 pav.).

Nepaisant plataus naudojimo ir daugybės veislių, ruberis nebuvo laikomas instrumentu, lygiu altui. Jo sritis – greičiau gatvė, liaudies šventės. Tačiau nėra visiškai aišku, koks iš tikrųjų buvo ruberio garsas, nes kai kurie tyrinėtojai (Jerome Moravsky) kalba apie žemas oktavas, o kiti (Aymeric de Peyrac) teigia, kad ruberio garsas yra aštrus ir „garsus“. panašus į „moterų rėkimą“. Galbūt vis dėlto kalbame apie skirtingų laikų instrumentus, pavyzdžiui, XIV ar XVI a.

Ko gero, argumentai, kuris instrumentas yra senovinis, turėtų būti pripažinti nereikšmingais, nes styginis instrumentas – lyra – tapo muzikos emblema, nuo kurios pradėsime styginių plėšiamųjų instrumentų istoriją.

Senovinė lyra – tai styginis instrumentas su nuo trijų iki septynių stygų, vertikaliai ištemptų tarp dviejų stulpų, sumontuotų ant medinės garso plokštės. Lyros stygos buvo arba pirštuojamos, arba grojamos plektro rezonatoriaus pagalba. Ant miniatiūros iš X-XI amžiaus rankraščio. (30 pav.), saugoma Nacionalinėje Paryžiaus bibliotekoje, galima pamatyti lyrą su dvylika stygų, surinktų į grupes po tris ir ištemptas skirtinguose aukščiuose (30a pav.) Tokios lyros dažniausiai turi gražias raižytas rankenas iš abiejų pusių, kuriam buvo galima prisisegti diržą, kas akivaizdžiai palengvino muzikanto grojimą.

Lyra viduramžiais buvo painiojama su sitara (cithare), kuri atsirado ir senovės Graikijoje. Iš pradžių tai buvo šešių stygų plėšomas instrumentas. Pasak Jeronimo Moraviečio, sitara viduramžiais buvo trikampio formos (tiksliau, ji turėjo graikų abėcėlės raidės „delta“ formą), o stygų skaičius ant jos svyravo nuo dvylikos iki dvidešimt keturių. Šio tipo sitara (IX a.) pavaizduota rankraštyje iš abatijos Šv. Vlasia (31 pav.). Tačiau instrumento forma gali skirtis; žinoma, kad netaisyklingai suapvalintos sitaros su rankena atvaizdas atskleidžia žaidimą (32 pav.). Tačiau pagrindinis skirtumas tarp sitaros ir psalterio (žr. žemiau) ir kitų styginių plėšiamųjų instrumentų yra tas, kad stygos tiesiog tempiamos ant rėmo, o ne ant kažkokio „skambančio konteinerio“.

Viduramžių giterne (guiterne) taip pat kyla iš Sitar. Šių instrumentų forma taip pat įvairi, tačiau dažniausiai primena arba mandoliną, arba gitarą (citarą). Tokie instrumentai pradedami minėti nuo XIII amžiaus, jais groja ir moterys, ir vyrai. Giternas akomponavo atlikėjo dainavimą, bet grojo arba rezonatoriaus-plektro pagalba, arba be jo.Benoit de Saint-Maur rankraštyje „Trojos romanas“ (XIII a.) kanklininkas dainuoja, grodamas. giteris be plektro (34 pav.). Kitu atveju romane „Tristanas ir Izolda“ (XIII a. vidurys) yra miniatiūra, kurioje vaizduojamas kanklininkas, palydintis savo bendražygio šokį, vaidindamas hiterą (33 pav.). Ant hiterno stygos ištemptos tiesiai (be kumelytės), bet ant korpuso yra skylutė (rozetė). Tarpininku tarnavo kaulinė lazda, kuri buvo laikoma nykščiu ir rodomuoju pirštu, kas aiškiai matyti muzikanto skulptūroje iš abatijos bažnyčios O (35 pav.).

Giternas, sprendžiant iš turimų vaizdų, galėtų būti ansamblio instrumentas. Žinomas skrynios dangtis iš Cluny muziejaus kolekcijos (XIV a.), kur skulptorius ant dramblio kaulo išraižė žavingą žanrinę sceną: sode žaidžia du jaunuoliai, džiuginantys ausį; vienas rankose turi liutnią, kitas – hiterną (36 pav.).

Kartais gitaras, kaip ir anksčiau sitara, viduramžių Prancūzijoje buvo vadinama kompanija (rote), ji turėjo septyniolika stygų. Kompaniją nelaisvėje suvaidino Ričardas Liūtaširdis.

XIV amžiuje. minimas dar vienas į githeroną panašus instrumentas – liutnia (luth). Iki XV a jo forma jau pagaliau įgauna formą: labai išgaubtas, beveik pusapvalis korpusas, su apvalia skylute garso plokštėje. "Kaklas" nėra ilgas, "galva" yra stačiu kampu į jį (36 pav.). Tai pačiai instrumentų grupei priklauso mandolina – mandora, kuri XV a. pati įvairiausia forma.

Arfa (arfa) taip pat gali pasigirti savo kilmės senumu – jos atvaizdai randami jau senovės Egipte. Graikams arfa yra tik sitaros atmaina, tarp keltų ji vadinama sambuku. Arfos forma nekinta: tai instrumentas, ant kurio daugiau ar mažiau atviro kampo pavidalu virš rėmo ištemptos įvairaus ilgio stygos. Senovinės arfos trylikos stygų, derinamos diatonine skale. Jie grojo arfa stovėdami arba sėdėdami, abiem rankomis stiprindami instrumentą taip, kad jo vertikalus stovas būtų prie atlikėjo krūtinės. XII amžiuje pasirodė ir mažų dydžių arfos su skirtingu stygų skaičiumi. Būdinga arfos rūšis pateikta skulptūroje iš Reimso Muzikantų namų fasado (37 pav.). Žonglieriai savo pasirodymuose naudojo tik jas, buvo galima sukurti ištisus arfininkų ansamblius. Airiai ir bretonai buvo laikomi geriausiais arfininkais. XVI amžiuje. arfa Prancūzijoje praktiškai išnyko ir čia pasirodė tik po šimtmečių, savo modernia forma.

Atskirai reikėtų paminėti du nupeštus viduramžių instrumentus. Tai psalteris ir sifonas.

Senovinis psalterionas yra trikampio formos styginis instrumentas, neaiškiai primenantis mūsų arfą. Viduramžiais instrumento forma keitėsi – miniatiūrose vaizduojami ir kvadratiniai psalterionai. Žaidėjas laikė jį ant kelių ir pirštais arba plektrumu grojo dvidešimt vieną stygą (instrumento diapazonas buvo trys oktavos). Psalterio išradėjas yra karalius Dovydas, kuris, pasak legendos, naudojo paukščio snapą kaip plektrumą. Miniatiūra iš Gerardo Landsbergiečio rankraščio Strasbūro bibliotekoje vaizduoja biblinį karalių, žaidžiantį su savo palikuonimis (38 pav.).

Viduramžių prancūzų literatūroje psalterionai pradedami minėti nuo XII amžiaus pradžios, instrumentų forma galėjo būti labai įvairi (39 ir 40 pav.), jais grojo ne tik kanklininkai, bet ir moterys – kilmingos damos. ir jų palyda. Iki XIV a. psalterionas pamažu palieka sceną, užleisdamas vietą klavesinui, tačiau klavesinas negalėjo pasiekti chromatinio garso, būdingo dvistyginiams psalterionams.

Tam tikru mastu į tinką panašus ir kitas viduramžių instrumentas, kuris praktiškai išnyko jau XV amžiuje. Tai sifonija (chifonie) – vakarietiška rusiškos arfos versija. Tačiau, be rato su mediniu šepečiu, kurį pasukus rankeną paliečiame tris tiesias stygas, sifone yra ir jo garsą reguliuojantys klavišai, ant sifono yra septyni klavišai, jie išdėstyti gale, priešingame tam, ant kurio sukasi ratas. Dažniausiai sifonu grodavo du žmonės, instrumento garsas, šaltinių teigimu, buvo darnus ir tylus. Panašų žaidimo būdą demonstruoja piešimas iš skulptūros ant vienos iš Bošvilio kolonų sostinės (XII a.) (41 pav.). Labiausiai paplitęs sifonas buvo XI-XII a. XV amžiuje. buvo populiari mažoji sifonija, kurią grojo vienas muzikantas. Nacionalinės Paryžiaus bibliotekos rankraštyje „Žeraro de Neverso romanas ir gražuolė Ariane“ yra miniatiūra, vaizduojanti pagrindinį veikėją persirengusį kanklininku, su panašiu instrumentu ant šono (42 pav.).

Atsakymai: 8

Klausimas žinovams: kokios mūzos egzistavo. instrumentai XVII a. Prancūzijoje ir kokie ten buvo šokiai?

Pagarbiai YULCHIK

Geriausi atsakymai

[nuoroda užblokuota projekto administracijos sprendimu]
Historydance.spb /index/articles/general/aid/2 yra apie šokius
XVII amžius buvo šių šokių protėvis: rigaudonas, menuetas, gavotas, anglaise, ecossaise, country šokis, burras, kanarėlė, sarabandė. Be jų, naudojami ir praėjusiame amžiuje išpopuliarėję šokiai: allemanda, passacaglia, chaconne, chime, jig (arba džigas). XVII amžiaus pabaigoje atsirado ir paspierinis bei kvadratinis šokis.
.orpheusmusic /publ/322-1-0-28 - apie mušamuosius instrumentus
.orpheusmusic /publ/322-1-0-26 - apie pučiamuosius instrumentus
.orpheusmusic /publ/322-1-0-24 – apie liutnią
.orpheusmusic /publ/322-1-0-27 – apie stygas
žinoma gitara

Klaveriai, vargonai, stygos.

laukia tramvajaus

taip, beveik viskas, kas yra dabar, išskyrus kai kuriuos pučiamuosius instrumentus.. tik šiek tiek modernizuotas versijas, tai buvo tada... ir menuetų šokiai, gavotai.. gal mazurkos (Prancūzijos karaliaus brolis buvo Lenkijos karalius) . .. pažiūrėkite į šokių istorijos svetaines ..

Marina Belaya:

Prancūzijoje XVII amžiuje buvo tie patys instrumentai, kaip ir kitose Europos šalyse: klavesinas, klavikordas, smuikas, liutnia, fleita, obojus, vargonai ir daugelis kitų.
O garsieji to meto prancūziški šokiai yra menuetas (šokis su lankais, „mažo žingsnelio“ šokis), gavotas, buras, paspier, rigaudon, lur ir daugelis, daug kitų.

Vaizdo atsakas

Šis vaizdo įrašas padės suprasti

Ekspertų atsakymai

Viktorych:

Gatvės vargonai.
O jo atsiradimo ir tobulėjimo istorija labai įdomi.

Keletas žodžių apie šio instrumento įrenginį. Vargonai turi daug bendro: garsas atsiranda, kai oras patenka į specialius garso vamzdelius. Be šių vamzdžių, statinės vargonų viduje į medinį arba metalinį volelį su kaiščiais įdedamos oro dumplės. Sukdamas rankenėlę, esančią už instrumento ribų, vargonų šlifuoklis atidarė orą į vamzdelius ir tuo pačiu įjungė dumples. Paukščių giesmininkės giedoti mokyti iš pradžių buvo naudojamas kaip instrumentas Prancūzijoje, o jau XVIII amžiuje tapo nepakeičiamu klajojančių muzikantų palydovu. Vienas iš pirmųjų amatininkų, užsiimančių higienų gamyba, buvo italas Džovanis Barberis (iš čia ir kilo prancūziškas šio instrumento pavadinimas – orgue do Barbarie, pažodžiui „vargonai iš barbarų šalies“, iškreiptas orgue do Barbcri). Vokiškuose ir angliškuose šio instrumento pavadinimuose taip pat yra šaknies morfema „vargonai“. Taip, ir rusiškai „vargonai“ dažnai veikia kaip „hurdy-gurdy“ sinonimas: „Patalpoje taip pat buvo vargonų šlifuoklis su mažais rankiniais vargonais ...“ (Dostojevskis. Nusikaltimas ir bausmė).
Olandijoje Utrecho mieste yra ištisas nacionalinis gurmanų, jukeboxų muziejus. Keista, kažkokiu nemokslišku, bet tiesiog magišku būdu šios skambančios, barškančios, skambančios mašinos žmogų nudžiugina.
Nuvykus į muziejų, pirmas įspūdis bus toks, tarsi salė būtų skirta architektūros istorijai – kolonos, balkonai, tinkas, bareljefai. Bet paaiškėja, kad visa tai yra labai didelių gurmanų dekoracijos, ir jie vadinami šokio vargonais.
Deja, šurmulys užgrojo tą pačią melodiją, ir tai pradėjo varginti. O tam tikras J. Gavioli išrado perfokortas muzikiniams prietaisams. Jie buvo surinkti į knygas, tik knyga buvo ne vartoma, o sulankstyta arba susukta į vamzdelį. Tokios knygos leido aparatui tapti instrumentu, grojančiu daug melodijų. Tai buvo valsai, polkos, fokstrotai ir kt.
Vėliau šis principas buvo patobulintas, nes žmonėms visada trūko muzikos. Gimė metaliniai diskai jukebox'ams. Principas tas pats, žiupsn.
Ir tada italų Barberi (nepainioti su „Burberry“ prekės ženklu) sugalvojo kitą „Hurdy-gurdy“ tipą. Ir tai buvo ne plėšomas instrumentas, o pučiamasis, savotiški vargonai. Jie buvo labai populiarūs Europoje, atsiminkite, net Papa Carlo buvo vargonų šlifuoklis.

Sukiojosi senas skubotas, riedėjo gyvenimo ratas.
Aš gėriau vyną už tavo malonę ir už praeitį už viską.
Už tai, kad praeityje nebūdavo mirti mūšio lauke,
O kas užgriuvo – užgriuvo, kam žiedas su skeveldromis?

Vargonų šlifuoklis buvo nušiuręs paltas, jis kažkur skambėjo muzikai.
Mano delnai, ištiesti į tave, jis neteikė jokios reikšmės.
Aš mylėjau tave, bet prisiekiau praeitimi, o jis apkabino skubantįjį,
Mano žodžiai, žemiški ir vulgarūs, abejingai klausėsi melancholijos.

Ta daina tekėjo kaip kelias, neskubėdama paskutiniais metais.
Visi garsai joje buvo iš Dievo – ne apgailėtina nata iš jos pačios.
Tačiau nukrito apgailėtini žodžiai, sunaikinę gyvą muziką:
Buvo tik vienas dalykas iš Dievo, visa kita – iš jo paties.

Bulatas Šalvovičius Okudžava, 1979 m

rusmir.in /rus/247-poyavlenie-sharmanki-na-rusi
.liveinternet /users/anna_27/post112104116//
transantique /

Buka Vuka:

Vargonai – tai įvairių mažų automatiškai besisukančių muzikos instrumentų pavadinimas. „Atidžiau pažvelgęs į priešais esančią dėžutę supratau, kad viename jos kampe yra nedideli vargonai, galintys groti keletą paprastų muzikos kūrinių. »
Iš Vitebsko geležinkelio stoties atidarymo istorijos: „1837 m. spalio 30 d. įvyko iškilmingas geležinkelio atidarymas, kuris iš karto tapo orientyru - minios žmonių atėjo pasižiūrėti į atvažiuojantį garvežį ir išsigandę užsikimšo ausis. kai jie išgirdo jo švilpimą. Netrukus signalinius švilpukus pakeitė maži vargonų dūdelės, o susirinkusiųjų klausą ėmė džiuginti malonios melodijos. “

Daria:

Taip, tai Šarmanka.
Jūs turite visa tai žinoti.
Viskas parašyta iš interneto.
Ir aš tai žinau, nes tai reikia žinoti.

Tatjana:

Klavesinas yra fortepijono protėvis. Turi pianino klaviatūrą. Tačiau šis instrumentas garso kūrimu ir tembru iš esmės skiriasi nuo fortepijono. Pirmoji paprasta klaviatūra pasirodė III amžiaus prieš Kristų pirmoje pusėje. e. - vandens vargonai. Jo kūrėjas yra inžinierius iš Aleksandrijos Ctesibius.
Patobulinus hidraulinę sistemą – vandens įrenginį pakeitus kailiais – atsirado pneumatinis organas. XIV amžiuje vargonai buvo patobulinti: klavišai tapo mažesni.
XV amžiuje klaviatūra buvo sujungta su stygomis. Anksčiausiai paminėtas tam tikras Hermannas Pollas, sukūręs instrumentą, vadinamą „clavicembalo“, datuojamas 1397 m. Pažįstama pianino klaviatūra pasirodė muzikos instrumente, vadinamame klavikordu. Klavesinas pasirodė XVI a. Dabar neįmanoma pasakyti, kas sukūrė šį instrumentą. Žinoma tik tiek, kad pirmasis jos paminėjimas randamas 1511 m. dokumentuose ir laiškuose. Jo prietaisas tuo metu buvo revoliucinis. Jame buvo skirtingo ilgio stygos ir kiekviena atitiko konkretų klavišą. Paspaudus klavišą, plunksna sugriebė stygą ir pasigirdo trūkčiojantis muzikinis garsas. Garsas buvo silpnas, o norėdami jį sustiprinti, jie pradėjo naudoti dvigubas ir trigubas stygas. Laikui bėgant buvo išrastas specialus aparatas stygoms plėšyti – plektras.
XVII-XVIII amžių sandūroje. norėdami paįvairinti skambesį, išrado klavesiną su dviem ir trimis klavišais, arba manualus (iš lot. manus - „ranka“). Vieno vadovo „balsas“ buvo garsesnis, kito – tylesnis. Šis instrumentas (ir jo atmainos) Prancūzijoje buvo vadinamas klavesinu. Italijoje jis gavo kitokį pavadinimą - cembalo, Anglijoje - virginel, Vokietijoje - kilfugel ir tt Daugelis XVII-XVIII amžių pabaigos kompozitorių rašė klavesino muziką.
Išoriškai klavesinas labai įdomus, buvo įvairių formų instrumentų: kvadratinių, penkiakampių, paukščio sparno formos ir stačiakampių. Dangtis ir šoninės plokštės galėjo būti puoštos raižiniais, tapyti menininkų, inkrustuoti brangakmeniais. Daugelį metų tai buvo populiariausias instrumentas daugelyje pasaulio šalių.

Nuo XVI iki XVIII amžiaus klavesinas išlaikė savo populiarumą. Net ir išradus fortepijoną, kuriuo buvo lengviau ir patogiau groti, muzikantai ir toliau naudojo klavesiną. Prireikė maždaug šimto metų, kol muzikantai, pamiršę klavesiną, perėjo prie fortepijono.
Nuo XVIII amžiaus vidurio klavesinas ėmė prarasti populiarumą, o netrukus iš viso išnyko iš koncertų salių scenų. Muzikantai jį prisiminė tik XIX amžiaus viduryje, o dabar daugelis muzikinių ugdymo įstaigų pradėjo ruošti klavesinininkus.
Klavesinas stebuklingai galėjo derinti monumentalų („vargonų“) stilių su grakščiu ir grakščiu („liutnios“) miniatiūrų stiliumi. Įvairių garso savybių sintezė leido klavesinui tapti solo, ansamblio ir orkestro instrumentu.

Lyg:

Klavesinas yra fortepijono protėvis.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http:// www. viskas geriausia. lt/

Prancūzų muzika – viena įdomiausių ir įtakingiausių Europos muzikinių kultūrų, kilusi iš keltų ir germanų genčių, senovėje gyvenusių dabartinės Prancūzijos teritorijoje, folkloro. Viduramžiais susiformavus Prancūzijai, daugelio šalies regionų liaudies muzikos tradicijos susiliejo prancūzų muzikoje. Prancūzų muzikinė kultūra vystėsi, sąveikaudama ir su kitų Europos tautų, ypač italų ir vokiečių, muzikinėmis kultūromis. Nuo XX amžiaus antrosios pusės prancūzų muzikos sceną praturtino afrikiečių muzikinės tradicijos. Ji neatsilieka nuo pasaulinės muzikinės kultūros, įsisavindama naujas muzikos tendencijas ir suteikdama ypatingą prancūzišką skonį džiazui, rokui, hip-hopui ir elektroninei muzikai.

Prancūzų muzikinė kultūra pradėjo formuotis turtingame liaudies dainų sluoksnyje. Nors seniausi patikimi dainų įrašai, išlikę iki šių dienų, siekia XV amžių, literatūrinė ir meninė medžiaga rodo, kad nuo Romos imperijos laikų muzika ir dainavimas žmonių kasdienybėje užėmė svarbią vietą. Bažnytinė muzika į prancūzų žemes atkeliavo kartu su krikščionybe. Iš pradžių ji buvo lotyniška, tačiau pamažu keitėsi liaudies muzikos įtaka. Bažnyčia pamaldose naudojo vietos gyventojams suprantamą medžiagą. Vienas esminių prancūzų muzikinės kultūros klodų buvo bažnytinė muzika, plačiai paplitusi kartu su krikščionybe. Giesmės skverbėsi į bažnytinę muziką, susiformavo savi giedojimo papročiai, atsirado vietinės liturgijos formos. prancūzų muzikos tradicijų kompozitorius

liaudies muzika

Prancūzų folkloristų kūryboje nagrinėjama daugybė liaudies dainų žanrų: lyrinės, meilės, skundo dainos (skundų), šokių (rondes), satyrinės, amatininkų dainos (chansons de metiers), kalendorinės, pavyzdžiui, Kalėdos (Noel); darbo, istorinių, karinių ir kt. Tautosaka taip pat apima dainas, susijusias su galų ir keltų tikėjimais. Tarp lyrinių žanrų ypatingą vietą užima sielovados (kaimo gyvenimo idealizavimas). Meilės turinio kūriniuose vyrauja nelaimingos meilės ir išsiskyrimo temos. Daug dainelių skirta vaikams – lopšinės, žaidimai, eilių skaičiavimas (fr. comptinas). Darbo (javapjūtės, artojų, vyndarių ir kt. dainos), kareivių ir rekrūtų dainos įvairios. Specialią grupę sudaro baladės apie kryžiaus žygius, dainos, atskleidžiančios feodalų, karalių ir dvariškių žiaurumą, dainos apie valstiečių sukilimus (tyrėjai šią dainų grupę vadina „poetine Prancūzijos istorijos epu“).

Ir nors prancūzų muzika plačiai žinoma nuo Karolio Didžiojo laikų, tik baroko epochoje atsirado pasaulinės reikšmės kompozitoriai: Jean-Philippe Rameau, Louis Couperin, Jean-Baptiste Lully.

Jeanas-Philippe'as Rameau. Išgarsėjęs tik brandos metais, J.F.Rameau taip retai ir taupiai prisiminė vaikystę ir jaunystę, kad net jo žmona apie tai beveik nieko nežinojo. Tik iš dokumentų ir fragmentiškų amžininkų prisiminimų galime atkurti kelią, atvedusį jį į Paryžiaus olimpą. Jo gimimo data nežinoma, jis buvo pakrikštytas 1683 m. rugsėjo 25 d. Dižone. Ramo tėvas dirbo bažnyčios vargonininku, iš jo berniukas gavo pirmąsias pamokas. Muzika iškart tapo vienintele jo aistra.

Jeanas Batisas Lully.Šis iškilus muzikantas-kompozitorius, dirigentas, smuikininkas, klavesinininkas praėjo nepaprastai originalų ir daugeliu atžvilgių savo laikui būdingą gyvenimo ir kūrybos kelią. Tuo metu neribota karališkoji valdžia dar buvo stipri, tačiau jau prasidėjęs ekonominis ir kultūrinis buržuazijos pakilimas lėmė žmonių iš trečiosios valdos atsiradimą ne tik literatūros ir meno „minčių valdovai“, bet ir įtakingi veikėjai oficialiuose-biurokratiniuose ir net teismo sluoksniuose.

Kuprenas. Francois Couperin – prancūzų kompozitorius ir klavesinininkas, kaip nepralenkiamas skambinimo klavesinu meistras, amžininkų apdovanotas titulu „Le Grand“ – „Didysis“. Gimė 1668 m. lapkričio 10 d. Paryžiuje, paveldimoje muzikinėje šeimoje. Jo tėvas buvo Charles Couperin, bažnyčios vargonininkas.

Prancūzų klasikinė muzika savo viršūnę pasiekė XIX a. Romantizmo erai Prancūzijoje atstovauja Hectoro Berliozo kūryba, pirmiausia jo simfoninė muzika. XIX amžiaus viduryje išgarsėjo tokių kompozitorių kaip Gabrielio Fauré, Camille'o Saint-Saenso, Césaro Francko kūriniai. O šio amžiaus pabaigoje Prancūzijoje atsirado nauja klasikinės muzikos kryptis – impresionizmas, kuris siejamas su Claude'o Debussy, Erico Satiya Maurice, Ravel vardais.

Prancūzijoje XX amžiaus XX a. džiazas, kurio išskirtinis atstovas buvo Stefanas Grappelli.

Prancūzų popmuzikoje susiformavo šansono žanras, kai dainos ritmas atkartoja prancūzų kalbos ritmą, akcentuojamas ir žodis, ir melodija. Mireille Mathieu, Edith Piaf ir Charles Aznavour dėka prancūziška šansono muzika tapo itin populiari ir mylima visame pasaulyje. Noriu papasakoti apie Edith Piaf 2014 m. gruodžio 19 d. sukanka lygiai 99 metai, kai Paryžiuje gimė dainininkė Edith Piaf. Ji gimė sunkiausiu metu, keletą metų gyveno akla ir pradėjo dainuoti pačiose žiauriausiose smuklėse. Palaipsniui savo talento dėka Piaf užkariavo Prancūziją, Ameriką, o paskui ir visą pasaulį ...

30-ųjų pradžioje. Paryžius. Iš nedidelio kino teatro miesto pakraštyje po vakarinio seanso išlenda keista būtybė su purvinu megztiniu ir nušiurusiu sijonu. Lūpos netolygiai išteptos ryškiai raudonais lūpų dažais, apvalios akys iššaukiančiai žvelgia į vyrus. Ji žiūrėjo filmą su Marlene Dietrich. Ir jos plaukai lygiai taip pat kaip kino žvaigždės! Siūbuojanti liesus klubus, savimi pasitikinti pigalika įeina į prirūkytą barą ir užsisako dvi taures pigaus vyno – sau ir jaunam jūreiviui, su kuriuo susėdo prie stalo... Ši vulgari gatvės mergina netrukus taps Edith Piaf.

XX amžiaus antroje pusėje Prancūzijoje išpopuliarėjo popmuzika, kurios žinomos atlikėjos – Patricia Kaas, Joe Dassin, Dalida, Mylène Farmer. Patricia Kaams (fr. Patricia Kaas; g. 1966 m. gruodžio 5 d. Forbachas, Mozelio departamentas, Prancūzija) – prancūzų pop dainininkė ir aktorė. Stilistiškai dainininkės muzika yra popso ir džiazo mišinys. Nuo 1988 m., kai buvo išleistas debiutinis Kaas albumas Mademoiselle Sings the Blues (pranc. Mademoiselle chante le blues), visame pasaulyje parduota daugiau nei 17 milijonų jos pasirodymų įrašų. Ypač populiarus frankofoniškose ir vokiškai kalbančiose šalyse, taip pat Rusijoje. Esminė jos sėkmės formulės dalis – nuolatinės gastrolės: Kaas beveik visą laiką vyksta į užsienio gastroles. Ji atstovavo Prancūzijai 2009 m. Eurovizijos dainų konkurse ir užėmė 8 vietą.

Vienas iš elektroninės muzikos pradininkų buvo prancūzų kompozitorius Jeanas-Michelis Jarre'as, kurio albumas „Oxygene“ tapo elektroninės muzikos klasika. XX amžiaus 90-aisiais Prancūzijoje kūrėsi kiti elektroninės muzikos žanrai, tokie kaip house, trip-hop, new age ir kt.

Priglobta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

Jeano Philippe'o Rameau - vieno ryškiausių savo tėvynės kompozitorių - era. Rameau ir „didžioji“ prancūzų opera. „Buffonų karas“. Prancūzų lyrinė tragedija kaip žanras. Lyrinės Rameau tragedijos. Rameau ir De La Brewer. Rameau – skambantis Versalis.

Kursinis darbas, pridėtas 2008-12-02


Prancūzų klavesinininkų muzikos suklestėjimo prielaidos. 18 amžiaus klavišiniai muzikos instrumentai. Rokoko stiliaus bruožai muzikoje ir kitose kūrybos formose. Prancūzų klavesinininkų muzikiniai įvaizdžiai, klavesino muzika J.F. Rameau ir F. Couperinas.

Kursinis darbas, pridėtas 2012-12-06


Bendrosios charakteringos atlikimo ypatybės, prancūzų klavierinės muzikos apibrėžimas. Metroritmas, melizmatika, dinamika. Prancūzų klaverio muzikos atlikimo akordeonu specifika. Artikuliacija, mechanikos mokslas ir intonacija, melizmos technika.

santrauka, pridėta 2011-02-08


„Muzikinio termino“ sąvoka ir jos ypatybės. Prancūzų muzikos terminijos loginė-konceptuali schema: ištakos ir formavimosi principai. Prancūzų muzikinės scenos menų terminijos raida, užsienio kalbų įtaka šiai sričiai.

baigiamasis darbas, pridėtas 2017-12-01


Muzikos formų klasifikacija pagal kūrinių atlikimo, muzikos paskirtį ir kitus principus. Įvairių epochų stiliaus specifika. Muzikinės kompozicijos dodekafono technika. Natūralus mažoras ir minoras, pentatoninės skalės ypatybės, liaudiškų modų panaudojimas.

santrauka, pridėta 2010-01-14


Muzikinių tradicijų formavimas krikščionių bažnyčios rėmuose, vieninga bažnytinių modų ir ritmų sistema viduramžių Vakarų Europos kultūroje. Meninės ir stilistinės sakralinės muzikos ypatybės žymių XVIII–XX a. kompozitorių kūryboje.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-06-17


V.F. gyvenimas ir kūryba. Odojevskis. Vaidmuo V.F. Odojevskis Rusijos muzikinėje kultūroje. Bažnytinės muzikos analizė. Profesionali raiškos muzikos priemonių specifikos, Bacho polifonijos bruožų analizė. Psichologizmo ženklai muzikoje.

santrauka, pridėta 2013-12-02


Šiuolaikinės sociokultūrinės situacijos ypatumai, įtakojantys moksleivio muzikinės ir estetinės kultūros formavimosi procesą, jos ugdymo technologijos muzikos pamokose. Veiksmingi metodai, prisidedantys prie paauglių muzikinės kultūros ugdymo.

baigiamasis darbas, pridėtas 2009-12-07


Mokinių muzikinės kultūros ugdymo ypatumai. Vokalinis ir chorinis darbas. Studentų pasirodymų repertuaras. Klausausi muzikos. Metroritmas ir žaidimo momentai. Bendravimas tarp dalykinių dalykų. Kontrolės formos. „Darbo dainos“. Muzikos pamokos 3 klasei fragmentas.

testas, pridėtas 2015-04-13


Šiaurės Amerikos liaudies muzikos atmainos. Amerikos muzikos tendencijų istorija. Džiazo istorija JAV pirmajame XX amžiaus ketvirtyje. Pagrindinės džiazo ir kantri srovės. Būdingi džiazo muzikinės kalbos bruožai. Kaubojiškos laukinių vakarų baladės.