Apie menininkus ir jų kūrybą Citatos. Paveikslai ir menininkai (tema anglų kalba) Rodyti forumą, kaip menininkas vaizduoja

Pasirodo, po kai kurių garsių menininkų paveikslais slepiasi kiti vaizdai. Kartais, jei atidžiai žiūri, jie matomi plika akimi. Tačiau dažniau juos randa meno istorikai, tyrinėdami garsių meistrų ar restauratorių, dirbančių restauruojant paveikslus, paveikslus. Mūsų apžvalgoje yra šeši įdomiausi atvejai, kai paveikslai buvo kupini paslėptų vaizdų.

Atsakydami į klausimą apie paslėptus paveikslus, mokslininkai pažymi, kad jų atsiradimo ant žinomų drobių priežastys yra skirtingos. Kartais menininkui tiesiog nepatiko originalus variantas, kartais paveikslą tekdavo perbraižyti dėl visuomenės nuomonės, taip pat pasitaikydavo ir taip, kad menininkai atsidūrė finansinėje bėdoje, negalėjo sau leisti nusipirkti naujos drobės, o naudojo senas. jų nauji darbai.

1. Monarcho biustas Jeano Auguste'o Ingreso paveiksle

Kairėje prancūzų neoklasikinio menininko Ingreso paveikslo „Barono de Montbretono de Norvino Žako Markė portretas“ (1811–1212), vaizduojantis Romos policijos viršininką Napoleonui užkariavus miestą, net su plika akimi matosi vaiko galvos biustas. Manoma, kad tai – Napoleono sūnaus, kurį tėvas paskelbė Romos karaliumi, galvos biustas. 1814 m., kai Napoleonas buvo galutinai nugalėtas ir atsisakė sosto, Ingresas dėl politinių priežasčių nutapė paveikslą ir ant jo nutapė naują.

2. Moteris Picasso filme „Senasis gitaristė“

Pablo Picasso išgyveno sunkų laikotarpį 1901–1904 m., kai jis net neturėjo pinigų nusipirkti naujų medžiagų darbui. Jis dažnai gruntuodavo senas drobes ir naudodavo jas kurdamas naujus paveikslus. Vienas žinomiausių pentimento pavyzdžių Pikaso kūryboje – paveikslas „Senasis gitaristas“, kuriame aptikta nutapyta moters figūra.

Menotyrininkai jau anksčiau pastebėjo neryškų kontūrą už lenkto gitaristo kaklo, tačiau tik apšvietę paveikslą rentgeno spinduliais atskleidė seną moters, maitinančios mažą vaiką, atvaizdą, o šalia jų – jautis ir avis.

3. Barzdotas vyras Picasso mėlyname kambaryje

Picasso paveikslas „Mėlynasis kambarys“, nutapytas 1901 m., taip pat turi paslaptį, kurią neseniai atskleidė infraraudonųjų spindulių optinė tomografija. Pastačius paveikslą vertikaliai, po dažų sluoksniu randamas tam tikras barzdotas vyras su daugybe žiedų ant pirštų.

4. Pečių dirželis Johno Singerio Sargento filme „Madame X portretas“

Metropoliteno meno muziejuje eksponuojamas „Madame X portretas“ laikomas stiliaus ikona dėl jame pavaizduotų paprastų juodų damos rūbų, iškilios figūros ir išdidžios veido išraiškos. Tačiau kažkada šis portretas buvo laikomas skandalingu padorumo įžeidimu ir labai neigiamai atsiliepė menininko karjerai Europoje.

Moteris portrete – garsioji Paryžiaus socialistė Virginie Gautreau. Jos odos blyškumas, kuris tuo metu buvo laikomas grožio įsikūnijimu, paskatino vieną šiuolaikinį kritiką apibūdinti Gautreau odos atspalvį kaip „kūnišką“. Šis poveikis buvo pasiektas naudojant arseną. Gautreau taip pat dažė plaukus chna, kad būtų didesnis kontrastas. Norėdamas pabrėžti neįprastą Gautreau grožį, Sargent pavaizdavo ją su juoda suknele, kurios viena petnešėlė koketiškai nukrito per petį.

Kai portretas pirmą kartą buvo eksponuojamas Paryžiaus salone, publika sprogo iš pasipiktinimo, nes buvo nustatyta, kad pusiau nukritęs peties diržas yra labai nepadorus. Dėl to Sargentas perrašė šią suknelės detalę, pakeldamas ją per petį.

5. Moteris prie lango

Nacionalinėje Londono galerijoje, restauruojant nežinomo menininko 1500-ųjų drobę, buvo aptiktas neįprastas „makiažas“. Paaiškėjo, kad blondinė nuotraukoje iš tikrųjų yra brunetė, o jos plaukų spalvą menininkė perrašė per originalą. Šiandien paveikslas buvo atkurtas į pradinę būseną ir saugomas Nacionalinėje galerijoje.

6. Banginis Hendricko van Antonisseno filme „Paplūdimio scena“

Kai šis XVII amžiaus olandų paveikslas buvo padovanotas Fitzwilliam muziejui, jame tiesiog pavaizduota paplūdimio scena. Tačiau meno istorikai buvo sumišę, kodėl paveiksle pavaizduota prie vandens be aiškios priežasties susirinkusi minia. Po restauracijos po dažų sluoksniu buvo aptiktas į krantą išplauto banginio atvaizdas. Manoma, kad banginis dėl estetinių priežasčių buvo nudažytas XVIII ar XIX amžiuje.

Meno žinovams bus įdomu sužinoti.

Šiandien jūsų dėmesiui pristatome dvidešimt paveikslų, kurie verti dėmesio ir pripažinimo. Šiuos paveikslus nutapė žinomi menininkai, juos turėtų žinoti ne tik menas užsiimantis žmogus, bet ir paprasti mirtingi žmonės, nes menas piešia mūsų gyvenimą, estetika pagilina požiūrį į pasaulį. Suteik menui tinkamą vietą savo gyvenime...

1. „Paskutinė vakarienė“. Leonardo Da Vinci, 1495–1498 m

Monumentalus Leonardo da Vinci paveikslas, vaizduojantis paskutinio Kristaus valgio su jo mokiniais sceną. Sukurta 1495–1498 metais Milano Santa Maria delle Grazie dominikonų vienuolyne.

Paveikslą Leonardo užsakė jo globėjas kunigaikštis Lodovico Sforza ir jo žmona Beatrice d'Este. Virš paveikslo esančiose liunetėse, kurias sudaro lubos su trimis arkomis, nutapytas Sforcos herbas. Tapyba pradėta 1495 m., baigta 1498 m.; darbas buvo su pertraukomis. Darbų pradžios data nėra tiksli, nes „buvo sunaikintas vienuolyno archyvas, o nežymi dalis dokumentų, kuriuos turime 1497 m., kai tapyba buvo beveik baigta“.

Paveikslas tapo etapu Renesanso epochos istorijoje: teisingai atkurtas perspektyvos gylis pakeitė Vakarų tapybos raidos kryptį.

Manoma, kad šiame paveiksle slypi daug paslapčių ir užuominų – pavyzdžiui, yra prielaida, kad Jėzaus ir Judo atvaizdai nurašyti nuo vieno žmogaus. Kai Da Vinci nutapė paveikslą, jo vizijoje Jėzus įkūnijo gėrį, o Judas buvo grynas blogis. O kai meistras rado „savo Judą“ (girtuoklį iš gatvės), paaiškėjo, kad, pasak istorikų, šis girtuoklis prieš keletą metų buvo tapęs Jėzaus atvaizdo prototipu. Taigi galime teigti, kad šis paveikslas užfiksavo žmogų skirtingais jo gyvenimo laikotarpiais.

2. „Saulėgrąžos“. Vincentas van Gogas, 1887 m

Dviejų olandų dailininko Vincento van Gogho paveikslų ciklų pavadinimas. Pirmoji serija buvo sukurta Paryžiuje 1887 m. Jis skirtas gulinčioms gėlėms. Antroji serija buvo baigta po metų, Arlyje. Ji vaizduoja saulėgrąžų puokštę vazoje. Du Paryžiaus paveikslus įsigijo van Gogho draugas Paulas Gogenas.

Dailininkas saulėgrąžas piešė vienuolika kartų. Pirmieji keturi paveikslai buvo sukurti Paryžiuje 1887 m. rugpjūčio–rugsėjo mėnesiais. Didelės skintos gėlės guli kaip kokios keistos būtybės, mirštančios mūsų akyse.

3. „Devintoji banga“. Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis?, 1850 m.

Rusų muziejuje saugomas vienas žymiausių rusų jūrininko Ivano Aivazovskio paveikslų.

Tapytojas vaizduoja jūrą po stipriausios nakties audros ir žmones, kurie buvo sudužę. Saulės spinduliai apšviečia didžiules bangas. Didžiausia iš jų – devinta šachta – pasiruošusi kristi ant žmonių, bandančių ištrūkti ant stiebo nuolaužų.

Nepaisant to, kad laivas sunaikintas ir likęs tik stiebas, žmonės ant stiebo yra gyvi ir toliau kovoja su stichija. Šilti paveikslo tonai daro jūrą ne tokią atšiaurią ir suteikia žiūrovui vilties, kad žmonės bus išgelbėti.

1850 metais sukurtas paveikslas „Devintoji banga“ iškart tapo žinomiausiu iš visų jo prieplaukų ir jį įsigijo Nikolajus I.

4. „Nuogė Maja“. Francisco Goya, 1797–1800 m

Ispanijos menininko Francisco Goya paveikslas, nutapytas apie 1797-1800 m. Dera su paveikslu „Maja dressed“ (La maja vestida). Paveiksluose vaizduojama Maja – XVIII-XIX amžiaus Ispanijos miestietė, vienas mėgstamiausių menininko atvaizdo objektų. Maja Nude yra vienas iš ankstyvųjų Vakarų meno kūrinių, vaizduojantis visiškai nuogą moterį be mitologinių ar neigiamų konotacijų.

5. „Įsimylėjėlių skrydis“. Markas Šagalas, 1914–1918 m

Paveikslas „Virš miesto“ pradėtas kurti 1914 m., o baigiamąjį štrichą meistras atliko tik 1918 m. Per tą laiką Bella iš mylimosios virto ne tik dievinamu sutuoktiniu, bet ir jų dukters Idos mama, amžiams tapusia pagrindine tapytojo mūza. Turtingos paveldimo juvelyro dukters ir paprasto žydų jaunuolio, kurio tėvas pragyveno iškraunant silkes, sąjungą galima vadinti tik mišriu aljansu, tačiau meilė buvo stipresnė ir nugalėjo visus susitarimus. Būtent ši meilė juos įkvėpė, pakeldama į dangų.

Karina vaizduoja iš karto dvi Chagallo meiles – Belą ir brangųjį Vitebską. Gatvės pristatomos namų pavidalu, atskirtos aukšta tamsia tvora. Žiūrovas iš karto nepastebės paveikslo centro kairėje besiganančios ožkos, o pirmame plane – paprastas žmogus su kelnėmis – tapytojo humoras, išsiveržiantis iš bendro konteksto ir romantiškos kūrinio nuotaikos, bet čia visas Šagalas...

6. „Karo veidas“. Salvadoras Dali, 1940 m

Ispanijos menininko Salvadoro Dali paveikslas, nutapytas 1940 m.

Paveikslas sukurtas pakeliui į JAV. Sužavėtas pasaulyje praūžusios tragedijos, politikų kraugeriškumo, kapitonas pradeda darbus laive. Įsikūręs Boijmans-van Beuningen muziejuje Roterdame.

Praradęs visas viltis normaliam gyvenimui Europoje, menininkas išvyksta iš mylimojo Paryžiaus į Ameriką. Karas apima Senąjį pasaulį ir siekia užvaldyti likusį pasaulį. Meistras dar nežino, kad išbuvęs Naujajame pasaulyje aštuonerius metus jį tikrai išgarsins, o jo darbai – pasaulio meno šedevrai.

7. „Klyksmas“. Edvardas Munchas, 1893 m

Klyksmas (norvegiškai Skrik) – paveikslų serija, kurią 1893–1910 m. sukūrė norvegų ekspresionistų tapytojas Edvardas Munchas. Juose vaizduojama iš nevilties rėkianti žmogaus figūra kraujo raudonumo danguje ir labai apibendrintame peizažo fone. 1895 m. Munchas sukūrė litografiją ta pačia tema.

Raudonas, ugningai karštas dangus uždengė šaltą fiordą, kuris savo ruožtu sukuria fantastišką šešėlį, panašų į kokį nors jūros pabaisą. Įtampa iškreipia erdvę, lūžta linijos, nesutampa spalvos, sunaikinama perspektyva.

Daugelis kritikų mano, kad paveikslo siužetas yra psichiškai sergančio žmogaus liguistos fantazijos vaisius. Kažkas kūrinyje įžvelgia ekologinės katastrofos nuojautą, kažkas sprendžia klausimą, kokia mumija įkvėpė autorę šiam darbui.

8. „Mergina su perlų auskaru“. Janas Vermeeris, 1665 m

Paveikslas „Mergina su perlo auskaru“ (oland. „Het meisje met de parel“) rašytas apie 1665 m. Šiuo metu saugomas Mauritshuis muziejuje, Hagoje, Nyderlanduose, ir yra muziejaus skiriamasis ženklas. Paveikslas, pramintas olandų Mona Liza, arba Mona Liza iš Šiaurės, parašytas Tronie žanru.

2003 m. Peterio Webberio filmo „Mergina su perlo auskaru“ dėka daugybė žmonių, toli nuo tapybos, sužinojo apie nuostabų olandų menininką Janą Vermeerį, taip pat apie garsiausią jo paveikslą „Mergina su perlo auskaru“.

9. „Babelio bokštas“. Pieteris Bruegelis, 1563 m

Garsus Pieterio Brueghelio paveikslas. Menininkas šia tema sukūrė mažiausiai du paveikslus.

Paveikslas yra Vienos Kunsthistorisches muziejuje.

Biblijoje yra pasakojimas apie tai, kaip Babilono gyventojai bandė pastatyti aukštą bokštą, kad pasiektų dangų, tačiau Dievas privertė juos kalbėti skirtingomis kalbomis, nustojo vienas kitą suprasti, o bokštas liko nebaigtas.

10. „Alžyro moterys“. Pablo Picasso, 1955 m

„Alžyro moterys“ – 15 paveikslų serija, kurią Pikaso sukūrė 1954-1955 metais pagal Eugene'o Delacroix paveikslus; paveikslai išsiskiria dailininko priskirtomis raidėmis nuo A iki O. „O versija“ parašyta 1955 m. vasario 14 d.; kurį laiką priklausė garsiam XX amžiaus amerikiečių meno kolekcininkui Viktorui Gancui.

Pablo Picasso „Alžyro moterys (O versija)“ buvo parduota už 180 mln.

11. „Nauja planeta“. Konstantinas Juonas, 1921 m

Rusijos sovietų tapytojas, kraštovaizdžio meistras, teatro menininkas, meno teoretikas. SSRS dailės akademijos akademikas. SSRS liaudies menininkas. Stalino pirmojo laipsnio premijos laureatas. TSKP narys nuo 1951 m.

Šis nuostabus, 1921 m. sukurtas ir menininkui realistui Yuon visiškai nebūdingas paveikslas „Naujoji planeta“ yra vienas ryškiausių kūrinių, įkūnijančių pokyčius, kuriais antrajame XX amžiaus dešimtmetyje tapo Spalio revoliucija. Nauja sistema, naujas būdas ir naujai gimusios sovietinės visuomenės mąstymas. Kas dabar laukia žmonijos? Šviesi ateitis? Tada apie tai dar nebuvo pagalvota, bet faktas, kad Sovietų Rusija ir visas pasaulis žengia į pokyčių erą, akivaizdu, kaip ir greitas naujos planetos gimimas.

12. „Siksta Madonna“. Rafaelis Santis, 1754 m

Rafaelio paveikslas, esantis Senųjų meistrų galerijoje Drezdene nuo 1754 m. Priklauso visuotinai pripažintoms Aukštojo Renesanso viršūnėms.

Didžiulio dydžio (265 × 196 cm, kaip paveikslo dydis nurodytas Drezdeno galerijos kataloge) popiežiaus užsakymu drobę Rafaelis sukūrė Piačencos Šv. Siksto vienuolyno bažnyčios altoriui. Julius II. Yra hipotezė, kad paveikslas nutapytas 1512–1513 metais pergalės prieš prancūzus, kurie Italijos karų metu įsiveržė į Lombardiją, ir vėlesnio Pjačencos inkorporavimo į popiežiaus valstybes garbei.

13. „Atgailaujanti Marija Magdalietė“. Ticianas (Tiziano Vecellio), nutapytas apie 1565 m

Italų dailininko Titiano Vecellio paveikslas, nutapytas apie 1565 m. Priklauso Valstybiniam Ermitažo muziejui Sankt Peterburge. Kartais sukūrimo data nurodoma „1560-ieji“.

Paveikslo modelis buvo Giulia Festina, kuri menininkę sukrėtė auksiniais plaukais. Užbaigta drobė padarė didelį įspūdį Gonzagos hercogui, ir jis nusprendė užsisakyti jos kopiją. Vėliau Ticianas, keisdamas moters foną ir pozuodamas, nutapė dar porą panašių darbų.

14. Mona Liza. Leonardo Da Vinci, 1503–1505 m

Ponios Lisos del Džokondo portretas (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - Leonardo da Vinci paveikslas, esantis Luvre (Paryžius, Prancūzija), vienas garsiausių paveikslų pasaulyje, kuris, kaip manoma, yra Lisos Gherardini, Florencijos šilko pirklio Francesco žmonos portretas. del Giocondo, nutapytas apie 1503–1505 m.

Pagal vieną iš pateiktų versijų „Mona Liza“ yra menininko autoportretas.

15. „Rytas pušyne“, Šiškinas Ivanas Ivanovičius, 1889 m.

Rusijos dailininkų Ivano Šiškino ir Konstantino Savickio paveikslas. Savickis nutapė meškas, bet kolekcininkas Pavelas Tretjakovas ištrynė savo parašą, todėl vienas paveikslas dažnai nurodomas kaip autorius.

Paveikslo idėją Šiškinui pasiūlė Savickis, kuris vėliau buvo bendraautoris ir pavaizdavo jauniklių figūras. Šie lokiai su tam tikrais laikysenos ir skaičiaus skirtumais (iš pradžių jų buvo du), pasirodo paruošiamuosiuose brėžiniuose ir eskizuose. Gyvūnai Savitskiui pasirodė taip gerai, kad jis net pasirašė paveikslą kartu su Šiškinu.

16. „Mes nelaukėme“. Ilja Repinas, 1884–1888 m

Rusų dailininko Iljos Repino (1844-1930) paveikslas, nutapytas 1884-1888 m. Tai yra Valstybinės Tretjakovo galerijos kolekcijos dalis.

12-oje keliaujančioje parodoje rodomas paveikslas yra pasakojimų ciklo, skirto Rusijos populisto revoliucionieriaus likimui, dalis.

17. Balius Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876 m.

Prancūzų dailininko Pierre'o Augusto Renoiro paveikslas, nutapytas 1876 m.

Vieta, kur yra paveikslas, yra Musée d'Orsay. „Moulin de la Galette“ yra nebrangi taverna Monmartre, kur rinkosi Paryžiaus studentai ir dirbantis jaunimas.

18. Žvaigždėta naktis. Vincentas van Gogas, 1889 m

De sterrennacht– olandų menininko Vincento van Gogho paveikslas, parašytas 1889 m. birželį, su vaizdu į priešauštantį dangų virš išgalvoto miestelio pro rytinį menininko būsto Saint-Remy-de-Provence langą. Nuo 1941 m. jis saugomas Modernaus meno muziejuje Niujorke. Jis laikomas vienu geriausių Van Gogho darbų ir vienu reikšmingiausių Vakarų tapybos kūrinių.

19. „Adomo kūryba“. Mikelandželas, 1511 m.

Mikelandželo freska, nutapyta apie 1511 m. Freska yra ketvirtoji iš devynių centrinių Siksto koplyčios lubų kompozicijų.

„Adomo sutvėrimas“ yra viena ryškiausių Siksto koplyčios freskų kompozicijų. Begalinėje erdvėje skrenda Dievas Tėvas, apsuptas besparnių angelų, su plazdančia balta tunika. Dešinė ranka ištiesta link Adomo rankos ir beveik ją paliečia. Gulėdamas ant žalios uolos, Adomo kūnas pamažu pradeda judėti, pabunda gyvenimui. Visa kompozicija sutelkta į dviejų rankų gestą. Dievo ranka duoda impulsą, o Adomo ranka jį priima, suteikdama gyvybės energijos visam kūnui. Tuo, kad jų rankos nesiliečia, Mikelandželas pabrėžė, kad neįmanoma sujungti dieviškojo ir žmogiškojo. Dievo paveiksle, pasak menininkės, vyrauja ne stebuklingas principas, o gigantiška kūrybinė energija. Adomo atvaizde Mikelandželas apdainuoja žmogaus kūno jėgą ir grožį. Tiesą sakant, prieš mus iškyla ne pati žmogaus kūryba, o momentas, kai jis gauna sielą, aistringą dieviškumo ieškojimą, žinių troškimą.

20. "Bučiuokis žvaigždėtame danguje". Gustavas Klimtas, 1905-1907 m

Austrų dailininko Gustavo Klimto paveikslas, nutapytas 1907-1908 m. Drobė priklauso Klimto kūrybos laikotarpiui, vadinamam „auksiniu“, paskutiniu autoriaus kūriniu jo „auksiniu laikotarpiu“.

Ant uolos, gėlių pievos pakraštyje, auksinėje auroje, įsimylėjėliai stovi visiškai panirę vienas į kitą, atitverti nuo viso pasaulio. Dėl to, kas vyksta, neapibrėžtumo atrodo, kad paveiksle vaizduojama pora pereina į kosminę, laikui ir erdvei nepavaldią būseną, anapus visų istorinių ir socialinių stereotipų bei kataklizmų. Visiška vienatvė ir atgal atsuktas vyro veidas tik pabrėžia izoliacijos ir atitrūkimo nuo stebėtojo įspūdį.

Šaltinis – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 paveikslų, kuriuos turėtų žinoti visi (tapybos istorija) atnaujinta: 2016 m. lapkričio 23 d.: Interneto svetainė

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
už šio grožio atradimą. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebook Ir Susisiekus su

Aukštasis menas yra sudėtingas ir daugeliui nesuprantamas dalykas. Renesanso tapyba savo idealiu įvaizdžiu pritraukia daugybę gerbėjų, tačiau ne kiekvienam lengva patikėti, kad Pikaso ir Kandinskio darbai tikrai gali kainuoti pasakiškus pinigus. Nuogų žmonių gausa paveiksle – dar viena paslaptis, taip pat paradoksas, kad geri paveikslai nebūtinai turi būti gražūs.

Interneto svetainė Atsakymus į keletą smalsių klausimų apie tapybą sužinojau žvelgdama į menotyrininkų ir kultūrologų darbus.

1. Ar dažymas tikrai toks brangus?

Retkarčiais išgirstame apie beprotiškas sumas, išdėtas už vieną ar kitą paveikslą. Tačiau iš tikrųjų tokie pinigai yra labai nedaug darbų. Dauguma menininkų niekada nematė didelių pinigų sumų. Meno istorikas Džonatanas Binstokas mano, kad pasaulyje yra tik apie 40 autorių, kurių paveikslai vertinami suma su daugybe nulių.

Prekės ženklai valdo meną

Čia yra bene ryškiausias pavyzdys. Tikriausiai esate girdėję apie graffiti menininką Banksy. Ūmi socialinė kūrinių orientacija ir paslapties aureole aptraukta biografija padarė savo. Šiandien Banksy yra menininkas, kurio darbai vertinami daugiaženklėmis sumomis. Jo paveikslas "Mergina su balionu" buvo parduotas už 1,042 milijono svarų sterlingų. Ir visas pasaulis pradėjo kalbėti apie spektaklį, kad jį sunaikinti iškart po pardavimo.

Banksy yra prekės ženklas ir prekės ženklai gerai parduodami. Taigi, Paveikslo kainą daugiausia lemia jo autoriaus šlovė.

Sėkmingas vieno paveikslo pardavimas yra raktas į kitų sėkmę

Menininkui gali nesisekti ilgai, jis vegetuos skurde ir nežinomybėje, negalės pelningai parduoti savo darbų. Tačiau kai tik jam pavyks už didelius pinigus parduoti vieną savo paveikslą, galite būti tikri, kad kitų jo darbų kaina pakils į viršų.

Retenybė, trūkumas, unikalumas

Olandų menininkas Janas Vermeeris šiandien vadinamas neįkainojamu. Jo teptukui priklauso ne tiek daug paveikslų – tik 36. Dailininkas rašė gana lėtai. 1990 m. pamestas olando paveikslas „Koncertas“ dabar vertinamas maždaug 200 mln. Retenybė ir trūkumas drobės įtakoja tai, kad jų kainos yra tiesiog aukštos.

Legendinis Van Goghas yra super prekės ženklas. Menininko paveikslų nedaug, ir tai akivaizdu jis daugiau nieko nedarys. Jo darbai unikalūs.

Prieš 10 metų Malevičiaus „Suprematistų kompozicija“ buvo parduota už 60 mln. Malevičiaus paveikslai be išimties privačiose kolekcijose, o kada kitą kartą tokios klasės daiktas pasirodys rinkoje, nežinoma. Gal po 10 metų, gal po 100.

Apskritai tai akivaizdu: pirkėjai pasirengę mokėti pasakiškus pinigus itin retiems daiktams.

Naujovės yra brangios

Vienas iš Richardo Prince'o darbų „meninio skolinimosi“ kryptimi.

Tapyba įgauna orientyro funkciją

Šiandien kultūrinio turizmo lygis auga, o funkciją atlieka tapyba atrakcionai. Turistai valandų valandas rikiuojasi prie garsių muziejų. O norint paskelbti save ir pretenduoti į pasaulinio lygio šlovę, galerija tikrai turi turėti garsių ir populiarių tapytojų originalus.

Taip pat auga dirbtinai sukurti kultūrinio turizmo centrai, pavyzdžiui, Artimuosiuose Rytuose, Kinijoje. Neseniai karališkoji šeima Kataras sudarė privatų sandorį $ 250 mln– viskas tam, kad šalis turėtų vaizdą Cezanne „Kortų žaidėjai“.

Kai yra visko, menas pradeda traukti

2017 metais milijardierius Dmitrijus Rybolovlevas pardavė šį paveikslą Leonardo da Vinci už 450 milijonų dolerių.Dabar tai brangiausias sandoris tapybos pasaulyje.

Kai turite 4 namus ir G5 lėktuvą, ką dar daryti? Belieka tik investuoti į tapybą, nes taip yra viena stipriausių valiutų».

Georgeso Seurat paveikslas „Canal at Gravelines, Great Fort Philippe“.

Mikelandželo freskos „Adomo sutvėrimas“ fragmentas.

Net senovės graikai tikėjo, kad nuogas kūnas yra nepaprastai gražus.

Dailėje dažniausiai nuogybės - tai simbolis. Naujos gyvybės, nuoširdumo, gyvos būtybės bejėgiškumo, taip pat gyvybės ir mirties simbolis.

Be to, niekas nesukelia tokios stiprios emocijosžiūrovas, kaip nuogumas. Tai gali būti susidomėjimas, sumišimas, gėda ar susižavėjimas.

4. Kodėl viskas taip plokščia ir apskritai nerealu?

Čekų dailininko Bohumilo Kubishtos paveikslas „Hipnotizuotojas“.

Galbūt vienas dažniausių kaltinimų šiuolaikiniams meistrams skamba taip: menininkai pamiršo, kaip atrodo perteikti tikrovę. Iš čia kyla klaidinga nuomonė, kad objektai atrodo plokšti.

Bet pažiūrėkime, pavyzdžiui, į drobes kubistai. Jie laužo perspektyvą, bet tuo pačiu metu vaizduoja objektus skirtingais kampais ir net skirtingu laiku. Todėl negalima teigti, kad vaizdas ant drobės yra dvimatis.

Nebereikia piešti „atrodo“ - tai gali padaryti nuotrauka. Todėl reikia ieškoti atsakymo į klausimą, kodėl menininkas tame ar kitame paveiksle tikrovę pavaizdavo plokščią, būtina pačiame autoriaus idėja. Pašalinusi kai kurias vaizdo detales, menininkas sutelkia dėmesį į kitas. Supaprastindamas vaizdą, padaro jį išraiškingesnį.Naiviosios tapybos menininkai neturėjo akademinio išsilavinimo. Pirosmani ir Rousseau buvo tik savamoksliai, tačiau jų paveikslai traukė tuos, kurie jau viską matė ir kuriems tradicinė tapyba atsibodo. Tokios nuotraukos buvo tarsi gyvybės suteikiančio paprastumo alsavimas.

Bet profesionaliai avangardistai XIX–XX a turėjo meninį išsilavinimą ir tvirtą pagrindą. Jie gali rašyti bet kaip bet tam tikru momentu nusprendė tai padaryti taip mėgdžiodamas primityvistus. Kaip sakoma, taip ir buvo siekiama, nes tai visiškai naujas (taigi ir įdomus tiems, kurie pavargo nuo seno) būdas paveikti žiūrovą.

Dailininkai būtų puikiai padirbėję su akademinio klasicizmo dvasios paveikslu, todėl jiems tai buvo nuobodu. Jaunasis Picasso piešė jaudinančius ir gana tikroviškus portretus. Tačiau brandus menininkas pasirinko sau kelią, kuris šokiruoja, pagyvina akį, padeda pademonstruoti šaunią koloristinę nuojautą ir formos pojūtį.

Nuomonė: sakyti, kad nuotraukos tikrai turi būti gražios, yra tas pats, kas sakyti, kad tikras kinas yra tik romantinė komedija ar melodrama su laiminga pabaiga. O psichologinės dramos, veiksmo filmai, trileriai – tai visai ne filmas. Sutikite, čia yra logikos.

Menas (taip pat ir tapyba) turi kalbėti savo laikmečio kalba. Ir norint mėgautis bet kokiu paveikslu, net ir tikrovišku, reikia žinoti, kas ant jo pavaizduota. Parodose dažniausiai skaitome antraštes prie drobių ir netgi naudojame audiogidą.

Kokia tapyba tau artima?

Paveikslai ir tapytojai

Menas visada buvo būdas suprasti pasaulį ir išreikšti jausmus bei emocijas. Yra daug įvairių meno formų ir tapyba yra tik viena iš jų.
Horacijus sakė, kad „paveikslas yra eilėraštis be žodžių“, ir iš tikrųjų taip yra. Per šimtmečius buvo sukurta daugybė metodų, leidžiančių menininkams paversti savo jausmus vaizdais ant drobės.
Rusijos tapytojai atstovauja Rusijos meną, kuris daugeliu atžvilgių yra unikalus ir visada darė įspūdį žmonėms visame pasaulyje. Jis kilęs iš pasaulyje žinomų ikonų tapytojų, iš kurių garsiausias yra Andrejus Rubliovas.
Daugelis rusų tapytojų savo darbuose giria Rusijos gamtos grožį. Ivanas Šiškinas ypač garsėja savo drobėmis, vaizduojančiomis Rusijos mišką (pvz., „Rytas pušyne“), o Izaokas Levitanas įkvėpimo semiasi iš Rusijos rudens.
Peredvizhnikuose buvo XIX a. menininkai. Vienas iš jų buvo Ilja Repinas, menininkas, švenčiantis dėl savo didelių drobių, tokių kaip „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“ ar „Baržų vežėjai Volgoje“. Viktoras Vasnecovas savo „Bogatyrams“ pasirinko liaudišką rusų stilių, o Michailas Vrubelis garsėja minties originalumu. Jo „Demonas“ yra jo fantastiškos vaizduotės vaisius.
Ivanas Aivazovskis visame pasaulyje išgarsėjo savo romantiškais paveikslais, vaizduojančiais jūrą. „Devintoji banga“ – šedevras, atskleidžiantis galingos jūros grožį audringą dieną.
Rusų menas eksponuojamas Valstybiniame Rusijos muziejuje Sankt Peterburge. O Ermitaže esančiame Anglų meno skyriuje galite mėgautis kai kuriais britų tapytojų šedevrais.
Vienas žinomiausių iš jų yra John Constable – anglų romantizmo tapytojas, daugiausia žinomas dėl savo peizažinių paveikslų apie Dedham Vale, netoli jo namų Safolke, kuris dabar žinomas kaip „Constable Country“.
William Turner buvo kraštovaizdžio menininkas, kurio stilius, galima sakyti, padėjo pamatus impresionizmui.
Williamas Hogarthas garsėja ne tik savo portretais, bet ir paveikslų serijomis su satyrinėmis detalėmis, apibūdinančiomis Anglijos aukštuomenę, 1740 m.
Thomas Gainsborough yra vienas žymiausių XVIII amžiaus Didžiosios Britanijos portretų ir peizažų tapytojų. Londono nacionalinėje galerijoje galima pamatyti spalvingą paveikslą „Mr. ir ponia Andrews“ – tai šeimos portreto ir peizažo derinys bei tamsus „pono ir ponios William Hal-lett“ portretas, iliustruojantis brandų Geinsboro stilių.
William Blake yra anglų poetas ir tapytojas. Per savo gyvenimą šiandien beveik nepripažintas, jo darbai laikomi reikšmingais tiek poezijos, tiek vaizduojamojo meno istorijoje. Jo paveikslai gali atrodyti labai neįprasti ir fantastiški. Pavyzdžiui, Izaoką Niutoną jis pavaizdavo kaip dieviškąjį geometriją.

Paveikslai ir menininkai

Menas visada buvo būdas suprasti pasaulį ir išreikšti jausmus bei emocijas. Meno formų yra daug, o tapyba – tik viena iš jų.
Horacijus sakė, kad „paveikslas yra eilėraščio, tik be žodžių“, ir iš tikrųjų taip yra. Per šimtmečius buvo sukurtos įvairios technikos, leidžiančios menininkams savo jausmus paversti vaizdais ant drobės.
Rusijos menininkai atstovauja Rusijos menui, kuris daugeliu atžvilgių yra unikalus ir visada stebino žmones visame pasaulyje. Jis kilęs iš pasaulinio garso ikonų tapytojų, iš kurių garsiausias yra Andrejus Rublevas.
Daugelis rusų menininkų savo kūriniuose dainuoja apie Rusijos gamtos grožį. Ivanas Šiškinas ypač garsėja rusiškais miško paveikslais, tokiais kaip „Rytas pušyne“, o Izaokas Levitanas įkvėpimo sėmėsi iš Rusijos rudens.
„Wanderers“ apėmė XIX a. menininkus. Vienas iš jų buvo Ilja Repinas – menininkas, išgarsėjęs savo didelėmis drobėmis, tokiomis kaip „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“ ar „Baržų vežėjai Volgoje“. Viktoras Vasnecovas savo Bogatyrams pasirinko rusų liaudies stilių. Michailas Vrubelis yra žinomas dėl savo minčių originalumo. Jo „Demonas“ yra fantastiškos vaizduotės vaisius.
Ivanas Aivazovskis pelnė pasaulinę šlovę dėl romantiško jūros vaizdavimo. Devintoji banga yra šedevras, atskleidžiantis jūros galios grožį audros metu.
Rusijos menas yra atstovaujamas Valstybiniame rusų muziejuje Sankt Peterburge. O Ermitaže esančiame Anglų meno katedroje galėsite mėgautis kai kuriais britų menininkų šedevrais.
Vienas garsiausių iš jų yra John Constable, anglų romantizmo dailininkas, daugiausia žinomas dėl savo kraštovaizdžių Dedham Vale, netoli jo namų Safolke, kuris šiandien žinomas kaip Constable's Land.
William Turner buvo peizažistas, galima sakyti, kad jo stilius padėjo pamatus impresionizmui.
Williamas Hogarthas yra žinomas ne tik dėl savo portretų, bet ir dėl paveikslų serijos su satyrinėmis detalėmis, kurios charakterizuoja Anglijos aukštąją visuomenę 1740 m.
Thomas Gainsborough yra vienas garsiausių portretų ir peizažų tapytojų XVIII amžiaus Didžiojoje Britanijoje. Nacionalinėje Londono galerijoje galite pamatyti spalvingus ponas ir ponia Andrews, kurie yra šeimos portreto ir peizažo derinys, ir tamsią poną ir ponią Williamą Hallettą, kuris atspindi brandesnį Geinsboro stilių.
William Blake yra anglų poetas ir tapytojas. Per savo gyvenimą nepripažintas, šiandien jo kūryba laikoma svarbia tiek poezijos, tiek vaizduojamojo meno istorijoje. Jo paveikslai gali atrodyti neįprasti ir fantastiški. Pavyzdžiui, Izaoką Niutoną jis pavaizdavo kaip dieviškąjį geometriją.

Žodynas:

drobė - drobė, drobė
šventė – garsi
pavaizduoti – pavaizduoti
semtis įkvėpimo – gauti įkvėpimo
dieviškas – dieviškas
sukelti - sukelti, pažadinti (jausmus)
iliustruoti – būti kaip pavyzdys
liaudies – liaudies
vaizduotės vaisius – vaizduotės vaisius
Horacijus – Horacijus
peizažas – peizažas
peizažistas – peizažistas
pakloti pamatą (už) – pakloti pamatą, pradėti
šedevras
brandus – subrendęs
galingas - galingas, galingas
pažymėtas – žymus, garsus
kilti – kilti
pagirti - pagirti
dominuoti – dominuoti
žinomas - žinomas
atskleisti – atverti, atskleisti
neatpažintas – nepripažintas
vizualinis menas – vaizduojamoji dailė
visame pasaulyje žinomas - visame pasaulyje žinomas

Atsakyti į klausimus
l.Ką Horacijus pasakė apie paveikslus? Kaip tu supranti jo žodžius?
2. Kas yra Andrejus Rubliovas? Kuo jis garsus?
3. Kokie rusų menininkai gyrė gamtos grožį?
4. Kokie menininkai vadinami Peredvizhniki?
5. Kokius žinote Iljos Repino paveikslus?
6. Kuo garsėja Ivanas Aivazovskis?
7. Kokiuose muziejuose galite pamatyti rusų menininkų paveikslus?
8. Kokiuose muziejuose galite pamatyti britų menininkų paveikslus?
9. Kas yra „konsteblio šalis“? Kodėl taip vadinamas?
10. Kieno stilius padėjo pamatus impresionizmui?
11. Kuris tapytojas taip pat garsėjo satyriniu aukštuomenės vaizdavimu?
12. Kuo garsėja Thomas Gainsborough?
13. Ką tu žinai apie Williamą Blake'ą?
14. Kokie yra jūsų mėgstamiausi atlikėjai ir kodėl?

Puikūs menininkai ne tik plačiai pasirašinėjo savo paveikslus, bet ir piešė ant savo kūrinių paslėptus autoportretus. Vieni buvo tokie įmantrūs, kad vaizdavo save vyno grafine, kiti tiesiog piešė save minioje, o vienas net save nupiešė moterišku pavidalu.

Michelangelo Merisi da Caravaggio bakchas

1595 metais Michelangelo Merisi da Caravaggio parašytame paveiksle „Bacchus“ vaizduojamas senovės vyndarystės, įkvėpimo ir religinės ekstazės dievas. Jaunas vaikinas su lapais ir vynuogėmis plaukuose vangiai ištiesia žiūrovui negilią taurę vyno, tarsi kviesdamas jį prisijungti. Caravaggio, kurdamas šį paveikslą, norėjo atitrūkti nuo idealizuoto senovės dievo atvaizdo – norėdamas nuleisti Bakchą ant žemės, menininkas pavaizdavo purvą po nagais, taip pat šalia padėjo lėkštę pūvančių vaisių.

Tačiau amžinoji žemiškojo ir dieviškojo tema nėra vienintelė, dėl kurios šis paveikslas toks nuostabus. Nuvalius drobę, panaudojus reflektografiją, atspindyje ant grafino stiklo, apatiniame kairiajame kampe, rastas Caravaggio autoportretas. Menininkas vaizdavo save dirbantį prie molberto. Taip pat, pašalinus dulkių sluoksnius, dubenyje vyno paviršiuje atsirado galimybė pamatyti Bacchus veido atspindį.

Sandro Botticelli „Magių garbinimas“.

Sandro Botticelli paveikslas „Magių garbinimas“ buvo parašytas maždaug 1475 m. Florencijos bankininko Gaspare di Zanobe del Lama, Florencijos miesto menų ir amatų gildijos nario, įsakymu. Botticelli kūrinys buvo skirtas laidotuvių koplyčiai Santa Maria Novella bazilikoje.

Daugeliui meno istorikų šis paveikslas išsiskiria tuo, kad jame galima rasti daugelio istorinių veikėjų atvaizdą. Pavyzdžiui, menininkas savo klientą dešinėje pavaizdavo mėlynu chalatu, rodantį į save ir žiūrintį tiesiai į žiūrovą. Vyriausias iš magų, atsiklaupęs prieš kūdikį, yra Cosimo de' Medici, Florencijos valdovų dinastijos įkūrėjas ir Lorenzo Didingojo senelis. Pačiame centre, nugara į žiūrovą, raudonais drabužiais apsirengęs vyras Pietro Medici, Cosimo sūnus ir Lorenzo tėvas. Pats Lorenzo Didysis, pasak meno istorikų, vaizduojamas profiliu, juodu ir raudonu chalatu. Kairėje, pirmame plane, sukryžiavęs rankas ant kardo rankenos, stovi Giuliano Medici, Lorenzo brolis ir meilužis, mergina, kuri pozavo Botticelli kuriant paveikslą „Veneros gimimas“. Ir galiausiai jaunas vyras dešinėje, žiūrintis tiesiai į akis, yra paties Botticelli autoportretas.

Paveikslą galima pamatyti Florencijoje, Uficių galerijoje.

Hieronymus Bosch „Žemiškų malonumų sodas“.

Žemiškų malonumų sodas – grotesko meistro Hieronymus Bosch (tikrasis vardas Jeroenas Antonisonas van Akenas) nutapytas triptikas. Vieni menininką laiko XV amžiaus siurrealistu, kiti įsitikinę, kad toks buvo Boschaskatarų erezijos šalininkas, o kiti – kad tapytojo paveiksluose atsispindi viduramžių „ezoterinės disciplinos“: astrologija, juodoji magija, alchemija. Kiekviena drobė yra prisotinta daugybės simbolių, kuriuos mūsų amžininkams sunku suskaičiuoti.

Kairiajame triptiko sparne pavaizduotas Dievas, vaizduojantis Ievą Adomui ramiame rojuje. Viduryje triptiko – scenos iš Malonumų sodo, kur žmonės ir fantazijos gyvūnai leidžiasi į pasaulietiškus malonumus. Na, o dešinėje nuotraukos pusėje – sudėtingos kankinimo mašinos, monstrai ir jis pats, menininkas, kurio kūnas atrodo kaip kiautas, piktybiškai šypsosi visam šiam pragarui.

Paveikslas saugomas Prado muziejuje Madride.

Mikelandželo Paskutinis teismas

Paskutinis Mikelandželo teismas pavaizduotas ant Vatikano Siksto koplyčios altoriaus sienos. Prie freskos, kurios pagrindinė tema buvo antrasis Kristaus atėjimas ir apokalipsė, menininkas dirbo ketverius metus – nuo ​​1537 iki 1541 m. Menotyrininkai mano, kad šis darbas užbaigė Renesansą ir atvėrė naują nusivylimo antropocentrinio humanizmo filosofija laikotarpį.

Prie Kristaus kojų Mikelandželas pastatė Baltramiejų, kurį galima atpažinti iš peilio rankoje. Jis laiko nuluptą odą, ant kurios, pasak meno istorikų, dailininkas nutapė savo autoportretą. Kai kurie įsitikinę, kad Baltramiejus labai panašus į Pietro Aretino, jį įžeidusį Mikelandželo priešą. Taigi menininkas pamatė savo atpirkimą. Kiti mano, kad Mikelandželas pavaizdavo save ant nuluptos odos kaip ženklą, kad jis nenorėjo baigti freskos ir įvykdė šį popiežiaus įsakymą priverstas.

Freską galima pamatyti Siksto koplyčioje, Vatikano muziejuje.

Leonardo da Vinci „Mona Liza“.

Leonardo da Vinci sukurta „Mona Liza“ yra bene labiausiai apkalbama tapyba visame pasaulyje. Dabar jis kabo po nepralaidžiu stiklu Luvre ir kadaise puošė Napoleono vonios kambarį. Šiame da Vinčio kūrinyje slypi paslaptis, kurios meno istorikai niekaip negali išnarplioti: vieni mano, kad Džokondos šypsena yra nėščios moters, kuri pagavo vaisiaus judesį, kiti – jos mylimojo šypsena. Leonardo Giacomo Salai, psichiatrai Monos Lizos veido išraiškoje mato šizofreniją, o odontologai įsitikinę, kad tai yra bedantės moters šypsena.

Kita hipotezė – vaizduojama mergina su išsišiepimu— Pats Leonardo da Vinci. Kompiuterinis menininko ir modelio veido anatominių ypatybių palyginimas parodė, kad geometriškai jie puikiai dera.Tuo įsitikinsite patys palyginę Monos Lizos ir da Vinčio autoportretą, kurį menininkas padarė raudonu pieštuku.

Paveikslas yra Luvre, Paryžiuje.

„Atėnų mokykla“ Raphael Santi

Rafaelis Santi, kuriantis freską „Atėnų mokykla“, kuris tiesiog joje nepavaizdavo: jau minėtas Leonardo da Vinci – Platono atvaizdas, ir Mikelandželas – Heraklito atvaizdas, ir Sokratas, ir Aleksandras Makedonietis. Santi nepamiršo nupiešti savęs šalia tapytojo Sodomos, kuris freskos darbus pradėjo prieš jį. Nuotraukoje yra daugiau nei 50 žmonių.

Pagrindinė „Atėnų mokyklos“ freskos idėja – harmoningos harmonijos tarp skirtingų filosofijos ir mokslo sričių galimybė. Beje, ši koncepcija yra viena svarbiausių humanistų idėjų. Raphaelis Santi, po Vatikano rūmų skliautais, pavaizdavo iš esmės idealią klasikinės eros mąstytojų bendruomenę. Kompozicijos centre – Aristotelis ir Platonas, kurie personifikuoja senovės išmintį ir atstovauja dviem filosofijos mokykloms.

Freska yra Vatikano rūmuose.

Jano van Eycko „Arnolfinio portretas“.

Jano van Eycko „Arnolfinio portretas“ yra dar vienas sunkiai interpretuojamas Renesanso paveikslas – ginčai, kas jame pavaizduotas, tęsiasi iki šiol. Labiausiai paplitusi versija, kad menininkas ant drobės nutapė pirklį Džovanį di Nikolao Arnolfinį ir jo žmoną, matyt, jų namuose Briugėje.

Tačiau labiausiai šiame kūrinyje mus domina ne pirmame plane esantys personažai, o tai, kas vaizduojamas veidrodyje ant sienos, kuris yra centrinėje kompozicijos ašyje, tiesiai virš veikėjų rankų. Jei atidžiai įsižiūrėsite, pamatysite figūras iš nugaros raudonais ir mėlynais kostiumais. Sprendžiant iš drabužių siluetų, jie yra vyras ir moteris. Deja, jų veido bruožų neįmanoma išskirti. Dauguma meno kritikų įsitikinę, kad virš veidrodžio esantis užrašas „Čia buvo Janas van Eikas“ tiesiogiai rodo, kad vienas iš stovinčiųjų ant kambario slenksčio yra pats menininkas.

Paveikslas yraLondono nacionalinė galerija.