Šiuolaikinių menininkų gėlių natiurmortai. Gražiausi mūsų laikų natiurmortai, ir ne tik
Karštoje šalyje vasarą ar užsitęsus pūgai. Patogiai namuose galite pasisemti įkvėpimo įprastuose vaisiuose ar neįprastose gėlėse. Objektas nesistengia sukti galvos, kaip portrete, ir šešėlių kas sekundę nekeičia į šviesą, kaip peizaže. Štai dėl ko natiurmorto žanras toks geras. O „mirusi gamta“ prancūziškai arba „ramus daiktų gyvenimas“ olandiškai tikrai pagyvina interjerą. Natalija Letnikova pristato 7 populiariausius Rusijos menininkų natiurmortus.
„Miško žibuoklės ir neužmirštuoliai“
Miško žibuoklės ir neužmirštuoliai
Izaoko Levitano paveikslas tarsi mėlynas dangus ir baltas debesis – iš Rusijos gamtos dainininkės. Tik ant drobės – ne vietinės atviros erdvės, o laukinių gėlių puokštė. Kiaulpienės, alyvinės, rugiagėlės, nemirtingos, paparčiai ir azalija... Po miško menininko dirbtuvės virto „arba šiltnamiu, arba gėlių parduotuve“. Levitanas mėgo gėlių natiurmortus ir mokė savo mokinius matyti ir spalvą, ir žiedynus: „Reikia, kad jie kvepėtų ne dažais, o gėlėmis“.
"Obuoliai ir lapai"
obuoliai ir lapai
Iljos Repino darbai organiškai sukuria nuostabią Rusijos muziejaus aplinką. Keliaujantis menininkas sukūrė kompoziciją savo mokiniui Valentinui Serovui. Tai pasirodė taip vaizdingai, kad pats mokytojas paėmė teptuką. Šeši obuoliai iš įprasto sodo – sutrinti ir su „statinėmis“, o kaip įkvėpimo šaltinis rudens spalvomis nusėta lapų krūva.
"Gėlių puokštė. floksai»
Gėlių puokštė. Floksai
Ivano Kramskojaus paveikslas. "Talentingas žmogus negaiš laiko, pavyzdžiui, baseinų, žuvų ir tt vaizdavimui. Tai gerai žmonėms, kurie jau viską turi, o mes turime daug darbo", - rašė Kramskojus Vasnecovui. Ir vis dėlto žinomas portretistas gyvenimo pabaigoje neignoravo natiurmorto žanro. XII keliaujančioje parodoje pristatyta floksų puokštė stiklinėje vazoje. Paveikslas pirktas prieš vernisažo atidarymą.
"Natiurmortas"
Natiurmortas
Kazimiras Malevičius pakeliui į „Juodąjį kvadratą“ per impresionizmą ir kubizmą, aplenkiant realizmą. Vaisių vaza yra kūrybinio tyrimo vaisius, net ir vieno paveikslo rėmuose: storos juodos prancūziškos klosoninės technikos linijos, plokšti indai ir tūriniai vaisiai. Visus paveikslo komponentus vienija tik spalva. Menininkui būdingas - ryškus ir sotus. Tarsi iššūkis tikrojo gyvenimo pastelinėms spalvoms.
"Silkė ir citrina"
Silkė ir citrina
Keturi vaikai ir tapyba. Šis derinys menininko gyvenime neabejotinai diktuoja žanrą. Taip atsitiko su Zinaida Serebryakova. Daugybė šeimos portretų ir natiurmortų, pagal kuriuos galima pasidaryti meniu: „Vaisių krepšelis“, „Šparagai ir braškės“, „Vynuogės“, „Žuvis ant žalumynų“... Tikro meistro rankose „silkė ir citrina“ taps meno kūriniu. Poezija ir paprastumas: spiralinė citrinos žievelė ir žuvis be raukšlių.
„Natiurmortas su samovaru“
Natiurmortas su samovaru
Serovo, Korovino ir Vasnecovo mokinys „Deimantų Džekas“ – Ilja Maškovas mėgo vaizduoti jį supantį pasaulį, bet ryškesnį. Porcelianinės figūrėlės ir begonijos, moliūgai... Mėsa, žvėriena - senųjų meistrų dvasia, o Maskvos duona - eskizai iš sostinės Smolensko turgaus. Ir pagal rusišką tradiciją – kur be samovaro. Natiurmortą iš šventinio gyvenimo srities su vaisiais ir ryškiais patiekalais papildo kaukolė – gyvenimo trapumo priminimas.
„Etiudas su medaliais“
Studijuokite su medaliais
Natiurmortas sovietiniu stiliumi. XX amžiaus menininkas Anatolijus Nikichas-Krilichevskis vienoje nuotraukoje parodė visą pirmosios sovietinės greitojo čiuožimo pasaulio čempionės - Marijos Isakovos - gyvenimą. Su puodeliais, kurių kiekviena – metų treniruotės; medaliai, kurie buvo įteikti aršioje kovoje; raidės ir didžiulės puokštės. Gražus paveikslas menininkui ir meninė sportinės sėkmės kronika. Natiurmorto istorija.
Pereikime prie paskutinio šios serijos įrašų apie natiurmorto žanrą etapo. Jis bus skirtas Rusijos menininkų kūrybai.
Pradėkime nuo Fiodoro Petrovičiaus Tolstojaus (1783-1873). Natiurmorto grafika, F.P. Garsus rusų skulptorius, medalininkas, braižytojas ir tapytojas Tolstojus yra bene iškiliausia ir vertingiausia jo kūrybinio palikimo dalis, nors pats menininkas teigė, kad šiuos kūrinius kūrė „laisvu nuo rimtų studijų laiku“.
Pagrindinė Tolstojaus natiurmorto piešinių savybė yra jų iliuziškumas. Menininkas kruopščiai kopijavo gamtą. Jis bandė, jo paties žodžiais, „griežtai aiškiai perkelti nukopijuotą gėlę iš gyvenimo į popierių tokią, kokia ji yra, su visomis smulkiausiomis šiai gėlei priklausančiomis detalėmis“. Kad suklaidintų žiūrovą, Tolstojus panaudojo tokias iliuzionistines technikas kaip rasos lašelių atvaizdas ar permatomas popierius, dengiantis piešinį ir padedantis apgauti akį.
Ilja Efimofičius Repinas (1844-1930) taip pat ne kartą kreipėsi į tokį natiurmorto motyvą kaip gėlės. Tarp šių darbų yra paveikslas „Rudens puokštė“ (1892 m., Tretjakovo galerija, Maskva), kuriame menininkas vienodai dėmesingai vaizduoja rudens peizažą, aukso medžių fone stovinčią jauną moterį ir kuklią geltonų ir baltų gėlių puokštę. jos rankas.
I. Repinas. Rudeninė puokštė. Veros Repinos portretas. 1892 m., Tretjakovo galerija
Paveikslo „Obuoliai ir lapai“ istorija kiek neįprasta. Natiurmortas, kuriame derinami vaisiai ir lapai, buvo pastatytas Repino mokiniui V.A. Serovas. Mokytojui taip patiko dalykinė kompozicija, kad jis nusprendė pats parašyti tokį natiurmortą. Gėlės ir vaisiai pritraukė daugybę menininkų, kurie, be kita ko, pirmenybę teikė jiems poetiškiausiai ir gražiausiai parodyti gamtos pasaulį. Netgi. Natiurmortui duoklę atidavė ir šį žanrą atmetantis Kramskojus, sukūręs įspūdingą paveikslą „Gėlių puokštė. Floksai“ (1884 m., Tretjakovo galerija, Maskva).
Valentinas Aleksandrovičius Serovas (1865-1911) daugeliui mūsų žinomas kaip menininkas, savo kūryboje atkreipęs dėmesį į peizažą, portretą ir istorinę tapybą. Tačiau reikia pažymėti, kad subjektas jo kūryboje visada vaidino svarbų vaidmenį ir dažnai užėmė tokią pačią vietą kaip ir kiti kompozicijos elementai. Kiek aukščiau jau minėjau jo studentišką darbą „Obuoliukai ant lapų“, 1879 m., darytą vadovaujant Repinui. Jei palygintume šį kūrinį su Repino ta pačia tema parašytu kūriniu, pamatytume, kad Serovo natiurmortas yra labiau etiudas nei jo mokytojo drobė. Pradedantysis menininkas naudojo žemą požiūrį, todėl pirmasis ir antrasis kadrai sujungiami, o fonas sumažinamas.
Nuo vaikystės visiems žinomas paveikslas „Mergaitė su persikais“ peržengia portreto žanro ribas ir neatsitiktinai vadinasi „Mergina su persikais“, o ne „Veros Mamontovos portretas“. Matome, kad čia dera portreto, interjero ir natiurmorto bruožai. Dailininkė vienodai daug dėmesio skiria merginos rožine palaidine įvaizdžiui ir keliems, tačiau meistriškai sugrupuotiems daiktams. Blyškiai geltoni persikai, klevo lapai ir blizgantis peilis guli ant baltos staltiesės. Su meile išpiešti ir kiti fone esantys daiktai: kėdės, sieną puošianti didelė porcelianinė lėkštė, žaislinio kareivio figūrėlė, žvakidė ant palangės. Pro langą besiveržianti saulės šviesa, krintanti ant ryškių akcentų turinčių objektų, suteikia vaizdui poetiško žavesio.
Michailas Aleksandrovičius Vrubelis (1856–1910) rašė: „Ir vėl mane tai smogia, ne, nepatinka, bet išgirstu tą intymią tautinę natą, kurią taip noriu pagauti ant drobės ir ornamento. Tai viso žmogaus muzika, neskaidoma tvarkingų, diferencijuotų ir blyškių Vakarų blaškymosi.
Dailės akademijoje mėgstamiausias Vrubelio dėstytojas buvo Pavelas Čistjakovas, kuris jaunąjį tapytoją išmokė „piešti su forma“ ir tvirtino, kad erdvinės formos neturi būti kuriamos erdvėje su šešėliais ir kontūrais, jos turi būti statomos linijomis. Jo dėka Vrubelis išmoko ne tik parodyti gamtą, bet ir tarsi nuoširdžiai, kone meiliai su ja pasikalbėti. Šia dvasia buvo sukurtas nuostabus meistro natiurmortas „Laukinė rožė“ (1884).
Išskirtinės draperijos su gėlių motyvais fone menininkė pastatė elegantišką apvalią vazą, ištapytą rytietiškais raštais. Aiškiai išsiskiria gležnas baltas erškėtuogių žiedas, nuspalvintas melsvai žaliu audiniu, o augalo lapai beveik susilieja su blankiai mirgančiu juodu vazos kakleliu. Ši kompozicija kupina neapsakomo žavesio ir gaivumo, kuriam žiūrovas tiesiog negali nepasiduoti.
Ligos laikotarpiu Vrubelis pradėjo tapyti daugiau iš gamtos, o jo piešiniai išsiskiria ne tik persekiojama forma, bet ir labai ypatingu dvasingumu. Atrodo, kiekvienas menininko rankos judesys išduoda jo kančią ir aistrą.
Šiuo atžvilgiu ypač vertas dėmesio piešinys „Natiurmortas. Žvakidė, grafinas, stiklas“. Tai triuškinantis įnirtingo objektyvumo triumfas. Kiekvienas natiurmorto kūrinys turi paslėptą sprogstamąja galia. Medžiaga, iš kurios pagaminti daiktai, ar tai būtų žvakidės bronza, ar grafino stiklas, ar matinis žvakės atspindys, juntamai dreba nuo kolosalios vidinės įtampos. Pulsavimą menininkė perteikia trumpais susikertančiais potėpiais, todėl faktūra tampa sprogstama ir įtempta. Taip daiktai įgauna neįtikėtiną aštrumą, o tai ir yra tikroji daiktų esmė.
.
G.N. Teplovas ir T. Uljanovas. Dažniausiai jie vaizdavo lentų sieną, ant kurios buvo nubrėžti medžio mazgai ir gyslos. Ant sienų kabinami arba už prikaltų kaspinų kišami įvairūs daiktai: žirklės, šukos, laiškai, knygos, sąsiuviniai. Ant siaurų lentynų išdėliojami laikrodžiai, rašalinės, buteliai, žvakidės, indai ir kiti smulkmenos. Atrodo, kad toks daiktų rinkinys yra visiškai atsitiktinis, tačiau iš tikrųjų tai toli gražu nėra. Žvelgiant į tokius natiurmortus, galima spėti apie muzikavimo, skaitymo, meno mėgėjų menininkų pomėgius. Meistrai su meile ir stropiai vaizdavo jiems brangius dalykus. Šie paveikslai paliečia savo nuoširdumu ir betarpišku gamtos suvokimu.
Borisas Michailovičius Kustodijevas (1878-1927) taip pat daug savo darbų skyrė natiurmorto žanrui. Linksmose jo drobėse galima išvysti ryškius atlasinius audinius, putojančius varinius samovarus, fajanso ir porceliano blizgesį, raudonus arbūzo griežinėlius, vynuogių kekes, obuolius, burnoje tirpstančius bandeles. Vienas nuostabiausių jo paveikslų – „Arbatos pirklys“, 1918 m. Neįmanoma nesižavėti ryškiu drobėje rodomų daiktų spindesiu. Putojantis samovaras, ryškiai raudonas arbūzų minkštimas, blizgūs obuoliai ir skaidrios vynuogės, stiklinė vaza su uogiene, paauksuotas cukraus dubuo ir puodelis, stovintis prieš pirklio žmoną – visa tai įvaizdžiui suteikia šventinę nuotaiką.
Natiurmorto žanre daug dėmesio buvo skiriama vadinamiesiems „manekenams natiurmortams“. Daugelis „apgaulės“ natiurmortų, nepaisant to, kad pagrindinė jų užduotis buvo suklaidinti žiūrovą, turi neabejotinų meninių nuopelnų, ypač pastebimų muziejuose, kur, pakabintos ant sienų, tokios kompozicijos, žinoma, negali apgauti visuomenės. Tačiau yra ir išimčių. Pavyzdžiui, „Natiurmortas su knygomis“, sukurtas P.G. Bogomolovas, įterpiamas į iliuzinę „knygų spintą“, o lankytojai ne iš karto suvokia, kad tai tik paveikslas.
Labai geras „Natiurmortas su papūga“ (1737) G.N. Teplovas. Aiškių, tikslių linijų, virstančių švelniais, lygiais kontūrais, šviesiais, skaidriais šešėliais, subtiliais spalviniais niuansais, pagalba menininkė rodo įvairius objektus, pakabintus ant lentų sienos. Meistriškai perteikta mediena, melsvi, rausvi, gelsvi atspalviai, kurie padeda sukurti beveik tikrą šviežiai obliuotos medienos kvapo pojūtį.
G.N. Teplovas. „Natiurmortas su papūga“, 1737 m., Valstybinis keramikos muziejus, Kuskovo dvaras
Rusiški natiurmortai – XVIII amžiaus „gudrybės“ liudija, kad menininkai vis dar nesugeba meistriškai perteikti erdvės ir apimties. Jiems svarbiau parodyti objektų faktūrą, tarsi iš realybės perkeltą ant drobės. Skirtingai nuo olandų natiurmortų, kur šviesos aplinkos sugerti dalykai vaizduojami vienybėje su ja, rusų meistrų paveiksluose labai kruopščiai, net smulkmeniškai nutapyti objektai tarsi gyvena savaime, nepaisant supančios erdvės.
XIX amžiaus pradžioje A.G. Venetsianovas, kuris priešinosi griežtam žanrų atribojimui ir siekė savo mokinius išmokyti holistinės gamtos vizijos.
A.G. Venetsianovas. Barnyard, 1821-23
Venecijos mokykla atvėrė naują rusų meno žanrą – interjerą. Menininkai aprodė įvairias didikų namų patalpas: svetaines, miegamuosius, darbo kambarius, virtuves, klases, žmonių kambarius ir kt. Šiuose darbuose svarbi vieta buvo skirta įvairių objektų vaizdavimui, nors pats natiurmortas mažai domino Venetsianovo rato atstovus (šiaip ar taip, garsaus tapytojo mokinių darytų natiurmortų išliko labai mažai). Nepaisant to, Venetsianovas paragino savo mokinius atidžiai tyrinėti ne tik žmonių veidus ir figūras, bet ir juos supančius daiktus.
Venetsianovo paveiksle esantis objektas nėra aksesuaras, jis yra neatsiejamai susijęs su likusiomis paveikslo detalėmis ir dažnai yra raktas į vaizdą suprasti. Pavyzdžiui, panašią funkciją atlieka ir pjautuvai paveiksle „Pjautuvai“ (XX a. 2 dešimtmečio antroji pusė, Rusų muziejus, Sankt Peterburgas). Atrodo, kad Venecijos meno dalykai yra susiję su neskubiu ir ramiu veikėjų gyvenimu.
Nors Venetsianovas, greičiausiai, iš tikrųjų netapė natiurmortų, jis įtraukė šį žanrą į savo mokymo sistemą. Menininkas rašė: Negyviems daiktams netaikomi tie įvairūs pokyčiai, kurie būdingi gyviems objektams, jie stovi, laikosi ramiai, nejudėdami prieš nepatyrusį menininką ir suteikia jam laiko tiksliau ir protingiau įsiskverbti, pažvelgti į vienos dalies santykį su kita, tiek linijose, tiek šviesoje ir šešėlyje pagal spalvą. , kurios priklauso nuo objektų užimamos vietos”.
Žinoma, natiurmortas taip pat suvaidino didelį vaidmenį dailės akademijos pedagoginėje XVIII–XIX a. sistemoje (klasėse studentai darė kopijas iš olandų meistrų natiurmortų), tačiau būtent Venetsianovas ragino jaunuolius. menininkus atsigręžti į gamtą, kuris į savo pirmųjų studijų metų programą įtraukė natiurmortą, sudarytą iš gipso figūrėlių, indų, žvakidių, spalvingų kaspinų, vaisių ir gėlių. Venetsianovas mokomiesiems natiurmortams atrinko dalykus, kad jie būtų įdomūs pradedantiesiems tapytojams, suprantami forma, gražios spalvos.
Talentingų Venetsianovo mokinių sukurtuose paveiksluose viskas perteikta teisingai ir šviežiai. Tai K. Zelentsovo natiurmortai, P.E. Kornilovas. Venecijiečių darbuose yra ir kūrinių, kurie iš esmės nėra natiurmortai, bet vis dėlto daiktų vaidmuo juose yra milžiniškas. Galite pavadinti, pavyzdžiui, G.V. drobes „Studijos Ostrovkuose“ ir „Atspindys veidrodyje“. Šarkos saugomos Rusų muziejaus Sankt Peterburge kolekcijoje.
G.V. Šarka. „Biuras Ostrovkuose“. Fragmentas, 1844 m., Rusų muziejus, Sankt Peterburgas
Natiurmortai šiuose kūriniuose veikia ne savarankiškai, o kaip savitai meistro sutvarkytos interjero dalys, atitinkančios bendrą paveikslo kompozicinę ir emocinę struktūrą. Pagrindinis jungiamasis elementas čia yra šviesa, švelniai pereinanti nuo vieno objekto prie kito. Žvelgdamas į drobes supranti, koks įdomus aplinkinis pasaulis menininkui, kuris su meile vaizdavo kiekvieną daiktą, kiekvieną menkiausią smulkmeną.
„Studijoje Ostrovkuose“ pristatomas natiurmortas, nors ir užima nedidelę vietą bendroje kompozicijoje, atrodo neįprastai reikšmingas, išryškintas dėl to, kad autorius jį nuo likusios erdvės atitvėrė aukšta užpakaline sienele. sofa ir nupjaukite ją iš kairės ir dešinės su rėmu. Atrodo, kad Šarką taip nunešė ant stalo gulintys daiktai, kad jis beveik pamiršo likusias paveikslo detales. Meistras viską kruopščiai surašė: plunksna, pieštukas, kompasas, matuoklis, rašiklio peilis, abakas, popieriaus lapai, žvakė žvakidėje. Žvilgsnis iš viršaus leidžia matyti visus dalykus, nė vienas neužstoja kito. Tokie atributai kaip kaukolė, laikrodis, taip pat „žemiškos tuštybės“ simboliai (figūrėlė, popieriai, abakas) leidžia kai kuriems tyrinėtojams natiurmortą priskirti vanitas, nors šis sutapimas yra visiškai atsitiktinis, greičiausiai baudžiauninkas. menininkas naudojo tai, kas buvo ant stalo, jo šeimininkas.
Žinomas dalykinių kompozicijų meistras XIX amžiaus pirmoje pusėje buvo dailininkas I.F. Chrutskis, nutapė daug gražių paveikslų XVII amžiaus olandų natiurmorto dvasia. Tarp geriausių jo darbų yra „Gėlės ir vaisiai“ (1836 m., Tretjakovo galerija, Maskva), „Žmonos portretas su gėlėmis ir vaisiais“ (1838 m., Baltarusijos dailės muziejus, Minskas), „Natiurmortas“ (1839 m. Sankt Peterburgo dailės akademija).
XIX amžiaus pirmoje pusėje Rusijoje buvo labai populiarus „botaninis natiurmortas“, kuris pas mus atkeliavo iš Vakarų Europos. Prancūzijoje tuo metu buvo publikuojami botanikų darbai su gražiomis iliustracijomis. Didelę šlovę daugelyje Europos šalių sulaukė menininkas P.Zh. Redoubtas, kuris buvo laikomas „šventiausiu savo laiko gėlių tapytoju“. „Botaninis piešinys“ buvo reikšmingas reiškinys ne tik mokslui, bet ir menui, kultūrai. Tokie piešiniai buvo įteikti kaip dovana, papuošti albumai, kurie taip sulygino juos su kitais tapybos ir grafikos kūriniais.
XIX amžiaus antroje pusėje P.A. Fedotovas. Nors iš tikrųjų natiurmortų jis netapė, jo sukurtas daiktų pasaulis džiugina grožiu ir tikrumu.
Daiktai Fedotovo kūryboje neatsiejami nuo žmonių gyvenimo, jie tiesiogiai dalyvauja menininko vaizduojamuose dramatiškuose įvykiuose.
Žvelgiant į paveikslą „Šviežias kavalierius“ („Rytas po šventės“, 1846 m.), stebisi meistro kruopščiai nutapytų daiktų gausa. Tikras natiurmortas, stebinantis savo lakoniškumu, pateiktas garsiajame Fedotovo paveiksle „Majoro piršlyba“ (1848). Taurė apčiuopiama tikra: vyno taurės ant aukštų kojų, butelis, grafinas. Ploniausias ir skaidrus, atrodo, skleidžia švelnų krištolo skambėjimą.
Fedotovas P.A. Majoro santuoka. 1848-1849 m. GTG
Fedotovas neatskiria objektų nuo interjero, todėl daiktai rodomi ne tik patikimai, bet ir vaizdingai subtiliai. Kiekvienas įprasčiausias ar nelabai patrauklus objektas, užimantis savo vietą bendroje erdvėje, atrodo nuostabus ir gražus.
Nors Fedotovas netapė natiurmortų, jis parodė neabejotiną susidomėjimą šiuo žanru. Intuicija pasufleravo, kaip tą ar kitą objektą išdėstyti, kokiu požiūriu jį pateikti, kokie dalykai toliau atrodytų ne tik logiškai pagrįsti, bet ir išraiškingai.
Daiktų pasaulis, padedantis parodyti žmogaus gyvenimą visomis jo apraiškomis, Fedotovo kūrybai suteikia ypatingu muzikalumu. Tokie yra paveikslai „Inkaras, dar inkaras“ (1851-1852), „Našlė“ (1852) ir daugelis kitų.
XIX amžiaus antroje pusėje natiurmorto žanras menininkus praktiškai nustojo domėtis, nors daugelis žanro tapytojų į savo kompozicijas noriai įtraukė natiurmorto elementus. Daiktai V.G. paveiksluose. Perovas („Arbatos gėrimas Mitiščiuose“, 1862 m., Tretjakovo galerija, Maskva), L.I. Solomatkinas („Slavilščiki-gorodovye“, 1846 m., Valstybinis istorijos muziejus, Maskva).
Natiurmortus žanro scenose pristato A.L. Jušanova („Vyro atleidimas“, 1864), M.K. Klodtas („Sergantis muzikantas“, 1855 m.), V.I. Jacobi („Pedlar“, 1858), A.I. Korzukhinas („Prieš išpažintį“, 1877; „Vienuolyno viešbutyje“, 1882), K.E. Makovskis („Alekseichas“, 1882). Visos šios drobės dabar saugomos Tretjakovo galerijos kolekcijoje.
K.E. Makovskis. „Alekseichas“, 1882 m., Tretjakovo galerija, Maskva
1870–1880 metais kasdienybė išliko pagrindiniu rusų tapybos žanru, nors svarbią vietą užėmė ir peizažas bei portretas. Didžiulį vaidmenį tolimesnėje Rusijos meno raidoje suvaidino klajokliai, kurie savo kūriniuose siekė parodyti gyvenimo tiesą. Menininkai pradėjo teikti didelę reikšmę darbui iš gamtos, todėl vis labiau atsigręžė į peizažą ir natiurmortą, nors daugelis pastarąjį laikė laiko švaistymu, beprasmiu aistra formai, neturinčia vidinio turinio. Taigi, I.N. Kramskoy laiške V.M. paminėjo garsųjį prancūzų tapytoją, kuris neapleido natiurmortų. Vasnecovas: „Talentingas žmogus nešvaistys laiko įvaizdžiui, pavyzdžiui, baseinams, žuvims ir pan. Gerai tai daryti žmonėms, kurie jau viską turi, bet mes turime daug darbo.
Nepaisant to, daugelis rusų menininkų, kurie netapė natiurmortų, jais žavėjosi, žiūrėdami į Vakarų meistrų drobes. Pavyzdžiui, V.D. Prancūzijoje buvęs Polenovas parašė I. N. Kramskoy: „Pažiūrėkite, kaip čia viskas vyksta, kaip laikrodis, kiekvienas dirba savaip, įvairiomis kryptimis, kas kam patinka, ir visa tai vertinama ir apmokama. Pas mus svarbiausia yra tai, kas daroma, o štai kaip daroma. Pavyzdžiui, už varinį baseiną su dviem žuvimis jie moka dvidešimt tūkstančių frankų, be to, šį vario meistrą laiko pirmuoju tapytoju ir, ko gero, ne be reikalo.
Lankėsi 1883 metais Paryžiuje vykusioje parodoje V.I. Surikovas žavėjosi peizažais, natiurmortais ir paveikslais, vaizduojančiais gėles. Jis rašė: „Giberto žuvys yra geros. Žuvies dumblas perteikiamas meistriškai, spalvingai, minkomas tonas ant tono. Yra jo laiške P. M. Tretjakovas ir tokie žodžiai: „O Gilberto žuvys yra stebuklas. Na, jūs galite visiškai paimti jį į rankas, tai parašyta apgaulei.
Ir Polenovas, ir Surikovas galėtų tapti puikiais natiurmorto meistrais, tai liudija meistriškai nutapyti objektai jų kompozicijose (Polenovos „Sergantis“, Surikovo „Menšikovas Berezove“).
V.D. Polenovas. „Sergantis“, 1886 m., Tretjakovo galerija
Dauguma 1870-1880-aisiais garsių Rusijos menininkų sukurtų natiurmortų yra eskizinio pobūdžio darbai, parodantys autorių norą perteikti daiktų ypatybes. Kai kuriuose iš šių kūrinių vaizduojami neįprasti, reti objektai (pvz., studija su natiurmortu I. E. Repino paveikslui „Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui“, 1891 m.). Tokie darbai neturėjo savarankiškos reikšmės.
Natiurmortai A.D. Litovčenko, padaryta kaip parengiamieji eskizai didelei drobei „Ivanas Rūstusis parodo savo lobius ambasadoriui Horsey“ (1875 m., Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas). Menininkas demonstravo prabangius brokato audinius, brangakmeniais inkrustuotus ginklus, karališkuosiuose lobynuose saugomus aukso ir sidabro dirbinius.
Retesni tuo metu buvo etiudiniai natiurmortai, reprezentuojantys įprastus namų apyvokos daiktus. Tokie darbai buvo sukurti siekiant ištirti daiktų struktūrą, taip pat buvo tapybos technikos pratybų rezultatas.
Natiurmortas vaidino svarbų vaidmenį ne tik žanrinėje tapyboje, bet ir portretuose. Pavyzdžiui, paveikslėlyje I.N. Kramskoy „Nekrasovas paskutiniųjų dainų laikotarpiu“ (1877-1878, Tretjakovo galerija, Maskva), objektai tarnauja kaip aksesuarai. S.N. Goldsteinas, tyrinėjęs Kramskojaus kūrybą, rašo: „Ieškodamas bendros kūrinio kompozicijos, jis siekia, kad jo atkuriamas interjeras, nepaisant jo paties kasdieninio charakterio, pirmiausia prisidėtų prie dvasinio poeto įvaizdžio suvokimo, neblėstančią jo poezijos reikšmę. Ir iš tiesų, atskiri šio interjero aksesuarai – „Sovremennik“ tomai, atsitiktinai sukrauti ant stalo prie paciento lovos, popieriaus lapas ir pieštukas nusilpusiose rankose, Belinskio biustas, ant sienos kabantis Dobroliubovo portretas – šiame darbe įgavo ne išorinių situacijos požymių, o su žmogaus įvaizdžiu glaudžiai susijusių relikvijų prasmę.
Tarp nedaugelio klajoklių natiurmortų pagrindinę vietą užima „puokštės“. Įdomi „Puokštė“ V.D. Polenovas (1880 m., Abramtsevo dvaro muziejus), savo atlikimo būdu šiek tiek primena I. E. natiurmortus. Repinas. Nepretenzingas savo motyvu (mažos laukinės gėlės paprastoje stiklinėje vazoje), jis vis dėlto džiugina savo laisva tapyba. 1880-ųjų antroje pusėje panašios puokštės atsirado I. I. paveiksluose. Levitanas.
Kitaip I. N. demonstruoja gėles žiūrovui. Kramskojus. Daugelis tyrinėtojų mano, kad du paveikslai yra „Gėlių puokštė. Floksai“ (1884 m., Tretjakovo galerija, Maskva) ir „Rožės“ (1884 m., R. K. Viktorovos kolekcija, Maskva) meistras sukūrė dirbdamas prie drobės „Nepaguodžiamas sielvartas“.
Kramskojus XII keliaujančioje parodoje pademonstravo dvi „puokštes“. Įspūdingos, ryškios kompozicijos, vaizduojančios sodo gėles tamsiame fone, pirkėjų rado dar prieš parodos atidarymą. Šių kūrinių savininkai buvo baronas G.O. Gunzburgas ir imperatorienė.
IX keliaujančioje 1881–1882 m. parodoje visuomenės dėmesį patraukė K.E. paveikslas. Makovskis, pavadintas kataloge „Nature morte“ (dabar jis yra Tretjakovo galerijoje pavadinimu „Dailininko studijoje“). Didelėje drobėje pavaizduotas didžiulis šuo, gulintis ant kilimo, ir vaikas, ištiesiantis iš fotelio prie vaisių ant stalo. Tačiau šios figūros tėra detalės, kurių autoriui reikia norint atgaivinti natiurmortą – daugybę prabangių dalykų dailininko studijoje. Flandrijos meno tradicijomis parašyta Makovskio tapyba iki šiol paliečia žiūrovo sielą. Brangių daiktų grožio pernešama menininkė nesugebėjo parodyti jų individualumo ir sukūrė kūrinį, kurio pagrindinis tikslas – pademonstruoti turtus ir prabangą.
Visi paveiksle esantys objektai tarsi surinkti tam, kad nustebintų žiūrovą savo puošnumu. Ant stalo yra tradicinis natiurmortas vaisių rinkinys – dideli obuoliai, kriaušės ir vynuogės ant didelio gražaus indo. Taip pat yra didelis sidabrinis puodelis, papuoštas ornamentais. Netoliese stovi baltos ir mėlynos spalvos fajanso indas, šalia kurio – gausiai dekoruotas senovinis ginklas. Tai, kad tai menininko dirbtuvė, primena plačiame ąsotyje ant grindų įdėtus teptukus. Paauksuotas fotelis turi kardą prabangiame makštyje. Grindys išklotos ryškiu ornamentu kilimu. Brangūs audiniai taip pat tarnauja kaip puošmena - brokatas, apdailintas storu kailiu, ir aksomas, iš kurio siuvama užuolaida. Drobės spalva išlieka sočiųjų atspalvių, kuriuose vyrauja raudona, mėlyna, auksinė.
Iš viso to, kas pasakyta, aišku, kad XIX amžiaus antroje pusėje natiurmortas rusų tapyboje nevaidino reikšmingo vaidmens. Jis buvo platinamas tik kaip studija paveikslui arba edukacinė studija. Daugelis menininkų, atlikusių natiurmortus pagal akademinę programą, savarankiškoje kūryboje prie šio žanro negrįžo. Natiurmortus piešė daugiausia neprofesionalai, kūrę akvareles su gėlėmis, uogomis, vaisiais, grybais. Didieji meistrai natiurmorto nelaikė vertu dėmesio ir naudojo daiktus tik tam, kad įtikinamai parodytų aplinką ir papuoštų vaizdą.
Pirmąsias naujo natiurmorto užuomazgas galima rasti XIX–XX amžių sandūroje dirbusių menininkų paveiksluose: I.I. Levitanas, I.E. Grabaras, V.E. Borisovas-Musatovas, M.F. Larionova, K.A. Korovinas. Būtent tuo metu natiurmortas rusų mene pasirodė kaip savarankiškas žanras.
Bet tai buvo labai savotiškas natiurmortas, impresionistiškai dirbusių menininkų suprastas ne kaip eilinė uždara tematika. Natiurmorto detales meistrai vaizdavo peizaže ar interjere, jiems buvo svarbu ne tiek daiktų gyvybė, kiek pati erdvė, šviesos rūkas, tirpdantis objektų kontūrus. Taip pat didelį susidomėjimą kelia M.A. grafiniai natiurmortai. Vrubel, išsiskiriantis unikaliu originalumu.
XX amžiaus pradžioje tokie menininkai kaip A.Ya. Golovinas, S. Yu. Sudeikinas, A.F. Gaušas, B.I. Anisfeldas, I.S. Moksleivis. Naują žodį šiame žanre pasakė ir N.N. Sapunovą, sukūrusį nemažai panelinių paveikslų su gėlių puokštėmis.
1900-aisiais daug įvairių krypčių menininkų pasuko į natiurmortą. Tarp jų buvo ir vadinamieji. Maskvos cezanistai, simbolistai (P.V. Kuznecovas, K.S. Petrovas-Vodkinas) ir kt. Temų kompozicijos užėmė svarbią vietą tokių garsių meistrų kaip M.F. Larionovas, N.S. Gončarova, A.V. Lentulovas, R.R. Falkas, P.P. Konchalovskis, A.V. Ševčenka, D.P. Shterenbergas, kuris natiurmortą pavertė visaverčiu tarp kitų XX amžiaus rusų tapybos žanrų.
Vienas sąrašas rusų menininkų, kurie savo kūryboje panaudojo natiurmorto elementus, užimtų daug vietos. Todėl apsiribojame čia pateikta medžiaga. Besidomintieji gali daugiau sužinoti apie nuorodas, pateiktas pirmoje šio įrašų apie natiurmorto žanrą dalyje.
Ankstesni įrašai: 1 dalis –
2 dalis -
3 dalis -
4 dalis -
5 dalis -
Šiandien buvau parodoje Nacionaliniame Ukrainos modernaus meno muziejuje.
man labai patiko. Aš dalinuosi.
Viktoras Toločko
1922-2006, Jalta
„Pavasario natiurmortas“, 1985 m
aliejus, drobė.
Viktoras Toločko
„Natiurmortas su baltu arbatinuku“, 1993 m
aliejus, drobė
/Gimė Melitopolyje, Antrojo pasaulinio karo dalyvis, studijavo Charkove. Jis vadovavo Jaltos dailės muziejui, kuris tuo metu užėmė Voroncovo rūmų sales. Tada jis persikėlė į Donecką. Mažėjančiais metais jis grįžo į Krymą. Tapė natiurmortus, peizažus ir portretus. Ukrainos liaudies menininkas/.
Ibrahimas Litinskis
1908-1958, Kijevas
„Natiurmortas su bijūnais ant fortepijono“, 1958 m
aliejus, drobė
/Litinskis Ibrahimas Moisejevičius (1908 - 1958) - Ukrainos menininkas, portretų tapytojas, politinių ir kino plakatų meistras. Baigė Kijevo dailės-pramoninę mokyklą, vėliau studijavo Kijevo dailės instituto teatro ir kino skyriuje (1927–1928). Nutapė iškilių žmonių – Stalino, Pano Saksaganskio, Ivano Patoržinskio, Natalijos Uzhviy, Gnato Juros – portretus. Menininko darbų yra įvairiose privačiose kolekcijose./(Su)
Nina Dragomirova
1926
„Natiurmortas su daržovėmis“, 1971 m
/Ukrainiečių dailininkas, tapytojas. Baigė pavadintą Krymo meno mokyklą. N. Samokisha (1952). Nacionalinės dailininkų sąjungos narys nuo 1970 m. Peizažo ir natiurmorto meistras. Kūrinių yra daugelyje privačių kolekcijų Ukrainoje. (c) /
Sergejus Šapovalovas
1943 m., Kirovogradas
„Natiurmortas“. 1998 m
Aliejus ant drobės
/ Baigė Kijevo valstybinį dailės institutą. Ukrainos menininkų sąjungos narys. Nusipelnęs Ukrainos menininkas (2008). Nemaža dalis menininko darbų yra Ukrainos kultūros ministerijų ir muziejų keliaujančiose meno parodose. Daugelis menininko darbų yra privačiose kolekcijose. Dalyvavo užsienio komercinėse parodose („New York. Inter-Expo 2002“ (JAV), „Russian House“ Berlyne (Vokietija). 2004 m. personalinė menininko paroda Gvadalacharoje (Ispanija) (c) /.
Fiodoras Zacharovas
1919-1994, Jalta
„Alyva“, 1982 m
aliejus, drobė
/ Iškilus tapytojas, peizažo ir natiurmorto meistras. Gimė su. Aleksandrovskoje, Smolensko srityje. 1935 - 1941 m. mokėsi dailės-pramoninėje mokykloje. M. Kalininas Maskvoje, 1943 - 1950 metais - Maskvos dailės institute. V. Surikovas su A. Lentulovu, I. Čekmasovu ir G. Riažskiu. 1950 m. persikėlė į Simferopolis, kur dėstė meno mokykloje. N. Samokish. 1953 m. apsigyveno Jaltoje. Ukrainos TSR nusipelnęs meno darbuotojas nuo 1970 m., Ukrainos TSR liaudies artistas nuo 1978 m.
Ukrainos TSR valstybinės premijos laureatas. T. Ševčenka (1987). Menininko atminimo parodos buvo surengtos Valstybinėje Tretjakovo galerijoje (2003), Simferopolyje (2004) ir Kijeve (2005). Kūriniai saugomi Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, Ukrainos nacionaliniame dailės muziejuje, Feodosijos dailės galerijoje. I. Aivazovskio, Simferopolis, Sevastopolio meno muziejai ir kt. (c) /
Sergejus Duplijus
1958 m., Kijevas
„Floksai“, 2003 m
aliejus, drobė
/ Gimė 1958 m. Sidorovkos kaime, Čerkasų srityje.
Didelę įtaką jo, kaip menininko, formavimuisi turėjo I. Grabaro, N. Gluščenkos ir F. Zacharovo kūryba.
Ukrainos nacionalinės menininkų sąjungos narys nuo 2000 m. Gyvena ir dirba Ržiščiove. (c) /
Valntina Cvetkova
1917-2007, Jalta
„Rudens gėlės“, 1958 m
aliejus, drobė
/Ukrainos ir rusų tapytojas, peizažo ir natiurmorto meistras. Gimė Astrachanėje, Rusijoje. 1935 metais ji baigė Astrachanės meno koledžą. Apdovanotas ordinais ir medaliais. Ukrainos liaudies menininkas nuo 1985 m. Gyveno ir dirbo Jaltoje. (c) /
Stepanas Titko
1941-2008, Lvovas
„Natiurmortas“, 1968 m
aliejus, drobė
/Gimęs Stilskoe kaime, Lvovo srityje.
1949 metais dailininko šeima buvo represuota ir ištremta į Chabarovsko kraštą. 1959 m. Stepanas Titko baigė vidurinę mokyklą ir įstojo į Chabarovsko valstybinio poligrafijos instituto dailės ir grafikos skyrių, o 1961 m. – į Chabarovsko dailės institutą. Nuo 1964 m. gyveno Komsomolske prie Amūro ir dirbo grafikos dizaineriu Kosmonautikos institute. 1966 m. kartu su šeima dailininkas grįžo į Ukrainą, apsigyveno Novy Rozdil mieste, Lvovo srityje, dirbo piešimo mokytoja mokykloje. Nuo 1969 iki 1971 m. Titko S.I. yra kūrybinėje verslo kelionėje į Japonijos Sakyu salą.
1974 m. dalyvavo „buldozerių parodoje“. Jis buvo apkaltintas formalizmu ir provakarietišku požiūriu į meną.
Titko S.I. yra saugomi muziejuose ir privačiose kolekcijose Ukrainoje, Lenkijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, JAV ir kitose šalyse. (c) /
Konstantinas Filatovas
1926-2006, Odesa
„Natiurmortas su puodeliu“, 1970 m
kartonas, aliejus
Konstantinas Filatovas
1926-2006, Odesa
„Baklažanai ir pipirai“, 1965 m
drobė ant kartono, aliejus
/Ukrainos nusipelnęs menininkas. Gimė Kijeve.
1955 metais baigė M.B.Grekovo vardo Odesos dailės koledžą. Nuo 1957 – respublikinių, sąjunginių ir užsienio dailės parodų dalyvis. Ukrainos TSR dailininkų sąjungos narys nuo 1960 m.
Dirbo molberto tapybos srityje. Daugelio žanro paveikslų, peizažų, portretų ir natiurmortų autorius.
1970–1974 – Odesos dailės kolegijos mokytojas.
1972 m. tapo Ukrainos TSR valstybinės premijos laureatu. T. Ševčenko už paveikslus „Raudonoji aikštė“ ir „V. I. Leninas. 1974 metais jam suteiktas „Ukrainos TSR nusipelniusio artisto“ vardas.
K. V. darbai. Filatovas yra pristatomas muziejuose ir privačiose kolekcijose Ukrainoje ir užsienyje. (Su)/
Pavelas Mirošničenko (man šis darbas labai patinka!)
1920-2005, Sevastopolis
„Natiurmortas“, 1992 m
aliejus, drobė
/Ukrainos nusipelnęs menininkas. Peizažistas, natiurmorto meistras. Gimė Belovodske, Luhansko srityje.
Didžiojo Tėvynės karo narys. Apdovanotas ordinais ir medaliais.
1946–1951 mokėsi Krymo meno mokykloje. N. S. Samokiš. Nuo 1951 m. menininkas gyveno ir dirbo Sevastopolyje.
Nuo 1965 m. Mirošničenko P.P. – Ukrainos menininkų sąjungos narys.
Kūriniai yra Sevastopolio dailės muziejuje. M. P. Kroshitsky ir kitų muziejų bei privačių kolekcijų Ukrainoje, Rusijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, Japonijoje, JAV, Lenkijoje ir Čekijoje. Japonijos Rusijos meno muziejui buvo įsigyti penki jūros peizažai. (c) /
Gayane Atoyan
1959 m., Kijevas
„Rugužėlės“, 2001 m
aliejus, drobė
/ 1983 m. ji baigė Kijevo valstybinį dailės institutą. Savo pagrindine mokytoja jis laiko savo mamą menininkę. Tatjana Yablonskaya. Nuo 1982 m. dalyvauja dailės parodose.
1986 m. ji buvo priimta į Ukrainos menininkų sąjungą.
Gayane Atoyan darbai yra Kijevo, Zaporožės, Chmelnickio meno muziejuose, privačiose kolekcijose Ukrainoje ir užsienyje. (c) /
Jevgenijus Jegorovas
1917-2005, Charkovas
„Rožės“, 1995 m
popierius, pastelė
/ Dirbo Charkovo meno ir pramonės institute (dabar KhGADI) 1949–2000 m. (nuo 1972 m. iki 1985 m. - rektorius) /.
Sergejus Šurovas
1883-1961, Kijevas
„Natiurmortas“, 1950 m
Popierius, akvarelė
Igoris Kotkovas
1961 m., Kijevas
„Natiurmortas raudonomis gėlėmis“ 1990 m
aliejus, drobė
/ Baigė Kijevo respublikinę dailės mokyklą, paskui – dailės akademiją Kijeve. Dirbo produkcijos dizaineriu kino studijoje „UkrAnimafilm“, kurdamas animacinius filmus suaugusiems. Palaipsniui menininkas kūrė savo rašymo stilių, savo kūrybos stilių. Dabar tapyba yra jo mėgstamiausia pramoga ir gyvenimo darbas. Jo kūrybiniame arsenale yra kelios dešimtys darbų privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje, JAV, Kanadoje, dvi personalinės parodos Kijeve ir dalyvavimas daugelyje kitų parodų. (c) /
Vladimiras Mikita (klasė!)
1931 m., Užkarpatė
„Hutsul natiurmortas“, 2002 m
drobė, mišri technika
/Ukrainos liaudies menininkas.
Gimė Rakoshino kaime, Mukačevo rajone, Užkarpatės srityje. Tautybė – rusėnė.
1947 m., po 9 klasės, išlaikė egzaminus Užgorodo taikomosios dailės mokykloje ir buvo priimtas į III kursą.
1951–1954 metais jis buvo sovietų armijos gretose Sachalino saloje. Baigęs kariuomenę, jis buvo priimtas į Užkarpatės meno fondo meno ir gamybos dirbtuves, kuriose dirbo iki išėjimo į pensiją 2001 m.
1962 m. buvo priimtas į Ukrainos menininkų sąjungą. 2005 m. - Ukrainos nacionalinės premijos laureatas. Tarasas Ševčenka.
Jis buvo apdovanotas Jaroslavo Išmintingojo V ir IV laipsnių ordinais. Nuo 2010 – Užgorodo garbės pilietis.
Menininko darbų yra Ukrainos ir Rusijos kultūros ministerijų fonduose, įvairiuose meno muziejuose, taip pat ir užsienio: Lietuvos, Slovakijos, Vokietijos, Vengrijos, Serbijos, Venesuelos ir privačiose kolekcijose visame pasaulyje. (c) /
Anastasija Kalyuzhnaya(taip pat labai patinka)
1984 m., Kerčė
„Natiurmortas“ 2006 m
aliejus, drobė
/Anastasija Kalyuzhnaya baigė Ukrainos nacionalinę dailės akademiją, Romano Serdiuko meno mokyklą. Turtinga Ukrainos tapybos mokyklos patirtis buvo menininko tobulėjimo pagrindas. Dabar ji dirba Kerčėje realistine tapyba. (C) /
Michailas Roskinas
1923-1998, Užhorodas
„Krištolinė vaza su gėlėmis“, 1990 m
popierius, pastelė
/Gimęs Nikopolyje, Dnepropetrovsko srityje. Meninį ir profesinį išsilavinimą įgijo Karo dailininkų studijoje. M. B. Grekova. Ukrainos nacionalinės menininkų sąjungos narys nuo 1978 m. (c) /
Elena Yablonskaya
1918-2009, Kijevas
„Kvepiantis tabakas ant lango“, 1945 m
kartonas, aliejus
/ Dailininkės Tatjana Yablonskaya sesuo. Išskirtinio Ukrainos menininko E. V. Volobujevo žmona.
1941 m. ji baigė Kijevo valstybinį dailės institutą. 1945 m. ji buvo apdovanota medaliu „Už narsų darbą 1941–1945 m. Didžiajame Tėvynės kare“.
SSRS dailininkų sąjungos narys nuo 1944 m.
Molberto tapybos ir knygų grafikos meistrė. Elena Nilovna dvidešimt metų iliustravo knygas. Jos darbe užaugo kelios kartos vaikų. Menininkė lygiagrečiai vykdė ir pedagoginę veiklą – mokė grafikus ir skulptorius.
1977 metais jam suteiktas titulas – „Ukrainos nusipelnęs menininkas“.
E. N. darbai. Yablonskaya yra pristatoma Ukrainos nacionaliniame dailės muziejuje, muziejuose, galerijose ir privačiose kolekcijose Ukrainoje, Vokietijoje, Anglijoje, JAV ir kitose šalyse. (c) /
Oksana Pilipčuk
1977 m., Kijevas
„Natiurmortas“, 2001 m
aliejus, drobė
/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna – tapytoja, Ukrainos nacionalinės dailininkų sąjungos narė, Kijevo nacionalinio statybos ir architektūros universiteto (piešimo ir tapybos katedros) dėstytoja.
Kūriniai saugomi daugelyje Ukrainos muziejų, taip pat privačiose kolekcijose Ukrainoje, Baltarusijoje, Rusijoje, Olandijoje, JAV, Japonijoje, Slovakijoje, Čekijoje, Lenkijoje, Vokietijoje, Izraelyje, Prancūzijoje./
Jevgenijus Smirnovas
1959 m., Sevastopolis
„Natiurmortas su žaliomis kriaušėmis“, 2000 m
aliejus, drobė
/Gimęs Rybinske, Jaroslavlio srityje, Rusijoje. Nuo 1975 iki 1979 m studijavo Saratovo dailės kolegijos tapybos fakultete. Bogolyubovas. Baigęs studijas Jevgenijus Smirnovas persikelia į Sevastopolį.
1993 m. įstojo į Ukrainos nacionalinę menininkų sąjungą. Nuo 2005 m. – Ukrainos nusipelnęs menininkas.
Menininko darbų yra Sevastopolio dailės muziejuje. M.P. Kroshitsky ir kituose muziejuose bei privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Vokietijoje ir kitose šalyse.
Vera Chursina
1949 m., Charkovas
„Vakaro natiurmortas“, 2005 m
aliejus, drobė
/ Grafikas, tapytojas.
Gimė su. Borisovka, Belgorodo sritis, Rusija.
1972 m. baigė Oryol valstybinio pedagoginio instituto dailės ir grafikos skyrių.
1980 m. apgynė diplomą Charkovo dailės ir pramonės institute, įgijusi „Morberto grafikos“ specialybę. Nusipelnęs Ukrainos meno darbuotojas, Ukrainos nacionalinės dailininkų sąjungos Charkovo skyriaus narys, Charkovo valstybinės dizaino ir meno akademijos dėstytojas, Tapybos katedros profesorius.
Dalyvauja tarptautinėse, visos Ukrainos ir regioninėse parodose.
Nuo 1992 m. – Ukrainos nacionalinės menininkų sąjungos narys. (c) /
Vladimiras Kuznecovas
1924-1998, Charkovas
„Natiurmortas“, 1992 m
aliejus, kartonas
/ Baigė Charkovo dailės institutą (1954), jame dėstė. Nuo 1954 metų nuolatinis miesto, rajoninių ir rajoninių parodų dalyvis. Menininko darbų yra daugelyje regioninių muziejų, privačiose kolekcijose Rusijoje ir užsienyje./
Aleksandras Gromovojus
1958
„Natiurmortas“, 2011 m
aliejus, drobė
/Gimęs Krasnopolye kaime, Nikolajaus rajone.
1987 metais baigė Užgorodo valstybinį universitetą, 1993 metais – K.D.Ušinskio vardo Odesos pedagoginio instituto dailės ir grafikos skyrių. Ukrainos nacionalinės menininkų sąjungos narys nuo 1995 m./
Azatas Safinas
1961 m., Charkovas
„Natiurmortas“ 2003 m
aliejus, drobė
Anna Faynerman
1922-1991, Kijevas
„Natiurmortas su kalnų pelenais“, 1966 m
kartonas, aliejus
/ Gimė Uspenskajos kaime, Beloglinskio rajone, Krasnodaro srityje, Rusijoje. 1941 m. baigė dailės vidurinę mokyklą. T. G. Ševčenka. 1945 m., baigusi Uralo universiteto Žurnalistikos fakultetą, ji įstojo į Kijevo dailės institutą, kurį baigė 1951 m.
Studijuodama institute ji leidykloje „Sovetskaja Ukraina“ dirbo literatūrine bendradarbe ir korektore.
Garsaus Ukrainos menininko Rapoporto Boriso Naumovičiaus žmona.
Ukrainos TSR dailininkų sąjungos narys nuo 1955 m. Kūriniai saugomi muziejuose, galerijose ir privačiose kolekcijose Ukrainoje ir užsienyje./
Adalbertas Martonas
1913-2005, Užhorodas
Natiurmortas, 1969 m
popierius, pastelė
/Ukrainiečių-vengrų dailininkas. Užkarpatės peizažo ir natiurmorto meistras.
Gimė Klertone, JAV. 1936 m. baigė dailės ir pramonės mokyklą Gablonci mieste, Čekoslovakijoje.
Nuo 1937 m. gyveno ir dirbo Užgorode. Nuo 1957 metų dalyvauja rajoninėse, respublikinėse, sąjunginėse ir tarptautinėse parodose. Menininko darbų yra Ukrainos, Rusijos, Vengrijos, JAV, Kanados ir Japonijos muziejuose, galerijose ir privačiose kolekcijose. 1972 m. menininkas persikėlė į Vengriją, kur 2005 m. mirė. (c) /
Aleksandras Šeremetas
1950 m., Kijevas
„Natiurmortas“, 2001 m
aliejus, drobė
Konstantinas-Vadimas Ignatovas
1934 m., Kijevas
„Arbatos ceremonija“ 1972 m
temperos drobė
/Gimęs Charkove (Ukraina). Mokėsi Kijevo dailės mokykloje, taip pat studijavo Kijevo valstybiniame dailės institute.
Tarybiniais laikais jis turėjo puikaus iliustratoriaus reputaciją ir apie 30 metų dirbo leidykloje „Veselka“, kurioje iliustravo daugiau nei 100 knygų. Ukrainos nacionalinės menininkų sąjungos narys.
Lesya Pryymych
1968
„Šventas vakaras“, 2013 m
aliejus, drobė
/ Gimė Užkarpatės srityje Užgorodo mieste.
Baigė Lvovo valstybinį taikomosios ir dekoratyvinės dailės institutą (1992). Dailininkas. Nacionalinės dailininkų sąjungos narys (2006)./
Andrejus Zvezdovas
1963-1996, Kijevas
Natiurmortas su rudens lapais“ 1991 m
aliejus, kartonas
Karlas Zvirinskis
1923-1997
„Natiurmortas“, 1965 m
Zoja Orlova
1981 m., Kijevas
Natiurmortas“, 2004 m
kartonas, mišri technika
Olegas Omelčenko
1980
„Natiurmortas su laikrodžiu“, 2010 m
aliejus, drobė
Nikolajus Krištopčiukas
1934 m., Lvovas
„Kosovo natiurmortas“, 1983 m
aliejus, drobė
Borisas Kolesnikas
1927-1992, Charkovas
„Natiurmortas“, 1970 m
kartonas, aliejus
/Gimęs su. Vilshany, Charkovo sritis.
1943-1949 metais. mokėsi Charkovo valstybinėje meno mokykloje, 1949-1955 m. - Charkovo valstybiniame dailės institute.
1965 m. įstojo į Ukrainos TSR dailininkų sąjungą.
Žanrinių lyrinių paveikslų, atskleidžiančių Ukrainos žmonių gyvenimą ir tradicijas, autorius.
Kolesniko B.A. kūriniai. yra saugomi Rusijos meno muziejuje Kijeve, Charkovo ir kitų Ukrainos bei buvusios SSRS miestų dailės muziejuose./
Konstantinas Lomykinas
1924-1993, Odesa
„Kriaušės“, 1980 m
kartonas, pastelė
/Dailininkas, grafikas. Ukrainos liaudies menininkas.
Gimė Glukhove, Sumų srityje. 1951 m. baigė Odesos dailės koledžą. Ukrainos TSR dailininkų sąjungos Odesos organizacijos narys nuo 1953 m.
Teminių paveikslų, kasdieninio žanro kūrinių, peizažų ir natiurmortų autorius.
Nusipelnęs Ukrainos TSR meno darbuotojas.
Menininko darbų yra Ukrainos dailės muziejuose, taip pat privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Japonijoje, Prancūzijoje, Graikijoje, Vokietijoje, Italijoje, Portugalijoje ir kitose šalyse./
Aleksandras Chmelnickis
1924-1998, Charkovas
„Natiurmortas su raudona kepure“
aliejus, drobė
/Gimęs Charkove.
Dalyvavo kovinėse operacijose Didžiojo Tėvynės karo metu.
1947–1953 m. studijavo Charkovo valstybiniame dailės institute, vėliau dėstė Charkovo dailės institute (Charkovo meno ir pramonės institutas), nuo1978 – profesorius
1956 m. buvo priimtas į Ukrainos dailininkų sąjungos Charkovo organizaciją, buvo tapybos sekcijos pirmininkas.
1974 m. dalyvavo kuriant dioramą „Priversti Dnieprą“, bendradarbiaujant su A. Konstantinopolskiu, V. Mokrožickiu, V. Parčevskiu Didžiojo Tėvynės karo muziejui Kijeve.
Ukrainos liaudies menininkas. Nuo 1997 m. yra Ukrainos dailės akademijos narys korespondentas.
Menininko darbų yra muziejuose, galerijose, privačiose kolekcijose Ukrainoje ir užsienyje./
Vladimiras Boguslavskis
1954 m., Lvovas
„Bronzinis ąsotis“, 2005 m
aliejus, drobė
Tikiuosi, kad jums patiko.
Ačiū už dėmesį!
Koks keistas paveikslas – natiurmortas: verčia žavėtis tų daiktų kopija, kurių originalais nesižavi.
Blezas Paskalis
Iš tiesų, ar kada nors žiūrėjote į vaisius nuo virtuvės stalo? Na... nebent tada, kai buvai alkanas, tiesa? Tačiau paveikslu su vaisių kompozicija ar prabangia gėlių puokšte galima grožėtis valandų valandas. Tai ypatinga natiurmorto magija.
Išvertus iš prancūzų kalbos, natiurmortas reiškia "negyva gamta"(nature morte). Tačiau tai tik pažodinis vertimas.
Faktiškai natiurmortas- tai nejudančių, sustingusių objektų (gėlių, daržovių, vaisių, baldų, kilimų ir kt.) vaizdas. Pirmieji natiurmortai rasti Senovės Graikijos ir Senovės Romos freskose.
Natiurmortas (freska iš Pompėjos) 63-79, Neapolis, Kapodimontės nacionalinė galerija. Autorius nežinomas.
Kai pas romėną atvyko draugas, gero elgesio taisyklės reikalavo, kad namo savininkas parodytų geriausius savo sidabrinius dirbinius. Ši tradicija ryškiai atsispindi natiurmorte iš Vestorius Prisca kapo Pompėjoje.
Kompozicijos centre yra indas vynui ir vandeniui maišyti, vaisingumo dievo Dioniso-Liberio įsikūnijimas. Abiejose auksinio stalo pusėse simetriškai išdėstyti ąsočiai, kaušeliai, rageliai vynui.
Tačiau natiurmortas – tai ne tik vaisiai, daržovės ir gėlės, bet ir... žmogaus kaukolė, sukurta atspindėti žmogaus gyvenimo laikinumą. Taip natiurmortą reprezentavo Vanito žanro šalininkai, ankstyvojo natiurmorto raidos etapo atstovai.
Puikus pavyzdys – olandų menininko alegorinis natiurmortas Vilemas Klasas Heda, kur šalia kaukolės yra pypkė - žemiškų malonumų nepagaunamo simbolis, stiklinis indas - gyvybės trapumo atspindys, raktai - namų šeimininkės, valdančios atsargas, galios simbolis. Peilis simbolizuoja gyvybės pažeidžiamumą, o kepsninė, kurioje anglys vos šviečia, reiškia jos išnykimą.
Tuštybė. Vanitas, 1628, Willem Claesz Heda.
Willemas Heda teisingai vadinamas „Pusryčių meistras“Įdomiai išdėliodama maistą, indus ir virtuvės reikmenis menininkė stebėtinai tiksliai perteikė paveikslų nuotaiką. O jo įgūdžiai vaizduoti šviesos spindesį ant idealiai lygių sidabrinių dubenų ir stiklinių taurių paviršių nustebino net iškilius menininko amžininkus.
Neįtikėtina, kaip tiksliai ir subtiliai Kheda sugebėjo perteikti kiekvieną smulkmeną: šviesos žaismą, formos ypatybes, daiktų spalvas. Visuose olando paveiksluose – paslaptis, poezija, nuoširdus susižavėjimas daiktų pasauliu.
Žymių menininkų natiurmortai
Įžymūs menininkai dažnai mėgdavo natiurmortą. Apie šepetėlio meistrus ir jų nuostabius darbus papasakosiu toliau.
Pablo Picasso yra brangiausias menininkas pasaulyje
Unikalus ir nepakartojamas – taip vadinamas iškilus XX amžiaus ispanų menininkas. Pablo Picasso. Kiekvienas autoriaus darbas yra originalaus dizaino ir genialumo tandemas.
Natiurmortas su gėlių puokšte, 1908 m
Natiurmortas su lemputėmis, 1908 m
Be tradiciškai tobulų realistinių, pripildytų šviesių ir ryškių spalvų ar niūrių, sukurtų melsvai pilkais natiurmortais, Picasso mėgo ir kubizmas. Menininkas savo paveikslų objektus ar personažus išdėstė į mažas geometrines figūras.
Ir nors menotyrininkai Picasso kubizmo nepripažino, dabar jo darbai yra gerai parduodami ir priklauso turtingiausiems pasaulio kolekcininkams.
Gitara ir natos, 1918 m
Ekscentriškas Vincentas van Gogas
Kartu su garsiąja „Žvaigždėta naktimi“ unikaliu Van Gogho kūrybos simboliu tapo paveikslų serija su saulėgrąžomis. Savo namą Arlyje menininkas planavo papuošti saulėgrąžomis draugo Paulo Gogeno atvykimui.
„Dangus yra nuostabiai mėlynas. Saulės spinduliai šviesiai geltoni. Tai švelnus, magiškas dangaus mėlynos ir geltonos spalvos tonų derinys iš Delfto Vermeerio paveikslų... Negaliu parašyti kažko tokio gražaus...– pasmerktas pasakė Van Gogas. Galbūt todėl dailininkas daugybę kartų piešė saulėgrąžas.
Vaza su 12 saulėgrąžų, 1889 m
Nelaiminga meilė, skurdas ir kūrybos atmetimas skatina menininką beprotiškiems poelgiams ir stipriai kenkia sveikatai. Tačiau talentingas menininkas atkakliai rašė apie tapybą: – Net jei krisiu devyniasdešimt devynis kartus, šimtąjį kartą vis tiek atsikelsiu.
Natiurmortas su raudonomis aguonomis ir margumynais. Auvers, 1890 m. birželis.
Irisai. Saint-Remy, 1890 m. gegužės mėn
Viską apimantys natiurmortai Paul Cezanne
„Noriu sugrąžinti gamtai amžinybę“,- mėgo kartoti didysis prancūzų menininkas Paulas Cezanne'as. Menininkas vaizdavo ne atsitiktinį šviesos ir šešėlių žaismą, nesikeičiantį, o pastovias objektų savybes.
Stengdamasis objektus parodyti iš visų pusių, jis aprašo juos taip, kad žiūrovas natiurmortu žavėtųsi tarsi iš skirtingų kampų. Vienu metu matome stalą iš viršaus, staltiesę ir vaisius iš šono, dėžę lentelėje iš apačios, o ąsotį – iš skirtingų pusių.
Persikai ir kriaušės, 1895 m
Natiurmortas su vyšniomis ir persikais, 1883-1887
Šiuolaikinių menininkų natiurmortai
Spalvų paletė ir plati atspalvių įvairovė leidžia dabartiniams natiurmorto meistrams pasiekti neįtikėtino tikroviškumo ir grožio. Ar norite pasigrožėti įspūdingais talentingų amžininkų paveikslais?
Britas Cecilis Kennedy
Nuo šio menininko paveikslų neįmanoma atitraukti akių – jo žolelės taip užburia! Mmm... Manau, jau užuodžiu šių nuostabiai gražių gėlių kvapą. Ir tu?
Cecil Kennedy pagrįstai laikomas iškiliausiu šių laikų britų menininku. Kelių prestižinių apdovanojimų laureatas ir daugelio „galingų žmonių“ numylėtinis Kennedy vis dėlto išgarsėjo tik sulaukęs gerokai daugiau nei 40 metų.
Belgų menininkas Julianas Stappersas
Informacijos apie belgų menininko Juliano Stapperso gyvenimą yra mažai, ko negalima pasakyti apie jo paveikslus. Linksmi menininko natiurmortai yra turtingiausių pasaulio žmonių kolekcijose.
Gregory Van Raalte
Šiuolaikinis amerikiečių menininkas Gregory Van Raalte ypatingą dėmesį skiria šviesos ir šešėlių žaismui. Menininkė įsitikinusi, kad šviesa turi kristi ne tiesiai, o per mišką, medžių lapus, gėlių žiedlapius ar atsispindėti nuo vandens paviršiaus.
Talentingas menininkas gyvena Niujorke. Mėgsta piešti natiurmortus akvarelės technika.
Irano menininkas Ali Akbaras Sadehis
Ali Akbaras Sadeghi yra vienas sėkmingiausių Irano menininkų. Savo darbuose jis meistriškai derina tradicinės Irano tapybos kompozicijas, persų kultūros mitus su ikonografija ir vitražo menu.
Šiuolaikinių Ukrainos menininkų natiurmortai
Kad ir ką sakytumėte, bet ukrainiečių teptuko meistrai – jų pačių unikali Jo Didenybės natiurmorto vizija. O dabar aš tau tai įrodysiu.
Sergejus Šapovalovas
Sergejaus Šapovalovo paveikslai pilni saulės spindulių. Kiekvienas jo šedevras alsuoja šviesa, gėriu ir meile gimtajam kraštui. O menininkas gimė Ingulo-Kamenkos kaime, Novgorodkovskio rajone, Kirovogrado srityje.
Sergejus Šapovalovas yra nusipelnęs Ukrainos menininkas, Nacionalinės menininkų sąjungos narys.
Igoris Derkačiovas
Ukrainiečių menininkas Igoris Derkačiovas gimė 1945 m. Dnepropetrovske, kur gyvena iki šiol. Dvidešimt penkerius metus lankė Mokinių kultūros namų dailės studiją. Y. Gagarinas iš pradžių kaip studentas, o vėliau ir kaip mokytojas.
Dailininkės paveikslai persmelkti šilumos, meilės gimtinėms tradicijoms ir gamtos dovanoms. Ši ypatinga šiluma per autoriaus paveikslus perduodama visiems jo kūrybos gerbėjams.
Viktoras Dovbenko
Pasak autoriaus, jo natiurmortai yra jo paties jausmų ir nuotaikų veidrodis. Rožių puokštėse, rugiagėlių, astrų ir jurginų sklaidose, „kvapiuose“ miško paveiksluose – nepakartojamas vasaros aromatas ir neįkainojamos turtingos Ukrainos gamtos dovanos.
