Romantizmo protėvis. Kas yra rusų romantizmo pradininkas

Romantizmas- ideologinė ir meninė kryptis Europos ir Amerikos kultūroje XVIII amžiaus pabaigoje - XIX amžiaus pirmoje pusėje. Jai būdingas dvasinio ir kūrybinio individo gyvenimo vidinės vertės teigimas, stiprių (dažnai maištingų) aistrų ir charakterių, sudvasintos ir gydančios prigimties įvaizdis. Ji išplito į įvairias žmogaus veiklos sritis. XVIII amžiuje viskas, kas buvo keista, vaizdinga ir egzistavo knygose, o ne tikrovėje, buvo vadinama romantiška. XIX amžiaus pradžioje romantizmas tapo naujos krypties, priešingos klasicizmui ir Apšvietos epochai, įvardijimu.

Gimė Vokietijoje. Romantizmo pranašai – Sturm und Drang ir sentimentalizmas literatūroje.

Jei Apšvietos epochai būdingas proto kultas ir jo principais pagrįsta civilizacija, tai romantizmas tvirtina gamtos, jausmų ir prigimties kultą žmoguje. Būtent romantizmo epochoje susiformavo turizmo, alpinizmo ir piknikų reiškiniai, skirti atkurti žmogaus ir gamtos vienovę. „Tauriojo laukinio“, ginkluoto „liaudies išmintimi“ ir nesugadinto civilizacijos, įvaizdis yra paklausus.

Termino „romantizmas“ genezė yra tokia. Žodžiu, romanas (pranc. roman, angl. romance) XVI-XVIII a. vadinamas žanru, išlaikiusiu daug viduramžių riteriškos poetikos bruožų ir labai mažai atsižvelgusiu į klasicizmo taisykles. Būdingas žanro bruožas buvo fantazija, vaizdų neapibrėžtumas, įtikimumo nepaisymas, herojų ir herojų idealizavimas vėlyvosios sąlyginės riterystės dvasia, veiksmas neapibrėžtoje praeityje ar neapibrėžtai tolimose šalyse, priklausomybė nuo paslaptingo ir magiško. žymi žanrui būdingus bruožus, prancūzų būdvardis atsirado „romaniškas“, o angliškas – „romantiškas“. Anglijoje, ryšium su buržuazinės asmenybės pabudimu ir susidomėjimo „širdies gyvenimu“ paaštrėjimu, šis žodis XVIII a. ėmė įgyti naują turinį, prisirišdamas prie tų romano stiliaus aspektų, kurie sulaukė didžiausio atgarsio naujojoje buržuazinėje sąmonėje, išsiplėtė į kitus reiškinius, kuriuos klasikinė estetika atmetė, bet kurie dabar buvo pradėti jausti kaip estetiškai veiksmingi. „Romantika“ pirmiausia buvo tai, kad neturėjo aiškios formalios klasicizmo harmonijos, „palietė širdį“, kūrė nuotaiką.

Romantizmas kaip literatūros kryptis atsirado XVIII amžiaus pabaigoje, tačiau didžiausią klestėjimą pasiekė 1830-aisiais. Nuo XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pradžios laikotarpis pradeda nykti, tačiau jo gijos nusidriekia per visą XIX amžių, sukeldamos tokias tendencijas kaip simbolika, dekadansas ir neoromantizmas.

Romantizmo, kaip literatūrinio judėjimo, bruožai slypi pagrindinėse idėjose ir konfliktuose. Beveik kiekvieno kūrinio pagrindinė idėja yra nuolatinis herojaus judėjimas fizinėje erdvėje. Šis faktas tarsi atspindi sielos sumaištį, nuolat vykstančius jos apmąstymus ir kartu supančio pasaulio pokyčius. Kaip ir daugelis meno judėjimų, romantizmas turi savų konfliktų. Čia visa koncepcija grindžiama sudėtingu veikėjo santykiu su išoriniu pasauliu. Jis yra labai egocentriškas ir tuo pačiu maištauja prieš niekšiškus, vulgarius, materialius tikrovės objektus, kurie vienaip ar kitaip pasireiškia personažo veiksmuose, mintyse ir idėjomis. Šiuo atžvilgiu ryškiausi yra šie literatūriniai romantizmo pavyzdžiai: Childe Harold yra pagrindinis veikėjas iš Bairono Childe Haroldo piligrimystės ir Pechorinas iš Lermontovo „Mūsų laikų herojus“. Jei apibendrinsime visa tai, kas išdėstyta aukščiau, paaiškėja, kad bet kokio tokio darbo pagrindas yra atotrūkis tarp tikrovės ir idealizuoto pasaulio, kuris turi labai aštrių briaunų.

Romantizmas Europos literatūroje

Romantizmas pirmiausia iškilo Vokietijoje, tarp Jenos mokyklos rašytojų ir filosofų (W. G. Wackenroderis, Ludwigas Tieckas, Novalis, broliai F. ir A. Schlegeliai). Romantizmo filosofija buvo susisteminta F. Schlegelio ir F. Schellingo darbuose. Tolimesnėje vokiečių romantizmo raidoje išryškėjo domėjimasis pasakų ir mitologiniais motyvais, ypač ryškiai išreikštas brolių Vilhelmo ir Jokūbo Grimų Hoffmanno kūryboje. Heine, pradėjęs savo darbą romantizmo rėmuose, vėliau jį kritiškai peržiūrėjo.

Savo didžiausio politinio nereikšmingumo metu Vokietija daro revoliuciją Europos filosofijoje, Europos muzikoje ir Europos literatūroje. Literatūros srityje galingas judėjimas, pasiekęs viršūnę vadinamajame „Sturm und Drang“, pasitelkęs visus britų ir Ruso užkariavimus, pakelia juos į aukštesnį lygį, galutinai lūžta su klasicizmu ir buržuazine-aristokratiška šviesa. ir atveria naują erą Europos literatūros istorijoje. Sturmerių naujovė – tai ne formali naujovė vardan naujovių, o įvairiausių krypčių adekvačios formos naujam turtingam turiniui paieška. Gilindama, aštrindama ir sistemindama visa, kas nauja, įnešta į literatūrą ikiromantizmo ir Ruso, plėtojant daugybę ankstyvojo buržuazinio realizmo laimėjimų (taigi, Schilleryje Anglijoje kilusi „filistinė drama“ įgyja aukščiausią pabaigą), vokiečių literatūra atranda ir įvaldo didžiulį Renesanso (anksčiau visą Šekspyrą) literatūrinį paveldą ir liaudies poeziją, nauju būdu priartėja prie senovės antikos. Taigi prieš klasicizmo literatūrą iškeliama literatūra, iš dalies nauja, iš dalies atgaivinta, turtingesnė ir įdomesnė naujai besiformuojančios buržuazinės asmenybės sąmonei.

60–80-ųjų vokiečių literatūros judėjimas. 18-ojo amžiaus turėjo didžiulę įtaką romantizmo sąvokos vartojimui. Tuo tarpu Vokietijoje romantizmas prieštarauja „klasikiniam“ Lessingo, Gėtės ir Šilerio menui, už Vokietijos ribų visa vokiečių literatūra, pradedant Klopstocku ir Lessingu, suvokiama kaip naujoviška antiklasikinė, „romantiška“. Klasikinių kanonų dominavimo fone romantizmas suvokiamas grynai neigiamai, kaip judėjimas, atmetantis senųjų autoritetų priespaudą, nepaisant teigiamo turinio. Sąvoka „romantizmas“ gavo tokį antiklasikinių naujovių pojūtį Prancūzijoje ir ypač Rusijoje, kur Puškinas jį taikliai pavadino „Parnaso ateizmu“.

Romantizmo daigai XVIII amžiaus Europos literatūroje. ir pirmasis romantizmo ciklas. 1789 m. Prancūzijos revoliucijos era

Visos šios Europos literatūros „romantiški“ bruožai anaiptol nėra priešiški bendrai buržuazinės revoliucijos linijai. Neregėtas dėmesys „slaptam širdies gyvenimui“ atspindėjo vieną iš svarbiausių kultūrinės revoliucijos aspektų, lydėjusių politinės revoliucijos augimą: asmenybės, laisvos nuo feodalinių gildijų ryšių ir religinės valdžios, gimimą, o tai suteikė galimybę buržuazinių santykių raida. Tačiau buržuazinės revoliucijos raidoje (plačiąja prasme) individo savęs patvirtinimas neišvengiamai susikirto su realia istorijos eiga. Iš dviejų „išsivadavimo“ procesų, apie kuriuos kalba Marksas, subjektyvus individo išsivadavimas atspindėjo tik vieną procesą – politinį (ir ideologinį) išsivadavimą iš feodalizmo. Kitas procesas – smulkaus savininko ekonominis „išsivadavimas“.

gamybos priemonės – išsilaisvinanti buržuazinė asmenybė, suvokiama kaip svetima ir priešiška. Šis priešiškas požiūris į pramonės revoliuciją ir kapitalistinę ekonomiką, žinoma, pirmiausia pasireiškia Anglijoje, kur jis labai ryškiai išreiškiamas pirmojo anglų romantiko Williamo Blake'e. Ateityje tai būdinga visai romantinei literatūrai, gerokai peržengia savo ribas. Toks požiūris į kapitalizmą jokiu būdu negali būti laikomas būtinai antiburžuaziniu. Būdinga, žinoma, sugriuvusiai smulkiajai buržuazijai ir stabilumą praradusiai aukštuomenei, tai labai paplitusi tarp pačios buržuazijos. „Visi geri buržua“, – rašė Marksas (laiške Annenkovui), „trokšta neįmanomo, tai yra buržuazinio gyvenimo sąlygų be neišvengiamų šių sąlygų pasekmių“.

Taigi „romantiškas“ kapitalizmo neigimas gali turėti patį įvairiausią klasių turinį – nuo ​​smulkiaburžuazinio ekonominio-reakcinio, bet politiškai radikalaus utopizmo (Cobbet, Sismondi) iki kilnios reakcijos ir iki grynai „platoniško“ kapitalistinės tikrovės kaip naudingos neigimo. bet neestetiško pasaulio „proza“, kurią derėtų papildyti nuo brutalios tikrovės nepriklausoma „poezija“. Natūralu, kad toks romantizmas ypač klestėjo Anglijoje, kur pagrindiniai jo atstovai yra Walteris Scottas (jo eilėraščiuose) ir Thomas Moore'as. Labiausiai paplitusi romantinės literatūros forma yra siaubo romanas. Tačiau kartu su šiomis iš esmės filistinėmis romantizmo formomis prieštaravimas tarp individo ir bjaurios „proziškos“ „menui ir poezijai priešiško amžiaus“ tikrovės įgauna daug reikšmingesnę išraišką, pavyzdžiui. ankstyvojoje (iki tremties) Byrono poezijoje.

Antrasis prieštaravimas, iš kurio gimsta romantizmas, yra prieštaravimas tarp išsivadavusios buržuazinės asmenybės svajonių ir klasių kovos realijų. Iš pradžių „slaptas širdies gyvenimas“ atsiskleidžia glaudžiai vienybėje su kova už politinę klasės emancipaciją. Tokią vienybę randame Rousseau. Tačiau ateityje pirmasis vystysis atvirkščiai proporcingai tikrosioms antrojo galimybėms. Vėlyvas romantizmo atsiradimas Prancūzijoje paaiškinamas tuo, kad prieš prancūzų buržuaziją ir buržuazinę demokratiją, revoliucijos epochoje ir Napoleono laikais buvo per daug galimybių praktiniams veiksmams pasiekti tą „vidinio pasaulio“ hipertrofiją. "Tai sukelia romantizmą. Buržuazijos baimė prieš revoliucinę masių diktatūrą neturėjo romantiškų pasekmių, nes ji buvo trumpalaikė, o revoliucijos rezultatas buvo jai palankus. Smulkioji buržuazija po jakobinų žlugimo taip pat išliko realistiška, nes jos socialinė programa iš esmės buvo vykdoma, o Napoleono era sugebėjo savo revoliucinę energiją nukreipti į savo interesus. Todėl iki Burbonų atkūrimo Prancūzijoje aptinkame tik reakcingą aristokratų emigracijos romantizmą (Chateaubriand) arba atskirų buržuazinių grupių, kurios priešinasi imperijai ir blokuoja įsikišimą, antinacinį romantizmą (Mme de Stael).

Priešingai, Vokietijoje ir Anglijoje asmenybė ir revoliucija susidūrė. Prieštaravimas buvo dvejopas: viena vertus, tarp svajonės apie kultūrinę revoliuciją ir politinės revoliucijos neįmanomumo (Vokietijoje dėl nepakankamo ekonomikos išsivystymo, Anglijoje dėl ilgalaikio grynai ekonominių uždavinių sprendimo). buržuazinė revoliucija ir demokratijos impotencija valdančiojo buržuazinio aristokratinio bloko akivaizdoje), kita vertus, prieštaravimas tarp svajonės apie revoliuciją ir jos tikrovės. Vokiečių biurgerį ir anglų demokratą revoliucijoje išgąsdino du dalykai – revoliucinis masių aktyvumas, kuris taip grėsmingai pasireiškė 1789–1794 m., ir „antinacionalinis“ revoliucijos pobūdis, pateiktas kaip prancūzų užkariavimas. Šios priežastys logiškai, nors ir ne iš karto, veda Vokietijos opozicinius buržuazinius demokratus ir britų buržuazinius demokratus į „patriotinį“ bloką su savo valdančiomis klasėmis. Akimirka, kai „ikiromantiška“ vokiečių ir anglų inteligentija pasitraukė iš Prancūzijos revoliucijos, kaip „teroristinė“ ir tautiškai priešiška, galima laikyti romantizmo ribotąja šio žodžio prasme gimimo momentu.

Šis procesas būdingiausiai vystėsi Vokietijoje. Vokiečių literatūrinis judėjimas, pirmasis (pirmą kartą 1798 m.) pasikrikštijęs romantizmo vardu ir taip turėjęs didžiulę įtaką termino „romantizmas“ likimui, tačiau pats savaime didelės įtakos neturėjo. kitose Europos šalyse (išskyrus Daniją, Švediją ir Nyderlandus). Už Vokietijos ribų romantizmas, kiek jis kreipėsi į Vokietiją, daugiausia dėmesio skyrė ikiromantinei vokiečių literatūrai, ypač Gėtei ir Šileriui. Goethe yra europietiškojo romantizmo mokytojas kaip didžiausias atskleisto „širdies vidinio gyvenimo“ („Werther“, ankstyvoji lyrika) reiškėjas, kaip naujų poetinių formų kūrėjas ir galiausiai kaip poetas-mąstytojas, atvėręs kelią. grožinei literatūrai įsisavinti labiausiai įvertintas ir įvairiausias filosofines temas. Žinoma, Gėtė nėra romantikas tam tikra prasme. Jis yra realistas. Tačiau kaip ir visa to meto vokiečių kultūra, Gėtė stovi po vokiškos tikrovės niūrumo ženklu. Jo realizmas yra atskirtas nuo tikrosios tautinės klasės praktikos, jis nevalingai lieka „ant Olimpo“. Todėl stilistiškai jo realizmas aprengtas anaiptol ne tikroviškais drabužiais, o tai išoriškai jį priartina prie romantikų. Tačiau Gėtei visiškai svetimas romantiškas protestas prieš istorijos eigą, kaip ir utopizmas bei pabėgimas nuo tikrovės.

Kitas romantizmo ir Šilerio santykis. Šileris ir vokiečių romantikai buvo prisiekę priešai, bet iš Europos perspektyvos

Žinoma, Šileris turi būti pripažintas romantiku. Nutolęs nuo revoliucinių svajonių dar prieš revoliuciją, politiškai Šileris tapo banaliu buržuaziniu reformistu. Tačiau ši blaivi praktika jame buvo derinama su visiškai romantiška utopija apie naujos kilnintos žmonijos kūrimą, neatsižvelgiant į istorijos eigą, perauklinant ją grožiu. Būtent Šileryje ypač pasireiškė voluntaristinė „gražioji siela“, kilusi iš prieštaravimo tarp išsivadavusios buržuazinės asmenybės „idealo“ ir buržuazinės revoliucijos eros „tikrovės“, kuri pasiima tai, ko trokštama ateičiai. aiškiai išreikštas. „Šileriški“ bruožai vaidina didžiulį vaidmenį visame vėlesniame liberaliame ir demokratiniame romantizme, pradedant Shelley.

Trys etapai, kuriuos išgyveno vokiečių romantizmas, gali būti išplėsti ir kitoje Europos literatūroje Prancūzijos revoliucijos ir Napoleono karų eroje, tačiau nepamirštant, kad tai yra dialektiniai etapai, o ne chronologinis padalijimas. Pirmajame etape romantizmas vis dar yra neabejotinai demokratinis judėjimas ir išlaiko politiškai radikalų pobūdį, tačiau jo revoliucinis pobūdis jau yra visiškai abstraktus ir prasideda nuo konkrečių revoliucijos formų, nuo jakobinų diktatūros ir apskritai nuo liaudies revoliucijos. Aiškiausiai ji Vokietijoje išreiškiama Fichtės subjektyvaus idealizmo sistemoje, kuri yra ne kas kita, kaip „idealios“ demokratinės revoliucijos, vykstančios tik buržuazinio-demokratinio idealisto galvoje, filosofija. Lygiagrečiai su tuo Anglijoje yra Williamo Blake'o kūriniai, ypač jo Songs of experience (1794) ir Marriage of Heaven and Hell (1790), bei ankstyvieji būsimų „ežerų“ poetų – Wordswortho, Coleridge ir Southey – kūriniai.

Antrajame etape, galutinai nusivylęs tikra revoliucija, romantizmas ieško būdų, kaip realizuoti idealą už politikos ribų ir pirmiausia juos randa laisvos kūrybinės fantazijos veikloje. Iškyla menininko kaip kūrėjo, spontaniškai iš savo fantazijos kuriančio naują realybę, suvaidinusios didžiulį vaidmenį buržuazinėje estetikoje, samprata. Šis tarpsnis, reprezentuojantis maksimalų romantizmo specifikos paaštrėjimą, buvo ypač ryškus Vokietijoje. Kaip pirmasis etapas siejamas su Fichte, taip ir antrasis su Schellingu, kuriam priklauso filosofinė menininko kūrėjo idėjos plėtra. Anglijoje šis etapas, nors ir neatspindi filosofinių turtų, kuriuos randame Vokietijoje, yra daug nuogesnis pabėgimas nuo realybės į laisvos fantazijos sritį.

Kartu su atvirai fantastišku ir savavališku „kūrybiškumu“ romantizmas antrajame etape ieško idealo kitame pasaulyje, kuris jam atrodo objektyviai egzistuojantis. Iš grynai emocinės intymios bendrystės su „gamta“ patirties, kuri Ruso jau vaidina didžiulį vaidmenį, kyla metafiziškai sąmoningas romantinis panteizmas. Vėliau romantikams perėjus į reakciją, šis panteizmas siekia kompromiso, o vėliau – paklusti bažnyčios ortodoksijai. Tačiau iš pradžių, pavyzdžiui, Wordswortho eilėse, ji vis dar smarkiai priešinama krikščionybei, o kitoje kartoje ją be reikšmingų pokyčių, bet būdingu „ateizmo“ pavadinimu asimiliuoja demokratinė romantikė Shelley. Lygiagrečiai su panteizmu vystosi ir romantinė mistika, taip pat tam tikru etapu išlaikanti ryškiai antikrikščioniškus bruožus (Blake'o „pranašiškos knygos“).

Trečiasis etapas – galutinis romantizmo perėjimas į reakcinę poziciją. Nusivylęs tikra revoliucija, slegiamas vienišo „kūrybos“ fantastiškumo ir beprasmiškumo, romantiškas žmogus atramos ieško antasmeninėse jėgose – tautybėje ir religijoje. Išvertus į realių santykių kalbą, tai reiškia, kad miestiečiai savo demokratinės inteligentijos asmenyje eina į nacionalinį bloką su valdančiomis klasėmis, priimdami jų hegemoniją, bet atnešdami jiems naują, modernizuotą ideologiją, kurioje lojalumas Karalius ir bažnyčia yra pateisinami ne valdžia ir ne baime, o jausmų poreikiais ir širdies įsakymu. Galiausiai šiame etape romantizmas pasiekia savo priešingybę, t. y. individualizmo atmetimą ir visišką pasidavimą feodalinei valdžiai, tik paviršutiniškai pagražinta romantiška frazeologija. Kalbant apie literatūrą, toks romantizmo savęs neigimas yra sušvelnintas kanonizuotas La Motte-Fouquet, Uhlando ir kt. romantizmas, politiniu požiūriu - „romantiška politika“, siautėjusi Vokietijoje po 1815 m.

Šiame etape naują reikšmę įgyja senasis genetinis romantizmo ryšys su feodaliniais viduramžiais. Viduramžiai, kaip riterystės ir katalikybės amžius, tampa esminiu reakcinio-romantinio idealo elementu. Jis aiškinamas kaip laisvo pasidavimo Dievui ir viešpačiui amžius (Hegelio „Heroismus der Unterwerfung“).

Viduramžių riterystės ir katalikybės pasaulis yra ir autonominių gildijų pasaulis; jos kultūra daug „populiaresnė“ nei vėlesnė monarchinė ir buržuazinė. Tai atveria puikias galimybes romantiškai demagogijai, tai „atvirkščiai demokratijai“, kuri yra žmonių interesų pakeitimas esamomis (arba mirštančiais) žmonių pažiūromis.

Būtent šiame etape romantizmas daug nuteikia tautosakos, ypač liaudies dainų, atgaivinimui ir studijoms. Ir negalima paneigti, kad, nepaisant reakcingų tikslų, romantizmo darbai šioje srityje turi didelę ir išliekamąją vertę. Romantizmas daug nuveikė tirdamas autentišką masių gyvenimą, išsaugotą po feodalizmo ir ankstyvojo kapitalizmo jungu.

Tikrasis romantizmo ryšys šiuo etapu su feodaliniais-krikščioniškais viduramžiais stipriai atsispindėjo buržuazinėje romantizmo teorijoje. Romantizmo samprata kyla kaip krikščioniškas ir viduramžių stilius, priešingas antikinio pasaulio „klasikai“. Šis požiūris buvo visiškai išreikštas Hėgelio estetikoje, tačiau jis buvo plačiai paskleistas daug mažiau filosofiškai užbaigtomis formomis. Gilios priešpriešos tarp „romantiškos“ viduramžių pasaulėžiūros ir naujųjų laikų romantinio subjektyvizmo suvokimas paskatino Belinskį prie dviejų romantizmų teorijos: „Viduramžių romantizmo“ – savanoriško paklusnumo ir rezignacijos romantikos ir „ naujausias romantizmas“ – progresyvus ir išlaisvinantis.

Antrasis romantizmo ciklas. Antrojo buržuazinių revoliucijų rato era

Reakcinis romantizmas užbaigia pirmąjį romantizmo ciklą, kurį sukūrė Prancūzijos revoliucija. Pasibaigus Napoleono karams ir prasidėjus pakilimui, ruošiančiam antrąjį buržuazinių revoliucijų ratą, prasideda naujas romantizmo ciklas, gerokai kitoks nei pirmasis. Šis skirtumas pirmiausia yra skirtingo revoliucinio judėjimo pobūdžio pasekmė. 1789–1793 m. Prancūzijos revoliuciją pakeičia daug „mažų“ revoliucijų, kurios arba baigiasi kompromisu (revoliucinė krizė Anglijoje 1815–1832 m.), arba įvyksta nedalyvaujant masėms (Belgija, Ispanija, Neapolis), arba žmonių, pasirodę trumpam, pareigingai užleidžia vietą buržuazijai iš karto po pergalės (Liepos revoliucijos Prancūzijoje). Tuo pačiu metu nė viena šalis nepretenduoja į tarptautinę revoliucijos kovotoją. Šios aplinkybės prisideda prie revoliucijos baimės išnykimo, o įnirtingas reakcijos šėlsmas po 1815 m. sustiprina opozicinę nuotaiką. Buržuazinės santvarkos bjaurumas ir vulgarumas atskleidžiamas beprecedenčiai akivaizdžiai, o pirmasis proletariato, kuris dar neįžengė į revoliucinės kovos kelią (net chartizmas gerbia buržuazinį teisėtumą), pažadinimas buržuazinėje demokratijoje kelia simpatijas „skurdžiausiems“. ir dauguma klasių“. Visa tai daro šios eros romantizmą iš esmės liberaliu demokratišku.

Atsiranda naujas romantinės politikos tipas - liberali buržuazinė politika, skambančiomis frazėmis žadinanti masėse tikėjimą greitu (gana neaiškaus) idealo įgyvendinimu, taip suvaržydama jas nuo revoliucinių veiksmų, ir utopinę smulkiaburžuazinę politiką, svajojančią. laisvės ir teisingumo karalystė be kapitalizmo, bet ne be kapitalizmo, privati ​​nuosavybė (Lamennet, Carlyle).

Nors 1815–1848 metų romantizmas (už Vokietijos ribų) nuspalvintas vyraujančia liberaldemokratine spalva, jo niekaip negalima tapatinti su liberalizmu ar demokratija. Romantizme pagrindinis dalykas yra idealo ir tikrovės nesantaika. Romantizmas ir toliau arba atmeta pastarąjį, arba savanoriškai „transformuojasi“. Tai leidžia romantizmui pasitarnauti kaip grynai reakcingo aristokratiško praeities ilgesio ir kilnaus defetizmo (Vigny) išraiškos priemone. 1815-1848 m. romantizme ne taip paprasta nubrėžti etapus kaip ankstesniuoju laikotarpiu, juolab kad dabar romantizmas plinta į labai skirtingų istorinės raidos stadijų šalis (Ispaniją, Norvegiją, Lenkiją, Rusiją, Gruziją). Daug lengviau išskirti tris pagrindines romantizmo sroves, iš kurių galima atpažinti tris didžiuosius po Napoleono dešimtmečio anglų poetus – Byroną, Shelley ir Keatsą.

Byrono romantizmas yra ryškiausia to buržuazinės asmenybės savęs patvirtinimo, prasidėjusio Ruso epochoje, išraiška. Ryškiai antifeodališka ir antikrikščioniška, ji tuo pat metu yra antiburžuazinė ta prasme, kad neigia visą teigiamą buržuazinės kultūros turinį, priešingai nei jos neigiama antifeodalinė prigimtis. Baironas pagaliau įsitikino visišku atotrūkiu tarp buržuazinio išsivadavimo idealo ir buržuazinės tikrovės. Jo poezija yra individo savęs patvirtinimas, užnuodytas šio savęs patvirtinimo beprasmiškumo ir beprasmiškumo suvokimo. Bairono „pasaulinis liūdesys“ lengvai tampa pačių įvairiausių individualizmo formų išraiška, kuri neranda sau pritaikymo – arba dėl to, kad jo šaknys yra nugalėtoje klasėje (Vigny), arba dėl to, kad jį supa nebranda veikti aplinka (Lermontovas). , Baratašvili).

Shelley romantizmas yra savanoriškas utopinių tikrovės transformavimo būdų tvirtinimas. Šis romantizmas organiškai susijęs su demokratija. Tačiau jis yra antirevoliucinis, nes „amžinąsias vertybes“ iškelia aukščiau už kovos poreikius (smurto neigimas), o politinę „revoliuciją“ (be smurto) laiko tam tikra kosminio proceso detale, kuri turėtų prasidėti „aukso amžiumi“. („Unchained Prometėjas“ ir finalinis choras „Hellas“). Šio tipo romantizmo atstovas (su dideliais individualiais skirtumais nuo Shelley) buvo paskutinis iš apskritai romantizmo mohikanų – senukas Hugo, savo vėliavą nunešęs į imperializmo epochos išvakares.

Galiausiai Keatsą galima laikyti grynai estetinio romantizmo pradininku, kuris iškelia sau uždavinį sukurti grožio pasaulį, kuriame būtų galima pabėgti nuo bjaurios ir vulgarios tikrovės. Pačiam Keatsui estetizmas glaudžiai susijęs su „šileriška“ svajone apie estetinį žmonijos perauklėjimą ir realiai ateinantį grožio pasaulį. Tačiau iš jo buvo atimta ne ši svajonė, o grynai praktinis rūpestis sukurti konkretų grožio pasaulį čia ir dabar. Iš Keatso kilę antrosios amžiaus pusės anglų estetai, kurių jau nebegalima priskirti prie romantikų, nes jie jau visiškai patenkinti tuo, kas iš tikrųjų egzistuoja.

Tos pačios esmės estetizmas kyla dar anksčiau Prancūzijoje, kur Mérimée ir Gauthier iš „Parnaso ateistų“ ir romantiškų kovų dalyvių labai greitai virsta grynai buržuaziniais, politiškai abejingais estetais (t. y. filistinais konservatoriais) ir laisvais nuo bet kokio romantinio nerimo.

Antrasis XIX amžiaus ketvirtis - plačiausio romantizmo plitimo įvairiose Europos (ir Amerikos) šalyse metas. Anglijoje, kurioje gimė trys didžiausi „antrojo ciklo“ poetai, romantizmas nesusiformavo mokykloje ir anksti pradėjo trauktis, susidūręs su jėgomis, būdingomis kitam kapitalizmo etapui. Vokietijoje kova su reakcija iš esmės buvo ir kova su romantizmu. Didžiausias epochos revoliucinis poetas – Heine – išėjo iš romantizmo, jame iki galo gyveno romantiška „siela“, tačiau skirtingai nei Byronas, Shelley ir Hugo, Heine kairiųjų politikė ir romantikas nesusiliejo, o kovojo.

Romantizmas didingiausiai klestėjo Prancūzijoje, kur jis buvo ypač sudėtingas ir prieštaringas, vienijantis labai skirtingų klasinių interesų atstovus po vienu literatūriniu ženklu. Prancūzų romantizme ypač aiškiai matyti, kaip romantizmas gali būti paties įvairiausio nukrypimo nuo tikrovės išraiška – nuo ​​bejėgiško bajoro (bet visą buržuazinį subjektyvumą sugėrusio didiko) troškimo feodalinei praeities (Vigny) iki voluntaristinio optimizmo. tikrą tikrovės supratimą pakeičiant daugiau ar mažiau nuoširdžiomis iliuzijomis (Lamartine'as, Hugo) ir grynai komercine "poezijos" ir "grožio" gamyba nuobodžiaujančiam buržua kapitalistinės "prozos" pasaulyje (Dumas père).

Nacionalinės priespaudos šalyse romantizmas glaudžiai siejamas su nacionalinio išsivadavimo judėjimais, bet daugiausia su jų pralaimėjimo ir impotencijos laikotarpiais. O štai romantizmas yra labai įvairių socialinių jėgų išraiška. Taigi gruzinų romantizmas siejamas su nacionalistine bajorija, visiškai feodaline klase, bet kovoja su Rusijos carizmu, kuris ideologijai ieškojo paramos iš buržuazijos.

Nacionalinis-revoliucinis romantizmas ypač vystėsi Lenkijoje. Jei Lapkričio revoliucijos išvakarėse Mickevičiaus „Konradas Valenrodas“ sulaukia išties revoliucinio akcento, tai po jo pralaimėjimo ypač didingai suklestėja jo specifinė esmė: prieštara tarp svajonės apie nacionalinį išsivadavimą ir pažangios bajorų nesugebėjimo išlaisvinti valstiečių revoliuciją. Apskritai galima teigti, kad tautiškai engusiose šalyse revoliuciškai nusiteikusių grupių romantizmas yra atvirkščiai proporcingas tikrajai demokratijai, jų organiškam ryšiui su valstiečiais. Didžiausiam 1848 m. nacionalinių revoliucijų poetui Petőfi visiškai svetimas romantizmas.

Kiekviena iš minėtų šalių įnešė savo, ypatingą indėlį į minėto kultūros reiškinio plėtrą.

Prancūzijoje romantiški literatūros kūriniai turėjo daugiau politinio atspalvio, o rašytojai buvo priešiški naujajai buržuazijai. Ši visuomenė, anot Prancūzijos vadovų, sugriovė individo vientisumą, jos grožį ir dvasios laisvę.

Anglų legendose romantizmas gyvavo ilgą laiką, tačiau iki XVIII amžiaus pabaigos jis neišsiskyrė kaip atskiras literatūrinis judėjimas. Anglų kūriniai, skirtingai nei prancūziški, alsuoja gotika, religija, tautiniu folkloru, valstiečių ir darbo visuomenių (taip pat ir dvasinių) kultūra. Be to, anglų proza ​​ir dainų tekstai alsuoja kelionėmis į tolimus kraštus ir svetimų kraštų tyrinėjimais.

Vokietijoje romantizmas kaip literatūrinė kryptis susiformavo veikiama idealistinės filosofijos. Pagrindas buvo feodalizmo slegiamo žmogaus individualumas ir laisvė, taip pat visatos kaip vienos gyvos sistemos suvokimas. Beveik kiekvienas vokiečių kūrinys persmelktas apmąstymų apie žmogaus egzistenciją ir jo dvasios gyvenimą.

Šie literatūros kūriniai yra laikomi žymiausiais Europos kūriniais romantizmo dvasia:

• - traktatas „Krikščionybės genijus“, Chateaubriand apsakymai „Atala“ ir „Rene“;
• - Germaine'o de Stael romanai „Delfinas“, „Korina arba Italija“;
• - Benjamino Constanto romanas „Adolfas“; - Musset romanas „Šimtmečio sūnaus išpažintis“;
• - Vigny romanas „Šventasis Maras“;
• - manifestas „Įžanga“ prie kūrinio „Cromwell“, Hugo romanas „Notre Dame Cathedral“;
• - drama „Henrikas III ir jo teismas“, romanų serija apie muškietininkus, „Grafas Monte Kristas“ ir Diuma „Karalienė Margot“;
• - George Sand romanai „Indiana“, „Klaidžiojantis mokinys“, „Horas“, „Consuelo“;
• - Stendhalio manifestas „Racinas ir Šekspyras“; - Coleridge eilėraščiai „Senasis jūreivis“ ir „Christabel“;
• - „Rytietiški eilėraščiai“ ir „Manfredas“ Baironas;
• - surinkti Balzako kūriniai;
• - Walterio Scotto romanas „Ivanhoe“;
• - pasaka „Hicintas ir rožė“, Novalio romanas „Heinrichas fon Ofterdingenas“;
• - Hoffmanno apsakymų, pasakų ir romanų rinkiniai.

Romantizmas Rusijoje

Rusų romantizmas neįveda iš esmės naujų momentų į bendrą romantizmo istoriją, būdamas antraeilis Vakarų Europos atžvilgiu. Rusų romantizmas autentiškiausias po dekabristų pralaimėjimo. Vilčių žlugimas, Nikolajevo tikrovės priespauda sukuria tinkamiausią aplinką romantiškoms nuotaikoms ugdyti, prieštaravimui tarp idealo ir tikrovės paaštrinti. Tada stebime beveik visą romantizmo atspalvių gamą – apolitišką, užsidarantį metafizikoje ir estetikoje, bet dar ne reakcingą šelingizmą; slavofilų „romantinė politika“; istorinė Lažečnikovo, Zagoskino ir kitų romantika; socialiai nuspalvintas romantiškas pažangios buržuazijos protestas (N. Polevojus); pasitraukimas į fantaziją ir „laisvą“ kūrybą (Veltmanas, kai kurie Gogolio darbai); galiausiai – romantiškas Lermontovo maištas, kuriam didelę įtaką padarė Baironas, bet kuris atkartojo ir vokiečių šturmus. Tačiau net ir šiuo romantiškiausiu rusų literatūros laikotarpiu romantizmas nėra pagrindinė tendencija. Puškinas ir Gogolis savo pagrindinėje linijoje stovi už romantizmo ribų ir kloja pamatus realizmui. Romantizmo likvidavimas Rusijoje ir Vakaruose vyksta beveik vienu metu.

Paprastai manoma, kad Rusijoje romantizmas atsiranda V. A. Žukovskio poezijoje (nors kai kurie 1790–1800 m. rusų poetiniai kūriniai dažnai priskiriami ikiromantiniam judėjimui, kuris išsivystė iš sentimentalizmo). Rusų romantizme atsiranda laisvė nuo klasikinių konvencijų, kuriama baladė, romantinė drama. Tvirtinama nauja poezijos esmės ir prasmės idėja, kuri pripažįstama savarankiška gyvenimo sfera, aukščiausių, idealių žmogaus siekių išraiška; senasis požiūris, pagal kurį poezija buvo tuščia pramoga, kažkas visiškai paslaugaus, nebeįmanomas. Rusų literatūros romantizmas parodo pagrindinio veikėjo kančią ir vienatvę.

To meto literatūroje išskiriamos dvi kryptys: psichologinė ir civilinė. Pirmoji buvo paremta jausmų ir išgyvenimų aprašymu ir analize, antroji – kovos su šiuolaikine visuomene propaganda. Bendra ir pagrindinė visų romanistų mintis buvo ta, kad poetas ar rašytojas turėjo elgtis pagal idealus, kuriuos jis apibūdino savo kūriniuose.

Ryškiausi romantizmo pavyzdžiai XIX amžiaus rusų literatūroje:

• - Gogolio „Naktis prieš Kalėdas“.
• - „Mūsų laikų herojus“ Lermontovas.

Romantizmas (fr. romantisme) – XVIII–XIX a. Europos kultūros reiškinys, kuris yra reakcija į Apšvietos epochą ir jos skatinamą mokslo ir technikos pažangą; ideologinė ir meninė kryptis Europos ir Amerikos kultūroje XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pirmoje pusėje. Jai būdingas dvasinio ir kūrybinio individo gyvenimo vidinės vertės teigimas, stiprių (dažnai maištingų) aistrų ir charakterių, sudvasintos ir gydančios prigimties įvaizdis. Ji išplito į įvairias žmogaus veiklos sritis. XVIII amžiuje viskas, kas buvo keista, fantastiška, vaizdinga ir egzistavo knygose, o ne tikrovėje, buvo vadinama romantiška. XIX amžiaus pradžioje romantizmas tapo naujos krypties, priešingos klasicizmui ir Apšvietos epochai, įvardijimu.

Romantizmas literatūroje

Romantizmas pirmiausia iškilo Vokietijoje, tarp Jenos mokyklos rašytojų ir filosofų (W. G. Wackenroderis, Ludwigas Tieckas, Novalis, broliai F. ir A. Schlegeliai). Romantizmo filosofija buvo susisteminta F. Schlegelio ir F. Schellingo darbuose. Tolimesnėje vokiečių romantizmo raidoje išryškėjo domėjimasis pasakų ir mitologiniais motyvais, ypač ryškiai išreikštas brolių Vilhelmo ir Jokūbo Grimų Hoffmanno kūryboje. Heine, pradėjęs savo darbą romantizmo rėmuose, vėliau jį kritiškai peržiūrėjo.

Theodore'as Géricault Siužetas „Medusas“ (1817), Luvras

Anglija daugiausia dėl Vokietijos įtakos. Anglijoje pirmieji jos atstovai yra Lake School poetai Wordsworth ir Coleridge. Teorinius savo krypties pagrindus jie sukūrė, kelionės į Vokietiją metu susipažinę su Schellingo filosofija ir pirmųjų vokiečių romantikų pažiūromis. Anglų romantizmui būdingas domėjimasis socialinėmis problemomis: šiuolaikinei buržuazinei visuomenei jie priešpastato senuosius, ikiburžuazinius santykius, gamtos šlovinimą, paprastus, natūralius jausmus.

Ryškus anglų romantizmo atstovas yra Baironas, kuris, Puškino žodžiais tariant, „apsivilkęs nuobodu romantizmu ir beviltišku egoizmu“. Jo kūryba persmelkta kovos ir protesto prieš šiuolaikinį pasaulį, laisvės ir individualizmo šlovinimo patoso.

Taip pat anglų romantika apima Shelley, Johno Keatso, Williamo Blake'o kūrybą.

Romantizmas paplito ir kitose Europos šalyse, pavyzdžiui, Prancūzijoje (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italijoje (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Lenkijoje ( Adamas Mickevičius, Juliuszas Slowackis, Zygmuntas Krasińskis, Cyprianas Norwidas) ir JAV (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhalas taip pat laikė save prancūzų romantiku, tačiau sakydamas romantizmą jis turėjo omenyje ką kita nei dauguma jo amžininkų. Romano „Raudona ir juoda“ epigrafe jis perėmė žodžius „Tikra, karti tiesa“, pabrėždamas savo pašaukimą realistiškai tyrinėti žmogaus charakterius ir veiksmus. Rašytojas buvo priklausomas nuo romantiškos išskirtinės prigimties, už kurią jis pripažino teisę „eiti laimės medžioti“. Jis nuoširdžiai tikėjo, kad tik nuo visuomenės būdo priklauso, ar žmogus gali realizuoti savo amžiną gerovės troškimą, duotą pačios gamtos.

Romantizmas rusų literatūroje

Paprastai manoma, kad Rusijoje romantizmas atsiranda V. A. Žukovskio poezijoje (nors kai kurie 1790–1800 m. rusų poetiniai kūriniai dažnai priskiriami ikiromantiniam judėjimui, kuris išsivystė iš sentimentalizmo). Rusų romantizme atsiranda laisvė nuo klasikinių konvencijų, kuriama baladė, romantinė drama. Tvirtinama nauja poezijos esmės ir prasmės idėja, kuri pripažįstama savarankiška gyvenimo sfera, aukščiausių, idealių žmogaus siekių išraiška; senasis požiūris, pagal kurį poezija buvo tuščia pramoga, kažkas visiškai paslaugaus, nebeįmanomas.

Ankstyvoji A. S. Puškino poezija taip pat vystėsi romantizmo rėmuose. M. Yu. Lermontovo, „Rusiškojo Bairono“, poeziją galima laikyti rusų romantizmo viršūne. Filosofiniai F. I. Tyutchevo tekstai yra ir romantizmo Rusijoje užbaigimas, ir įveikimas.

Romantizmo atsiradimas Rusijoje

XIX amžiuje Rusija buvo tam tikroje kultūrinėje izoliacijoje. Romantizmas atsirado septyneriais metais vėliau nei Europoje. Galite kalbėti apie jo imitaciją. Rusų kultūroje nebuvo žmogaus priešpriešos pasauliui ir Dievui. Pasirodo Žukovskis, kuris rusiškai perdaro vokiškas balades: „Svetlana“ ir „Liudmila“. Bairono romantizmo variantą iš pradžių išgyveno ir savo kūryboje rusų kultūroje pajuto Puškinas, paskui Lermontovas.

Rusų romantizmas, pradedant Žukovskiu, klestėjo daugelio kitų rašytojų kūryboje: K. Batiuškovo, A. Puškino, M. Lermontovo, E. Baratynskio, F. Tiutčevo, V. Odojevskio, V. Garšino, A. Kuprino, A. Blokas, A. Greenas, K. Paustovskis ir daugelis kitų.

PAPILDOMAI.

Romantizmas (iš prancūziškojo Romantisme) – idėjinė ir meninė kryptis, iškilusi XVIII amžiaus pabaigoje Europos ir Amerikos kultūroje ir besitęsianti iki XIX a. 40-ųjų. Atspindėdamas nusivylimą Didžiosios Prancūzijos revoliucijos rezultatais, Apšvietos ideologija ir buržuazine pažanga, romantizmas priešinosi utilitarizmui ir individo suvienodinimui su neribotos laisvės ir „begalybės“ siekiu, tobulumo ir atsinaujinimo troškimu, asmens ir pilietinės nepriklausomybės patosas.

Skausmingas idealo ir socialinės tikrovės irimas yra romantinės pasaulėžiūros ir meno pagrindas. Asmens dvasinio ir kūrybinio gyvenimo prigimtinės vertės patvirtinimas, stiprių aistrų, sudvasintos ir gydančios prigimties įvaizdis yra greta „pasaulio liūdesio“, „pasaulio blogio“, „naktinės“ pusės motyvų. siela. Domėjimasis tautine praeitimi (dažnai – jos idealizavimas), savo ir kitų tautų folkloro ir kultūros tradicijomis, noras skelbti universalų pasaulio vaizdą (pirmiausia istorija ir literatūra) išreiškė išraišką romantizmo ideologijoje ir praktikoje. .

Romantizmas pastebimas literatūroje, vaizduojamajame mene, architektūroje, žmonių elgesyje, aprangoje ir psichologijoje.

ROMANTIZMO KILMĖS PRIEŽASTYS.

Tiesioginė priežastis, sukėlusi romantizmo atsiradimą, buvo Didžioji Prancūzijos buržuazinė revoliucija. Kaip tai tapo įmanoma?

Iki revoliucijos pasaulis buvo sutvarkytas, jame buvo aiški hierarchija, kiekvienas žmogus užėmė savo vietą. Revoliucija apvertė visuomenės „piramidę“, nauja dar nesukurta, todėl individą jaučia vienišumo jausmas. Gyvenimas yra srautas, gyvenimas yra žaidimas, kuriame vieniems pasiseka, kitiems – ne. Literatūroje atsiranda žaidėjų įvaizdžiai – žmonių, kurie žaidžia su likimu. Galima prisiminti tokius Europos rašytojų kūrinius kaip Hoffmanno „Lošėjas“, Stendhalio „Raudona ir juoda“ (o raudona ir juoda yra ruletės spalvos!), o rusų literatūroje tai Puškino „Pikų dama“, Gogolio „Lošėjai“. “, „Maskaradas“ Lermontovas.

PAGRINDINIS ROMANTIZMO KONFLIKTAS

Pagrindinis yra žmogaus konfliktas su pasauliu. Yra maištingos asmenybės psichologija, kurią lordas Baironas giliausiai atspindėjo Childe'o Haroldo „Kelionė“. Šio kūrinio populiarumas buvo toks didelis, kad iškilo ištisas fenomenas – „Bironizmas“, jį mėgdžioti bandė ištisos jaunų žmonių kartos (toks, pavyzdžiui, Pechorinas Lermontovo „Mūsų laikų herojuje“).

Romantiškus herojus vienija savo išskirtinumo jausmas. „Aš“ – suvokiamas kaip didžiausia vertybė, iš čia ir romantiškojo herojaus egocentrizmas. Tačiau sutelkdamas dėmesį į save, žmogus susiduria su realybe.

TIKROVĖ – pasaulis keistas, fantastiškas, neįprastas, kaip Hoffmanno pasakoje „Spragtukas“, arba bjaurus, kaip jo pasakoje „Mažieji Cachai“. Šiose pasakose vyksta keisti įvykiai, objektai atgyja ir įsivelia į ilgus pokalbius, kurių pagrindinė tema – gili atotrūkis tarp idealų ir tikrovės. Ir ši spraga tampa pagrindine romantizmo lyrikos TEMA.

ROMANTIZMO ERA

Iki XIX amžiaus pradžios rašytojų, kurių kūryba susiformavo po Prancūzijos revoliucijos, gyvenimas kėlė kitokius uždavinius nei prieš jų pirmtakus. Jie pirmą kartą turėjo atrasti ir meniškai suformuoti naują žemyną.

Mąstančiam ir jaučiančiam naujojo šimtmečio žmogui už nugaros buvo ilga ir pamokanti ankstesnių kartų patirtis, jam buvo suteiktas gilus ir sudėtingas vidinis pasaulis, prieš akis sklandė Prancūzijos revoliucijos, Napoleono karų herojų atvaizdai, tautinio išsivadavimo judėjimai, Gėtės ir Bairono poezijos įvaizdžiai. Rusijoje 1812 m. Tėvynės karas atliko svarbų istorinį visuomenės dvasinio ir moralinio vystymosi etapą, iš esmės pakeitęs kultūrinį ir istorinį Rusijos visuomenės įvaizdį. Pagal savo reikšmę tautinei kultūrai jį galima palyginti su XVIII amžiaus revoliucijos laikotarpiu Vakaruose.

Ir šioje revoliucinių audrų, karinių perversmų ir nacionalinio išsivadavimo judėjimų eroje kyla klausimas, ar naujos istorinės tikrovės pagrindu gali atsirasti nauja literatūra, savo meniniu tobulumu nenusileidžianti didžiausiems reiškiniams. senovės pasaulis ir Renesansas? O ar tolimesnė jo raida gali būti pagrįsta „šiuolaikiniu žmogumi“, žmogumi iš liaudies? Tačiau žmonių, dalyvavusių Prancūzijos revoliucijoje arba ant kurių pečių užgulta kovos su Napoleonu našta, nebuvo galima apibūdinti literatūroje per praėjusio amžiaus romanistus ir poetus – jis reikalavo kitų metodų savo poetiniam įkūnijimui. .

PUŠKINAS – ROMANTINIS PROGRAMAVIMAS

Tik Puškinas, pirmasis XIX amžiaus rusų literatūroje, sugebėjo tiek poezijoje, tiek prozoje rasti tinkamų priemonių įvairiapusiškam dvasiniam pasauliui įkūnyti, istorinei išvaizdai ir elgesiui to naujo, giliai mąstančio ir jaučiančio rusų gyvenimo herojaus, kuris jame užėmė centrinę vietą po 1812 m. ir bruožais po Dekabristų sukilimo.

Licėjaus eilėraščiuose Puškinas vis dar negalėjo ir nedrįso savo dainų tekstų herojaus paversti tikru naujos kartos žmogumi su visu jam būdingu vidiniu psichologiniu sudėtingumu. Puškino eilėraštis reprezentavo tarsi dviejų jėgų – poeto asmeninės patirties ir sąlyginės, „paruoštos“ tradicinės poetinės formulės-schemos, pagal kurios vidinius dėsnius ši patirtis buvo formuojama ir plėtojama, rezultatą.

Tačiau pamažu poetas išsivaduoja iš kanonų galios ir jo eilėraščiuose mums pristatomas nebe jaunas „filosofas“-epikūrietis, sąlyginio „miestelio“ gyventojas, o naujojo šimtmečio žmogus su savo turtingas ir intensyvus intelektualinis ir emocinis vidinis gyvenimas.

Panašus procesas vyksta bet kokio žanro Puškino kūryboje, kur sutartiniai, jau tradicijos pašventinti personažų įvaizdžiai užleidžia vietą gyvų žmonių figūroms su jų sudėtingais, įvairiapusiais veiksmais ir psichologiniais motyvais. Iš pradžių tai yra kiek abstraktesnis kalinys arba Aleko. Tačiau netrukus juos pakeičia tikrasis Oneginas, Lenskis, jaunasis Dubrovskis, Germanas, Charskis. Ir galiausiai, tobuliausia naujo tipo asmenybės išraiška bus Puškino lyrinis „aš“, pats poetas, kurio dvasinis pasaulis yra giliausia, turtingiausia ir sudėtingiausia to meto degančių moralinių ir intelektualinių problemų išraiška.

Viena iš istorinės revoliucijos, kurią Puškinas padarė plėtojant rusų poeziją, dramaturgiją ir pasakojamąją prozą, sąlygų buvo esminis lūžis nuo edukacinės-racionalistinės, aistorinės žmogaus „prigimties“, žmogaus dėsnių idėjos. mąstymas ir jausmas.

Sudėtinga ir prieštaringa XIX amžiaus pradžios „jaunuolio“ siela „Kaukazo belaisvyje“, „Čigonuose“, „Eugenijus Oneginas“ Puškinui tapo meninio ir psichologinio stebėjimo ir tyrimo objektu savo ypatingu, specifiniu. ir unikali istorinė kokybė. Kaskart pastatydamas savo herojų į tam tikras sąlygas, vaizduodamas jį įvairiomis aplinkybėmis, naujuose santykiuose su žmonėmis, tyrinėdamas jo psichologiją iš skirtingų kampų ir tam naudodamas kiekvieną kartą vis naują meninių „veidrodžių“ sistemą, Puškinas savo dainų tekstuose, pietietiškuose eilėraščiuose ir Oneginas “ iš įvairių pusių siekia priartėti prie savo sielos supratimo, o per jį – toliau prie šiuolaikinio socialinio-istorinio gyvenimo dėsnių, atsispindinčių šioje sieloje, supratimo.

Istorinis žmogaus ir žmogaus psichologijos supratimas pradėjo ryškėti Puškine 1810-ųjų pabaigoje ir 1820-ųjų pradžioje. Pirmąją ryškią jo išraišką sutinkame šių laikų istorinėse elegijose („Užgeso dienos šviesa...“ (1820), „Ovidijui“ (1821) ir kt.) ir eilėraštyje „Kaukazo belaisvis“ , kurios pagrindinį veikėją Puškinas, paties poeto prisipažinimu, sumanė kaip jausmų ir nuotaikų nešiklį, būdingą XIX amžiaus jaunystei su „abejingumu gyvenimui“ ir „priešlaikine sielos senatve“ (nuo laiškas V. P. Gorčakovui, 1822 m. spalio–lapkričio mėn.)

32. Pagrindinės XX amžiaus trečiojo dešimtmečio A. S. Puškino filosofinių lyrikos temos ir motyvai („Elegija“, „Demonai“, „Ruduo“, „Kai už miesto ...“, Kamennoostrovskio ciklas ir kt.). Žanro stiliaus paieškos.

Apmąstymai apie gyvenimą, jo prasmę, tikslą, mirtį ir nemirtingumą tampa pagrindiniais filosofiniais Puškino lyrikos motyvais „gyvenimo šventės“ užbaigimo etape. Tarp šio laikotarpio eilėraščių labiausiai pastebimas „Ar aš klaidžiojau triukšmingomis gatvėmis ...“ Jame atkakliai skamba mirties motyvas, jos neišvengiamybė. Mirties problemą poetas sprendžia ne tik kaip neišvengiamybę, bet ir kaip natūralų žemiškosios egzistencijos užbaigimą:

Sakau, metai bėga

O kiek mūsų čia nematome,

Mes visi nusileisime po amžinais skliautais -

Ir kažkieno valanda arti.

Eilėraščiai stebina nuostabiu Puškino širdies dosnumu, gebančiu pasitikti gyvenimą net tada, kai jam nebelieka vietos.

Ir tegu prie karsto įėjimo

Jaunimas žais gyvenimą

Ir abejinga gamta

Šviesk amžinu grožiu -

Poetas rašo, užbaigdamas eilėraštį.

„Skundus dėl kelių“ A. S. Puškinas rašo apie asmeninio gyvenimo sutrikimą, apie tai, ko jam trūko nuo vaikystės. Be to, poetas savo likimą suvokia bendrame Rusijos kontekste: rusiškas bekelis eilėraštyje turi ir tiesioginę, ir perkeltinę prasmę, istorinis klajonės po šalį ieškant teisingo vystymosi kelio yra įterptos į šio žodžio reikšmę. .

Problema bekelėje. Bet jau kitaip. Dvasinės savybės atsiranda A. S. Puškino poemoje „Demonai“. Jame pasakojama apie žmogaus netektį istorinių įvykių sūkuryje. Dvasinės negalios motyvą nukentėjo poetas, daug mąstantis apie 1825 metų įvykius, apie savo paties stebuklingą išsivadavimą iš likimo, ištikusio 1825 metų liaudies sukilimo dalyvius, apie tikrą stebuklingą išsivadavimą iš ištikusio likimo. sukilimo Senato aikštėje dalyviai. Puškino eilėraščiuose iškyla problema būti išrinktam, suprasti jam, kaip poetui, Dievo patikėtą aukštą misiją. Būtent ši problema tampa pagrindine eilėraščio „Arionas“.

Tęsia trisdešimtojo dešimtmečio filosofinę lyriką, vadinamąjį Kamennoostrovskio ciklą, kurio šerdis – eilėraščiai „Tėvai atsiskyrėliai ir nekaltos žmonos...“, „Italijos imitacija“, „Pasaulio galia“, „Iš Pindemonti“. Šis ciklas sujungia apmąstymus apie poetinio pasaulio ir žmogaus pažinimo problemą. Iš A. S. Puškino plunksnos išeina eilėraštis, Jefimo Sirino gavėnios maldos išdėstymas. Pamąstymai apie religiją, apie didelę jos moralinę galią stiprinanti tampa pagrindiniu šio eilėraščio motyvu.

Filosofas Puškinas išgyveno tikrą klestėjimą 1833 m. Boldino rudenį. Tarp pagrindinių kūrinių apie likimo vaidmenį žmogaus gyvenime, apie asmenybės vaidmenį istorijoje traukia poetinis šedevras „Ruduo“. Šiame eilėraštyje vyrauja žmogaus ryšio su prigimtinio gyvenimo ciklu motyvas ir kūrybos motyvas. Rusiška gamta, su ja susiliejusi gyvybė, paklūstanti jos dėsniams, eilėraščio autoriui atrodo didžiausia vertybė, be jos nėra įkvėpimo, taigi ir kūrybos. „Ir kiekvieną rudenį aš vėl žydiu ...“ - apie save rašo poetas.

Žvelgdamas į eilėraščio „... Vėl aš aplankiau...“ meninį audinį, skaitytojas nesunkiai atranda daugybę Puškino lyrikos temų ir motyvų, išreiškiančių idėjas apie žmogų ir gamtą, apie laiką, apie atmintį ir likimą. Būtent jų fone skamba pagrindinė šio eilėraščio filosofinė problema – kartų kaitos problema. Gamta pažadina žmoguje praeities atmintį, nors ji pati atminties neturi. Jis atnaujinamas, kartojasi kiekviename atnaujinime. Todėl naujų „jaunosios genties“ pušų šurmulys, kurį palikuonys kada nors išgirs, bus toks pat kaip dabar ir palies tas stygas jų sielose, kurios privers prisiminti mirusį protėvį, kuris taip pat gyveno m. šis pasikartojantis pasaulis. Būtent tai leidžia eilėraščio „... Vėl aplankiau...“ autoriui sušukti: „Sveika, jaunoji gentis, nepažįstama!

Didžiojo poeto kelias per „žiaurų amžių“ buvo ilgas ir spygliuotas. Jis vedė į nemirtingumą. Poetinio nemirtingumo motyvas yra pagrindinis eilėraštyje „Pastačiau sau paminklą ne rankomis ...“, kuris tapo savotišku A. S. Puškino testamentu.

Taigi filosofiniai motyvai buvo būdingi Puškino lyrikai per visą jo kūrybą. Jie kilo dėl poeto kreipimosi į mirties ir nemirtingumo, tikėjimo ir netikėjimo, kartų kaitos, kūrybos, būties prasmės problemas. Visi A. S. Puškino filosofiniai tekstai gali būti periodizuojami, kurie atitiks didžiojo poeto gyvenimo etapus, kurių kiekviename ji galvojo apie tam tikras labai specifines problemas. Tačiau bet kuriame savo darbo etape A. S. Puškinas savo eilėraščiuose kalbėjo tik apie tai, kas apskritai yra reikšminga žmonijai. Tikriausiai todėl šiam rusų poetui „liaudies kelias nepriaugs“.

PAPILDOMAI.

Eilėraščio „Kai iš miesto, mąsliai klajoju“ analizė

„... Kai už miesto, susimąstęs, aš klajoju...“. Taigi Aleksandras Sergejevičius Puškinas

pradeda eilėraštį tuo pačiu pavadinimu.

Skaitant šį eilėraštį aiškėja jo požiūris į visas šventes

ir miesto bei didmiesčio gyvenimo prabanga.

Tradiciškai šį eilėraštį galima suskirstyti į dvi dalis: pirmoji – apie sostinės kapines,

kitas – apie žemės ūkį. Pereinant iš vieno į kitą, ir atitinkamai keičiasi

poeto nuotaikos, bet, išryškindamas pirmos eilutės vaidmenį eilėraštyje, manau, kad taip būtų

klaidinga pirmosios dalies pirmąją eilutę laikyti apibrėžiančia visą eilėraščio nuotaiką, nes

eilės: „Bet kaip man smagu. Rudenį kartais, vakaro tylą, Kaime užsukti

šeimos kapinės...“ Kardinaliai pakeiskite poeto minčių kryptį.

Šiame eilėraštyje konfliktas išreiškiamas opozicijos miestui forma

kapinės, kur: „Grotos, kolonos, puošnūs kapai. Pagal kurią pūva visi negyvi

sostinės Pelkėje, kažkaip ankšta iš eilės ... “ir kaimas, arčiau poeto širdies,

kapinėse: „Kur mirusieji snaudžia iškilmingai, yra nepuošti kapai

erdvė ... “Tačiau vėlgi, lyginant šias dvi eilėraščio dalis, negalima pamiršti

paskutinės eilutės, kurios, man regis, atspindi visą autoriaus požiūrį į šias dvi

visiškai skirtingos vietos:

1. „Koks blogis randa manyje nusivylimą, nors spjaudyk ir bėk...“

2. „Ąžuolas stovi plačiai virš svarbių karstų, dvejoja ir triukšmauja...“ Dvi dalys

vienas eilėraštis palygintas kaip diena ir naktis, mėnulis ir saulė. Autorius per

tų, kurie ateina į šias kapines, ir tų, kurie guli po žeme, tikrojo tikslo palyginimas

parodo, kaip skirtingos gali būti tos pačios sąvokos.

Aš kalbu apie tai, kad našlė ar našlys ateis į miesto kapines tik dėl

siekiant sukurti sielvarto ir sielvarto įspūdį, nors tai ne visada teisinga. Tiems, kurie

guli po „užrašai ir proza ​​ir eilėraščiai“ per gyvenimą jiems rūpėjo tik „Dėl dorybių,

apie tarnybą ir laipsnius“.

Priešingai, jei kalbėtume apie kaimo kapines. Žmonės ten eina

išlieti savo sielą ir pasikalbėti su tais, kurių nebėra.

Man atrodo, kad Aleksandras Sergejevičius ne atsitiktinai parašė tokį eilėraštį

metus iki jo mirties. Jis bijojo, kaip aš manau, kad bus palaidotas tame pačiame mieste,

sostinės kapines ir jis turės tokį patį kapą kaip tie, kurių antkapius jis apmąstė.

„Iš stulpų vagys išsuko urnas

Glemblūs kapai, kurie taip pat yra čia,

Žiovaujant jie ryte laukia nuomininkų pas save.

A. S. Puškino poemos „Elegija“ analizė

Beprotiški metai išblėso linksmybėmis

Man sunku, kaip neaiškios pagirios.

Bet, kaip ir vynas – praėjusių dienų liūdesys

Mano sieloje, kuo vyresnis, tuo stipresnis.

Mano kelias liūdnas. Man žada darbą ir sielvartą

Artėjanti nerami jūra.

Bet aš nenoriu, draugai, mirti;

Ir aš žinau, kad man patiks

Tarp liūdesio, rūpesčių ir nerimo:

Kartais aš vėl prisigersiu nuo harmonijos,

Liesiu ašaras dėl fantastikos,

A. S. Puškinas šią elegiją parašė 1830 m. Tai priklauso filosofinei lyrikai. Puškinas pasuko į šį žanrą kaip jau vidutinio amžiaus poetas, išmintingas gyvenime ir patirtimi. Šis eilėraštis yra labai asmeniškas. Dvi posmai sudaro semantinį kontrastą: pirmasis aptaria gyvenimo kelio dramą, antrasis skamba kaip kūrybinės savirealizacijos apoteozė, aukštas poeto tikslas. Lyrinį herojų nesunkiai galime tapatinti su pačiu autoriumi. Pirmose eilutėse („Beprotiški metai, linksmybės, kurios išblėso / man sunku, kaip neaiškios pagirios.“) Poetas sako, kad jau nebe jaunas. Žvelgdamas atgal, už savęs mato nueitą kelią, kuris toli gražu nėra tobulas: praeities linksmybės, nuo kurių sieloje sunkumas. Tačiau kartu sielą užpildo praėjusių dienų ilgesys, jį sustiprina nerimas ir nežinomybė dėl ateities, kurioje matyti „darbas ir sielvartas“. Tačiau tai taip pat reiškia judėjimą ir visavertį kūrybinį gyvenimą. „Darbas ir liūdesys“ paprastas žmogus suvokiamas kaip kietasis rokas, o poetui – pakilimai ir nuosmukiai. Darbas – tai kūryba, sielvartas – įspūdžiai, ryškios reikšmės ir įkvėpimo nešantys įvykiai. Ir poetas, nepaisant prabėgusių metų, tiki ir laukia „ateinančios neramios jūros“.

Po gana niūrios prasmės eilučių, kurios tarsi išmuša laidotuvių žygio ritmą, staiga lengvas sužeisto paukščio skrydis:

Bet aš nenoriu, draugai, mirti;

Aš noriu gyventi, kad galėčiau mąstyti ir kentėti;

Poetas numirs, kai nustos mąstyti, net jei per kūną bėgs kraujas ir plaks širdis. Minties judėjimas yra tikras gyvenimas, tobulėjimas, o tai reiškia tobulumo siekimą. Mintis atsakinga už protą, o kančia už jausmus. „Kančia“ taip pat yra gebėjimas užjausti.

Pavargęs žmogus yra pavargęs nuo praeities ir ateitį mato rūke. Tačiau poetas, kūrėjas užtikrintai prognozuoja, kad „tarp sielvarto, rūpesčių ir nerimo bus malonumų“. Prie ko prives šie žemiški poeto džiaugsmai? Jie duoda naujų kūrybinių vaisių:

Kartais aš vėl prisigersiu nuo harmonijos,

Liesiu ašaras dėl fantastikos...

Harmonija tikriausiai yra Puškino kūrinių vientisumas, nepriekaištinga forma. Arba tai pats kūrinių kūrimo momentas, visa apimančio įkvėpimo momentas... Poeto fantastika ir ašaros yra įkvėpimo rezultatas, tai pats kūrinys.

O gal mano saulėlydis liūdnas

Meilė nušvis atsisveikinimo šypsena.

Kai pas jį ateis įkvėpimo mūza, galbūt (poetas abejoja, bet tikisi) jis vėl įsimylės ir bus mylimas. Vienas pagrindinių poeto siekių, jo kūrybos karūna – meilė, kuri, kaip ir mūza, yra gyvenimo draugė. Ir ši meilė yra paskutinė. „Elegija“ monologo forma. Ji skirta „draugams“ – tiems, kurie supranta ir dalijasi mintimis apie lyrinį herojų.

Eilėraštis yra lyrinė meditacija. Ji parašyta klasikiniu elegijos žanru, tonas ir intonacija tai atitinka: elegija graikiškai reiškia „skundžiama daina“. Šis žanras rusų poezijoje plačiai paplitęs nuo XVIII amžiaus: į jį kreipėsi Sumarokovas, Žukovskis, vėliau Lermontovas, Nekrasovas. Bet Nekrasovo elegija yra pilietiška, Puškino – filosofinė. Klasicizme šis žanras, vienas iš „aukštųjų“, įpareigojo vartoti grandiozinius žodžius ir senuosius slavonizmus.

Puškinas savo ruožtu neapleido šios tradicijos ir kūrinyje vartojo senosios slavų kalbos žodžius, formas ir posūkius, o tokio žodyno gausa nė kiek neatima iš eilėraščio lengvumo, grakštumo ir aiškumo.

1.Romantizmas(fr. romantisme) – XVIII-XIX amžių Europos kultūros reiškinys, kuris yra reakcija į Apšvietos epochą ir jos skatinamą mokslo ir technikos pažangą; ideologinė ir meninė kryptis Europos ir Amerikos kultūroje XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pirmoje pusėje. Jai būdingas dvasinio ir kūrybinio individo gyvenimo vidinės vertės teigimas, stiprių (dažnai maištingų) aistrų ir charakterių, sudvasintos ir gydančios prigimties įvaizdis. Ji išplito į įvairias žmogaus veiklos sritis. XVIII amžiuje viskas, kas buvo keista, fantastiška, vaizdinga ir egzistavo knygose, o ne tikrovėje, buvo vadinama romantiška. XIX amžiaus pradžioje romantizmas tapo naujos krypties, priešingos klasicizmui ir Apšvietos epochai, įvardijimu. Romantizmas pakeičia Apšvietos amžių ir sutampa su pramonės revoliucija, paženklinta garo mašinos, garvežio, garlaivio, fotografijos ir gamyklos pakraščio išvaizda. Jei Apšvietos epochai būdingas proto kultas ir jo principais pagrįsta civilizacija, tai romantizmas tvirtina gamtos, jausmų ir prigimties kultą žmoguje. Būtent romantizmo epochoje susiformavo turizmo, alpinizmo ir piknikų reiškiniai, skirti atkurti žmogaus ir gamtos vienovę. „Liaudies išmintimi“ ginkluoto ir civilizacijos nesugadinto „kilnaus laukinio“ įvaizdis yra paklausus. Bunda domėjimasis folkloru, istorija, etnografija, kuris politiškai projektuojamas nacionalizme Romantizmo pasaulio centre yra žmogaus asmenybė, siekianti visiškos vidinės laisvės, tobulumo ir atsinaujinimo. Laisvas romantiškas žmogus gyvenimą suvokė kaip vaidmens atlikimą, teatro pasirodymą pasaulio istorijos scenoje. Romantizmas buvo persmelktas asmeninės ir pilietinės nepriklausomybės patoso; laisvės ir atsinaujinimo idėja taip pat maitino didvyriško protesto, įskaitant nacionalinį išsivadavimą ir revoliucinę kovą, troškimą. Vietoj klasicistų skelbiamos „gamtos mėgdžiojimo“ romantikai gyvenimo ir meno pagrindu pastatė kūrybinę veiklą, keičiančią ir kuriančią pasaulį. Klasicizmo pasaulis yra iš anksto nulemtas – romantizmo pasaulis nuolat kuriamas. Romantizmo pagrindas buvo dvilypumo samprata (svajonių pasaulis ir realus pasaulis). Nesantaika tarp šių pasaulių – romantizmo pradinis motyvas nuo egzistuojančio realaus pasaulio atmetimo – buvo pabėgimas nuo nušvitusio pasaulio – į tamsiuosius praeities amžius, į tolimas egzotiškas šalis, į fantaziją. Eskapizmas, skrydis į „neapšviestas“ eras ir stilius, puoselėjo istorizmo principą romantiškame mene ir gyvenimo elgesyje. Romantizmas atrado savivertę visos kultūros epochos ir tipai. Atitinkamai romantizmo teoretikai XVIII–XIX amžių sandūroje iškėlė istorizmą kaip pagrindinį meninės kūrybos principą. Švietimo epochos mažiau paveiktose šalyse romantiškas žmogus, suvokdamas kultūrų lygiavertiškumą, puolė ieškoti tautinių pamatų, istorinių savo kultūros šaknų, jos šaltinių, priešpriešindamas jas sausiems universaliems apšviestosios visatos principams. Todėl romantizmas davė pradžią etnofilizmui, kuriam būdingas išskirtinis domėjimasis istorija, tautine praeitimi, folkloru. Kiekvienoje šalyje romantizmas įgavo ryškų tautinį atspalvį. Dailėje tai pasireiškė akademizmo krize ir tautiškai romantiškų istorinių stilių kūryba.

Romantizmas literatūroje. Romantizmas pirmiausia iškilo Vokietijoje, tarp Jenos mokyklos rašytojų ir filosofų (W.G. Wackenroderis, Ludwigas Tieckas, Novalis, broliai F. ir A. Schlegeliai). Romantizmo filosofija buvo susisteminta F. Schlegelio ir F. Schellingo darbuose. Tolimesnėje vokiečių romantizmo raidoje išryškėjo domėjimasis pasakų ir mitologiniais motyvais, ypač ryškiai išreikštas brolių Vilhelmo ir Jokūbo Grimų Hoffmanno kūryboje. Heine, pradėjęs savo darbą romantizmo rėmuose, vėliau jį kritiškai peržiūrėjo.

Anglija daugiausia dėl Vokietijos įtakos. Anglijoje pirmieji jos atstovai yra Lake School poetai Wordsworth ir Coleridge. Teorinius savo krypties pagrindus jie sukūrė, kelionės į Vokietiją metu susipažinę su Schellingo filosofija ir pirmųjų vokiečių romantikų pažiūromis. Anglų romantizmui būdingas domėjimasis socialinėmis problemomis: šiuolaikinei buržuazinei visuomenei jie priešpastato senuosius, ikiburžuazinius santykius, gamtos šlovinimą, paprastus, natūralius jausmus. Ryškus anglų romantizmo atstovas yra Baironas, kuris, Puškino žodžiais tariant, „apsivilkęs nuobodu romantizmu ir beviltišku egoizmu“. Jo kūryba persmelkta kovos ir protesto prieš šiuolaikinį pasaulį, laisvės ir individualizmo šlovinimo patoso. Taip pat anglų romantika apima Shelley, Johno Keatso, Williamo Blake'o kūrybą. Romantizmas paplito ir kitose Europos šalyse, pavyzdžiui, Prancūzijoje (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italijoje (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Lenkijoje ( Adamas Mickevičius, Juliuszas Slowackis, Zygmuntas Krasińskis, Cyprianas Norwidas) ir JAV (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Romantizmas rusų literatūroje. Paprastai manoma, kad Rusijoje romantizmas pasirodo V. A. poezijoje. Žukovskis (nors kai kurie 1790–1800 m. rusų poetiniai kūriniai dažnai priskiriami ikiromantiniam judėjimui, kuris išsivystė iš sentimentalizmo). Rusų romantizme atsiranda laisvė nuo klasikinių konvencijų, kuriama baladė, romantinė drama. Tvirtinama nauja poezijos esmės ir prasmės idėja, kuri pripažįstama savarankiška gyvenimo sfera, aukščiausių, idealių žmogaus siekių išraiška; senasis požiūris, pagal kurį poezija buvo tuščia pramoga, kažkas visiškai paslaugaus, nebeįmanomas. Ankstyvoji A.S. poezija Puškinas vystėsi ir romantizmo rėmuose (pabaiga laikomas poema „Į jūrą“). Rusiško romantizmo viršūne galima vadinti M.Yu poeziją. Lermontovas, „Rusų Baironas“. Filosofiniai žodžiai F.I. Tyutchev yra romantizmo Rusijoje užbaigimas ir įveikimas.

2. Baironas (1788-1824) – didis anglų poetas, XIX amžiaus Europos literatūroje jo vardu pavadinto Byrono judėjimo įkūrėjas. Pirmasis stambus Byrono darbas buvo pirmosios dvi eilėraščio „Childe Harold“ dainos, išleistos 1812 m. Tai buvo kelionių įspūdžiai iš Byrono kelionės po Europos Rytus, grynai išoriniu būdu susijungę su Childe Harold asmenybe. Pagrindiniai šio įvaizdžio bruožai vėliau pasikartojo visose Bairono kūrybos centrinėse figūrose, išplėtotos ir komplikuotos, atspindinčios paties poeto dvasinio gyvenimo raidą, ir apskritai sukurtos pasaulio liūdesio nešėjos, „Bironiko“ įvaizdis. “ herojus, kuris dominavo Europos literatūroje pirmuosius tris XIX amžiaus dešimtmečius. Šio personažo, kaip ir viso europietiško romantizmo, esmė – žmogaus, kylančios iki Ruso, protestas prieš jį varžančią socialinę sistemą. Baironą nuo Ruso skiria trys dešimtmečiai, kupini didžiausių šiuolaikinės istorijos įvykių. Per tą laiką Europos visuomenė kartu su Prancūzijos revoliucija išgyveno grandiozinių planų ir karštų vilčių erą bei karščiausių nusivylimų laikotarpį. Valdžiusi Anglija prieš šimtą metų, kaip ir dabar, stovėjo politinės ir socialinės reakcijos priešakyje, o anglų „visuomenė“ reikalavo iš kiekvieno savo nario besąlygiško išorinio paklusnumo oficialiai pripažintam moralės ir pasaulietinių taisyklių kodeksui. Visa tai, susiję su nežabota ir aistringa paties poeto prigimtimi, prisidėjo prie to, kad Byrono Rousseau protestas virto atviru iššūkiu, bekompromisiniu karu su visuomene ir perteikė jo herojams gilaus kartėlio ir nusivylimo bruožų. Kūriniuose, pasirodžiusiuose iš karto po pirmųjų Childe Harold dainų ir taip pat atspindėjusiuose Rytų įspūdžius, herojų įvaizdžiai darosi vis niūresni. Juos slegia paslaptinga kriminalinė praeitis, kuri labai guli ant jų sąžinės, ir jie prisipažįsta keršę žmonėms ir likimui. Šio „plėšiko romano“ dvasia parašyti „Gyaura“, „Corsair“ ir „Lara“ personažai.

Byrono politinis laisvas mąstymas ir religinių bei moralinių pažiūrų laisvė išprovokavo tikrą jo persekiojimą visos Anglijos visuomenės, kuri pasinaudojo jo nesėkmingos santuokos istorija ir įvardijo jį kaip negirdėtą nusidėjėlį. Baironas su prakeiksmu nutraukia visus ryšius su senu gyvenimu ir tėvyne ir leidžiasi į naują kelionę per Šveicariją. Čia jis sukūrė trečiąją Childe Harold ir „Manfred“ dainą. Ketvirtąją ir paskutinę šio eilėraščio dainą Byronas parašė jau Italijoje. Jis atkūrė jo klajones tarp senovės Italijos griuvėsių ir buvo persmelktas tokiu karštu raginimu išlaisvinti Italijos žmones, kad reakcingų Italijos vyriausybių akyse pasirodė kaip pavojingas revoliucinis veiksmas. Italijoje Byronas prisijungė prie Carbonari judėjimo, kuris siekė XIX amžiaus 20-ųjų. Italijos išvadavimui iš Austrijos valdžios ir savo vyriausybių tironijos bei nacionaliniam susivienijimui. Netrukus jis tapo vienos aktyviausių karbonarinių skyrių vadovu ir Londone įkūrė organą karbonarizmo idėjoms skleisti ir visos Europos liberalų judėjimui palaikyti. Per šiuos metus Byronas sukūrė likusį nebaigtą eilėraštį „Don Žuanas“, puikią satyrą apie visą civilizuotą visuomenę. 1823 metais Graikijos išvadavimo šalininkai pasiūlė Baironui tapti sukilusios Graikijos vadovu. Baironas sekė šį kvietimą, surinko savanorių būrį ir išvyko į Graikiją. Tarp darbų apie Graikijos kariuomenės organizavimą jis susirgo ir mirė Missolungi mieste 1824 m. Byrono poezija padarė didelę įtaką Puškino ir ypač Lermontovo poetinei kūrybai. George'as Gordonas Byronas gimė Londone 1788 m. sausio 22 d. Iš savo tėvo, sargybos karininko Johno Byrono, Byronas buvo kilęs iš aukščiausios aristokratinės aukštuomenės. Tėvų santuoka žlugo, o netrukus po Gordono gimimo mama savo mažąjį sūnų išsivežė į Škotiją Aberdyno mieste.

3. Ernstas Teodoras Vilhelmas Amadeusas Hofmanas (1776 m. sausio 24 d. Karaliaučius – 1822 m. birželio 25 d. Berlynas) – vokiečių rašytojas, kompozitorius, romantiškos krypties menininkas. Kompozitoriaus pseudonimas – Johanas Kreisleris (vok. Johannes Kreisler). Hoffmannas gimė Prūsijos karališkojo advokato šeimoje, tačiau kai berniukui sukako treji metai, jo tėvai išsiskyrė ir jis buvo užaugintas močiutės iš motinos pusės, veikiamas dėdės, teisininko, protingo ir protingo žmogaus. talentingas žmogus, bet linkęs į fantaziją ir mistiką. Hoffmannas anksti parodė puikius muzikos ir piešimo sugebėjimus. Tačiau ne be dėdės įtakos Hoffmannas pasirinko jurisprudencijos kelią, iš kurio bandė išsiveržti visą tolesnį gyvenimą ir užsidirbti pinigų iš meno. Hoffmanno kūryba plėtojant vokiečių romantizmą yra aštresnio ir tragiškesnio tikrovės supratimo, daugelio Jenos romantikų iliuzijų atmetimo ir idealo ir tikrovės santykio peržiūros etapas. Hoffmanno herojus bando ištrūkti iš jį supančio pasaulio pančių pasitelkdamas ironiją, tačiau, suprasdamas romantiškos akistatos su tikruoju gyvenimu bejėgiškumą, pats rašytojas juokiasi iš savo herojaus. Romantiška Hoffmanno ironija keičia kryptį; skirtingai nei Jensenas, ji niekada nesukuria absoliučios laisvės iliuzijos. Hoffmannas daug dėmesio skiria menininko asmenybei, manydamas, kad jis yra labiausiai laisvas nuo savanaudiškų paskatų ir smulkių rūpesčių.

Romantizmas

Literatūroje žodis „romantizmas“ turi keletą reikšmių.

Šiuolaikiniame literatūros moksle romantizmas daugiausia vertinamas dviem požiūriais: kaip tam tikras meninis metodas, remiantis kūrybine tikrovės transformacija mene ir kaip literatūrinė kryptis, istoriškai natūralus ir ribotas laike. Bendresnė yra romantinio metodo samprata; apie tai ir apsigyvenkite išsamiau.

Meninis metodas reiškia tam tikrą pasaulio suvokimo būdą mene, tai yra pagrindinius tikrovės reiškinių atrankos, vaizdavimo ir vertinimo principus. Romantinio metodo kaip visumos originalumą galima apibrėžti kaip meninį maksimalizmą, kuris, būdamas romantinės pasaulėžiūros pagrindu, randamas visuose kūrinio lygmenyse – nuo ​​problematikos ir įvaizdžių sistemos iki stiliaus.

Romantiškas pasaulio vaizdas yra hierarchinis; medžiaga joje yra pajungta dvasinei. Šių priešybių kova (ir tragiška vienybė) gali įgauti įvairias formas: dieviška – velniška, didinga – žemiška, dangiška – žemiška, tiesa – klaidinga, laisva – priklausoma, vidinė – išorinė, amžina – laikina, reguliari – atsitiktinė, trokštama – tikras, išskirtinis – įprastas. Romantinis idealas, priešingai nei klasicistų idealas, konkretus ir prieinamas įgyvendinimui, yra absoliutus, todėl amžinai prieštarauja trumpalaikei tikrovei. Todėl meninė romantikos pasaulėžiūra yra paremta vienas kitą paneigiančių sampratų kontrastu, susidūrimu ir susiliejimu – ji, anot tyrinėtojo A. V. Michailovo, „yra krizių nešėja, kažkas pereinamojo, daugeliu atžvilgių viduje siaubingai nestabilaus, nesubalansuoto. “ Pasaulis yra tobulas kaip idėja – pasaulis yra netobulas kaip įsikūnijimas. Ar įmanoma sutaikyti nesutaikomus?

Taip atsiranda dvilypis pasaulis, sąlyginis romantiškos visatos modelis, kuriame realybė toli gražu nėra ideali, o svajonė atrodo neįgyvendinama. Dažnai sąsaja tarp šių pasaulių yra vidinis romantikos pasaulis, kuriame gyvena troškimas nuo nuobodžios „ČIA“ iki gražaus „THE“. Kai jų konfliktas neišsprendžiamas, skamba pabėgimo motyvas: pabėgimas iš netobulos tikrovės į kitoniškumą suvokiamas kaip išsigelbėjimas. Tikėjimas stebuklo galimybe dar gyvas XX amžiuje: A. S. Greeno apsakyme „Skaisčiai raudonos burės“, A. de Saint-Exupery filosofinėje pasakoje „Mažasis princas“ ir daugelyje kitų kūrinių.

Įvykiai, sudarantys romantišką siužetą, dažniausiai būna ryškūs ir neįprasti; jie yra savotiškos „viršūnės“, ant kurių statomas pasakojimas (pramogos romantizmo epochoje tampa vienu iš svarbių meninių kriterijų). Kūrinio įvykio lygmenyje aiškiai atsekamas romantikų noras „nusimesti nuo grandinių“ klasikinio tikėtinumo, priešpriešinant jam absoliučią autoriaus laisvę, taip pat ir siužeto statyboje, ir ši konstrukcija gali palikti skaitytoją. neužbaigtumo, susiskaidymo jausmas, tarsi raginantis savarankiškai užpildyti „baltąsias dėmes“. Išorinė to, kas vyksta romantiniuose kūriniuose, nepaprastumo motyvacija gali būti ypatinga veiksmo vieta ir laikas (pavyzdžiui, egzotiškos šalys, tolima praeitis ar ateitis), taip pat liaudies prietarai ir legendos. „Išskirtinių aplinkybių“ vaizdavimu pirmiausia siekiama atskleisti šiomis aplinkybėmis veikiančią „išskirtinę asmenybę“. Personažas kaip siužeto variklis ir siužetas kaip veikėjo „realizavimo“ būdas yra glaudžiai susiję, todėl kiekviena įvykių kupina akimirka yra savotiška išorinė gėrio ir blogio kovos, vykstančios žmogaus sieloje, išraiška. romantiškas herojus.

Vienas iš meninių romantizmo laimėjimų yra žmogaus asmenybės vertės ir neišsenkamo sudėtingumo atradimas.Žmogus romantikų suvokiamas tragiškai prieštaringai – kaip kūrybos vainikas, „išdidus likimo šeimininkas“ ir kaip silpnavalis žaislas jam nežinomų jėgų, o kartais ir jo paties aistrų rankose. Asmens laisvė reiškia jo atsakomybę: neteisingai pasirinkus, reikia pasiruošti neišvengiamoms pasekmėms. Taigi laisvės idealas (tiek politiniu, tiek filosofiniu aspektu), kuris yra svarbus romantiškos vertybių hierarchijos komponentas, neturėtų būti suprantamas kaip pamokslaujanti ir poetizuojanti savivalią, kurios pavojingumas ne kartą buvo atskleistas romantiniuose kūriniuose.

Herojaus įvaizdis dažnai yra neatsiejamas nuo lyrinio autoriaus „aš“ elemento, kuris pasirodo esąs arba jam priebalsis, arba svetimas. Bet kuriuo atveju autorius-pasakotojas romantiškame kūrinyje užima aktyvią poziciją; pasakojimas linkęs būti subjektyvus, kuris gali pasireikšti ir kompoziciniu lygmeniu – naudojant „istorija istorijoje“ techniką. Tačiau subjektyvumas, kaip bendra romantiško pasakojimo savybė, nesuponuoja autoriaus savivalės ir nepanaikina „dorovės koordinačių sistemos“. Būtent iš moralinės pozicijos vertinamas romantiško herojaus išskirtinumas, kuris gali būti ir jo didybės įrodymas, ir menkavertiškumo signalas.

Personažo „keistumą“ (paslaptingumą, nepanašumą į kitus) autorius pabrėžia pirmiausia pasitelkdamas portretą: sudvasintas grožis, skausmingas blyškumas, išraiškingas žvilgsnis - šie ženklai jau seniai tapo stabilūs, beveik klišiniai, todėl aprašymuose tokie dažni palyginimai ir prisiminimai, tarsi „cituojant“ ankstesnius pavyzdžius. Štai tipiškas tokio asociatyvaus portreto pavyzdys (N. A. Polevoy „Beprotybės palaima“): „Nežinau, kaip tau apibūdinti Adelgeydą: ji buvo prilyginta laukinei Bethoveno simfonijai ir Valkirijos mergelėms, apie kurias skandinavai kalba. skaldai dainavo... jos veidas... buvo apgalvotai žavus, kaip Albrechto Diurerio madonų veidas... Atrodė, kad Adelgeidė buvo poezijos dvasia, kuri įkvėpė Šilerį, kai jis apibūdino savo „Teklę“, ir Gėtė, kai vaizdavo savo. Mignon.

Romantiško herojaus elgesys taip pat liudija jo išskirtinumą (o kartais – „išskirtą“ iš visuomenės); dažnai tai „netelpa“ į visuotinai priimtas normas ir pažeidžia įprastas „žaidimo taisykles“, pagal kurias gyvena visi kiti veikėjai.

Visuomenė romantiniuose kūriniuose yra tam tikras kolektyvinės egzistencijos stereotipas, ritualų rinkinys, nepriklausomas nuo kiekvieno asmeninės valios, todėl herojus čia yra „kaip neteisėta kometa apskaičiuotų šviesulių rate“. Ji formuojama tarsi „prieš aplinką“, nors jos protestas, sarkazmas ar skepticizmas gimsta būtent konflikto su kitais, tai yra tam tikru mastu sąlygojami visuomenės. „pasaulietiškos minios“ veidmainystė ir mirtingumas romantiškame vaizdavime dažnai koreliuoja su velniška, niekšiška pradžia, bandančia įgyti valdžią herojaus sielai. Žmogus minioje tampa neišsiskiriantis: vietoj veidų – kaukės (maskarado motyvas – E. A. Po. „Raudonosios mirties kaukė“, V. N. Olin. „Keistas balius“, M. Yu. Lermontovas. „Maskaradas“,

Antitezė, kaip mėgstama struktūrinė romantizmo priemonė, ypač išryškėja herojaus ir minios (o plačiau – herojaus ir pasaulio) konfrontacijoje. Šis išorinis konfliktas gali būti įvairių formų, priklausomai nuo autoriaus sukurtos romantiškos asmenybės tipo. Pereikime prie būdingiausių šių tipų.

Herojus – naivus ekscentrikas, kuris tiki idealų įgyvendinimo galimybe, „protingų žmonių“ akimis dažnai yra komiškas ir absurdiškas. Tačiau jis palankiai nuo jų skiriasi savo moraliniu vientisumu, vaikišku tiesos troškimu, mokėjimu mylėti ir negebėjimu prisitaikyti, tai yra meluoti. Svajonės išsipildymo laime apdovanota ir A. S. Greeno apsakymo „Scarlet Sails“ herojė Assol, kuri, nepaisydama „suaugusiųjų“ patyčių ir pašaipų, mokėjo tikėti stebuklu ir laukti jo pasirodymo.

Romantikams vaikiškumas paprastai yra autentiškumo sinonimas – neapsunkintas konvencijų ir nežudomas veidmainystės. Šios temos atradimą daugelis mokslininkų pripažįsta vienu iš pagrindinių romantizmo nuopelnų. „XVIII amžius vaike matė tik mažą suaugusįjį.

Herojus yra tragiškas vienišas ir svajotojas, visuomenės atstumtas ir suvokiantis savo susvetimėjimą pasauliui, geba atvirai konfliktuoti su kitais. Jie jam atrodo riboti ir vulgarūs, gyvenantys tik dėl materialinių interesų ir todėl įkūnijantys kažkokį pasaulio blogį, galingą ir griaunantį romantikų dvasinius siekius. H

Opozicinė „asmenybė – visuomenė“ įgauna aštriausią charakterį „ribinėje“ versijoje herojus – romantiškas valkata ar plėšikas kuris keršija pasauliui už savo išniekintus idealus. Pavyzdžiui, veikėjai iš šių kūrinių: V. Hugo „Les Miserables“, C. Nodier „Jean Sbogar“, D. Byrono „Korsaras“.

Herojus – nusivylęs, „papildomas“ žmogus, kuris neturėjo galimybės ir nebenori realizuoti savo gabumų visuomenės labui, prarado buvusias svajones ir tikėjimą žmonėmis. Jis virto stebėtoju ir analitiku, tariančiu sakinį apie netobulą tikrovę, bet nebandantį jos pakeisti ar pasikeisti (pvz., Oktava A. Musset „Šimtmečio sūnaus išpažintyje“, Lermontovo „Pechorin“). Smulki riba tarp išdidumo ir savanaudiškumo, savo išskirtinumo suvokimo ir žmonių nepaisymo gali paaiškinti, kodėl vienišo herojaus kultas taip dažnai susilieja su jo demaskavimu romantizme: Aleko A. S. Puškino poemoje „Čigonai“ ir Larra M. Gorkio istorijoje. „Senoji Izergil“ buvo nubausta vienatve būtent už savo nežmonišką pasididžiavimą.

Herojus – demoniška asmenybė, meta iššūkį ne tik visuomenei, bet ir Kūrėjui, yra pasmerktas tragiškai nesantaikai su tikrove ir su pačiu savimi. Jo protestas ir neviltis yra organiškai susiję, nes tiesa, gėris ir grožis, kuriuos jis atmeta, turi galią jo sielai. Pasak Lermontovo kūrybos tyrinėtojo V. I. Korovino, „... herojus, linkęs pasirinkti demonizmą kaip moralinę poziciją, tuo atsisako gėrio idėjos, nes blogis negimdo gėrio, o tik blogį. Bet tai yra „didelis blogis“, nes jį padiktuoja gėrio troškulys. Tokio herojaus prigimties maištingumas ir žiaurumas dažnai tampa kančios šaltiniu kitiems ir neteikia jam džiaugsmo. Veikdamas kaip velnio „vicekaralius“, gundytojas ir baudėjas, jis pats kartais būna žmogiškai pažeidžiamas, nes yra aistringas. Neatsitiktinai romantinėje literatūroje paplito „įsimylėjusių demonų“ motyvas, pavadintas pagal J. Kazoto to paties pavadinimo istoriją. Šio motyvo „aidai“ skamba Lermontovo „Demonėje“, V.P.Titovo „Nuošaliame name ant Vasiljevskio“ ir N.A.Melgunovo apsakyme „Kas jis?

Herojus – patriotas ir pilietis, pasiruošęs paaukoti savo gyvybę Tėvynės labui, dažniausiai nesutinka amžininkų supratimo ir pritarimo. Šiame įvaizdyje išdidumas, tradicinis romantikai, paradoksaliai derinamas su nesavanaudiškumo idealu – vienišo herojaus savanorišku kolektyvinės nuodėmės atpirkimu (tiesiogine, neliteratūrine to žodžio prasme). Aukojimo kaip žygdarbio tema ypač būdinga dekabristų „pilietiniam romantizmui“.

Tą patį apie save gali pasakyti Ivanas Susaninas iš Rylejevo Dūmos tuo pačiu pavadinimu ir Gorkis Danko iš istorijos „Senoji Izergil“. M. Yu. Lermontovo kūryboje paplitęs ir šis tipažas, kuris, pasak V. I. Korovino, „... tapo Lermontovo ginčo su šimtmečiu atspirties tašku. Bet jau ne vien visuomenės gėrio samprata, gana racionali tarp dekabristų, ir ne pilietiniai jausmai žmogų įkvepia herojiškam elgesiui, o visas jos vidinis pasaulis.

Galima vadinti dar vieną iš įprastų herojų tipų autobiografinis, nes tai vaizduoja tragiško meno žmogaus likimo suvokimą, kuris yra priverstas gyventi tarsi ant dviejų pasaulių ribos: didingojo kūrybos pasaulio ir įprasto tvarinio pasaulio. Romantiškoje atskaitos sistemoje gyvenimas, neturintis potraukio neįmanomiems dalykams, tampa gyvulišku egzistencija. Būtent toks egzistavimas, kurio tikslas yra pasiekti tai, kas pasiekiama, yra pragmatiškos buržuazinės civilizacijos pagrindas, kurio romantikai aktyviai nepriima.

Tik gamtos natūralumas gali išgelbėti mus nuo civilizacijos dirbtinumo – ir čia romantizmas dera su sentimentalizmu, kuris atrado savo etinę ir estetinę reikšmę („nuotaikos peizažas“). Nes romantiška, negyva gamta neegzistuoja – visa tai sudvasinta, kartais net sužmoginta:

Ji turi sielą, turi laisvę, turi meilę, turi kalbą.

(F. I. Tyutchev)

Kita vertus, žmogaus artumas gamtai reiškia jo „savęs tapatybę“, tai yra susijungimą su savo „gamta“, kuri yra jo moralinio grynumo raktas (čia sąvokos „natūralus“ įtaka. žmogus“ priklausantis J. J. Rousseau pastebimas).

Nepaisant to, tradicinis romantiškas peizažas labai skiriasi nuo sentimentalistinio: vietoje idiliškų kaimo platybių – giraičių, ąžuolynų, laukų (horizontalių) – iškyla kalnai ir jūra – aukštis ir gylis, amžinai kariaujantys „banga ir akmuo“. Anot literatūrologės, „... gamta romantiniame mene atkuriama kaip laisvas elementas, laisvas ir gražus pasaulis, nepavaldus žmogaus savivalei“ (N. P. Kubareva). Audra ir perkūnija išjudino romantišką kraštovaizdį, pabrėždami vidinį visatos konfliktą. Tai atitinka aistringą romantiškojo herojaus prigimtį:

O aš kaip brolis

Man būtų malonu apkabinti audrą!

Debesų akimis aš sekiau

Pagavau žaibą ranka...

(M. Yu. Lermontovas. „Mtsyri“)

Romantizmas, kaip ir sentimentalizmas, priešinasi klasikiniam proto kultui, manydamas, kad „pasaulyje yra daug, bičiuli Horacijui, apie ką mūsų išminčiai niekada nesvajojo“. Bet jei sentimentalistas jausmą laiko pagrindiniu priešnuodžiu intelekto ribotumui, tai romantiškas maksimalistas eina toliau. Jausmą keičia aistra – ne tiek žmogiška, kiek antžmogiška, nevaldoma ir spontaniška. Ji iškelia herojų aukščiau įprasto ir sujungia jį su visata; ji atskleidžia skaitytojui jo veiksmų motyvus, o dažnai tampa dingstimi jo nusikaltimams.

Romantiškas psichologizmas remiasi siekiu parodyti vidinį herojaus žodžių ir poelgių dėsningumą, iš pirmo žvilgsnio nepaaiškinamą ir keistą. Jų sąlygiškumas atsiskleidžia ne tiek per socialines charakterio formavimosi sąlygas (kaip tai bus realizme), bet per antžeminių gėrio ir blogio jėgų susidūrimą, kurių kovos laukas yra žmogaus širdis (ši idėja skamba E. T. A. Hoffmanno romanas „Šėtono eliksyrai“). .

Romantinis istorizmas remiasi Tėvynės istorijos supratimu kaip šeimos istorija; genetinė tautos atmintis gyvena kiekviename jos atstove ir daug ką paaiškina jo charakteriu. Taigi istorija ir modernumas yra glaudžiai susiję – daugumai romantikų atsigręžimas į praeitį tampa vienu iš tautinio apsisprendimo ir savęs pažinimo būdų. Tačiau skirtingai nei klasicistai, kuriems laikas yra ne kas kita, kaip susitarimas, romantikai bando susieti istorinių veikėjų psichologiją su praeities papročiais, atkurti „vietinį skonį“ ir „zeitgeist“ ne kaip maskaradą, o. kaip įvykių ir žmonių veiksmų motyvacija. Kitaip tariant, turi įvykti „pasinėrimas į epochą“, o tai neįmanoma be nuodugnios dokumentų ir šaltinių studijos. „Vaizduotės nuspalvinti faktai“ – tai pagrindinis romantinio istorizmo principas.

Kalbant apie istorines asmenybes, romantiniuose kūriniuose jos retai atitinka tikrąją (dokumentinę) išvaizdą, yra idealizuojamos priklausomai nuo autoriaus pozicijos ir meninės funkcijos – rodyti pavyzdį ar perspėti. Būdinga tai, kad A. K. Tolstojus įspėjamajame romane „Sidabrinis princas“ Ivaną Rūsčiąjį parodo tik kaip tironą, neatsižvelgdamas į karaliaus asmenybės nenuoseklumą ir sudėtingumą, o Ričardas Liūtaširdis realybėje buvo visai nepanašus į išaukštintą. karaliaus riterio įvaizdis, kaip parodė W. Scott romane „Ivanhoe“.

Šia prasme praeitis yra patogesnė už dabartį idealiam (o kartu tarsi ir realiai praeityje) tautinės egzistencijos modeliui sukurti, prieštaraujančiam besparnėms modernybėms ir degradavusiems tautiečiams. Emocija, kurią Lermontovas išreiškė eilėraštyje „Borodino“ -

Taip, mūsų laikais buvo žmonių,

Galinga, veržli gentis:

Bogatyrai - ne jūs, -

būdingas daugeliui romantiškų kūrinių. Belinskis, kalbėdamas apie Lermontovo „Dainą apie ... pirklį Kalašnikovą“, pabrėžė, kad ji „... liudija poeto dvasios būseną, nepatenkintą šiuolaikine tikrove ir iš jos perkeltą į tolimą praeitį, kad galėtų pažvelgti. gyvenimui ten, ko jis nemato dabartyje“.

Romantiniai žanrai

romantiška poema pasižymi vadinamąja piko kompozicija, kai veiksmas statomas aplink vieną įvykį, kuriame ryškiausiai pasireiškia pagrindinio veikėjo charakteris ir nulemtas jo tolesnis – dažniausiai tragiškas – likimas. Taip atsitinka kai kuriuose „rytiškuose“ anglų romantiko D. G. Bairono („Gyaur“, „Corsair“), „pietietiškuose“ A. S. Puškino („Kaukazo kalinys“, „Čigonai“) ir Lermontovo „Mtsyri“, „Daina apie ... pirklį Kalašnikovą“, „Demonas“.

romantinė drama siekia įveikti klasikines konvencijas (ypač vietos ir laiko vienovę); ji nepažįsta veikėjų kalbos individualizacijos: jos veikėjai kalba „ta pačia kalba“. Ji itin konfliktiška, ir dažniausiai šis konfliktas siejamas su nesutaikomu herojaus (autoriui iš vidaus artimo) ir visuomenės konfrontacija. Dėl jėgų nelygybės susidūrimas retai baigiasi laiminga pabaiga; tragiška pabaiga gali būti siejama ir su pagrindinio veikėjo sielos prieštaravimais, jo vidine kova. Būdingais romantinės dramaturgijos pavyzdžiais galima įvardinti Lermontovo „Maskaradą“, Byrono „Sardanapal“, Hugo „Cromwell“.

Vienas populiariausių žanrų romantizmo epochoje buvo pasakojimas (dažniausiai patys romantikai šį žodį vadino istorija ar novele), egzistavo keliomis teminėmis atmainomis. Pasaulietiškos istorijos siužetas paremtas nuoširdumo ir veidmainystės, gilių jausmų ir socialinių susitarimų neatitikimu (E. P. Rostopchina. „Dvikova“). Kasdienis pasakojimas pajungtas moralistinėms užduotims, vaizduojantis kažkiek besiskiriančių nuo kitų žmonių gyvenimą (M.P. Pogodinas. „Juodoji liga“). Filosofiniame pasakojime problemos pagrindas – „prakeikti būties klausimai“, į kuriuos atsakymus siūlo veikėjai ir autorius (M. Yu. Lermontovas. „Fatalistas“), satyrinė pasaka siekiama demaskuoti triumfuojantį vulgarumą, įvairiais pavidalais keliantį pagrindinę grėsmę žmogaus dvasinei esmei (V. F. Odojevskis. „Pasakojimas apie negyvą kūną, priklausantį niekam nežino kam“). Galiausiai, fantastinė istorija paremta antgamtinių personažų ir įvykių įsiskverbimu į siužetą, nepaaiškinamą kasdienės logikos požiūriu, bet natūralų aukštesnių būties dėsnių požiūriu, turintį moralinę prigimtį. Dažniausiai labai tikri veikėjo veiksmai: neatsargūs žodžiai, nuodėmingi poelgiai tampa stebuklingo atpildo priežastimi, primenančiu žmogaus atsakomybę už viską, ką jis daro (A. S. Puškinas. „Pikų dama“, N. V. Gogolis. „Portretas “).

Naują romantikos gyvybę folkloro žanrui įkvėpė pasakos, ne tik prisidėjusios prie žodinio liaudies meno paminklų publikavimo ir tyrinėjimo, bet ir kuriančios savo originalius kūrinius; galime prisiminti brolius Grimus, W. Gaufą, A. S. Puškiną, P. P. Eršovą ir kitus.. Be to, pasaka buvo suprantama ir vartojama gana plačiai – iš liaudiško (vaikiško) pasaulio vaizdo atkūrimo būdo pasakojimuose su so. - vadinama liaudies fantazija (pavyzdžiui, O. M. Somovo „Kikimora“) arba vaikams skirtuose kūriniuose (pavyzdžiui, V. F. Odojevskio „Miestas snuffbox“), bendra tikrai romantiškos kūrybos savybe, visuotiniu „kanonu“. poezija“: „Viskas, kas poetiška, turi būti pasakiška“, – tvirtino Novalis.

Romantinio meninio pasaulio originalumas pasireiškia ir kalbiniu lygmeniu. Romantiškas stilius, žinoma, nevienalytis, atsirandantis daugelyje atskirų veislių, turi keletą bendrų bruožų. Tai retorinė ir monologinė: kūrinių herojai – autoriaus „kalbiniai dvyniai“. Žodis jam vertingas savo emocinėmis ir raiškos galimybėmis – romantiškame mene jis visada reiškia nepamatuojamai daugiau nei kasdieniame bendravime. Asociatyvumas, prisotinimas epitetais, palyginimais ir metaforomis ypač išryškėja portretiniuose ir peizažo aprašymuose, kur pagrindinis vaidmuo tenka palyginimams, tarsi pakeičiant (užtemdant) specifinę žmogaus išvaizdą ar gamtos paveikslą. Romantinė simbolika remiasi begaliniu tam tikrų žodžių tiesioginės reikšmės „išplėtimu“: jūra ir vėjas tampa laisvės simboliais; ryto aušra - viltys ir siekiai; mėlyna gėlė (Novalis) - nepasiekiamas idealas; naktis – paslaptinga visatos ir žmogaus sielos esmė ir kt.

Rusų romantizmo istorija prasidėjo XVIII amžiaus antroje pusėje. Klasicizmas, išskirdamas tautiškumą kaip įkvėpimo šaltinį ir vaizdavimo dalyką, aukštus meniškumo pavyzdžius supriešino „šiurkščiai“ paprastiems žmonėms, o tai negalėjo nuvesti į literatūros „monotoniją, ribotumą, konvencionalumą“ (A. S. Puškinas). Todėl pamažu senovės ir Europos rašytojų mėgdžiojimas užleido vietą norui sutelkti dėmesį į geriausius tautinės kūrybos pavyzdžius, tarp jų ir liaudies.

Rusiškojo romantizmo formavimasis ir formavimasis glaudžiai susiję su svarbiausiu XIX amžiaus istoriniu įvykiu – pergale 1812 metų Tėvynės kare. Tautinės savimonės iškilimas, tikėjimas didele Rusijos ir jos žmonių paskirtimi skatina domėtis tuo, kas anksčiau liko už gražiųjų raidžių ribų. Tautosakas, buitinės legendos pradedamos suvokti kaip literatūros originalumo, savarankiškumo šaltinis, kuris dar visiškai neišsivadavo nuo mokinio klasicizmo mėgdžiojimo, bet jau žengė pirmą žingsnį šia linkme: jei moki, tai nuo tavo protėviai. Štai kaip O. M. Somovas suformuluoja šią užduotį: „... Rusijos tauta, šlovinga karinėmis ir pilietinėmis dorybėmis, galinga jėga ir didinga pergalėmis, gyvenanti didžiausioje pasaulyje karalystėje, turtinga gamta ir prisiminimais. savo liaudies poeziją, nepakartojamą ir nepriklausomą nuo svetimų legendų.

Šiuo požiūriu pagrindinis V. A. Žukovskio nuopelnas yra ne „romantizmo Amerikos atradimas“ ir ne rusų skaitytojų supažindinimas su geriausiais Vakarų Europos pavyzdžiais, o gilus nacionalinis pasaulio patirties supratimas, susiejimas su pasaulio patirtimi. Ortodoksų pasaulėžiūra, kuri patvirtina:

Mūsų geriausias draugas šiame gyvenime yra tikėjimas Apvaizda, įstatymo Kūrėjo palaima...

(„Svetlana“)

Dekabristų K. F. Rylejevo, A. A. Bestuževo, V. K. Kuchelbekerio romantizmas literatūros moksle dažnai vadinamas „pilietiniu“, nes tarnavimo Tėvynei patosas yra esminis jų estetikoje ir kūryboje. Apeliacijos į istorinę praeitį raginamos, anot autorių, „sužadinti bendrapiliečių narsumą savo protėvių žygdarbiais“ (A. Bestuževo žodžiai apie K. Rylejevą), tai yra prisidėti prie realios permainos realybė, kuri toli gražu nėra ideali. Būtent dekabristų poetikoje aiškiai pasireiškė tokie bendri rusų romantizmo bruožai kaip antiindividualizmas, racionalizmas ir pilietiškumas – bruožai, rodantys, kad Rusijoje romantizmas yra veikiau Apšvietos idėjų paveldėtojas, o ne jų griovėjas.

Po 1825 metų gruodžio 14-osios tragedijos romantinis judėjimas įžengia į naują erą – pilietinį optimistinį patosą keičia filosofinė orientacija, gilinimasis į save, bandymai išmokti bendruosius pasaulį ir žmogų valdančius dėsnius. Rusų romantikai-išminčius (D. V. Venevitinovas, I. V. Kireevskis, A. S. Chomyakovas, S. V. Ševyrevas, V. F. Odojevskis) atsigręžia į vokiečių idealistinę filosofiją ir stengiasi ją „įskiepyti“ į gimtąją dirvą. 20-ųjų antroji pusė – 30-ieji – aistros stebuklingam ir antgamtiškam metas. A. A. Pogorelskis, O. M. Somovas, V. F. Odojevskis, O. I. Senkovskis, A. F. Veltmanas pasuko į fantastinės istorijos žanrą.

Bendra kryptimi nuo romantizmo į realizmą vystosi didžiųjų XIX amžiaus klasikų - A. S. Puškino, M. Ju. Lermontovo, N. V. Gogolio kūryba, kurių kūriniuose reikia kalbėti ne apie romantinio prado įveikimą, o apie transformaciją. ir jį praturtinant realistiniu gyvenimo meno supratimo metodu. Būtent Puškino, Lermontovo ir Gogolio pavyzdžiu galima pastebėti, kad romantizmas ir realizmas, kaip svarbiausi ir giliausiai tautiniai reiškiniai XIX amžiaus rusų kultūroje, neprieštarauja vienas kitam, jie vienas kito neišskiria, o papildo vienas kitą. , ir tik jų derinyje gimsta unikalus mūsų klasikinės literatūros įvaizdis. Sudvasintą romantišką pasaulio vaizdą, tikrovės koreliaciją su aukščiausiu idealu, meilės kultą kaip elementą ir poezijos kultą kaip įžvalgą galima rasti nuostabių rusų poetų F. I. Tyutchevo, A. A. Feto, A. K. Tolstojaus kūryboje. . Vėlyvajai romantizmo tradicijas plėtojančiai Turgenevo kūrybai būdingas intensyvus dėmesys paslaptingai būties sferai, neracionalumui ir fantastiškumui.

Rusijos literatūroje amžių sandūroje ir XX a. pradžioje romantinės tendencijos siejamos su tragiška „pereinamojo laikotarpio“ žmogaus pasaulėžiūra ir jo svajone pakeisti pasaulį. Romantikų išplėtota simbolio samprata buvo išplėtota ir meniškai įkūnyta rusų simbolistų kūryboje (D. Merežkovskis, A. Blokas, A. Bely); meilė tolimų klajonių egzotikai atsispindėjo vadinamajame neoromantizme (N. Gumiliovas); meninių siekių maksimalizmas, pasaulėžiūros kontrastas, siekis įveikti pasaulio ir žmogaus netobulumą – neatsiejami ankstyvosios romantizmo M. Gorkio kūrybos komponentai.

Moksle chronologinių ribų, kurios riboja romantizmo, kaip meninio judėjimo, egzistavimą, klausimas lieka atviras. 19 amžiaus 40-ieji tradiciškai vadinami, tačiau vis dažniau šiuolaikinėse studijose šias ribas siūloma nustumti – kartais gerokai iki XIX amžiaus pabaigos ar net XX amžiaus pradžios. Neginčijama viena: jei romantizmas kaip kryptis paliko sceną, užleisdamas vietą realizmui, tai romantizmas kaip meninis metodas, tai yra, kaip pasaulio supratimo būdas mene, savo gyvybingumą išlaiko iki šiol.

Taigi romantizmas plačiąja to žodžio prasme nėra istoriškai ribotas praeityje likęs reiškinys: jis amžinas ir vis dar reprezentuoja kažką daugiau nei literatūros reiškinys. „Kur žmogus bebūtų, ten vyrauja romantizmas... Jo sfera... yra visas vidinis, intymus žmogaus gyvenimas, ta paslaptinga sielos ir širdies dirva, iš kurios kyla visi neapibrėžti geresnio ir didingo siekiai, stengiantis rasti pasitenkinimą fantazijos kuriamuose idealuose“ . „Tikras romantizmas jokiu būdu nėra tik literatūrinė tendencija. Jis stengėsi tapti ir tapo... nauja jausmo forma, nauju gyvenimo išgyvenimo būdu... Romantizmas yra ne kas kita, kaip būdas sutvarkyti, organizuoti žmogų, kultūros nešiklį, į naują ryšį su stichijomis. <...> Romantizmas yra dvasia, kuri veržiasi esant bet kokiai kietėjančiai formai ir galiausiai ją susprogdina... „Šie V. G. Belinskio ir A. A. Bloko teiginiai, peržengdami pažįstamos sąvokos ribas, parodo jos neišsemiamumą ir paaiškina jos nemirtingumą: tol, kol žmogus lieka žmogumi, romantizmas egzistuos tiek mene, tiek kasdienybėje.

Romantizmo atstovai

Romantizmo atstovai Rusijoje.

Srovės 1. Subjektyvus-lyrinis romantizmas, arba etinė ir psichologinė (apima gėrio ir blogio, nusikaltimo ir bausmės, gyvenimo prasmės, draugystės ir meilės, moralinės pareigos, sąžinės, atpildo, laimės problemas): V. A. Žukovskis (baladės „Liudmila“, „Svetlana“, „ Dvylika miegančių mergelių“, „Miško karalius“, „Eolijos arfa“; elegijos, dainos, romansai, žinutės; eilėraščiai „Abbadonas“, „Ondinė“, „Nalas ir Damajanti“), K. N. Batiuškovas (žinutės, elegijos, poezija) .

2. Viešasis-pilietinis romantizmas: K. F. Rylejevas (lyrinės poemos, „Mintys“: „Dmitrijus Donskojus“, „Bogdanas Chmelnickis“, „Jermako mirtis“, „Ivanas Susaninas“; eilėraščiai „Voinarovskis“, „Nalivaiko“),

A. A. Bestuževas (slapyvardis - Marlinskis) (eilėraščiai, pasakojimai "Frigata" Nadežda "", "Jūrininkas Nikitinas", "Ammalat-Bek", "Siaubinga ateities spėjimas", "Andrejus Pereyaslavskis"),

B. F. Raevskis (civiliniai žodžiai),

A. I. Odojevskis (elegijos, istorinė poema Vasilko, atsakymas į Puškino žinią Sibirui),

D. V. Davydovas (civiliniai žodžiai),

V. K. Küchelbecker (civiliniai tekstai, drama „Izhora“),

3. „Bironiškasis“ romantizmas: A. S. Puškinas(eilėraštis „Ruslanas ir Liudmila“, civiliniai žodžiai, pietietiškų eilėraščių ciklas: „Kaukazo kalinys“, „Broliai plėšikai“, „Bachčisarajaus fontanas“, „Čigonai“),

M. Yu. Lermontovas (civiliniai tekstai, eilėraščiai „Izmail-Bey“, „Hadji Abrek“, „Bėglys“, „Demonas“, „Mtsyri“, drama „Ispanai“, istorinis romanas „Vadimas“),

I. I. Kozlovas (eilėraštis „Černetai“).

4. Filosofinis romantizmas: D. V. Venevitinovas (pilietinė ir filosofinė dainų tekstai),

V. F. Odojevskis (apsakymų ir filosofinių pokalbių rinkinys „Rusų naktys“, romantiški pasakojimai „Paskutinis Bethoveno kvartetas“, „Sebastianas Bachas“; fantastinės istorijos „Igoša“, „Silfidė“, „Salamandra“),

F. N. Glinka (dainos, eilėraščiai),

V. G. Benediktovas (filosofiniai žodžiai),

F. I. Tyutchev (filosofiniai žodžiai),

E. A. Baratynskis (pilietinė ir filosofinė lyrika).

5. Liaudies-istorinis romantizmas: M. N. Zagoskinas (istoriniai romanai „Jurijus Miloslavskis, arba rusai 1612 m.“, „Roslavlevas, arba rusai 1812 m.“, „Askoldo kapas“),

I. I. Lažečnikovas (istoriniai romanai „Ledo namai“, „Paskutinis novikas“, „Basurmanas“).

Rusų romantizmo bruožai. Subjektyvus romantiškas įvaizdis turėjo objektyvų turinį, išreikštą XIX amžiaus pirmojo trečdalio Rusijos žmonių visuomenės nuotaikų atspindžiu - nusivylimu, pokyčių laukimu, Vakarų Europos buržuazijos ir Rusijos savavališkai autokratinių, feodalinių pamatų atmetimu. .

Tautos siekimas. Rusų romantikams atrodė, kad, suvokdami žmonių dvasią, jie jungiasi prie idealių gyvenimo principų. Tuo pat metu įvairių rusų romantizmo krypčių atstovų supratimas apie „liaudies sielą“ ir paties tautiškumo principo turinys skyrėsi. Taigi Žukovskiui tautiškumas reiškė humanišką požiūrį į valstiečius ir apskritai į vargšus; jį rado liaudies ritualų, lyriškų dainų, liaudies ženklų, prietarų, legendų poezijoje. Romantiškų dekabristų kūryboje liaudiškas charakteris yra ne tik pozityvus, bet herojiškas, tautiškai savitas, įsišaknijęs istorinėse žmonių tradicijose. Tokį personažą jie rado istorinėse, plėšikų dainose, epuose, herojinėse pasakose.

– nuostabi rašytoja, kuri nesunkiai galėjo sukurti lyrišką peizažą, vaizduojantį mums ne objektyvų gamtos vaizdą, o romantišką sielos nuotaiką. Žukovskis yra romantizmo atstovas. Savo kūriniams, savo nepralenkiamai poezijai jis pasirinko sielos pasaulį, žmogaus jausmų pasaulį, tuo labai prisidėdamas prie rusų literatūros raidos.

Romantizmas Žukovskis

Žukovskis laikomas rusų romantizmo pradininku. Net per savo gyvenimą jis buvo vadinamas romantizmo tėvu ir dėl geros priežasties. Ši kryptis rašytojo kūryboje matoma plika akimi. Žukovskis savo darbuose išugdė jautrumą, kilusį iš sentimentalizmo. Romantizmą įžvelgiame poeto lyrikoje, kur kiekviename kūrinyje vaizduojami jausmai ir dar daugiau. Menas atskleidžia žmogaus sielą. Kaip sakė Belinskis, dėl romantiškų elementų, kuriuos Žukovskis panaudojo savo darbuose, poezija rusų literatūroje tapo įkvėpta ir labiau prieinama žmonėms ir visuomenei. Rašytojas suteikė galimybę rusų poezijai vystytis nauja linkme.

Žukovskio romantizmo bruožai

Koks Žukovskio romantizmo ypatumas? Romantizmas mums pateikiamas kaip trumpalaikė, šiek tiek juntama ir galbūt net sunkiai suvokiama patirtis. Žukovskio poezija – tai nedidelis autoriaus sielos pasakojimas, jo minčių, svajonių vaizdinys, kurios buvo rodomos ir surado savo gyvenimą eilėraščiuose, baladėse, elegijose. Rašytoja mums parodė žmogaus pripildytą vidinį pasaulį, įasmenindama dvasines svajones ir išgyvenimus. Tuo pačiu, norėdama apibūdinti jausmus, kuriais perpildyta žmogaus širdis, apibūdinti jausmus, kurie neturi dydžio ir formos, autorius griebiasi jausmų palyginimo su gamta.

Žukovskio, kaip romantiško poeto, nuopelnas yra tai, kad jis parodė ne tik savo vidinį pasaulį, bet ir apskritai atrado žmogaus sielos vaizdavimo priemones, sudarant sąlygas kitiems rašytojams ugdyti romantizmą, pvz.