Didelės vertės ir niūrūs paveikslai. Svarbiausia negailėti dažų

Ryšių su visuomene efektyvumas: „Briliantiniai“ kaušeliai

Jei paimu teptuką ir ant drobės nupiešiu kokį nors peizažą ar portretą, tai bet kuris žmogus, žiūrėdamas į mano kūrinį, gali drąsiai pasakyti: koks mėšlas! Ir tai bus teisinga, nes aš nemoku piešti. Tačiau, jei turėčiau puikaus menininko reputaciją, mano daubą būtų galima parduoti už milijonus dolerių. Teoriškai sunku įsivaizduoti, kad mano netapytus, bet ne mažiau baisius paveikslus būtų galima reklamuoti kaip puikius meno kūrinius ir parduoti už „beprotiškus pinigus“. Tačiau realiame gyvenime taip nutiko ne kartą – XIX amžiaus antroji pusė ir visas XX amžius yra nenutrūkstamas meno triumfas.

Nuo pat šiuolaikinės tapybos, kurios tėvu laikomas italas Giotto di Bondone (1267-1337), gimimo momento, o per ateinančius kelis šimtmečius menininko įgūdžiai vaizduoti tikrovę ant bet kokio piešimui tinkamo paviršiaus (drobės, sienos ar lentos). ). Fotografijos tada dar nebuvo, bet daugelis norėjo turėti savo portretą ar artimųjų atvaizdą. Taip pat buvo vertinami aplinkinių miškų ir laukų vaizdai. Vis dar mėgstame savo butuose kabinti įvairių paveikslų reprodukcijas, o kam leidžia materialinė būklė, tada ir pačius originalus. Viduramžiais ir turtingi žmonės mėgdavo paveikslais puošti namų, pilių sienas, dalis turtuolių sukaupė didžiules kolekcijas. Vieni tai darė iš meilės tapybai, kiti – norėdami pagerinti savo statusą.

Be turtingųjų, bažnyčiai reikėjo ir meno kūrinių. Bažnyčiai nereikėjo paveikslų, kuriuose būtų vaizduojamas tikras gyvenimas – reikėjo biblinių scenų, kurios atrodytų kaip tikros – kaip tikrų įvykių fotografijos (nors tada apie fotografijas jie neturėjo supratimo). Žmonės turėjo tikėti Kristumi, Marija, apaštalais ir kitais religiniais veikėjais, o tam Biblijos veikėjai turėjo atrodyti kaip gyvi žmonės.

Kokie buvo klientų pageidavimai – tokie buvo nuotraukos. Neprotingos rankos ant drobės nubraižytos beprotiškos idėjos niekam nebuvo naudingos. Niekas nepirktų savo portreto, kuris neatrodytų kaip originalas, o juo labiau tokio, kuris iš principo neprimintų žmogaus įvaizdžio. Tais laikais portretui nutapyti reikėjo dailininko, įvaldžiusio tapytojo amatą. Nebūdamas profesionalas negalėjai parduoti paveikslų ir užsidirbti pragyvenimui. Tiems, kurie kolekcionavo paveikslus, jau reikėjo ne tik realybės atvaizdų – jie norėjo gauti išskirtinių dalykų, kurių niekas negalėtų pakartoti. Tai reiškia, kad menininkas turėjo pridėti kažką savo prie tikroviško įvaizdžio - tam tikro unikalaus stiliaus, kad jo paveikslas išsiskirtų tarp aukštos kokybės rankų darbo gaminių. Tai gali būti unikali technika, tokia kaip Leonardo da Vinci, naujoviškas šviesos ir šešėlių panaudojimas, kaip Van Eyckas, fantastiški vaizdai, tokie kaip Bosch...

15-17 amžių Europoje yra pasaulinės tapybos klestėjimo laikas. Iki to laiko ekonomiškai išsivysčiusiose Europos valstybėse (Venecijoje, Florencijoje, Nyderlanduose, Flandrijoje, Vokietijoje) atsirado pakankamai paveikslų užsakovų – dėl to sulaukėme daugybės iškilių menininkų, kurių darbai vis dar puošia. garsiausių pasaulio muziejų. Šalia tokių visuotinai pripažintų didžiųjų Renesanso tapytojų kaip Leonardo da Vinci, Rafaelis ir Mikelandželas Buonarroti, tuo metu dirbo dar kelios dešimtys ne mažiau iškilių menininkų: olandai Robertas Campinas, Janas Van Eyckas, Hieronymus Bosch, Peteris Brueghelis vyresnysis, Peteris Paulas. Rubensas, Antonis Van Dyckas, Janas Vermeeris, italai Giorgione, Titianas, Correggio, Caravaggio, vokiečiai Albrechtas Diureris, Hansas Holbeinas jaunesnysis, ispanas Diego Velazquezas... Visi jie turėjo originalų tikrovės vaizdavimo maniera, tačiau tuo pat metu juos vienijo tai, kad jie visi rašė puikiai, išskirtinai tikroviškus paveikslus. Realistiška ne pagal siužetą – tie patys bibliniai paveikslai niekada nebuvo tokie. Realistiška – pagal pavaizduotą panašumą su tikru gyvenimu. Jokių kubų ar kvadratų niekas netapė – neva taip jis mato pasaulį, nes panašaus stiliaus „šedevrai“ savo pirkėjo nerastų. Paveikslų užsakovai tais laikais buvo paprasti žmonės – kaip mūsų Nikita Chruščiovas. Yra istorija, kurios jis kartą paklausė apie vieną iš paveikslų abstrakcionistų parodoje: „Koks čia asilas?“. Atkreipiu dėmesį, kad apie Rafaelio ar Koredžo paveikslus niekas niekada nieko panašaus nesakė, įskaitant ir Chruščiovą – kiekvienas, kuris turi regėjimą, supranta, kas ant jų pavaizduota: Madonos gražių moterų pavidalu, o ne kažkoks baisus ir nesuprantamas. būtybės kaip Pikaso paveiksluose . Kiekvienas iškilus menininkas tam tikru būdu buvo novatorius, tačiau visos naujoviškos tapybos technikos turėjo prasmę tik tada, kai menininkas galėjo tinkamai pavaizduoti gyvenimą visomis jo apraiškomis. Vaizdo naujovė buvo panaudota siekiant tikroviškumo, o ne savaime. Galima sakyti, kad dailininkai stengėsi dirbti kaip statybininkai – kiekviename name turi būti pamatai, sienos ir stogas, o visi eksperimentai buvo leidžiami tik pagal šiuos rėmus.

Būdami profesionalai, Renesanso menininkai pasiekė tapybos viršūnę. Ir galime drąsiai teigti, kad Raphaelio ar Van Eycko pranokti neįmanoma – jie gali tik kartotis. Arba sukurkite ką nors savo, kas bėgant metams darėsi vis sunkiau. Jau XVII amžiuje iškilių menininkų buvo mažiau nei XVI amžiuje, o XVIII amžiuje juos galima suskaičiuoti ant pirštų. Renesanso meistrų fone labai sunku išsiskirti - tai aukščiausias įgūdžių lygis, kurį iš esmės gali pasiekti tik nedaugelis.

Ir tokiame fone, kai amatininkų daug, o iškilių meistrų mažai, meno pasaulyje vyksta tikra revoliucija – dirbtinai pradėti kurti „didieji menininkai“. Viduramžiais tai buvo sunku padaryti.- be žiniasklaidos PR technologijos yra neveiksmingos, nes informacija turi būti perduodama ją iškreipiančiais gandais. Ypač kai kalbama apie informacijos sklaidą dideliais atstumais. Tik žiniasklaida gali greitai ir efektyviai sukurti ir į masinę sąmonę įvesti bet kurio objekto (produkto, prekės ženklo) įvaizdį kaip idealų ir būtiną gyvenime. Neatsitiktinai, kai XIX amžiaus antroje pusėje spauda pradėjo vaidinti vis svarbesnį vaidmenį Vakarų Europos valstybių, jau įžengusių į pramonės revoliucijos erą, gyvenime, tuomet „didieji menininkai naujo tipo“ pradėjo atsirasti. Kitaip tariant – bandelės.

Kas konkrečiai nukreipė tapybos pirkėjus į tiesioginį daubą? Jų yra labai daug. Iš esmės tai žmonės, kurie užsiėmė meno kritika žiniasklaidoje, taip pat tie, kurie rengė parodas. Pavyzdžiui, kritikas Rogeris Fry „nuplovė“ postimpresionistus, prancūzas Guillaume'as Apollinaire'as vartotojams reklamavo Matiso ir Pikaso gaminius. Tačiau tapybos rinkai dar svarbiau buvo tai, kad pasaulyje atsirado vis daugiau turtingų kolekcininkų – ypač XX amžiaus antroje pusėje. Kam rinkti kolekcijas sąlygomis, kai tikrai išskirtiniai meno kūriniai yra valstybiniuose muziejuose arba priklauso bažnyčioms, kurios savo šedevrų už jokius pinigus neparduoda? – Iš to, kas laikoma madinga. Tai, kas tapo madinga, įsigijo pirkėjai.

O kaip buvo kuriama mada tam ar tam „dailininkui“? Iš esmės viskas prasidėjo nuo skandalo. XIX amžiaus pabaigoje vien baisios daubos demonstravimas viešumoje prisidengiant meno kūriniais reiškė viešą skandalą. Tai buvo tikras iššūkis visuomenei. Žmonės, pamatę „tokius“, piktinosi, visa tai buvo vilkinama spaudoje ir bohemiškose vietose, augo autoriaus ir jo paveikslų šlovė - taip atsirado mada tam ar kitam veikėjui. Pirmiausia siauruose ratuose, o paskui, jei pasiseks, plačioji visuomenė sužinojo apie naujo „puikaus dailininko“ atsiradimą. „Jei jie kalba apie tave, vadinasi, tu egzistuoji“ – tokia yra pagrindinė viešųjų ryšių taisyklė. Jei tapsi žinomas, tai bent kas nors nusipirks tavo paveikslus – nepaisant jų meninės vertės. Kai tik vidutiniški žmonės bohemiškoje aplinkoje supras tas daubas - tai irgi karšta prekė,todėl tokie paveikslai tiesiogine prasme nušlavė rinką.Daugelis puikių mufų ateityje prasidėdavo nuo tikroviškų paveikslų,bet laiku perėjo prie daubavimo.O kai kuriems nereikėjo nieko keisti-iš pradžių nežinojo kaip piešti.

Skirtingais laikotarpiais buvo mados vienai meno krypčiai, paskui kitai - impresionizmui, postimpresionizmui, abstrakcionizmui, kubizmui, ekspresionizmui... O mada yra pagrindinis prekybos variklis. Kai tik „menininkas“ tapo prekės ženklu – nuo ​​tada viskas, kas buvo gaminama pagal šį prekės ženklą, „parduodama kaip karšti pyragaičiai“. Nesvarbu, ką tiksliai nutapė tas ar tas „menininkas“ - mados pramonė veikia pagal skirtingus įstatymus nei amatų pramonė. Mada vienokiems ar kitiems, žinoma, atsirado ne iš karto, ir iš pradžių „laurai“ didžiuliais pinigais atiteko ne patiems menininkams, o paveikslų pirkėjams. Beprotiški pinigai, kurie buvo pradėti mokėti už madingus daubus aukcionuose, atsirado tik XX amžiaus antrosios pusės pabaigoje. Daugybė žmonių su lengvais pinigais, gautais pasaulio finansų rinkose, taip pat per valstybės turto grobstymą Rusijoje, tiesiog nežinojo, kur juos dėti - dėl to bet kokios ant drobės išteptos išmatos tapo itin karšta preke. .

Nuo ko prasidėjo dailinimo meno triumfas?

Kelią impresionistams ir kubistams nutiesė anglas Josephas Turneris, „sukūręs“ XIX amžiaus pirmoje pusėje. Vienintelis jo, kaip menininko, nuopelnas buvo tai, kad jam nelabai sekėsi tapyti peizažus. Jis taip pat turėjo beveik gerų paveikslų, tačiau išgarsėjo nuoširdžiais šlamštais, tokiais kaip drobė „Plaukimas į Veneciją“. Jei Venecija būtų tokia pati kaip jo paveikslėlyje, vargu ar kas nors būtų į ją išplaukęs... Turneris vienu metu tiesiog šokiravo visuomenę, ko dėka išgarsėjo. Yra jo karikatūra – Turneris stovi priešais paveikslą teptuku (kuriuo tuo metu buvo dažytos tvoros) ir kažką piešia...

Toliau estafetę į rankas paėmė prancūzas Edgaras Degas – mokėjo piešti, o kartais darydavo nuostabius paveikslus, tačiau Edgaras kažkodėl traukdavo piešti pačias bjauriausias nuogas moteris, besiruošiančias praustis, praustis ar ką tik baigusias vandens procedūras . .. – Už tokius piešinius dėl nekompetencijos pašalinami iš 1 dailės mokyklos kurso, bet Degas išpopuliarėjo daugiausia jų dėka.

XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje bandelių skaičius ėmė labai daugėti.

Šiuo metu kuria „didieji impresionistai“ Claude'as Monet (kurio nereikėtų painioti su garsiuoju menininku Edouardu Manet) ir Auguste'as Renoiras. Renoiras mokėjo piešti, bet jis, kaip ir Degas, dažnai buvo įtraukiamas į atvirą dailumą. Monet iš pradžių taip pat bandė tapti tikru menininku, tačiau suprato, kad jam nepavyks – dėl to jį galima vadinti vienu ryškiausių Josepho Turnerio kūrybos tęsėjų – Monet peizažai beveik tokie pat baisūs kaip ir jo pirmtako.

Pagrindinis jo „šedevras“ yra „Ruano katedra, vakarinis fasadas saulės šviesoje“ – tipiškas vaikiškas apmušalas. Monet šiuo „stiliu“ sukniedė daugybę kūrinių, ir visi jie tebėra populiarūs: „Vandens lelijos“ (be pavadinimo iš karto neatpažinsi, kad tai lelijos ant vandens...) aukcione pateko už 36,7 milijonų dolerių (2007 m.), Vaterlo tiltas (nuotrauka žemiau) parduotas už 35,9 milijono dolerių (2007 m.),

„Tvenkinys su vandens lelijomis...“ (palyginti su „Vaterlo tiltu“ netgi galima pavadinti paveikslu) – už 33 milijonus dolerių (1998). 2009 m. laikraštis „The Times“ atliko skaitytojų apklausą, kurios rezultatai nustatė populiariausius XX amžiaus menininkus – Claude'as Monet užėmė 4 vietą!

Amžiaus sandūroje prie reikalų ėmėsi ir postimpresionistai: Vincentas van Goghas, Henri Toulouse-Lautrecas, Edvardas Munchas, Paulas Cezanne'as, Paulas Gogenas, Gustavas Klimtas. Kuris iš jų buvo „didesnis“ arba, kitaip tariant, madingesnis mūsų laikų menininkas? Cezanne turi bent vieną paveikslą, kurį galima apibūdinti kaip „įdomų“ – jį nutapė būdamas 27 metų. Tada viskas klostėsi daug blogiau – be nušvitimo, daubas po daubos. Tačiau jis tikrai nėra „didžiausias“. Kai kurių jo paveikslų kainos siekia dešimtis milijonų dolerių (brangiausias iš jų – „Natiurmortas su ąsočiu ir draperijomis“ įsigytas už 60,5 mln. dolerių (!), tačiau jo darbų populiarumas tarp kolekcininkų akivaizdus. prastesnis už Gogeno kūrinių populiarumą, o juo labiau Van Goghą Tačiau „The Times“ skaitytojai Cezanne'ą iškėlė į 2 vietą tarp XX amžiaus menininkų!

Psichiškai nesveikas Van Gogas piešė kaip netalentingas 5-7 metų berniukas, kuris niekada neužaugo. Vienu metu gydėsi psichiatrijos klinikoje, bet tai nepadėjo, o būdamas 40 metų nusižudė. Jo biografija labiau primena „didžiojo menininko“ biografiją. Tai liudija jo paveikslų kainos – 40,3 mln. USD už baisų ponios Ginoux portretą, 40,5 mln. USD už „Saulėgrąžas“, 47,5 mln. USD už „Valstietę šiaudine skrybėle“, 53, 9 mln. milijonų dolerių už Cypress Wheat Field, 71 milijonas dolerių už autoportretą ir 82,5 milijono dolerių už daktarą Gachet. Šis Gachet, beje, prižiūrėjo Van Gogą prieš pat savižudybę – tikriausiai „menininkas“ nusprendė atkeršyti gydytojui už jo darbą firminiu portretu.

Van Gogho meilužis Gogenas tapė būdamas berniukas, šiek tiek vyresnis už Van Gogho berniuką. Tai jam, kaip „didžiam menininkui“, yra aiškus minusas. Be to, Gogenas nebuvo toks išprotėjęs kaip Van Goghas, nors jo biografijoje yra nuostabus epizodas, kai jis atvyko aplankyti Van Gogho ir galiausiai nukirto jam ausį – tai tikrai svarus „didybės“ reikalavimas! Tačiau Gogeno paveikslų paklausa nėra tokia didelė kaip Van Gogo – tik keli jo paveikslai parduoti už daugiau nei 30 milijonų dolerių.

Beveik nykštukas Tulūza-Lotrekas buvo pamišęs dėl bjaurių prancūzų kekšių, kurias įkūnijo savo ne mažiau bjauriuose paveiksluose. Jei pažvelgsite į žemiau esantį paveikslėlį su sąlyginiu pavadinimu „kekšės patikrinimo metu“, suprasite Tulūzos-Lotreko kūrybinį būdą.

Jis greičiau buvo eskizo meistras, bet niekada nesivargino parašyti visaverčio paveikslo. Palyginti su Gauguinu ir Van Goghu, Tulūza-Lotrekas yra visiškai nepopuliarus, o norvegas Munchas aiškiai nepriklauso nuo jų, nors jo biografija labai asmeniška: jis nuolat kentėjo nuo baisios depresijos ir keletą kartų buvo gydomas dėl psichikos sutrikimų. Keli jo paveikslai patenka į „100 brangiausių istorijos paveikslų“ sąrašą, bet tai ir viskas.

Tačiau austras Gustavas Klimtas iš tiesų yra didžiausias postimpresionistas. Jis toks pat populiarus kaip Van Gogas, o brangiausias jo paveikslas buvo nupirktas už 135 mln. Ir kas labiausiai stebina didįjį XX amžiaus menininką - nuotraukoje matoma moteris žmogaus veidu! Visą likusią erdvę užima tipiškas daubas, tačiau veidas pasirodė tikroviškas. Ir kiti Klimto paveikslai, kuriuose vaizduojami žmonės, yra panašūs į šį paveikslą – tie patys veidai tarp „postimpresionistų“ daubų.

Žmonės taip pat gerbia Klimtą – 3 vieta tarp geriausių XX amžiaus menininkų – tik Picasso ir Cezanne lenkia.

Pereikime prie XX a. Kaip Wendy Beckett rašė savo tapybos istorijoje, „XX amžiaus mene karaliauja du – Henri Matisse ir Pablo Picasso“. Sunku pasakyti, kodėl būtent šios dvi, nes tokių mufų buvo šimtai, bet mados keliai – nesuvokiami. Pablo, beje, ir pagal „The Times“ skaitytojų apklausą užėmė 1 vietą.

Ispanas Pablo Picasso mokėjo piešti, bet nenorėjo. Jis buvo toli nuo Da Vinčio lygio (kas netiki – pažiūrėk į jo ankstyvą paveikslą „Berniukas su vamzdžiu“ – neblogas, bet ir neišsiskiriantis), bet tiesiog geri paveikslai jau XX a. buvo nereikšmingi. Daubingas tapo vis madingesnis, o Pablo nusprendė plaukti bangų lieptas. Ir jam puikiai sekėsi!

1907 metais nutapė paveikslą „Avinjono merginos“ – tai tapo pirmuoju kubizmo žanro kūriniu. Iš pradžių menininkui buvo gėda parodyti šį šlamštą nepažįstamiems žmonėms, o tai, apskritai, suprantama: iš nuotraukos į tave žiūri penki absoliučiai baisūs padarai ir rodyti tokias nesąmones kitiems – tarsi viešai pasakyti: aš išprotėjau! Aš esu visiška psichozė! Tačiau Pablo išdrįso atskleisti savo „šedevrą“ ir neatspėjo. Niekas jo neslėpė ligoninėje, o Picasso ir toliau gadino drobes. Jis įgyvendino dialektinio materializmo postulatą: kiekybė išsivysto į kokybę. Šiuo atveju reputacija. Picasso piešė apie 70 metų ir nenuostabu, kad jis tapo populiariausiu mūsų laikų mufu.

Jo Doros Maar portretas (nupirktas už 95,2 mln. USD aukcione 2006 m., nuotrauka aukščiau), Moteris sėdi sode (49,5 mln. USD 1999 m.), Svajonė (48,4 mln. USD 1997 m.), „Nuogas juodoje kėdėje“ (45,1 mln. dolerių 1999 m.) – pateko į XX amžiaus daubos „aukso fondą“.

XX amžiuje buvo daug šlovingų tapytojų – daug daugiau nei puikių Renesanso menininkų, o tai nenuostabu: laužyti – nestatyti, gadinti drobes – netapyti. Šioje srityje pasižymėjo ir mūsų Vasja Kandinskis bei Kazimiras Malevičius – nors ir išskirtiniai, pagal pasaulinius standartus jie nėra puikūs mufai. Žinoma, rusai turi savo ypatingą dvasingumą, bet dauboje jis per daug nepasireiškė. XX amžiaus viduryje amerikietis Pollakas ir olandas de Kooningas, „abstrakčiai ekspresionistai“, pradėjo duoti toną.

Viskas mūsų pasaulyje yra reliatyvu, o Polacko ir jo brolių fone net Monet ar Gogenas atrodo kaip geri menininkai. Meno kritikai šį aukščiausią daužymo laipsnį pavadino „abstrakčiu ekspresionizmu“, ir aš sakyčiau, kad tai yra visiškai beprotiškas daužymas! Ryškiausi jos atstovai buvo ne tik jau minėti Willemas de Kooningas ir Jacksonas Pollackas, bet ir rusų kilmės amerikietis Markas Rothko. Šie trys yra tik XX amžiaus daubų viršūnė!

Abstraktus ekspresionistas yra žmogus, kuris iš principo nebraižo. Van Goghas piešė bent 5 metų vaiko lygiu, tačiau Pollakas net negalėjo pasiekti tokio lygio. Cituojant Wendy Beckett „Tapybos istoriją“: „Pollakas pirmasis atsisakė teptuko, paletės ir visų siužeto susitarimų. Jis šoko ekstazėje ant grindų išskleistų drobių, visiškai paniręs į kūrybą, visiškai kontroliuojamas taškydamasis ir liedamas dažus. „Tapyba, – sakė jis, – turi savo gyvenimą. Aš stengiuosi jai leisti“. Čia net nėra ką komentuoti – vyras labai labai sirgo. Jo paveikslo nuotrauka tai patvirtina.

Markas Rothko yra dar blogesnis menininkas nei Pollackas. Sakysite, kad taip negali būti – juk aš ką tik sakiau, kad Pollakas nemoka piešti. Gal būt! Pollacko paveikslai bent jau priminė chaotiškus tapetus, Rothko tėra drobės, nudažytos įvairiomis spalvomis – pavyzdžiui, viršus juodas, o apačia pilka. Ar dar labiau "išskirtinis darbas" - apačioje tamsiai raudona, viršuje - kažkokia tamsiai geltona, o viduryje - balta.

Paveikslas vadinasi „Baltasis centras“ ir buvo nupirktas „Sotheby's“ 2007 m. už 72,8 mln. – beveik 73 milijonai už sugadintą drobę! Ir tai, beje, yra 12 vieta brangiausių pasaulio paveikslų sąraše! Tačiau brangiausias paveikslas pasaulyje šiandien (2010 m.) priklauso Jacksonui Pollackui ir vadinasi „Nr. 5“ – 2006 m. „Sotheby's“ parduotas už 140 milijonų dolerių! Vakarų pasaulis alsuoja ne tik pašėlusiais menininkais – čia yra labai daug pamišusių milijonierių. Paprasti žmonės, beje, Vakaruose taip pat nėra labai sveiki – laikraščio „Times“ apklausoje Pollackas užėmė 7 vietą tarp populiariausių XX amžiaus menininkų.

Jo, kaip sakoma, „amžinas varžovas“ Willemas de Kooningas šioje apklausoje užėmė 9 vietą. Pavadinčiau jį pačiu juokingiausiu iš visų. Brangiausias Kooningo paveikslas „Moteris Nr. 3“ (pirktas 2006 m. už 137,5 mln. USD!) privers garsiai juoktis bet kurį sveiką žmogų. Dar juokingesnė yra Moteris su dviračiu.

Manau, Willemas turėjo problemų su moterimis, todėl jis subtiliai joms atkeršijo.

Pollacko, Kooningo ir Rothko pavyzdžiu aiškiai matome, prie ko šiandien atėjo meno rinka. Jei Chruščiovas būtų gyvas, jis būtų pasakęs: iki galo!

Taigi, magiškos Pu galios dėka blic santykiai kai kurių psichiškai sutrikusių asmenų dribsniai buvo pripažinti išskirtiniais meno kūriniais ir prilyginti didžiųjų Renesanso menininkų drobėms. Pirmą kartą PR galia taip aiškiai atsiskleidė būtent muffų reklamoje. Iki pat XIX a PR efektyviai veikė tik politikoje (istorija ir religija taip pat tarnavo politiniams tikslams ir negali būti laikomos atskirai nuo politikos). Skelbdami apie vidutiniškus menininkus puikiais menininkais, susiduriame su reiškiniu, kai PR pasižymėjo mados srityje. Ir jis buvo toks veiksmingas ir ilgalaikis, kad net ir dabar, praėjus daugiau nei šimtmečiui po to, kai į madą atėjo vidutiniškų psichopatų dauba, sutinkame daugybę žmonių, kurie nuoširdžiai tiki, kad Van Gogas yra puikus menininkas. Dar daugiau milijonų žino, kas yra Van Gogas. Keli šimtai turtingų tuščiagarbių, nežinančių, ką daryti su savo pinigais, aukcionuose perka madingus daubus. Visi kiti girdi apie vieną kelių milijonų dolerių vertės daub pirkimą, paskui kitą. Na, jie negali sumokėti 30 milijonų dolerių už atviras išmatas, ar ne? - taip teigia pasaulietis. - Jie gali, net kaip gali... Svarbiausia, kad tai būtų madinga.

Žiūrint į kai kuriuos paveikslus, kurie šiandien parduodami aukcione, norisi verkti. Verk, nes šios drobės atrodo kaip vaikiškas, bet stovi kaip vila Majamyje. Atėjo laikas pristatyti brangiausius absurdo šedevrus, palikusius aukcioną už milijonus dolerių.

Ellsworth Kelly „Žalia ir balta“ – 1,6 mln

„blogspot“.

Tai ne tik dantytas žalias ratas baltame fone. Tai tapybos pavyzdys, kai pagrindinis objektas yra pati spalva. Šis kūrinys buvo nupirktas Christie's aukcione Niujorke 2008 m.

Tiesą sakant, kituose dailininko paveiksluose nerasite sudėtingų raštų ir tikroviškų peizažų – tik paprasčiausios figūros baltame, juodame ar šviesiame fone.

Mėlynasis kvailys, Christopheris Woolas – 5 mln

pinterest

Paveikslas paliko aukcioną Christie's (Niujorkas) 2010 m. Šiuolaikinis amerikiečių menininkas Christopheris Woolas nužengė toliau nei jo kolegos ir, be „drožimo“ ir „rašinėjimo“, ant drobių pradėjo dėti užrašus didelėmis raidėmis.

Nemažai ironijos yra tai, kad vienas brangiausių šios serijos darbų buvo drobė su užrašu „FOOL“ (Kvailys).

„Erdvės samprata. Laukia Lucio Fontana – 12,8 mln

šaltinis: forbes

Balta drobė su plyšiais buvo parduota Sotheby's Londone 2015 m. Menininkas Lucio Fontana yra žinomas dėl savo „barbariško“ požiūrio į savo drobes – negailestingai jas karpė ir pervėrė. Bet padarė taip, kad vėliau galėtų parodyti „sugadintą“ paveikslą žiūrovui.

Kapitonui jo lizdai įkūnijo pačią begalybę. „Kai atsisėdu priešais vieną iš savo plyšių ir pradedu apie tai kontempliuoti, staiga pajuntu, kad mano dvasia išsilaisvino. Jaučiuosi kaip žmogus, ištrūkęs iš materijos pančių, priklausantis begalinei dabarties ir ateities platybei“, – sakė Fontana.

Paveikslas „Balandis Joan Miró žvaigždė 36,9 mln

karenruimy

Viena brangiausių „Sotheby's“ aukciono, surengto Didžiosios Britanijos sostinėje, lotų 2012 m. Tai pirmasis paveikslas mūsų sąraše, ant kurio, atrodo, buvo nutapytas. Tik ką?

Drobę sukūrė ispanų siurrealistė Joan Miro. Vienu metu tapytojas badavo, todėl ant sienų dažnai stebėdavo haliucinacijas. Kūrėjas matytus vaizdus perkėlė į paveikslus. Dabar jo paveikslai parduodami už milijonus dolerių.

Roy Lichtenstein „Mieganti mergina“ – 44,8 mln

nytimes

„Sleeping Girl“ pateko po plaktuku 2012 m. „Sotheby's“ Niujorke. Už Lichtenšteino, kuris kadaise buvo vadinamas „blogiausiu menininku Amerikoje“, kūrybą šiandien jie duoda pasakiškus pinigus.

Roy'us Lichtensteinas yra žinomas dėl to, kad kuria paveikslus pagal komiksus: menininkas tiesiog ėmė ir perbraižo kitų žmonių darbus, pridėdamas kažką savo. Dėl to jis turėjo ištverti kritikų išpuolius, tačiau tai jį taip pat išgarsino. Lichtenšteino paveikslai nuolat patenka į brangiausių paveikslų sąrašus.

Be pavadinimo, Cy Twombly – 69,6 mln

gazeta

Paveikslas buvo parduotas aukciono namų „Christie's“ aukcione Niujorke 2014 m. Kai vaikas tai piešia, tai yra raštas. Tačiau kai tai padaro išpopuliarėjęs menininkas, tai yra šedevras, už kurį verta mokėti beprotiškus pinigus. Kiti „Twombly“ darbai yra tie patys raštai ir yra tokie pat nepadoriai brangūs.

Barnetto Newmano „Juodoji ugnis“ – 84,2 mln

Bloomberg

Šis šedevras buvo parduotas Christie's Niujorke 2014 m. Parašas Barnettas Newmanas – vertikalios linijos, kurios pravardžiuojamos „žaibu“.

Kiti meistro paveikslai skiriasi nuo aukščiau pateikto, galbūt ne tik spalva, bet ir šių žaibo pločiu. Menininko paveikslų kainos kyla iš aukciono į aukcioną.

Marco Rothko „Oranžinė, raudona, geltona“ – 86,9 mln

Skandalas JAV meno sluoksniuose! Dešimtys paveikslų, kurie buvo laikomi naujai atrastais abstrakčiosios tapybos šedevrais, pasirodė esąs netikras. Kas tai – lemtinga ekspertų klaida ar neįtikėtinas sukčių talentas?

Ar tik objektyvus patvirtinimas, kad iš tikrųjų šių „šedevrų“ originalai tėra paviešintas šlamštas, kurį tiesiog nesunku nukopijuoti?

„Mohylos“ akademijos Vizualiosios kultūros centro uždarymas ne tik sukėlė aštrių ginčų visuomenėje. Tačiau tai privertė susimąstyti ir apie tai, kas iš tikrųjų yra viskas, kas siūloma prisidengus meno kūriniais.

Skandalas JAV meno sluoksniuose! Dešimtys paveikslų, kurie buvo laikomi naujai atrastais abstrakčiosios tapybos šedevrais, pasirodė esąs netikras. Kas tai – lemtinga ekspertų klaida ar neįtikėtinas sukčių talentas? Ar tik objektyvus patvirtinimas, kad iš tikrųjų šių „šedevrų“ originalai tėra paviešintas šlamštas, kurį tiesiog nesunku nukopijuoti?

Beveik prieš 17 metų mažai žinoma meno prekiautoja iš Long Ailendo (Niujorkas) Glafira Rosales įžengė į prabangias „Knoedler & Company“ galerijos patalpas, nešina paveikslą, kurį, anot jos, nutapė menininkas Markas Rothko (pirmiausias atstovas). meno krypties). .n abstraktus ekspresionizmas – apytiksliai).

Ji parodė nedidelę lentą su dviem tamsiais debesimis blyškiame persiko fone Ann Friedman, naujajai Knoedlerio, seniausios Niujorko meno galerijos, prezidentei.

„Iš karto, iš pirmo žvilgsnio, šis darbas mane sudomino“, – vėliau prisiminė ponia Friedman. Ji buvo tokia aistringa, kad galiausiai įsigijo darbą sau.

Per ateinančius dešimt metų ponia Rosales lankydavosi Knoedlerio galerijos dvare su prabangiai dekoruotomis lubomis, gabenusiomis žinomų modernizmo menininkų, tokių kaip Jackson Pollock, Willem de Kooning ir Robert Motherwell, kūrinius.

Visi jie pirmą kartą pasirodė rinkoje. Viskas, pasak jos, priklausė kolekcininkui, kurio pavardė M. Rosales atsisakė.

Paveikslus entuziastingai priėmė ir Knoedlerio galerija, ir Ann Friedman: buvo perparduota mažiausiai dvidešimt darbų, iš kurių vienas parduotas už 17 mln.

.

Šiandien nemažai ekspertų šiuos kūrinius vadina falsifikavimu. Vienas teismo sprendimu buvo oficialiai įspaustas kaip „netikras“, o kitus tiria FTB. Knoedlerio galerija, po 165 veiklos metų, uždarė savo duris ir padavė į teismą klientą, įsigijusį vieną iš Rosales paveikslų (galerijos teigimu, uždarymas buvo verslo sprendimas, susijęs su ieškiniu). Šiame ieškinyje pasirodo ir M. Friedman, kuri vis dar teigia, kad paveikslai yra tikri.

Pastaraisiais metais buvo nedaug įvykių, sukrėtusių meno rinką kaip ši paslaptinga istorija apie tai, kaip neaiškių meno kūrinių prekiautojas sugebėjo atrasti stulbinamą kiekį neaiškių tapybos lobių, kuriuos sukūrė abstraktaus ekspresionizmo titanai. Kiekvienas iš galimų paaiškinimų neša neįtikimumo naštą.

Jei paveikslai yra tikri, kodėl kai kurių jų dažuose yra pigmentų, kurie dar nebuvo išrasti tuo metu, kai jie buvo sukurti?

Jei jie netikri, tai kas tie antgamtiškai talentingi padirbinėtojai, sugebėję suklaidinti ekspertus?

Ir jei paveikslai yra tikri, bet vogti, kodėl jų savininkai neatsiskleidė po to, kai istorija išėjo į viešumą?

Deja, vienintelis asmuo, kuris galėtų įminti šią paslaptį, ponia Rosales, atsisako kalbėti bent jau viešai. Tačiau kelios detalės „nutekėjo“ iš teismo dokumentų ir pokalbių su kitais šios bylos dalyviais. Ir jų pakanka aprašyti, kas nutiko.

55 metų Dame Rosales, charizmatiška ir išsilavinusi meksikiečių kilmės moteris, ir jos vyras Jose Carlosas Bergantinosas Diazas, kilęs iš Ispanijos, kadaise vadovavo nedidelei galerijai King Fine Arts, įsikūrusiai Manhetene, West 19th Street. Pora, turėjusi sąskaitas geriausiuose „Sotheby's“ ir „Christie's“ aukcionuose, teisme liudijo, kad jiems priklausė garsių menininkų, įskaitant Andy Warholo, kurį G. Bergantino apibūdino kaip draugą, paveikslus arba juos pardavinėjo.

Remiantis šiais duomenimis, atrodo keista, kad M. Rosales susisiekė su tokiais tarpininkais kaip Knoedlerio galerija, kurių užsakymai „nusikando“ jos pačios užsakymuose. Dalis atsakymo į tai gali slypėti atstumu tarp Rosales ir Friedmano statuso meno pasaulyje.

Aukšta, labai liekna ir pasitikinti savimi ponia Friedman vadovavo vienai gerbiamų galerijų JAV. Per pusryčius ji susitiko su aukščiausios klasės kolekcininkais, pirkėjais, kurie nemirktelėdami už paveikslą išklojo kelis milijonus. Ji ir jos vyras, nekilnojamojo turto verslininkas Robertas Friedmanas, patys buvo kolekcininkai.

Dvi moteris pristatė galerijos darbuotojas Jaime'as Andrade'as, kurio keliai su M. Rosales susikirto kokteilių vakarėlyje. Pasak Ann Friedman, iš pradžių Rosales jai tik pasakė, kad ji atstovauja savo draugo, turinčio nekilnojamąjį turtą Meksikoje ir Ciuriche ir kurio vardą įsipareigojo slėpti, interesams. Friedmanas paaiškino, kad tai nieko nenustebino, privatūs kolekcininkai dažnai nori likti anonimiški. Tačiau laikui bėgant atsirado daugiau informacijos apie savininką. Rosales jai pasakojo, kad paveikslą paveldėjo iš savo tėvo, kuris paveikslus surinko padedamas 1995 metais mirusio Niujorko prekeivio Davido Herberto.

Esą Herbertas pagal šiuos darbus planavo sukurti naują galeriją, kurią finansuotų kolekcijos savininkas. Tačiau abu įkūrėjai pabėgo, o galiausiai paveikslai atsidūrė kolekcininko rūsyje, kur buvo saugomi iki pat jo mirties.

Ponia Rosales tikrai turi Ellswortho Kelly Herberto portretą, kuris neseniai buvo Bruklino muziejaus parodos dalis. Ji neturi jokių įrašų apie daugiau nei dviejų dešimčių modernistinių paveikslų, kuriuos ji pateikė rinkai, nuosavybės teisę.

Žinomo menininko kūrinių pardavimas be kilmės įrodymo yra reta situacija. Kalbėdama apie nedokumentuotus paveikslus, kurie teoriškai, kaip sakė vienas teisininkas, galėjo būti nutapyti „ponios Rosales garaže“, Ann Friedman, anot jos, sutelkė dėmesį į tai, kas iš tikrųjų svarbu – į kokybę.

Ir jie buvo nepaprasti“, – sakė Friedmanas. Ji pakvietė kelis ekspertus patikrinti savo įspūdžius iš Rothko, Pollocko, Barnetto Newmano, Cliffordo Stillso ir kitų paveikslų – prekiautojo Rosaleso pateiktų drobių. Claude'as Cernuchi, kuris yra knygos apie Pollocką autorius, patvirtino mažo paveikslo „Be pavadinimo, 1950“ autentiškumą, pasirašytą „J. Pollockas. Nacionalinė dailės galerija, turinti galingą Rothko darbų popieriuje kolekciją, teigė, kad du Rothko paveikslai buvo tikri.

Prieš 2000 m. ponia Friedman pati įsigijo tris Rosales pasiūlymus: Rothko iš pirmojo susitikimo, 1959 m. be pavadinimo už 200 000 USD, Pollock už 300 000 USD ir Motherwell už 20 000 USD. „Jei Ann Friedman būtų suabejojęs šiais darbais, ji ir jos vyras nebūtų į juos investavę šimtų tūkstančių dolerių“, – ta proga sakė jos advokatas.

Debesys pradėjo kauptis 2003 m., kai investicinio banko „Goldman Sachs“ vadovas norėjo patvirtinti (tariamai) Pollocko paveikslo „Be pavadinimo 1949 m.“, kurį įsigijo iš Knoedlerio galerijos, autentiškumą. Jis atidavė Cortiną Tarptautiniam meno tyrimų fondui, nepriklausomai ne pelno organizacijai. O po analizės anoniminė komisija atsisakė patvirtinti paveikslo autentiškumą, suabejodama jo stiliumi ir kilme.

Pirkėjas pareikalavo grąžinti pinigus. Ponia Friedman nedelsdama davė jam du milijonus dolerių ir pati įsigijo baltai, juodai ir raudonai beicuotą drobę, bendradarbiaudama su galerija ir kolega Kanados teatro impresariju Davidu Mirvishu. P. Mirvishas, ​​pats buvęs meno prekeiviu, teigė, kad jam nerūpi anoniminiai reitingai (jis ir Knoedleris taip pat investavo į kitus du Pollocko kūrinius, kuriuos pateikė Rosales).

Tačiau skaičiavimai buvo gauti ir iš kitų šaltinių. 2006 m. Mirvis į galeriją atvedė menininką Franką Stella, kuris buvo abstrakčiųjų ekspresionistų amžininkas. Išnagrinėjusi kelias drobes, atkeliavusias iš Rosales, Stella pasakė: „Kiekvienas iš jų yra per geras, kad būtų tikras, bet kai pamatai jas bendrame kontekste, kaip grupę, supranti, kad jos tikros“ – bent jau taip. yra apie tai.Pokalbį teisme paliudijo Ann Friedman.

Įspūdingiausia tai, kad Rosales paveikslai buvo patvirtinti rinkoje. M. Friedman patvirtino, kad iš viso per Knoedlerio galeriją pardavė 15 ar 16 darbų, kurių bendra vertė yra nuo 27 iki 37 mln.

Brangiausias paveikslas buvo "Be pavadinimo 1950", tariamai Pollocko, kurį 2007 m. per tarpininką įsigijo Londono rizikos draudimo fondo direktorius Pierre'as Lagrange'as. Galerija kartu su ponu Mirvišu prieš kelerius metus už 2 mln. Lagranžas sumokėjo 17 mln.

Tai tikrasis Pollockas. Ir kai tik ekspertai ne iš karto pastebėjo, kiek šios ant drobės išteptos linijos yra pranašesnės už linijas, išteptas ant falsifikuotos drobės?

Praėjus kelioms dienoms po sandorio su Lagrange, ponia Friedman į Knoedlerio galeriją pakvietė kelis ne pelno siekiančio Daedalus fondo, kurį Robertas Motherwellas sukūrė siekdamas apsaugoti modernybės meninį paveldą, darbuotojus. Ji norėjo, kad jie pamatytų jos paskutinę Motherwell.

Tai buvo septintas paveikslas, kurį meno prekiautojas Rosalesas per aštuonerius metus pardavė Friedmanui arba kitam Niujorko prekiautojui Julianui Weismanui. Paveikslas su dideliais juodais potėpiais ir dėmėmis, išsklaidytomis drobėje, panašu, kad priklausė Motherwell serijai, žinomai kaip ispanų elegijos. Fondo darbuotojai jau matė keletą šių naujų „elegijų“ ir pripažino jas tikromis.

Tačiau praėjus kelioms savaitėms po apsilankymo Knoedlerio galerijoje, per fondo komiteto posėdį kai kurie jos nariai ėmė abejoti parašų autentiškumu ir naujai atrastų „elegijų“ stiliumi. Fondo prezidentas Jackas Flamas sakė netrukus sužinojęs, kad kiti Pollockui ir Richardui Diebenkornui priskiriami kūriniai „iš Rosales“ buvo sutikti skeptiškai.

Ne visi fondo nariai nusprendė, kad reikia kelti aliarmą. Joan Banach, Motherwell asmeninė asistentė ir fondo darbuotoja veteranė, sakė, kad Flam besąlygiškai tvirtino paveikslų autentiškumą ir taip pažeidė fondo tapybos vertinimo procedūras. Vėliau ji padavė fondą į teismą, teigdama, kad buvo atleista iš darbo dėl M. Flemo kritikos (fondas tai neigia).

„Labiau nei ne“, – taip teismo dokumentuose ponia Banach įvertino Motherwell paveikslų, kuriuos Knoedlerio galerija įsigijo per Rosalesą, autentiškumą.

Tačiau fondo pirmininkas Jackas Flamas buvo pasiryžęs įrodyti, kad šie paveikslai buvo suklastoti. Jis pasamdė privatų detektyvą, kad ištirtų Rosales ir jos vyro veiklą, ir reikalavo atlikti daugybę teismo medicinos ekspertizių.

Vėsų 2009 m. sausio vakarą Flemas ir Fridmanas susitiko aptarti rezultatų. Jie susėdo ne toje salėje, kur kabėjo dvi „elegijos“, iš kurių viena priklausė poniai Friedman. Teismo medicinos specialistas padarė išvadą, kad abiejuose yra pigmentų, kurie buvo išrasti praėjus dešimčiai metų po 1953 ir 1955 metų – datos nurodytos drobėse.

Ann Friedman nesutiko su šiomis išvadomis. Menininkams dažnai buvo suteikiami nauji pigmentai, su kuriais jie galėtų eksperimentuoti, net prieš juos patentuojant ir nepateikiant į rinką. Tačiau Dedalo fondas atsilaikė: vėliau teismo dokumentuose buvo patvirtinta, kad meno prekiautojas Rosalesas yra „pagrindinis asmuo, pateikęs rinkai septynių netikrų „ispanų elegijų“ seriją“.

Ginčas dėl Motherwell paveikslų netrukus pasiekė FTB, kuris pradėjo tyrimą. Rosales advokatas pripažino, kad jo klientė buvo tiriama, ir pridūrė, kad ji „niekada sąmoningai nepardavė paveikslų, žinodama, kad jie netikri“.

Ann Friedman 2009 m. rugsėjį gavo FTB orderį, nors jos advokatas teigia, kad FTB nelaiko jos tyrimo objektu. Kitą mėnesį ji pasitraukė iš galerijos. Tiek Friedmanas, tiek galerija teigia, kad tyrimas neturėjo nieko bendra su jos atleidimu iš pareigų, o tai įvyko dėl Friedmano nenoro sujungti Knoedlerio galeriją su kita galerija.

Tačiau daug sunkiau buvo atsitraukti nuo problemų, susijusių su Rosaleso paveikslais. Pernai viena iš „elegijų“ tapo pagrindu šį paveikslą nusipirkusiai Airijos galerijai, kuri po skandalo pareikalavo grąžinti jam 650 tūkst.

Dedalo fondas buvo įsipainiojęs į šį ieškinį, nes po teismo ekspertizės būtent jis paskelbė, kad visos per Rosales gautos „elegijos“ yra netikros. Įskaitant tuos, kuriuos jis anksčiau neoficialiai pripažino kaip autentiškus, ir tarp jų buvo paveikslas, kuris buvo parduotas airiams.

Ieškinys buvo baigtas spalį. Rosalesas sutiko apmokėti didžiąją dalį paveikslo išlaidų ir teisinių mokesčių, o paties paveikslo, Daedalus fondo prašymu, nugarėlėje buvo įspaustas rašalo antspaudas „Netikras“, kurio nepavyko nuimti. Dedalas vieną kartą pareiškė, kad paveikslas yra tikras, o kitą kartą - netikras. Nepaisant to, kita pusė per savo advokatus vis dar tvirtina, kad paveikslas yra tikras.

Po kelių savaičių ginčo priežastimi tapo dar viena nuotrauka. Pierre'as Lagrange'as išsiskyrė su žmona ir norėjo parduoti „Untitled 1950“. Tačiau aukcionai „Sotheby's“ ir „Christie's“ atsisakė nagrinėti šį paveikslą dėl abejonių dėl jo kilmės ir jo nebuvimo visame Pollocko darbų kataloge. Lagrange'as pareikalavo, kad Knoedlerio galerija atimtų paveikslą, ir liepė pačiam atlikti drobės ekspertizę.

Lapkričio 29 dieną pasirodė analizės rezultatai: paveiksle panaudoti du geltoni pigmentai buvo išrasti tik po Pollocko mirties 1956 m. Išvada išsiųsta Knoedlerio galerijai. Kitą dieną ji paskelbė apie savo uždarymą.

Gruodį Rosalesas ir Friedmanas vėl susitiko – tačiau šį kartą susitikimas įvyko Manheteno federaliniame apygardos teisme, kur jie buvo iškviesti pagal J. Lagrange ieškinį. Jis norėjo susigrąžinti savo 17 mln.

Šis Motherwell paveikslas dabar visam laikui įspaustas „klastotas“ ant nugaros. Tuo pačiu metu tas pats meno fondas, kuris primygtinai reikalavo šio prekės ženklo atsiradimo, prieš tai patvirtino paveikslo autentiškumą. Nuotrauka: Robertas Caplinas „The New York Times“.

Dvi moterys trumpai pasisveikino, po to Rosales kreipėsi į penktąją JAV konstitucijos pataisą, suteikiančią piliečiui teisę savęs nekaltinti. Anot jų advokatų, nuo to laiko jie nebendravo.

Dabar pasakyti, ar teismas ar kriminalinis tyrimas galės įtikinamai atsakyti apie šių kūrinių paslaptį, pasakyti negali.

Autentiškumą sunku patikrinti. Pigmentinis datavimas paprastai laikomas patikimu metodu, tačiau tai nebūtinai yra lemiamas argumentas. Pavyzdžiui, „Golden Artist Colors“ generalinis direktorius Markas Goldenas, kurio tėvas Samas kūrė eksperimentinius dažus tokiems menininkams kaip Pollockas, pareiškė manantis, kad jo tėvas niekada nedarė geltonų dažų abejotiname paveiksle. Tačiau jis pažymėjo, kad atskiros šių pigmentų sudedamosios dalys egzistavo 1940-ųjų pabaigoje.

Baudžiamosiose bylose kartelė dar aukštesnė. Prokuratūra turi įrodyti, kad Rosales darbai yra netikri – ir tai yra tada, kai dėl to nesutaria net ekspertai. O jei jie netikri, valdžia turi įrodyti, kad M. Rosales dalyvavo sukčiavimuose ir nebuvo taip suklaidinta.

Tuo tarpu civilinio ieškinio epicentre esantis paveikslas „Be pavadinimo 1950 m.“ nebeužima didžiavimosi vieta ant M. Lagrange'o svetainės sienos. 15" x 28" lenta meno pasaulyje tapo našlaitėliu ir yra savotiškame meno pragare. Ir jis laukia, kol ji arba bus pakelta į dangų kaip šedevras, arba jie bus apšmeižti kaip netikras.

Patricia Cohen, „The New York Times“.

Vertimas iš originalo į ukrainiečių kalbą:TEKSTAI , originalus"Tinka bylinėtis" PATRICIA COHEN Paskelbta: 2012 m. vasario 22 d

Šiais laikais yra daug keistų žmonių, kurie duoda dešimtis milijonų dolerių už tai, kas paprastam žmogui, kaip aš, atrodo, yra tiesioginis raštas). Bet kokiu atveju siūlau susipažinti su dešimčia brangiausių paveikslų pasaulyje šiuo metu!

Kažkam jie patiks, kažkas tokio meno nesupras, bet tai, kad buvo žmonių, kurie buvo pasirengę už juos atiduoti daug pinigų, yra neginčijamas faktas.

Taigi sąraše yra 10 brangiausių paveikslų turime Gustavo Klimto antrąjį Adelės Bloch-Bauer portretą, parduotą už 89,1 mln. Truputis istorijos. 1912 m. austrų menininkas Gustavas Klimtas nutapė Adele Bloch-Bauer II – turtingo to meto pramonininko Ferdinando Bloch-Bauer žmonos, rėmusio įvairias meno rūšis, įskaitant patį Gustavą Klimtą, žmonos Adele Bloch-Bauer portretą. vienintelis modelis, kurį Klimtas nutapė du kartus – ji taip pat pasirodo filme „Pirmasis Adelės Bloch-Bauer portretas“. Matyt, Ferdinandas menininką gerai rėmė;)

9 vieta – Vincento van Gogho autoportretas, už kurį aukcione buvo sumokėta 90,1 mln.. Apskritai danas Van Gogas mėgo tapyti autoportretus – ir visi jie kartu su garsiosiomis „Saulėgrąžomis“ yra populiarūs ir yra garsiausi jo paveikslai. Iš viso 1886–1889 metais jis nutapė daugiau nei 12 autoportretų.

8 vietoje – Pablo Picasso paveikslas „Dora Maar su kačiuku“, kurio kaina siekė 97 mln. 1941 metais nutapytame paveiksle pavaizduota Pikaso meilužė kroatė Dora Maar, sėdinti ant kėdės, su kačiuku ant peties (nors labiau atrodo, kad kačiukas vis dar vaikšto ant kėdės atlošo). Kai pamačiau šią nuotrauką, staiga supratau, kad Picasso kačiukai pasirodė geriausi))

7 vietą vėl užima Van Gogho paveikslas, tik šį kartą ne autoportretas) Už paveikslą „Irisai“ pirkėjas turėjo sumokėti 97,5 mln. USD, bet jis bent daugiau ar mažiau atrodo kaip paveikslas - aš nesigailėčiau net 10 dolerių už tai! Tai vienas pirmųjų Van Gogho kūrinių, kurį jis parašė būdamas Šv. Paul de Mousol Prancūzijos Sanremo provincijoje likus metams iki jo mirties 1890 m

6 eilutėje - vėl Pikasas) Panašu, kad jie nusprendė „pasimatuoti“ su Van Goghu =) Bet kokiu atveju, Pablo Picasso paveikslui „Berniukas su pypke“ iš asmeninės Johno Hay Whitney kolekcijos „Sotheby's“ aukcione. Niujorke 2004 m. gegužės 5 d., davė 104,1 mln. USD pradine 70 mln. USD kaina. Tačiau daugelis meno istorikų mano, kad tokia aukšta kaina buvo labiau siejama su dideliu menininko vardu, o ne su tikrąja jo paveikslo istorine verte.

5 vieta, taip sakant, sąrašo pusiaujas brangiausių paveikslų, užima Pierre'as-Augustas Renoiras su paveikslu „Ball at Monmartre“. Pardavimo metu šis paveikslas kartu su Van Gogho „Daktaro Gačeto portretu“ buvo brangiausias kada nors parduotas paveikslas – abu priklausė japonų pramonininkui Saito. Su juo susijusi įdomi istorija – faktas yra tas, kad Saito testamentu po savo mirties (ir tai įvyko 1991 m.) šiuos du paveikslus kremuoti kartu su juo, o tai sukėlė pasipiktinimo bangą visame pasaulyje. Tačiau jo bendražygiai nusprendė pasielgti kitaip ir, susidūrę su bankroto grėsme, pardavė Renoirą Sotheby's už 122,8 milijono dolerių – pirkėjas norėjo likti anonimas, tačiau spėjama, kad paveikslas dabar yra Šveicarijoje.

4-oje vietoje vėl Van Gogas su anksčiau minėtu „Daktaro Gachet portretu“. Tiesą sakant, yra dvi šio paveikslo versijos, abi nutapytos 1890 m., paskutiniais menininko gyvenimo mėnesiais – ir abiejuose gydytojas sėdi prie stalo, padėjęs galvą ant dešinės rankos, tačiau skirtumas tarp jų gali matyti net plika akimi. Šis paveikslas buvo parduotas už 129,7 mln.

Paveikslą, esantį ant „bronzos“, trečiojo sąrašo žingsnio, jau minėjome pačioje pradžioje – tai Gustavo Klimto „Pirmasis Adelės Bloch-Bauer portretas“. Kaip matote, šis portretas pasirodė geresnis ir brangesnis) Jis buvo nutapytas 1907 m. ir, remiantis specializuotų šaltinių informacija, 2006 m. buvo parduotas Niujorko galerijos „Neue Galerie Ronald Lauder“ savininkui už 135 mln. padarė paveikslą brangiausiu kada nors ar tuo metu parduotu

Antroje vietoje yra man visiškai nesuprantamas abstrakčiojo ekspresionisto Willemo de Kooningo pavadintas „Moteris 3“, nors pažvelgus į patį menininką ir kitus jo paveikslus, iš esmės galima teigti, kad tai jo karūna. darbas))) „Moteris 3“ yra vienas iš šešių menininkės paveikslų, kurio pagrindinė tema, stebėtinai, yra moteris). milijardierius Stephenas Cohenas už 137,5 mln.

Taigi pirmas sąraše „Brangiausi paveikslai pasaulyje“šiuo metu yra „Nr. 5, 1948“, kurį parašė Jacksonas Pollockas, amerikiečių menininkas, reikšmingai prisidėjęs prie abstraktaus ekspresionizmo judėjimo. Paveikslas nutapytas ant 2,5 x 1,2 metro medienos plaušų plokštės lakšto, ant viršaus užtepus nedidelį kiekį rudų ir geltonų purslų, dėl kurių paveikslas atrodė kaip didžiulis lizdas. Šis Pollocko šedevras buvo parduotas už rekordinę 142,7 mln.

lifeglobe.net/entry/1228