Kaip piešti eskizus akvarele. Eskizai akvarele: kaip lavinti kūrybiškumą
(1) Kai po Bergu buvo ištartas žodis „tėvynė“, jis nusijuokė. (2) Nepastebėjau gamtos grožio aplink, nesupratau, kai kovotojai pasakė:
"(3) Čia mes atgausime savo gimtąją žemę ir girdysime arklius iš savo gimtosios upės."
- (4) Šnekučiavimas! – niūriai pasakė Bergas. - (5) Tokiems žmonėms kaip mes nėra ir nėra
gal tėvynė.
- (6) O, Bergai, krekerio siela! – su dideliu priekaištu atsakė kovotojai. -
(7) Tu nemyli žemės, ekscentriškas. (8) Ir taip pat menininkas!
(9) Galbūt todėl Bergui nepasisekė peizažuose.
(10) Po kelerių metų, ankstyvą rudenį, Bergas išvyko į Muromą
miškų, prie ežero, kur vasarodavo ir gyveno jo draugas dailininkas Jarsevas
apie mėnesį. (11) Jis nesiruošė į darbą ir nepaėmė aliejaus
dažų, o atnešė tik nedidelę akvarelės dėžutę.
(12) Visą dieną jis gulėjo ant vis dar žalių laukymių ir žiūrėjo į gėles
ir žolelių, nuskintų ryškiai raudonų erškėtuogių ir kvapniųjų kadagių,
ilgi spygliai, drebulių lapai, kur buvo išbarstytas citrinų laukas
juodos ir mėlynos dėmės, trapios švelnaus peleninio atspalvio kerpės ir
vytančių gvazdikėlių. (13) Jis atidžiai ištyrė rudens lapus iš vidaus,
kur geltonumą šiek tiek palietė švino šerkšnas.
(14) Saulėlydžio metu gervių pulkai skraidė virš ežero ūždami
į pietus, o miškininko sūnus Vania Zotov kiekvieną kartą sakydavo Bergui:
- (15) Atrodo, paukščiai mus svaido, skrenda į šiltas jūras.
(16) Bergas pirmą kartą pajuto kvailą įžeidimą: jam atrodė gervės
išdavikai. (17) Jie metė šį mišką ir iškilmingai
žemė, pilna bevardžių ežerų, neįveikiamų krūmynų, sausų lapų,
išmatuotas pušų ošimas ir derva bei drėgna pelkė kvepiantis oras
samanos.
(18) Kartą Bergas pabudo su keistu jausmu. (19) Šviesūs šešėliai
šakos drebėjo ant švarių grindų, o už durų švietė tyli mėlyna spalva. (20) Žodis
„švytėjimas“ Bergas sutiko tik poetų knygose, laikė jį kilniu ir
neturintis aiškios prasmės. (21) Bet dabar jis suprato, koks tikslus šis žodis
perteikia tą ypatingą šviesą, sklindančią iš rugsėjo dangaus ir saulės.
(22) Bergas paėmė dažus, popierių ir, net negėręs arbatos, nuėjo prie ežero.
(23) Vania nuvežė jį į tolimąjį krantą.
(24) Bergas skubėjo. (25) Bergas norėjo visos spalvų galios, visų savo įgūdžių
rankas, visa tai, kas drebėjo kažkur širdyje, duoti šį popierių, kad bent
šimtojoje dalyje pavaizduoti šių miškų spindesį, didingai mirštantį ir
Tiesiog. (26) Bergas dirbo kaip apsėstas, dainavo ir šaukė.
... (27) Po dviejų mėnesių į Bergo namus buvo atneštas pranešimas apie parodą,
kuriame jis turėjo dalyvauti: jie paprašė pasakyti, kiek jo
Šį kartą menininkė darbus eksponuos. (28) Bergas atsisėdo prie stalo ir greitai parašė:
„Eksponuoju tik vieną studiją akvarele, darytą šią vasarą, – mano
pirmasis peizažas.
(29) Po kurio laiko Bergas sėdėjo ir mąstė. (30) Jis norėjo atsekti ką
sunkiais būdais jame atsirado aiškus ir džiaugsmingas tėvynės jausmas.
(31) Jis buvo subrendęs savaites, metus, dešimtmečius, bet paskutinis postūmis davė
miško žemė, ruduo, gervių šauksmas ir Vania Zotov.
- (32) O, Bergai, krekerio siela! jis prisiminė kareivių žodžius.
(33) Kovotojai buvo teisūs. (34) Bergas žinojo, kad dabar yra susijęs su
savo šalį ne tik protu, bet ir visa širdimi, kaip menininku, ir tuo
meilė tėvynei padarė jo protingą, bet sausą gyvenimą šiltą, linksmą ir
šimtą kartų gražesnė nei anksčiau.
(pagal K.G. Paustovskio*)
Rodyti visą tekstą
Anksčiau ar vėliau žmogus pajunta jausmą nesuprantami, jaudinantys santykiai su savo šalies gamta ir kultūra. K. Paustovskis apsakyme „Akvarelės“ aprašė dailininko Bergo pasaulėžiūrą prieš ir po to, kai atrado savyje šį jausmą, iškėlė meilės tėvynei problemą.
Kaip baisu nepastebėti miškų, pilnų upių ir plonų upelių grožio, nepasisemti iš jų įkvėpimo ir gyvybingumo! Meno žmonės ypač giliai jaučia vienybę su gamta. Sunku įsivaizduoti kūrėją, besišypsantį iš žodžio „tėvynė“, o Bergas vis dėlto toks yra. Nenuostabu, kad jis buvo vadinamas „džiūvėsių siela“, pridurdamas: „Ir taip pat menininkas!“. Taip, jis toks buvo, bet tas šviesus rytas jį pakeitė, padėjo pamatyti gimtojo krašto grožį ir pajusti naują džiaugsmą.
Vasara – nuostabus metų laikas. Spalvų ir aromatų riaušės įkvepia imtis dažų ir teptukų. Ši pamoka skirta akvarelės studijoms su lauko gėlėmis.
Pirmas dalykas, kurį pradedantis menininkas pamato žiūrėdamas į lauko gėlių puokštę – tai daug smulkių šakelių, lapelių ir įvairiausių gėlių. Ir iškart panika! Kaip visa tai galima nupiešti? Nesijaudink,. Taigi, pradėkime...
Pirmas žingsnis. Padarykite darnią puokštę: išdėliokite gėles tam tikra tvarka. mažas aukščiau ir toliau. Jie kuria fone. Gėlės šalia didesnis ir ryškesnis turėtų būti įjungtas priekinio plano. Todėl nupjaukite juos taip, kad pumpurai nesutaptų su fonu. Padėkite stalinę lempą, kad apšviestumėte puokštę. Taip sukursite kontrastingesnius šešėlius.
Norėdami dirbti su akvarelės eskizu, mums reikia:
- Akvarelė;
- Akvarelinis popierius;
- voveraičių arba sintetinių šepečių (Nr. 2, Nr. 5, Nr. 10)
- aliejaus bespalvė kreida (leidžia palikti baltą popierių, sukuriant plėvelę ant paviršiaus)
- Vanduo inde;
- Servetėlė (šluostymo šepečiai)
Atsitraukite nuo lapo kraštų 3-4 cm. Taip gausite laukus, kurių negalima peržengti. Tai padės išlaikyti „orą“ paveikslėlyje. Eskizas paprastu pieštuku preliminarus brėžinys. Nespauskite pieštuko, kad taisant nesugadintumėte viršutinio popieriaus sluoksnio. Įrašykite kompoziciją geometrine ovalo ar trikampio forma.
Apsvarstykite kompoziciją kaip visumą. Paimkite visą puokštę. Prisimerkę pamatysite neryškumą. Visų spalvų piešimas vienu metu sukuria kompozicijos trupmeniškumą. Pasirinkite dideles gėles ir sutelkite dėmesį į jas, tyrinėdami formą ir spalvą. Jie yra.
fono piešinysPradėdami nuo dažų, paruoškite spalvų pasirinkimą paletėje šalta Ir šiltas atspalvių, kurie yra mūsų puokštėje. Tos vietos žiedlapių kraštuose, kurias norime palikti baltas, yra rezervuotos bespalve kreida. Pradedant nuo fono. Dešinėje mūsų natiurmortą šviečia lempa, todėl vyrauja šilti ochros tonai. Šešėliuose naudojame violetinę, smaragdą ir ultramariną. Tada pereiname prie pačių gėlių ir nubrėžiame šiltus rožinius, geltonus ir šviesiai žalius atspalvius. Plonu ultramarininės spalvos glazūros sluoksniu ant žiedlapių pridedame šešėlių, taip sukuriame gėlės formą. Įsitikinkite, kad puokštėje neatsirastų daug detalių ir smulkių detalių fone. Tai turi būti parašyta apskritai, geriausia neapdorotu būdu, kai dažai teka iš vienos spalvos į kitą, sukurdami unikalius atspalvius. Taigi paveikslas ne nutapytas, o gyvas.
piešti laukines gėlesBaigę darbą su pagrindinėmis didelėmis formomis, plonu šepetėliu pridėkite niuansų: stiebai ir lapai pirmame plane. Eskizas paruoštas, dabar jį galima panaudoti aliejiniais dažais tapyti natiurmortą
biblioteka
medžiagų
Syktyvkaras, Rusija
(iš darbo patirties)
anotacija
Šiame straipsnyje aptariamagalimybėakvarelėkaip menastechnologijair metodaistiliusmotyvas, kaip metodasformuojantisateitiskūrybiškumasmenininko.
Autorius analizuojatechninisgudrybės irdarbo būdaiinakvarelės irautorių teisėsyra siūlomirekomendacijasįgyvendinimuiakvarelės eskizaiatsilaikytigrafiškaiišraiškingasstiliusdirbti.
Raktiniai žodžiai:
akvarelė, tapybatechnologija, technikos, išraiškos priemones, Plenerasakvarelė, akvarelėeskizas; menininkaspatarimai;
Akademinis kursas „dažymas“ profesinio mokymo sistemoje yra skirtas įsisavinti įvairių tapybos technologijų technikas, studijuojant spalvų mokslo ir kolorito teoriją. Klasikinį „Akademinės tapybos“ mokymą patartina pradėti nuo akvarelės technologijos studijų, todėl dėstymo praktikoje studentai „akvarelę“ pradėjo suvokti kaip tapybos technologiją ir atitinkamai mokymai paremti tapybos technikos įsisavinimo praktika. Šiandien nepopuliaru tapybos technikos įsisavinimo kursą pradėti nuo akvarelinių dažų technologijos įsisavinimo, nes technologija reikalauja iš mokinių kantrybės, užsispyrimo, atidumo, o tai ne visada lengva studentams ir sunkiai įsisavinama ugdymo procese. Vis dėlto tapybos mokymo procese naudojama akvarelė gali formuoti studentų kūrybinio mąstymo būdus, jei į mokymo kursą įtrauks mokomąsias užduotis, leidžiančias interpretuoti akvarelės technikos vaizdingumą grafiškai išraiškingose dėmėse ir linijose, kurios sustiprina kūrinio turinį. „motyvinis“ vaizdas.
Artūras Fonvizinas.
Bibliografija
1.Magiška Arturo Fonvizino akvarelė. Prieigos kodas
Taikymas
Torlopova N.G. Meduolinis namas. 2007 m., bumas. akvarelė
Torlopova N.G. Senas beržas. 2007 m., bumas. akvarelė
Torlopova N.G. trobelė. 2013 m., bumas. akvarelė
Torlopova N.G. Obyachevsky davė 2007 m., bumas. akvarelė
Raskite medžiagą bet kuriai pamokai,
nurodant savo dalyką (kategoriją), klasę, vadovėlį ir temą:
Taip pat galite pasirinkti medžiagos tipą:
Trumpas dokumento aprašymas:
Natalija Gennadievna Torlopova
Syktyvkaras, Rusija
GRAFINĖ AKVARELĖS STUDIJOS INTERPRETACIJA
(iš darbo patirties)
anotacija
Straipsnyje aptariamos akvarelės, kaip meninės technologijos, galimybės ir motyvo stilizavimo būdai, kaip būsimo menininko kūrybiškumą formuojantis metodas.
Straipsnio autorė analizuoja darbo akvarele technikas ir techninius metodus bei pateikia autoriaus rekomendacijas akvarelės eskizo įgyvendinimui, leidžiančiam išlaikyti grafiškai išraiškingą kūrinio stilių.
Šiame straipsnyje aptariama akvarelės, kaip meno technologijos ir metodų stilizavimo motyvo, kaip būsimos menininko kūrybos formavimo metodo, galimybė.
Autorius analizuoja techninės gudrybės ir darbo akvarelės būdais bei autorinėmis teisėmis siūlomos rekomendacijos, kaip įgyvendinti akvarelės eskizus, kad atlaikytų grafiškai išraiškingą darbo stilių.
Raktiniai žodžiai: akvarelė; dažymo technologija; technika; išraiškos priemonės; akvarelės pleneras; akvarelės studija; menininko patarimai;
akvarelė, tapybos technologija, technika, raiškos priemonės, pleneras akvarelė, akvarelės eskizas;menininkas patarimai;
Akademinis kursas „dažymas“ profesinio mokymo sistemoje yra skirtas įsisavinti įvairių tapybos technologijų technikas, studijuojant spalvų mokslo ir kolorito teoriją. Klasikinį „Akademinės tapybos“ mokymą buvo patartina pradėti nuo akvarelės technologijos studijų, todėl dėstymo praktikoje studentai „akvarelę“ pradėjo suvokti kaip tapybos technologiją, todėl mokymas yra paremtas praktika. tapybos technikų įsisavinimas. Šiandien nepopuliaru tapybos technikos įsisavinimo kursą pradėti nuo akvarelinių dažų technologijos įsisavinimo, nes technologija reikalauja iš mokinių kantrybės, užsispyrimo, atidumo, o tai ne visada lengva studentams ir sunkiai įsisavinama ugdymo procese. Vis dėlto tapybos mokymo procese naudojama akvarelė gali formuoti studentų kūrybinio mąstymo būdus, jei į mokymo kursą įtrauks mokomąsias užduotis, leidžiančias interpretuoti akvarelės technikos vaizdingumą grafiškai išraiškingose dėmėse ir linijose, kurios sustiprina kūrinio turinį. „motyvinis“ vaizdas.
Akvarelė yra įdomi, bet sudėtinga meno technika. Akvarelės pagalba galite sukurti nuostabius vaizdingus eskizus, perteikiančius nedidelį spalvų niuansą ir švelnius perėjimus iš vienos spalvos į kitą. Klasikinės akvarelės tapybos technikos leidžia subtiliai išduoti tapybinę erdvę ir iliuziškai perteikiant medžiagiškumą išsmulkinti vaizduojamų objektų tūrį.
Akvarelė iš pradžių buvo grafikos technologija: ji iliustravo rankraščius ir knygas, architektūrinius projektus ir meninių gaminių eskizus. Ir šiandien jis yra populiarus tarp grafikų kuriant iliustracijas ir molbertinius grafinius lapus. Šiuolaikinių menininkų, dirbančių su akvarele, praktikoje ne toks paplitęs vaizdinis eskizo sprendimas, kuris techniškai reprezentuoja įvairius plastikinės dėmės atspalvius ir spalvinius niuansus. Norėdami, kad eskizas būtų vaizdingesnis, menininkai dažnai naudoja „šlapią“ techniką, kuri leidžia dažams laisvai pasiskirstyti ant popieriaus, tekėti ir savavališkai maišytis, sukuriant švelnumą ir didesnį naudojamos spalvos asociatyvumą. Bet tai ne faktas, kad tik šlapias popierius padeda išspręsti dažymo problemas. Akvarelės istorijoje yra kitokio požiūrio pavyzdys. Tai iškilaus rusų menininko akvarelės darbaiArtūras Fonvizinas.„Kai kurie menininkai ir meno istorikai mano, kad Fonvizinas piešė savo akvareles ant šlapio popieriaus paviršiaus. Tai netiesa. Menininkas nedirbo ant iš anksto sudrėkinto popieriaus, kai yra visiškai priklausomas nuo ant šlapio popieriaus sklindančių dažų kaprizų. Nepaisant to, kad menininkas dirbo „sausai ant sauso“ akvarelės technika, kuri buvo kruopščiai apgalvota dažų sluoksnių dengimo seka, rezultatas buvo gaivumas ir spalvos skambumas, atlikimo betarpiškumas ir akivaizdus akvarelės lengvumas. vieta. Tam tikras jo kūrinių neužbaigtumas sukuria ypatingo glaustumo ir išraiškingumo įspūdį.
Meninis darbas akvarele reiškia aukštą atlikimo kokybę ir reikalauja iš menininko virtuoziškumo bei drąsos įvaldyti meninę medžiagą. Daugeliui menininkų akvarelė išlieka mėgstamiausia kūrybiškumo įgyvendinimo technologija. Jei ugdymo procese su mokiniais panaudojame ne tik jo vaizdinį potencialą, bet ir realias grafines galimybes akvarelėje, edukaciniuose eskizuose iškeldami užduotis vaizdingos vietos interpretavimui į grafiškai išraiškingą vaizduojamo elementų vaizdą “. motyvas“, tai suteikia mums realių būdų formuoti mokinių kūrybiškumą. Tai gali būti užduotys: apriboti spalvų paletę iki 3 spalvų; atsižvelgiant į spalvinės dėmės formos asociatyvinius požymius; atsižvelgiant į dėmės toną ir jos padėtį, spręsti teritorijų planus; sprendžiant eskizą linijomis, kurios skiriasi techniniu atlikimu ir slėgio pobūdžiu, arba linijomis, kurios skiriasi priklausomai nuo naudojamos įrangos pobūdžio (šepetys, kišenė, paletės peilis, šerių šepetys, šukos...) ir kt.
Tarp mūsų respublikos menininkų yra keletas vardų, kurie, žinoma, savo kūrybinėje veikloje teikia pirmenybę šiai technologijai ir naudojasi jos techninėmis galimybėmis pagal savo asmeninį interpretacijos metodą. Tai Vladimiras Kokačevas, Tatjana Vasiljeva ir Vitalijus Trofimovas. Taigi V. Kokačiovo darbai, pagaminti „šlapia“ technika, sukuria švelnios plastiškumo, lengvumo įspūdį ir neįprastai linksmą, nes autorius nebijo paveiksle įvesti grynos spalvos. Tatjanos Vasiljevos akvarelės darbai poetiški ir subtilūs spalviniais niuansais, savyje turinčios savotišką autorinę: švelnią, lyrišką ir moterišką interpretaciją. Vitalijaus Trofimovo akvareliniai peizažai energingi, galingi šlapiais užpildais ir kartu sodriais spalviniais elementais, sumaniai sutvarkyti santūriu šiaurietišku koloritu, perteikiančiu monumentalumo ir reikšmingumo įspūdį, nulemtą ribotos menininko panaudotų spalvų paletės. Dėl to jo akvarelės yra tokios stiprios, kad įgyvendina mėgstamą dailininko temą – unikalų aplinkinį kraštovaizdį. Kiekvienas menininkas žino, kaip akvarelėje rasti adekvačių technikų, atitinkančių asmeninį jį supančio pasaulio suvokimą. Jų kūryba gyvena ant „tapybos“ ir „grafikos“ tipų ribos.
Kad menininkas įgytų praktinės akvarelės patirties, be darbo mokomajame dirbtuvėse gali būti naudingiau išvykti į plenerą. Sparčiai kintanti šviesos aplinka apriboja studijos užbaigimo laiką, kurio metu sutelkiama menininko patirtis ir žinios, kurios intuityviai veda menininko ranką ir akimirksniu interpretuoja stebimą į meninį vaizdą. Dėl nenuspėjamo sklandumo, plastiškumo, tonų lengvumo, derinant su įvairiomis technikomis ir įvairia įranga, eskizą galima užbaigti tiek vaizdiniu spalvinimu, tiek jo vaizdą išspręsti naudojant grafines eskizų priemones. Grafinį lapą galima sukurti ir iš atminties dirbtuvėse pagal vaizdingą akvarelės eskizą, sukurtą plenere, kuris leis apgalvoti kūrinio kompoziciją, jo įgyvendinimo eigą, galima sakyti, režisuoti ir kurti „įvaizdį“.
Akvarelės eskizus, kuriuos atliekame plenere, galima apibrėžti kaip „reportažinės grafikos“ žanrą. Greiti eskizai fiksuoja kraštovaizdį ar architektūrinį motyvą, šviesos būseną ar natūralios aplinkos spalvų sodrumą, beveik kaip „fotoreportažai“ iš įvykio vietos. Tačiau beveik kiekvienas motyvas, sukurtas stebint gamtos būseną ir atliktas akvarele, atneša savo asmeninę, emocinę patirtį. Albumas su eskizais ir studijomis atmintyje išsaugo tai, ką matė neabejingas žiūrovas: kraštovaizdžius ir architektūrą, įžymybes ir kraštovaizdžio ypatybes. Etiude menininkas gali fiksuoti momentinį paros laiko ar sezono įspūdį, kuris gali būti išreikštas pasirinkus spalvų paletę, vaizdų dėmių atlikimo spalvą ar charakterį ar jų derinius. Taip pat kūrinio būseną ir turinį veikia emocinis impulsas, kurį menininkas patiria suvokdamas tą ar kitą kraštovaizdį, kuriuo šiuo metu keliauja. Aplinkos šviesos būklė kinta taip sparčiai, kad po atviru dangumi nereikia stengtis atlikti ilgų studijų. Nebūtinai atlikdami akvarelės studiją, siekiame perteikti tik tikslią stebimo reiškinio „kopiją“ ar pasirinktą peizažo motyvą, ar aplinkos koloritą. Darbo su eskizu metu yra vienkartinis aiškinimas to, ką jis matė lapo paveikslėlyje. Dėmių forma ir konfigūracija sustiprina menininko kuriamą meninį vaizdą. Jo spalvų pasirinkimas ir spalviniai-toniniai sprendimai, atspalvių įvairovė arba, atvirkščiai, ribotumas sustiprina ir konkretina vaizduojamą. Suformuotas spalvų derinių ir dėmių kontūras užbaigtam darbui suteikia estetikos. Etiudo atlikimo laikas yra kuo trumpesnis, jis atliekamas per 20-30 minučių, todėl stebint atlikėjui reikia maksimaliai sutelkti dėmesį. Užpildžius pagrindines motyvo vietas spalva, pirmam sluoksniui suteikiama galimybė išdžiūti. Detalės baigiamos sausai, keičiant šepetėlio dydį ir pobūdį arba naudojama kita įranga (paletės peilis, sausi šereliai). Aprašytas etiudo atlikimo būdas atspindi mūsų individualią maniera ir atlikimo stiliaus autorystę pleneriniuose akvarelės etiuduose. Toks sprendimas nekyla nuo nulio, tam reikia sukauptos techninės ir kūrybinės akvarelės patirties.
Jo paties akvarelės grafikos stilių susiformuoti padėjo daugybė eksperimentų, siekiant įtvirtinti spalvų mokslo teorijos nuostatas, ir kruopštus publikos kompozicinių priemonių bei technikų studijavimas atliekant įvairius natiurmortus.
Darbo su akvarele seką ir kai kuriuos metodus kuriant peizažo motyvo eskizą, stilistiškai apibendrintą į grafinį lapą, pabandysime atskleisti šiame straipsnyje ir pasiūlysime keletą rekomendacijų studentams, kaip tokią patirtį įvaldyti.
Kas apibūdina mūsų akvarelės eskizus kaip grafinius vaizdus? Grafikos išraiškingos priemonės – toninė dėmė, linija ir brūkšninis dėmės gavimo būdas, kuris labai priklauso nuo menininko temperamento. Vaizdai grafiniame lape turi išraiškingas tonų gradacijas ir aiškiai atpažįstamus siluetus ar kontūrus. Rašant peizažo motyvą labai svarbus pradinis mąstymo momentas apie spalvinių dėmių taikymo tvarką: didelės ir vidutinės, kurios lemia didelius vaizduojamojo toninius santykius. Tada daroma prielaida apie elementų mastelius, jų formą ir siluetų dinamiką, dėmių derinių išdėstymą tam tikru formatu, kad būtų gauta stabili jų pusiausvyra. Ir tik po to pereiname prie eskizo. Brėžinys turi būti pakankamai išsamus ir išsamus. Jame iš karto sprendžiame bendros motyvo kompozicijos problemas, atsižvelgdami į didelių kraštovaizdžio masių mastą: dangų, žemę, panoraminius objektus ir vaizdus, elementus, lemiančius kompozicijos centrą ir idėją. u200b\u200b Dirbdami su kraštovaizdžio piešiniu, neturėtumėte aktyviai naudoti trintuko, kuris pažeidžia lapo paviršių. Atliekant ilgą, kelių seansų tyrimą, geriausia preliminarų detalų kartoną pasidaryti ant plono popieriaus ir atsargiai jį perkelti į degiklį. Jei tyrimas atliekamas per vieną seansą, rekomenduojame piešti atskiestu ultramarinu, naudojant ploną šepetį.
Prieš pradedant darbą su dažais, visą lapo paviršių reikia sudrėkinti vandeniu kempine, kad atsikratytumėte klijų pertekliaus, dulkių ar per didelio degiklio sausumo. Spalvotas darbas turėtų prasidėti nuo šviesiausių tonų, o baigti tamsiomis, šiltomis ir tankiomis spalvomis bei pusiau sausais šepečiais.
Kiekvienam individualiam darbui ribojame spalvų grupę, vadinamąją spalvų paletę: geriau apsiriboti 4-5 spalvomis. Dažai, kurie dėl įvairaus maišymo leidžia sukurti tiek tonų sodrumą, tiek holistiškai sujungti motyvo elementus į reikalingą ir vieningą spalvą. Siekiant spalvų kontrastų turtingumo ir išryškinti motyvo kompozicinius akcentus, pasirinktoje spalvų grupėje visada yra šiltų ir šaltų tonų spalvos.
Dirbant su akvarelėmis labai svarbu laikytis dažų maišymo technologijos ir jų uždėjimo ant darbo lapo sekos. Kiekvienas paskesnis sluoksnis tepamas ant gerai išdžiovinto ankstesnio. Kraštovaizdžio motyvo eskizą užbaigiame nuo dvidešimties minučių iki valandos, paradoksalu, bet skubėti darbe nereikia, o netgi žalinga. Kodėl pradedantiesiems taip svarbu laikytis akvarelės technologinės grandinės? Tai visų pirma susiję su techninėmis akvarelės savybėmis ir su pagrindinės jos savybės – skaidrumo – išsaugojimu.
Tradiciškai kraštovaizdžio tyrimą pradedame užpildydami dangų, tuo pačiu stengdamiesi iš karto sukurti galimą debesies grafiką, jei tokia yra. Arba plačiu šepetėliu, užpildytu spalvomis, dinamiškai žaidžiame ir liejame spalvą ant paviršiaus, kurį apibūdiname kaip dangų. Kol dažai laisvai slysta ant šlapio popieriaus, galima apsunkinti spalvinę gamą pridedant kitų spalvų, pavyzdžiui, ochros ar rožinės. Dirbant su dangaus tašku, reikia greitai ir atsargiai veikti teptuku, kad kai kuriose vietose liktų balto popieriaus plotelių, kad išspręstų kai kurių debesų dalių, dangaus šviesą, raštą ar blizgesį.
Dirbant etiudą, reikėtų atsižvelgti ir į erdvines šiltų ir šaltų tonų ypatybes, kurios padeda teisingai išspręsti vaizdinių planų tonines problemas. Todėl šepetėliu galite pasiimti daug mėlynos spalvos (ultramarino, FC, cerelio ar kobalto, priklausomai nuo dienos būsenos) ir kol popierius šlapias, dinamišku horizontaliu potėpiu nubrėžkite fono liniją. Detalių čia nereikia, čia svarbu išgauti kontrastą tarp dangaus ir žemės linijos.
Grafiniam studijos stiliui būdingas ir tai, kaip ar kokiais metodais įvedame spalvines dėmes į kuriamo formato erdvę. Oro perspektyva reikalauja kompetentingai panaudoti erdvines spalvos savybes: toniniam planų kūrimui reikia naudoti mėlynus dažus ir spalvas, praskiestas vandeniu fono vaizde; ir šilti didelių elementų atvaizdai su stipriais spalvų kontrastais, kai vaizduojamas studijos pirmas planas. Mūsų vaizduojamo motyvo elementų siluetai aiškiai atskleidžiami plokščiai išlietų ir stilizuotų dėmių metodu, neperteikiant apimties iliuzijos. Dėmės spalva tyrimuose niekada nepasirodys vienoda ir vienspalvė, nes. tai neleis jums padaryti pačios akvarelės - skystos ir mobilios. Pirmajame registracijos etape formatą užpildome visiškai, šviesesniais tonais ir spalvomis, o tai leis kitame etape įvesti priekinio plano elementus pagal anksčiau parašytą spalvų bloką. Viena iš svarbių akvarelės savybių pasireiškia spalvinės dėmės gavimu, kuri aiškiai matoma popieriuje, net ir esant mažam jo spalvos sodrumui. Todėl nebūtina pasiekti tikrai pastebimo vaizduojamų objektų toniškumo ir spalvos (galite paimti pora tonų šviesesnių arba, atvirkščiai, tamsesnių). Tačiau reikia kuo tiksliau stebėti šviesos toninius ryšius tarp didelių kraštovaizdžio elementų ir šviesos perdavimo bei detalių apimties.
Nustačius stambius spalvų ir tonų santykius, kai balto popieriaus atkarpų praktiškai nebeliko, pradedame detalesnį atskirų išraiškingų siluetų tyrimą: pristatomos išraiškingiausios ir charakteringiausios peizažo motyvo detalės: namai, medžiai, žolė ir kt. (žr. „Senas beržas“). Jų dėmės nebūtinai turi būti tankios vienodos plokštumos, spalva joje gali pasiskirstyti nuo šviesios iki tamsios arba atvirkščiai. Pačioje vietoje galima užpildyti įvairiais atspalviais, bet vieno tonalumo. Nereikia pamiršti, kad etiudo koloritas yra sąlyginis. Visa tai leidžia susieti šią vietą su konkrečiu vaizdu, pavyzdžiui, medžio laja gali turėti vieną dėmę, kuri vienu žingsniu laisvai „a la prima“ prisodrinta įvairiais atspalviais, bet ne daugiau kaip 2 - 3 spalvos. Šiame darbo etape mums padeda anksčiau apgalvotas lapo kompozicijos organizavimas: pagrindinių elementų ir detalių nukreipimas, svarbių ir būdingų detalių parinkimas. Darbai atliekami vidutinio dydžio šepečiais, užpildai daromi kai sodresnis, o kai skaidresnis. Objekto spalvos atspalvis pasiekiamas tiek maišant kelis dažus, tiek gryna spalva, praskiesta skirtingais vandens kiekiais. Tai leidžiama diagramoje. Galite labai atsargiai įvesti suodžių dujų tirpalus, nes šie dažai leidžia prislopinti labai ryškų dėmės toną arba perkelti jį į darbo erdvės gilumą. Erdviniams ryšiams eskize patikslinti naudinga naudoti atskiestus ultramarininius arba smaragdinius dažus, kurie pasižymi subjektyvia vaizdo pašalinimo į formato gylį savybe ir turi stiklinimo savybių.
Norėdami formuoti toninę kraštovaizdžio elementų masę kūrinyje, turėtumėte naudoti įvairius techninius meninių teptukų ir įrangos potencialą. Dangui ir žemei: platūs fleitos šepečiai arba apvalūs dideli skaičiai. Smulkiau – ploniausio siūlo pirmieji numeriai „voveraitės“ ir „kolonėlės“, ventiliatoriaus ar net šerių šepečiai. Didelio formato eskizams taip pat galite naudoti kempinę. Grafikai ir elementų detalizavimui gali būti naudojamos šios technikos: „taškymas“, „bakstymas“, „braižymas“ šukomis, peiliu, šepetėlio ar paletės peiliuku; tekstūrai ar savotiškam grafiniam raštui sukurti naudojama „reljefo“ technika: kai ant šlapio spalvingo paviršiaus užtepamas faktūrinių medžiagų (mezginio, gofruoto kartono, odos ir kt.) fragmentas. Priėmimo pasirinkimas yra neprincipingas, jį skatina emocinė nuotaika darbe ir turima medžiaga.
Norėdami užbaigti tyrimą, galite dar kartą atkreipti dėmesį į grafinį linijinį detalių išdirbimą, kad kraštovaizdžiui būtų suteiktas stilistinis grafinis išbaigtumas. Darbas atliekamas plonais šepečiais. Taip pat galite piešti linijas, kurios patobulina formą ir apibūdina kai kurias smulkias vaizdų detales. Piešinio ažūriškumą gali pasiūlyti pats silueto užpildas arba pagrindinių kraštovaizdžio vaizdo elementų kontūrai. Tokios technikos įdiegimas sušvelnina pernelyg didelį silueto kontrastą ir suteikia piešiniui švelnumo ir plastiškumo. Tikslus derinimas, taigi etiudas būdingas kūriniui, atliekamam per kelis seansus.
Kai kuriuose darbuose šis etapas praleistas. Taip atsitinka, kai pradinio spalvų ir tonų santykių raidos metu beveik iš karto gaunamos lakoniškos ir būdingos spalvos dėmės, aiškiai nubrėžiančios būtinus motyvo elementus ir tiksliai juos charakterizuojančios. Tokie eskizai atspindi tapybos praktikoje žinomą „a la prima“ metodą. Šiuo atveju piešimas mažais šepetėliais yra tinkamas norint išsiaiškinti priekinio plano detales.
Remiantis aprašyta praktine patirtimi, galima pateikti keletą rekomendacijų. Akvarelinis kraštovaizdžio eskizas grafiniu būdu yra be jokios abejonės šių užduočių sprendimas:
1. vaizdo objektų stebėjimas, išryškinant juose būdingus ir tipiškus;
2. aiškių erdvinių planų kūrimas (tolimasis, vidurinis ir pirmas planas);
3. technologinės grandinės laikymasis dirbant su akvarelėmis;
4. gražaus ir išraiškingo silueto gavimas, atliekamas akvarelės užpildu;
5. sukurti vaizdo objekto silueto dėmės užpildymo techniką, sukuriant plonų spalvų ir skaidrumo dėmių derinį;
6. grafinis patobulinimas - motyvo ir elementų piešinio linijos, padarytos plonais teptukais.
Bibliografija
1.Arturo Fonvizino magiška akvarelė. Prieigos kodas http://mizrah.ru/post155983442/
Palikite savo komentarą
Klausimams užduoti.
Kai Bergo akivaizdoje buvo ištartas žodis „tėvynė“, jis nusijuokė. Jis nesuprato, ką tai reiškia. Tėvynė, tėvų žemė, šalis, kurioje jis gimė – galų gale nesvarbu, kur žmogus gimė. Vienas iš jo bendražygių net gimė vandenyne krovininiame laive tarp Amerikos ir Europos.
Kur yra šio žmogaus namai? – paklausė Bergas savęs. – Ar tikrai vandenynas yra ši monotoniška vandens lyguma, juoda nuo vėjo ir slegianti širdį nuolatinio nerimo?
Bergas pamatė vandenyną. Kai studijavo tapybą Paryžiuje, jis atsidūrė Lamanšo pakrantėje. Vandenynas nebuvo panašus į jį.
Tėvynė! Bergas nejautė jokio prisirišimo nei prie savo vaikystės, nei su nedideliu žydų miesteliu prie Dniepro, kur jo senelis apako dėl kovos ir batų yla.
Gimtasis miestas visada buvo prisimintas kaip išblukęs ir prastai nutapytas paveikslas, tankiai užkrėstas musių. Jis buvo prisimintas kaip dulkės, saldus šiukšlių krūvų dvokas, sausos tuopos, purvini debesys virš pakraščių, kur kareivinėse gręžėsi kareiviai – tėvynės gynėjai.
Pilietinio karo metu Bergas nepastebėjo vietų, kur jam teko kautis. Jis pašaipiai gūžtelėjo pečiais, kai kovotojai su ypatinga šviesa akyse pasakė, kad, sako, tuoj iš baltų atgausime gimtąsias vietas, o arkliams duosime gerti vandens iš gimtojo Dono.
Šnekučiuotis! – niūriai pasakė Bergas. – Tokie kaip mes neturi ir negali turėti tėvynės.
O, Bergai, krekerio siela! – su dideliu priekaištu atsakė kovotojai. – Koks tu kovotojas ir naujos gyvybės kūrėjas, kai nemyli žemės, ekscentrikas. Ir taip pat menininkas!
Gal todėl Bergui nepasisekė peizažuose. Jam labiau patiko portretas, žanras ir galiausiai plakatas. Jis bandė atrasti savo laikmečio stilių, tačiau šie bandymai buvo kupini nesėkmių ir dviprasmybių.
Metai prabėgo per sovietinę šalį kaip platus vėjas – nuostabūs darbo ir įveikimo metai. Metų kaupta patirtis, tradicijos. Gyvenimas tarsi prizmė pasisuko nauju aspektu, o joje Bergui šviežiai ir kartais ne visai aiškūs seni jausmai – meilė, neapykanta, drąsa, kančia ir galiausiai tėvynės jausmas.
Vieną ankstyvą rudenį Bergas gavo laišką iš dailininko Yartsevo. Jis pakvietė jį atvykti į Muromo miškus, kur praleido vasarą. Bergas draugavo su Yartsevu ir, be to, keletą metų nepaliko Maskvos. Jis ėjo.
Negyvoje stotyje už Vladimiro Bergas įsėdo į siaurojo geležinkelio traukinį.
Rugpjūtis buvo karštas ir be vėjo. Traukinys kvepėjo rugine duona. Bergas sėdėjo ant vežimo kojytės, godžiai alsavo, ir jam atrodė, kad jis kvėpuoja ne oru, o nuostabia saulės šviesa.
Išdžiūvusiais baltais gvazdikėliais apaugusiose proskynose klykė žiogai. Tsolustanki kvepėjo neprotingomis lauko gėlėmis.
Jarsevas gyveno toli nuo apleistos stoties, miške, ant gilaus ežero su juodu vandeniu kranto. Iš miškininko išsinuomojo trobelę.
Bergą prie ežero nuvedė miškininko sūnus Vania Zotovas, sulenktas ir apsiaustas berniukas.
Vežimėlis daužėsi ant šaknų, girgždėjo giliame smėlyje.
Orioles liūdnai švilpė miške. Ant kelio retkarčiais nukrisdavo geltonas lapas. Rožiniai debesys stovėjo aukštai danguje virš stiebo pušų viršūnių.
Bergas gulėjo vežime, o jo širdis plakė dusliai ir sunkiai.
„Turi būti iš oro“? pagalvojo Bergas.
Bergo ežeras staiga išvydo išretėjusių miškų tankmę.
Jis gulėjo įstrižai, tarsi pakiltų į horizontą, o už jo pro ploną miglą švietė auksinių beržų tankmės. Virš ežero tvyrojo migla nuo pastarųjų miškų gaisrų. Nukritę lapai plūduriavo skaidriame, juodame kaip deguto vandenyje.
Bergas prie Bergo ežero gyveno apie mėnesį. Dirbti neketino ir aliejinių dažų su savimi nesiėmė. Jis atnešė tik nedidelę dėžutę prancūziškų Lefranco akvarelių, dar išlikusių iš Paryžiaus laikų. Bergas šias spalvas labai vertino.
Ištisas dienas jis gulėjo laukymėse ir smalsiai žiūrėjo į gėles ir žoleles. Jį ypač sužavėjo euonimas – jo juodos uogos buvo paslėptos karmino žiedlapių vainikėlyje.
Bergas rinko erškėtuoges ir kvapnius kadagius, ilgus spyglius, drebulės lapus, kur juodos ir mėlynos dėmės buvo išsibarsčiusios po citrinų lauką, trapias kerpes ir vytančius gvazdikėlius. Jis atidžiai apžiūrėjo rudeninius lapus iš vidaus, kur geltonumą šiek tiek palietė lengvas švininis šerkšnas.
Ežere bėgiojo alyvmedžiai plaukiojantys vabalai, žuvys žaidė nuobodžiais žaibais, o paskutinės lelijos gulėjo ramiame vandens paviršiuje, kaip ant juodo stiklo.
Karštomis dienomis Bergas girdėjo švelnų drebėjimą miške.
Skambino karštis, džiūvo žolės, vabalai ir žiogai. Saulėlydžio metu gervių pulkai skraidė virš ežero į pietus su kaukimu, ir Vania kiekvieną kartą sakydavo Bergui:
Atrodo, paukščiai mus svaido, skrenda į šiltas jūras.
Pirmą kartą Bergas pajuto kvailą įžeidimą – gervės jam atrodė išdavikai. Jie be gailesčio apleido šį apleistą, miškingą ir iškilmingą kraštą, pilną bevardžių ežerų, nepraeinamų krūmynų, sausų lapų, išmatuoto pušų ošimo ir sakau bei pelkinėmis samanomis kvepiančio oro.
Keistai! – Bergas pastebėjo, ir apmaudo jausmas dėl kasdien tuštėjančių miškų jam nebeatrodė juokingas ir vaikiškas.
Miške Bergas kartą sutiko močiutę Tatjaną. Ji traukėsi iš toli, nuo Tvoros, grybaudama.
Bergas kartu su ja klajojo per tankmę ir klausėsi Tatjanos neskubančių pasakojimų. Iš jos jis sužinojo, kad jų kraštas – girių dykuma – nuo senų laikų garsėja savo dailininkais. Tatjana jam pasakė vardus garsių amatininkų, kurie auksu ir cinoberu dažė medinius šaukštus ir indus, tačiau Bergas šių vardų neišgirdo ir paraudo.
Bergas mažai kalbėjo. Retkarčiais jis persimetė keliais žodžiais su Jarcevu. Jarsevas ištisas dienas praleido skaitydamas, sėdėdamas ant ežero kranto. Jis taip pat nenorėjo kalbėti.
Rugsėjo mėnesį lijo. Jie šiugždėjo žolėje. Jie sušildė orą, o pakrantės tankmės kvepėjo laukiniu ir aitriu kvapu, tarsi šlapia gyvulio oda.
Naktį lietus neskubiai šniokštė miškuose palei kurčius kelius, vedančius nežinia kur, palei lentinį vartų stogą, ir atrodė, kad jiems lemta visą rudenį šlapdriba šią miško šalį.
Jarsevas ruošėsi išvykti. Bergas supyko. Kaip galima pasitraukti šio nepaprasto rudens viduryje. Bergas pajuto Jarsvo norą išvykti dabar, kaip kadaise išvyko gervės – tai buvo išdavystė. Ką? Bergas sunkiai galėjo atsakyti į šį klausimą. Miškų, ežerų, rudens išdavystė ir galiausiai šiltas dangus, kuris dažnai lyja.
Aš pasilieku“, – aštriai pasakė Bergas. – Gali bėgti, tavo reikalas, bet aš noriu parašyti šį rudenį.
Jarsevas išėjo. Kitą dieną Bergas pabudo nuo saulės.
Lietaus nebuvo. Šviesūs šakų šešėliai virpėjo ant švarių grindų, o už durų švietė tyli mėlyna spalva.
Žodis „švytėjimas“ Bergas buvo sutiktas tik poetų knygose, jis laikė jį aukštu ir neturinčiu aiškios reikšmės. Tačiau dabar jis suprato, kaip tiksliai šis žodis perteikia tą ypatingą šviesą, sklindančią iš rugsėjo dangaus ir saulės.
Virš ežero skriejo tinklas, kiekvienas geltonas lapas ant žolės degė šviesa kaip bronzinis luitas. Vėjas nešė miško kartėlio ir vytančių žolelių kvapą.
Bergas paėmė dažus, popierių ir, net neatsigėręs arbatos, nuėjo prie ežero. Vania nuvežė jį į tolimąjį krantą.
Bergas skubėjo. Miškai, įstrižai saulės apšviesti, jam atrodė lengvos vario rūdos krūvos. Paskutiniai paukščiai mąsliai švilpė mėlyname ore, o debesys ištirpo danguje, pakildami į zenitą.
Bergas skubėjo. Jis norėjo atiduoti visą spalvų galią, visą savo rankų įgūdį ir žvalią akį, visa tai, kas drebėjo kažkur širdyje, duoti šį popierių, kad pavaizduotų bent šimtąją šių miškų spindesio, mirštančio. didingai ir paprastai.
Bergas dirbo kaip apsėstas, dainuodamas ir šaukdamas. Vania niekada nebuvo jo tokio mačiusi. Jis sekė kiekvieną Bergo žingsnį, pakeitė jam dažų vandenį ir padavė porcelianinių dažų puodelius iš dėžutės.
Nuobodu prieblanda staiga banga perėjo per lapiją. Auksas išbluko. Oras prigeso. Tolimas, grėsmingas ūžesys sklido nuo miško krašto iki krašto ir nutilo kažkur virš išdegusių vietų. Bergas neatsigręžė.
Artėja audra! - sušuko Vania. - Turime eiti namo!
Rudens perkūnija, - abejingai atsakė Bergas ir pradėjo dirbti dar karštligiškiau.
Perkūnas suskaldė dangų, juodas vanduo drebėjo, bet paskutiniai saulės atspindžiai vis tiek klaidžiojo miškuose. Bergas skubėjo.
Vanya patraukė jo ranką:
Pažiūrėk atgal. Žiūrėk, kokia baimė!
Bergas neatsisuko. Nugara pajuto, kad iš paskos sklinda laukinė tamsa ir dulkės - jau lapai skraido liūtimi, o, bėgdami nuo perkūnijos, žemai virš pomiškio skraidė išsigandę paukščiai.
Bergas skubėjo. Liko vos keli smūgiai.
Vania sugriebė jį už rankos. Bergas išgirdo greitą ūžesį, tarsi vandenynai atplauktų į jį, užtvindydami miškus.
Tada Bergas atsigręžė. Ant ežero krito juodi dūmai. Miškai siūbavo. Už jų kaip švininė siena čiurleno liūtis, kurią rėžė žaibo plyšiai. Pirmas sunkus lašas pataikė į mano ranką.
Bergas greitai paslėpė darbo kambarį stalčiuje, nusivilko švarką, apvyniojo stalčių ir pagriebė nedidelę akvarelės dėžutę. Vandens purškalas pataikė į veidą. Drėgni lapai sukosi kaip pūga ir apakino akis.
Žaibas perskėlė netoliese esančią pušį. Bergas kurčias. Iš žemo dangaus nukrito liūtis, o Bergas ir Vania puolė prie kanoja.
Sušlapę ir drebėdami nuo šalčio Bergas ir Vania namelį pasiekė po valandos. Vartinėje Bergas aptiko pamestą akvarelių dėžutę. Spalvos buvo prarastos – nuostabios Lefranc spalvos. Bergas jų ieškojo dvi dienas, bet, žinoma, nieko nerado.
Po dviejų mėnesių Maskvoje Bergas gavo laišką, rašytą didelėmis, gremėzdiškomis raidėmis.
„Sveiki, drauge Bergai“, – rašė Vanya. - Užsirašykite, ką daryti su savo dažais ir kaip juos jums pristatyti. Jums išėjus, aš jų ieškojau dvi savaites; Tėtis sako, kad sirgau plaučių uždegimu. Taigi nepyk.
Atsiųsk man, jei įmanoma, knygą apie mūsų miškus ir visokius medžius bei spalvotus pieštukus – labai noriu piešti. Pas mus jau iškrito sniegas, bet jis ištirpo, o miške, kur po kažkokia eglute, žiūri, ir sėdi kiškis. Vasarą lauksime jūsų gimtosiose vietose.
Likau Vanya Zotov.
Kartu su Vanios laišku jie atnešė pranešimą apie parodą – Bergas turėjo joje dalyvauti. Jo buvo paprašyta pasakyti, kiek jo daiktų ir kokiu vardu jis eksponuos.
Bergas atsisėdo prie stalo ir greitai parašė:
„Eksponuoju tik vieną šią vasarą mano sukurtą akvarelės studiją – pirmąjį peizažą.
Buvo vidurnaktis. Lauke ant palangės krito apšepęs sniegas ir švytėjo stebuklinga ugnimi – gatvių šviestuvų atspindžiu. Kitame bute kažkas grojo pianinu Griego sonatą.
Spasskajos bokšto laikrodis skambėjo tolygiai ir toli. Tada jie pradėjo žaisti „Internationale“.
Bergas ilgai sėdėjo šypsodamasis. Žinoma, jis duos Lefranc dažus Vaniai.
Bergas norėjo atsekti neapčiuopiamus būdus, kuriais jis sukūrė aiškų ir džiaugsmingą savo tėvynės jausmą. Brendo metų, dešimtmečius revoliucinių metų, bet paskutinį postūmį davė miškų kraštas, ruduo, gervių klyksmas ir Vania Zotov. Kodėl? Bergas negalėjo rasti atsakymo, nors žinojo, kad taip yra.
O, Bergai, krekerio siela! – prisiminė kovotojų žodžius. – Koks tu kovotojas ir naujo gyvenimo kūrėjas, kai nemyli savo krašto, ekscentrike!
Kovotojai buvo teisūs. Bergas žinojo, kad dabar jį su savo šalimi sieja ne tik protas, ne tik atsidavimas revoliucijai, bet visa širdimi, kaip menininkas, o meilė tėvynei padarė jo protingą, bet sausą gyvenimą šiltą, linksmesnis ir šimtą kartų gražesnis nei anksčiau.
Šiuo metu esu ilgoje kelionėje per Rusiją. Kelionės užrašus su miestų ir miestelių įspūdžiais pakeliui rašau čia:. Būčiau dėkinga, jei atvažiuotumėte ir pakomentuotumėte mano įrašus, pasakytumėte kokius miestus verta aplankyti.
Viena gražiausių vietų mūsų kelyje - Baikalo ežeras.
Taigi, taip atrodė pats kraštovaizdis. Joje mane patraukė medis ir žvejų valtis ant kranto.
1. Pieštuku piešiu peizažą.
Jame randu pagrindines objektų mases, dydžius, be piešinių detalių. Svarbu pažymėti, kur viskas yra, sukurti stiprią kompoziciją.
2. Mėlyna spalva.
Pradedu tapyti mėlynos spalvos atspalviais. Tai dangus, vanduo, šešėlinės medžių dalys.
Mėlyna yra šešėlinės pusės dalis, todėl ji yra visur.
Viršutinėje dalyje dangus labiau mėlynas, tam aš imu mėlynų pėdų ir ultramarino mišinį. Apačiai – šviesesni mėlynos spalvos atspalviai. Ištempiu šias spalvas, o kol sluoksnis šlapias, šepetėliu parenku baltų debesų vietą.
Vanduo atspindi dangų. Todėl jis yra tos pačios spalvos, bet tamsesnis.
Nurodydamas šešėlius ant medžių ir krentant, išsiaiškinu, kokie jie yra šviesumo atžvilgiu, parenku atitinkamą toną.
3. Geltonos spalvos sluoksnis.
Geltona kaip šviečiamosios pusės dalis taip pat yra ant visų objektų, priskiriu ją apšviestai medžio vainiko daliai.
Ochra dažau tolimus medžius. Tai leidžia sukurti sudėtingesnį spalvų atspalvį ir vizualiai pašalinti šiuos medžius į tolį.
4. Žalieji.
Dabar pradedu skirti žalius atspalvius. Šis sluoksnis iš dalies sutampa su anksčiau išdėstytais mėlynos ir geltonos spalvos atspalviais.
Stebiu, kaip keičiasi žalios spalvos atspalvis arti ir toli. Arčiau šviesesnis, tamsesnis, toliau – šviesesnis, pilkesnis.
Rašydamas želdinius keičiu rašymo ant skirtingų medžių principą. Toli rašau plačiais potėpiais, plokščiu teptuku. Priekinį medį taip pat iš pradžių nutapė jis. Tačiau ateityje šepetį pakeisiu į elastingą apvalų, kad būtų galima skirti mažesnę lapiją.
