Dvasinis bliuzas ir garsūs šių žanrų atlikėjai. Bliuzo stilius: originali bliuzo, delta bliuzo ir dvasingumo istorija

Dvasinės dainos (dvasinės)

Svarbus formuojant afroamerikietišką muziką

vaidino atsivertusių į krikščionišką tikėjimą procesą

vergai iš Afrikos. Juodu neprieštaravo įtraukimui

į naują tikėjimą, nes jis suteikė jiems vilties išsivaduoti.

Taip buvo suvokiamos krikščionybės dogmos, prisitaikančios prie vergiškos egzistencijos realijų. Bažnyčia buvo jų interpretuota ir kaip

galimybė pabėgti nuo baisaus realaus gyvenimo.

Dėl šių ir kitų priežasčių muzika skambėjo negrų bažnyčioje

savyje nešė kanoninės Europos bažnytinės bruožus

giesmės ir visokie pagoniškų kultų elementai,

kurie atvyko iš savo istorinės tėvynės. Prasiskverbimo laipsnis

afrikietiškos kilmės estetinių ir muzikos elementų

šventyklų muzika priklausė nuo krikščionybės įvairovės.

Kaip žinote, JAV pietuose katalikybė klestėjo labiau.

(ispanai ir prancūzai), traukiantys link kulto simbolių, teatrališki

apeigoms ir, kita vertus, tolerantiškesni atavizmams

\ Afrikos kultai. Griežtesnis požiūris į pagonybės apraiškas

Protestantai, ypač puritonai, nepatenkinti bet kokia apraiška

lengvabūdiškumas.

Neatsitiktinai ypatingas afroamerikiečių žanrų vystymasis

Sakralinė muzika buvo gauta būtent pietiniuose JAV regionuose.
Šiaurės Amerikos negrų dvasinės giesmės, vadinamosios

„dvasingieji“, atsirado JAV jau XVIII amžiaus 2 pusėje

dėl juodaodžių atsivertimo į krikščionybę. Jų originalas

religinės giesmės ir psalmės

Ameriką sukūrė baltieji naujakuriai ir misionieriai. Dvasiniai

derinti išskirtinius Afrikos elementus

atlikimo tradicijas (kolektyvinė improvizacija,

būdingas glissando ritmingas, nenuobodus

akordai, ypatingas emocionalumas) su stilistiniais bruožais

Puritoniškos giesmės. Tuo pačiu metu jų yra mažiau

Afrikos ir, didesniu mastu, europiečių nei kiti

Afroamerikiečių muzika. Jie atstovavo afrikietį kaip

mąstantis žmogus ir buvo pirmasis ir labiausiai

raiškos priemones, per kurias visas pasaulis

susipažino su negrų muzika.
Amerikos juodaodžių religinė muzika yra labai įvairi.

ir apima tokias dainas kaip:
- „Ring-shout“ (dainą „atlieka“ visas kūnas visų dalyvių šokio metu

apskritime prieš laikrodžio rodyklę);
- "daina-pamokslas" (pamokslų dainos)
- Evangelija ir
- „jubiliejaus dainos“ (šlovinimo dainos su trumpu,

ritminė melodija)
-iš tikrųjų "dvasingi" su ilga, lygia, ištisine melodija.

Skambėjimo šauksmas laikomas seniausiu sakralinės muzikos žanru.

(skambės šauksmas) – maldoje giedančių juodaodžių grupinis šokis.

Pasiekęs kulminaciją, ši apeiga pasiekia aukštą emocinį lygį.

karščio, jo dalyviai rėkia, patenka į ekstazės būseną. Muzikiniu požiūriu skambesio šauksmui būdingas išvystytas

poliritmas, silpno ritmo kirčiavimas, klausimo-atsakymo forma.

Ši muzika būdinga ne bažnytiniams iškilmingiems susirinkimams. Tuo pačiu metu dvasinis žanras, turintis daug panašių bruožų,

Tai jau bažnytinės giesmės, išgyventos giesmės

reikšmingų pokyčių, atėjusių iš skambučio šauksmo.

Paprastai tai yra kolektyvinė malda, atskiriant pamokslininko ir parapijiečių funkcijas. Europos žanrai,

kurie buvo dvasinių dalykų pagrindas, tai pirmiausia giesmės,

pasaulietinis ir dvasinis anglokeltų folkloras,

psalmės su tekstais, daugiausia susijusiais su

be muzikinio akompanimento jie egzistavo,

kaip vokalinis kūrinys solistui ir chorui.

Vėliau, antroje XIX a.

parašytos kultinės muzikos koncertiniai pavyzdžiai

kompozitorių ir perduotų nanonatų.
Jie buvo įtraukti į pirmąjį negrų melodijų rinkinį,

kuri buvo pavadinta „JAV vergų dainomis“ (1867). Žinoma,

yra didelis skirtumas tarp grynai liaudies

ir aranžuota, koncertinė atlikimo spiritu forma.

Pasibaigus pilietiniam karui tarp Šiaurės ir Pietų

ir vergijos panaikinimas 1865 m., kai juodaodžiai pirmą kartą gavo

tam tikra teisė stoti į institutus, universitetą

„Fisca“ Nešvilyje 1871 m. organizavo negras

vokalinis ansamblis „Fisk Jubilee Singers“, kuris

netrukus surengė koncertinius turus po šalį ir užsienyje.
Kaip ir visa kita afroamerikietiška muzika, spiritai

yra sudėtingo Europos mišinio rezultatas

ir afrikietiškos tradicijos. Žmonės buvo pagrindiniai

anglikonų kilmės ir liaudies stiliaus giesmės

giedoti šias giesmes (pagal biblinę medžiagą)

o Vakarų Afrikos ritmo vaidmuo palaipsniui

sutrumpėjo, pailgėjo melodija ir vystėsi harmonija.
Dvasiniai reikšmingai įtakojo kilmę, formavimąsi

ir džiazo raida, kurių daugelis vis dar naudojasi džiaze

muzikantai kaip improvizacijų temos. Populiariausias

tarp džiazmenų yra „Swing Low, Sweet Chariot“,

„Eik žemyn, Mose“, „Niekas nežino, kokios bėdos aš mačiau“ ir

„Down By The Riverside“, o tema „Kai šventieji eina“

Marching In“ tėra savotiškas himnas

tradicinis džiazas (Diksilendas).
Negrų religinė muzika vis dar tęsiasi

yra įkvėpimas visai džiazo tradicijai

apskritai. To pavyzdys yra fragmentai iš operos „Porgis ir Bess“

George'as Gershwinas, Duke'o Ellingtono sakralinės muzikos koncertai,

Lalo Shifrin „Džiazo mišios“ ir kt.
Dvasinė modifikacija, taikoma naujajam amžiui

tapo gospel dainos žanru. Jo pavadinimas kilęs iš

Angliškas žodis „Evangelija“ (Evangelija). Evangelijos pagrindu

apie Evangelijos tekstus, tačiau skirtumai tuo nesibaigia.

Į gospelą įsiskverbė daugelis džiazo elementų, įskaitant ritminius,

charakterio vokale – gospel dainų atlikėjas dažnai

kartu su džiazo muzikantais. Šiam žanrui atstovaujama

ne tik specializacija juose yra didinga

gospelo dainininkė Mahalia Jackson

Mahalia Jackson

Labai įdomi ne tik muzika,

bet ir dvasinius tekstus. Jie dažniausiai remiasi bibliniais

tekstai, tačiau dažnai jie turi tam tikrą potekstę.

Pavyzdžiui, tarp juodaodžių vergų, kurie dirbo pietiečiams

plantacijos, buvo labai populiarūs dvasininkai apie pranašą

Mozė, išvedęs savo tautą iš vergijos:

(pradėjo dainininkas) Blykstelėjo žaibas, griaustinio griaustinis,

Ir Viešpats pašaukė iš dangaus:

„O mano pranaše, būk išmintingas ir drąsus,

Nelik čia“.

„O, kad ir kas atsitiktų“, – atsakė pranašas.

Aš čia neliksiu.

Tegul mano kelias būna sunkus -

Aš čia neliksiu“.

(Visi parapijiečiai pakėlė: aš čia neapsigyvensiu.

Dainininkas dainavo įvairiais tonais, kaip Mozė ir jo žmonės

klajojo po dykumą ir pan., o bendruomenė kaskart pakeldavo: aš čia neliksiu).

Buvo dvasinių giesmių ir be „potekstės“,

pavyzdžiui, apie Samsoną ir jį nužudžiusią gražuolę

Delilah, kuris prasidėjo žodžiais:

„Dalila buvo graži moteris,

Dvasiniuose žodžiuose dažnai kartojasi žodžiai ir ištisos eilutės-frazės,

kaip: „Kur tu buvai, kai mūsų Gelbėtojas buvo nukryžiuotas ant kryžiaus?

Čarlis Haydonas

Ir, kaip taisyklė, per juos sklinda gilus liūdesys, kaip

garsiojoje: „Kartais jaučiuosi bemotė [apsaugotas el. paštas]

(Kartais jaučiuosi kaip vaikas be mamos).

Pepper vėl kartojo daug kartų dainos metu

„Toli, toli yra tavo namai“ (Toli, toli yra tavo namai

ir ragino ten stengtis, o parapijiečiai pakėlė:

Patikėk tuo! (Patikėkite) kartojant šiuos žodžius vėl ir vėl.

Kaip ir džiazas, spiritizmas ir gospel atkeliauja iš Amerikos. Abu šie žanrai įkūnija itin dvasingą kūrybinę raišką per chorinį dainavimą, skirtingų balsų derinį, sustiprintą emocinį atlikimą ir sielos kupiną dainų tekstą, visada skirtą Dievui. Ši energingai stipri muzika užkariavo visą pasaulį ir daugeliui atlikėjų nuo mažens tapo puikia vokalo mokykla.

Dvasingumas ir evangelija: ištakos

Dvasiniai– seniausia muzikos kryptis – krikščioniškos dainos, kurias XVII amžiaus pradžioje kūrė afrikiečiai vergai JAV. Tais sunkiais laikais tamsiaodžiams jie buvo pavergti ir paversti priverstiniais darbininkais. Nenuostabu, kad kūrybiškumas padėjo vergams išlaikyti savo moralę ir ištverti gyvenimo sunkumus ir sunkumus, kreipiantis į Viešpatį. Iš pradžių dvasingumas buvo savotiška kalba-malda, kuri buvo sakoma krikščionių pamaldose vietinėse bažnyčiose, vėliau buvo pradėta atlikti keliais balsais, iš kurių buvo suformuoti ištisi chorai.

Afroamerikiečių sakralinė muzika, vadinamoji dvasinė muzika, yra viena didžiausių ir reikšmingiausių Amerikos liaudies dainų formų. Šis žanras vis dar yra pagrindinis, ypač mažose baptistų bažnyčiose Amerikos pietuose.

Dvasininkai įkvėpė vis daugiau tikinčiųjų ir vystėsi, todėl buvo Evangelija– naujas krikščioniškos muzikos muzikinis žanras. Šios muzikos kūrimas, atlikimas, prasmė ir netgi apibrėžimas skiriasi įvairiose kultūrose ir socialiniuose kontekstuose. Evangelija pasirodė įvairiais tikslais, įskaitant estetinį malonumą, religinių ar apeiginių idėjų išraišką. Evangelijos muzikoje dažniausiai vyrauja vokalas (dažnai su ryškiomis harmonijomis) ir žodžiai krikščioniška tema. Dauguma bažnyčių sukūrė ritmą plojimais rankomis ir trypiant kojomis, kad būtų gyvas akompanimentas.

Dažniausiai gospelo muzika buvo atliekama a cappella, o pirmasis oficialus terminas „gospel music“ buvo pavartotas 1874 m. Radijo atsiradimas 1920-aisiais labai padidino šio žanro auditoriją.

Gospel blues yra bliuzo muzikos forma (gitaros ir krikščioniškų žodžių derinys). Progresyvus „pietų gospelas“ – muzikinis žanras, kilęs iš pietų JAV – per pastaruosius kelis dešimtmečius sulaukė didelio populiarumo. Taip pat yra krikščioniška kantri muzika, kartais vadinama gospel subžanru, kuri savo viršūnę pasiekė dešimtojo dešimtmečio viduryje.

Evangelija Rusijoje

Rusijoje gospelą ir spiritą dažniausiai galima išgirsti per gastroles, meistriškumo kursus ar Amerikos krikščionių chorų, kurie dažnai lankosi mūsų šalyje, paskaitas. Dėl to, kad ši muzika turi ryškią dvasinę žinią ir visiškai kitokios kultūros energiją, gospelo muzika tarp rusų muzikantų nėra itin išvystyta, nors pasitaiko ir malonių išimčių. Sankt Peterburge yra ansamblis Bendra kaina, dainuojant gospelą, kurio bruožas buvo tekstų atlikimas tiek anglų, tiek rusų kalbomis. Choras dalyvauja bažnytinės muzikos pamaldose, evangelizacijos koncertuose, konferencijose, taip pat daugelyje kitų įvairių renginių.

Tarp grupės narių: vokalistai (sopranas, altas, tenoras, bosas), būgnininkas ir bosistas, visi aktyvūs krikščionys iš įvairių bažnyčių. Choras su pasirodymais dažnai lankosi Amerikoje ir Europos šalyse, nuolat dalyvauja Sankt Peterburgo muzikiniuose renginiuose.

Sostinėje galima pasiklausyti choro atliekamos gospel muzikos Maskvos gospel mišių choras, susikūręs 2010 m., kuriame gieda bažnyčių parapijiečiai iš įvairių šalių.

Daugelis iš jų yra studentai: gydytojai, žurnalistai, inžinieriai, yra ir žmonių, kurie po pagrindinio darbo ateina į repeticijas. Kaip sako choro būgnininkas Michaelas Amirika Tufuras:

Mes dainuojame gospel arba krikščionišką muziką. Jo pagalba mes padedame žmonėms atpažinti ir šlovinti Viešpatį. Kiekvieną sekmadienio rytą giedame savo bažnyčioje. Žmonių paprastai būna daug: paskutinį kartą salėje buvo užimtos visos 200 vietų.

Choro įkūrėjas Ebenas Ezeris Dionas atlieka krikščioniškus kūrinius vargonais Dramblio Kaulo Krante. Prieš keletą metų studijavo Rusijos muzikos akademijoje. Gnezinai. Maskvos Gospel Mišių choras susideda iš 15 žmonių, kurie dažnai dalyvauja gospel festivaliuose, krikščioniškose pamaldose Maskvoje, kurių pasiklausyti ateina labai daug žmonių.

Norėdami paleisti internetinio seminaro įrašą, jums reikės specialaus grotuvo (4.6.10 versija).

ragtime(angl. ragtime) – amerikietiškos muzikos žanras, ypač populiarus nuo 1900 iki 1918 m. Tai šokio forma 2/4 arba 4/4 laiko parašais, kai bosas grojamas nelyginiais taktais, o akordai – lygiais, suteikdami garsui tipišką „marching“ ritmą; melodinė linija stipriai sinkopuota. Daugelis ragtime kompozicijų susideda iš keturių skirtingų muzikinių temų.

Ragtime laikomas vienu iš džiazo pirmtakų. Džiazas paveldėtas iš ragtime ritminio aštrumo, sukurto ritmiškai laisvos, tarsi „suplėšytos“ melodijos neatitikimo. Praėjus kuriam laikui po Pirmojo pasaulinio karo ragtime vėl buvo madingas kaip saloninis šokis. Kiti šokiai kilo iš jo, įskaitant fokstrotą.

Šios formos ritmo ypatumas itin plačiai naudojamas profesionalioje muzikoje – Antonino Dvořáko kūriniai amerikietiška tema (simfonija „Iš naujojo pasaulio“ ir styginiai „Amerikos kvartetas“), taip pat „Ragtime“ (1918 m. ) Igoris Stravinskis vienuolikai instrumentų.

Žodžio „ragtime“ kilmė vis dar neaiški. Galbūt jis kilęs iš anglų kalbos. nutrūkęs laikas („suplėšytas laikas“, tai yra sinkopuotas ritmas).

Dvasiniai, dvasinis (anglų kalba Spirituals, Spiritual music) – dvasinės afroamerikiečių dainos. Kaip žanras spiritizmas susiformavo paskutiniame XIX amžiaus trečdalyje JAV kaip modifikuotos Amerikos pietų afroamerikiečių vergų dainos (tais metais buvo vartojamas terminas „jubilis“).

Negro dvasingumų šaltinis yra dvasinės giesmės, kurias į Ameriką atnešė baltieji naujakuriai. Dvasinių tema buvo biblinės Senojo Testamento istorijos, ypač susijusios su išsivadavimo tema (Mozė, Danielius). Dažnai buvo naudojamos nuotraukos iš Apreiškimo knygos. Dainos buvo pritaikytos specifinėms afroamerikiečių kasdienio ir buities sąlygoms ir buvo apdorotos folkloru.

Juose susijungia būdingi afrikietiškoms atlikimo tradicijoms būdingi elementai (kolektyvinė improvizacija, būdingas ritmas su ryškiu poliritmu, glissand garsai, nesutempti akordai, ypatingas emocionalumas) su anglokeltų pagrindu atsiradusiomis Amerikos puritoniškų giesmių stilistinėmis ypatybėmis. Dvasininkai pamokslininko dialoge su parapijiečiais turi klausimų-atsakymų (atsakingą) struktūrą. Dažnai dainavimą lydėjo plojimai, trypimas, rečiau – šokiai.

Bliuzas(iš angl. Blues arba Blue Devils – ilgesys, liūdesys) – muzikinė forma ir muzikos žanras, atsiradęs XIX amžiaus pabaigoje JAV pietryčių afroamerikiečių bendruomenėje, tarp imigrantų iš Cotton Belt plantacijų. Tai (greta ragtime, ankstyvojo džiazo, hiphopo ir kt.) vienas įtakingiausių afroamerikiečių indėlių į pasaulio muzikinę kultūrą. Pirmą kartą šį terminą pavartojo George'as Colmanas vieno veiksmo farse „Mėlynieji velniai“ (1798). Nuo tada literatūros kūriniuose frazė anglų kalba. „Mėlynieji velniai“ dažnai vartojami depresinei nuotaikai apibūdinti.

Bliuzas susiformavo iš tokių apraiškų kaip „darbo daina“, „holleris“ (ritmiškas verksmas, lydėjęs darbą lauke), šauksmas Afrikos religinių kultų ritualuose (anglų k. (skambės) šauksmas), spiritizmas (krikščioniškos giesmės), šantas ir baladės (novelės poezijos istorijos).

Daugeliu atžvilgių jis darė įtaką šiuolaikinei populiariajai muzikai, ypač tokiems žanrams kaip „popsas“, „džiazas“, „rokenrolas“, „soulas“.

Vyraujanti bliuzo forma – 12 taktų, kur pirmieji 4 taktai dažnai grojami toniniu deriniu, po 2 – subdominantu ir toniku, po 2 – dominuojančiu ir toniku. Šis pakaitalas taip pat žinomas kaip „bliuzo tinklelis“. Bliuzo metrinė bazė yra 4/4. Dažnai naudojamas aštuntųjų trynukų ritmas su pauze – vadinamasis maišymas.

Tiesą sakant, kada atsirado šis nuostabus stilius – bliuzas? Apytikslis gimimo laikas – XIX-XX amžių sandūra. Gimimo vieta - Delta (taigi ir stilius delta bliuzas), Misisipės deltoje (nuo Memfio iki Meksikos įlankos). Šiose didžiulėse teritorijose, tarp beveik nuskurdusių juodaodžių žmonių, gimė brangiausias Amerikos nacionalinis lobis, šis populiarus ir šiandien bliuzo stilius. Vardas " Delta„Greičiau ne geografinė, o istorinė ir kultūrinė samprata. Tai vieta, kur išvalius miškus, nusausinus pelkes, pradėta auginti medvilnė. Šimtai tūkstančių, iš pradžių vergai, o paskui pusiau vergai, spiečiasi šiuose begaliniuose užliejamuose laukuose. Jų gyvenimas buvo apgailėtinas, sunkus ir žeminantis. Šių žmonių muzika, dainos, jų pramogos iš esmės buvo šio nevilties gyvenimo išraiška. Taigi, bliuzo stilius, delta bliuzo ir bliuzo istorija turi labai mažai to, kas yra romantiška.

Bliuzo istorija ir geografija

Bliuzo istorija labai įdomi, paslaptinga, ilga ir pilna įdomių legendų. Vietos, kur bliuzo stilius (delta bliuzas) gimė dėl sudėtingų sąveikos procesų, taip pat yra Alabama, Džordžijos valstijos ir Florida.
Iš Delta tai delta bliuzas paplito visose Amerikos valstijose ir įvairiose valstijose turėjo savo ypatybes. Svarbiausi jo centrai buvo Čikagos miestas, Teksasas, Kalifornija ir vis dar išlieka Delta. Iš šių taškų ir toliau ateina bliuzas vis daugiau žvaigždžių.
Bliuzo stilius vienu metu turėjo kitą pasaulio centrą – Angliją. Tačiau nuo to laiko praėjo daug laiko, ir ši šalis prarado susidomėjimą šiuo menu. Bliuzo istorija Anglijai pajuokavo žiaurų pokštą: ši šalis prarado savo, kaip pasaulinio bliuzo centro, svarbą. Viskas, kas ten skamba šiandien, yra ne originalus angliškas bliuzo stilius, kuris buvo Johno Mayle'o laikais, septintajame dešimtmetyje, o blyškus amerikietiško bliuzo šešėlis. Žinoma, tai neatmeta fakto, kad Foggy Albion yra ryškių talentų. Jų yra dešimtys, ir visi savaip įdomūs, jų atliekamas bliuzas irgi savaip įdomus.

Bliuzo muzikos stilius yra paprastas dalykas. Ir tikrai taip. Tačiau verta pavartyti bet kurį bliuzo žurnalą ar pasikalbėti su „pažengusiu“ kolekcininku ir paaiškėja, kad yra daugybė bliuzo substilių, tipų, porūšių. Kartais net kyla įtarimas, kad muzikos žurnalistai, meno istorikai varžosi, kas, kiek dar subtilybių ir kas įvardins daugiau stilių. Be to, įvairūs bliuzo giminaičiai - evangelija ir dvasinė. Ne, jis visai nėra paprastas, šis paslaptingas bliuzo stilius. Ir tada, jei viskas taip elementaru, kodėl žmonės, turintys konservatorinį išsilavinimą, su akinančia karjera, kurtinančių pavardžių šou versle, staiga su entuziazmu ir malonumu leidžiasi į šį spontanišką, intuityvų, paslaptingą, patrauklų meną, vadinamą bliuzu? Ne, galbūt tai bliuzo stilius ne taip paprasta. Ir tai taip pat tiesa. Bliuzo istorija- tai patvirtinimas.

Bliuzo istorija: šaltiniai ir instrumentai

Bliuzas turėjo keletą šaltinių ir keletą komponentų. Viena jų – afrikietiška, tai suprantama, nes dabartinių bliuzmenų protėviai buvo kilę iš Vakarų Afrikos. Neseniai ten buvo aptikti muzikos instrumentai, bandžo, pirmojo beveik bliuzo instrumento, prototipai. O afrikiečių vokalo technikos ypatumai rodo gilias afrikietiškas šaknis, kurias turi bliuzo istorija, ypač delta bliuzas.

Tačiau bandža netapo pagrindiniu veikėju bliuzo istorija. Jo skambesys labai įdomus, neįprastas, bet aštrus ir trumpas. Tačiau bliuzo muzikoje svarbu, kad instrumentas būtų ne tik akompanimentas, bet ir tarsi tęsiamas žmogaus balso.

Fortepijonas tikrai yra bliuzo sielos instrumentas. Bliuzo istorija neatsiejamai susiję su šiuo įrankiu. Vienu metu jo trūkumas buvo nesugebėjimas judėti kartu su muzikantais, kurie buvo vadinami „tumbleweed“ ir persikėlė ten, kur jiems buvo mokama, o tai buvo visiškai natūralu.

Bliuzo istorija glaudžiai susijusi su pasaulio istorija. Kapitalizmas, pramoninė gamyba išskleidė savo čiuptuvus, ištiesė griebiamas rankas XX amžiaus pradžioje. visur: kur gamyba, ten daug darbuotojų. Masė suveikė – masė nori pailsėti. Todėl atsirado visa pramogų ir pramogų objektų sistema. Visoje Amerikoje pradėjo daugėti šimtai ir tūkstančiai vadinamųjų bordelių namų (kažkas tarp alaus namų ir viešnamio), kuriuose skambėjo delta bliuzas. Radijo aparatūros tada, amžiaus pradžioje, nebuvo su stiprintuvais, garsiakalbiais, garsumu. Bet fortepijonas visada buvo tokiose vietose. Dažniausiai šie sugedę, nesuderinami pianinai garsiai ir greitai grojo bliuzą. Jis buvo vadinamas boogie-woogie. Tačiau tada, XX amžiaus pirmajame ketvirtyje, pasirodė pirmasis lėtas bliuzas, vadinamas bliuzo baladėmis.

Kitas bliuzo instrumentų šeimos narys yra mažytė armonika. Ilgis siekė tik 10 centimetrų. Šiandien tokių įvairių dydžių instrumentų yra labai daug: yra klarneto ilgio armonikos, yra skirtingo aukščio armonikų, skirtingų registrų komplektų, bet pagrindinis bliuzo instrumentas yra tokia maža armonika. Kiekviena armonika atitinka atskirą natą ar toną, todėl koncerto metu galima stebėti muzikantą-harmonininką, ant kurio krūtinės, kaip kulkosvaidžio diržas, pritvirtinama 10-15 armonikų ar mažesnių instrumentų protegavimas. Kartais per vieną dainą muzikantas kelis kartus pakeičia armoniką. Šios mažosios armonikėlės bliuzo aplinkoje vadinamos skirtingai: prancūziška arfa („prancūziška armonika“), žydiška arfa („žydiška armonika“), „Misisipės saksofonas“ ir kt. Armonika buvo naudojama kaip akompanuojantis instrumentas, o vėliau, vidurio muzikantai išmoko groti bliuzą, priglaudę jį prie mikrofono bliuzo istorija Armonika tapo galingu soliniu instrumentu.

Pagrindinis bliuzo instrumentas, žinoma, yra gitara. Bliuzo istorijažino tris pagrindinius bliuzo grojimo būdus, kurie yra gana savavališki: šnibždėjimas, „pikavimas“ (iš anglų kalbos „peaking“ – kai paimamos atskiros natos, kaip solo džiaze) ir „butelio kaklelis“ (angl. bottle neck) – seniausias. o originalus stilius bliuzas – archajiškiausia jo delta bliuzo rūšis – iš tikrųjų asocijuojasi su šiuo grojimo stiliumi.
Butelio kaklelis – butelio kakliukas, kuris buvo kruopščiai atskirtas nuo butelio, suveriamas ant vieno iš kairės rankos pirštų ir, spausdamas ranką prie virvelių, judėjo aukštyn žemyn, kaire dešine ranka smogdamas į stygas. Taip gimė melodija. Paprasčiau tariant, gitaristas slydo šiuo kaklu išilgai stygų, akomponuodamas sau arba grodamas unisonu su savo balsu. žaidimo technika ir delta bliuzas liko toks pat. Yra daugybė skirtingų gitaros nustatymų variacijų, kliūčių (sliderių) iki nesuskaičiuojamų garsų, o tai pasiekiama pagal naudojamos įrangos kiekį, stiprintuvus, garsiakalbius ir kt. ir taip toliau. Jau nekalbant apie instrumentinę fantaziją, kurią kiekvienas muzikantas gali laisvai įdėti į savo bliuzą.

Žaisti skaidrę – slysti – bliuzu yra itin efektyvu. Koncertuose karščiausi greiti bliuzo skaidrių numeriai, kurie gali tiesiogine prasme įvaryti publiką į siautulį. Skaidrių technika prieinama ne visiems. Netgi didieji BB Kingas ir Stevie Ray Vaughanai nenaudojo čiuožyklos. Steve'as Ray'us Vaughanas tiesiogine prasme suerzino slydimą. BB King grojo savo bliuzą kitaip, o ne skaidrę. Jis pradėjo traukti stygas sunkia kaire ranka, vibruodamas gitaros styga, taip sukurdamas muzikinio grojimo stilių, kuris šiandien dominuoja elektrinės gitaros bliuze. Tikriausiai devyni iš dešimties bliuzo gitaristų naudoja šį stilių. Tai tas pats gitaros rinkimas, tas pats legendinis stygų traukimas, kuris yra toks garsus bliuzas

Bliuzo vokalas ir poezija

Tačiau svarbiausias bliuzo instrumentas, kurį bando ištiesti visi kiti instrumentai, yra žmogaus balsas.
Turiu pasakyti, kad viskas, ką bliuzo stiliumi daro bet kuris muzikantas, bet kokiu instrumentu – viskas sieks žmogaus balso išraiškingumo. Gali būti, kad pati muzika prasidėjo senovėje po to, kai žmogus, išviliojęs pirmąjį džiaugsmo ar nevilties šauksmą, jį ne iš karto nutraukė, o tęsėsi keletą akimirkų. Nors kas žino, kaip prasidėjo muzika. Bet bet kuriuo atveju viskas prasidėjo nuo ritmo. Jis taip pat prasideda nuo bliuzas.

Viduryje miško ar lauke išgirsite daugybę garsų: vėjo, paukščių, šakų ošimo, lašų ošimo, galbūt vabzdžių šurmulio – čia nebus nei griežtumo, nei tvarkos, nei ritmo. . Ramus galingas chaosas. Ritmą išgirsi savyje. Jūsų širdis nustatys ritmą viskam. Taip yra ir bliuze. Bliuzas, įskaitant delta bliuzas kilęs iš labai senovinių, senovinių šaltinių, labai gilus, todėl bliuzas originaliausiu pavidalu delta bliuzas Tai tik balsas ir ritmas. Nors pagrindinis dalykas yra ir gebėjimas jausti. Dvasinis ir bliuzas neįmanoma dainuoti be širdies.

Su vokalu bliuzo prasideda paradoksų serija. Pasirodo, to dainuoti, tikėkite ar ne, visai nebūtina. Taip pat turi puikų balsą. Galbūt jus tai nustebins, bet bliuzo didžioji dauguma muzikantų ir atlikėjų, švelniai tariant, nėra Chaliapins ir net ne Luciano Pavarotti. Yra visiškai bebalsių dainininkų (akademine prasme). Po visko delta bliuzas nereikalauja iš atlikėjo tobulo balso. Tačiau kalbant apie juodaodžius (taip jie save vadina afroamerikiečiais), tarp jų nėra blogų dainininkų – tai irgi paradoksas, apie kurį neverta diskutuoti. Jiems gamtos suteiktas fenomenalus ritmo pojūtis, o labai daugeliui – gebėjimas dainuoti bliuzą (ir ne tik bliuzą) nemokant dainuoti. To pavyzdys yra ne tik bliuzas, bet ir dvasinis.

Yra viena aplinkybė, paaiškinanti, kodėl Amerikoje tiek daug dainininkų ir dainininkų. Klasikinio bliuzo žvaigždės, ir ne tik jos, vaikystėje dainavo baptistų bažnyčios chore. Choralinis dvasinis dainavimas, vadinamas gospel (gospel) arba dvasinis(dvasingieji) – mokykla, kuri neturi analogų visomis prasmėmis. Pagrindinė dvasingumo pamoka – būtinybė būti nuoširdžiam, investuoti jausmus, o ne tik tempti raiščius. Sutikite, nes kai dainuojama į Viešpatį, veidmainiauti neįmanoma. To moko dvasiniai dalykai.

Evangelija dar vadinama šventuoju bliuzu ("holy blues"). Muzikiniu požiūriu gospelas, spiritas ir bliuzas yra beveik dvyniai: skamba labai panašiai, dažnai turi tą pačią struktūrą, tuos pačius protėvius, daugeliu atvejų juos atlieka tas pats atlikėjas. Tarkime, to paties BB Kingo repertuare jo diskografijoje yra diskas, kuriame jis dainuoja tik dvasinę muziką. Tačiau jei šios dvi muzikos, šie du dvasiniai menai ir bliuzas yra broliai, tai jų keliai kažkada išsiskyrė ir iš šių brolių atsirado esminiai antipodai.

Evangelija ir dvasingumas išsivystė į labai moralią dvasingą asmenybę, o bliuzas pasuko kitu keliu, tarsi nuriedėjo linkusiu keliu. 95% viso bliuzo yra apie nesėkmingą meilę. Tačiau kadangi bliuzui niekada nebuvo cenzūrų, jo autoriai, nors ir gabūs, bet labai spontaniški, dažniausiai atvirai kalbėjo apie savo troškimus, apie savo paslėptus troškimus, fantazijas, apie seksualinius nuotykius – apie viską, kas tik šaudavo į galvą. seksas. Kartais pasirodydavo labai dviprasmiškai, bet dažniau paprastu tekstu.
Bliuzas turi prastesnę reputaciją: XX amžiaus pradžioje pusiau juokais patys afroamerikiečiai jį praminė velnių muzika (šėtoniška muzika). Senais laikais, kai moralė buvo griežtesnė, padorioje visuomenėje bliuzo turinys buvo laikomas žalingu ir labai „sūrus“; Taip, ir visi muzikantai buvo kažkokie nuplėšti: nei kuolo, nei teismo, nei pamatų, nei pagarbos. Kur kietasis neš, ten ir nešis. Ir kur? Kur linksmybės, moterys, smeigimas, viskis. Taip, jis jus ten nuves. Daugelis baigdavosi blogai ir, kai tai atsitiko, jie pasakė: „Na, jis dainavo bliuzą – velnių muziką“. Ir vėl suvaidino gandai, piktųjų dvasių bliuzmenų apibendrinimai, apie kuriuos jie su malonumu dainuodavo, o į dainas vis tiek įterpia savo dainas. Taip vyko gospel, spiritas ir bliuzas.

Turiu pripažinti, kad laikai labai pasikeitė, o tai, ką kadaise apie bliuzą pasakojo patys juodaodžiai, dabar atrodo, ko gero, nekenksmingi prietarai ar poetinė egzotika.

Beje, apie bliuzo poeziją. Kad nesusidarytų toks įspūdis bliuzas- kai kurių sugadintų, piktų ir ribotų žmonių menas, reikia atkreipti dėmesį į tai: žmonės, kad ir koks gyvenimas juos padarytų, visada tikisi. Jie visada laukia meilės, kenčia be jos. Jų likimas – vienatvė ir kitų žmonių, kitos širdies ieškojimas. Bliuzas apie tai. Ir dažnai čia, bliuze, skamba aukšta ir aštri poezija, kaip dainoje, kurią kadaise sukūrė Robertas Johnsonas, miręs 1938 m. Tai vadinasi Meilė veltui:

su lagaminu rankoje
Ir aš nusekiau ją į stotį
su lagaminu rankoje
Na, sunku pasakyti, sunku pasakyti
kai visos tavo meilės veltui
Visos mano meilės vyne

Pažvelgiau jai į akis
Kai traukinys nuriedėjo į stotį
ir aš pažvelgiau jai į akis
Na, aš buvau vienišas, jaučiausi tokia vieniša
ir aš negalėjau verkti
Visos mano meilės vyne

su dviem žibintais gale
Traukiniui išvažiavus iš stoties
su dviem žibintais gale
Na, mėlyna šviesa buvo mano mėlyna
o raudona šviesa buvo mano protas
Visos mano meilės vyne

Nuėjome į stotį, aš nešiau lagaminą,
Ji ėjo priekyje, o aš paskui ją.
Mes tylėjome, ji ėjo priekyje. Ėjau jai iš paskos, išėjau.
Sunku pasakyti, bet meilė buvo bergždžia.
Kai traukinys priartėjo prie perono, pažvelgiau jai į akis ir supratau:
dabar aš vienas, ir niekas čia nepadės. Verk, neverk – meilė buvo veltui.
Du žibintai paskutiniame šio traukinio vagone, kuris mane nuvežė:
mėlynas kaip mano kančios švyturys, raudonas kaip mano atminties ugniagesys.
Meilė buvo veltui.