Charlie Parker trumpa biografija. Charlie Parkerio biografija (Charlie Parker)

Parkeris savo karjeros pradžioje buvo pramintas „Kiemo paukščiu“, o sutrumpinta forma „Paukštis“ buvo naudojama visą gyvenimą. Šią slapyvardį Parkeris pats grojo daugelio kompozicijų pavadinimuose, pavyzdžiui, „Kiemo paukščio siuita“ (paukščių kiemo siuita), „Ornitologija“ (ornitologija), „Paukštis gauna kirminą“ (Paukštis gauna kirminą) ir „Paukštis Rojus“ (Paukštis rojuje).

Parkeris buvo labai įtakingas džiazo solistas ir pirmaujanti figūra plėtojant bebopą – džiazo formą, kuriai būdingas greitas tempas, virtuoziška technika ir improvizacija. Charlie sukūrė revoliucines harmonines idėjas, įskaitant greitus akordų keitimus, naujus pakeistų akordų variantus ir akordų pakaitalus. Jo tonas svyravo nuo tyro ir skvarbaus iki saldaus ir tamsaus. Daugelis Parkerio įrašų demonstruoja virtuozišką techniką ir sudėtingas melodines linijas, kartais suliejančias džiazą su kitais muzikos žanrais, įskaitant bliuzą, lotynų kalbą ir klasikinę muziką.

Charlie Parkeris buvo bitnikų subkultūros ikona, o vėliau peržengė šias kartas, įkūnydamas džiazo muzikantą kaip bekompromisį ir intelektualų menininką, o ne pramogų kūrėją.

Biografija

Charlesas Parkeris jaunesnysis.(Charles Parker, Jr.) gimė 1920 m. rugpjūčio 29 d. Kanzas Sityje, Kanzaso valstijoje, ir užaugo Kanzas Sityje, Misūrio valstijoje. Jis buvo vienintelis Charleso ir Eddie Parkerių vaikas. Parkeris lankė Linkolno vidurinę mokyklą. Įstojo ten 1934 m. rugsėjį, o baigė 1935 m. gruodį, prieš pat įstodamas į vietos muzikantų sąjungą.

Charlie Parkeris pradėjo groti saksofonu būdamas 11 metų, o būdamas 14 metų prisijungė prie mokyklos grupės, naudodamas iš mokyklos pasiskolintą instrumentą. Jo tėvas Charlesas dažnai nedalyvavo, bet vis tiek padarė tam tikrą muzikinę įtaką sūnui, nes jis buvo pianistas, šokėjas ir dainininkas. Vėliau jis tapo padavėju arba virėju traukiniuose. Parkerio mama Eddie naktimis dirbo vietinio Western Union filialo biure. Didžiausią įtaką tuo metu padarė jaunas trombonininkas, išmokęs jį improvizacijos pagrindų.

Carier pradžia

Trečiojo dešimtmečio pabaigoje Parkeris pradėjo gana stropiai praktikuoti. Per šį laikotarpį jis įvaldė improvizaciją ir išplėtojo kai kurias idėjas, paskatinusias sukurti bebopą. Interviu su Paulu Desmondu jis sakė, kad 3–4 metus praleido treniruodamasis iki 15 valandų per dieną.

1942 m. Parkeris paliko McShann grupę ir vienerius metus grojo su Earl Hines. Šiai grupei priklausė Dizzy Gillespie, kuris vėliau grojo duetu su Parkeriu. Deja, šis laikotarpis iš esmės nėra dokumentuotas dėl 1942–1943 m. Amerikos muzikantų federacijos streiko, kurio metu buvo sustabdyti įrašai. Parkeris prisijungė prie grupės jaunų muzikantų, kurie grojo po Harlemo klubų, tokių kaip Clark Monroe Uptown House ir Minton's Playhouse, uždarymo. Tarp šių jaunų maištininkų buvo Gillespie, pianistas Theloniousas Monkas, gitaristas Charlie'is Christianas ir būgnininkas Kenny Clarke'as. Monkas apie šią grupę sakė: "Norėjome, kad jie negalėtų groti mūsų muzikos. Jie yra baltieji grupės lyderiai, pasisavinę svingo pelną." Grupė 52-ojoje gatvėje, įskaitant „Three Deuces“ ir „The Onyx“. Būdamas Niujorke, Charlie mokėsi pas savo muzikos mokytoją Maury Deutsch.

Bop

Remiantis interviu, kurį Parkeris davė 1950 m., vieną 1939 m. vakarą jis grojo Cherokee jam sesiją su gitaristu Williamu "Biddy" Fleet, Charlie sugalvojo naują solo tobulinimo metodą, kuris laikomas viena pagrindinių jo muzikinių naujovių. Jis suprato, kad dvylika chromatinės skalės tonų gali būti melodiškai paversti bet kokiu klavišu, įveikiant kai kurias paprasto džiazo solo ribas.

Ankstyvoje vystymosi stadijoje šis naujas džiazo tipas buvo atmestas daugelio tradicinio džiazo muzikantų, kurie niekino savo jaunesnius kolegas. „Beboppers“ atsakė į šių tradicionalistinių „pelėsinių figų“ iššūkį. Tačiau kai kurie muzikantai, tokie kaip Coleman Hawkins ir Benny Goodman, teigiamai kalbėjo apie jo vystymąsi ir kartu su savo šalininkais dalyvavo jam sesijose ir naujojo judėjimo įrašuose.

Kadangi Muzikantų sąjunga dvejus metus uždraudė visus komercinius įrašus nuo 1942 iki 1944 m., didelė dalis ankstyvojo bebop raidos liko nežinoma palikuonims. Dėl to ji gavo ribotą radijo apšvitą. Bebop muzikantams buvo sunku, tačiau jie buvo plačiai pripažinti. Iki 1945 m., kai buvo panaikintas įrašų draudimas, Parkerio bendradarbiavimas su Dizzy Gillespie, Maxu Roachu, Budu Powellu ir kitais padarė didelę įtaką džiazo pasauliui. 2005 m. buvo atrastas ir paskelbtas vienas pirmųjų jų mažų grupių pasirodymų: koncertas Niujorko miesto rotušėje 1945 m. birželio 22 d. Bebop greitai sulaukė plataus pripažinimo tarp muzikantų ir gerbėjų.

1945 m. lapkričio 26 d. Parkeris baigė Savoy leidyklos seansą, kuris nuo tada buvo reklamuojamas kaip „didžiausias visų laikų džiazo seansas“. Šios sesijos metu įrašyti takeliai yra „Ko-Ko“ ir „Now's the Time“.

Netrukus po to Parker/Gillespie grupė išvyko groti Billy Berg klube Los Andžele, bet nesėkmingai. Dauguma grupės grįžo į Niujorką, tačiau Parkeris liko Kalifornijoje, pardavė bilietą į abi puses ir pirko heroiną. Kalifornijoje jis patyrė didelių sunkumų ir galiausiai šešiems mėnesiams buvo paguldytas į Kamarilo valstijos psichiatrijos ligoninę.

Priklausomybė

Parkeris dėl lėtinės priklausomybės nuo heroino praleido koncertus ir netrukus prarado darbą. Jis dažnai užsidirbdavo pinigų gatvėse, gaudavo paskolas iš kolegų muzikantų ir gerbėjų, palikdavo saksofoną kaip užstatą, o pinigus leisdavo narkotikams. Heroinas buvo įprastas džiazo scenoje, o narkotikų buvo lengva nusipirkti.

Nors per šį laikotarpį jis sukūrė daug puikių įrašų, Charlie Parkerio elgesys tapo vis nepastovesnis. Kalifornijoje, kur jis persikėlė, buvo sunku gauti heroino, todėl Parkeris pradėjo daug gerti, kad atsipirktų. 1946 m. ​​liepos 29 d. įrašai leidyklai Dial liudija jo būklę. Prieš šį seansą Parkeris išgėrė litrą viskio. Įrašydamas Charlie Parker į Dial Volume 1, Parkeris praleido daugumą pirmųjų dviejų taktų savo pirmojo choro takelyje „Max Making Wax“. Kai pagaliau atėjo, jis susvyravo ir nusisuko nuo mikrofono. Kitoje melodijoje „Lover Man“ prodiuseris Rossas Russellas iš tikrųjų palaikė Parkerį. „Bebop“ įraše (paskutinį kūrinį Parkeris įrašė vakare) solinę improvizaciją jis pradeda solidžiais pirmaisiais aštuoniais taktais. Tačiau antrajame aštuoniuose taktuose Parkeris pradeda vargti, o trimitininkas Howardas McGhee iš nevilties šaukia: "Bang!" ant Parkerio. Charlesas Mingusas mano, kad ši „Lover Man“ versija yra vienas didžiausių Parkerio įrašų, nepaisant jo trūkumų. Tačiau Parkeris nekentė šių įrašų ir niekada neatleido juos išleidusiam Rossui Russellui. 1951 m. Charlie vėl įrašė melodiją „Verve“.

Kai Parkeris buvo išleistas iš ligoninės, jis buvo švarus ir sveikas ir toliau kūrė kai kuriuos savo karjeros pasirodymus ir įrašus. Jis atsivertė į islamą. Prieš išvykdamas iš Kalifornijos, Charlie įrašė „Relaxin“ Camarillo, nurodydamas savo buvimą ligoninėje. Jis grįžo į Niujorką, vėl pradėjo vartoti heroiną ir padarė daugybę įrašų „Savoy“ ir „Dial“ leidykloms, kurios tebėra vieni svarbiausių jo kūrinių. kurie buvo su jo vadinamuoju „klasikiniu kvintetu“, įskaitant trimitininką Milesą Davisą ir būgnininką Maxą Roachą.

Charlie Parkeris ir stygos

Parkeris seniai norėjo koncertuoti su styginiais. Jis buvo aistringas klasikinės muzikos studentas, o amžininkai sakė, kad Charlie labiausiai domėjosi Igorio Stravinskio muzika ir naujovėmis ir norėjo dalyvauti projekte, panašiame į tai, kas vėliau tapo žinoma kaip Trečiasis srautas (trečiasis srautas), naujo tipo. muzikos, kurioje džiazo ir klasikos elementai derinami, o ne tik styginių įtraukimas į džiazo standartų atlikimą.

1949 m. lapkričio 30 d. Normanas susitarė, kad Parkeris su mišria džiazo ir kamerinių muzikantų grupe įrašytų baladžių albumą. Šeši meistrai šioje sesijoje sukompiliavo Charlie Parkerio albumą su styginiais: „Tiesiog draugai“, „Viskas nutinka man“, „Balandis Paryžiuje“, „Vasaros laikas“, „Aš nežinojau, koks laikas buvo“ ir „Jei turėčiau“. Prarasti „tave“.

Šių įrašų garsas Charlie Parkerio kataloge yra retas. Parkerio improvizacijos, palyginti su įprastu darbu, yra rafinuotesnės ir ekonomiškesnės. Jo tonas yra tamsesnis ir švelnesnis nei mažų grupių įrašuose, o dauguma jo solo yra gražūs originalių melodijų papuošimai, o ne harmoningi improvizacijų pagrindai. Tai vienas iš nedaugelio Parkerio įrašų, padarytų per trumpą laikotarpį, kai jam pavyko suvaldyti priklausomybę nuo heroino, o šiame žaidime pasireiškia jo blaivumas ir protinis aiškumas. Parkeris pareiškė, kad Paukštis su stygomis buvo jo mėgstamiausias. Nors klasikinių instrumentų panaudojimas džiazo muzikoje nebuvo visiškai originalus, tai buvo pirmasis didelis kūrinys, kai kompozitorius derino bebopą su styginių orkestru.

Džiazas Massey Hall

1953 m. Charlie Parkeris koncertavo Massey Hall Toronte, Kanadoje, kur prie jo prisijungė Gillespie, Mingus, Bud Powell ir Max Roach. Deja, koncertas sutapo su sunkiasvorių bokso rungtynių tarp Rocky Marciano ir Jersey Joe Walcotto televizijos transliacija, tad žiūrovų beveik nebuvo. Mingus įrašė koncertą, po kurio buvo sukurtas albumas Džiazas Massey Hall. Šiame koncerte Parkeris grojo Grafton plastikiniu saksofonu. Šiuo savo karjeros momentu jis eksperimentavo su naujais garsais ir medžiagomis.

Yra žinoma, kad Parkeris grojo keliais saksofonais, įskaitant Conn 6M, The Martin Handicraft ir Selmer Model 22. Parkeris taip pat koncertavo su King "Super 20" saksofonu, kuris buvo pagamintas specialiai jam 1947 m.

Mirties paukštis

Parkeris mirė 1955 m. kovo 12 d., lankydamas savo draugę ir globėją baronę de Panonicą Koenigswarter Stanhope viešbutyje Niujorke, žiūrėdamas „Dorsey Brothers“ laidą per televiziją. Oficiali mirties priežastis buvo lobarinė pneumonija ir kraujuojanti opa, tačiau Parkeris taip pat sirgo kepenų ciroze ir patyrė širdies smūgį. Jo skrodimą atlikęs tyrėjas klaidingai nustatė, kad Parkerio 34 metų kūno amžius yra maždaug 50–60 metų.

Parkeris nuo 1950 m. gyveno su Chanu Richardsonu, jo sūnaus Byrdo ir dukters Pree motina (kuri mirė kūdikystėje nuo cistinės fibrozės). Jis laiko Changą savo žmona, tačiau oficialiai jos nevedė, taip pat neišsiskyrė su ankstesne žmona Doris (kurią vedė 1948 m.). Tai lėmė sudėtingą Parkerio paveldėjimo problemų sprendimą ir galiausiai lėmė nesugebėjimą išpildyti jo noro būti ramiai palaidotam Niujorke.

Buvo gerai žinoma, kad Parkeris niekada nenorėjo grįžti į Kanzas Sitį, net ir miręs. Parkeris Chanui pasakė, kad nenori būti palaidotas savo gimtajame mieste, kad Niujorkas yra jo namai. Dizzy Gillespie sumokėjo už laidotuves ir surengė valstybinę atsisveikinimo ceremoniją. Harlemo procesijai vadovavo Adamas Claytonas Powellas jaunesnysis, taip pat buvo surengtas atminimo koncertas prieš Parkerio palaikus grąžinant atgal į Misūrį, atsižvelgiant į jo motinos pageidavimus. Parkerio našlė kritikavo Parkerių šeimą už krikščioniškas laidotuves, nors jie žinojo, kad Charlie yra atsidavęs ateistas. Parkeris buvo palaidotas Linkolno kapinėse Misūrio valstijoje, kaime, vadinamame Blue Summit.

Charlie Parkerio nekilnojamąjį turtą valdo CMG Worldwide.

Muzika

Charlie Parkerio kompozicijų stilius apima originalios melodijos interpoliacijas iš jau egzistuojančių džiazo formų ir standartų. Ši praktika vis dar plačiai paplitusi džiaze ir šiandien. Pavyzdžiui, „Ornitologija“ („How High The Moon“) ir „Yardbird Suite“, kurios vokalinė versija vadinasi „What Price Love“ su žodžiais Parkerio. Ši praktika nebuvo neįprasta iki bebop, bet tapo judėjimo prekės ženklu, kai menininkai pradėjo tolti nuo populiarių standartinių aranžuočių ir kurti savo kompozicijas.

Nors tokios melodijos kaip „Now's The Time“, „Billie's Bounce“ ir „Cool Blues“ buvo pagrįstos įprastu dvylikos taktų variacijų bliuzu, Parkeris taip pat sukūrė unikalią 12 taktų bliuzo versiją vamzdžiui „Blues for Alice“. “. Šie unikalūs akordai populiariai žinomi kaip „Paukščių pokyčiai“. Kaip ir solo, kai kuriems jo kūriniams būdingos ilgos, sudėtingos melodinės linijos ir minimalus pasikartojimas, nors kai kuriose melodijose, ypač „Now's The Time“, jis kartojo.

Parkeris labai prisidėjo prie šiuolaikinio solo džiazo, kuriame tripletai ir pikapai buvo naudojami netradiciniu būdu įnešant tonus į akordą, suteikiant solistui daugiau laisvės naudoti perduodamus tonus, kurių solistai anksčiau vengdavo. Parkeris žavisi savo unikaliu frazių stiliumi ir naujovišku ritmo panaudojimu. Jo įrašai, paskelbti po mirties kaip Charlie Parker Omnibook, padidino jo populiarumą, nedviprasmiškai identifikuodami Parkerio stilių, kuris džiaze dominuos daugelį metų.

Čarlis Parkeris

Čarlis Parkeris

Čarlis Parkeris

Diskografija

Savoy Records

1944
Nemirtingasis Čarlis Parkeris
Paukštis: Meistras paima
Bitai

1945
Svaigusi Gillespie
Charlie Parkerio genijus
Charlie Parkerio istorija
Charlie Parker memorialinis t. 2

1947
Charlie Parker memorialinis t. 1

1948
Bird At The Roost, t. 1
Charlie Parkerio naujai atrastos pusės
„Paukštis“ grįžta

1949
Bird At The Roost, t. 2
Paukštis Roostėje

1950
Vakaras namuose su Charlie Parkerio sekstetu

Rinkti įrašus

1945
„Red Norvo“ pasakiškas „Jam Session“.

1946
Alternate Masters Vol. 2

1947
Paukštis pučia bliuzą
Cool Blues c/w Paukščių lizdas
Alternate Masters Vol. 1
Crazeology c/w Crazeology, II: 3 choro grojimo būdai
Charlie Parker Vol. 4

Verve Records

1946
Džiazas filharmonijoje, t. 2
Džiazas filharmonijoje, t. 4

1948
Įvairūs atlikėjai - Potpurri Of Jazz
„Charlie Parker“ istorija Nr. 1

1949
Charlie Parkerio genijus, Nr. 7 – Daugiametė džiazo knyga
Džiazas filharmonijoje, t. 7
Džiazas filharmonijoje – Ella Fitzgerald rinkinys
Complete Charlie Parker On Verve – paukštis

1950
Charlie Parkerio genijus, Nr. 4 – Paukštis ir Dizas
„Charlie Parker“ istorija Nr. 3

1951
Charlie Parkerio genijus, Nr. 8 – švediškas šnapsas
Charlie Parkerio genijus, Nr. 6 – Fiesta

1952
Charlie Parkerio genijus, Nr. 3 – dabar laikas

1953
Charlie Parkerio kvartetas

1954
Charlie Parkerio genijus, Nr. 5 – Charlie Parkeris vaidina Cole'ą Porterį

kompiliacijos

1940
Paukščio akys, T. 1 (Filologija)
Charlie Parkeris su Jay McShannu ir jo orkestru – Early Bird (Stash)
Jay McShann orkestras, kuriame dalyvauja Charlie Parker – Early Bird (Spotlight)

1941
Jay McShann – „Ankstyvasis paukštis“ Charlie Parkeris, 1941–1943: „Jazz Heritage Series“ (MCA)
Visiškas bebopo gimimas (Stash)

1943
„Bebopo“ gimimas: „Bird On Tenor 1943“ (Stash)

1945
„Every Bit Of It“ 1945 m. (Spotlight)
Charlie Parker Vol. 3 Young Bird 1945 (džiazo meistrai)
Svaigusi Gillespie
Paukščio akys, T. 17 (Filologija)
Charlie Parker On Dial Vol. 5 (Spotlight)
„Red Norvo“ pasakiškas „Jam Session“ („Spotlight“)
Dizzy Gillespie/Charlie Parker – Rotušė, Niujorkas, 1945 m. birželio 22 d. (Uptown)
Paukščio akys, T. 4 (Filologija)
Yardbird In Lotus Land (Spotlight)

1946
Repas su paukščiu (Meexa)
Džiazas filharmonijoje – kaip aukštai Mėnulis (Merkurijus)
Charlie Parker On Dial Vol. 1 (Spotlight)

1947
The Legendary Dial Masters, Vol. 2 (Stash)
Įvairūs atlikėjai – Lopšinė ritmu (spotlight)
Charlie Parker On Dial Vol. 2 (Spotlight)
Charlie Parker On Dial Vol. 3 (Spotlight)
Charlie Parker On Dial Vol. 4 (Spotlight)
Įvairūs menininkai – antropologija (spotlight)
Allenas Eageris – Oo-Bla-Dee žemėje 1947-1953 (Uptown)
Charlie Parker On Dial Vol. 6 (Spotlight)
Įvairūs atlikėjai – džiazo scena (raktas)

1948
Gene Roland grupė, kurioje dalyvauja Charlie Parker – grupė, kurios niekada nebuvo (Spotlight)
Paukščio akys, T. 6 (Filologija)
Paukštis 52-osios g. (džiazo dirbtuvės)
Čarlis Parkeris
Čarlis Parkeris
Charlie Parkeris eteryje, t. 1 (Everestas)

1949
Charlie Parker – transliacijos pasirodymai, t. 2 (ESP)
„The Metronome All Stars“ – nuo ​​sūpynės iki „Be-Bop“ (RCA Camden)
Džiazas filharmonijoje – J.A.T.P. Carnegie salėje 1949 m. (Pablo)
Rara Avis Avis, retas paukštis (Stash)
Įvairūs menininkai – Alto Saxes (Norgran)
„Paukštis kelyje“ (džiazo vitrina)
Charlie Parker / Dizzy Gillespie – „Bird And Diz“ (Universal (Japonija))
Čarlis Parkeris
Charlie Parkeris Prancūzijoje 1949 m. (Jazz O.P. (Prancūzija))
Charlie Parker – Bird Box Vol. 2 (Jazz Up (Italija))
Paukščio akys, T. 5 (Filologija)
Charlie Parkeris su stygomis (raktas)
Paukščio akys, T. 2 (Filologija)
Paukščio akys, T. 3 (Filologija)
Neištikimųjų šokis (S.C.A.M.)

1950
Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)
Čarlis Parkeris Nick's (džiazo dirbtuvės JWS 500)
Charlie Parkeris „Apollo“ teatre ir Šv. Niko arena (Zim ZM 1007)
Charlie Parker – Bird's Eyes, T. 15 (Philology (It) W 845-2)
Charlie Parkeris – Fats Navarro – Bud Powell (Ozone 4)
Charlie Parkeris – „One Night In Birdland“ (Columbia JG 34808)
Charlie Parkeris – Bud Powell – Fats Navarro (Ozone 9)
Charlie Parkeris – tik draugai (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker – Apartment Jam Sessions (Zim ZM 1006)
V.A. - Mūsų geriausias (Clef MGC 639)
„Čarlio Parkerio genijus“, Nr. 4 – „Bird And Diz“ (Verve MGV 8006)
Įtikinamai nuoseklus Milesas Davisas (Alto AL 701)
Charlie Parker – Ultimate Bird 1949-50 (Grotto 495)
Charlie Parkeris – Baladės ir paukščių šalis (Klacto (E) MG 101)
Charlie Parker Big Band (Mercury MGC 609)
Charlie Parker – Parker Plus Strings (Charlie Parker PLP 513)
Charlie Parker – paukštis su stygomis gyvai „Apollo“, „Carnegie Hall“ ir „Birdland“ (Columbia JC 34832)
Charlie Parkeris – paukštis, kurio niekada negirdėjote (Stash STCD 10)
Normano Granzo džiazo koncertas (Norgran MGN 3501-2)
Čarlis Parkeris „Pershing“ pokylių salėje, Čikagoje 1950 m. (Zim ZM 1003)
Charlie Parkerio istorija, Nr. 3 (Verve MGV 8002)
Charlie Parker – paukštis Švedijoje (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker – Daugiau neišleistų, t. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)
Machito – afro-kubietiškas džiazas (Clef MGC 689)
Vakaras namuose su Charlie Parkerio sekstetu (Savoy MG 12152)

1951
Charlie Parkerio genijus, Nr. 8 – švediškas šnapsas (Verve MGV 8010)
Didysis Čarlis Parkeris (Clef MGC 646)
Charlie Parkerio genijus, Nr. 6 – Fiesta (Verve MGV 8008)
Charlie Parker – aukščiausiojo lygio susitikimas Birdlande (Columbia JC 34831)
Charlie Parkeris – paukštis susitinka su Birksais (Klacto (E) MG 102)
Čarlis Parkeris – laimingas paukštis (Charlie Parker PLP 404)
Charlie Parker Live Boston, Filadelfija, Bruklinas 1951 (EPM Musique (F) FDC 5711)
Charlie Parker – Paukštis su banda 1951 m. (Alamac QSR 2442)
Charlie Parker – Daugiau neišleistų, t. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)

1952
Charlie Parkeris – Naujasis paukštis, tomas. 2 (Phoenix LP 12)
Charlie Parkeris / Sonny Crissas / Chetas Bakeris - Inglewood Jam 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Norman Granz" Jam Session, #1 (Mercury MGC 601)
Norman Granz" Jam Session, #2 (Mercury MGC 602)
Charlie Parker tiesioginė transliacija Rockland Palace (Charlie Parker PLP 502)
Charlie Parker – Cheers (S.C.A.M. JPG 2)
Charlie Parkerio genijus, Nr. 3 – dabar laikas (Verve MGV 8005)

1953
Milesas Davisas – kolekcijos daiktai (Prestige PRLP 7044)
Charlie Parkeris – Monrealis 1953 m. (Uptown UP 27.36)
Charlie Parker / Miles Davis / Dizzy Gillespie – paukštis su myliomis ir svaigsta galva (Queen Disc (It) Q-002)
Charlie Parker – Viena naktis Vašingtone (Elektra / muzikantas E1 60019)
Charlie Parkeris – Yardbird-DC-53 (VGM 0009)
Charlie Parker at Storyville (Blue Note BT 85108)
Charlie Parkeris – „Star Eyes“ („Klacto (E) MG 100“)
Charlesas Mingusas – visi debiutiniai įrašai (debiutas 12DCD 4402-2)
Kvintetas – Jazz at Massey Hall, t. 1 (debiutinis DLP 2)
Kvintetas – Jazz at Massey Hall (debiutas DEB 124)
Charlie Parkeris – paukštis susitinka su Birksais (Mark Gardner (E) MG 102)
Bud Powell – Summer Broadcasts 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)
Charlie Parkeris – Naujasis paukštis: „Hi Hat Broadcasts“, 1953 m. (Phoenix LP 10)
Charlie Parkerio kvartetas (Verve 825 671-2)

1954
Hi-Hat All Stars, kviestiniai atlikėjai, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)
Charlie Parkeris – Kentonas ir paukštis (Jazz Supreme JS 703)
Čarlio Parkerio genijus, Nr. 5 – Charlie Parkeris vaidina Cole'ą Porterį (Verve MGV 8007)
Charlie Parkeris – Milesas Davisas – Lee Konitzas („Ozone 2“)
V.A. – Echoes Of An Era: The Birdland All Stars Live At Carnegie Hall (Ruletė RE 127)

Tiesioginiai įrašai
Gyvai Townhall w. Dizzy (1945 m.)
Yardbird in Lotus Land (1945)
Paukštis ir presas (1946) (Verve)
Džiazas filharmonijoje (1946 m.) (Poligrama)
Repavimas su paukščiu (1946–1951)
Paukštis ir Dizas Carnegie salėje (1947) („Blue Note“)
„The Complete Savoy Live Performances“ (1947–1950)
Paukštis 52-ojoje gatvėje (1948 m.)
„The Complete Dean Benedetti Recordings“ (1948–1951) (7 kompaktiniai diskai)
Džiazas filharmonijoje (1949) (Verve)
Charlie Parkeris ir šiuolaikinio džiazo žvaigždės Carnegie salėje (1949) (Jass)
Paukštis Paryžiuje (1949 m.)
Paukštis Prancūzijoje (1949)
Charlie Parker All Stars Live at the Royal Roost (1949)
„One Night in Birdland“ (1950 m.) (Kolumbija)
Paukštis prie Šv. Nick's (1950 m.)
Paukštis „Apollo“ teatre ir Šv. Nicklas Arena (1950 m.)
„Apartment Jam Sessions“ (1950 m.)
Charlie Parkeris „Pershing Ballroom“ Čikagoje 1950 m. (1950 m.)
Paukštis Švedijoje (1950 m.) (Storyville)
Happy Bird (1951 m.)
Viršūnių susitikimas Birdlande (1951 m.) (Kolumbija)
Tiesiogiai „Rockland Palace“ (1952 m.)
„Jam Session“ (1952 m.) (poligrama)
Jirayr Zorthian rančoje, 1952 m. liepos 14 d. (1952 m.) (Reti tiesioginiai įrašai)
Koncertas „The Complete Legendary Rockland Palace“ (1952 m.)
Charlie Parkeris: Monrealis, 1953 m. (1953 m.)
Viena naktis Vašingtone (1953 m.) (VGM)
Paukštis aukštoje kepurėje (1953) (mėlyna nata)
Charlie Parkeris „Storyville“ (1953 m.)
Džiazas Massey Hall, dar žinomas kaip geriausias visų laikų džiazo koncertas (1953).

Charlie „Bird“ Parkeris (g. 1920 m. rugpjūčio 29 d. Kanzasas, JAV – 1955 m. kovo 12 d. Niujorkas, JAV) – puikus alto saksofonininkas, stojęs bebop žanro, vėliau suformavusio viso šiuolaikinio džiazo, ištakas.

Parkeris – vienas iš nedaugelio menininkų, per savo gyvenimą pramintas genijumi, kurio vardas buvo ir tebėra legendinis. Jis paliko neįprastai ryškų pėdsaką savo amžininkų vaizduotėje, kuris atsispindėjo ne tik džiaze, bet ir kituose menuose, ypač literatūroje. Šiandien sunku įsivaizduoti tikrą džiazo muzikantą, kuris viena ar kita forma nepajustų ne tik žavingos Parkerio įtakos, bet ir konkretaus jo poveikio savo atlikimo kalbai.

Charlesas Parkeris gimė 1920 m. Negro kvartale Kanzas Sityje. Jo tėvas buvo vodevilio dailininkas, mama – medicinos sesuo. Čarlis lankė mokyklą, kur, žinoma, buvo didelis orkestras, o pirmieji muzikiniai įspūdžiai susiję su grojimu pučiamųjų baritonu ir klarnetu. Nuolat klausydamasis džiazo vaikinas svajojo apie altinį saksofoną. Mama jam nupirko instrumentą, o būdamas penkiolikos metų jis paliko mokyklą ir tapo profesionaliu muzikantu.

Papildomai užsidirbti buvo galima tik šokių įstaigose. Naujokui buvo sumokėta doleris ir ketvirtis ir jis išmokė visko pasaulyje. Daugelis negailestingai juokėsi, kai Čarliui nepavyko, bet jis tik prikando lūpą. Matyt, tada jam davė slapyvardį „Kiemo paukštis“ – kiemo paukštis, truputis salotų. Tačiau, tarsi pasakotojo spėjimu, bjaurusis „kiemo paukštis“ virto gražiu paukščiu. „Paukštis“ – „Paukštis“ – taip džiazmenai pradėjo vadinti Parkerį, įgavusį visai kitą prasmę ir atsiradusį nedidelę, bet ryškią džiazo idiomą: štai temos „Ornitologija“, „Paukščio lizdas“ ir „Nukritę lapai“. “, štai garsusis Niujorko klubas „Birdland“ (Paukščių žemė) su savo Shiringa lopšine ir Zawinulo maršu.

„Muzika yra tavo paties patirtis, tavo išmintis, tavo mintys. Jei tuo negyvensi, iš tavo instrumento niekada nieko neišeis. Mus moko, kad muzika turi savo apibrėžtas ribas. Tačiau menas neturi ribų ... “-
Charlesas Parkeris

Išėjęs iš namų, Charlie tapo džiazmenu, klajojančiu iš grupės į grupę ir iš miesto į miestą, kol atvyko į Niujorką 1940 m., jau pažinęs gyvenimą „iki juodo dugno“. Tuo metu tarp džiazmenų buvo populiarios vadinamosios „after hours“ – žaidimai po darbo, vėliau pradėję vadinti jam sessions. Kiekvienas jam turėjo savo muzikantų grupę. Tokiose „seansuose“ Parkeris ieškojo muzikos, kuri jau sukosi galvoje, bet nepateko į rankas. Jis pats vėliau pasakojo, kaip vieną dieną pirmaisiais Niujorko gyvenimo mėnesiais, akomponuojant vienam gitaristui, improvizuodamas „Cherokee“ tema, jis pastebėjo, kad ypatingu būdu pabrėžia viršutinius tonus (nones ir undecims). iš lydimųjų akordų jis gauna tai, ką išgirdo viduje. Tokia yra stiliaus legenda, kuri pradėta vadinti bebop, tada rebop, tada bop. Tiesą sakant, naujas džiazo stilius, kaip ir bet kuris ansamblinės improvizacijos menas, gali gimti daugelio muzikantų bendrai muzikuojant. Stiliaus gimimą inicijavo džemai Harlemo klubuose, pirmiausia Henry Minton klube, kur, be Parkerio, trimitininkai Dizzy Gillespie ir Fats Navarro, gitaristas Charlie Christianas, pianistai Thelonious Monk ir Bud Powell, būgnininkai Maxas Roachas ir Kenny. Clarke'as reguliariai susitikdavo. Pats terminas „bebop“ greičiausiai yra onomatopoetinis. Parkeris, nuo pat pradžių perėmęs daugelio Kanzas Sičio muzikantų stilių, turėjo įprotį frazės pabaigoje „užmušti“ garsą, o tai suteikė jai daugiau ritminio sodrumo. Apskritai džiazo kūrėjai niekada nesitikėjo teoretikais. Bebop neatsinešė radikaliai naujos teminės medžiagos. Priešingai, muzikantai ypač troško improvizuoti įprastu dvylikos taktų bliuzu ar trisdešimt dviejų taktų AABA tipo periodais, kuriuos girdi visi. Tačiau ant šių temų harmoninių tinklelių jie sukūrė savo melodijas, kurios tapo naujomis temomis. Iš įpročio net subtilioms ausims nebuvo lengva atpažinti šaltinį. Tuo pačiu metu nauji harmoniniai tinkleliai buvo prisotinti sekų posūkiais, spalvomis, funkciniais pakaitalais, o naujos melodijos buvo sugniuždytos įmantriai išsibarsčiusių skyrybos ženklų, persmelktos asimetrijos, nustojo būti dainingos ir tapo grynai instrumentinės.

Bebop klasikinė griežtų variacijų forma pasiekė aukščiausią lygį. Harmoninės kalbos naujovė buvo labai platus toninių nukrypimų naudojimas, tačiau kiekvieno toninio poslinkio metu harmoninės grandinės turėjo tik pagrindines funkcijas ir, kaip taisyklė, nebuvo ilgos. Šiame etape pilnai susiformavo kalbinė muzikinė mąstymo logika ir džiazo improvizatorių kalba – plataus, tiesiogine prasme masinio praktinio ansamblinio muzikavimo proceso rezultatas. Didžiausią indėlį į šį procesą įnešė Charlie Parkeris. Jo pirštai plazdėjo virš vožtuvų. Jo veidas tapo kaip skrendantis paukštis. Garsu, ritmu, harmonija, technika, bet kokiu klavišu jis buvo laisvas kaip paukštis. Jo intuicija, muzikinė fantazija ir fantastiška atmintis buvo įspūdingi. Mane taip pat pribloškė jo gyvenimo netvarkingumas, aukšto ir žemo derinys jame, lėtas savęs deginimas. Ir vis dėlto, kad ir kokia būtų jo būklė, kokiu instrumentu grotų (o dažnai neturėdavo savo), jam nesunkiai pavyko groti tuo, kas glumino kitus. Klausykite jo gyvai Massey Hall, tai geras pavyzdys, kaip jis groja pigiu nuomojamu plastikiniu instrumentu.

Pagrindiniai Parkerio gyvenimo etapai po jo eksperimentų su Mintonu 1941 m. yra keli. Verta paminėti jo kūrybą Noble Sisle simfojaze klarnetu (1942), Billy Ecksteino orkestre (1944), kuris subūrė visas būsimas bebop žvaigždes – Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey. Iš karo grįžę jaunuoliai entuziastingai priėmė bebopą ir Birdie. 52nd Street, džiazo mados kūrėja, tampa Bop Street, Bop Street. Parkeris karaliauja ten, atidarydamas 19-metį trimitininką Milesą Davisą. 1946 metais Los Andžele Parkeris „palūžo“, atsidūrė Camarillo ligoninėje, iš kurios išėjus muzikantai rinko jam pinigus už drabužius ir instrumentą. 1949 m. Parkeris pasirodė pirmame tarptautiniame džiazo festivalyje Paryžiuje ir grįžo į Niujorką atidaryti Birdland klubo. Kitais metais – Skandinavija, Paryžius, Londonas ir vėl ligoninė. Tada – eilė klubinių pasirodymų, svaigalų, įrašų, skandalų ir bandymų nusižudyti. Šiame fone ryškus perlas šviečia koncerte Massey Hall Toronte, kuris atsitiktinai pasirodė įrašytas. Mirtis aplenkė Charlesą Parkerį 1955 m. kovo 12 d. Jis buvo modernaus džiazo pradininkas, viena svarbiausių XX amžiaus džiazo figūrų.

Papildoma informacija:

Leonidas Auškernas. Čarlis Parkeris. Džiazo saksofonininko vergovė ir laisvė

Charlie Parkeris (1920-08-29–1955-03-12)

"Muzika yra tavo paties patirtis, tavo išmintis, tavo mintys. Jeigu tu ja negyvensi, tai iš tavo instrumento niekada nieko neišeis. Mus moko, kad muzika turi savo apibrėžtas ribas. Tačiau menas ribų neturi..."

Charlie Parkeris – vienas iš nedaugelio menininkų, per savo gyvenimą pramintas genijumi, kurio vardas buvo ir tebėra legendinis. Jis paliko neįprastai ryškų pėdsaką savo amžininkų vaizduotėje, kuris atsispindėjo ne tik džiaze, bet ir kituose menuose, ypač literatūroje. Šiandien sunku įsivaizduoti tikrą džiazo muzikantą, kuris viena ar kita forma nepajustų ne tik žavingos Parkerio įtakos, bet ir konkretaus jo poveikio savo atlikimo kalbai. Charlie Parkeris, dar žinomas kaip „Paukštis“, pelnytai gali būti vadinamas šiuolaikinio džiazo tėvu. Jo drąsios improvizacijos, visiškai laisvos nuo melodinės temų medžiagos, buvo savotiškas tiltas tarp saldaus populiaraus džiazo skambesio ir naujų improvizacinio meno formų.

Biografija:

Charlesas Christopheris Parkeris gimė 1920 m. rugpjūčio 29 d. Kanzas Sityje. Parkerio vaikystė prabėgo juodajame Kanzas Sičio gete, kur buvo daug užeigų, pramogų vietų ir visada skambėjo muzika. Jo tėvas, trečiarūšis dainininkas ir šokėjas, netrukus paliko šeimą, o mama Eddie Parker, visą meilės šilumą atidavusi berniukui, jį puikiai išlepino. Kita, ir, kaip vėliau paaiškėjo, lemtinga dovana buvo apdaužytas alto saksofonas, pirktas už 45 dolerius. Čarlis pradėjo žaisti ir pamiršo visa kita. Mokėsi savarankiškai, vienas brisdamas per visas problemas, vienas atradęs muzikos dėsnius. Aistra muzikai jo niekada neapleido. Vakarais klausydavosi miesto muzikantų žaismo, dienomis mokydavosi savarankiškai.
Nebuvo laiko vadovėliams. Būdamas 15 metų Čarlis baigia mokyklą ir tampa profesionaliu muzikantu. Tačiau profesionalumo šiam savanaudiškam, užsispyrusiam jaunuoliui vis tiek nepakako. Jis bando kopijuoti Lesterio Youngo solo, džemus, keičia įvairius vietinius sąstatus. Vėliau jis prisiminė:

"Turėjome žaisti be perstojo nuo devintos vakaro iki penktos ryto. Gaudavome vieną dolerį dvidešimt penkis centus per naktį."

Nepaisant sparčios grojimo technikos pažangos, jaunasis Čarlis nelabai tilpo į nuoseklų, sklandų bigbendų garsą. Jis visada stengėsi groti savaip, nuolat čiupinėdamas savo, unikalią muziką. Ne visiems patiko. Yra vadovėlio pasakojimas apie tai, kaip per vieną iš naktinių jam sesijų būgnininkas Joe Jonesas, supykęs Parkerio „daiktų“, paleido lėkštę į salę. Čarlis atsistojo ir išėjo.
Būdamas 15 metų Charlie vedė 19-metę Rebecca Ruffing – tai buvo jo pirmoji santuoka, tačiau tokia pat trumpalaikė ir nesėkminga kaip ir kita. Būdamas 17 metų „Paukštis“ (sutrumpintas iš jo originalaus slapyvardžio Yardbird) pirmą kartą tampa tėvu. Tuo pačiu metu arba kiek anksčiau jis pirmiausia susipažįsta su narkotikais.
Atlikęs daugybę kompozicijų, aplankęs Čikagą ir Niujorką, o 1938 m. pabaigoje grįžęs į Kanzas Sitį, Byrdas įstoja į pianisto Jay McShanno orkestrą. Su šia sudėtimi jis grojo daugiau nei trejus metus, o pirmieji žinomi Parkerio įrašai taip pat buvo padaryti su šiuo orkestru. Čia jis tapo brandžiu meistru. Kolegos jį labai vertino kaip alto saksofonininką, tačiau tai, kad jam teko groti, Čarlio vis tiek netenkino. Jis vis ieškojo savo kelio:

"Man atsibodo visų naudojamų stereotipinių harmonijų. Vis galvojau, kad turi būti dar kažkas. Girdėjau, bet negalėjau groti."

Ir tada jis vis tiek žaidė:

„Ilgai improvizavau čerokių tema ir staiga pastebėjau, kad iš viršutinių akordų intervalų sukūrusi melodiją ir šiuo pagrindu išradusi naujas harmonijas, staiga pavyko sugroti tai, kas manyje nuolatos. gimęs iš naujo“.

Po to, kai Byrdas atvėrė kelią į laisvę, jis nebegalėjo žaisti su McShannu. 1942 m. pradžioje jis paliko orkestrą ir, būdamas pusbadžiu, elgeta, toliau grojo savo muziką įvairiuose Niujorko klubuose. Iš esmės Parkeris dirbo Clarko Monroe klube „Uptown House“. Ten jį pirmą kartą išgirdo bendraminčiai.
Nuo 1940 m. kitame klube „Minton“ s Playhouse „susirinko, kaip šiandien sakytų, alternatyvios muzikos gerbėjai. Klubo kolektyve nuolat dirbo pianistas Thelonious Monk, būgnininkas Kenny Clark, bosistas Nickas Fentonas ir trimitininkas Joe Guy. Vakarai o vakarais nuolat vykdavo jam sesijos, kuriose dažni svečiai būdavo gitaristas Charlie'is Christianas, trimitininkas Dizzy Gillespie, pianistas Budas Powellas ir kiti.Vieną rudens vakarą Clarke'as ir Monkas nuvyko į Uptown pasiklausyti vietinio alto saksofonininko, apie kurį gandai pasiekė Minton's. klubas.

Kenny Clarkas:
"Birdas grojo kažką negirdėto. Jis grojo frazes, kurias, kaip man atrodė, aš pats sugalvojau būgnams. Jis grojo dvigubai greičiau nei Lesteris Youngas ir tokiomis harmonijomis, apie kurias Youngas net nesvajojo. Birdas ėjo mūsų pačių keliu , bet gerokai lenkia mus. Vargu ar jis žinojo savo atradimų vertę. Tai buvo tiesiog jo būdas groti džiazą, tai buvo jo paties dalis.

Žinoma, Parkeris netrukus atsidūrė Mintono klube. Dabar jis buvo tarp savųjų. Keitimasis šviežiomis muzikinėmis idėjomis vyko dar intensyviau. Ir pirmasis tarp lygių čia buvo Byrdas. Jo laisvė pergalingai prasiveržė nuostabių, negirdėtų garsų kaskadomis. Tais metais šalia jo stovėjo Dizzy Gillespie, praktiškai nenusileidžiantis Byrdui savo kūrybine vaizduote, tačiau turėdamas daug linksmesnį ir bendresnį charakterį.
Muzika, kuri gimė, vadinosi bebop. Beveik visi Parkerį laikė savo karaliumi. Karalius elgėsi kaip absoliutus ir labai kaprizingas monarchas. Atrodė, kad jo muzikos sulauktas pripažinimas tik apsunkino šio žmogaus santykius su išoriniu pasauliu. Byrdas santykiuose su kolegomis ir artimaisiais tapo dar nepakantesnis, irzlesnis, nepavaldesnis. Vienatvė apvyniojo jį vis tankesniu kokonu. Priklausomybė nuo narkotikų stiprėjo, o bandymai jos atsikratyti įstūmė Parkerį į alkoholio glėbį.
Tačiau Parkerio karjera tuo metu tęsė judėjimą aukštyn. 1943 m. Parkeris grojo orkestre su pianistu Earlu Hinesu, o 1944 m. su buvusiu Hineso vokalistu Billy Ecksteinu. Iki metų pabaigos Bird pradėjo koncertuoti viename iš 52-osios gatvės klubų.
1945 m. vasario–kovo mėnesiais Byrdas ir Dizzy įrašė daugybę įrašų, kuriuose naujasis stilius buvo pristatytas visu jo ryškumu. Kiti, ne mažiau reikšmingi įrašai pasirodė lapkritį Kalifornijoje kartu su Rossu Russellu kompanijoje „Dial“. Čia Parkeris įveikė pirmąją rimtą nervų krizę.
Džiazo pasaulis vėl pamatė, kad Byrdas į aktyvų darbą grįžo tik 1947 m. pradžioje. Šį kartą Charlie Parkerio kvintete buvo jaunieji Milesas Davisas (trimitas) ir Maxas Roachas (būgnai). Vėliau bendravimas su Byrdu šiems pagrindiniams muzikantams buvo neįkainojama mokykla. Tačiau jie negalėjo ilgai ištverti tokio bendravimo. Jau 1948 metais abu atsisakė tolesnio bendradarbiavimo. Tačiau dar prieš tai, 1947 m. rugsėjį, Parkeris surengė pergalingą pasirodymą Carnegie Hall. 1948 m. Byrdas buvo paskelbtas Metų muzikantu žurnalo Metronome apklausoje.
Europiečiai pirmą kartą, bet ne paskutinį kartą, pamatė Parkerį 1949 m., kai jis su savo kvintetu atvyko į džiazo festivalį Paryžiuje. Tačiau dabar, išsiskyrus su Gillespie, o paskui su Davisu ir Roachu, šalia jo jau buvo kiti žmonės – stiprūs profesionalai, bet ne tokie ryškūs, nuolankiai griaunantys savo lyderio išsišokimus.
Vėliau vykę įrašai su styginių orkestru Byrdui suteikė papildomą streso priežastį. Šie įrašai, atnešę gerų pinigų, atstūmė kai kuriuos iki šiol aršius ideologinius gerbėjus. Buvo kaltinimų komercializavimu. Ekskursijos vis dažniau įsiterpdavo į psichiatrijos klinikas. 1954 metais Birdas gavo stiprų smūgį – mirė jo dvejų metų dukra Pree.
Visi Byrdo bandymai atkurti psichologinę pusiausvyrą buvo bergždi. Idiliškoje kaimo pamiškėje pasislėpti nuo savęs nebuvo įmanoma – jį traukė Niujorkas, pasaulio džiazo centras. Jo pasirodymų serija Niujorko klube, pavadintame jo vardu „Birdland“, baigėsi skandalu: kilęs dar vienas įniršio priepuolis, Parkeris išvaikė visus muzikantus ir nutraukė pasirodymą. Klubo savininkai atsisakė su juo susidoroti. Panašiuose santykiuose su juo atsidūrė ir daugelis kitų koncertų vietų. Paukštis buvo ištremtas iš savo šalies.
Paskutinis Parkerio prieglobstis buvo jo turtingos gerbėjos baronienės de Koenigswarter namai. 1955 m. kovo 12 d. jis sėdėjo prie televizoriaus ir žiūrėjo brolių Dorsey orkestro pasirodymą. Tą akimirką jį aplenkė mirtis. Gydytojai mirties priežastį pavadino kepenų ciroze ir skrandžio opa. Byrdas nesulaukė 35 metų.

29/08/2010

Amerikos džiazo saksofonininkas ir kompozitorius Charlesas Christopheris Parkeris(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) gimė 1920 m. rugpjūčio 29 d. Negro kvartale Kanzas Sityje. Jo tėvas buvo vodevilio dailininkas, mama – medicinos sesuo. Čarlis mokėsi mokykloje su dideliu orkestru, o pirmieji jo muzikiniai įspūdžiai susiję su grojimu pučiamųjų baritonu ir klarnetu. Nuolat klausydamasis džiazo vaikinas svajojo apie altinį saksofoną. Mama jam nupirko instrumentą ir nuo tada aistra muzikai jo neapleido.

Muzikos mokėsi savarankiškai. Vakarais klausydavausi miesto muzikantų žaismo, o dienomis mokiausi savarankiškai. Būdamas 14 metų Charlie paliko mokyklą ir visą savo laiką skyrė saksofono įvaldymui. Grojo su vietinėmis grupėmis, bandė patekti į Count Basie orkestrą, tačiau jo įmantrios improvizacijos orkestro muzikantai nesuprato. Jis perėjo daugybę kompozicijų, lankėsi Čikagoje ir Niujorke.

1938 m. pabaigoje, Kanzas Sityje, Charlie Parkeris prisijungė prie pianisto Jay McShann orkestro. Su šia sudėtimi jis grojo daugiau nei trejus metus, su šiuo orkestru buvo padaryti ir pirmieji žinomi jo įrašai.

Savo karjeros pradžioje Parkeris turėjo slapyvardį „Yardberd“ (Yardbird), kuris vėliau sutrumpėjo iki Bird (angl. „bird“). Šis slapyvardis dažnai buvo vartojamas jo kūrinių pavadinimuose („Yardbird Suite“ ir „Bird Feathers“).

Vėliau Parkerio vardu buvo pavadintas Niujorko klubas „Birdland“.

1942 m. pradžioje jis paliko Jay McShann orkestrą ir, būdamas pusbadžiu, elgeta, toliau grojo savo muziką įvairiuose Niujorko klubuose. Parkeris daugiausia dirbo Clarko Monroe klube „Uptown House“.

Tuo metu tarp džiazmenų buvo populiarūs vadinamieji after hours – žaidimai po darbo, vėliau pradėję vadinti jam sessions. Kiekvienas jam turėjo savo muzikantų grupę. Parkeris reguliariai pasirodydavo jam sesijose „Mintons Playhouse“ ir įgijo vieno stipriausių instrumentalistų reputaciją. „Jam“ Harlemo klubuose, pirmiausia Henry Minton klube, pasak legendos, Parkeris sukūrė savo naujosios muzikos stilių, kuris buvo pradėtas vadinti bebop, tada rebop, tada bop (terminas „bebop“ greičiausiai yra onomatopoetinis).

1943 m., kai atsirado tenoro saksofonininko vieta, Parkeris perėjo į Earl Hines orkestrą. 1944 metais jis grojo alto saksofonu buvusio Hineso vokalisto Billy Ecksteino kvintete, kuris subūrė visas būsimas bebop žvaigždes – Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey.

1945 m. vasario–kovo mėnesiais Charlie Parkeris ir Dizzy Gillepsy įrašė daugybę įrašų, kuriuose naujasis stilius buvo pristatytas visu jo ryškumu. Kiti, ne mažiau reikšmingi įrašai pasirodė lapkritį Kalifornijoje kartu su Rossu Russellu „Dial“.

1945 m. Parkeris subūrė savo kvintetą. Iki metų pabaigos jis pradėjo žaisti viename iš 52-osios gatvės klubų, kuris tampa Boper gatve, Bop Street. Iš karo grįžę jaunuoliai entuziastingai sutiko bebopą ir Parkerį.

1946 m. ​​jis išvyko į Vakarų pakrantę su Normano Grantzo kūriniu „Jazz At The Philharmonic“ ir grojo Howard McGee Ensemble. Kvinteto su Milesu Davisu, Duke'u Jordanu, Tommy Potteriu ir Maxu Roachu įrašai (1947), įrašai su styginių grupe (1950) ir originalios kompozicijos (Billies Bounce, Nows The Time, K.C. Blues, Confirmation, Ornithology, Scrapple From The Apple ) atnešė didžiulę sėkmę. , Donna Lee, Ko Ko).

Parkerio karjera buvo netolygi, jis buvo kivirčo charakterio, dažnai nuvylėdavo partnerius ir daug laiko praleisdavo klinikose. Priklausomybė nuo narkotikų stiprėjo, o bandymai jos atsikratyti įstūmė Parkerį į alkoholio glėbį. 1946-aisiais Los Andžele Parkeris „palūžo“ ir atsidūrė Camarillo ligoninėje, iš kurios išėjus muzikantai rinko jam pinigus drabužiams ir instrumentui.

Į aktyvią veiklą grįžo tik 1947 metų pradžioje. 1947 m. rugsėjį Parkeris pergalingai pasirodė Carnegie Hall. 1948 m. Byrdas buvo paskelbtas Metų muzikantu žurnalo Metronome apklausoje.

1949 m. Parkeris pasirodė pirmame tarptautiniame džiazo festivalyje Paryžiuje ir grįžo į Niujorką atidaryti Birdland klubo.

Kitais metais jis gastroliavo Skandinavijoje, Paryžiuje, Londone ir surengė koncertą Massey Hall Toronte. Tada buvo daugybė klubų pasirodymų, išgertuvių, įrašų, skandalų ir bandymų nusižudyti.

1954 metais Birdas gavo stiprų smūgį – mirė jo dvejų metų dukra Pree. Visi Parkerio bandymai atkurti psichologinę pusiausvyrą buvo bergždi. Jo pasirodymų serija Niujorko klube, pavadintame jo vardu Birdlandas, baigėsi skandalu: užkluptas dar vienas įniršio priepuolis, Parkeris išvaikė visus muzikantus ir nutraukė pasirodymą. Klubo savininkai atsisakė su juo susidoroti. Panašiuose santykiuose su juo atsidūrė ir daugelis kitų koncertų vietų.

1955 m. kovo 12 d. Charlie Parkeris mirė. Mirtis jį užklupo Niujorke, jo turtingos gerbėjos baronienės de Koenigswarter namuose, kai jis sėdėjo prie televizoriaus ir žiūrėjo Dorsey Brothers orkestro pasirodymą. Gydytojai mirties priežastį pavadino kepenų ciroze ir skrandžio opa.

Alto saksofonininkas Charlie Parkeris muzikos pasaulio pripažįstamas kaip viena svarbiausių XX amžiaus džiazo figūrų. Jis buvo virtuozas, didžiausias džiazo novatorius, vienas bebopo įkūrėjų.

Clintas Eastwoodas apie jį sukūrė filmą „Paukštis“ (1988), o Julio Cortazaras padarė jį istorijos „Persekiotojas“ herojumi. 2006 metais leidykla „Scythia“ išleido Roberto George'o Reisnerio knygą „Paukštis. Charlie Parkerio legenda“.

Amerikos džiazo saksofonininkas ir kompozitorius (1920-1955)

Yra nuomonė, kad džiazo istorijoje buvo du tikri genijai: publikos numylėtinis ir mylėtojas Louisas Armstrongas ir visa širdimi publikos nekentęs Charlie Parkeris.

Ryškus kontrastas tarp muzikantų, kilusių iš maždaug tos pačios aplinkos.

Charlesas Christopheris Parkeris gimė 1920 m. rugpjūčio 29 d. Kanzas Sičio priemiestyje. Jo tėvas Charlesas Parkeris vyresnysis buvo provincijos dainininkas ir šokėjas. Turo likimas atvedė jį į Kanzas Sitį, kur jis vedė ir pasiliko ilgam. Kai mažajam Čarliui buvo aštuoneri, šeima persikėlė į negrų getą: ten Parkeris vyresnysis tikėjosi rasti darbą vieno iš klubų scenoje. Tai turėjo tam tikrą prasmę, nes šioje vietovėje gyveno saksofonininkai Lesteris Youngas ir Benas Websteris, o kiti džiazo muzikantai koncertavo su koncertais. Tačiau, kaip ir daugeliui kitų tuo metu, Parkeriams nepasisekė: prasidėjo Didžioji depresija, žmonės nebuvo linkę į muziką. Krizė pakirto ir šeimos santykius: Parkeris vyresnysis netrukus paliko savo žmoną. Čarlio mama visą savo neišsipildžiusią meilę atidavė sūnui.

Charlie netrukus susidomėjo muzika. Tuo metu jis lankė mokyklą, kurioje buvo mėgėjų orkestras. Vėliau iš jo išėjo daug žinomų muzikantų. Vieną dieną mama, sutaupusi pinigų, nupirko sūnui seną altinį saksofoną, kuriuo Čarlis iškart ir negrįžtamai susidomėjo. Jis neturėjo supratimo apie muzikos dėsnius, buvo savamokslis ir siekė tiesiog pakartoti tai, ką girdėjo iš kitų. Daug daugiau patyrusių saksofono meistrų šiais metais siekė tapti jo mentoriais, tačiau jis nesiekė suartėti su niekuo. Jam pačiam įvaldyti instrumento paslaptis buvo principo reikalas, todėl studijose progresavo lėtai, bet užtikrintai. Kai Čarliui buvo 14 metų, jo mama nuėjo dirbti valytoja, o vakarais jis likdavo vienas, išeidamas iš namų klausytis, kaip vietiniame kabarete groja žinomi muzikantai. Iš visų atlikėjų jis netrukus išskyrė Lesterį Youngą.

Netrukus Charlie tapo mokyklos šokių grupės nariu, o tada metė mokslus ir paliko mokyklą. Būdamas 15 metų Parkeris laikė save patyrusiu muzikantu, nepaisant to, kad iš tikrųjų galėjo groti tik dvi ar tris melodijas. Jis elgėsi neįprastai arogantiškai, dažnai iš scenos iš jo tyčiojosi, tačiau į tai nekreipė dėmesio. Dėl ankstyvos priklausomybės nuo narkotikų Parkeris net pateko į kalėjimą, kur gavo garsųjį slapyvardį „Paukštis“ – „paukštis“. Dar praktiškai berniukas vedė 4 metais už save vyresnę merginą, tačiau santuoka buvo nesėkminga.
Ir visą šį laiką Parkeris nepaliko įrankio nė dienai. 1936 m. vasarą, apsidraudęs po autoavarijos, įsigijo naują saksofoną ir įstojo į konservatorinį išsilavinimą įgijusio Tommy Douglaso orkestrą. Orkestras grojo kiekvieną vakarą, o Charlie Parkeris pradėjo sparčiai įgyti formą.
Vienas Busteris Smithas, grupės „The Blue Devils“ saksofonininkas, tuo metu pasisiūlė būti Parkerio mentoriumi. 1938 m. Smithas subūrė orkestrą ir pasiėmė Parkerį. Ir įvyko stebuklas: Parkeriui Smithas taip patiko, kad Charlie ėmė pagarbiai vadinti jį savo tėvu ir perėmė iš Smitho viską, kas susiję su muzikos kūrinių interpretacija.

1938 m. Charlie Parkeris persikėlė į Čikagą, ten padirbėjo ir persikėlė į Niujorką, kur tris mėnesius buvo priverstas plauti indus restorane. Tačiau tame pačiame restorane jis išgirdo ne vieną garsų džiazmeną ir toliau mokėsi. Nuo 1939 m. pabaigos jis koncertuoja džiazo orkestruose Niujorke, tačiau netrukus buvo priverstas grįžti į Kanzas Sitį ir tapo pianisto Jay McShanno orkestro muzikantu. 1941 m. orkestras įrašė keletą pjesių radijui. Iki mūsų laikų atkeliavę įrašai yra pirmieji, kuriuose dalyvauja Charlie Parkeris. Anot jų, beje, galime daryti išvadą, kad tais laikais Charlie Parkerio spektaklyje dar buvo sunku pagauti tuos bruožus, kurie vėliau pavers jį išskirtine figūra džiazo pasaulyje.
1942 m. sausį McShann orkestras su Charlie Parkeriu koncertavo Niujorke. Pianistas Johnas Lewisas vėliau teigė, kad Parkeris maždaug tuo metu „jau rado naują garso ir ritmo sistemą“. Tačiau kažkoks Jerry'is Newmanas, kuris tuomet į klubus eidavo su nešiojamu magnetofonu, tuo metu gana retu daiktu, ir įrašinėjo viską, ką girdėjo, įrašė į juostą, kaip Parkeris grojo 1942 m. Užrašai rodo, kad Johno Lewiso entuziastingas įvertinimas buvo kiek per ankstyvas.

Ir vis dėlto Parkeris žengė į priekį šuoliais ir ribomis, ir tai ne geriausiai atspindėjo jo charakterį. Saksofonininkas mažai gerbė kitus, buvo žinomas kaip netolerantiškas ir arogantiškas. Jis gyveno pagal principą: Byrdas yra tik vienas, yra daug kitų... Tačiau draugai padarė viską, kad jam padėtų. Pavyzdžiui, Dizzy Gillespie įtikino jį prisijungti prie Billy Ecksteino orkestro. Tai buvo 1944 m., Parkerio kūrybinių galių klestėjimo laikas. Matyt, dėl to jis ypač aukštai iškėlė nosį ir po kurio laiko su skandalu paliko orkestrą.

Parkeris ir Gillespie susirado darbą Niujorko 52-osios gatvės klubuose, pirmiausia „Minton's Playhouse“, kur jie grojo labai sėkmingai. Antrasis pasaulinis karas tuo metu jau buvo pasibaigęs, o sėkmė lydėjo Charlie Parkerį: jis grojo su tokiais meistrais kaip būgnininkai Kenija. Clarkas ir Maxas Roachas, pianistas Thelonious Monk, gitaristas Charlie Christianas padarė pirmuosius solinius įrašus, bet šiaip jo gyvenimas prastėjo. Nepaisant to, Parkeris ir Gillespie dalyvavo dviejuose labai prestižiniuose džiazo koncertuose Filharmonijoje, kurie turėjo didžiulę įtaką. apie viso džiazo raidą.
Tačiau tai, kas gimė per Parkerio klubo pasirodymus, apvertė visas iki tol buvusias džiazo koncepcijas. Parkeris, Gillespie ir su jais groję muzikantai sukūrė iš esmės naują stilių – bebop, arba tiesiog bop, nuo kurio ir prasideda visas šiuolaikinis džiazas. Bopo esmė buvo tokia: šią muziką, skambančią labai garsiai, išlaikomą neįtikėtinai greitu tempu, atliko ne orkestrai, o nedidelės grupės, dažniausiai kvartetai ir kvintetai. Muzikantai pradėjo improvizuoti be įprastos įžangos, pasitelkdami neįprastus akordus ir harmonijas, kurios anksčiau harmoningą, malonią ausiai džiazo muziką pavertė kažkuo visiškai neįsivaizduojamu. Daugelis vyresnio amžiaus muzikantų tiesiog spjaudosi, kai tik pradėjo skambėti bopas. Jaunos minios sekė Parkerį į klubus, suprasdamos, kad gimsta nauja, revoliucinga muzika, kuri sugriovė visas iki tol buvusias idėjas apie džiazą.

Tačiau Parkeris jau buvo visiškas alkoholikas ir narkomanas. Tokie žmonės, kaip taisyklė, išsiskiria nesubalansuota psichika. 1947 m. Parkeris grįžo iš Los Andželo į Niujorką ir atgaivino savo kvintetą, su kuriuo pradėjo koncertuoti miesto klubuose. Tačiau iki to laiko jis net susipyko su Dizzy Gillespie, todėl į kvintetą pakvietė būgnininką Maxą Roachą ir jaunąjį trimitininką Milesą Davisą. Šie metai buvo kūrybingai sėkmingi: buvo įrašyta daug muzikos, tačiau Parkerio charakteris vis labiau prastėjo. Atrodė, kad jis sąmoningai užsibrėžė tikslą nukirsti visas gijas, siejančias jį su buvusiais draugais. Vieną 1948-ųjų vakarą Maksas Roachas ir Milesas Davisas taip pat paliko Parkerį, negalėdami pakęsti jo arogancijos ir neatsakingumo.
Nepaisant viso to, keisčiausias faktas yra tai, kad 1948 m., remiantis žurnalo „Metronom“ apklausomis, Parkeris buvo paskelbtas populiariausiu muzikantu... Tais metais buvo atidarytas džiazo klubas, kuris, žinoma, buvo vadinamas „Birdland“ Čarlio garbei. Parkeris. Jam pavyko atnaujinti kvintetą, ir šis kolektyvas klestėjo, muzikantai gavo gerus honorarus. 1950-ųjų pradžioje Parkeris surengė keletą turų po Europą ir įrašinėjo su styginių grupe, o po to bopo gerbėjai pradėjo kaltinti jį naujosios muzikos išdavimu.

Parkeris įniko staigiai. Kartą per pasirodymą „Birdland“ jis neteko žado ir išardė ansamblį. Tada vadovas pasakė, kad negali tikėtis tolesnių pasirodymų klube. Tiesą sakant, muzikantui tai reiškė dar vieną psichologinę krizę: Parkeris vėl pradėjo gerti.
1955 m. kovo 9 d. jis buvo baronienės Pannonikos de Koenigswarter, entuziastingos bop gerbėjos, kambaryje. Parkeris sirgo, baronienė iškvietė gydytoją, bet Charlie neleido atsigulti į ligoninę.

Jis mirė 1955 m. kovo 12 d., žiūrėdamas televizijos laidą. Mirties priežastis buvo ūminis pepsinės opos priepuolis. Kai atvyko gydytojai jo apžiūrėti, Parkeris atrodė taip prastai, kad gydytojas „amžiaus“ stulpelyje įrašė skaičius 53. Tiesą sakant, Parkeriui nebuvo net trisdešimt penkerių...
Taigi fenomenaliai gabus muzikantas mirė. Apskritai Charlie Parkeris tapo anomalijos, kurią gydytojai vadina „psichikos sutrikimu“, auka. Tai yra savotiškas egoizmas, kai žmogui yra tik savas „aš“, o aplinkiniai vertinami kaip aplikacijos. Jis iš visų tyčiojosi, įžūliai elgėsi su klubų savininkais, sirgaliais ir, kas blogiausia, su darbdaviais. Dėl to su juo bendravo tik tie, kurie sutiko iškęsti visas jo užgaidas.

Būdingas jo atlikimo įgūdžių bruožas yra noras melodiją prisotinti akcentais, kaip taisyklė, netikėčiausiose vietose. Parkerio sukurtos muzikinės temos („Ornithology“, „Now Is The Time“, „Moose The Mooche“, „Scrapple From The Apple“ ir kitos) buvo ne visai išbaigtos melodijos, o greičiau eskizai, savotiški melodiniai impulsai, kuriuos muzikantas išsiųstas stengdamasis susirasti bendraminčių. Kaip parodė praktika, jis rado stebėtinai daug bendraminčių.