Kas yra pagrindiniai vyšnių sodo veikėjai. Vyšnių sodas

Konstantinas Stanislavskis kaip Gajevas. „Vyšnių sodo“ pastatymas Maskvos meno teatre. 1904 m

Leonidas Leonidovas kaip Lopakhinas. „Vyšnių sodo“ pastatymas Maskvos meno teatre. 1904 m© Albumas "A. P. Čechovo pjesės". Žurnalo „Rusijos saulė“ priedas, 1914 m.7 Nr

Aleksandras Artiomas kaip Firsas. „Vyšnių sodo“ pastatymas Maskvos meno teatre. 1904 m© Albumas "A. P. Čechovo pjesės". Žurnalo „Rusijos saulė“ priedas, 1914 m.7 Nr

Vasilijus Kachalovas kaip Petya Trofimov ir Maria Lilina kaip Anya. „Vyšnių sodo“ pastatymas Maskvos meno teatre, II veiksmas. 1904 m © Albumas "A. P. Čechovo pjesės". Žurnalo „Rusijos saulė“ priedas, 1914 m.7 Nr

Firsas: „Eime... Jie mane pamiršo“. „Vyšnių sodo“ pastatymas Maskvos meno teatre, IV veiksmas. 1904 m© Albumas "A. P. Čechovo pjesės". Žurnalo „Rusijos saulė“ priedas, 1914 m.7 Nr

Cotillion. „Vyšnių sodo“ pastatymas Maskvos meno teatre, III veiksmas. 1904 m© Albumas "A. P. Čechovo pjesės". Žurnalo „Rusijos saulė“ priedas, 1914 m.7 Nr

Šiame pačiame pirmajame „Vyšnių sodo“ pastatyme Čechovui nelabai patiko. Autoriaus nesutarimai su Konstantinu Stanislavskiu, pastačiusiu specialiai Maskvos dailės teatrui parašytą spektaklį, buvo susiję su vaidmenų pasiskirstymu tarp atlikėjų, nuotaika ir žanru (Stanislavskis buvo įsitikinęs, kad stato tragediją), net inscenizuotomis priemonėmis, atspindinčiomis natūralistinę. pradžios Maskvos dailės teatro estetika. „Parašysiu naują pjesę, kuri prasidės taip: „Kaip nuostabu, kaip tylu! Nesigirdi nei paukščių, nei šunų, nei gegutės, nei pelėdų, nei lakštingalų, nei laikrodžių, nei varpelių, nei vieno svirplio“, – sarkastišką Čechovo pokštą apie dvaro gyvenimą atkuriančią garso partitūrą citavo Stanislavskis. Šiandien ne viena Čechovo biografija ar Maskvos meno teatro istorija neaplenkia šio rašytojo ir teatro konflikto. Tačiau slegianti atmosfera, ašarų upeliai ir viskas, kas gąsdino Čechovą, prieštarauja tiems keletui išlikusių vėlesnių „Vyšnių sodo“ versijų fragmentų – spektaklio, kuris išliko teatro repertuare iki XX amžiaus trečiojo dešimtmečio antrosios pusės ir nuolat keitėsi. tame tarpe ir Stanislavskio dėka. Pavyzdžiui, su trumpa filme įrašyta finaline scena su Firsu: joje skamba Michailo Tarkhanovo atliekamo lakėjaus balsas – nepaisant namuose pamiršto tarno padėties, koks sunkus kiekvienas judesys skiriamas šiam suglebusiam senoliui, priešingai nei apskritai – staiga neįprastai jaunas. Tik verkšlendama Ranevskaja atsisveikino su jaunyste scenoje ir per stebuklą paskutinėmis minutėmis grįžo į Firsą.

1954 m Renault-Barro kompanija, Paryžius. Režisierius Jean Louis Barraud

Scena iš Jean Louis Barrault „Vyšnių sodas“. Paryžius, 1954 m© Manuel Litran / Paryžiaus rungtynių archyvas / Getty Images

Scena iš Jean Louis Barrault „Vyšnių sodas“. Paryžius, 1954 m© Manuel Litran / Paryžiaus rungtynių archyvas / Getty Images

Scena iš Jean Louis Barrault „Vyšnių sodas“. Paryžius, 1954 m© Manuel Litran / Paryžiaus rungtynių archyvas / Getty Images

Žymūs Europos kūriniai „Vyšnių sodas“ pasirodė tik po karo. Teatro istorikai tai aiškina itin stiprų įspūdį Vakarų režisieriams apie Maskvos meno teatro spektaklį, ne kartą surengusį Čechovo pjesę. Jeano Louiso Barrault pastatytas „Vyšnių sodas“ netapo proveržiu, tačiau tai labai įdomus pavyzdys, kaip europietiškas teatras, ieškodamas savojo Čechovo, pamažu išniro iš Maskvos meno teatro įtakos. Iš režisieriaus Barro, kuris per šiuos metus atrado Camus ir Kafką sau ir savo teatro žiūrovams bei toliau statė savo pagrindinį autorių Klodelį, buvo galima tikėtis perskaityti Čechovą per naujausio teatro prizmę. Tačiau Barro filme „Vyšnių sode“ nieko panašaus nėra: klausydamas išlikusio jo radijo laidos įrašo apie absurdą prisimeni tik tada, kai Gaevas, reaguodamas į Lopakhino verslo pasiūlymą įrengti vasarnamius dvaro vietoje, piktinasi: „ Absurdas!" „Renault-Barro Company“ pastatytas „Vyšnių sodas“ visų pirma (ir griežtai pagal Čechovą) yra komedija, kurioje didžiulė vieta skirta muzikai. Už ją spektaklyje buvo atsakingas Pierre'as Boulezas, su kuriuo teatras bendradarbiavo šiais metais. Ranevskajos vaidmenį atliko Barro žmona, teatro įkūrėja, kuri išgarsėjo būtent kaip komiška „Comédie Francaise“ aktorė Madeleine Renaud. Ir pats Barro netikėtai pasirinko Petios Trofimovo vaidmenį: galbūt herojus buvo artimas didžiajam mimui, kuris savo rankomis atspėjo pirklio Lopakhino charakterį - „švelnus pirštus, kaip menininko“.

1974 m Teatro Piccolo, Milanas. Režisierius Giorgio Strehleris

Giorgio Strehlerio spektaklio „Vyšnių sodas“ repeticija. Milanas, 1974 m© Mondadori Portfolio / Getty Images

Tino Carraro Giorgio Strehlerio filme „Vyšnių sodas“.

Tino Carraro ir Enzo Tarascio Giorgio Strehlerio filme „Vyšnių sodas“.© Mario De Biasi / Mondadori Portfolio / Getty Images

„Craigas nori, kad rinkinys būtų mobilus kaip muzika ir padėtų patobulinti tam tikras pjesės dalis, lygiai kaip muzika galėtų sekti ir pabrėžti veiksmo posūkius. Jis nori, kad dekoracijos keistųsi kartu su pjese“, – 1910 metais rašė dailininkas René Pio, susitikęs su anglų režisieriumi ir scenografu Gordonu Craigu. Luciano Damiani scenografija „Vyšnių sode“, kurią režisavo Giorgio Strehleris, dėl savo nuostabaus paprastumo tapo bene geriausiu tokio darbo su erdve pavyzdžiu šiuolaikiniame teatre. Virš sniego baltumo scenos buvo ištempta plati, per visą scenos gylį, peršviečiama uždanga, kuri įvairiais momentais ramiai siūbavo virš herojų, paskui pavojingai žemai nukrito virš jų, paskui apibarstė sausais lapais. Dekoracijos aktoriams virto partneriu, o jie patys savaip atsispindėjo labai nedaugelyje scenos objektų, kaip vaikiški žaislai, paimti iš šimtametės spintos. Ranevskajos plastinė partitūra, kurią suvaidino Strehlerio aktorė Valentina Cortese, buvo paremta sukimu, o Gajevo paleista Gajevo viršūnėlė rimavo šiuo judesiu, minutę sukasi, o paskui kažkaip staiga nuskriejo nuo savo ašies.

1981 m Bouffe du Nord teatras, Paryžius. Režisierius Peteris Brookas

Peterio Brooko vyšnių sodas Bouffe du Nord teatre. 1981 m© Nicolas Treatt / archivesnicolastreatt.net

Literatūros istorijos paskaitose Naumas Berkovskis potekstę vadino priešų kalba, o jos atsiradimą dramoje siejo su besikeičiančiais žmonių santykiais XIX amžiaus pradžioje. Peterio Brooko „Vyšnių sode“ veikėjai neturi vienas kito priešų. Režisierius jų spektaklyje taip pat neturėjo. O potekstė Čechovo kūryboje staiga kardinaliai pakeitė savo kokybę, nustojo būti slėpimo metodu, o atvirkščiai – pavirto priemone atskleisti vienas kitam tai, ko žodžiais perteikti neįmanoma. Šis spektaklis, atliktas su mažai arba visai be scenografijos (senojo Bouffe du Nord teatro Paryžiuje sienos ir grindys buvo išklotos kilimais), šis spektaklis buvo glaudžiai susijęs su pokario literatūra: „Čechovas rašo itin glaustai, vartodamas minimalų žodžių kiekį. jo rašymo stilius primena Pinterį arba Beckettą Brooką, pasakytą viename interviu. „Čechovui, kaip ir jiems, vaidina kompozicija, ritmas, grynai teatrinė vienintelio tikslaus žodžio poezija, ištarta tada ir teisingai. Tarp nesuskaičiuojamų iki šių dienų iškylančių „Vyšnių sodo“ kaip absurdo dramos interpretacijų turbūt labiausiai neįprastas dalykas Brooko pasirodyme buvo būtent tai, kad, perskaičius Beketą ir Pinterį, jo Čechovas skambėjo naujai, bet išliko savimi. .

2003 m Tarptautinis K. S. Stanislavskio fondas ir teatras „Meno fortas“, Vilnius. Režisierius Eymuntas Nyakroshus

Eymunto Nyakroshyus spektaklis „Vyšnių sodas“. Auksinės kaukės festivalis. Maskva, 2004 m

Jevgenijus Mironovas atliko Lopakhino vaidmenį Eymunto Nyakroshyus spektaklyje „Vyšnių sodas“. Auksinės kaukės festivalis. Maskva, 2004 m © Dmitrijus Korobeinikovas / RIA Novosti

Pirmas dalykas, kurį žiūrovai išvydo scenoje, buvo mėtyti vienas į kitą namo gyventojų drabužiai, užpakalyje stovinčios žemos kolonos, du iš niekur kilę lankai: atrodė, kad tai dvaras, bet tarsi perrinktas iš beveik atsitiktinių objektų. . Šiame „Vyšnių sode“ buvo nuorodų į Strehlerį, tačiau italo Čechovo spektaklio poezijos nebuvo nė pėdsako. Tačiau pats Nyakroshyus spektaklis buvo pastatytas veikiau pagal poetinio teksto dėsnius. Šešios valandos, kurias jis vaikščiojo, ryšiai tarp daiktų, gestai (kaip visada su Nyakroshus, neįprastai sodri plastikinė partitūra), garsai (kaip nepakeliamai garsus kregždžių klyksmas) ir muzika, netikėtos gyvuliškos veikėjų paralelės – šios sąsajos padaugėjo nepaprastas greitis, prasiskverbiantis į visus lygius. „Niūri ir didinga masė“, – apie Meyerholdo „Generalinį inspektorių“ rašė teatro kritikas Pavelas Markovas ir tokį įspūdį paliko lietuvių režisieriaus spektaklis, pastatytas kartu su Maskvos menininkais Čechovo šimtmečio proga.
vaidina.

Kūrinio ištakos

Labai dažnai kyla klausimas, kas turėtų būti Čechovo „Vyšnių sodo“ kūrimo istorijoje? Norint tai suprasti, reikia prisiminti, kurių epochų sandūroje dirbo Antonas Pavlovičius. Jis gimė XIX amžiuje, keitėsi visuomenė, keitėsi žmonės ir jų pasaulėžiūra, Rusija ėjo link naujos santvarkos, kuri sparčiai vystėsi panaikinus baudžiavą. Spektaklio „Vyšnių sodas“ sukūrimo istorija A.P. Čechovas - paskutinis jo darbo darbas - prasideda galbūt nuo paties jauno Antono išvykimo į Maskvą 1879 m.

Antonas Čechovas nuo pat mažens mėgo dramaturgiją ir, būdamas gimnazijos mokinys, bandė rašyti šiuo žanru, tačiau šie pirmieji rašymo bandymai tapo žinomi jau po rašytojo mirties. Viena iš pjesių vadinasi „Betėvystė“, parašyta apie 1878 m. Labai didelės apimties kūrinys, teatro scenoje pastatytas tik 1957 m. Spektaklio apimtis neatitiko Čechovo stiliaus, kur „trumpumas – talento sesuo“, tačiau jau matosi tie prisilietimai, pakeitę visą Rusijos teatrą.

Antono Pavlovičiaus tėvas turėjo nedidelę parduotuvę, įsikūrusią pirmame Čechovų namo aukšte, šeima gyveno antrame. Tačiau nuo 1894 metų parduotuvėje reikalai ėjo į blogą pusę, o 1897 metais tėvas visiškai bankrutavo, visa šeima, pardavus turtą, buvo priversta persikelti į Maskvą, kurioje jau buvo apsigyvenę vyresni vaikai. tą kartą. Todėl nuo mažens Antonas Čechovas išmoko, kaip yra, kai turi išsiskirti su brangiausiu daiktu – savo namais, kad grąžintum skolas. Jau būdamas brandesnio amžiaus Čechovas ne kartą susidūrė su bajorų dvarų pardavimo aukcionuose „naujiems žmonėms“, o šiuolaikiškai kalbant – verslininkams.

Originalumas ir savalaikiškumas

„Vyšnių sodo“ kūrybos istorija prasideda 1901 m., kai Čechovas pirmą kartą laiške žmonai paskelbė, kad sumanė naują pjesę, kitaip nei anksčiau. Nuo pat pradžių jis tai suvokė kaip savotišką komišką farsą, kuriame viskas būtų labai lengvabūdiška, linksma ir nerūpestinga. Spektaklio siužetas buvo seno žemės savininko valdos pardavimas už skolas. Šią temą Čechovas jau bandė atskleisti anksčiau „Betėvystėje“, tačiau jam prireikė 170 puslapių ranka rašyto teksto, o tokios apimties pjesė netilpo į vieno spektaklio rėmus. Taip, ir Antonas Pavlovičius nemėgo prisiminti savo ankstyvų palikuonių. Ištobulinęs dramaturgo įgūdžius iki tobulumo, jis vėl ėmėsi jos.

Namo pardavimo situacija Čechovui buvo artima ir pažįstama, o pardavus tėvo namą Taganroge jį domino ir jaudino tokių atvejų psichinė tragedija. Taip pjesės pagrindu tapo jo paties skaudūs įspūdžiai ir draugo A.S.Kiselevo istorija. Taip pat prieš rašytojo akis praėjo daug apleistų didikų dvarų Charkovo provincijoje, kur jis ilsėjosi. Pjesės veiksmas vyksta, beje, tose dalyse. Antonas Pavlovičius stebėjo tokią pat apgailėtiną dvarų būklę ir jų savininkų padėtį savo dvare Melikhove ir kaip svečias K. S. dvare. Stanislavskis. Jis stebėjo, kas vyksta, ir suprato, kas vyksta daugiau nei 10 metų.

Bajorų skurdimo procesas truko ilgai, jie tiesiog gyveno savo turtus, neprotingai švaistydami juos ir negalvodami apie pasekmes. Ranevskajos įvaizdis tapo kolektyvinis, vaizduojantis išdidžius, kilnius žmones, sunkiai prisitaikančius prie šiuolaikinio gyvenimo, iš kurių dingo teisė turėti žmogiškąjį išteklius baudžiauninkų, dirbančių savo šeimininkų gerovei, pavidalu.

Spektaklis, gimęs iš skausmo

Nuo pjesės darbo pradžios iki jo pastatymo praėjo maždaug treji metai. Tai lėmė keletas priežasčių. Viena pagrindinių – prasta autoriaus sveikata, net laiškuose draugams jis skundėsi, kad darbas vyksta labai vangiai, kartais paaiškėdavo, kad per dieną parašo ne daugiau kaip keturias eilutes. Tačiau, nepaisant prastos savijautos, jis bandė parašyti lengvo žanro kūrinį.

Antrąja priežastimi galima vadinti Čechovo norą įsilieti į savo spektaklį, skirtą statyti scenoje, visą minčių apie ne tik sugriuvusių dvarininkų likimus, bet ir apie tokius tam laikui būdingus žmones kaip amžinasis studentas Lopakhinas. Trofimovas, kuriame jautiesi revoliuciškai nusiteikęs intelektualas. Net ir Jašos įvaizdžio kūrimas pareikalavo milžiniškų pastangų, nes būtent per jį Čechovas parodė, kaip trina istorinė jo šaknų atmintis, kaip keičiasi visuomenė ir požiūris į Tėvynę apskritai.

Darbas su personažais buvo labai kruopštus. Čechovui buvo svarbu, kad aktoriai galėtų pilnai perteikti spektaklio idėją žiūrovams. Laiškuose jis smulkiai apibūdino veikėjų charakterius, išsamiai pakomentavo kiekvieną sceną. Ir pabrėžė, kad jo pjesė – ne drama, o komedija. Tačiau V.I.Nemirovičius-Dančenko ir K.S. Stanislavskis pjesėje nesugebėjo laikyti nieko komiško, o tai labai nuliūdino autorių. „Vyšnių sodo“ pastatymas buvo sunkus ir scenos režisieriams, ir dramaturgui. Po premjeros, įvykusios 1904 metų sausio 17 dieną, per Čechovo gimtadienį, tarp kritikų užvirė ginčai, tačiau niekas jai neliko abejingas.

Meniniai metodai ir stilius

Viena vertus, Čechovo komedijos „Vyšnių sodas“ rašymo istorija nėra tokia ilga, kita vertus, Antonas Pavlovičius visą savo kūrybinį gyvenimą ėjo pas ją. Dešimtmečius renkami vaizdai, ne vienerius metus šlifuojamos ir meninės technikos, parodančios kasdienybę be patoso scenoje. „Vyšnių sodas“ tapo dar vienu kertiniu akmeniu naujojo teatro metraščiuose, kuris prasidėjo daugiausia dėl Čechovo, kaip dramaturgo, talento.

Nuo pat pirmojo pastatymo momento iki šių dienų šio spektaklio režisieriai neturi bendros nuomonės apie šio spektaklio žanrą. Kažkas tame, kas vyksta, įžvelgia gilią tragediją, vadina tai drama, kai kas spektaklį suvokia kaip tragikomediją ar tragediją. Tačiau visi vieningai laikosi nuomonės, kad „Vyšnių sodas“ jau seniai tapo ne tik rusų, bet ir pasaulinės dramaturgijos klasika.

Trumpas žinomos pjesės kūrimo ir rašymo istorijos aprašymas padės 10 klasės mokiniams parengti santrauką ir pamokas studijuojant šią nuostabią komediją.

Meno kūrinių testas

A.P.Čechovas savo garsiąją pjesę „Vyšnių sodas“ parašė 1903 metais. Šioje pjesėje centrinę vietą užima ne tiek asmeniniai veikėjų išgyvenimai, kiek alegorinė Rusijos likimo vizija. Vieni personažai personifikuoja praeitį (Ranevskaja, Gajevas, Firsas, Varja), kiti – ateitį (Lopakhinas, Trofimovas, Anya). Čechovo pjesės „Vyšnių sodas“ herojai tarnauja kaip to meto visuomenės atspindys.

Pagrindiniai veikėjai

Čechovo „Vyšnių sodo“ herojai – ypatingų bruožų turintys lyriški personažai. Pavyzdžiui, Epikhodovas, kuriam nuolat nesisekė, arba Trofimovas, „amžinas studentas“. Žemiau bus pristatyti visi spektaklio „Vyšnių sodas“ herojai:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, dvaro šeimininkė.
• Anya, jos dukra, 17 metų. Neabejingas Trofimovui.
• Varya, jos įvaikinta dukra, 24 metai. Įsimylėjęs Lopakhiną.
• Gaevas Leonidas Andrejevičius, Ranevskajos brolis.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, valstiečių gimtoji, dabar prekybininkė. Jam patinka Varya.
• Trofimovas Piotras Sergejevičius, amžinas studentas. Užjaučia Anę, bet jis yra aukščiau už meilę.
• Simeonovas-Piščikas Borisas Borisovičius, žemės savininkas, nuolat neturintis pinigų, bet tikintis netikėto praturtėjimo galimybe.
• Tarnaitė Charlotte Ivanovna mėgsta atlikti triukus.
• Epikhodovas Semjonas Pantelejevičius, tarnautojas, nelaimingas žmogus. Nori ištekėti už Dunyasha.
• Tarnaitė Dunyasha laiko save dama. Įsimylėjęs Yasha.
• Firsas, senas pėstininkas, nuolat rūpinasi Gajevu.
• Jaša, išlepintas Ranevskajos lakėjus.

Pjesės veikėjai

A. P. Čechovas visada labai tiksliai ir subtiliai pastebėjo kiekvieno veikėjo bruožus, nesvarbu, ar tai būtų išvaizda, ar charakteris. Šį čechovišką bruožą palaiko ir pjesė „Vyšnių sodas“ – veikėjų įvaizdžiai čia lyriški ir net šiek tiek paliečiantys. Kiekvienas iš jų turi savo unikalių savybių. „Vyšnių sodo“ herojų charakteristikas patogumui galima suskirstyti į grupes.

senoji karta

Ranevskaya Lyubov Andreevna pasirodo kaip labai lengvabūdiška, bet maloni moteris, kuri negali visiškai suprasti, kad visi jos pinigai baigėsi. Ji įsimylėjo kažkokį niekšą, kuris paliko ją be pinigų. Ir tada Ranevskaja grįžta su Anya į Rusiją. Juos galima palyginti su žmonėmis, išvykusiais iš Rusijos: kad ir kaip gerai būtų užsienyje, jie vis tiek trokšta savo tėvynės. Čechovo tėvynei pasirinktas vaizdas bus parašytas žemiau.

Ranevskaja ir Gajevas yra aukštuomenės personifikacija, praėjusių metų turtai, kurie autoriaus laikais pradėjo nykti. Ir brolis, ir sesuo gali to visiškai nesuvokti, bet vis tiek jaučia, kad kažkas vyksta. Ir beje, kaip jie pradeda veikti, matyti Čechovo amžininkų reakcija – tai buvo arba persikėlimas į užsienį, arba bandymas prisitaikyti prie naujų sąlygų.

Eglė – tarnaitės, kuri visada buvo ištikima savo šeimininkams ir nenorėjo jokios tvarkos pasikeitimo, įvaizdis, nes jiems to nereikėjo. Jei su pirmaisiais pagrindiniais „Vyšnių sodo“ veikėjais aišku, kodėl jie laikomi šioje grupėje, tai kodėl čia galima įtraukti Varją?

Nes Varja užima pasyvią poziciją: ji nuolankiai priima besiformuojančią poziciją, tačiau jos svajonė – galimybė nuvykti į šventas vietas, o tvirtas tikėjimas buvo būdingas vyresnės kartos žmonėms. O Varja, nepaisant iš pažiūros audringos veiklos, aktyviai nedalyvauja pokalbiuose apie vyšnių sodo likimą ir nesiūlo jokių sprendimų, o tai rodo to meto turtingosios klasės pasyvumą.

Jaunoji karta

Čia bus svarstomi Rusijos ateities atstovai - tai išsilavinę jaunuoliai, iškeliantys save aukščiau už bet kokius jausmus, o tai buvo madinga 1900-ųjų pradžioje. Tuo metu į pirmą vietą buvo iškelta visuomeninė pareiga ir noras plėtoti mokslą. Tačiau nereikia manyti, kad Antonas Pavlovičius vaizdavo revoliuciškai nusiteikusį jaunimą - tai greičiau daugumos to meto inteligentijos, užsiėmusios tik kalbėjimu aukštomis temomis, iškeldamos save aukščiau žmogaus poreikių, bet prie nieko nepritaikytos, įvaizdis. .

Visa tai įkūnijo Trofimovas – „amžinas studentas“ ir „apšiuręs džentelmenas“, kuris nieko negalėjo baigti, neturėjo profesijos. Viso spektaklio metu jis tik kalbėjo apie įvairius reikalus ir niekino Lopakhiną ir Variją, kuri sugebėjo pripažinti mintį apie galimą romaną su Anya – jis yra „aukščiau už meilę“.

Anė yra maloni, miela, vis dar gana nepatyrusi mergina, kuri žavisi Trofimovu ir atidžiai klausosi visko, ką jis sako. Ji personifikuoja jaunimą, kuris visada domėjosi inteligentijos idėjomis.

Tačiau vienas ryškiausių ir būdingiausių tos eros vaizdų buvo Lopakhinas - valstiečių kilęs, sugebėjęs užsidirbti sau turtus. Tačiau, nepaisant turtų, iš esmės išliko paprastas žmogus. Tai aktyvus žmogus, vadinamosios „kulakų“ klasės – pasiturinčių valstiečių – atstovas. Jermolajus Aleksejevičius gerbė darbą, o darbas jam visada buvo pirmoje vietoje, todėl jis vis atidėliojo pasiaiškinimą su Varja.

Būtent tuo laikotarpiu galėjo pasirodyti Lopakhino herojus – tada ši „pakilusi“ valstiečiai, didžiuodamiesi supratimu, kad jie nebėra vergai, parodė didesnį prisitaikymą prie gyvenimo nei bajorai, ką įrodo ir tai, kad buvo Lopakhinas, nusipirkęs Ranevskajos dvarą.

Kodėl „Vyšnių sodo“ herojų charakteristika buvo pasirinkta būtent šiems veikėjams? Nes jų vidiniai konfliktai bus pastatyti ant veikėjų savybių.

Vidiniai konfliktai spektaklyje

Spektaklyje parodomi ne tik asmeniniai herojų išgyvenimai, bet ir jų tarpusavio akistata, kuri leidžia „Vyšnių sodo“ herojų įvaizdžius paversti ryškesniais ir gilesniais. Panagrinėkime juos išsamiau.

Ranevskaja - Lopakhin

Pagrindinis konfliktas yra poroje Ranevskaya - Lopakhin. Ir tai yra dėl kelių priežasčių:

• priklauso skirtingoms kartoms;
• veikėjų priešprieša.

Lopakhinas bando padėti Ranevskajai išsaugoti dvarą iškirsdamas vyšnių sodą ir jo vietoje pastatydamas vasarnamius. Tačiau Raevskajai tai neįmanoma - juk ji užaugo šiame name, o "dachas - tai taip įprasta". Ir tai, kad dvarą nusipirko Ermolai Aleksejevičius, ji mato jo išdavystę. Jam vyšnių sodo pirkimas yra asmeninio konflikto sprendimas: jis, paprastas žmogus, kurio protėviai negalėjo peržengti virtuvės ribų, dabar tapo šeimininku. Ir čia slypi pagrindinis jos triumfas.

Lopakhinas - Trofimovas

Šių žmonių poros konfliktas kyla dėl to, kad jie turi priešingų pažiūrų. Trofimovas laiko Lopakhiną paprastu valstiečiu, grubiu, ribotu, kuris nesidomi niekuo, tik darbu. Tas pats mano, kad Piotras Sergejevičius tiesiog eikvoja savo protinius sugebėjimus, nesupranta, kaip galima gyventi be pinigų, ir nepripažįsta ideologijos, kad žmogus yra aukščiau visko, kas žemiška.

Trofimovas - Varja

Konfrontacija greičiausiai grindžiama asmeniniu atstūmimu. Varya niekina Petrą, nes jis niekuo neužsiėmęs, ir bijo, kad jo protingų kalbų pagalba Anė jį įsimylės. Todėl Varya visais įmanomais būdais stengiasi jų išvengti. Kita vertus, Trofimovas erzina merginą „Madame Lopakhina“, žinodamas, kad visi ilgai laukė šio įvykio. Tačiau jis ją niekina, nes ji sulygino jį ir Aną su savimi ir Lopakhinu, nes jie yra aukščiau visų žemiškų aistrų.

Taigi, aukščiau buvo trumpai parašyta apie Čechovo „Vyšnių sodo“ herojų personažus. Aprašėme tik pačius reikšmingiausius veikėjus. Dabar galime pereiti prie įdomiausio – pjesės veikėjo įvaizdžio.

„Vyšnių sodo“ herojus

Dėmesingas skaitytojas jau spėjo (ar spėja), kad tai – vyšnių sodas. Spektaklyje jis įkūnija pačią Rusiją: jos praeitį, dabartį ir ateitį. Kodėl pats sodas yra pagrindinis „Vyšnių sodo“ veikėjas?

Nes būtent į šią dvarą Ranevskaja grįžta po visų nelaimių užsienyje, nes būtent dėl ​​jo paaštrėja herojės vidinis konfliktas (baimė prarasti sodą, savo bejėgiškumo suvokimas, nenoras su juo skirtis) ir kyla konfrontacija. tarp Ranevskajos ir Lopakhino.

Vyšnių sodas padeda išspręsti ir vidinį Lopakhino konfliktą: jis priminė, kad jis valstietis, paprastas valstietis, kuriam stebėtinai pavyko praturtėti. O galimybė iškirsti šį sodą, atsiradusią įsigijus dvarą, lėmė, kad dabar niekas kitas tose dalyse negalėjo priminti jo kilmės.

Ką sodas reiškė herojams

Kad būtų patogiau, lentelėje galite įrašyti simbolių santykį su vyšnių sodu.

Vyšnių sodo simbolika spektaklyje

Tačiau kaip tuomet „Vyšnių sodo“ veikėjo įvaizdis siejamas su Tėvynės įvaizdžiu? Per šį sodą Antonas Čechovas parodė praeitį: kai šalis buvo turtinga, didikų dvaras buvo pačiame žydėjime, niekas negalvojo apie baudžiavos panaikinimą. Dabartyje jau brėžiamas visuomenės nuosmukis: ji susiskaldžiusi, keičiasi orientyrai. Rusija jau tada atsistojo ant naujos eros slenksčio, mažėjo bajorai, stiprėjo valstiečiai. O ateitis rodoma Lopakhino svajonėse: šalį valdys tie, kurie nebijo dirbti – tik tie žmonės gali vesti šalį į gerovę.

Ranevskajos vyšnių sodo pardavimas už skolas ir Lopakhino nupirkimas yra simbolinis šalies perkėlimas iš turtingųjų paprastiems darbuotojams. Skola čia reiškia skolą už tai, kaip šeimininkai su jais ilgą laiką elgėsi, kaip išnaudojo paprastus žmones. O tai, kad valdžia šalyje pereina paprastiems žmonėms, yra natūralus Rusijos nueito kelio rezultatas. O bajorai turėjo daryti tai, ką darė Ranevskaja ir Gajevas – išvykti į užsienį arba dirbti. O jaunoji karta stengsis išpildyti šviesesnės ateities svajones.

Išvada

Po tokios nedidelės kūrinio analizės galima suprasti, kad pjesė „Vyšnių sodas“ yra gilesnė kūryba, nei gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Antonas Pavlovičius sugebėjo meistriškai perteikti to meto visuomenės nuotaiką, poziciją, kurioje ji buvo. Ir rašytoja tai padarė labai grakščiai ir subtiliai, kas leidžia šiai pjesei ilgai išlikti mylimai skaitytojų.

Puikus rusų rašytojas Antonas Pavlovičius Čechovas yra nepamirštamų literatūros šedevrų autorius. Tokie scenai skirti kūriniai kaip „Žuvėdra“, „Trys seserys“, spektaklis „Vyšnių sodas“ jau daugiau nei šimtą metų įtraukiami į viso pasaulio teatrų repertuarus ir mėgaujasi nuolatine publika. Tačiau toli gražu ne kiekviename užsienio teatre įmanoma perteikti tikrus personažus. Pjesė „Vyšnių sodas“ yra paskutinis Čechovo darbas. Rašytojas ketino tęsti darbą teatro meno srityje, tačiau liga jam sutrukdė.

„Vyšnių sodas“, pjesės sukūrimo istorija

XIX amžiaus pabaigos rusų teatro meno dramaturgija išsiskyrė savo autorių atsidavimu. Rašytojas vaisingai dirbo iki paskutinės dienos. Jis mirė 1886 m., būdamas 63 metų, nuo nervinio išsekimo. Antonas Pavlovičius Čechovas, jau būdamas nepagydomai sergantis, dirbo neišeidamas iš kabineto, kurdamas savo unikalius šedevrus. Negalavimo paaštrinti jausmai pakėlė kūrinių meninį lygį.

Didžiojo rusų dramaturgo Antono Pavlovičiaus Čechovo pjesė „Vyšnių sodas“, kurios istorija siejama su nepalankiu rašytojo gyvenimo periodu, buvo išleista 1903 m. Prieš tai Maskvos meno teatro scenoje buvo vaidinama drama „Trys seserys“, kuri sulaukė precedento neturinčios sėkmės. Tada Čechovas nusprendė pradėti darbą prie kito spektaklio. Laiške savo žmonai, aktorei Olgai Leonardovnai Knipper, jis rašė: „... bet kita pjesė, kurią parašysiu, tikrai bus juokinga...“.

Visai nesmagu

Ar paskutinė rašytojo pjesė, kurią jis sukūrė prieš pat mirtį, gali tapti „juokinga“? Vargu, bet liūdna – taip. Drama „Vyšnių sodas“, kurios istorija ne mažiau tragiška nei pati pjesė, tapo viso trumpo didžiojo dramaturgo gyvenimo kvintesencija. Kūrinio veikėjai parašyti itin meniškai tiksliai, o įvykiai, nors ir klostosi kiek netikėta linkme, jokios ypatingos intrigos neturi. Maždaug nuo spektaklio vidurio juntama fatališka neišvengiamybė.

Liubovas Andreevna Ranevskaya

Istorija apie pagyvenusio dvarininko dvaro griuvimą kelia dviprasmiškus jausmus. Santykinė Lyubov Andreevna Ranevskaya gerovė nekelia abejonių, nors šis įspūdis palaikomas tik netiesiogiai. Jos turtas parduodamas už skolas, tačiau išlieka galimybė grįžti į Paryžių. Ranevskaja palieka vyšnių sodą, kuris yra jos gyvenimo dalis, tačiau kartu su tuo pagyvenusios herojės ateitis šmėsteli viltinga. Prekybininko Lopakhino turto įsigijimo epizodo su paskesniu rašytojas nevertė į tragiškos beviltiškumo kategoriją. Nors, žinoma, kirvio, kertančio medžius, garsas yra smūgis Ranevskajos ir jos šeimos likimui.

Spektaklis „Vyšnių sodas“, kurio istorijoje atsispindi Antono Pavlovičiaus Čechovo siekis kuo giliau parodyti to meto išlaidas, atskleidžia žemių dvarų griovimą ir nepriežiūrą. Mirstančius didikų dvarus, už kurių stovėjo žlugę žmonių likimai, rašytojas aprodė bauginančiu atvirumu. Kilmingų lizdų gyventojų gyvenime vykstančių įvykių tragedija yra to meto Rusijos realybės dalis, niūri ir nenuspėjama.

Viso kūrybinio gyvenimo rezultatas

Pjesė, kurią rašytojas paėmė iš gyvenimo, yra paskutinis dramaturgo Čechovo kūrinys. Jo siužetas kiek persipynęs su paties rašytojo gyvenimu. Vienu metu Antono Pavlovičiaus šeima buvo priversta parduoti namą Taganroge. O dramaturgo pažintis su dvarininku A.S. Netoli Maskvos esančios Babkino dvaro savininkas Kiselevas leido geriau suprasti nuskurdusių didikų problemas. Kiselevo dvaras buvo parduotas už skolas, o buvęs žemės savininkas įstojo į vieno iš Kalugos bankų tarnybą. Taigi Kiselevas tapo Gajevo personažo prototipu. Likusieji pjesės „Vyšnių sodas“ vaizdai taip pat paimti iš gyvenimo. Šio kūrinio personažus galima rasti bet kur. Tai paprasti paprasti žmonės.

Kūryba ir liga

Pjesė „Vyšnių sodas“, kurios istorija siejama su kankinančiu negalavimu ir ligos įveikimu, buvo parašyta per kelis mėnesius. Premjera įvyko 1904 m. sausio 17 d., Antono Pavlovičiaus Čechovo gimimo dieną. Maskvos meno teatras pagerbė savo autorių. Sunkiai sergantis rašytojas rado savyje jėgų ir atvyko į premjerą. Niekas nesitikėjo išvysti Čechovo teatre, publika jį plojo, į salę susirinko visa meninė ir literatūrinė Maskva. Rachmaninovas ir Chaliapinas, Gorkis ir Bryusovas - visa Maskvos kūrybinio grožio spalva pagerbė Čechovą savo buvimu.

Spektaklis „Vyšnių sodas“, herojai ir personažai

1904 m. teatro spektaklio personažai:

• Pagrindinis veikėjas yra žemės savininkas Lyubov Andreevna Ranevskaya.
• Jos dukra Anya, 17 metų.
• Brolis Ranevskaja - Gaevas Leonidas Andrejevičius.
• Įvaikinta Liubovo dukra Andreevna Varya, 24 metai.
• Studentas - Trofimovas Petras.
• Žemės savininkas, kaimynas - Borisas Borisovičius Piščikas.
• Prekybininkas - Ermolai Aleksejevičius Lopakhinas.
• Gubernatorė – Šarlotė Ivanovna.
• Tarnautojas - Semjonas Pantelejevičius Epikhodovas.
• Tarnaitė - Dunyasha.
• Senas pėstininkas – Firsas.
• Jaunas lakėjus - Yasha.
• Pašto pareigūnas.
• Praeivis.
• tarnas.
• Svečiai.

Spektaklis „Vyšnių sodas“ – Čechovo šedevras – sukurtas paskutiniais rašytojo gyvenimo metais, todėl pagrįstai gali būti laikomas didžiojo dramaturgo atsisveikinimo kreipiniu į žmones.

Nemirtinga Čechovo pjesė „Vyšnių sodas“ tapo verta rašytojo ir dramaturgo kūrybinio kelio pabaiga. Štai jos santrauka.

Dvarininko Ranevskajos dvaras su nuostabiu vyšnių sodu turi būti parduotas už skolas. Pati Lyubov Andreevna pastaruosius penkerius metus gyvena užsienyje su savo septyniolikmete dukra Anya. Ranevskajos brolis (Leonidas Andreevichas Gaevas) ir Varya (Lyubovo Andreevnos įvaikinta dukra) vis dar gyvena dvare, kurios išgelbėti nebegalima. Ranevskajos reikalai vis blogėja – praėjo šešeri metai nuo jos vyro mirties. Tada mirė mažasis sūnus (paskendo upėje). Būtent tada Lyubovas Andreevna išvyko į užsienį, kad kažkaip pamirštų save. Ji paėmė meilužį, kuriuo tada turėjo rūpintis dėl jo ligos.

Grįžimas namo

O dabar, aukciono išvakarėse, dvaro savininkė kartu su dukra Anya grįžta namo. Stotyje keliautojus pasitinka Leonidas Andrejevičius ir Varja. Namuose jų laukia senas pažįstamas – pirklys Lopakhinas ir tarnaitė Dunjaša. Vėliau atvyksta tarnautojas Epikhodovas ir praneša apie tai.

Į dvarą važiuoja ekipažai, susitikimas džiugus, bet visi kalba tik apie savo. Pati Lyubov Andreevna vaikšto per kambarius su ašaromis, prisimena praėjusius metus ir eidama klausosi naujienų. Dunyaša dalijasi su meiluže džiaugsmu, kurį jai pasiūlė Epikhodovas.

Liubovas Andreevna sustoja atsikvėpti, o tada Lopakhin primena, kad dvaras tuoj bus parduotas, tačiau jį vis tiek galima išgelbėti, jei sodas bus iškirstas ir žemė dalimis išnuomota vasarotojams. Idėja gana gera, išskyrus gilią Ranevskajos nostalgiją praeičiai. Lopakhin pasiūlymas ją gąsdina – kaip tu gali sunaikinti vyšnių sodą, nes jame yra visas jos ankstesnis gyvenimas!

Lopakhin šeimos draugas

Nusivylęs Lopakhinas išeina, o jo vietoje pasirodo Petja Trofimovas – „amžinas studentas“, spuoguotas jaunuolis, kažkada buvęs Ranevskajos sūnaus mokytojas. Jis klajoja po svetainę be jokios naudos. Gaevas, likęs vienas su Varja, pradeda kurti planus, kaip išgelbėti dvarą nuo griuvėsių. Jis prisimena tetą Jaroslavlyje, apie kurią per pastaruosius penkiolika metų niekas nieko negirdėjo, bet kartu visi žino, kad ji labai turtinga. Leonidas Andrejevičius siūlo parašyti jai laišką su lanku.

Lopakhin grįžo. Jis vėl pradėjo įtikinėti Ranevskają ir jos brolį išsinuomoti dvarą, nors jie jo neklausė. Desperatiškai norėdamas įtikinti šiuos „keistus, nevykusius, lengvabūdiškus“ žmones, Lopakhinas ketina išeiti atostogų. Liubovas Andreevna prašo jo pasilikti, nes „su juo smagiau“. Petja patraukė visų dėmesį ir ėmė šmeižti inteligentiją, kuri mėgsta filosofuoti ir elgiasi su žmonėmis kaip su galvijais. Lopakhinas sugeba pasakyti keletą žodžių apie tai, kiek aplinkui yra mažai padorių žmonių. Tada Ranevskaja jį pertraukia ir primena, kad netrukus ateis prekybos diena.

Kirvio beldimas kaip gyvenimo pabaiga

Ateina rugpjūčio 22 d. – tą dieną, kurią numatytas aukcionas. Vakare dvare vyksta balius, kviečiami muzikantai, užsakomi gaivieji gėrimai. Bet niekas neatėjo, išskyrus pašto pareigūną ir stoties viršininką, o juk kažkada ant svetainės parketo šoko generolai ir kilmingi didikai.

Ranevskaja kalbasi su Petya Trofimovu ir pripažįsta jam, kad jos gyvenimas praras prasmę, jei nebus vyšnių sodo. Tada ji pasidalija savo paslaptimi su mokytoja: pasirodo, kad jai kasdien iš Paryžiaus siunčiamos buvusio meilužio telegramos, kuriose jis ašaromis prašo jos sugrįžti. Kaip sakoma, nėra blogio be gėrio. Petya smerkia ją už tai, kad ji mėgaujasi „niekšybe, smulkiu niekšu“. Ranevskaja supyksta, vadina Petiją „ekscentriška, švaria ir nuobodžia“. Jie ginčijasi.

Atvyksta Lopakhinas ir Gajevas ir praneša, kad turtas parduotas ir kad Lopakhinas jį nusipirko. Prekybininkas džiaugiasi, nes aukcione jam pavyko įveikti patį Deriganovą, aplenkdamas jį net devyniasdešimt tūkstančių rublių. O dabar Ermolajus Lopakhinas galės iškirsti vyšnių sodą, padalyti žemę į sklypus ir išnuomoti vasarotojams. Pasigirsta kirvio garsas.

Dvarų niokojimas

„Vyšnių sodas“, kurio tema buvo tokia aktuali XIX amžiaus pabaigai, išsiskiria realistiškiausiu įvykių vaizdu. Didikai gyveno didingai, nuolat skolindavosi pinigų, o dvaras visada būdavo paskolos užstatas. Ir visiškai natūralu, kad tada jis pateko po plaktuku. Prie Ranevskaya Lyubov Andreevna jie iškirto vyšnių sodą, kirviu eidami per jos sielą. O kiti šeimininkai, bankrutuodami, nusižudė, ir tai pasitaikydavo gana dažnai.

„Vyšnių sodo“ kaip viešo teatro spektaklio apibūdinimą galima sutrumpinti iki trumpos formuluotės: vyšnių sodai, kaip kažkieno gyvenimo prasmė, aukštuomenės ir žemės savininkų skolų kvitų sąlygomis yra pažeidžiami ir pasmerkti mirčiai.

Savo atsiminimuose apie A. P. Čechovą jis rašė:

„Žiūrėk, aš radau nuostabų pjesės pavadinimą. Nuostabu!“ – paskelbė jis žiūrėdamas tiesiai į mane. — Kuris? Aš susijaudinau. – Vyšnių sodas, – džiaugsmingu juoku nusijuokė. Nesupratau jo džiaugsmo priežasties ir nieko ypatingo neradau pavadinime. Tačiau, kad nenuliūdinčiau Antono Pavlovičiaus, turėjau apsimesti, kad jo atradimas man padarė įspūdį... Užuot aiškinęs, Antonas Pavlovičius ėmė kartoti įvairiais būdais, su visokiausiomis intonacijomis ir skambesiais koloritais: „Vyšnia Vaisių sodas. Žiūrėk, tai nuostabus vardas! Vyšnių sodas. Vyšnia!“... Po šio susitikimo praėjo kelios dienos ar savaitė... Kartą per spektaklį jis atėjo į mano persirengimo kambarį ir iškilmingai šypsodamasis atsisėdo prie mano stalo. Čechovui patiko žiūrėti, kaip ruošiamės spektakliui. Jis taip atidžiai sekė mūsų makiažą, kad iš jo veido galėjai atspėti, sėkmingai ar nesėkmingai tepėte veidą dažais. - Klausyk, ne vyšnių, o vyšnių sodo, - paskelbė jis ir prapliupo juokais. Iš pradžių net nesupratau, apie ką tai, bet Antonas Pavlovičius ir toliau mėgavosi pjesės pavadinimu, pabrėždamas švelnų skambesį. yo žodyje „Vyšnia“, tarsi jo pagalba bandydamas paglostyti buvusį gražų, bet dabar jau nereikalingą gyvenimą, kurį su ašaromis naikino savo pjesėje. Šį kartą supratau subtilumą: „Vyšnių sodas“ – tai verslo, komercinis sodas, generuojantis pajamas. Tokio sodo reikia dabar. Bet „Vyšnių sodas“ neneša pajamų, jis išlaiko savyje ir savo žydinčiame baltumoje buvusio aristokratiško gyvenimo poeziją. Toks sodas auga ir žydi dėl užgaidos, išlepusių estetų akims. Gaila sunaikinti, bet būtina, nes to reikalauja šalies ekonominės raidos procesas.

Personažai

• Ranevskaja, Liubovas Andreevna - žemės savininkas
• Anė - jos dukra, 17 metų
• Varya - jos įvaikinta dukra, 24 m
• Gaevas Leonidas Andrejevičius - brolis Ranevskaja
• Lopakhin Ermolai Aleksejevičius - pirklys
• Trofimovas Petras Sergejevičius - studentas
• Simeonovas-Piščikas Borisas Borisovičius - žemės savininkas
• Šarlotė Ivanovna - guvernantė
• Epikhodovas Semjonas Pantelejevičius - raštininkas
• Dunyasha - namų šeimininkė.
• Eglės - pėstininkas, senas vyras 87 m
• Yasha - jaunasis pėstininkas
• praeivis
• stoties viršininkas
• Pašto pareigūnas
• Svečiai
• tarnas

Sklypas

Veiksmas vyksta pavasarį Liubovo Andreevnos Ranevskajos dvare, kuri po kelerių metų gyvenimo Prancūzijoje grįžta į Rusiją su septyniolikmete dukra Anya. Stotyje jų jau laukia Ranevskajos brolis Gajevas, jos įvaikinta dukra Varja.

Ranevskajai pinigų praktiškai nebeliko, o dvaras su nuostabiu vyšnių sodu netrukus galėjo būti parduotas už skolas. Pažįstamas pirklys Lopakhinas pasakoja žemės savininkui, kaip išspręsti problemą: jis siūlo išskaidyti žemę į sklypus ir išnuomoti vasarotojams. Liubovą Andreevną toks pasiūlymas labai nustebino: ji neįsivaizduoja, kaip galima iškirsti vyšnių sodą ir išnuomoti savo dvarą, kuriame ji užaugo, kur prabėgo jos jaunas gyvenimas ir kur mirė sūnus Griša, išnuomoti vasarai. gyventojų. Gaevas ir Varya taip pat bando rasti išeitį iš dabartinės padėties: Gaevas visus ramina sakydamas, kad prisiekia, kad dvaras nebus parduotas. Jis planuoja pasiskolinti pinigų iš turtingos Jaroslavlio tetos, kuriai vis dėlto nepatinka Ranevskaja.

Antroje dalyje visas veiksmas perkeliamas į gatvę. Lopakhinas ir toliau tvirtina, kad jo planas yra vienintelis tikras, bet jie jo net neklauso. Kartu spektaklyje išryškėja filosofinės temos ir labiau atsiskleidžia mokytojo Trofimovo įvaizdis. Pradėjęs pokalbį su Ranevskaja ir Gajevu, Trofimovas kalba apie Rusijos ateitį, apie laimę, apie naują žmogų. Svajingasis Trofimovas susiginčija su materialistu Lopakhinu, kuris nesugeba įvertinti jo minčių, o likęs vienas su Anija, kuri jį vieną supranta, Trofimovas jai sako, kad reikia būti „aukščiau už meilę“.

Trečiajame veiksme Gajevas ir Lopakhinas išvyksta į miestą, kur turi vykti aukcionas, o tuo tarpu dvare vyksta šokiai. Gubernatorė Charlotte Ivanovna linksmina svečius pilvo kalbėjimo triukais. Kiekvienas veikėjas yra užsiėmęs savo problemomis. Lyubov Andreevna nerimauja, kodėl jos brolis taip ilgai negrįžta. Kai vis dėlto pasirodo Gajevas, jis praneša savo seseriai, kupinai nepagrįstų vilčių, kad turtas parduotas, o Lopakhinas tapo jo pirkėju. Lopakhinas džiaugiasi, jaučia savo pergalę ir prašo muzikantų sugroti ką nors juokingo, jam nerūpi Ranevskio ir Gajevo liūdesys ir neviltis.

Paskutinis veiksmas skirtas Ranevskajos, jos brolio, dukterų ir tarnų išvykimui iš dvaro. Jie palieka vietą, kuri jiems reiškė tiek daug, ir pradeda naują gyvenimą. Lopakhino planas išsipildė: dabar, kaip norėjo, jis iškirs sodą ir išnuomos žemę vasarotojams. Visi išeina, o tik visų apleistas senas lakėjus Firsas pasako paskutinį monologą, po kurio pasigirsta kirvio trenksmas į medieną.

Kritika

Meninės savybės

Teatro spektakliai

Pirmasis spektaklis Maskvos dailės teatre

• 1904 metų sausio 17 dieną Maskvos dailės teatre įvyko spektaklio premjera. Režisieriai Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko, dailininkas V. A. Simovas

Aktoriai:

Stanislavskis kaip Gajevas

• 1958 04 17 Maskvos dailės teatre buvo pastatytas naujas spektaklio pastatymas (rež. V. Ya. Stanitsyn, meno vadovas L. N. Silichas).

• Teatro „Menas“ scenoje (kur spektaklis vyko 1904–1959 m. 1273 kartus) skirtingu metu buvo užimti: A. K. Tarasova, O. N. Androvskaja, V. Popova (Ranevskaja); Koreneva, Tarasova, A. O. Stepanova, Komolova, I. P. Goševas (Anija); N. N. Litovceva, M. G. Savitskaja, O. I. Pyžova, Tikhomirova (Varija); V. V. Lužskis, Eršovas, Podgornas, Sosninas, V. I. Kačalovas, P. V. Massalskis (Gajevas); N. P. Batalovas, N. O. Massalitinovas, B. G. Dobronravovas, S. K. Blinnikovas, Žiltsovas (Lopachinas); Bersenevas, Podgornas, V. A. Orlovas, Jarovas (Trofimovas); M. N. Kedrovas, V. V. Gotovcevas, Volkovas (Simeonovas-Piščikas); Chalyutina, M. O. Knebel, Mores (Šarlotė Ivanovna); A. N. Gribovas, V. O. Toporkovas, N. I. Dorokhinas (Epikhodovas); S. Kuznecovas, Tarkhanovas, A. N. Gribovas, Popovas, N. P. Chmelevas, Titušinas (Firsas); Gribovas, S. K. Blinnikovas, V. V. Belokurovas (Jaša).

• Kartu su teatru „Menas“, 1904 m. sausio 17 d., Dyukovos Charkovo teatre (rež. Pesotskis ir Aleksandrovas; Ranevskaja - Ilnarskaja, Lopakhinas - Pavlenkovas, Trofimovas - Neradovskis, Simeonovas-Piščikas - B. S. Borisovas, Mišlotas - B. S. Borisovpikas Kolobovas, Firsas – Gluskė-Dobrovolskis).
• Naujosios dramos asociacija (Chersonas, 1904 m.; režisierius ir Trofimovo vaidmens atlikėjas - V. E. Meyerholdas)
• Aleksandrinskio teatras (1905 m.; režisierius Ozarovskis, meno vadovas Konstantinas Korovinas; atnaujintas 1915 m.; režisierius A. N. Lavrentjevas)
• Sankt Peterburgo viešasis teatras ir mobilusis teatras, vadovaujami. P. P. Gaideburovas ir N. F. Skarskojus (1907 ir 1908 m., režisierius ir Trofimovo vaidmens atlikėjas - P. P. Gaideburovas)
• Kijevo Solovcovo teatras (1904 m.)
• Vilniaus teatras (1904 m.)
• Sankt Peterburgo Maly teatras (1910 m.)
• Charkovo teatras (1910 m., rež. Sinelnikovas)

ir kiti teatrai.

Tarp spektaklio atlikėjų: Gajevas - Dalmatovas, Ranevskaja - Michurina-Samoilova, Lopakhin - Chodotovas, Simeonovas-Piščikas - Varlamovas.

SSRS

• Leningrado komedijos teatras (1926; rež. K. P. Chochlovas; Ranevskaja - Granovskaja, Jaša - Charlamovas, Firsas - Nadeždinas)
• Nižnij Novgorodo dramos teatras (1929 m.; režisierius ir Gajevo vaidmens atlikėjas - Sobolščikovas-Samarinas, dailininkas K. Ivanovas; Ranevskaja - Zorichas, Lopakhinas - Muratovas, Epikhodovas - Chovanskis, Firsas - Levkojevas)
• Teatras-studija, vadovaujamas R. N. Simonovo (1934; rež. Lobanovas, meno vadovas Matruninas); Ranevskaja - A. I. Delektorskaja, Gajevas - N. S. Tolkačiovas, Lopakhinas - Yu. T. Černovolenko, Trofimovas - E. K. Zabiyakinas, Anya - K. I. Tarasova.
• Voronežo Didysis sovietinis teatras (1935; režisierius ir Gajevo vaidmens atlikėjas – Šebujevas, dailininkas Sterninas; Ranevskaja – Danilevskaja, Anya – priešais, Lopakhin – G. Vasiljevas, Šarlotė Ivanovna – Mariuts, Firs – Peltzer; spektaklis buvo rodomas Tais pačiais metais Maskvoje)
• Leningrado Didysis dramos teatras (1940; režisierius P. P. Gaideburovas, meno vadovas T. G. Bruni; Ranevskaja - Granovskaja, Epikhodovas - Safronovas, Simeonovas-Piščikas - Larikovas)
• Teatras. I. Franko (1946; rež. K. P. Chochlovas, dailininkas Meller; Ranevskaja - Uzhviy, Lopakhin - Dobrovolsky, Gaev - Milyutenko, Trofimov - Ponomarenko)
• Jaroslavlio teatras (1950 m., Ranevskaja - Chudinova, Gajevas - Komissarovas, Lopakhinas - Romodanovas, Trofimovas - Nelskis, Simeonovas-Piščikas - Svobodinas)
• Teatras. Ya. Kupala, Minskas (1951 m.; Ranevskaja - Galina, Firsas - Grigonis, Lopakhinas - Platonovas)
• Teatras. Sundukjanas, Jerevanas (1951 m.; režisierius Ajemyanas, meno vadovas S. Aručianas; Ranevskaja - Vartanjanas, Anya - Muradjanas, Gajevas - Džanibekianas, Lopakhinas - Maljanas, Trofimovas - G. Harutyunyanas, Šarlotė Ivanovna - Stepanjanas, Epikhodovas, Figaras Valsvetinas)
• Latvijos dramos teatras, Ryga (1953; rež. Leimanis; Ranevskaja - Klint, Lopakhin - Katlap, Gaev - Videniek, Simeonov-Pishchik - Silsniek, Firs - Jaunushan)
• Maskvos teatras. Lenino komjaunimo (1954 m.; režisierius ir Ranevskajos vaidmens atlikėjas - S.V. Giatsintova, art. Šestakovas)
• Sverdlovsko dramos teatras (1954 m.; rež. Bityutskis, meno vadovas Kuzminas; Gajevas - Iljinas, Epikhodovas - Maksimovas, Ranevskaja - Aman-Dalskaja)
• Maskvos teatras. V. V. Majakovskis (1956 m., rež. Dudinas, Ranevskaja - Babanova)
• Charkovo rusų dramos teatras (1935; rež. N. Petrovas)
• Teatras „Raudonasis deglas“ (Novosibirskas, 1935; rež. Litvinovas)
• Lietuvos dramos teatras, Vilnius (1945; rež. Dauguvetis)
• Irkutsko teatras (1946 m.),
• Saratovo teatras (1950),
• Taganrogo teatras (1950 m., atnaujintas 1960 m.);
• Rostovo prie Dono teatras (1954 m.),
• Talino rusų teatras (1954 m.),
• Rygos teatras (1960),
• Kazanės Didysis Dramas. teatras (1960 m.)
• Krasnodaro teatras (1960 m.),
• Frunzės teatras (1960 m.)
• Jaunimo teatre: Lengostyuz (1950), Kuibyševskis (1953), Maskvos regioninis (1955), Gorkis (1960) ir kt.
• - Tagankos teatras, režisierius A. V. Efrosas. Lopakhino vaidmenyje - Vladimiras Vysotskis
• – „Vyšnių sodas“ (televizijos spektaklis) – režisierius Leonidas Kheifetsas. Vaidina: Rufina Nifontova Ranevskaja, Inokenty Smoktunovskis - Gajevas, Jurijus Kajurovas - Lopakhin
• - Satyros teatras, režisierius V. N. Plučekas. Vaidina: Andrejus Mironovas - Lopakhin, Anatolijus Papanovas - Gajevas
• - Maskvos meno teatras. Gorkis, režisierius S. V. Dančenko; kaip Ranevskaja T. V. Doronina

Anglija

„Stage Society Theatre“ (1911), „The Old Vic“ (1933 ir kt.) Londone, „Sadler's Wells“ teatras (Londonas, 1934, rež. Tyron Guthrie, vertė Hubertas Butleris), „Sheffield Repertory Theatre“ (1936), Kornvalio universiteto teatras (1946 m. ), Oksfordo dramos draugijos teatras (1957 ir 1958 m.), Liverpulio teatras

• Karališkasis nacionalinis teatras, (Londonas, 1978, rež. Peter Hall, per. Michael Frayn (Noises Off) Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, Firs - Ralph Richardson.
• The Riverside Studios (Londonas), 1978 m. rež. Peteris Gillas (Gill)
• 2007 m.: The Crucible Theatre, Šefildas, rež. Jonathanas Milleris, Ranevskaja – Joanna Lumley.
• 2009: The Old Vic, Londonas, rež. Samas Mendesas, adaptacija – Tomas Stoppardas

JAV

• Niujorko pilietinio repertuaro teatras (1928, 1944; Ranevskaya Eva Le Gallienne vaidmens režisierius ir atlikėjas), Ajovos universiteto teatrai (1932) ir Detroite (1941), Niujorko 4-osios gatvės teatras (1955)
• Linkolno scenos menų centras (1977 m. Ranevskaja – Irene Worth, Dunyaša – M. Streep, rež. Andrejus Serbanas, Tony apdovanojimas už kostiumus – Santo Loquasto)
• The Atlantic Theatre Company, 2005 (Tom Donaghy)
• Mark Taper forumas Los Andžele, Kalifornijoje, 2006 m.; Ranevskaja - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, vert. Martinas Shermanas (Bentas); rež. Šonas Matisas
• 2007 The Huntington Theatre Company (Bostono universitetas) vert. Richardas Nelsonas, rež. Nicholas Martin, Ranevskaya - Kate Burton, Charlotte Ivanovna - Joyce Van Patten, Firs - Dick Latessa.

Kitos šalys

• Vokietija – Leipcigo kalnai. teatras (1914 ir 1950), liaudies scena, Berlynas (1918), Berlyno komedija (1947), Frankfurto (Oderio) teatras (1951), Heidelbergo teatras (1957), Frankfurto (Pagrindinis) teatras (1959)
• Prancūzija – Marigny teatras Paryžiuje (1954 m.)
• Čekoslovakijoje - teatras Brno (1905 ir 1952), Prahos nacionalinis teatras (191, 1951, 1952), Prahos teatras Vinohrady (1945), teatras Ostravoje (1954), Prahos realistinis teatras (1959)
• Japonijoje - Kin-dai gekijo trupė (1915), Shigeki Kekai draugijos teatras (1923), Tsukidzės teatras (1927), Bungakuza ir Haiyuza trupės (1945) ir kt.
• Nepriklausomas teatras Sidnėjuje (1942); Budapešto nacionalinis teatras (1947), Teatro Piccolo Milane (1950), Karališkasis teatras Hagoje (Nyderlandai, 1953), Nacionalinis teatras Osle (1953), Sofijos laisvasis teatras (1954), Paryžiaus teatras Marigny (1954; rež. J. .-L. Barro, Ranevskaya - Renault), Nacionalinis teatras Reikjavike (Islandija, 1957), Krokuvos teatras "Stari", Bukarešto miesto teatras (1958), Simiento teatras Buenos Airėse (1958), teatras Stokholmas (1958).
• 1981 P. Brook (prancūzų k.); Ranevskaja – Natasha Parry (rež. žmona), Lopakhin – Nielsas Arestrupas, Gajevas – M. Piccoli. Atkurta Bruklino muzikos akademijoje (1988).
• Prancūzų teatro meistro Bernardo Sobelio pastatymas Paryžiuje trilogija: Antonas Čechovas „Vyšnių sodas“ (1903) – Izaokas Babelis „Marija“ (1933) – Michailas Volokhovas „Aklojo blefas“ (1989). paspauskite
• 2008 m. Chichester festivalio teatro scena (vaidina: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
• Tilto projektas 2009, T. Stoppardas
• Ukraina – 2008 – Rivnės Ukrainos akademinis muzikos ir dramos teatras. Režisierius – Dmitrijus Lazorko. Kostiumų dailininkas - Aleksejus Zalevskis. Ranevskaja - liaudies menas. Ukraina Nina Nikolaeva. Lopakhin - garbingas menas. Ukraina Viktoras Jančukas.
• Izraelis – 2010 – Khano teatras (Jeruzalė). Vertimas - Rivka Meshulah, gamyba - Michael Gurevich, muzika - Roy Yarkoni.
• Katalonija 2010 – Teatro Romea (Barselona). Vertimas - Julio Manrique, adaptacija - David Mamet, gamyba - Christina Genebat.
• Ukraina – 2011 – Dnepropetrovsko teatro ir meno kolegija.

• – „Šiuolaikinis“, rež. Galina Volchek, scenografija - Pavelas Kaplevičius ir Piotras Kirillovas; Ranevskaja- Marina Neyolova, Anya- Marija Anikanova, Varya- Elena Jakovleva, Gajevas- Igoris Kvasha, Lopakhin- Sergejus Garmašas, Trofimovas- Aleksandras Chovanskis, Simeonovas-Piščikas- Genadijus Frolovas, Šarlotė Ivanovna- Olga Drozdova, Epikhodovas- Aleksandras Oleshko, Dunyasha- Daria Frolova, Eglės- Valentinas Gaftas - paspauskite

• - Teatras „Prie Nikitsky vartų“, rež. Markas Rozovskis; Ranevskaja- Galina Borisova, Gajevas- Igoris Staroselcevas, Petja Trofimovas- Valerijus Tolkovas, Varya- Olga Olegovna Lebedeva, Eglės- Aleksandras Karpovas, Lopakinas- Andrejus Molotkovas

• - Stanislavskio fondas (Maskva) & Meno fortas (Vilnius), rež. E. Nyakroshus; Ranevskaja- Liudmila Maksakova, Varya- Inga Oboldina, Gajevas- Vladimiras Iljinas, Lopakhin- Jevgenijus Mironovas, Eglės- Aleksejus Petrenko - paspauskite - paspauskite

• - Maskvos meno teatras, pavadintas A. P. Čechovo vardu; rež. Adolfas Šapiro, Ranevskaja- Renata Litvinova, Gajevas- Sergejus Dridenas, Lopakhin- Andrejus Smolyakovas, Šarlotė- Evdokia Germanova, Epikhodovas- Sergejus Ugryumovas, Eglės– Vladimiras Kašpuras. - programa, paspauskite - paspauskite
• - Rusijos akademinis jaunimo teatras, rež. Aleksejus Borodinas - paspauskite
• - „Kolyada-teatras“, Jekaterinburgas. Režisierius Nikolajus Kolyada.
• – „Lenkom“, rež. Markas Zacharovas; Ranevskaja- Aleksandra Zakharova, Gajevas- Aleksandras Zbruevas, Petja Trofimovas- Dmitrijus Gizbrechtas, Varya- Olesya Zheleznyak, Eglės- Leonidas Šarvas, Lopakhin- Antonas Šaginas paspauskite

• – Andrejaus Mironovo vardo Sankt Peterburgo teatras „Rusijos verslas“, rež. Jurijus Turcanu; Ranevskaja- Nelly Popova, Gajevas- Dmitrijus Vorobjovas, Petja Trofimovas- Vladimiras Krylovas / Michailas Dragunovas, Varya- Olga Semjonova, Eglės- Ernstas Romanovas, Lopakhin- Vasilijus Ščipitsynas, Anya- Svetlana Ščedrina, Šarlotė- Ksenija Katalimova, Yasha- Romanas Ušakovas, Epikhodovas- Arkadijus Kovalis / Nikolajus Danilovas, Dunyasha- Jevgenija Gagarina

• – M. Gorkio vardo Nižnij Novgorodo valstybinis akademinis dramos teatras, rež. Valerijus Sarkisovas; Ranevskaja- Olga Beregova / Elena Turkova, Anya- Daria Koroleva, Varya- Marija Melnikova, Gajevas- Anatolijus Firstovas / Sergejus Kabailo, Lopakhin- Sergejus Blokhinas, Trofimovas- Aleksandras Suchkovas, Simeonovas-Piščikas- Jurijus Filšinas / Anatolijus Firstovas, Šarlotė- Elena Surodeikina, Epikhodovas- Nikolajus Ignatjevas, Dunyasha- Veronika Blokhina, Eglės- Valerijus Nikitinas, Yasha- Jevgenijus Zerinas, praeivis- Valentinas Ometovas, Pirmas svečias- Artiomas Prochorovas, Antras svečias- Nikolajus Šubjakovas.

Ekrano adaptacijos

Vertimai

armėnų (A. Ter-Avanyan), azerbaidžaniečių (Nigyar), gruzinų (Sh. Dadiani), ukrainiečių (P. Panch), estų (E. Raudsepp), moldavų (R. Portnovas), totorių (I. Gazi), čuvašų. (V. Alager), Gorno-Altajaus (N. Kuchiyak), hebrajų (Rivka Meshulakh) ir kt.

Išversta ir išleista į vokiečių (Miunchenas – 1912 ir 1919, Berlynas – 1918), anglų (Londonas – 1912, 1923, 1924, 1927, Niujorkas, 1922, 1926, 1929 ir Niu Heivene – 1908), prancūzų (1922) kalbas. (1921), hindi (1958), indoneziečių (R. Tinas 1972 m.) ir kt.

Populiariojoje kultūroje

„Henry's Crime Thing“ pagrindinis veikėjas nusprendžia apiplėšti banką, sėlinant senoviniu tuneliu, į kurį įeinama teatre už banko. Šiuo metu teatras ruošiasi „Vyšnių sodo“ pastatymui, o pagrindinis veikėjas įsidarbina vaidindamas Lopakhiną, kad galėtų patekti į persirengimo kambarį, už kurio sienos yra įėjimas į tunelį.

Pastabos

Literatūra

• Bendruomenės „Žinios“ rinkinys 1903 m., knyga. 2 d., Sankt Peterburgas, 1904 m.
• pirmasis atskiras leid. – A. F. Marksas, Sankt Peterburgas. .
• Efros N. E. „Vyšnių sodas“. A. P. Čechovo pjesė, pastatyta Maskvos. Meniškas teatras. - Pg., 1919 m.
• Juzovskis Ju. Spektakliai ir pjesės. - M., 1935. S. 298-309.

Nuorodos

• Švelni siela, autorius A. Minkinas
• A. I. Revjakinas Spektaklio „Vyšnių sodas“ kūrybos istorija