Pablo Picasso tėvas turėjo pavardę. Maria Lopez, Pablo Picasso motina

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz ir Picasso

Pablo Diego José Francis iš Paola Jan iš Nepomuko Mergelė Marija iš Los Remedios Cyprian iš Santisimos Trinidade Kankinys Patricio Ruiz ir Picasso.

Taip skamba visi vardai, kurie buvo pakrikštyti berniukui, gimusiam Ispanijos mieste Malagoje 1881 m. spalio 25 d.

Pasaulis jį žino kaip Pablo Picasso.

Genijus ir meno eksperimentuotojas. Skulptorius ir tapytojas, grafikas ir keramikas keitė stilius ir moteris. Jis sukūrė naują tapybos kryptį, jo paveikslai puošia geriausias kolekcijas.

Ilgas ir turiningas gyvenimas nutrūko sulaukus 91 metų, 1973 metų balandžio 8 dieną Mougins mieste, Žydrojo kranto pakrantėje Prancūzijoje.

Pirmieji žingsniai

Jo tėvas, dailės mokytojas Don Chosė Ruizas, berniuką išmokė tapybos pagrindų, o pirmą paveikslą Pablo nutapė būdamas aštuonerių, jis vadinosi „Geltonasis Pikadoras“, juo labai didžiavosi ir visur vežėsi su savimi.

Don Chosė nusprendė berniuką mokytis piešimo ir dailės mokyklose La Korunjoje, o vėliau Barselonoje, kur šeima persikėlė po jo tėvo naujų paskyrimų. Net ir tada Picasso išsiskiria savo talentu tarp kolegų studentų.

Pirmieji dideli paveikslai „Žinios ir gailestingumas“ bei „Pirmoji Komunija“, nutapyti 14 ir 15 metų amžiaus, išgarsino jį.

Septyni mėnesiai Madrido akademijoje jaunuoliui neatnešė jokios naudos ir jis grįžo į Barseloną, kur po metų, 1900 m., buvo surengtos pirmosios personalinės parodos. Picasso tada buvo 19 metų.

Tais pačiais metais išvyko į Prancūziją.

Gyvenimo aplinkybės, asmeninės dramos ir meilė tarsi veidrodyje atsispindėjo kūryboje. Neįmanoma atskirti meistro darbo laikotarpių nuo jo gyvenimo laikotarpių, jie yra susiję ir persipynę, negali būti suprantami atskirai vienas nuo kito.

Prancūzija ir kubizmas

Impresionistai, kuriuos menininkas sutiko Paryžiuje, draugo mirtis, nuolatinis kraustymasis iš Paryžiaus į Barseloną ir atgal, paskatino niūrias paveikslų temas. Menotyrininkai šį laikotarpį vadina „mėlynuoju“. Senatvė, mirtis, puolusios moterys ir elgetos – pagrindinės 1900–1904 metų paveikslų temos. „Absento gėrėjas“, „Motina ir vaikas“, „Kabareto dainininkė“ kuria beviltiškumo atmosferą.

1904 m. menininkas persikėlė į Paryžių ir susitiko su akrobatų ir cirko artistų ratu. Prasideda naujas, „rožinis“ laikotarpis. Depresija išnyksta, mėlyna paletė keičiasi į rožinius ir koralinius atspalvius, paveikslai prisipildo aktų.

Garsiausias šio laikotarpio paveikslas – „Mergina ant kamuolio“ – menotyrininkai nurodo tarpinį kūrybos etapą.

Picasso nepatenkino tradicinis vaizdavimo stilius ir 1909 metais jis pradėjo eksperimentuoti su erdve ir forma, užpildydamas paveikslus ne tiksliu panašumu, o suvokimu ir emocijomis. Eksperimentų dėka atsiradęs naujas „kubizmo“ žanras perteikia autoriaus nuotaiką ir jausmus. Picasso naudoja kubizmo elementus daugelyje tolesnių laikotarpių paveikslų.

Pažintis su Rusijos baletu

1915 m., jo mylimosios Marcel Humbert (Eva Güell) mirtis sužlugdė Picasso.

Jis nusileido, pradėjo daug gerti, tapo priklausomas nuo opijaus.

Menininkas vėl grįžo į gyvenimą ir kūrybą – šį kartą klasicizmo stiliumi – bendradarbiavimas su Rusijos baletu, bendras darbas prie pastatymų ir pažintis su savo būsima žmona balerina Olga Khokhlova, su kuria gyveno 18 metų. Jie susituokė, kai jam buvo 36 metai (1918 m. birželį), ir išsiskyrė, kai Picasso buvo 54 metai (1935 m.).

Impulsyvi ir jautri menininko prigimtis negalėjo pakęsti išmatuoto egzistavimo, o šeimos gyvenimas nutrūko XX amžiaus viduryje, beveik iškart po sūnaus Paulo gimimo.

Vedybų sutartis neleido Picasso išsiskirti, ir nors kiekvienas turėjo savo gyvenimą, jie buvo oficialiai susituokę iki Olgos mirties 1955 m.

Siurrealistinis laikotarpis

Metimas į gyvenimą ir darbą atsispindėjo 20-ųjų pabaigos ir 30-ųjų pradžios paveiksluose. Siurrealizmas, monstrai, sulūžę vaizdai. „Bučinys“, „Sapnas“, „Moteris raudoname fotelyje“ palieka keistą sudužusio pasaulio jausmą.

Nusiraminimas atėjo po to, kai įsigijo mūzą – Marie-Therese Voltaire, kuri 1935 metais pagimdė dukrą Maya.

Karas

36-aisiais Pikaso tėvynėje, Ispanijoje, į valdžią atėjo generolas Franco, tai menininką siaubė. Jis stojo į respublikonų pusę, o po Baskų miesto bombardavimo nutapė savo garsųjį paveikslą „Gernika“. Antrojo pasaulinio karo metais, gyvendamas okupuotame Paryžiuje, Picasso kūrė niūrius natiurmortus ir keistus, lūžusius, iškreiptus tamsiais ir violetiniais tonais portretus.

Humanistinė pasaulėžiūra ir neapykanta fašizmui paskatino Pablo Picasso įstoti į Prancūzijos komunistų partiją 1944 m. Vėliau, kai Stalinas mirė, Louis Aragon paprašė nupiešti lyderio portretą straipsniui Prancūzijos komunistų partijos žurnale. Picasso įvykdė prašymą. Tačiau menininkui būdingas egzekucijos būdas sukėlė skandalą ir kaltinimus, kad veido bruožai buvo tyčia iškraipyti ir sukarikatūruoti.

Žydrosios pakrantės

Po karo jau 64 metų sulaukęs meistras iš sostinės išvyksta į Prancūzijos pietus, prie jūros, kartu su žmona Francoise Gilot.

Menininkas piešia paveikslus, persmelkusius Viduržemio jūros atmosferą, nuo 1947 metų dirba Maduro gamykloje, kuria keramiką ir skulptūras. Tuo pačiu laikotarpiu Picasso piešia garsųjį „balandį“, kelis kartus pakartodamas piešinį įvairiomis versijomis.

Idilė baigėsi 53-iaisiais, kai jis išsiskyrė su Francoise. Po dvejų metų nuo vėžio mirė jo pirmoji žmona Olga, gyvenusi vos už mylios Kanuose.

1961 m., po aštuonerių metų piršlybų, aštuoniasdešimtmetis Pikasas dar kartą vedė trisdešimt ketverių Jacqueline Rock ir gyveno su ja iki pat mirties.

• 1962 m. Pablo Picasso tapo Tarptautinės Lenino premijos „Už taikos tarp tautų stiprinimą“ laureatu.
• Trys muziejai – Paryžiuje, Barselonoje ir Malagoje.
• Jo paveikslai šiandien yra patys brangiausi aukcione.
• Jo vardu pavadinti keli automobilių modeliai.
• Paveikslas „Balandis“ yra žinomas visame pasaulyje ir tapo taikos simboliu.
• Muziejuose ir kolekcijose saugoma beveik 20 000 kūrinių.

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
už šio grožio atradimą. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebook Ir Susisiekus su

„Man yra tik dviejų tipų moterys – deivės ir skudurai kojoms šluostyti. Pablo Picasso

„Paslaptis“, „Beprotybė“, „Magija“ – tai pirmieji žodžiai, kurie atėjo į galvą mecenatams bandant apibūdinti Pablo Picasso kūrybą. Ypatingą menininko aurą nuspalvino jo sprogstamasis ispaniškas temperamentas ir genialumas. Tai derinys, kuriam moterys negalėjo atsispirti.

Interneto svetainė publikuoja jums didžiojo dailininko meilės istoriją.

Picasso jaunystėje ir vyresniame amžiuje

Picasso buvo nuostabus žmogus, turintis labai patrauklų žavesį, kuris dabar vadinamas charizma. Tačiau daugelis moterų negalėjo susitaikyti su menininkės charakteriu ir nusižudė arba išprotėjo. Būdamas 8 metų Pablo jau buvo parašęs savo pirmąjį rimtą kūrinį „Picador“. Būdamas 16 metų Pikasas tarsi juokaudamas įstojo į San Fernando karališkąją dailės akademiją. Jis taip pat lengvai iškrito. Vietoj knygų, Pablo ir jo draugai ėmė gudrauti Madrido viešnamiuose.

Būdamas 19 metų menininkas išvyko užkariauti Paryžiaus. Prieš išvykdamas Picasso nutapė autoportretą. Paveikslo viršuje jis juodais dažais pasirašė: „Aš esu karalius!“. Tačiau Prancūzijos sostinėje „karaliui“ buvo sunku. Pinigų nebuvo. Vieną žiemą, kad nesušaltų, savo darbu pakurstė akmeninį židinį.

Asmeniniame fronte viskas buvo daug geriau.

Moterys visada dievino Pikasą.

Pirmoji mylimoji Fernanda Olivier

Jo pirmoji meilužė buvo Fernanda Olivier (jai buvo 18, jam 23 metai). Paryžiuje Pablo Picasso gyvena skurdžiame Monmartro kvartale, nakvynės namuose, kur apsigyveno trokštantys menininkai ir kur kartais jiems pozuoja Fernanda Olivier. Ten ji susipažįsta su Picasso, tampa jo modeliu ir mergina. Įsimylėjėliai gyveno skurde. Rytais vogdavo kruasanus ir pieną. Pamažu Picasso paveikslai buvo pradėti pirkti.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier ir Jaquin Reventos. Barselona, ​​1906 m

Kartu jie gyveno beveik dešimtmetį, iš šio laikotarpio išliko daug tiek pačios Fernandos portretų, tiek apskritai iš jos tapytų moteriškų atvaizdų.

„Fernanda juodoje mantilijoje“, 1905 m

Tyrėjų teigimu, ji taip pat buvo modeliu kuriant Avinjono mergeles – vieną iš pagrindinių Pikaso paveikslų, lūžusio XX amžiaus mene.

Tačiau buvo laikas, kai jie gyveno atskirai (1907 m. vasara ir ruduo). Ši vasara paliko blogus prisiminimus. Ir jis, ir ji turėjo reikalų su kitais. Bet baisiausia, kad jis gyveno su moterimi, kuri visiškai nesuprato kubizmo, ji jo nemėgo. Galbūt Pikasas išgyveno organinę depresiją; vėliau, grįžus į Paryžių, jį ištiko skrandžio liga. Jo priešopinė būklė. Nuo šiol teptuko ir drobės santykis menininkui nenueis perniek – kubizmas, kaip kompleksas, buvo toks paprastas, kaip žaisti šachmatais trimatėje dimensijoje. Ir jie išsiskyrė – Pikasas ir Fernanda.

Rusijos balerina Olga Khokhlova

Tikra meilė menininką užklupo 1917 m., kai susipažino su viena Sergejaus Diaghilevo balerinų Olga Chochlova. Jų santykių istorija prasidėjo 1917 metų gegužės 18 dieną, kai Olga šoko baleto „Paradas“ premjeroje Chatelet teatre. Baletą sukūrė Sergejus Diaghilevas, Ericas Satie ir Jeanas Cocteau, o už kostiumus ir scenografiją atsakingas Pablo Picasso.

Olgos Khokhlovos portretas.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya ir Jean Cocteau Paryžiuje, 1917 m.

Po susitikimo trupė išvyko į turą į Pietų Ameriką, o Olga su Pikasu išvyko į Barseloną. Menininkas supažindino ją su savo šeima. Motinai jos nepatiko. Olga yra užsienietė, rusė, neprilygsta savo šauniam sūnui! Gyvenimas parodys, kad mama buvo teisi. Olga ir Pikasas susituokė 1918 metų birželio 18 dieną Aleksandro Nevskio stačiatikių katedroje. Jean Cocteau ir Max Jacob buvo vestuvių liudininkai.

„Olgos portretas fotelyje“, 1917 m

Po susitikimo trupė išvyko į turą į Pietų Ameriką, o Olga su Pikasu išvyko į Barseloną. Menininkas supažindino ją su savo šeima. Motinai jos nepatiko. Olga yra užsienietė, rusė, neprilygsta savo šauniam sūnui! Gyvenimas parodys, kad mama buvo teisi.

Olga ir Pikasas susituokė 1918 metų birželio 18 dieną Aleksandro Nevskio stačiatikių katedroje. Jean Cocteau ir Max Jacob buvo vestuvių liudininkai.

1919-ųjų liepą jie išvyko į Londoną naujos Rusijos baleto premjeros – baleto „Kurga kepurė“ (ispaniškai „El Sombrero de tres Picos“, prancūziškai „Le Tricorne“), kuriam Pikaso vėl kūrė kostiumus ir dekoracijas.

Baletas taip pat buvo rodomas Alhambroje Ispanijoje ir sulaukė didelio pasisekimo Paryžiaus operoje 1919 m. Tai buvo laikas, kai jie buvo laimingai susituokę ir dažnai dalyvaudavo viešuose renginiuose.

1921 02 04 gimė Olgos sūnus Paulas (Paul). Nuo to momento sutuoktinių santykiai ėmė sparčiai prastėti.

Olga iššvaistė savo vyro pinigus, o jis beviltiškai supyko. O svarbiausia nesutarimų priežastis buvo Olgos Pikaso primestas vaidmuo. Ji norėjo matyti jį kaip saloninį portretų tapytoją, komercinį menininką, besisukantį aukštuomenėje ir gaunantį ten užsakymus.

„Aktas raudoname fotelyje“, 1929 m

Toks gyvenimas genijui mirtinai pabodo. Tai iškart atsispindėjo jo paveiksluose: Picasso vaizdavo savo žmoną išskirtinai piktos senolės pavidalu, kurios išskirtinis bruožas buvo grėsmingi ilgi aštrūs dantys. Picasso tokią savo žmoną matė visą likusį gyvenimą.

Marie-Therese Walter

Marie-Therese Walter portretas.

„Moteris raudonoje kėdėje“, 1939 m

1927 m., kai Picasso buvo 46 metai, jis pabėgo nuo Olgos pas 17-metę Marie-Therese Walter. Tai buvo gaisras, paslaptis, beprotybė.

Meilės laikas Marie-Therese Walter buvo ypatingas tiek gyvenime, tiek kūryboje. Šio laikotarpio kūriniai tiek stiliumi, tiek spalvomis smarkiai skyrėsi nuo anksčiau kurtų paveikslų. Marie Walter laikotarpio šedevrai, ypač prieš gimstant dukrai, yra jo kūrybos viršūnė.

1935 metais Olga iš draugės sužinojo apie savo vyro romaną ir apie tai, kad Marija Teresė buvo nėščia. Pasiėmusi Paulo, ji iškart išvyko į Pietų Prancūziją ir pateikė skyrybų prašymą. Picasso atsisakė padalyti turtą lygiomis dalimis, kaip reikalauja Prancūzijos įstatymai, todėl Olga liko jo teisėta žmona iki mirties. Ji mirė nuo vėžio 1955 metais Kanuose. Picasso neatvyko į laidotuves. Jis tik lengviau atsiduso.

Dora Maar

Dora Maar nuotrauka.

Gimus vaikui, jis atsivėsina su Marie ir susilaukia kitos meilužės – 29 metų menininkės Doros Maar. Vieną dieną Dora ir Marie-Thérèse atsitiktinai susitiko Picasso studijoje, kai jis dirbo prie garsiosios „Gernica“. Supykusios moterys pareikalavo, kad jis pasirinktų vieną iš jų. Pablo atsakė, kad jie turėtų kovoti už jį. O damos puolė viena kitą kumščiais.
Tada menininkas pasakė, kad dviejų jo meilužių kova buvo ryškiausias įvykis jo gyvenime. Marie-Thérèse netrukus pasikorė. Ir Dora Maar, kuri amžinai išliks paveiksle „Verkianti moteris“.

„Verkianti moteris“, 1937 m

Aistringajai Dorai išsiskyrimas su Pikasu buvo katastrofa. Dora atsidūrė Paryžiaus Šv. Onos psichiatrinėje ligoninėje, kur buvo gydoma elektros šoku. Ją iš ten išgelbėjo ir iš krizės išvedė senas draugas, garsus psichoanalitikas Jacques'as Lacanas. Po to Dora visiškai pasitraukė į save, daugeliui tapdama moters, kurios gyvenimą sugriauna meilė žiauriam Pikaso genijui, simboliu. Atsiskyrusi savo bute prie Rue Grand-Augustin gatvės, ji pasinėrė į mistiką ir astrologiją ir atsivertė į katalikybę. Jos gyvenimas sustojo, galbūt 1944 m., kai įvyko pertrauka su Pikasu.

Vėliau, kai Dora grįžo į tapybą, jos stilius kardinaliai pasikeitė: dabar iš po teptuko išniro lyriški Senos krantų vaizdai ir Liuberono peizažai. Draugai surengė jos darbų parodą Londone, tačiau ji liko nepastebėta. Tačiau pati Dora į vernisažą neatėjo, vėliau paaiškinusi, kad buvo užsiėmusi, nes viešbučio kambaryje piešė rožę... Ketvirtį amžiaus išgyvenusi ta, kuri, anot Andre Bretono, buvo Savo gyvenimo „beprotiška meilė“ Dora Maar mirė 1997 m. liepą, būdama 90 metų, viena ir skurde. O maždaug po metų jos portretas „Verkianti moteris“ aukcione buvo parduotas už 37 milijonus frankų.

Per karą sužydėjusi Pikaso ir Doros Maar meilė neatlaikė pasaulio išbandymų. Jų romanas truko septynerius metus ir tai buvo nutrūkusios, isteriškos meilės istorija. Ar ji gali būti kitokia? Dora Maar buvo aistringa jausmais ir kūryba. Ji buvo nežaboto temperamento ir trapios psichikos: po jos energijos pliūpsnių sekė gilios depresijos periodai. Picasso paprastai vadinamas „šventuoju monstru“, tačiau panašu, kad žmogiškąja prasme jis tebuvo pabaisa.

Françoise Gilot

Menininkas greitai pamiršo meilužes, kurių apleido. Netrukus jis pradėjo susitikinėti su 21 metų Francoise Gilot, kuri tiko meistrui kaip anūkė. Sutiko ją restorane ir iškart pakvietė... išsimaudyti. Okupuotame Paryžiuje karštas vanduo buvo prabanga, o Picasso buvo vienas iš nedaugelio, galinčių sau tai leisti.

Françoise Gilot su gėle, Vallauris, 1949 m

Produktyviausias tapytojas žmonijos istorijoje.

Jis taip pat tapo sėkmingiausiu menininku, per savo gyvenimą uždirbęs daugiau nei milijardą dolerių.

Jis tapo modernaus avangardinio meno įkūrėju, savo kelionę pradėjęs nuo realistinės tapybos, atradęs kubizmą ir atiduodamas duoklę siurrealizmui.

Puikus ispanų tapytojas, kubizmo pradininkas. Per savo ilgą gyvenimą (92 metus) menininkas sukūrė tiek daug paveikslų, graviūrų, skulptūrų, keraminių miniatiūrų, kad jų neįmanoma tiksliai suskaičiuoti. Įvairių šaltinių duomenimis, Pikaso palikimas – nuo ​​14 iki 80 tūkstančių meno kūrinių.

Picasso yra unikalus. Jis iš esmės vienas, nes genijaus likimas – vienatvė.

1881 m. spalio 25 d. Jose Ruiz Blasco ir Maria Picasso Lopez šeimoje įvyko džiugus įvykis. Gimė jų pirmagimis, berniukas, kuris pagal ispanų tradicijas buvo pavadintas ilgai ir puošniais – Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz ir Picasso. Arba tiesiog Pablo.

Nėštumas buvo sunkus – liekna Marija sunkiai ištvėrė vaikelį. Ir gimdymas ir išvis išsiskyrė sunkus. Berniukas gimė negyvas...

Taip manė gydytojas, vyresnysis brolis Jose Salvadoras Ruizas. Paėmė kūdikį, apžiūrėjo ir iškart suprato – nesėkmė. Berniukas nekvėpavo. Gydytojas pliaukštelėjo, apvertė aukštyn kojomis. Niekas nepadėjo. Daktaras Salvadoras užsiminė akušerei, kad šis nuneštų mirusį vaiką, ir užsidegė cigaretę. Melsvų cigarų dūmų kuodas apgaubė melsvą kūdikio veidą. Jis traukuliai įsitempė ir rėkė.

Įvyko mažas stebuklas. Negyvas gimęs vaikas buvo gyvas.

Picasso gimė Malagos Merced aikštėje esančiame name, kuriame dabar yra menininko namas-muziejus ir jo vardu pavadintas fondas.

Jo tėvas buvo dailės mokytojas meno mokykloje Malagoje, o ne visą darbo dieną dirbo vietinio meno muziejaus kuratoriumi.

Jose po Malagos, persikėlęs su šeima į La Coruña miestą, gavo vietą vaizduojamojo meno mokykloje, mokydamas vaikus tapybos. Jis taip pat tapo pirmuoju ir, ko gero, pagrindiniu savo genialaus sūnaus mokytoju, suteikdamas žmonijai iškiliausią XX amžiaus menininką.

Apie Picasso motiną žinome nedaug.

Įdomu tai, kad mama Marija išgyveno, kol pamatė sūnaus triumfą.

Praėjus trejiems metams po pirmojo vaiko gimimo, Marija pagimdė mergaitę Lolą, o po trejų metų - jauniausią Conchitą.

Picasso buvo labai išlepintas berniukas.

Jam buvo leista viską daryti pozityviai, bet jis vos nenumirė pirmosiomis savo gyvenimo minutėmis.

Būdamas septynerių berniukas buvo išsiųstas į įprastą vidurinę mokyklą, tačiau mokėsi šlykščiai. Žinoma, išmoko skaityti ir skaičiuoti, bet rašė prastai ir su klaidomis (tai liko visam gyvenimui). Tačiau jo nedomino niekas, išskyrus piešimą. Jis buvo laikomas mokykloje tik iš pagarbos tėvui.

Dar prieš mokyklą tėvas pradėjo leisti jį į savo dirbtuves. Jis davė man pieštukų ir popieriaus.

José su džiaugsmu pastebėjo, kad jo sūnus turėjo įgimtą formos jausmą. Jis turėjo fantastišką atmintį.

Būdamas aštuonerių metų vaikas pradėjo piešti pats. Tai, ką tėvas darė savaites, sūnus sugebėjo atlikti per dvi valandas.

Pirmasis Pablo nutapytas paveikslas išliko iki šių dienų. Picasso niekada nesiskyrė su šia drobe, nutapyta ant mažos medinės lentos savo tėvo dažais. Tai Picador nuo 1889 m.

Pablo Picasso – „Picador“ 1889 m

1894 m. jo tėvas išvedė Pablo iš mokyklos ir berniuką perkėlė į savo licėjų – vaizduojamųjų menų mokyklą toje pačioje La Korunjoje.

Jei įprastoje mokykloje Pablo neturėjo nei vieno gero pažymio, tai tėvo mokykloje jis neturėjo nė vieno blogo. Mokėsi ne tik gerai, bet ir puikiai.

Barselona… Katalonija

1895 m. vasarą Ruizų šeima persikėlė į Katalonijos sostinę. Pablo buvo tik 13 metų. Tėvas norėjo, kad jo sūnus studijuotų Barselonos dailės akademijoje. Pablo, dar visai berniukas, kreipėsi kaip pareiškėjas. Ir tada jis buvo atmestas. Pablo buvo ketveriais metais jaunesnis už pirmakursius. Tėvui teko ieškoti senų pažįstamų. Iš pagarbos šiam garbingam asmeniui Barselonos akademijos atrankos komisija nusprendė leisti vaikinui dalyvauti stojamuosiuose egzaminuose.

Vos per savaitę Pablo nutapė kelis paveikslus ir įvykdė komisijos užduotį – nutapė kelis klasikinio stiliaus grafikos darbus. Kai jis iš tapybos profesorių ištraukė ir išlankstė šiuos lapus, komisijos nariai apstulbo iš nuostabos. Sprendimas buvo vienbalsis. Berniukas priimtas į akademiją. Ir iš karto į vyresnįjį kursą. Jam nereikėjo mokytis piešti – prieš komisiją sėdėjo pilnai susiformavęs profesionalus menininkas.

Pavadinimas „Pablo Picasso“ atsirado būtent studijų Barselonos akademijoje laikotarpiu. Pirmuosius darbus Pablo pasirašė savo vardu – Ruiz Blesco. Tačiau tada iškilo problema – jaunuolis nenorėjo, kad jo paveikslai būtų painiojami su tėvo Jose Ruizo Blasco paveikslais. Ir pasiėmė mamos pavardę – Pikaso. Ir tai taip pat buvo duoklė ir meilė motinai Marijai.

Picasso niekada nekalbėjo apie savo motiną. Tačiau jis labai mylėjo ir gerbė savo mamą. Paveiksle „Žinios ir gailestingumas“ savo tėvą nupiešė gydytojo atvaizdu. Motinos portretas – paveikslas „dailininko motinos portretas“ 1896 m.

Bet dar įdomesnis paveikslas „Lola, Pikaso sesuo“. Jis buvo parašytas 1899 m., kai Pablo buvo impresionistų įtakoje.

1897 m. vasarą José Ruiz Blasco šeimoje įvyko permainos. Iš Malagos atkeliavo svarbus laiškas – valdžia nusprendė vėl atidaryti Dailės muziejų ir į jo direktoriaus pareigas pakvietė autoritetingą asmenį Jose Ruizą. 1897 metų birželis. Pablo baigė akademiją ir gavo profesionalaus menininko diplomą. Ir po to šeima persikėlė į priekį.

Picasso nemėgo Malagos. Jam Malaga buvo tarsi provincijos šiurpi skylė. Jis norėjo mokytis. Tada šeimos taryboje, kurioje dalyvavo ir dėdė, buvo nuspręsta, kad Pablo vyks į Madridą bandyti įstoti į prestižiškiausią šalies meno mokyklą – San Fernando akademiją. Dėdė Salvadoras savanoriškai finansavo savo sūnėno mokslą.

Jis be didelių sunkumų įstojo į San Fernando akademiją. Picasso tiesiog nekonkuravo. Iš pradžių jis gavo gerus pinigus iš savo dėdės. Nenoras išmokti tai, ką Pablo jau žinojo be profesorių pamokų, lėmė tai, kad po kelių mėnesių jis metė studijas. Pinigai iš dėdės iškart sustojo, o Pablo ištiko sunkūs laikai. Tada jam buvo 17 metų, o 1898 m. pavasarį jis nusprendė vykti į Paryžių.

Paryžius jį nustebino. Tapo aišku, kad čia reikia gyventi. Tačiau neturėdamas pinigų jis negalėjo ilgai išbūti Paryžiuje ir 1898 m. birželį Pablo grįžo į Barseloną.

Čia jam pavyko išsinuomoti nedidelę dirbtuvę senojoje Barselonoje, nutapė keletą paveikslų ir netgi sugebėjo parduoti. Bet ilgai taip tęstis negalėjo. Ir vėl norėjau grįžti į Paryžių. ir netgi įtikino savo draugus, menininkus Carlosą Casagemasą ir Jaime'ą Sabartesą, eiti su juo.

Barselonoje Pablo dažnai lankydavosi Santa Creu vargšų ligoninėje, kur buvo gydomos prostitutės. Čia dirbo jo draugas. Apsivilkęs baltą chalatą. Picasso praleido valandas tikrindamas, greitai pieštuku piešdamas eskizus užrašų knygelėje. Vėliau šie eskizai pavirs paveikslais.

Galiausiai Pikasas persikėlė į Paryžių.

Barselonos stotyje tėvas jį išleido. Atsisveikindamas sūnus padovanojo tėvui savo autoportretą, ant kurio viršuje buvo užrašas „Aš esu karalius!

Paryžiuje gyvenimas buvo skurdus ir alkanas. Bet Picasso tarnavo visi Paryžiaus muziejai. Tada jis susidomėjo impresionistų – Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin kūryba.

Jis susidomėjo finikiečių ir senovės egiptiečių menu, japonų graviūra ir gotikine skulptūra.

Paryžiuje jo ir jo draugų gyvenimas buvo kitoks. Prieinamos moterys, girti pokalbiai su draugais po vidurnakčio, savaitės be duonos ir, svarbiausia, OPIJAUS.

Išblaivėjimas įvyko per vieną akimirką. Vieną rytą jis nuėjo į kitą kambarį, kuriame gyveno jo draugas Casagemas. Karlosas gulėjo ant lovos ištiesęs rankas. Netoliese buvo revolveris. Carlosas buvo miręs. Vėliau paaiškėjo, kad savižudybės priežastis buvo narkotikų atsisakymas.

Pikaso šokas buvo toks didelis, kad jis iškart paliko aistrą opijui ir nebegrįžo prie narkotikų. Draugo mirtis apvertė Picasso gyvenimą aukštyn kojomis. Dvejus metus gyvenęs Paryžiuje, jis vėl grįžo į Barseloną.

Linksmas, temperamentingas, trykštantis linksma energija, Pablo staiga virto susimąsčiusiu melancholiku, draugo mirtis privertė susimąstyti apie gyvenimo prasmę. 1901 metų autoportrete pavargusiomis akimis į mus žvelgia išblyškęs vyras. Šio laikotarpio nuotraukos – visur depresija, jėgų praradimas, visur matai tas pavargusias akis.

Pats Picasso šį laikotarpį pavadino mėlyna – „visų spalvų spalva“. Mėlyname mirties fone Pikasas piešia gyvenimą ryškiomis spalvomis. Dvejus metus, praleistus Barselonoje, jis dirbo prie molberto. Aš beveik pamiršau savo jaunystės keliones į viešnamius.

„Geležintojas“ šį paveikslą Picasso nutapė 1904 m. Pavargusi trapi moteris atsirėmė į lyginimo lentą. Silpnos plonos rankos. Šis paveikslas yra gyvenimo beviltiškumo himnas.

Tobulumo viršūnę jis pasiekė labai ankstyvame amžiuje. Bet jis toliau ieškojo, eksperimentavo. Būdamas 25 metų jis vis dar buvo trokštantis menininkas.

Vienas ryškiausių „mėlynojo laikotarpio“ paveikslų yra „Gyvenimas“ 1903 m. Pats Picasso nemėgo šio paveikslo, laikė jį neišsamiu ir manė, kad jis per daug panašus į El Greco kūrinį – tačiau Pablo nepripažino antraeilių. Paveikslėlyje pavaizduoti trys kartai, trys gyvenimo laikotarpiai – praeitis, dabartis ir ateitis.

1904 m. sausį Pikasas vėl išvyko į Paryžių. Šį kartą pasiryžęs čia apsisaugoti bet kokiomis priemonėmis. Ir jokiu būdu neturėtų grįžti į Ispaniją - kol jam pasiseks Prancūzijos sostinėje.

Jis buvo arti savo „rožinio laikotarpio“.

Vienas iš jo draugų iš Paryžiaus buvo Ambroise'as Vollardas. 1901 metais surengęs pirmąją Pablo darbų parodą, šis žmogus netrukus tapo Pikaso „angelu sargu“. Vollardas buvo paveikslų kolekcionierius ir iš esmės sėkmingas meno prekiautojas.

Pavykusi sužavėti Valerį. Picasso užsitikrino sau patikimą pajamų šaltinį.

1904 m. Picasso susipažino ir susidraugavo su Guillaume'u Apollinaire'u.

Tais pačiais 1904-aisiais Pikasas sutiko pirmąją tikrąją savo gyvenimo meilę – Fernande'ą Olivier.

Nežinia, kas patraukė Fernandą šiame tankiame, išmuštame, per mažo dydžio ispane (Pikaso ūgis tesiekė 158 centimetrus – jis buvo vienas iš „didžiųjų šortukų“). Jų meilė suklestėjo greitai ir nuostabiai. Aukštoji Fernanda buvo pamišusi dėl savo Pablo.

Fernanda Olivier tapo pirmuoju nuolatiniu Picasso modeliu. Nuo 1904 m. jis tiesiog negalėjo dirbti, jei prieš jį nebuvo moteriškos prigimties. Abiem buvo 23 metai. Jie gyveno lengvai, linksmai ir labai skurdžiai. Fernanda pasirodė esanti nenaudinga namų šeimininkė. Picasso negalėjo to pakęsti savo moteryse, ir jų civilinė santuoka nukrito žemyn.

„Mergina ant kamuolio“ - šis paveikslas, kurį Picasso nutapė 1905 m., tapybos ekspertai nurodo pereinamąjį laikotarpį menininko kūryboje - tarp „mėlynos“ ir „rožinės“.

Per šiuos metus Picasso mėgstamiausia vieta Paryžiuje buvo Medrano cirkas. Jam patiko cirkas. nes tai cirko artistai, nelaimingo likimo žmonės, profesionalūs klajokliai, benamiai valkatos, priversti visą gyvenimą vaizduoti linksmybes.

Nuogos figūros 1906 m. Pikaso drobėse yra ramios ir net taikios. Jie nebeatrodo vieniši – vienatvės tema. nerimas dėl ateities nublanko į antrą planą.

Keletas 1907 metų kūrinių, tarp jų ir „Autoportretas“, sukurti specialia „afrikietiška“ technika. O patį aistros kaukėms laiką tapybos srities žinovai vadins „afrikietišku laikotarpiu“. Žingsnis po žingsnio Picasso judėjo kubizmo link.

„Avinjono merginos“ - Picasso dirbo ypač susikaupęs ties šia nuotrauka. Ištisus metus jis laikė drobę po storu apsiaustu, neleisdamas net Fernandai į ją pažiūrėti.

Nuotraukoje buvo viešnamis. 1907 m., kai visi pamatė paveikslą, kilo rimtas skandalas. Visi žiūrėjo į paveikslą.Recenzentai vienbalsiai pareiškė, kad Picasso paveikslas yra ne kas kita, kaip meno leidykla.

1907 m. pradžioje, kilus skandalui dėl „Avinjono merginų“, į jo galeriją atvyko menininkas Georgesas Braque. Braque ir Picasso iš karto susidraugavo ir ėmėsi teorinės kubizmo plėtros. Pagrindinė idėja buvo pasiekti trimačio vaizdo efektą, naudojant susikertančias plokštumas ir naudojant įrankį konstruojant geometrines figūras.

Šis laikotarpis pateko į 1908–1909 m. Šiuo laikotarpiu Picasso nutapyti paveikslai vis dar nedaug skyrėsi nuo tų pačių „Avinjono mergelių“. Pirmiesiems kubizmo stiliaus paveikslams buvo pirkėjų ir gerbėjų.

Vadinamojo „analitinio“ kubizmo laikotarpis pateko į 1909–1910 m. Picasso atsisakė Sezano spalvų švelnumo. Geometrinės figūros sumažėjo, vaizdai įgavo chaotišką pobūdį, o patys paveikslai tapo sudėtingesni.

Paskutinis kubizmo formavimosi laikotarpis vadinamas „sintetiniu“. Jis krito 1911–1917 m.

Iki 1909 m. vasaros Pablo, kuriam buvo trisdešimt, praturtėjo. Būtent 1909 metais susikaupė tiek pinigų, kad jis atidarė savo sąskaitą banke, o iki rudens galėjo sau leisti ir naują būstą, ir naujas dirbtuves.

Eva-Marcel tapo pirmąja moterimi Pikaso gyvenime, kuri pati jį paliko, nelaukdama, kol pats menininkas ją paliks. Ji mirė nuo vartojimo 1915 m. Mirus dievinamai Evai, Pikasas ilgam prarado gebėjimą dirbti. Depresija truko kelis mėnesius.

1917 metais Picasso socialinis ratas išsiplėtė – jis sutiko nuostabų vyrą, poetą ir menininką Jeaną Cocteau.

Tada Cocteau įtikino Picasso vykti su juo į Italiją, Romą, atsipalaiduoti ir pamiršti liūdesį.

Romoje Picasso pamatė merginą ir akimirksniu įsimylėjo. Tai buvo rusų baleto šokėja Olga Khokhlova.

„Olgos portretas fotelyje“ - 1917 m

1918 metais Pikasas pasiūlė. Kartu jie nuvyko į Malagą, kad Olga susitiko su Picasso tėvais. Tėvai davė gera. Vasario pradžioje Pablo ir Olga išvyko į Paryžių. Čia 1918 metų vasario 12 dieną jie tapo vyru ir žmona.

Jų santuoka truko šiek tiek daugiau nei metus ir nutrūko. Šį kartą priežastis greičiausiai buvo. temperatūrų skirtumuose. Įsitikinę vyro neištikimybe, jiedu nebegyveno kartu, tačiau Picasso vis tiek neišsiskyrė. Olga, nors ir formaliai, liko menininko žmona iki pat mirties 1955 m.

1921 metais Olga pagimdė sūnų, kuris buvo pavadintas Paulo arba tiesiog Paulu.

Pablo Picasso 12 savo kūrybinio gyvenimo metų paskyrė siurrealizmui, periodiškai grįždamas prie kubizmo.

Vis dėlto, vadovaudamasis Andre Bretono suformuluotais siurrealizmo principais, Picasso visada ėjo savo keliu.

„Šokis“ – 1925 m

Stiprų įspūdį palieka pats pirmasis Picasso paveikslas, nutapytas siurrealistiniu stiliumi 1925 m., veikiamas Bretono ir jo šalininkų meninės kūrybos. Tai paveikslas „Šokis“. Kūrinyje, kurį Picasso pažymėjo naują kūrybinio gyvenimo periodą, daug agresijos ir skausmo.

Tai buvo 1927 metų sausis. Pablo jau buvo labai turtingas ir garsus. Vieną dieną ant Senos kranto jis pamatė merginą ir įsimylėjo. Mergaitės vardas buvo Marie-Therese Walter. Juos skyrė didžiulis amžiaus skirtumas – devyniolika metų. Jis jai išnuomojo butą šalia savo namų. Ir netrukus jis parašė tik Marie-Therese.

Marija Teresė Valter

Vasarą, kai Pablo išsivežė šeimą į Viduržemio jūrą, Marija Teresa iš paskos. Pablo apgyvendino ją šalia namo. Picasso paprašė Olgos skyrybų. Tačiau Olga atsisakė, nes diena iš dienos Pikasas tapo dar turtingesnis.

Picasso sugebėjo Marie-Therese nupirkti Bouagelou pilį, į kurią jis iš tikrųjų persikėlė pats.

1935 metų rudenį Maria Teresa pagimdė jo dukrą, kurią pavadino Maya.

Mergina buvo registruota nežinomo tėvo vardu. Picasso prisiekė, kad iškart po skyrybų atpažins savo dukrą, tačiau kai Olga mirė, pažado netesėjo.

„Maja su lėle“ – 1938 m

Marie-Therese Walther tapo pagrindine įkvėpėja. Picasso kelerius metus, būtent jai jis skyrė savo pirmąsias skulptūras, prie kurių jis dirbo Bouagelou pilyje 1930–1934 m.

„Maria-Therese Walther“, 1937 m

Susižavėjęs siurrealizmu, Picasso savo pirmąsias skulptūrines kompozicijas užbaigė ta pačia siurrealizmo gysle.

Ispanijos karas dėl Pikaso sutapo su asmenine tragedija – likus dviem savaitėms iki jo pradžios mirė mama Marija. Ją palaidojęs Pikasas prarado pagrindinę giją, jungiančią jį su tėvyne.

Šiaurės Ispanijoje, Baskų krašte, yra mažas miestelis, vadinamas Gernika. 1937 metų gegužės 1 dieną vokiečių lėktuvai užpuolė šį miestą ir praktiškai nušlavė jį nuo žemės paviršiaus. Žinia apie Gernicos mirtį sukrėtė planetą. Ir netrukus šis šokas pasikartojo, kai pasaulinėje parodoje Paryžiuje pasirodė Picasso paveikslas „Gernika“.

Gernika, 1937 m

Pagal poveikio žiūrovui stiprumą su „Gernica“ negalima lyginti nė vienos vaizdinės drobės.

1935 metų rudenį Picasso sėdėjo prie stalo Monmartro gatvės kavinėje. Čia jis pamatė Dorą Maar. Ir…

Neilgai trukus jie atsidūrė bendroje lovoje. Dora buvo serbė. Karas juos išskyrė.

Kai vokiečiai pradėjo savo invaziją į Prancūziją, įvyko didžiulis išvykimas. Menininkai, rašytojai ir poetai iš Paryžiaus persikėlė į Ispaniją, Portugaliją, Alžyrą ir Ameriką. Ne visiems pavyko pabėgti, daugelis žuvo... Pikasas niekur nedingo. Jis buvo namuose ir norėjo spjauti ir į Hitlerį, ir į jo nacius. Nuostabu, kad jie jo nepalietė. Stebina ir tai, kad pats Adolfas Hitleris buvo savo kūrybos gerbėjas.

1943 metais Picasso suartėjo su komunistais, o 1944 metais paskelbė stojantis į Prancūzijos komunistų partiją. Pikasas buvo apdovanotas Stalino apdovanojimu (1950 m.). ir Lenino premija (1962 m.).

1944-ųjų pabaigoje Pikasas išvyko prie jūros, į Prancūzijos pietus. Dora Maar jį rado 1945 m. Paaiškėjo, kad ji jo ieškojo per visą karą. Picasso jai nupirko jaukų namą čia, pietų Prancūzijoje. Ir paskelbė, kad tarp jų viskas baigta. Nusivylimas buvo toks didelis, kad Dora Pablo žodžius priėmė kaip tragediją. Netrukus ji nukentėjo nuo proto ir pateko į psichiatrijos kliniką. Ten ji gyveno likusias savo dienas.

1945-ųjų vasarą Pablo trumpam grįžo į Paryžių, kur pamatė Francoise Gilot ir iškart įsimylėjo. 1947 m. Pablo ir Francoise persikėlė į Prancūzijos pietus Valoris mieste. Netrukus Pablo sužinojo gerą žinią – Francoise laukiasi kūdikio. 1949 m. gimė Pikaso sūnus Klodas. Po metų Francoise pagimdė mergaitę, kuriai buvo suteiktas vardas Paloma.

Tačiau Pikasas nebuvo Pikasas, jei šeimos santykiai truko ilgai. Jie jau ginčijosi. Ir staiga Francoise tyliai išėjo, tai buvo 1953 metų vasara. Dėl jos išvykimo Pikasas pradėjo jaustis senu žmogumi.

1954 m. likimas suvedė Pablo Picasso su paskutiniu jo draugu, kuris galiausiai taps jo žmona. Tai buvo Jacqueline Rock. Picasso buvo vyresnis už Jacqueline net 47 metais. Jų pažinties metu jai tebuvo 26 metai. Jam 73 metai.

Praėjus trejiems metams po Olgos mirties, Pikasas nusprendė nusipirkti didelę pilį, kurioje galėtų praleisti likusias dienas su Jacqueline. Jis pasirinko Vauvering pilį, esančią Saint Viktorijos kalno šlaituose, Prancūzijos pietuose.

1970 m. įvyko įvykis, kuris tapo pagrindiniu jo apdovanojimu per pastaruosius metus. Barselonos miesto valdžia kreipėsi į menininką su prašymu leisti atidaryti jo paveikslų muziejų. Tai buvo pirmasis Pikaso muziejus. Antrasis – Paryžiuje – atidarytas po jo mirties. 1985 m. Salé viešbutis Paryžiuje buvo paverstas Pikaso muziejumi.

Paskutiniais savo gyvenimo metais jis staiga pradėjo greitai prarasti klausą ir regėjimą. Tada atmintis pradėjo silpti. Tada kojos pasidavė. 1972 m. pabaigoje jis buvo visiškai aklas. Jacqueline visada buvo šalia. Ji labai jį mylėjo. Jokių dejavimo, jokių skundų, jokių ašarų.

1973 m. balandžio 8 d. – šią dieną jis mirė. Pagal Picasso testamentą jo pelenai buvo užkasti prie Voverango pilies...

Šaltinis – Vikipedija ir neformalios biografijos (Nikolajus Nadeždinas).

Pablo Picasso – biografija, faktai, paveikslai – didysis ispanų dailininkas atnaujinta: 2018 m. sausio 16 d.: Interneto svetainė

Nors jis susilaukė 4 vaikų iš 3 moterų, bet, matyt, joms niekada nejautė stiprios meilės ir, svarbiausia, siejo su jų mamomis, su kuriomis santykiai nebuvo lengvi.

Pablo Picasso buvo vedęs du kartus, pirmą kartą susiedamas su Rusijos balerina iš Diaghilevo trupės Olga Khokhlova. Galbūt ši santuoka niekada nebūtų įvykusi, jei Olga būtų turėjusi mažiau konservatyvių įsitikinimų. Įsimylėjęs Pikasas iškart suprato, kad ši moteris po vestuvių taps jo vienintele ir nedvejodamas ištekėjo. 1918 m. vasario 12 d. Paryžiaus rusų bažnyčioje buvo sudarytos santuokos, nuo kurios prasidėjo ilgalaikė drama, vestuvėse liudininkais tapo Jeanas Cocteau, Maxas Jacobas ir Guillaume'as Apollinaire'as. Po trejų metų porai gimė sūnus, pirmagimis, įpėdinis, gavęs tėvo vardą. Tuo metu Olga paliko baletą ir buvo susitelkusi į šeimos gyvenimą, o Picasso jausmai jau buvo tiek atvėsę, kad net Pauliaus gimimas negalėjo nieko pakeisti.

Moterys menininkui visada buvo įkvėpimo šaltinis – ašaromis, pykčio priepuoliais, tragedijomis ir net psichikos sutrikimais jis piešė istorijas daugeliui savo paveikslų. Netrukus po sūnaus gimimo Pablo sutiko savo naująją mūzą ir mylimąją Marie-Therese Walter. Sužinojusi apie išdavystę, įžeista Olga paliko savo vyrą. Tačiau kai Picasso paprašė jos skyrybų, ji atsisakė, sakydama, kad vis dar jį myli. Šis pareiškimas sukėlė menininko pykčio priepuolį. „Tu myli mane kaip vištienos gabalėlį, bandai jį sugraužti iki kaulo! - sušuko jis atgal. Bandydamas suerzinti žmoną, Pikasas vaizdavo ją kaip arklį arba kaip seną viksvą. Olga negalėjo grąžinti Pikaso, tačiau ji niekada jam neišsiskyrė, jis buvo išlaisvintas iš santuokos ryšių tik po jos mirties.

Iš Marijos Teresės 1935 m. Picasso susilaukė dukters Maya, tačiau kadangi jis tuo metu dar buvo vedęs, mergina pasirodė nesantuokinė, o Pablo buvo registruotas tik jos krikštatėviu. Krikšto metu kūdikis gavo Maria de la Concepción vardą. Maria - Pikaso motinos vardu, o Concepcion buvo jo sesers, kuri mirė ankstyvoje vaikystėje, su kurios mirtimi jis jautė stipriausius jausmus, vardas. Šeimoje mergaitės vardas buvo Maya, o tėvo pavardę ji gavo tik po jo mirties ir pagal naujus Prancūzijos įstatymus tapo teisėta Pablo Picasso įpėdine. Nors vaikystėje Maya Picasso negyveno su mama, jis jų nepaleido iš akių, visiškai aprūpindamas savo neoficialią šeimą, Pablo dvi dienas per savaitę susitikdavo su dukra ir ją piešė; žinomi majos portretai su lėlėmis

šio laikotarpio nuotraukos. Kai dukrai sukako 20 metų, jie beveik nesimatė.

Kita Pikaso „auka“ tapo jauna menininkė Francoise Gilot, kuri dėl mylimojo metė tapybą ir pagimdė du vaikus – 1947 metais gimė sūnus Klodas, o po 2 metų – dukra Paloma. Iš šių santykių taip pat nieko neišėjo, o 1953 metais Francoise pagaliau rado jėgų palikti Pikasą. Tačiau būtent šiam trumpalaikės laimės laikotarpiui esame skolingi jo žavių šeimos paveikslų serijai.

Paskutinė didžiojo Pikaso meilė buvo Jacqueline Roque. Jam buvo 72, jai 27. Tuo metu Pablo Picasso jau buvo laisvas ir pagaliau vėl galėjo oficialiai susituokti. Šie santykiai tęsėsi iki menininko gyvenimo pabaigos. Biografų nuomonė apie tai, kas tuo metu vyko su Pikasu, skiriasi. Jacqueline pasakojo, kad buvo labai prisirišusi prie vyro vaikų iki to momento, kai jie patys pablogino santykius su jais paduodami tėvą į teismą. Vaikai vienbalsiai pareiškė, kad Jacqueline atsuko Picasso prieš juos, įtikindama jį, kad juos domina tik jo palikimas. Kad ir kaip ten būtų, gyvenimo pabaigoje Pablo visiškai nustojo bendrauti su vaikais ir visą laiką praleido Jacqueline draugijoje savo pilyje. Picasso mirė 1973 m. balandžio 8 d. Jo ir Olgos Khokhlovos anūkas Pablito maldavo leisti dalyvauti jo senelio laidotuvėse, tačiau Jacqueline atsisakė. Laidotuvių dieną Pablito išgėrė buteliuką balinamojo cheminio skysčio decoloran. Jo išgelbėti nepavyko. Po 2 metų jo tėvas Paulas Picasso mirė sulaukęs 54 metų nuo alkoholio ir narkotikų sukeltos kepenų cirozės. 1977 metų spalį Maria-Teresa Walter pasikorė savo namo garaže, o po 11 metų, kitos menininkės parodos Madride atidarymo išvakarėse, Jacqueline Picasso nusišovė. Titanas nusitempė beveik visas savo moteris į kapus, o jo vaikai ir anūkai iki šiol ginčijasi dėl kai kurių jo testamentų ir biografijų tekstų.