100 garsių paveikslų. Žymiausi ir meno istorijai reikšmingiausi pasaulio paveikslai

Didingi meno kūriniai puikių meistrų rankomis gali nustebinti net žmones, kuriems menas mažai ką reiškia. Būtent todėl visame pasaulyje žinomi muziejai yra vieni populiariausių lankytinų vietų, kasmet pritraukiantys milijonus lankytojų.

Kad išsiskirtų iš daugybės paveikslų, parašytų per visą dailės istoriją, menininkui reikia ne tik talento, bet ir gebėjimo neįprastai ir jam labai aktualiai išreikšti unikalų siužetą.

Žemiau pristatomi paveikslai garsiai kalba ne tik apie jų autorių talentą, bet ir apie daugybę atsiradusių ir išnykusių kultūros krypčių bei svarbiausius istorinius įvykius, kurie visada atsispindėjo mene.

"Veneros gimimas"

Šis paveikslas, tapytas didžiojo Renesanso meistro Sandro Botticelli, vaizduoja akimirką, kai iš jūros putų pasirodo nuostabi Venera. Vienas iš patraukliausių paveikslo aspektų yra kukli deivės poza ir paprastas, bet gražus veidas.

"Šunys žaidžia pokerį"

Ši 16 paveikslų serija, kurią 1903 m. nupiešė Cassius Coolidge, vaizduoja šunis, susirinkusius prie kavos ar lošimo stalo ir žaidžiančius pokerį. Daugelis kritikų pripažįsta šiuos paveikslus kaip kanoninį epochos amerikiečių vaizdavimą.

Madame Recamier portretas

Šiame Jacques'o-Louis'o Davido nutapytame portrete vaizduojama žvilganti socialistė kontrastingai minimalistinėje ir paprastoje aplinkoje, apsirengusi paprasta balta suknele be rankovių. Tai ryškus neoklasicizmo portreto mene pavyzdys.

№5

Šis garsusis Jacksono Pollocko paveikslas yra pats ikoniškiausias jo darbas, vaizdingai vaizduojantis visą Pollocko sieloje ir mintyse siautėjusį chaosą. Tai vienas brangiausių kada nors parduotų amerikiečių menininko kūrinių.

"Žmogaus sūnus"

Rene Magritte'o „Žmogaus sūnus“ – tai savotiškas autoportretas, vaizduojantis patį menininką su juodu kostiumu, bet su obuoliu vietoj veido.

„Numeris 1“ („Karališka raudona ir mėlyna“)

Šis gana nesenas Marko Rothko kūrinys yra ne kas kita, kaip trijų skirtingų atspalvių teptuko potėpiai ant rankų darbo drobės. Paveikslas šiuo metu eksponuojamas Čikagos meno institute.

"Nekaltųjų žudynės"

Remdamasis bibline istorija apie nekaltų kūdikių žudynes Betliejuje, Peteris Paulas Rubensas sukūrė šį makabrišką ir žiaurų paveikslą, paliečiantį visų, į jį žiūrinčių, emocijas.

„Sekmadienio popietė Grande Jatte saloje“

Šis unikalus ir labai populiarus paveikslas, kurį sukūrė Georgesas Seurat, vaizduoja atsipalaidavusią savaitgalio atmosferą dideliame mieste. Tokia tapyba – puikus puantilizmo pavyzdys, sujungiantis daugybę taškų į vieną visumą.

"Šokis"

Henri Matisse'o „Šokis“ yra fovizmo stiliaus pavyzdys, kuriam būdingos ryškios, beveik nenatūralios spalvos ir formos bei didelė dinamika.

"Amerikietiška gotika"

„Amerikietiška gotika“ – meno kūrinys, puikiai simbolizuojantis amerikiečių įvaizdį Didžiosios depresijos metu. Šiame paveiksle Grantas Woodas pavaizdavo griežtą, akivaizdžiai religingą porą, stovinčią priešais paprastą namą su gotikiniais langais.

"Gėlių krautuvas"

Šis populiariausio XX amžiaus Meksikos tapytojo Diego Riveros paveikslas vaizduoja vyrą, kuris sunkiai gali pakelti ant nugaros ryškiomis tropinėmis gėlėmis perkrautą krepšį.

"Švilpiko motina"

Taip pat žinomas kaip Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother, tai vienas garsiausių amerikiečių menininko Jameso Whistlerio paveikslų. Šiame paveiksle Whistleris pavaizdavo savo motiną, sėdinčią kėdėje prie pilkos sienos. Paveiksle naudojami tik juodi ir pilki atspalviai.

"Atminties išlikimas"

Tai kultinis ne mažiau kultinio Salvadoro Dali, pasaulinio garso ispanų siurrealisto, iškėlusio šį judėjimą į meno priešakį, kūrinys.

Doros Maar portretas

Pablo Picasso yra vienas populiariausių ir įtakingiausių ispanų tapytojų. Jis yra to meto sensacingo stiliaus, vadinamo kubizmu, įkūrėjas, siekiantis sugriauti bet kokį objektą ir perteikti jį aiškiomis geometrinėmis formomis. Šis paveikslas yra pirmasis kubistinio stiliaus portretas.

„Menininko be barzdos portretas“

Šis Van Gogho paveikslas yra autoportretas ir unikalus, nes vaizduoja tapytoją be įprastos barzdos. Be to, tai vienas iš nedaugelio Van Gogo paveikslų, parduotų privačioms kolekcijoms.

„Naktinės kavinės terasa“

Vincento van Gogo nutapytas paveikslas visiškai nauju būdu vaizduoja pažįstamą vaizdą, naudojant nuostabiai ryškias spalvas ir neįprastas formas.

VIII kompozicija

Wassily Kandinsky yra pripažintas abstrakčiojo meno įkūrėju – stiliumi, kuriame vietoj pažįstamų daiktų ir žmonių naudojamos formos ir simboliai. „VIII kompozicija“ – vienas pirmųjų dailininko paveikslų, sukurtas išskirtinai šiuo stiliumi.

"Bučinys"

Vienas iš pirmųjų Art Nouveau stiliaus meno kūrinių, šis paveikslas beveik visas pagamintas aukso tonais. Gustavo Klimto paveikslas yra vienas ryškiausių stiliaus kūrinių.

„Ball at Moulin de la Galette“

Pierre'o Auguste'o Renoiro paveikslas yra ryškus ir dinamiškas miesto gyvenimo vaizdavimas. Be to, tai vienas brangiausių paveikslų pasaulyje.

"Olympia"

Olimpijoje Édouardas Manet sukėlė tikrą ginčą, beveik skandalą, nes nuoga moteris su žvilgsniu aiškiai yra meilužė, neslepia klasikinio laikotarpio mitų. Tai vienas iš ankstyvųjų realizmo stiliaus kūrinių.

„1808 m. gegužės trečioji Madride“

Šiame darbe Francisco Goya pavaizdavo Napoleono puolimą prieš ispanus. Tai vienas pirmųjų ispanų paveikslų, kuriuose karas vaizduojamas neigiama šviesa.

"Las Meninas"

Garsiausiame Diego Velasquezo paveiksle vaizduojama penkiametė Infantė Margherita priešais Velasquezo nutapytą jos tėvų portretą.

„Arnolfinio portretas“

Šis paveikslas yra vienas seniausių tapybos darbų. Jį nutapė Janas van Eyckas ir pavaizdavo italų verslininką Giovanni Arnolfini ir jo nėščią žmoną jų namuose Briugėje.

"rėkti"

Norvegų menininko Edvardo Muncho paveikslas vaizduoja baimės iškreiptą vyro veidą prieš krauju raudoną dangų. Fone esantis peizažas suteikia šiam paveikslui tamsaus žavesio. Be to, „The Scream“ yra vienas pirmųjų ekspresionistinių paveikslų, kuriame realizmas yra minimalus, kad būtų suteikta daugiau emocijų laisvės.

"Vandens"

Claude'o Moneto „Vandens lelijos“ yra dalis 250 paveikslų serijos, vaizduojančių paties menininko sodo elementus. Šie paveikslai eksponuojami įvairiuose meno muziejuose visame pasaulyje.

"Žvaigždžių naktis"

Van Gogho „Žvaigždėta naktis“ yra vienas garsiausių šiuolaikinės kultūros įvaizdžių. Šiuo metu jis eksponuojamas Niujorko Modernaus meno muziejuje.

"Ikaro kritimas"

Šis paveikslas, nutapytas olandų dailininko Pieterio Brueghelio, parodo žmogaus abejingumą savo bendražygių kančioms. Stipri socialinė tema čia parodyta gana paprastai, naudojant po vandeniu skęstančio Ikaro įvaizdį ir jo kančias ignoruojančius žmones.

„Adomo sutvėrimas“

Adomo sukūrimas yra viena iš kelių nuostabių Mikelandželo freskų, puošiančių Siksto koplyčios lubas Vatikano rūmuose. Jame vaizduojamas Adomo kūrinys. Be idealių žmogaus formų vaizdavimo, freska yra vienas pirmųjų bandymų vaizduoti Dievą meno istorijoje.

"Paskutinė vakarienė"

Ši didžiojo Leonardo freska vaizduoja paskutinę Jėzaus vakarienę prieš jo išdavystę, suėmimą ir mirtį. Be kompozicijos, formos ir spalvos, šios freskos aptarimas apstu teorijų apie paslėptus simbolius ir Marijos Magdalietės buvimą šalia Jėzaus.

"Gernika"

Picasso „Gernika“ vaizduoja to paties pavadinimo Ispanijos miesto sprogimą Ispanijos pilietinio karo metu. Tai nespalvotas paveikslas, neigiamai vaizduojantis fašizmą, nacizmą ir jų idėjas.

"Mergina su perlų auskaru"

Šis Johanneso Vermeerio paveikslas dažnai vadinamas olandų Mona Liza ne tik dėl nepaprasto populiarumo, bet ir dėl to, kad merginos veido išraišką sunku pagauti ir paaiškinti.

„Jono Krikštytojo galvos nukirtimas“

Caravaggio paveikslas labai tikroviškai vaizduoja Jono Krikštytojo nužudymo kalėjime akimirką. Paveikslo pusiau tamsa ir jo veikėjų veido išraiškos daro jį tikru klasikiniu šedevru.

"Nakties sargyba"

„Nakties sargyba“ yra vienas garsiausių Rembrandto paveikslų. Jame pavaizduotas grupinis šaulių kuopos, kuriai vadovauja karininkai, portretas. Išskirtinis paveikslo aspektas – pusiau tamsa, kuri sukuria nakties scenos įspūdį.

"Atėnų mokykla"

Ši freska, kurią Rafaelis nutapė ankstyvuoju romėnų laikotarpiu, vaizduoja žymius graikų filosofus, tokius kaip Platonas, Aristotelis, Euklidas, Sokratas, Pitagoras ir kt. Daugelis filosofų vaizduojami kaip Rafaelio amžininkai, pavyzdžiui, Platonas – Leonardo da Vinci, Herakleitas – Mikelandželas, Euklidas – Bramantė.

"Mona Liza"

Bene garsiausias paveikslas pasaulyje yra Leonardo da Vinci Džokonda, geriau žinoma kaip Mona Liza. Ši drobė yra ponios Gherardini portretas, kuris patraukia dėmesį paslaptinga veido išraiška.

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 m. balandžio 15 d. – 1519 m. gegužės 2 d.) – garsus italų dailininkas, architektas, filosofas, muzikantas, rašytojas, tyrinėtojas, matematikas, inžinierius, anatomas, išradėjas ir geologas. Žinomas dėl savo paveikslų, iš kurių garsiausi yra „Paskutinė vakarienė“ ir „Mona Liza“, taip pat daugybė išradimų, kurie gerokai pralenkė savo laiką, tačiau liko tik popieriuje. Be to, Leonardo da Vinci svariai prisidėjo prie anatomijos, astronomijos ir technologijų plėtros.

Raphaelis Santi (1483 m. kovo 28 d. – 1520 m. balandžio 6 d.) buvo puikus italų tapytojas ir architektas, veikė Renesanso laikotarpiu, apimantis laikotarpį nuo XV amžiaus pabaigos iki XVI amžiaus pradžios. Tradiciškai Rafaelis laikomas vienu iš trijų didžiųjų šio laikotarpio meistrų kartu su Mikelandželu ir Leonardo da Vinci. Daugelis jo darbų yra Vatikano Apaštalų rūmuose, patalpoje, vadinamoje Rafaelio strofa. Be kitų, čia yra garsiausias jo kūrinys – „Atėnų mokykla“.

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (1599 m. birželio 6 d. – 1660 m. rugpjūčio 6 d.) – ispanų tapytojas, portretų tapytojas, karaliaus Pilypo IV dvaro tapytojas, didžiausias ispanų tapybos aukso amžiaus atstovas. Be daugybės paveikslų, vaizduojančių istorines ir kultūrines praeities scenas, jis nutapė daug Ispanijos karališkosios šeimos, taip pat kitų garsių Europos veikėjų portretų. Žymiausias Velasquezo kūrinys – Madrido Prado muziejuje esantis paveikslas „La Meninas“ (arba „Plypo IV šeima“) 1656 m.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Marija de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz ir Picasso (1881 m. spalio 25 d. – 1973 m. balandžio 8 d.) yra visame pasaulyje žinomas ispanų menininkas ir skulptorius, krypties įkūrėjas. menai – kubizmas. Laikomas vienu didžiausių menininkų, padariusių įtaką vaizduojamojo meno raidai XX a. Ekspertai buvo pripažinti geriausiu menininku tarp tų, kurie gyveno per pastaruosius 100 metų, taip pat „brangiausiu“ pasaulyje. Per savo gyvenimą Pikasas sukūrė apie 20 tūkstančių kūrinių (kitų šaltinių duomenimis, 80 tūkst.).

Vincentas Vilemas van Gogas (1853 m. kovo 30 d. – 1890 m. liepos 29 d.) – garsus olandų tapytojas, išgarsėjęs tik po mirties. Daugelio ekspertų nuomone, Van Gogas yra vienas didžiausių menininkų Europos meno istorijoje, taip pat vienas ryškiausių postimpresionizmo atstovų. Daugiau nei 2100 meno kūrinių, įskaitant 870 paveikslų, 1000 piešinių ir 133 eskizų, autorius. Daugybė jo autoportretų, peizažų ir portretų yra vieni labiausiai atpažįstamų ir brangiausių meno kūrinių pasaulyje. Ko gero, žinomiausias Vincento van Gogho darbas laikomas paveikslų serija „Saulėgrąžos“.

Michelangelo Buonarroti (1475 m. kovo 6 d. – 1564 m. vasario 18 d.) – visame pasaulyje žinomas italų skulptorius, menininkas, architektas, poetas ir mąstytojas, palikęs neišdildomą pėdsaką visoje pasaulio kultūroje. Ko gero, žinomiausias menininko darbas yra Siksto koplyčios lubų freskos. Tarp jo skulptūrų žinomiausios yra „Pieta“ („Kristaus raudojimas“) ir „Dovydas“. Iš architektūros darbų – Šv.Petro bazilikos kupolo projektas. Įdomu tai, kad Mikelandželas tapo pirmuoju Vakarų Europos meno atstovu, kurio biografija buvo parašyta dar jam gyvuojant.

Ketvirtoje vietoje garsiausių pasaulio menininkų reitinge yra Masaccio (1401-1428 m. gruodžio 21 d.) – puikus italų menininkas, turėjęs didžiulę įtaką kitiems meistrams. Masaccio gyveno labai trumpai, todėl biografinių įrodymų apie jį mažai. Išliko tik keturios jo freskos, kurios, be jokios abejonės, yra Masaccio darbas. Manoma, kad kiti buvo sunaikinti. Žymiausias Masaccio darbas yra Trejybės freska Santa Maria Novella bažnyčioje Florencijoje, Italijoje.

Peteris Paulas Rubensas (1577 m. birželio 28 d. – 1640 m. gegužės 30 d.) buvo flamandų (pietų olandų) dailininkas, vienas didžiausių baroko epochos menininkų, žinomas dėl savo ekstravagantiško stiliaus. Laikomas universaliausiu savo meto menininku. Savo darbuose Rubensas pabrėžė ir įkūnijo spalvos gyvybingumą ir jausmingumą. Nutapė daugybę portretų, peizažų ir istorinių paveikslų mitologinėmis, religinėmis ir alegorinėmis temomis. Žymiausias Rubenso kūrinys – 1610–1614 metais parašytas triptikas „Nusileidimas nuo kryžiaus“, atnešęs menininkui pasaulinę šlovę.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 m. rugsėjo 29 d. – 1610 m. liepos 18 d.) – puikus ankstyvojo baroko laikotarpio italų menininkas, XVII amžiaus Europos realistinės tapybos pradininkas. Savo darbuose Caravaggio meistriškai panaudojo šviesos ir šešėlio kontrastus, sutelkdamas dėmesį į detales. Dažnai vaizdavo eilinius romėnus, žmones iš gatvių ir turgų šventųjų ir madonų atvaizduose. Pavyzdžiai: „Evangelistas Matas“, „Bakchas“, „Sauliaus atsivertimas“ ir kt. Vienas žinomiausių dailininko paveikslų – „Liutininkė“ (1595), kurią Caravaggio pavadino sėkmingiausiu jo paveikslu. .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) – garsus olandų tapytojas ir graveris, laikomas didžiausiu ir žinomiausiu menininku pasaulyje. Apie 600 paveikslų, 300 ofortų ir 2 tūkst. piešinių autorius. Jai būdingas meistriškas žaidimas su šviesos efektais ir giliais šešėliais. Žymiausias Rembrandto kūrinys – keturių metrų paveikslas „Nakties sargyba“, parašytas 1642 m., dabar saugomas Valstybiniame Amsterdamo muziejuje.

100 puikių paveikslų (1 dalis)

Puikios drobės visada yra laiko veidrodis, kad ir kokia sudėtinga alegorine forma menininkas jas aprengtų. Ne kiekvienas paveikslas yra aiškus žiūrovui iš pirmo žvilgsnio, kai kurie iš jų reikalauja atidaus dėmesio, apmąstymo, tam tikro pasiruošimo ir žinių.

Mūsų svetainėje norime ne tik kalbėti apie garsiausius pasaulio meno kūrinius, bet ir suteikti galimybę kiekvienam užsisakyti kokybišką mėgstamo šedevro reprodukciją ant natūralios drobės.

Janas van Eikas(1390-1441) laikomas didžiausiu XV amžiaus Nyderlandų tapytoju, padėjusiu pagrindus realistinei altorių tapybos tradicijai. Kilęs iš nedidelio Olandijos miestelio prie Maso upės, 1422 m., jau būdamas gerbiamas meistras, įstojo į Bavarijos grafo Jono tarnybą ir iki 1424 m. dalyvavo puošiant grafo rūmus Hagoje. 1425 m. Van Eyckas persikėlė į Lilį, kur tapo Burgundijos kunigaikščio Pilypo III Gerojo dvaro dailininku. Dailininką labai vertinusio kunigaikščio dvare jis ne tik tapė, bet ir atliko daugybę diplomatinių misijų, ne kartą keliavo į Ispaniją ir Portugaliją.

1431 m. Van Eyckas persikėlė į Briugę, kur gyveno iki savo dienų pabaigos, dirbdamas ir kaip teismo dailininkas, ir kaip miesto menininkas. Daugiausia mums atkeliavusių kūrinių meistras parašė tuo metu, kai tarnavo Burgundijos kunigaikščiui.

Vienas garsiausių Van Eycko darbų – Arnolfinio portretas – yra Londono nacionalinės galerijos kolekcijoje. Paveiksle, vaizduojančiame dviejų turtingų jaunuolių santuokos ceremoniją, menininkė rado vietą keliems simboliams – pavyzdžiui, šuniui, esančiam prie jaunavedžių kojų, ištikimybės simboliui. Kompozicijos gilumoje ant sienos kabančiame apvaliame veidrodyje atsispindi du žmonės – akivaizdu, santuokos liudininkai. Viename iš jų menininkas pavaizdavo save, kaip sako užrašas virš veidrodžio. Menininkas jaunavedžius atliko visiškai augdamas. Dailininkas su meile vaizduoja jaunavedžius supančius dalykus. Šie daiktai daug pasako apie jų savininkų gyvenimo būdą, pabrėždami jų miestiečių dorybes – taupumą, kuklumą, meilę tvarkai.

Aukščiau aprašytas paveikslo turinys yra tik labiausiai paplitusi versija, tačiau kai kuriems tyrinėtojams patraukli kita: tai menininko autoportretas. Dar 1934 metais žinomas austrų meno kritikas Erwinas Panofsky pasiūlė paveiksle pavaizduoti ne santuoką, o sužadėtuves. Be to, buvo nustatyta, kad Giovanni Arnolfini ir jo žmona neegzistavo, o paveiksle pavaizduota moteris aiškiai laukia šeimos pagausėjimo.O Margarita van Eyck (dailininko sesuo) 1434 m. birželio 30 d. sūnus.

Taigi, kas yra paveikslo herojus? O gal tai tikrai šeimos scena, o ne individualus portretas? Klausimas vis dar atviras...

Van Eyckas įveda žiūrovą į žmonių privatumą, parodydamas kasdienybės grožį. Taip jis atvėrė naujas, tikroviškas vaizduojamojo meno galimybes, kurios iki galo realizuotos tik XVII amžiuje, kai Olandijoje buvo sukurta daug panašių paveikslų.

Šis didžiausias menininko kūrinys, kaip ir jo „Pavasaris“, daugiau nei tris šimtus metų buvo giliai užmarštyje ramioje Castello viloje netoli Florencijos. Paveikslas buvo pastebėtas tik praėjusio amžiaus viduryje, kai prerafaelitų dailininkai Millesas ir Rossetti iš naujo atrado Botticelli kaip vieną rečiausių XV amžiaus Italijos talentų.

Veneros gimimas buvo parašytas Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, Lorenzo Didingojo pusbroliui ir svarbiausiam Botticelli globėjui. Florenciją, kurioje menininkas praleido didžiąją savo gyvenimo dalį, valdė galinga Medičių šeima. Paveikslo siužetas yra susijęs su Lorenzo Medici dvaro kultūra, persmelkta neoplatonizmo filosofijos. Šis Poliziano posmų ir Lorenzo Didingojo sonetų laikas, turnyrų ir karnavalinių procesijų metas buvo Botticelli klestėjimo laikas.

Sandro Botticelli knygoje „Gimimas“ pavaizdavo Afroditės Uranijos atvaizdą – dangiškąją Venerą, Urano dukterį, gimusią iš jūros be motinos. Nuotraukoje užfiksuotas ne tiek pats gimimas, kiek po jo sekęs momentas, kai oro genijų dvelksmo vedama Venera pasiekia žadėtą ​​krantą. Apnuogintos figūros grožį vainikuoja nimfa Ora, kuri yra gamtos įsikūnijimas, pasiruošusi ją pridengti apsiaustu. Ora yra vienas iš trijų kalnų, sezonų nimfos. Šis kalnas, sprendžiant iš gėlių, dengiančių jos drabužius, globoja tą metų laiką, kai Veneros galia pasiekia viršūnę. Galbūt šį menininkės paveikslą įkvėpė viena iš Homero giesmių, kuriose aprašoma, kaip vakarų vėjo dievas Zefyras atnešė Venerą į Kipro salą, kur ją priėmė Kalnai.

Pasak Lorenzo Medici rato, meilės deivė Venera yra ir žmonijos deivė. Būtent ji moko žmones proto, narsumo, ji yra Harmonijos motina, gimusi iš materijos ir dvasios, gamtos ir idėjų, meilės ir sielos sąjungos.

Luvre yra garsiausias pasaulyje Leonardo da Vinci paveikslas „Mona Liza“.

„Mona Liza“ buvo sukurta 1503–1506 m., o baigta 1510 m. Vis dar neaišku, kas tiksliai pozavo didžiajam meistrui. Užsakymą paveikslui menininkas gavo iš Florencijos šilko pirklio Francesco del Giocondo, o dauguma istorikų ir meno istorikų mano, kad portrete pavaizduota Giocondo žmona Lisa Gherardini, kuri užsakė portretą pagerbti antrojo jų sūnaus gimimą. Gimė 1502 m. gruodžio mėn. Nepaisant to, jau 500 metų nerimsta ginčai, kas iš tikrųjų pavaizduotas šiame garsiajame paveiksle.

Žodis „Mona“ ​​greičiausiai yra sutrumpinta „monna“ arba „mia donna“ forma, tai yra „milady“ arba „madame“. Prancūziškai jis vadinamas „La Joconde“, o itališkai – „La Gioconda“ (linksmas), tačiau tai tik žodžių žaismas, sutapimas su paveikslo prototipu buvusio paveikslo pavadinimu.

Portretas yra puikus Leonardo mėgstamos technikos pavyzdys, vadinamasis sfumato – „smoky chiaroscuro“, švelnus pusšviesis su švelnia tonų gama, kuri tarsi šiek tiek ištepta ir sklandžiai pereina iš vieno į kitą. Tuo pačiu Leonardo taip tiksliai ir grakščiai pažymi burnos ir akių kampučius, kad vaizdas įgauna tikrai fantastišką kokybę.

Kai kurie tyrinėtojai teigia, kad paveikslas yra paties Leonardo autoportretas, kuris savo išvaizdai suteikė moteriškų ar net hermafrodito bruožų. Ir iš tiesų, jei Mona Lizos įvaizdis pašalins plaukus, gausite keistą belytį veidą. Šią hipotezę patvirtino nepriklausomų mokslininkų – Lillian Schwartz iš Bell Labs laboratorijos ir Digby Quest iš Maudsley klinikos Londone atliktas darbas, kurie patvirtino hipotezę, kad Leonardo gali pavaizduoti save Monos Lizos atvaizde. Specialiomis kompiuterinėmis programomis mokslininkai palygino Monos Lizos ir Leonardo autoportretą, padarytą jam jau sulaukus garbaus amžiaus. Rezultatas nuostabus. „Mona Liza“ pasirodė kone veidrodinis didžiojo meistro veido vaizdas. Puikiai sutapo beveik visi veido bruožai, įskaitant nosies galiuką, lūpas ir akis.

1911 metais Mona Lizą iš Luvro pavogė muziejuje staliumi dirbęs italas Vincenzo Perugia. Paveikslą jis tiesiog išnešė iš galerijos, paslėpdamas po drabužiais. Garsusis paveikslas buvo rastas tik 1913 m., kai pagrobėjas bandė jį parduoti tam tikram kolekcininkui. Prieš tai Leonardo šedevras buvo laikomas lagamine su dvigubu dugnu. Užpuolikas paaiškino, ką padarė, sakydamas, kad norėjo grąžinti į Italiją paveikslą, kurį neteisėtai išvežė Napoleonas Bonapartas.

Iš Roberto Cummingo didžiųjų menininkų:
„Paprastai žinomas kaip „Drezdeno Venera“, šis paveikslas buvo itin originalus, neprilygstamas klasikinės antikos mene. Kūrinys demonstruoja menininko susidomėjimą nauju grožio idealu, kur poetiška nuotaika vyrauja prieš racionalų turinį.
Šis gulintis aktas tapo vienu populiariausių Europos tapybos atvaizdų. Giorgione vaizduoja figūrą, miegančią po medžiu užmerktomis akimis, pasinėrusią į sapnus ir nenutuokiančią, kad yra stebima. Beveik visi vėlesni šios temos variantai vaizduoja ją pabudusią. Visų pirma, Manetas savo „Olimpijoje“ pavaizdavo „Venerą“, siūlančią seksualines paslaugas.
Švelnūs Veneros atspalviai ir suapvalintos formos byloja apie Leonardo da Vinci įtaką, kurią galima įžvelgti ir draperijų klosčių sprendime. „Drezdeno Venera“ buvo parašyta per vieną dešimtmetį „Monoje Lizoje“ – abi iš karto sukėlė daugybę kopijų ir imitacijų.
Meistriškai atliktas chiaroscuro ir prabangių draperijų akcentai rodo Giorgione meistriškumą aliejinės tapybos technikoje.
Lygūs kūno kontūrai sustiprina gilaus miego pojūtį ir tarsi kviečia paglostyti figūrą akimis.
Erotiškas vaizdo pobūdis rodo, kad paveikslas buvo užsakytas privačiam miegamajam.
Rentgeno nuotraukos ir XIX amžiaus restauratorių įrašai rodo, kad Giorgione iš pradžių pavaizdavo (arba ketino pavaizduoti) Kupidono figūrą dešinėje drobės pusėje.
Anot gandų, Giorgione per savo gyvenimą neturėjo laiko užbaigti paveikslo, ir visuotinai priimta, kad įsakymas užbaigti kraštovaizdį buvo duotas Ticianui. „Sluoksniuotas“ kraštovaizdis ir mėlynos kalvos horizonte būdingos ankstyvajam Ticiano stiliui. Priešlaikinė varžovo mirtis prisidėjo prie Ticiano žvaigždės iškilimo.

I. Boschas pasirodė labai sunkus menininkas, net ir dabar nėra nusistovėjusio požiūrio į jo paveikslų siužetų ir atskirų vaizdų interpretaciją.
Viduramžių menininkams (taip pat ir jų žiūrovams) visi daiktai ir reiškiniai turėjo simbolinę reikšmę, kiekvienas objektas gavo savo simbolinę interpretaciją, paremtą Biblijos tekstais. Taigi, pavyzdžiui, remiantis fraze: „Dievo žodis stiprus kaip liūtas“, liūtas buvo laikomas krikščionių tikėjimo visagalybės simboliu, nes liūtų figūros puošia daugelio romaninių Prancūzijos katedrų portalus. , o Italijoje 13–14 amžių skulptoriai bažnyčių sakyklų papėdėje pastatė liūtus. Boscho kūryba, ko gero, mūsų laikais taip pat sunkiai suvokiama, nes menininkas, be tradicinių viduramžių simbolių (visiems žinomų), naudojo ir kitus simbolius – mažiau tyrinėtus ir sunkiai iššifruojamus.
Bosch meninė kalba niekada netelpa į viduramžių simbolines interpretacijas. Menininkas dažnai naudojo tam tikrus simbolius priešinga visuotinai priimtai reikšme, taip pat išrasdavo naujus simbolius. Galbūt todėl jis buvo vadinamas „niūriu mokslinės fantastikos rašytoju“, „košmarų garbės profesoriumi“, tačiau šiuolaikiniai siurrealistai Bosche matė savo dvasinį tėvą ir pirmtaką. Štai viena tokia scena. Mylimoji pora atsiskyrė skaidriame burbule. Šiek tiek aukščiau jaunuolis apkabina didžiulę pelėdą, dešinėje nuo burbulo baseino viduryje, vandenyje, kitas vyras stovi ant galvos, plačiai išskėstomis kojomis, tarp kurių paukščiai sustatė lizdą. Netoli jo jaunas vyras, pasilenkęs su mylimąja iš rausvo tuščiavidurio obuolio, pamaitina iki kaklo vandenyje stovinčius žmones siaubinga vynuogių keke. Tai „Žemiškų malonumų sodas“ – vienas garsiausių Hieronymus Bosch paveikslų.
Hieronimas Boschas 1503 m. sukūrė savo triptiką „Žemiškų malonumų sodas“, arba „Gražumų sodas“ (dažnai vadinamas „boschiškiausiu“ kūriniu) ir jame iki galo atsiskleidė jo savita pasaulio vizija. Paveikslo pavadinimas jau buvo suteiktas šiuolaikinėje literatūroje, o XVI amžiaus antroje pusėje, kai jį valdė karalius Pilypas II, jis buvo pavadintas „Pasaulio įvairove“, XVII a. pavadinimas „Tuštybė ir šlovė“.
Kairėje šio triptiko pusėje pavaizduotas rojus, dešinėje – pragaras, tarp jų buvo patalpintas žemiškosios egzistencijos vaizdas.Kairėje Malonybių sodo pusėje vaizduojama Ievos sukūrimo scena, o pats rojus šviečia. ir mirga ryškiomis, putojančiomis spalvomis. Fantastiško Rojaus kraštovaizdžio fone. pripildytas įvairiausių gyvūnų ir augalų, meistras parodo bundantį Adomą Adomą, kuris ką tik pabudo, pakyla nuo žemės ir su nuostaba žiūri į Ievą, kurią jam parodo Dievas. Žinomas menotyrininkas C. de Tolnay pažymi, kad nustebęs žvilgsnis, kurį Adomas meta į pirmąją moterį, jau yra žingsnis nuodėmės kelyje. O Ieva, ištraukta iš Adomo šonkaulio, yra ne tik moteris, bet ir gundymo įrankis. Prieštaravimas tarp ramaus ir nenuodėmingo vyro ir moters, nešančios savyje nuodėmės sėklas, atsikartoja juos supančioje gamtoje. Sustingusi palmė, auganti ant paslaptingos oranžinės uolos, yra įstrižai priešais žydinčią palmę. Keletas įvykių meta tamsų šešėlį ramiam gyvūnų gyvenimui: liūtas suryja elnią, šernas persekioja paslaptingą žvėrį. O virš viso to iškyla Gyvybės Šaltinis, augalo ir marmurinės uolos hibridas, aukštai iškilusi gotikinė struktūra, pastatyta ant tamsiai mėlynų mažos salos akmenų. Pačiame jo viršuje dar vos pastebimas pusmėnulis, bet jau iš vidaus žvilgčioja kaip kirminas, pelėda - nelaimės pasiuntinys.
Centrinėje triptiko dalyje – pačiame „Žemiškų malonumų sode“ – pavaizduotas grandiozinis peizažas, nusėtas nuogų vyrų ir moterų figūromis. „Žemiškų malonumų sodo“ kompozicija. trys kadrai: pirmame plane rodomi „įvairūs džiaugsmai“, antrasis – daugybės raitelių, jojančių įvairiais gyvūnais, kavalkada, trečią (tolimiausią) vainikuoja mėlynas dangus , kur žmonės skraido ant sparnuotų žuvų ir savo sparnų pagalba Atrodytų, kad fone toks peizažas gali būti nieko skaistesnio už žmonių porų meilės žaidimus.Tačiau, kaip ir psichoanalizė (psichiatras R. Khaikinas net siūlė psichopatologinė I. Boscho kūrybos analizė), to meto svajonių knygos atskleidžia tikrąją šių žemiškų malonumų prasmę: vyšnios, braškės, braškės ir vynuogės, kurias su tokiu džiaugsmu valgo žmonės, simbolizuoja nuodėmingą seksualumą, neturintį dieviškosios meilės šviesos. ; obuolių valtis, kurioje įsimylėjėliai išeina į pensiją, yra moters krūtinės formos; paukščiai tampa geismo ir ištvirkimo personifikacija, žuvis – neramaus geismo simboliu, kiautas – moteriško prado.
Paveikslo apačioje jaunas vyras apkabino didžiulę braškę. Šio įvaizdžio prasmė mums paaiškės, jei prisiminsime, kad Vakarų Europos mene braškės buvo tyrumo ir nekaltybės simbolis. Scena su vynuogių kekėmis baseine yra sakramentas, o milžiniškas pelikanas, ant savo ilgo snapo pasiėmęs vyšnią (jausmingumo simbolį), erzina ja žmones, sėdinčius fantastiškos gėlės pumpuryje. Pats pelikanas simbolizuoja meilę artimui. Krikščioniškojo meno simboliams menininkas dažnai suteikia konkretų juslinį skambesį, redukuodamas juos į materialinę ir kūno plotmę.
Hieronymus Bosch sukuria nuostabų efemeriškų troškimų ir jausmingų malonumų pasaulį: alavijas įsirėžia į nuogą mėsą, koralas tvirtai suima kūnus, kiautas užsitrenkia ir paverčia meilės porą savo belaisviais. Neištikimybės bokšte, iškilusiame iš Geismo ežero ir kurio geltonai oranžinės sienos spindi kaip krištolas, tarp ragų miega apgauti vyrai. Plieno spalvos stiklo sferą, kurioje įsimylėjėliai atsiduoda glamonėms, viršija pusmėnulio karūna ir rausvo marmuro ragai. Sfera ir stiklinis varpas, priglaudęs tris nusidėjėlius, iliustruoja olandų patarlę. „Laimė ir stiklas – kokie jie trumpalaikiai! Jie taip pat yra eretiško nuodėmės prigimties ir jos keliamų pavojų pasauliui simboliai.
Dešinysis triptiko sparnas – Pragaras – tamsus, niūrus, nerimą keliantis, su atskirais šviesos blyksniais, perveriančiais nakties tamsą, ir su nusidėjėliais, kuriuos kankina kažkokie milžiniški muzikos instrumentai. Pragaro centre yra didžiulė šėtono figūra, tai savotiškas „gidas“ po pragarą – pagrindinis „pasakotojas“ mirtinai išblyškusiu veidu ir ironiška šypsena plonomis lūpomis. Jo kojos yra tuščiaviduriai medžių kamienai, ir jie remiasi į du laivus. Šėtono kūnas yra atviras kiaušinio lukštas, ant jo kepurės kraštų, demonai ir raganos arba vaikšto, arba šoka su nuodėmingomis sielomis... Arba jie vedžioja žmones, kaltus dėl nenatūralios nuodėmės, aplink didžiulę dūdelę (vyriškojo principo simbolį). Pragaro valdovas, bausmė atsiranda nuodėmių: jie nukryžiavo vieną nusidėjėlį, perverdami jį arfos stygomis; šalia jo raudonkūnis demonas vadovauja pragariškojo orkestro repeticijai iš natų, užrašytų ant kito nusidėjėlio sėdmenų. Demonas sėdi aukštoje kėdėje ir baudžia ryjančius ir rijikus. Įkiša kojas į alaus ąsočius, o paukščiui ant galvos užmaunama kepuraitė. O nusidėjėlius jis baudžia prarydamas.
Pragaro vartai simbolizuoja trečiąjį nuopuolio etapą, kai pati žemė virto pragaru. Daiktai, kurie anksčiau tarnavo nuodėmei, dabar tapo bausmės įrankiais. Šios blogos sąžinės chimeros turi visas specifines sapnų seksualinių simbolių reikšmes. Kiškis (paveiksle jis viršija žmogaus dydį) krikščionybėje buvo sielos nemirtingumo simbolis. Bosch jis groja ragu ir nuleidžia nusidėjėlio galvą į pragarišką ugnį. Milžiniškos ausys tarnauja kaip nelaimės ženklas. Didžiulis raktas, prie koto pritvirtintas vienuolio, išduoda pastarojo troškimą tuoktis, o tai draudžiama dvasininkų nariams. Pabaisos viduje yra smuklė, virš kurios plevėsuoja baneris – ta pati dūdmaišis. Tam tikru atstumu žmogus sėdi melancholijos būsenoje, palinkęs į chaosą. Jei jame matote paties Hieronymus Bosch bruožus, tada visas vaizdas gali pasirodyti prieš žiūrovą kitoje šviesoje: pats menininkas sugalvojo šį košmarą, visos šios kančios ir kankinimai yra jo sieloje. Kai kurie meno istorikai to reikalauja, pavyzdžiui, jau minėtas Charlesas de Tolnay. Tačiau Boschas buvo labai religingas žmogus ir net negalėjo pagalvoti, kad atsidurs pragare. Greičiausiai menininko reikėtų ieškoti tarp tų atvaizdų, kurie jo paveiksluose neša Šviesą ir gėrį, ne be reikalo jis priklausė Mergelės brolijai.
Mūsų amžininkams „Malonumų sodo“ veikėjų veiksmai iš esmės yra nesuprantami, tačiau Boscho amžininkams (kaip jau minėta aukščiau) jie buvo pripildyti gilios simbolinės prasmės. Jo paveikslai (tarp jų ir „Žemiškų malonumų sodas“) dažnai gąsdina žiūrovą nenatūraliu žmogaus ir gyvūno, gyvo ir mirusio viename personaže, suderinamumu, o kartu gali ir linksminti. Jo personažai panašūs į košmariškus Apokalipsės vaizdus ir tuo pačiu – į linksmus karnavalo velnius. Tačiau su daugybe Žemės malonumų sodo prasmės aiškinimų nė vienas iš jų negali
visiškai uždenkite visus nuotraukos vaizdus.

Šis altoriaus paveikslas yra paskutinis iš pagrindinių Rafaelio darbų jo mėgstama tema. Net ankstyvuoju kūrybos laikotarpiu jis kreipėsi į Madonos ir vaiko įvaizdį, kiekvieną kartą ieškodamas naujo požiūrio. Vyraujanti Rafaelio genijaus prigimtis išreiškė dievybės troškimą, žemiškąjį, žmogiškąjį pavertimą amžinu, dievišku.
Panašu, kad uždanga ką tik prasisklaidė ir tikinčiųjų akims atsivėrė dangiškas regėjimas – debesimi žengianti Mergelė Marija su kūdikėliu Jėzumi ant rankų. Madona tvirtai laikosi prisiglaudusi prie savo Jėzaus motiniškai, atsargiai ir atsargiai. Atrodė, kad Rafaelio genijus įtraukė dieviškąjį kūdikį į magišką ratą, kurį suformavo kairioji Madonos ranka, jos krentantis šydas ir dešinė Jėzaus ranka. Jos žvilgsnis, nukreiptas pro žiūrovą, kupinas nerimą keliančio tragiško sūnaus likimo numatymo. Madonos veidas yra senovinio grožio idealo, sujungto su krikščioniškojo idealo dvasingumu, įsikūnijimas.
Popiežius Sikstas II, nukankintas 258 m ir priskiriamas prie šventųjų, prašo Marijos užtarimo už visus, kurie jai meldžiasi priešais altorių. Šventosios Barboros poza, jos veidas ir nuleistos akys išreiškia nuolankumą ir pagarbą. Paveikslo gilumoje, fone, vos išsiskiriančiame auksinėje migloje, miglotai atspėti angelų veidai, sustiprinantys bendrą didingą atmosferą. Dviejų pirmame plane esančių angelų akys ir gestai nukreipti į Madoną. Šių sparnuotų berniukų, labiau primenančių mitologinius kupidonus, buvimas suteikia drobei ypatingos šilumos ir žmogiškumo.
„Siksto Madoną“ Rafaelis užsakė 1512 m. kaip Piačencos šventojo Siksto vienuolyno koplyčios altorių. Popiežius Julijus II, tuo metu dar būdamas kardinolas, rinko lėšas koplyčios, kurioje buvo saugomos Šv. Siksto ir Šv. Barboros relikvijos, statybai.
Rusijoje, ypač XIX amžiaus pirmoje pusėje, Rafaelio „Siksto Madona“ buvo labai gerbiama, jai skirtos entuziastingos tokių skirtingų rašytojų ir kritikų eilės kaip V. A. Žukovskis, V. G. Belinskis, N. P. Ogarevas. Belinskis rašė iš Drezdeno V. P. Botkinui, pasidalindamas su juo įspūdžiais apie „Siksto Madoną“: „Koks kilnumas, kokia teptuko malonė! Tu negali žiūrėti! Nevalingai prisiminiau Puškiną: tas pats kilnumas, ta pati išraiškos malonė, su tuo pačiu kontūrų griežtumu! Nenuostabu, kad Puškinas taip mylėjo Rafaelį: jis yra jam giminingas iš prigimties. Du puikūs rusų rašytojai L. N. Tolstojus ir F. M. Dostojevskis savo kabinetuose turėjo Siksto Madonos reprodukcijas. F. M. Dostojevskio žmona savo dienoraštyje rašė: „Fiodoras Michailovičius Rafaelio kūrinius iškėlė aukščiau už viską tapyboje ir pripažino Siksto Madoną aukščiausiu savo kūriniu“.
Carlo Maratti išreiškė nuostabą Rafaeliui: „Jei man parodytų Rafaelio nuotrauką ir aš nieko apie jį nežinočiau, jei man pasakytų, kad tai angelo kūrinys, patikėčiau.
Didysis Gėtės protas ne tik vertino Rafaelį, bet ir rado taiklią jo įvertinimo išraišką: „Jis visada kūrė tai, apie ką kiti tik svajojo sukurti“.
Tai tiesa, nes Rafaelis savo darbuose įkūnijo ne tik idealo troškimą, bet ir patį mirtingajam prieinamą idealą.

Iš Ioninos N.A. knygos „100 puikių paveikslėlių“:

Augsburge, kur tuo metu susirinko visas Ispanijos dvaras ir daug vokiečių kunigaikščių. Augsburge Ticianas ryte prieš mūšį, kuriame monarchas iškovojo vieną ryškiausių savo pergalių, nutapė didžiulį žirgų karolio V portretą. Šis portretas Ticiano amžininkus sužavėjo netikėtumu: buvo keista matyti imperatorių – subtilų fotelio diplomatą ir melancholiką – riterio ir herojaus pavidalu su ietimi rankoje, su pakeltu antveidžiu, vienišą šuoliuojantį tarp laukų. . Tačiau tokia buvo monarcho valia.
Mühlbergo mūšyje šį katalikybės fanatiką, regis, varė kažkokia ekstazė: jis nevadovavo mūšiui iš toli, sėdėdamas neštuvuose po įtvirtinimų apsauga. Jis puolė prieš savo kariuomenę ir net kirto pavojingą Elbės brastą, tempdamas su savimi savo pulkininkus. Šią įsimintiną dieną ir vienintelį didvyrišką imperatoriaus poelgį Ticianas turėjo įamžinti. Portrete nevaizduojamas niūrus, tylus ir sergantis Karolis V, kaip apie jį sakoma amžininkų pasakojimuose. Tai ne Karlas, kurį dabar Miuncheno pinakoteke esančiame portrete pavaizdavo tas pats Ticianas. Tai ne apgailėtinas griuvėsiai, ne gudrus gudruolis, ne liūdnas „visatos valdovas“, ne pamišusios Joanos ir didingojo Pilypo sūnus ... Tai „paskutinio riterio“ - Maksimiliano, taigi ir Ticiano, anūkas. portrete pavaizduota atskira blykstė, o ne visas psichologinis personažas.
Tai buvo įspūdinga ir drąsiausia iš visų Ticiano kūrinių. Pavasario ryto rausvame rūke, vienišas didžiulėje lygumoje, besidriekiančioje iki Elbės kalvų, imperatorius, apsivilkęs persekiotą ir paauksuotą plieną, su iškilusia kliūtimi virš blyškaus ir ryžtingo veido, šuoliuoja iš miško. ietis atsukta į priekį. Kaip įspūdingai ir didingai atrodo raitelis! Bet koks siaubingai vienišas jis šioje srityje. O kur jis puolė ant gražiai šokinėjančio žirgo. Įsakinėjantis tautoms, baudžiantis nepaklusnuosius ugnimi ir kardu, nuversti priešams kariuomenės armadas, žmogų, kurio net tingus gestas gali pakelti ar sunaikinti – portrete jis vaizduojamas pavargęs ir vienišas.
Žiūrovas žiūri į jam būdingą, stiprios valios veidą smarkiai išsikišusiu smakru ir staiga imperatoriaus žvilgsnyje aiškiai išskiria išsklaidytą liūdesį, kažkokį vidinį nuovargį, kuris persiduoda visai jo figūrai ir atrodo net išmatuotai bėgant. arklys. Jo išvaizda sukuria piktosios dvasios įspūdį, o ši vizija nustebina ir gąsdina. Net portreto spalvose yra kažkas grėsmingo, karingo. Karolio V veide matosi kažkas baisaus, „panašaus į vaiduoklį“: vienas lauke, vienas pasaulyje, vienas su sudaužyta siela. Taip Ticianas suprato ir pavaizdavo imperatorių. Galbūt jis pats dar nesuvokė savo didelio nuovargio, o menininkas parodė jam savo sielą – be pagražinimų.
Ticianas šiame portrete neleido atsiskleisti savo aistrai, iškilmingumui, o įsispraudė į užsakovo reikalavimų ribas, vertindamas užduotį sau retai šaltai. Galbūt todėl kai kurie tyrinėtojai tiek portrete, tiek imperatoriaus pozoje pastebi tam tikrą nenatūralumą, kaip ant manekenų senų ginklų arsenale. Tačiau psichologinis Ticiano įsiskverbimas šiame portrete pasiekė aukščiausią ribą. Meninių technikų pasitikėjimo požiūriu šis portretas ryškus, epochos charakterio ir dvasios išraiška – su juo niekas neprilygsta. Panašu, kad tais laikais menininko ranką vedė pati Istorijos mūza Clio.

Persėjas – graikų mitologijoje Danae sūnus, nukentėjęs nuo Jupiterio, kai pavirto auksinio lietaus srove. Jo herojiški poelgiai buvo Medūzos, vieno iš gyvatės plauko Gorgonų, galvos nukirtimas ir gražiosios Andromedos išgelbėjimas nuo jūros pabaisos. paskutinė tema – dažnai sutinkama nevietinė tradicija. Persėjas vaizduojamas arba kaip tipiškas klasikinės senovės herojus, arba kaip šarvais apsirengęs karys. Jis laiko užapvalintą kardą – Merkurijaus dovaną – ir blizgantį skydą, kurį jam padovanojo jo gynėja Minerva.
Ovidijus savo Metamorfozėse pasakoja, kaip Andromeda, Etiopijos karaliaus dukra, buvo prirakinta prie uolos krante kaip auka jūros pabaisai. Persėjas, skrisdamas dangumi, ją įsimylėjo iš pirmo žvilgsnio. Jis puolė žemyn pačiu laiku, nužudė pabaisą ir išlaisvino Andromedą. Rubenso paveikslas „Persėjas ir Andromeda“ buvo sukurtas tuo metu, kai jo kūryba buvo ypač emocinga ir linksma. Dėl tapybos tobulumo ir aukštų atlikimo įgūdžių šis kūrinys yra vienas iš menininko šedevrų. Ir čia Rubensui išlieka pagrindinis dalykas, dėl kurio žmogus gimė: kova, pergalė ir meilė.

Rubensą domino ne pats Persėjo žygdarbis, ne kova ir pasipriešinimas, o džiaugsmas dėl jau pasiektos pergalės, kai nuo kranto pasigirdo džiaugsmingi šūksniai ir visi gyrė galingąjį herojų. Šiame paveikslėlyje Persėjas pasirodo kaip triumfuojantis, o nugalėtoją vainikuoja sparnuota deivė Viktorija (Šlovė) su palmės šakele ir laurų vainiku rankose. Persėjo apoteozė tampa gyvenimo triumfu, nieko nebeužgožiamu, gražiu ir džiaugsmingu. O Rubensas šią meninę užduotį sprendžia tokiu išbaigtumu, su tokia patraukiančia galia, su kuria iki šiol beveik nebuvo susidūręs. Intensyvi kiekvienos eilutės, kiekvienos formos vidinė dinamika, jų augantis ritmas čia pasiekia išskirtinį išraiškingumą. Nenugalima jėga, prasiveržianti kaip viesulas, iš kažkur iš išorės, suteikia visai kompozicijai ir besisukančius judesius, kaip sūkuryje, vieną kryptį.

S. M. Sandomirskis

Robertas Wallace'as knygoje Leonardo pasaulis, M., 1997 rašo: „Iš dviejų problemų, su kuriomis „Paskutinės vakarienės“ autoriai susidūrė šimtmečius, Leonardo lengviausia išsprendė Judo tapatybės problemą. Jis pasodino Judą toje pačioje stalo pusėje kaip ir visus kitus, tačiau psichologiškai jį nuo kitų atskyrė vienatve, kuri yra daug labiau gniuždanti nei vien fizinis atsiskyrimas. Niūrus ir susikaupęs Judas atsitraukė nuo Kristaus. Ant jo tarsi amžių senumo kaltės ir vienatvės antspaudas.
Judas sėdi su visais, kaip apaštalas apaštalų eilėje. Kristus yra vienišas, todėl jam liūdna, bet kas mažiausiai vienišas yra Judas. Taigi jo pasitikėjimo jėga. Ir jis nėra kaltas, nes pokalbis paveikslėlyje yra ne apie išdavystę, o apie žmonių, kuriems tai mažiausiai rūpi, sielų išgelbėjimą.
Pagalvokite apie apaštalus, nors po to, kas buvo pasakyta, jie nieko nebesprendžia.

12 11 10 9 8 7 Kristus 1 2 3 4 5 6
Baltramiejus Jonas Tomas Pilypas Metjus
Petras Jokūbas Simeonas
Judas

1.Foma tarpduryje šviesiame fone. Dešinė ranka suspausta, rodomasis pirštas aukštyn: „Dievas neleis tokio nusikaltimo“.
2. Jokūbas su siaubu žiūri į naujosios sandoros kraują, trykštantį iš jo riešo. Plačiai išskėstos rankos sulaiko Kristaus žodžius ir stengiasi apsaugoti tuos, kurie yra už jo.
3. Pilypas prispaudžia pirštus prie krūtinės ir, matydamas maldavimą: „Pasitikėk manimi, iš mano pusės tai neįmanoma“.
4. Abi rankos priima Kristaus žodžius ir žvilgsniu klausia 6-ojo: „Ar įmanoma, ką jis sako“.
5. Simeonas priima Kristaus žodžius dešiniu delnu ir klausia 6 d.
6. Matai, abu delnai nukreipti į Kristų, - grąžina žodžius: "Neįmanoma!"
7. Jonas. Pirštai suglausti ir guli ant stalo, rodo kančią, silpnumą. Jis staigiai pasuko į kairę, užsimerkęs. Galva bejėgiškai remiasi į petį.
8. Petras. Kairė ranka priima Kristaus žodžius ir nuramina 7-ąjį. Dešinėje rankoje yra peilis – jis pasiruošęs nužudyti išdaviką.
9. Judas: stabilus silpnumas, teisumas, ryžtas, energija.
10. Pakelti delnai krūtinės lygyje: "Kas yra išdavikas?" Jo žvilgsnis žvelgė į peilį.
11. Dešinė ranka ant peties 10-ajam: jis su juo sutinka. Ji priima Kristaus žodžius.
12. Baltramiejus ryžtingai atsistojo ir pasiruošęs veikti.
Apskritai tinkama apaštalų grupė neleidžia išdavystės; kairioji pripažįsta tokią galimybę ir yra pasiryžusi nubausti išdaviką.
Kiek Jonas siūbavo į kairę, visiškai išlaisvindamas langą – Kristaus tiesos šviesą, o Tomas, būdamas lange Kristaus lygyje, bet pasikliaudamas ne savimi, o Dievu; kaip 2-asis apaštalas buvo numestas į dešinę, kaip likę mokiniai susimaišė, pasimetė, smulkmeniškai susimąstė, išduoda Leonardo da Vinci mintį, kad aukos ir išganymo idėjos, naujojo Kristaus testamento įsakymai apaštalai – šie silpni žmonės – nebus įvykdyti ir jo auka bus bergždžia. Tai yra Kristaus nusivylimo priežastis. Be to, pats menininkas atiduoda duoklę aukštam žemiškojo Dievo siekiui ir aukai.

Kasmet šimtai paveikslų patenka į privačias kolekcijas. Kolekcionieriai išleidžia milijonus dolerių, kad papildytų savo privačias kolekcijas. Garsiausi paveikslai ne visada yra patys brangiausi paveikslai. Žymiausi pasaulio paveikslai priklauso pasaulinio garso muziejams, o tiesiogine to žodžio prasme – neįkainojami. Pažvelkime į įvairius muziejus visame pasaulyje ir pažvelkime į šiuos garsius kūrinius.

"Veneros gimimas"

Šį paveikslą 1485–1487 m. nutapė didysis Florencijos menininkas Sandro Botticelli. Jame pavaizduota deivė Venera (graikų mitologijoje – Afroditė), išnyranti iš jūros putų. Šiandien šis paveikslas yra eksponuojamas Uffizi muziejuje Florencijoje.

"Vandens lelijos"

43 savo gyvenimo metus Monet gyveno Giverny mieste (mažame miestelyje, esančiame 80 km nuo Paryžiaus), išsinuomojo namą iš normanų žemės savininko ir nusipirko kaimyninį sklypą, kuriame buvo tvenkinys. Vėliau šioje svetainėje menininkas įrengė du sodus, iš kurių vienas buvo ant vandens. Dailininkės kūryboje reikšmingą vietą užima vandens sodo motyvai. Šios serijos kūriniai išsibarstė po viso pasaulio muziejus, tačiau nemaža darbų grupė pristatoma Niujorko Metropoliteno meno muziejuje. Vienas garsiausių paveikslų pasaulyje.

"Nakties sargyba"

Baigtas 1642 m., Nyderlandų aukso amžiaus įkarštyje, „Nakties sargyba“ yra vienas garsiausių olandų dailininko Rembrandto van Rijno paveikslų. Paveiksle pavaizduotas kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenbürgo šaulių kuopos pasirodymas. Paveikslas eksponuojamas Rijksmuseum Amsterdame.

"rėkti"

Šis paveikslas yra iš norvegų ekspresionisto menininko Edvardo Muncho darbų serijos. Paveiksle pavaizduota kenčianti figūra kraujo raudonumo danguje. Edvardas Munchas sukūrė keletą „The Scream“ variantų. Pateiktas paveikslas nutapytas 1893 m. ir buvo Norvegijos nacionalinėje galerijoje. Tačiau 1994 metais kūrinys buvo pavogtas, tačiau po kelių mėnesių rastas ir grąžintas muziejui.

"Mergina su perlų auskaru"

Kartais šis paveikslas vadinamas „olandų Mona Liza“. „Merginą su perlų auskaru“ apie 1665 metus nutapė olandų menininkas Janas Vermeeris.

Taip pat skaitykite apie brangiausius paveikslus pasaulyje specialioje atrankoje.

"Gernika"

„Gernika“ – vienas garsiausių Pablo Picasso paveikslų, kuriame parodoma karo tragedija, jo sukeliamos kančios žmonėms, ypač nekaltam civiliams. Pagrindinis Picasso tikslas kuriant šį kūrinį buvo atkreipti pasaulio visuomenės dėmesį į Baskijos miesto Gernicos bombardavimą. Paveikslas buvo baigtas 1937 m. Guernica dabar eksponuojama Reina Sofia muziejuje Madride.

„Adomo sutvėrimas“

Siksto koplyčios lubos, kurias Mikelandželas nutapė 1508–1512 m., yra vienas garsiausių Aukštojo Renesanso kūrinių. „Adomo sutvėrimas“ yra vienas garsiausių visų laikų paveikslų. Taip pat šis kūrinys buvo daugybės nuorodų ir parodijų objektas. Apie kitus žinomiausius Mikelandželo kūrinius skaitykite atskirame rinkinyje.

"Paskutinė vakarienė"

Paskutinę vakarienę nutapė italų dailininkas Leonardo da Vinci. Paveikslas nutapytas ant Milano Santa Maria del Grazie vienuolyno valgomojo galinės sienos. Paveiksle vaizduojama scena, kurioje Jėzus praneša, kad vienas iš dvylikos jo apaštalų jį išduos. Leonardo pradėjo kurti „Paskutinę vakarienę“ 1495 m., o baigė 1498 m., nors prie paveikslo nedirbo visą laiką.

"Žvaigždžių naktis"

„Žvaigždėtą naktį“ nutapė olandų menininkas Vincentas van Gogas. Nepaisant to, kad per visą savo gyvenimą menininkas pardavė tik vieną savo kūrinį, jo kūrybinės veiklos laukas yra labai turtingas. „Žvaigždėta naktis“ yra vienas garsiausių jo kūrinių. Jame pavaizduotas Saint-Remy kaimas. Nuo 1941 m. paveikslas yra Niujorko Modernaus meno muziejuje.

"Mona Liza"

Žymiausiu pasaulio paveikslu iki šiol laikoma Mona Liza, kurią Florencijoje Renesanso laikais nutapė Leonardo da Vinci. Šį šedevrą jis pradėjo tapyti 1503 m. (1504 m.), o baigė prieš pat savo mirtį 1519 m. 1911 m. Mona Lizą pavogė Luvro darbuotojas Vincenzo Perugio, italų patriotas, tikėjęs, kad Mona Liza turi būti grąžinta Italijai. Po 2 metų paveikslo laikymo namuose Perudžas buvo sučiuptas bandantis parduoti paveikslą Uffizi galerijos Florencijoje direktoriui. Šiandien Mona Liza vėl kabo Paryžiaus Luvre, kur kasmet paveikslą pamato 6 milijonai žmonių.

2016 m. gruodžio 08 d., ketvirtadienis, 11:56 + citata

Britų laikraštis „The Times“. reitinguojami 200 geriausių atlikėjų gyvenusių nuo XX amžiaus pradžios iki šių dienų.

Dėl to, anot britų skaitytojų, Pirmoji vieta užėmė didysis ispanų menininkas Pablo Picasso.

Antra vieta atiduota postimpresionistui Polas Sezanas, trečiasis – austriško Art Nouveau įkūrėjas Gustavas Klimtas. Paskutinę eilutę užima šiuolaikinis japonų menininkas Hiroshi Sujimoto.

Prancūzų menininkai patenka į dešimtuką Claude'as Monet, Henri Matisse'as, Marcelis Duchampas ir amerikiečių menininkas Džeksonas Pollockas.
Dešimtuką uždaro pop meno legenda Andy Warhole'as, abstrakcionizmo atstovas Willemas de Kooningas ir garsus modernistas Pietas Mondrianas.
Neįmanoma nepastebėti kai kurių menininkų reitingo pervertinimo ir kitų, ne mažiau talentingų, ignoravimo. „The Times“ redaktoriai, apibendrindami apklausos rezultatus, suglumę: „Ką Martinas Kippenbergeris veikia geriausių dvidešimtuke? Kodėl jis vertinamas aukščiau nei Rothko, Schiele ir Klee? Ar Munchas (46) blogesnis už Fridą Kahlo? Greičiausiai taip yra dėl moterų noro dailiosios lyties atstoves iškelti kuo aukščiau reitinge.

Iš rusų menininkų atsiduria reitinge Bazilikas Kandinskis(15 d.), Juodosios aikštės kūrėjas "Kazimieras Malevičius(17-oji). 95-as pažymėtas ukrainiečių kilmės amerikiečių menininkas Aleksandras Archipenko. 135-asis – vienas iš konstruktyvizmo įkūrėjų Aleksandras Rodčenka. Taip pat įtrauktas į sąrašą Markas Šagalas-71 ir Vladimiras Tatlinas– 145-oji.

Čia 20 geriausių XX amžiaus menininkų, anot britų meno mylėtojų

Dvidešimt geriausių XX ir XXI amžiaus pradžios menininkų

1. Pablo Picasso

2. Paulas Cezanne'as

3. Gustavas Klimtas

4. Claude'as Monet

5. Marcelis Duchampas

6. Henri Matisse

7. Jacksonas Pollockas

8. Andy Warholas

9. Willemas de Kooningas

10. Pietas Mondrianas

11. Paulas Gogenas

12. Pranciškus Bekonas

13. Robertas Rauschenbergas

14. Žoržas Brakas

15. Vasilijus Kandinskis

16. Konstantinas Brancusi

17. Kazimieras Malevičius

18. Jasperas Johnsas

19. Frida Kahlo

20. Martinas Kippenbergeris
………………
Taip, jei tokia apklausa būtų atlikta mūsų šalyje, sąrašas būtų visiškai kitoks. Kaip ir geriausių literatūros kūrinių sąrašai – kiekvienoje šalyje jie gerokai skiriasi.
Tačiau kol kas turime tik šį sąrašą, kuriame nežinome daug menininkų.
Todėl – čia trumpas pasakojimas apie pirmuosius dvidešimt menininkų.
Pilnas sąrašas 200 geriausių XX ir XXI amžiaus pradžios menininkų- įrašo pabaigoje.
...................
1.Picasso Pablo– ispanų menininkas, grafikas

8. Andy Warholas(tikras vardas - Andrew Warhola, Rusėnas. Andrius Vargola; 1928-1987) yra amerikiečių menininkas ir prodiuseris, žymus asmuo pop meno ir apskritai modernaus meno istorijoje. „homo universale“ ideologijos įkūrėjas.
Warholas sukūrė keletą paveikslų, kurie tapo sensacija meno pasaulyje. 1960 m. jis sukūrė Coca-Cola skardinių dizainus, kurie atnešė jam šlovę kaip menininkui, turinčiam nepaprastą meno viziją. O 1960-1962 metais pasirodė darbų ciklas, vaizduojantis Campbell sriubos skardines.


Warholas vienas pirmųjų, pradėjusių naudoti šilkografiją ir šilkografiją kaip paveikslų kūrimo metodą.
Warholas sukūrė daugybę paveikslų, kuriuose pavaizdavo šiuolaikinės visuomenės stabus. Tarp žvaigždžių, kurias nutapė Andy: pasikartojančios Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michaelas Jacksonas, Leninas ir kt. Šie ryškių spalvų piešiniai tapo Warholo prekės ženklu. atkurianti septintojo dešimtmečio Amerikos atmosferą.


Kritikų nuomone, šiuose paveiksluose atsispindėjo masinio vartojimo kultūros vulgarumas, Vakarų civilizacijos mentalitetas. Warholas laikomas tarp pop meno ir konceptualaus meno atstovų, tokių kaip Robertas Rauschenbergas, Jasperas Johnsas, Roy Lichtensteinas, šiuo metu jo paveikslų kainos siekia dešimtis milijonų dolerių. Aplink Warholo figūrą susibūrė visa subkultūra.

2015 metais paveikslas buvo parduotas Kataro muziejaus valdžiai už 300 mln. 287\237\225

12. Pranciškus Bekonas-(1909-1992) – anglų menininkas- ekspresionistas. Bekono tapyba visada ekspresyvi, tai savotiškas šauksmas, perteikiantis būties tragizmą. Pagrindinė jo kūrybos tema yra žmogaus kūnas – iškreiptas, pailgas, apgaubtas geometrinių formų. Į brangiausių paveikslų sąrašą įtraukti keli darbai.

2008 m. gegužės 14 d. 1976 m. Franciso Bacono 20-ojo amžiaus kanoninio orientyro triptikas buvo parduotas Sotheby's už 86,3 mln. Château Pétrus vyno gamybos savininkų Muy šeima pardavė Rusijos milijardieriui Romanui Abramovičiui. O tapytojas gavo brangiausio pokario menininko titulą ir apskritai užėmė trečią vietą brangiausių pasaulio menininkų dešimtuke, nusileisdamas tik Picasso ir Klimtui. 180\122\96

13.Robertas Rauschenbergas(1925 m., Port Arthur – 2008 m., Captiva sala, Florida) – amerikiečių menininkas. Abstraktaus ekspresionizmo, o vėliau konceptualiojo meno ir popmeno atstovas savo darbuose traukė link koliažo technikos ir readymade, panaudotų šiukšlių.
Kaip ir kiti popmeno atstovai, savo pasaulio viziją bandė išreikšti neįprastomis, šokiruojančiomis formomis. Tam buvo naudojamos drobės, koliažai, instaliacijos.
50-ųjų pradžioje Rauschenbergas išgyveno tris paveikslų kūrimo etapus:
„Balta tapyba“ – juodi skaičiai ir kai kurie simboliai pavaizduoti baltame fone.
„Juoda tapyba“ – ant drobės buvo įklijuotos laikraščių nuolaužos, visa tai padengta juodu emaliu.
„Raudonoji tapyba“ - abstrakčios raudonų tonų drobės, iš dalies su lipdukais iš laikraščių, nagų, nuotraukų ir kt.
1953 m. Rauschenbergas ištrynė Willemo de Kooningo piešinį ir eksponavo jį pavadinimu „Ištrintas De Kooningo piešinys“, iškeldamas meno prigimties klausimą.

Nuo šeštojo dešimtmečio vidurio Rauschenbergas kūrė erdvinius objektus, kuriuos jis vadina „kombinuotais paveikslais“, pavyzdžiui:
"Odalisque" (satino pagalvė, įdaryta vištiena, nuotraukos ir reprodukcijos)
"Lova" - lova, aptaškyta dažais ir pastatyta vertikaliai ...


50-ųjų pabaigoje jis įvaldė frotažo techniką (trynimą, kurį meną pristatė Maxas Ernstas), kad žurnalų nuotraukas perkeltų ant popieriaus. Rauschenbergas jį panaudojo kurdamas grafinį ciklą iš 34 iliustracijų Dantės „Pragarui“ pop meno stiliumi. 1962 metais įvaldė šilkografijos techniką ir joje sukūrė nemažai stambių darbų. Vienas iš šios serijos paveikslų kelias į dangų» ( dangaus kelias, 1964). Jame popkultūriniai simboliai (pavyzdžiui, Amerikos astronautai) egzistuoja kartu su Rubenso atvaizdais.

Rauschenbergas yra daugelio apdovanojimų savininkas, įskaitant: pagrindinį Venecijos bienalės prizą, Grammy, JAV nacionalinį medalį, Japonijos imperatoriškąjį prizą ir kt.
60–70-aisiais Rauschenbergas dalyvavo performanso, hepeningų ir kitų teatro veiksmų srityje.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustavas Klimtas 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henris Matisas 17096 m
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warholas, 17047 m
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027 m
12 Pranciškus Bekonas 17018 m
13 Robertas Rauschenbergas, 16956 m
14 Georges Braque 16788 m
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Konstantinas Brancusi 14224
17 Kazimieras Malevičius 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martinas Kippenbergeris, 12784
21 Paulius Klee
22 Egonas Schiele
23 Donaldas Juddas
24 Bruce'as Naumanas
25 Alberto Giacometti
26 Salvadoras Dali
27 Auguste Rodin
28 Markas Rothko
29 Edvardas Hoperis
30 Lucianas Freudas
31 Richardas Serra
32 Renė Magritas
33 Davidas Hockney
34 Filipas Gastonas
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 Pierre'as Bonnardas
37 Jean-Michel Basquiat
38 Maksas Ernstas
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Maksas Bekmanas
43 Barnet Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvardas Munchas
47 Pierre'as Augustas Renuaras
48 vyrai Rėjus
49 Henris Moore'as
50 Cindy Sherman
51 Jeffas Koonsas
52 Treisė Emin
53 Damienas Hirstas
54 Yvesas Kleinas
55 Henris Russo
56 Chaimas Soutine'as
57 Archilas Gorkis
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edvardas Vilardas
63 Carl Andre
64 Chuanas Grisas
65 Lucio Fontana
66 Franz Kline
67 Davidas Smithas
68 Josephas Beuysas
69 Aleksandras Kalderis
70 Louise Bourgeois
71 Markas Šagalas
72 Gerhardas Richteris
73 Balthus
74 Joana Miro
75 Ernstas Liudvikas Kirchneris
76 Frankas Stella
77 Georgas Baselitzas
78 Pranciškus Pikabija
79 Jenny Saville
80 Danas Flavinas
81 Alfredas Stiglitzas
82 Anselmas Kieferis
83 Matthew Burney
84 Georges Gros
85 Berndas ir Hilla Becheriai
86 Sigmaras Polke
87 Bryce'as Mardenas
88 Maurizio Catellan
89 Saulius Levitas
90 Chuck Close 2915
91 Edvardas Vestonas
92 Džozefas Kornelis
93 Karelis Apelis
94 Bridžita Riley
95 Aleksandras Archipenko
96 Anthony Caro
97 Richardas Hamiltonas
98 Clifford Still
99 Lucas Tuymansas
100 Oldenburgo klasė
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frankas Auerbachas
103 Dinosai ir Jake'as Chapmanas
104 Marlene Dumas
105 Antona Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walkeris Evansas
108 Nan Goldin
109 Robertas Frankas
110 Georges Rouault
111 Arpas Hansas
112 rugpjūčio Siuntėjas
113 Jamesas Rosenquistas
114 Andreasas Gurskis
115 Eugenijus Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Billas Brandtas
119 Christo ir Jean-Claude
120 Howardas Hodžkinas
121 Juozapas Albersas
122 Piero Manzoni
123 Agnė Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robertas Motherwellas
127 Robertas Delaunay
128 Stuartas Davisas
129 Edas Ruscha
130 Gilbert ir George 2729
131 Stenlis Spenceris
132 James Ensor
133 Fernardas Ledgeris
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Aleksandras Rodčenka
136 Robertas Rymanas
137 Edas Reindhardas
138 Hansas Belmeris
139 Isa Genzken
140 Keesas van Dongenas
141 Weegee
142 Paula Rego
143 Tomas Hartas Bentonas
144 Hansas Hofmanas
145 Vladimiras Tatlinas
146 Odilonas Redonas
147 George'as Segalas
148 Jörgas Imendorffas
149 Robertas Smithsonas
150 Piteris Doigas 2324
151 Ed ir Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walteris de Maria 2229
159 Feliksas Gonzalezas-Torresas 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Benas Nicholsonas 2221
162 Anthony Gormley 2218
163 Lionelis Feiningeris 2216
164 Emilis Nolde 2213
165 Markas Wallingeris 2211 m
166 Hermannas Nietzschas 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurtas Schwittersas 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julianas Šnabelis 2208
172 Raymondas Duchampas-Villonas 2208
173 Robertas Gobertas 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richardas Diebenkornas 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robertas Morrisas 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Yannis Kounellis 2204
184 Chrisas Bardenas 2204
185 Otto Dix 2203
186 Davidas Bombergas 2203
187 Fischli & Weiss 2203
188 Augustas Jonas 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203vertinimai

cituojamas
Patiko: 5 vartotojai