„Rožinis“ laikotarpis. Pablo Picasso biografija: "mėlynas" ir "rožinis" laikotarpiai Picasso rožinis laikotarpis yra susijęs su
1904 m. pavasarį Picasso pagaliau apsigyveno Paryžiuje, Monmartre. Persikėlus į Paryžių „mėlynasis laikotarpis“ baigiasi. Įvairūs šešėliai įsiveržia į vienspalvį Picasso paveikslų melsvumą, tampa dominuojančiu. Šis naujas laikotarpis vadinamas „rožiniu“. Tačiau naujojo menininko ieškojimo prasmė, žinoma, jokiu būdu nebuvo pakeisti jo tekstūra. Kartais jis vadinamas „cirku“, ir tai tiksliau perteikia jo turinį. Drobėse yra visiškai naujas pasaulis – komikų, cirko aktorių pasaulis. Naujo Picasso posūkio meninėse koncepcijose priežastys toli gražu nėra vienareikšmės. Jie yra jo neramaus talento bruožai ir aplinkos įtaka. Barselona nebedavė meninių impulsų, gyvenimo „dugno“ tema buvo išsemta. Dabar jį patraukė kitokios moralinės vertybės. Pažymėtina, kad Picasso jau tais metais puikiai mokėjo prancūzų ir ispanų kalbas ir net domėjosi rusų literatūra (Turgenevas, Gorkis).
Paryžiaus draugai supažindina jį su Paryžiaus literatūriniais klubais, supažindina su bohemišku Monmartro menininkų ir poetų gyvenimu su kūrybos romantika, gyvenimo netvarkos atmosfera, bet nuolatiniu pasirengimu abipusiai pagalbai ir paramai. Akivaizdu, kad Salmonui ir Apollinaire'ui jis skolingas pirmiausia už savo aistrą cirkui. 1905 m. pradžioje kartu su juo tapo nuolatiniu garsiojo Paryžiaus cirko „Medrano“ nariu.
Tačiau veltui jo drobėse ieškoti cirko, cirko reginio. Jis domisi pačiu aktoriumi, kūrybinga, kūrybinga asmenybe. Negana to, klasikiniai keliaujančio cirko personažai – asmenybė, klounai, arlekinai. Jie rodomi ne žaidime, retkarčiais per repeticiją, dažniau kasdieniame gyvenime, šeimoje. Jie turi būti apsirengę savo personažų kostiumais. Jiems tai tarsi atskirties nuo bendros masės ženklas. Klajojanti aktorių grupė Pikasui – tai ypatingas laisvų žmonių mikrokosmosas, kuriame nuoširdūs prisirišimai, kur nėra vietos savanaudiškumui, apgaulei. Čia jie dalijasi sėkme ir pralaimėjimo kartėliu. Pats menininkas įtrauktas į šį pasaulį.
Pikaso aštriai ir net skausmingai jautė gyvenimo prieštaravimus. Jis suprato, koks trapus ir iliuzinis jo sukurtas komikų pasaulis, pasiklydęs didžiuliame, neramiame, dulkėtame pasaulyje. Dailininko nerimą atspindi paslėptas liūdesys, atsargumas jo herojų veiduose. Didelėse „rožinio laikotarpio“ programos kompozicijose – „Klaidžiojantys komikai“, „Pilsintys komikai“ – ypač ryškiai pasireiškia kažkokio netikrumo, nerimastingo laukimo nuotaika.
Laimės ir harmonijos galimybę Picasso leidžia tik šeimyninėje situacijoje. Kūrinių serijoje, kurias galima sujungti tik bendru pavadinimu „Arlekinų šeima“, jis kuria savo šventosios šeimos versiją. Čia jo personažus nuo žiaurios tikrovės tarsi saugo meilės šiluma ir švelnumas vaikui.
Yra dar viena tema, besitęsianti ankstyvaisiais Picasso kūrybos metais ir išreiškianti jo tikėjimą žmonių santykių gerumu. „Rožiniame periode“ ji tampa dominuojančia. Tai draugystės, dviejų būtybių draugystės tema, kur stiprūs, patyrę palaiko, saugo silpnuosius, neapsaugotus. Tai gali būti pagyvenęs klounas, matęs gyvenimą ir nedrąsus berniukas, galingas sportininkas ir trapi akrobatė, žmogus ir gyvūnas, pavyzdžiui, „Berniukas su žirgu“.
Reikšminga „rožinio laikotarpio“ drobė yra „Mergina ant kamuolio“. Filme „Mergaitė ant kamuolio“ Pikasas yra ypač asociatyvus ir metamorfiškas. Merginos ir sportininkės atvaizduose, jų kontrastuose ir sąsajose atsiranda asociatyvūs įvairių gamtos, gyvenimo, žmogaus principų vienybės ir priešpriešos vaizdai. Kyla kita, gilesnė asociacijų serija, vedanti į viduramžių simboliką. Atlete atspėjama Valoro alegorija, merginoje ant kamuolio - Fortūna. Paveiksle jau pastebima nauja Picasso meninės minties kryptis – domėjimasis klasikiniu aiškumu, pusiausvyra, vidine harmonija. 1905 m. sandūroje parašyta „Mergaitė baliuje“ yra vadinamojo pirmojo klasikinio laikotarpio menininko kūryboje ištakos. Menininko judėjimą link aiškių, harmoningai vientisų, aktyvių vaizdų lėmė tikėjimas geru ir protingu žmogaus pradu. Taigi 1906 m. Pikaso darbuose fiziškai tobulų mergaičių ir berniukų atvaizdai. Stiprūs jaunuoliai sparčiai juda link žiūrovo, pasiruošę veiksmui. Tai buvo menininko svajonių pasaulis, idealus laisvų ir išdidžių žmonių pasaulis.
pradžioje Pikasas su draugu K. Casajemas paliko Ispaniją ir atvyko į Paryžių. Čia Pablo yra artimai susipažinęs su prancūzų impresionistų, ypač A. Toulouse-Lautrec ir E. Degas, darbais, kurie savo laiku turės rimtos įtakos menininko kūrybinės minties raidai.
Deja, įsimylėjęs prancūzę ir jos atstumtas, Casajemas nusižudo 1901 m. vasarį. Realaus gyvenimo ir meno ribos Picasso visada buvo neatsiejamos, o šis tragiškas įvykis, giliai sukrėtęs menininką, atsispindėjo vėlesniuose jo darbuose.
Nuo 1901 m. daugiaspalviai dažai palieka Picasso paveikslus, užleisdami vietą melsvai žalios paletės atspalviams. Menininko kūryboje prasideda „mėlynasis“ laikotarpis.
Gili, šalta ir niūri smaragdo, mėlynos, mėlynos, žalios spalvos ir atspalvių gama puikiai perteikia pagrindines šio laikotarpio Picasso kūrybos temas – žmonių kančias, mirtį, senatvę, skurdą ir neviltį. Paveikslai užpildyti aklųjų, prostitučių, elgetų ir alkoholikų atvaizdais, prisotintais ilgesio ir beviltiškumo jausmo. Šiuo laikotarpiu menininkas, nenustodamas vesti bohemiško gyvenimo būdo, dirba, per dieną sukuria iki trijų paveikslų. Mėlynasis kambarys (1901), Aklo pusryčiai (1903), Senis elgeta su berniuku (1903), Tragedija (1903), Du (1904) ir, žinoma, garsusis Absento gėrėjas (1901) - visa tai yra ryškūs „mėlynojo“ laikotarpio paveikslų pavyzdžiai.
1904 m. Picasso apsigyveno Bateau Lavoir – garsiajame Monmartro nakvynės namuose, kur prieglobstį rado daug menininkų. Šiuo metu jis susipažįsta su savo mūza – modeliu Fernando Olivier, kuris tapo daugelio jo garsių darbų įkvėpimu. O pažintis su poetais M. Jacob ir G. Apollinaire duoda naują temą, įkūnytą jo paveiksluose – cirkas ir cirko artistų gyvenimas. Taigi pamažu į menininko gyvenimą ir kūrybą pradeda skverbtis naujos spalvos. „Mėlynąjį“ keičia „rožinis“ meistro meninių ieškojimų laikotarpis.
Šiuo metu menininkė kreipiasi į linksmesnius tonus – rožinę, dūminę rožinę, auksinę rožinę, ochrą. Paveikslų herojai – klounai, akrobatai, gimnastai, arlekinai: „Akrobatas ir jaunasis arlekinas“ (1905), „Akrobatų šeima su beždžione“ (1905), „Juokdarys“ (1905). Romantiško klajojančių menininkų gyvenimo tema atskleidžiama viename ikoniškiausių ir atpažįstamiausių jo paveikslų – „Mergina ant kamuolio“ (1905).
Vėliau, baigiantis „rožiniam“ laikotarpiui, menininkas piešia paveikslus senovinio paveldo dvasia – „Mergaitė su ožiuku“ (1906), „Berniukas, vedantis arklį“ (1906).
„Mėlynas“ ir vėlesnis „rožinis“ Pablo Picasso kūrybinio gyvenimo laikotarpis tapo jo siekio perteikti nuotaiką ir pasaulio viziją spalvų pagalba išraiška.
Akrobatas ir jaunasis arlekinas 1905 m
„Mėlynas“ ir „rožinis“ periodai ispanų menininko Pablo Picasso kūryboje yra menininko individualaus stiliaus formavimosi metas. Šiuo metu nukrypstama nuo impresionizmo, Tulūzos-Lotreko, Degas ir kitų garsių menininkų stilių paveldėjimo.
„Mėlynasis“ laikotarpis (1901–1904)
Autoportretas. 1901 m
Pavadinimą jis gavo dėl bendros mėlynos ir mėlynos spalvos paveikslų toniškumo, kurį vienija nevilties ir vienatvės nuotaika. Vieni pirmųjų šio laikotarpio kūrinių buvo „Autoportretas“ (1901) ir „Absento gėrėjas“ (1901). Dauguma Pikaso paveikslų herojų yra žemesniųjų visuomenės sluoksnių atstovai, nepasiturintys, sergantys ar pikti žmonės. Iš vėlesnių „mėlynųjų“ darbų verta paminėti paveikslus „Moters galva“ (1902-1903), „Aklo pusryčiai“ (1903), „Senas žydas su berniuku“ (1903), „ Lygintojas“ (1904). Estetiniu požiūriu svarbu pereiti prie naujų vaizdavimo būdų, pašalinant iš kompozicijos nereikalingas detales ir daugybę kitų sprendimų, leidžiančių žiūrovui sutelkti dėmesį į paveikslo sukeliamas emocijas. Tuo pačiu metu šie Picasso darbai negali būti visiškai laikomi originaliais, nes. juose iš dalies naudojami ispanų tapybai būdingi motyvai ir technika. Tokios emocingos paveikslų nuotaikos formavimąsi stipriai paveikė gyvenimiškos realijos. „Mėlynojo“ laikotarpio pradžia siejama su artimo dailininko Carloso Casagemaso draugo savižudybe 1901 m. Mirties artumas, vienatvė, priverstinis grįžimas į Barseloną 1903 m. dėl lėšų stygiaus paveikė paveikslų depresiją.
„Mergina ant kamuolio“ – pusiausvyra tarp gyvenimo ir mirties
Mergina ant kamuolio. 1905 m
Šis paveikslas, nutapytas 1905 m., yra būdingas pereinamojo laikotarpio kūrinys. Laikas, kai menininko paveiksluose skausmas, neviltis ir kančia pamažu nyksta, jas keičia domėjimasis gyvais žmogiškais džiaugsmais, kuriuos įkūnija cirko artistai ir artistai. Šio kūrinio turinys, paremtas kontrastais (judėjimas ir statiškumas, mergina ir sportininkas, lengvumas ir sunkumas ir kt.), visiškai atitinka perėjimo tarp mirties kartėlio ir gyvenimo džiaugsmo simboliką.
„Rožinis“ laikotarpis (1904–1906)
Laipsniškas perėjimas prie „rožinio“ periodo jo kūryboje buvo nubrėžtas dar 1904 m., kai menininko gyvenime ėmė ryškėti teigiami pokyčiai: persikėlimas į verdantį avangardinio gyvenimo centrą - į menininkų nakvynės namus Monmartre, griūvantis. įsimylėjo Fernande Olivier, sutiko daug įdomių žmonių, tarp kurių buvo Matisse ir Gertrude Stein. Pagrindinė šio laikotarpio kūrinių, kurtų rožiniais, raudonais, perliniais tonais, tema – Medrano cirko komikai. Paveikslai išsiskiria temų įvairove, dinamika ir judesiu. Tuo pačiu metu menininkė toliau ugdo individualų stilių, susiformavusį dar „mėlynuoju“ laikotarpiu. Šiam laikui priklauso kūriniai „Akrobatas ir jaunasis arlekinas“ (1905), „Komikų šeima“ (1905), „Juokdarys“ (1905) ir kt.. „Rožinio“ laikotarpio pabaigoje – senovės mitų įkvėpti vaizdai. pasirodo Picasso paveiksluose: „Mergaitė su ožiuku“ (1906), „Berniukas, vedantis arklį“ (1906), susidomėjimas nuogo įvaizdžiu“ Šukavimas“ (1906), nuogas berniukas (1906).
„Rausvasis laikotarpis“ Pikaso kūryboje buvo gana trumpalaikis (nuo 1904 m. rudens iki 1906 m. pabaigos) ir ne visai vienalytis. Tačiau daug paveikslų pasižymi šviesiomis spalvomis, perlamutrinių pilkų, ochros ir rausvai raudonų tonų išvaizda; atsiranda ir dominuoja naujos temos – aktoriai, akrobatai, sportininkai. Menininkui tikrai daug medžiagos suteikė Monmartro kalvos papėdėje esantis Circus Medrano. Teatrališkumas savo daugybe apraiškų (kostiumais, akcentuotais gestais), žmonių tipų įvairove, gražių ir negražių, jaunų ir suaugusių, tarsi sugrąžino menininką į kelių transformuotų, bet tikrų formų, tūrių, erdvių pasaulį; vaizdai vėl prisipildė gyvybės, priešingai nei „mėlynojo laikotarpio“ personažai.
Jau parodoje Serurier galerijoje (1905 m. vasario 25 d. – kovo 6 d.) buvo rodomi paveikslai, žymintys naujo etapo meistro kūryboje pradžią: „Aktorius“ ir „Sėdintis aktas“. Taip pat „rožinio laikotarpio“ pradžiai priklauso nuostabioji „Moteris marškiniais“, „Akrobatai. Motina ir sūnus“. Vienas iš pripažintų šio laikotarpio šedevrų – paveikslas „Komikų šeima“, kuris išsiskiria ir reikšmingu dydžiu (daugiau nei dviejų metrų aukščio ir pločio) bei atitinkamu ambicingu dizainu.
Susidomėjimas klasikine forma pasireiškė 1906 m. „Aktuose“. Jaunų žmonių, moterų atvaizdai (pavyzdžiui, „Berniukas, vedantis žirgą“ ar „Tualetas“) demonstruoja grožį ir ramybę, reta Picasso kūryboje, kuri puikiai dera į tradicinę grožio estetiką.
Tačiau tais pačiais 1906 metais kelionė į Ispaniją, į nedidelį kaimelį Katalonijos Pirėnuose Gosol, suteikė impulsą naujoms menininko paieškoms. Veidas, kuris trokšta tapti kauke, jau praneša apie šiuos impulsus.
