Janas Sibelius: biografija, įdomūs faktai, vaizdo įrašai, kūryba. Jeano Sibelijaus biografija Žano Sibelijaus fortepijoninių kūrinių figūrinė struktūra ir išraiškingumas gali būti puiki muzikinio ir estetinio moksleivių ugdymo priemonė.

Janas Sibelijus(Švedas. Žanas Sibelijus, Švedijos Johanas Kristianas Julius Sibelius; 1865 m. gruodžio 8 d., Hämeenlina, Suomijos Didžioji Kunigaikštystė, Rusijos imperija – 1957 m. rugsėjo 20 d., Järvenpää, Suomija) – švedų kilmės suomių kompozitorius.

Biografija

Žanas Sibelijus gimė 1865 m. gruodžio 8 d. Tavastgus mieste, Suomijos Didžiojoje Kunigaikštystėje. Buvo antrasis iš trijų daktaro Kristiano Gustavo vaikų Sibelius ir Mary Charlotte Borg. Anksti neteko tėvo, vaikystę praleido su mama, broliu ir seserimi pas močiutę gimtajame mieste.

Šeima kalbėjo švediškai, išlaikė švedų kultūros tradicijas. Tačiau Janą tėvai išsiuntė į vidurinę mokyklą suomių kalba. 1876–1885 m. mokėsi Normaliame Hämeenlinos licėjuje.

Vadovaujantis šeimos tradicija, vaikai buvo mokomi groti muzikos instrumentais. Sesuo Linda grojo pianinu, brolis Kristianas grojo violončele, sausio mėn– iš pradžių fortepijonu, bet po to pirmenybę teikė smuikui.

Jau būdamas dešimties sausio mėn parašė trumpą pjesę.

Vėliau jo potraukis muzikai išaugo ir jis pradėjo sistemingas studijas, vadovaujamas vietos pučiamųjų orkestro lyderio Gustavo Lewanderio.

Įgytos praktinės ir teorinės žinios leido jaunuoliui parašyti keletą kamerinių-instrumentinių kompozicijų.

1885 m. įstojo į Helsinkio imperatoriškojo universiteto Teisės fakultetą, tačiau teisininko profesija jo netraukė, o netrukus persikėlė į Muzikos institutą, kur tapo šauniausiu Martino Vėgeliaus mokiniu. Daugelį ankstyvųjų jo kūrinių kameriniams ansambliams atliko instituto studentai ir dėstytojai.

1889 metais Sibelius gavo valstybinę stipendiją kompozicijos ir muzikos teorijos studijoms pas Albertą Beckerį Berlyne. Kitais metais Vienoje jis mokėsi pas Karlą Goldmarką ir Robertą Fuchsą.

Grįžus Sibelius Suomijoje jis oficialiai debiutavo kaip kompozitorius: simfoninė poema Kullervo, op. 7, solistams, vyrų chorui ir orkestrui – pagal vieną iš suomių liaudies epo „Kalevala“ legendų. Tai buvo precedento neturinčio patriotinio pakilimo metai, ir Sibelius iš karto išgarsėjo kaip muzikinę tautos viltį. Netrukus jis vedė Aino Jarnefelt, kurio tėvas buvo garsus generolas leitenantas ir gubernatorius, dalyvavęs tautiniame judėjime – Augustas Aleksandras Jarnefeltas.

Kullervo sekė simfoninė poema „En Saga“, op. 9 (1892); siuita „Karelija“ (Karelija), op. 10 ir 11 (1893); „Pavasario daina“, op. 16 (1894) ir siuita „Lemminkäinen“ (Lemminkissarja), op. 22 (1895). 1897 metais Sibelius dalyvavo konkurse užimti muzikos mokytojo vietą universitete, tačiau nepavyko, po kurio draugai įtikino senatą įsteigti jam kasmetinę 3000 Suomijos markių stipendiją.

Didelė įtaka ankstyvam darbui Sibelius jam suteikė du suomių muzikantai: orkestravimo meno dėstė dirigentas ir Helsinkio orkestrų asociacijos įkūrėjas Robertas Kajanusas, o muzikos kritikas Karlas Flodinas buvo mentorius simfoninės muzikos srityje. Pirmosios simfonijos premjera Sibeliusįvyko Helsinkyje (1899 m.). Šiame žanre kompozitorius parašė dar 6 kūrinius – paskutinė buvo Septintoji simfonija (vienos dalies Fantasia sinfonica), op. 105, pirmą kartą atlikta 1924 metais Stokholme. tarptautinė šlovė Sibelius jį įsigijo simfonijų dėka, tačiau populiarūs ir jo koncertas smuikui bei daugybė simfoninių eilėraščių, pavyzdžiui, Pohjolos dukra (suom. Pohjolan tytär), Nakties šuolis ir saulėtekis (šved. Nattlig ritt och soluppgang), gulbė Tuonel" (Tuonelan joutsen) ir „Tapiola“ (Tapiola).

Dauguma raštų Sibelius dramos teatrui (iš viso jų yra šešiolika) – jo ypatingo polinkio į teatro muziką įrodymas: ypač tai yra simfoninė poema „Suomija“ (Suomija) (1899) ir „Liūdnas valsas“ (Valse triste) kompozitoriaus Arvido Järnefelto svainio pjesė „Mirtis“ (Kuolema); pjesė pirmą kartą buvo pastatyta Helsinkyje 1903 m. Daug dainų ir chorinių kūrinių Sibelius dažnai girdimas savo tėvynėje, bet už jos ribų beveik nežinomas: akivaizdu, kad kalbos barjeras trukdo juos platinti, be to, jie neturi būdingų jo simfonijoms ir simfoninėms poemoms privalumų. Šimtai fortepijono ir smuiko kūrinių bei kelios siuitos orkestrui taip pat prastesnės už geriausius kompozitoriaus kūrinius.

Ypatingą vietą Suomijos nacionalinėje kultūroje užima simfoninė poema „Suomija“, kuri yra muzikinė liaudies istorijos iliustracija ir buvo antirusiškos orientacijos. Melodija sulaukė sėkmės ir tapo šalies himnu. Už jos pasirodymą, įskaitant melodijos švilpimą viešose vietose, Rusijos valdžia nubaudė kalėjimu.

Kūrybinė veikla Sibelius iš tikrųjų baigėsi 1926 m. simfonine poema Tapiola, op. 112. Daugiau nei 30 metų muzikos pasaulis laukė naujų kompozitoriaus kūrinių – ypač jo Aštuntosios simfonijos, apie kurią tiek daug kalbėta (1933 m. net paskelbta jos premjera); tačiau lūkesčiai nepasiteisino. Per šiuos metus Sibelius rašė tik nedideles pjeses, įskaitant masonų muziką ir dainas, kurios nepraturtino jo palikimo. Tačiau yra įrodymų, kad 1945 m. kompozitorius sunaikino daugybę popierių ir rankraščių – galbūt tarp jų buvo ir vėlesnių kūrinių, kurie nepasiekė galutinio įsikūnijimo.

Jo darbai daugiausia pripažinti anglosaksų šalyse. 1903–1921 m. jis penkis kartus atvyko į Angliją diriguoti savo kūrinių, o 1914 m. lankėsi JAV, kur jo vadovaujama Konektikuto muzikos festivalio metu įvyko simfoninės poemos „Okeanidės“ („Aallottaret“) premjera. Populiarumas Sibelius Anglijoje ir JAV pasiekė aukščiausią tašką XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio viduryje. Tokie pagrindiniai anglų rašytojai kaip Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernestas Newmanas ir Constantas Lambertas žavėjosi juo kaip puikiu savo laikų kompozitoriumi, vertu Bethoveno įpėdiniu. Tarp aršiausių šalininkų Sibelius JAV buvo „The New York Times“ muzikos kritikas O. Downesas ir Bostono simfoninio orkestro dirigentas S. Koussevitzky; 1935 m., kai muzika Sibelius per radiją atliko Niujorko filharmonijos orkestras, klausytojai kompozitorių išrinko „mėgstamiausiu simfonistu“.

Nuo 1940-ųjų susidomėjimas Sibeliaus muzika pastebimai sumažėjo: pasigirsta balsų, kvestionuojančių jo naujoviškumą formos srityje. Sibelius nesukūrė savo mokyklos ir tiesioginės įtakos kitos kartos kompozitoriams. Šiais laikais jis dažniausiai sulyginamas su tokiais vėlyvojo romantizmo atstovais kaip R. Straussas ir E. Elgaras. Tuo pat metu Suomijoje jam buvo skirtas ir skiriamas kur kas svarbesnis vaidmuo: čia jis pripažįstamas kaip puikus nacionalinis kompozitorius, šalies didybės simbolis.

Net per gyvenimą Sibelius gavo pagyrimų, kurių sulaukė tik keli menininkai. Užtenka paminėti daugybę gatvių Sibelius, parkai Sibelius, kasmetinis muzikos festivalis „Savaitė Sibelius“. 1939 m. kompozitoriaus alma mater – Muzikos institutas – pavadintas Akademija. Sibelius.

Sibelius masonijoje

Jis daug metų buvo masonas ir pagrįstai buvo viena iškiliausių Suomijos masonijos figūrų. Sibelius buvo vienas iš Suomijos ložės Nr.1 ​​Helsinkyje įkūrėjų. Vėliau jis buvo Suomijos Didžiosios ložės vyriausiasis vargonininkas. 1927 metais Sibelius parašė devynias vokalines ir instrumentines kompozicijas, kurias surinko bendru pavadinimu „Masonų muzika apeigoms“. Pirmasis partitūros leidimas, skirtas platinti tarp masonų, buvo išleistas 1936 m. Antrasis leidimas išleistas 1950 m., autoriaus pataisytas ir papildytas naujomis kompozicijomis, tarp kurių yra žinoma simfoninė poema „Suomija“, lydima specialiu tekstu masonų atlikimo metu.

Pagrindiniai darbai

Simfonijos

• "Kullervo", simfonija solistams, chorui ir orkestrui, op.7 (1899)
• Simfonija Nr. 1 e-moll, op.39 (1899)
• Simfonija Nr. 2 D-dur, op.43 (1902)
• Simfonija Nr. 3 C-dur, op.52 (1907)
• Simfonija Nr. 4 a-moll, op.63 (1911)
• Simfonija Nr. 5 Es-dur, op.82 (1915)
• Simfonija Nr. 6 d-moll, op.104 (1923)
• Simfonija Nr. 7 C-dur, op.105 (1924)

Simfoninės poemos

• "Saga", op. 9 (1892, antrasis leidimas 1901)
• „Miško nimfa“, op. 15 (1894)
• „Pavasario daina“, op. 16 (1894)
• "Suomija", op.26 (1899)
• Pohjolos dukra, op.49 (1906)
• "Naktinis pasivažinėjimas ir saulėtekis", op.55 (1907)
• Dryad, op.45 (1910)
• „Luonnotar“ sopranui ir orkestrui, op. 70 (1913)
• Bardas, op.64 (1914)
• Oceanides, op.73 (1914)
• Tapiola, op.112 (1926)
• "Tuonelis gulbė"

Simfoninės siuitos

• „Lemminkäinen“ (keturios simfoninės legendos: „Lemminkäinen ir merginos Saari saloje“, „Lemminkäinen Tuonele“, „Tuonelos gulbė“, „Lemminkäineno sugrįžimas“; 1893–1895)
• „Karelija“, siuita, op. 11 (1893)
• Pelléas et Mélisande (1905 m., nuo muzikos iki Maurice'o Maeterlincko pjesės)
• Istorinės scenos I, op. 25 (1. Uvertiūra 2. 3 scena. Šventė) (1899 m.)
• „Meilės siuita“ styginiams, timpanams ir trikampiui (Rakastava), op. 14 (1911 m.)
• Istorinės scenos II, op. 66 (1. Medžioklė 2. Meilės daina 3. Prie pakeliamo tilto) (1912 m.)
• "Trys kūriniai orkestrui, op. 96. (1. Lyrinis valsas, 2. Praeitis (pastoracinis), 3. Riteriškas valsas) (1920)
• „Mažoji siuita“ 2 fleitoms ir styginių orkestrui, op. 98a (1921)
• Kantri siuita styginių orkestrui, op. 98b (1921)
• „Žanro siuita“ (Suite caracteristique), op. 100 (1922 m.)

Koncertiniai kūriniai

• Koncertas smuikui ir orkestrui d-moll, op.47 (1903)
• Dvi serenados smuikui ir orkestrui, op. 69 (1912 m.)
• Dvi iškilmingos melodijos smuikui arba violončelei ir orkestrui, op. 77 (1914, 1915)
• Šešios humoreskos smuikui ir orkestrui, op. 87 ir 89 (1917)
• Siuita smuikui ir styginių orkestrui (1929)

Teatro kūriniai

• Laivo gamyba, opera (1894 m., nebaigta; remiantis uvertiūros medžiaga buvo parašyta pjesė Tuonelos gulbė)
• Mergelė bokšte, opera viename veiksme (1896)
• „Karalius Kristianas II“, muzika A. Paulos pjesei (1898)
• „Pelleas and Mélisande“, muzika M. Maeterlincko pjesei (1905)
• „Mirtis“, muzika A. Yarnefelto dramai, op. 44 (įskaitant garsųjį „Liūdną valsą“) (1903 m.)
• „Scaramouche“, baletas-pantomima pagal P. Knudseno pjesę, op. 71 (1913)
• „Belšacaro šventė“, muzika Hjalmaro Prokopės dramai (1906) op. 51.
• „Balta kaip gulbė“, muzika Augusto Strindbergo dramai (1908) op. 54.
• „Driežas“, muzika Mikaelio Liebecko pjesei (1909) op. 8
• „Vardas“, muzika Hugo von Hofmannsthal pjesei (1916) op. 83.
• „Audra“, muzika pagal Williamo Shakespeare'o pjesę, op. 109 (1925 m.)

Kiti darbai

• „Karelija“ – uvertiūra, op.10 1893 m
• "Panas ir aidas", op.53a 1906 m

Kamerinės kompozicijos

• Du kūriniai (Romansas ir Epilogas) smuikui ir fortepijonui (1888) op. 2.
• Styginių kvartetas B-dur (1889) op. 4.
• „Melancholija“ violončelei ir fortepijonui (1901) op. 20.
• „Voces intimae“ („Slaptieji balsai“), styginių kvartetas d-moll (1909) op. 56.
• Keturi kūriniai smuikui (arba violončelei) ir fortepijonui (1915) op. 78.
• Šešios pjesės smuikui ir fortepijonui (1915) op. 79.
• Sonatina E-dur smuikui ir fortepijonui (1915) op. 80.
• Penkios pjesės smuikui ir fortepijonui (1915) op. 81.
• Novelleta smuikui ir fortepijonui (1923) op. 102.
• Kaimo šokiai, penki kūriniai smuikui ir fortepijonui (1925) op. 106.
• Keturi kūriniai smuikui ir fortepijonui (1929) op. 115.
• Trys kūriniai smuikui ir fortepijonui (1929) op. 116.

fortepijonui

• Šeši improvizuoti op. 5.
• Sonata F-dur (1893) op. 12.
• Dešimt kūrinių (1894-1903) op. 24.
• Dešimt bagatelių (1914-1916) op. 34.
• "Pensees lyriques", 10 vnt (1912-1914) op. 40.
• „Küllikki“, trys lyriniai kūriniai (1904) op. 41.
• Dešimt kūrinių (1909) op. 58.
• Trys sonatos (1912) op. 67.
• Du maži rondovai (1912) op. 68.
• Keturios lyrinės pjesės (1914) op. 74.
• Penkios pjesės (1914) op. 75.
• Trylika kūrinių (1914) op. 76.
• Penkios pjesės (1916) op. 85.
• Šešios pjesės (1919) op. 94.
• Šešios bagatelės (1920) op. 97.
• Aštuonios trumpos pjesės (1922) op. 99.
• Penki romantiški kūriniai (1923) op. 101.
• Penki būdingi įspūdžiai (1924) op. 103.
• Penki eskizai (1929) op. 114.

Dėl vargonų

• Du kūriniai op. 111.
• 1. Intrada (1925 m.)
• 2. Laidotuvių muzika (1931)

už chorą

• Šeši vyrų chorai a cappella pagal „Kalevalos“, „Kanteletaro“ tekstus ir Kivi (1893-1901) žodžius op. 18.
• Ekspromtas moterų chorui ir orkestrui pagal Rydbergo žodžius (1902) op. 19.
• Natus Kurose. Himnas vyrų chorui a cappella (red. 1899) op. 21.
• „Universiteto kantata 1897“ mišriam chorui a cappella (1897) op. 23.
• „Sandels“, improvizacija vyrų chorui ir orkestrui pagal Runebergo žodžius (1898) op. 28.
• „Ugnies kilmė“ baritonui, vyrų chorui ir orkestrui (1902) op. 32.
• „The Captive Queen“, baladė chorui ir orkestrui (1906) op. 48.
• Dvi dainos mišriam chorui a cappella (1911-1912) op. 65.
• Penki vyrų chorai a cappella (1915) op. 84.
• Gimtoji žemė, kantata chorui ir orkestrui, Kallio žodžiai (1918) op. 92.
• „Žemės giesmė“, kantata chorui ir orkestrui pagal Jarl Gemmer tekstą – minint universiteto atidarymą Turku (1919) op. 93.
• „Himnas žemei“, kantata chorui ir orkestrui, Eino Leino tekstas (1920) op. 95.
• "Himnas" chorui ir vargonams (1925) Op.107.
• Du vyrų chorai a cappella (1925) Op.108.
• „Himnas Väinyo“ („Kalevala“) chorui ir orkestrui (1926) Op.110.
• „Masonų apeiginė muzika“, kūrinių ciklas solistams, vyrų chorui ir vargonams (1926-1948) Op.113.

Balsui su akompanimentu

Penkios Kalėdų dainos balsui ir fortepijonui (1895-1913) Op.1
Arioso po Runebergo žodžių balsui ir styginių orkestrui (1911) Op.3.
Septynios dainos pagal Runebergo žodžius, pritariant fortepijonui (1891-1892) Op.13.
Septynios Runebergo, Tavastjerno ir kitų dainos žodžiams balsui ir fortepijonui (1894-1899) Op.17.
„The Carrier's Brides“ baritonui arba mecosopranui ir orkestrui (1897) Op.33.
Dvi dainos balsui ir fortepijonui (1907) Op.35.
Šešios dainos balsui ir fortepijonui (1899), tarp jų – „Kovo sniegas“ (Nr. 5), „Deimantai sniege“ (Nr. 6) (antra autorinė versija – balsui ir orkestrui) Op.36.
Penkios dainos balsui ir fortepijonui (1898-1902), tarp jų – „Mergaitė grįžo iš pasimatymo“ (Nr. 5) pagal Runebergo žodžius op. 37.
Penkios dainos balsui ir fortepijonui (1904) op. 38.
Šešios dainos balsui ir fortepijonui (1906), tarp jų „Tylus miestas“ (Nr. 5) iki Demelio op.50 žodžių.
Aštuonios dainos balsui ir fortepijonui pagal Josephsono žodžius (1909) op.57.
Dvi dainos balsui ir fortepijonui (arba gitarai) pagal tekstus iš Shakespeare'o „Dvyliktosios nakties“ (1909) op.60.
Aštuonios dainos balsui ir fortepijonui pagal Tavastierne, Runeberg ir kitų žodžius (1910) Op.61.
Luonnottar, poema sopranui ir orkestrui (1913) Op.70.

Šešios dainos balsui ir fortepijonui pagal Topelius, Rydberg ir kitų žodžius (1914-1915) Op.72.
Šešios dainos balsui ir fortepijonui (1916) op.86.
Šešios dainos balsui ir fortepijonui pagal Franzeno ir Runebergo žodžius (1917) Op.88.
Šešios dainos balsui ir fortepijonui pagal Runebergo žodžius (1917) Op.90.

melodeklamacija

• Dryad (žodžiai Rydberg), pritariant fortepijonui, dviem ragais ir styginių orkestru (1894) Op.15.
• "Snowy Peace" (žodžiai Rydberg), pritariant chorui ir orkestrui (1900) Op.29.
• „Ledo dreifas Oulu upėje“ (Topeliaus žodžiai), akompanuoja vyrų choras ir orkestras (1899) Op.30.

Kompozicijos be opuso pavadinimo

• Trio a-moll (1881-1882)
• Fortepijoninis kvartetas e-moll (1881-1882)
• Siuita smuikui ir fortepijonui (1883 m.)
• Andantino violončelei ir fortepijonui (1884)
• Styginių kvartetas „Es-dur“ (1885 m.)
• Sonata smuikui ir fortepijonui F-dur (1886)
• Fortepijoninis trio (1887 m.)
• „Tranaden“ („Linėjimas“), melodeklamacija Stagnelijaus žodžiams, pritariant fortepijonui (1887)
• „Pavydo naktys“, melodeklamacija pagal Runebergo žodžius, pritariant fortepijoniniam trio (1888)
• Serenada balsui ir fortepijonui pagal Runebergo žodžius (1888)
• „Vandens dvasia“, dvi dainos su fortepijoniniu trio pritarimu Vennerbergo kūriniui (1888)
• Tema ir variacijos styginių kvartetui (1888)
• Siuita smuikui, altui ir violončelei A-dur (1889)
• Styginių kvartetas a-moll (1889)
• Fortepijoninis kvintetas g-moll (1889)
• Nepilnamečio uvertiūra (1890–1891)
• Uvertiūra E-dur (1890–1891)
• Fortepijoninis kvartetas C-dur (1891)
• Oktetas fleitai, klarnetui ir styginiams (1891), vėliau panaudotas Sagoje
• Baleto scena orkestrui (1891)
• „Tiera“, kūrinys pučiamųjų orkestrui (1894)
• Driada, simfoninė poema (1894)
• "Universiteto kantata 1894", chorui ir orkestrui (1894)
• „Min rastas“, vyrų chorui a cappella (1894 m.)
• Rondo altui ir fortepijonui (1895)
• „Begalinė diena“ (žodžiai Erkko), vaikų balsams a cappella (1896)
• „Viena jėga“ (Cajanderio žodžiai), vyrų chorui a cappella (1898)
• „Plaukimas“, balsui ir fortepijonui (1899)
• „Himnas tajams“, pagal Borgstrom žodžius, balsui ir fortepijonui (1900)
• „Kortežas“, orkestrui (1901)
• „Portretai“, styginių orkestrui (1901)
• "Arkliukas", fortepijonui (1901)
• Šešios suomių liaudies dainos fortepijonui (1903)
• „Nereikia skųstis“ (Runebergo žodžiais), mišriam chorui a cappella (1905 m.)
• „Carminalia“, berniukų chorui (1905)
• „Paukščių kalba“, muzika Adolfo Paulo pjesei (1911)
• „Drommarna“, mišriam chorui (1912 m.)
• „Uusimaa“, mišriam chorui (1912 m.)
• „Juhlamarssi“, mišriam chorui (1912 m.)
• „Spagnuolo“, kūrinys fortepijonui (1913)
• „Svajonė“ (Runebergo žodžiais), dviem sopranams ir fortepijonui (1915 m.)
• „Mandolinata“, fortepijonui (1917)
• „Fridolino neapdairumas“ (pagal Karlfeldto žodžius), vyrų chorui a cappella (1917)
• Narcizas (pagal Gripenbergo žodžius), balsui ir fortepijonui (1918)
• „Burės“, balsui ir fortepijonui (1918)
• „Merginos“ (pagal Prokopės žodžius), balsui ir fortepijonui (1918)
• „Faded“, balsui ir fortepijonui (1918)
• Dvi dainos vyrų chorui a cappella (1918)
• „Brolija“ (pagal Aho žodžius), vyrų chorui a cappella (1920)
• „Panašumas“ (į Runebergo žodžius), vyrų chorui a cappella (1920)
• „Johano kelionė“ (pagal Frödingo žodžius), vyrų chorui a cappella (1920)
• „Romantiškas kūrinys“, fortepijonui (1920)
• „Passionate Desire“, fortepijonui (1920)
• „Iškilmingas dainuojančios brolijos žygis Vyborge“ I, vyrų chorui (1920)
• „Andante festivo“, styginių kvartetui (1922). Yra autorinė aranžuotė styginių orkestrui ir timpanams ad libitum, padaryta 1938 m.
• „Andante lirico“, styginių orkestrui (1924)
• „Mėlynoji antis“, balsui ir fortepijonui (red. 1925)
• „Lonely Ski Trail“, melodeklamacija (Gripenbergo žodžiais) su fortepijono pritarimu (1925). Yra autorinė aranžuotė skaitovui, arfa ir lankiniai instrumentai, pagaminti 1948 m.
• Dvi psalmės mišriam chorui a cappella (1925-1927)
• „Sargybiniai ant tilto“, vyrų chorui a cappella (1929)
• „Iškilmingas dainuojančios brolijos žygis Vyborge“ II, vyrų chorui a cappella (1929)
• „Karelijos likimas“, vyrų chorui ir fortepijonui (1930)

Sibelijaus muzikos pasirodymai

Visas Sibelijaus simfonijas įrašę dirigentai (įskaitant arba neįskaitant Kullervo) yra Vladimiras Ashkenazy (du kartus), Johnas Barbirolli, Paavo Berglundas (tris kartus), Leonardas Bernsteinas (du kartus), Osmo Vänskä, Alexanderis Gibsonas, seras Colinas Davisas (tris kartus), Kurtas Sanderlingas, Lorinas Maazelis, Genadijus Roždestvenskis, Simonas Rattle'as, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leifas Segerstamas (du kartus), Neeme Järvi (du kartus).

Svarbius kai kurių Sibelijaus simfonijų įrašus padarė ir Karelis Ancherlis (Nr. 1), Thomas Beecham (Nr. 4, 7), Herbertas von Karajanas (Nr. 1, 2, 4-7), Robertas Cajanusas (Nr. 1-3, 5), Kirilas Kondrašinas (nr. 2, 3, 5), Sergejus Koussevitzky (nr. 2, 5, 7), Jamesas Levine'as, Jevgenijus Mravinskis (nr. 3, 7), Eugenijus Ormandy (nr. 1) , 2, 4, 5, 7), Jevgenijus Svetlanovas (nr. 1), Georgas Tintneris (nr. 7), Sergiu Celibidache (nr. 2, 5), Georgas Sneevoigtas (nr. 6), Paavo Järvi („Kullervo“). Kitus orkestrinius Sibelijaus kūrinius taip pat įrašė dirigentai Hansas Rosbaud ir Wilhelmas Furtwängleris.

Smuiko koncerto įrašus padarė smuikininkai Camilla Wix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Žanas Sibelijus(suom. Jean Sibelius; 1865 m. gruodžio 8 d. Hämeenlina, Suomija – 1957 m. rugsėjo 20 d. Järvenpää, Suomija) – suomių kompozitorius.

Biografija

Jeanas Sibelijus gimė 1865 m. gruodžio 8 d. Hämeenlinoje (švediškas pavadinimas Tavastehus) Suomijoje. Jis buvo antrasis iš trijų daktaro Christiano Gustavo Sibelijaus ir Marijos Šarlotės Borg vaikų. Nors šeima išlaikė švediškas kultūros tradicijas, kilusi iš kompozitoriaus protėvių, jis buvo išsiųstas į Suomijos vidurinę mokyklą. 1885 metais įstojo į Imperatoriškąjį universitetą Helsinkyje, tačiau teisininko profesija jo neviliojo, o netrukus persikėlė į Muzikos institutą, kur tapo šauniausiu M. Vegelio mokiniu. Daugelį ankstyvųjų jo kūrinių kameriniams ansambliams atliko instituto studentai ir dėstytojai. 1889 m. Sibelius gavo valstybinę stipendiją studijuoti kompoziciją ir muzikos teoriją pas Albertą Beckerį Berlyne. Kitais metais Vienoje jis mokėsi pas Karlą Goldmarką ir Robertą Fuchsą.

Grįžęs į Suomiją, Sibelius oficialiai debiutavo kaip kompozitorius: simfoninė poema Kullervo, op. 7, solistams, vyrų chorui ir orkestrui – pagal vieną iš suomių liaudies epo „Kalevala“ legendų. Tai buvo precedento neturinčio patriotinio pakilimo metai, o Sibelius iš karto buvo išgarsintas kaip tautos muzikinė viltis. Netrukus jis vedė Aino Järnefelt, kurio tėvas buvo garsus generalgubernatorius, vadovavęs nacionaliniam judėjimui.

Kullervo sekė simfoninė poema „En Saga“, op. 9 (1892); siuita „Karelija“ (Karelija), op. 10 ir 11 (1893); „Pavasario daina“, op. 16 (1894) ir siuita „Lemminkäinen“ (Lemminkissarja), op. 22 (1895). 1897 metais Sibelius dalyvavo konkurse užimti muzikos mokytojo vietą universitete, tačiau jam nepavyko, po kurio draugai įtikino Senatą įsteigti jam kasmetinę 3000 Suomijos markių stipendiją.

Pastebimos įtakos ankstyvajai Sibeliaus kūrybai padarė du suomių muzikantai: orkestravimo meno jį mokė dirigentas ir Helsinkio orkestrų asociacijos įkūrėjas R. Kajanus, o muzikos kritikas Karlas Flodinas buvo mentorius simfoninės muzikos srityje. Pirmosios Sibelijaus simfonijos premjera Helsinkyje (1899). Šiame žanre kompozitorius parašė dar 6 kūrinius – paskutinė buvo Septintoji simfonija (vienos dalies Fantasia sinfonica), op. 105, pirmą kartą atlikta 1924 metais Stokholme. Tarptautinę šlovę Sibelius pelnė savo simfonijomis, tačiau taip pat yra jo koncertas smuikui ir daugybė simfoninių poemų, tokių kaip „Šiaurės dukra“ (suom. Pohjolan tytär), „Nakties šuolis ir saulėtekis“ (šved. Nattlig ritt och soluppgang). populiarus. , "Tuonel gulbė" (Tuonelan joutsen) ir "Tapiola" (Tapiola).

Dauguma Sibelijaus dramos teatrui skirtų kūrinių (iš viso šešiolika) liudija jo ypatingą polinkį į teatrinę muziką: ypač tai yra simfoninė poema Finlandia (Suomija) (1899) ir Liūdnas valsas (Valse triste) iš spektaklio muzikos. kompozitoriaus svainio Arvido Jarnefelto „Mirtis“ (Kuolema); pjesė pirmą kartą pastatyta 1903 m. Helsinkyje. Daugelis Sibelijaus dainų ir chorinių kūrinių dažnai skamba jo tėvynėje, tačiau už jos ribų beveik nežinomi: matyt, kalbos barjeras trukdo jas platinti, be to, jie neturi būdingo bruožo. jo simfonijų ir simfoninių poemų nuopelnai. Šimtai fortepijono ir smuiko kūrinių bei kelios saloninės siuitos orkestrui dar labiau nusileidžia geriausiems kompozitoriaus kūriniams, sugėdindamos net atsidavusius jo talento gerbėjus.

Sibeliaus kūrybinė veikla iš tikrųjų baigėsi 1926 m. simfonine poema Tapiola, op. 112. Daugiau nei 30 metų muzikos pasaulis laukė naujų kompozitoriaus kūrinių, ypač jo Aštuntosios simfonijos, apie kurią tiek daug kalbėta (1933 m. net paskelbta jos premjera); tačiau lūkesčiai nepasiteisino. Per šiuos metus Sibelius parašė tik nedideles pjeses, tarp kurių buvo masonų muzika ir dainos, kurios niekaip nepaturtino jo palikimą. Tačiau yra įrodymų, kad 1945 m. kompozitorius sunaikino daugybę popierių ir rankraščių – galbūt tarp jų buvo ir vėlesnių kūrinių, kurie nepasiekė galutinio įsikūnijimo.

Jo darbai daugiausia pripažinti anglosaksų šalyse. 1903–1921 m. jis penkis kartus atvyko į Angliją diriguoti savo kūrinių, o 1914 m. lankėsi JAV, kur jo vadovaujama Konektikuto muzikos festivalio metu įvyko simfoninės poemos „Okeanidės“ („Aallottaret“) premjera. Sibelijaus populiarumas Anglijoje ir JAV pasiekė aukščiausią tašką XX amžiaus trečiojo dešimtmečio viduryje. Tokie pagrindiniai anglų rašytojai kaip Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernestas Newmanas ir Constantas Lambertas žavėjosi juo kaip puikiu savo laikų kompozitoriumi, vertu Bethoveno įpėdiniu. Tarp aršiausių Sibelijaus šalininkų JAV buvo „New York Times“ muzikos kritikas O. Downesas ir Bostono simfoninio orkestro dirigentas S. Koussevitzky; 1935 m., kai Sibelijaus muziką per radiją grojo Niujorko filharmonijos orkestras, klausytojai kompozitorių išrinko „mėgstamiausiu simfonininku“.

Nuo 1940 metų susidomėjimas Sibeliaus muzika pastebimai sumažėjo: pasigirsta balsų, kvestionuojančių jo naujoviškumą formos srityje. Sibelius nekūrė savo mokyklos ir nedarė tiesioginės įtakos ateinančios kartos kompozitoriams. Šiais laikais jis dažniausiai sulyginamas su tokiais vėlyvojo romantizmo atstovais kaip R. Straussas ir E. Elgaras. Tuo pat metu Suomijoje jam buvo skirtas ir skiriamas kur kas svarbesnis vaidmuo: čia jis pripažįstamas kaip puikus nacionalinis kompozitorius, šalies didybės simbolis.

Dar per savo gyvenimą Sibelius gavo garbės, kurios buvo skirtos vos keliems menininkams. Užtenka paminėti gausias Sibeliaus gatves, Sibeliaus parkus, kasmet vykstantį muzikos festivalį „Sibeliaus savaitė“. 1939 metais kompozitoriaus alma mater – Muzikos institutas – pavadintas Sibelijaus akademija. Sibelius mirė Järvenpää mieste 1957 metų rugsėjo 20 dieną.

Pagrindiniai darbai

Simfonijos:

• Simfonija Nr. 1 e-moll, op.39 (1899);
• Simfonija Nr. 2 D-dur, op.43 (1902);
• Simfonija Nr. 3 C-dur, op.52 (1907);
• Simfonija Nr. 4 a-moll, op.63 (1911);
• Simfonija Nr. 5 Es-dur, op.82 (1915);
• 6 simfonija d-moll, op.104 (1923);
• Simfonija Nr. 7 C-dur, op.105 (1924);

Simfoninės poemos:

• Saga, op.9 (1892, antrasis leidimas 1901);
• "Suomija", op.26 (1899);
• Pohjolos dukra, op.49 (1906);
• „Pan ir aidas“, (1906);
• „Naktinės lenktynės ir saulėtekis“, op.55 (1907);
• Dryad, op.45 (1910);
• Bardas, op.64 (1914);
• Oceanides, op.73 (1914);
• Tapiola, op.112 (1926);

Simfoninės siuitos:

• „Lemminkäinen“ (keturios simfoninės legendos: „Lemminkäinen ir merginos Saari saloje“, „Lemminkäinen in Tuonele“, „Tuonela gulbė“, „Lemminkäineno sugrįžimas“; 1893-1895);
• „Karelija“ – uvertiūra ir orkestrinė siuita, op.10 ir 11 (1893);
• "Pelleas ir Melisande" (1905);

Koncertai:

• Koncertas smuikui ir orkestrui d-moll, op.47 (1903);

Muzika dramos spektakliams:

• A. Paulos pjesė „Karalius Kristianas II“ (1898);
• „Kuolema“ (A. Yarnefelto drama);
• Audra (Viljamo Šekspyro tragedija; 1930);
• 1891 – uvertiūra E-dur;
• 1891 – uvertiūra a-moll;
• 1892 – „Kullervo“, simfonija. eilėraštis orkestrui, solo ir chorui;
• 1897 – „Atėnų giesmė“ berniukų chorui ir orkestrui.

1958–2009 Pilnas vardas: Michaelas Josephas Jacksonas Gimęs: 1958 m. rugpjūčio 29 d. Gary mieste, Indianos valstijoje, JAV, žinomas kaip „pop muzikos karalius“: „I Want You Back, Don't Stop Kol tau užteks“, Billie Jean, Bad, Juoda arba balta, Žemės daina 1969 m. – Įrašymo sutartis. Michaelas yra septintas iš devynių vaikų šeimoje ...

Sibelius labai mėgo gamtą, ji įkvėpė jį kurti gražius darbus. Suomijos gamtos vaizdus Sibelijus verčia ketvirtojoje simfonijoje, simfoninėje poemoje „Caga“, „Pavasaris“, „Driadas“, „Okeanidai“. Šiuose darbuose jaučiama impresionizmo įtaka. Sibelijaus ir jo šeimos persikėlimas 1904 m. pavasarį iš Helsinkio į nedidelį dvarą Järvenpää kaime, vaizdingoje vietovėje prie Tuusula ežero, padarė didelę įtaką kompozitoriaus kūrybai. Sode įsikūrusioje ir miško apsuptyje esančiame dvare kompozitorius sukūrė brandžiausius kūrinius, tarp jų 1907 ir 1911 m. „3“ ir „4“ simfonijas, kurios kompozitoriaus kūryboje buvo suvokiamos kaip naujas žodis. Šios simfonijos žymėjo Sibeliaus perėjimą į lyrinio simfonizmo kelią, paskatino naujų raiškos priemonių ir formų paieškas. Sibelius fortepijoninėje kūryboje perteikė lyrišką gilinimąsi į savo vidinį pasaulį.

Sibelius parašė per 150 fortepijoninių kūrinių, iš kurių apie 115 išleista. Pats kompozitorius neapdairiai sakė, kad smulkmenas fortepijonui rašė laisvomis akimirkomis, kaip atitrūkimą nuo didelių orkestrinių kūrinių. 1911–1919 metais pasirodė ciklai fortepijonui: Lyric Pieces op.40, Keturios lyrinės pjesės op.74, 13 pjesės op.76, 6 pjesės op.1914-1919) ir op.85 "Gėlės" (1916-1917) . Šie ciklai yra vieni geriausių kompozitoriaus fortepijoninio palikimo pavyzdžių. Penki kūriniai op.85 paantraštę „Gėlės“. Kiekvienas kūrinys skirtas konkrečiai gėlei.

№1 "Daisy"

№2 "Gvazdikas"

Nr. 4 "Aquilegia"

Nr.5 „Varpas“ – ryškus, didingai putojantis finalas.

Kiekviena pjesė paženklinta rimtumo ir poezijos. Pažvelkime atidžiau į gabalus Nr. 2 ir Nr. 4.

Nr.2 "Gvazdikas" (Oelet) - kūrinys, parašytas trijų dalių forma, skamba As-dur klavišu, su as-moll modaliniu kontrastu vidurinėje dalyje. Trumpai žvilgtelėjus į pjesę, ypač į jo faktūrą, ir nežinant, kas jį sukūrė, galima drąsiai atsakyti Felix Mendelssohn „Daina be žodžių“. Romantiško stiliaus kantilinės gamtos kūrinys, kurio graži melodija papildyta polifoniniu vidutinio balso poteksčiu, prisotina mus garsais kaip gėlių kvapai. Norisi mėgautis ir paskęsti pedalų obertonų grožiu, norisi suktis trijų dalių valso ritmu, gėlių žiedlapius primenančių harmoninių revoliucijų turtingumu ir grožiu. Tačiau staiga, drąsus ritmiškas ketvirčio natų judesys su akcentu ir perėjimas prie akordinės faktūros nuveda į liūdesio atmosferą. (atkreipkite dėmesį į vidurinės dalies pavyzdį).

Butų gausa (7) trumpam pakeičia nuotaiką, o melodingas as-moll skalės judesys ir tas pats akcentuotas keturpolių judesys sugrąžina į pirmykštę malonumo ir palaimos, jausmingumo ir grožio būseną. Ir tik nedidelė netikėtai sugrįžusių kvartolių ir akordų faktūros kulminacija mus sujaudina, bet tik akimirką ramina švelniu A-dur akordo toniku. (muzikinis paskutinės kūrinio eilutės pavyzdys).

Nr. 4 „Aquilegia“ Šis kūrinys dėmesį patraukia ir romantiška tema, kurią pabrėžia A-dur klavišas, kuris skamba gaiviai ir net šiek tiek kvapniai. Spektaklis yra trijų dalių su įvadine tema. Sibelius įžangoje naudojo, iš pirmo žvilgsnio, nelabai patogų judesį kryžiumi, kai tema skamba žemu registru, o akompanimentas – aukštu. Kelis kartus sužaidus įžangą, rankos greitai pripranta prie sukryžiuoto judesio ir atlikimas tampa labai patogus (muzikinis įžangos pavyzdys).

Apskritai pjesė turi itin patogią atlikimui faktūrą.

Pagrindinė dainos tema, švelnus. Sibelius temos skambesyje naudoja lygiagrečių klavišų gretinimą. As-dur – f-moll baigiasi netikėtu C-dur arpeggio, kuris sklandžiai virsta melodingos kylančios sekos, pastatytos besileidžiančiu motyvu – atodūsiu, skambesiu: veda į nutrūkusį posūkį D7 – 4-as žingsnis. (atkreipkite dėmesį į trijų paskutinės eilutės matavimų pavyzdį).

Tada pagrindinė tema kartojama viršutiniame registre, tarsi kompozitorius nukreiptų mūsų žvilgsnį į viršų ir mes švelniai žiūrime į viršutinius gėlės žiedlapius - švelnus ir gražus, stebimės natūralia magija. Vidurinėje dalyje keičiasi nuotaika, atsiranda sujaudinti motyvai, pasikartojimai kairėje rankoje, nedidelis Des-dur nukrypimas, nerimą keliantis trumpas kairės rankos arpeggio vėl veda prie C-dur arpeggio. Ir galiausiai yra reprizė. Pagrindinės temos skambesyje priešingame judesyje atsiranda nuostabus chromatinis judesys, kuris galutinai išsprendžia pagrindinę temą į toniką. Paskutinė dalis skamba, kur įžangos tema skamba kaip arka. Ir tik fermata verčia susimąstyti, kokius stebuklus gimdo gamta! Paskutiniai keturi taktai skamba kaip autoriaus monologas: „Tai tokia neįprasta gėlė“ (muzikinis pastarųjų keturių taktų pavyzdys).

Penki kūriniai op 75 (1914-1919) – „Medžiai“ yra vienas geriausių kompozitoriaus jautraus suvokimo pavyzdžių, prisipažinusio, kad jam kalba medžiai, o kiekvienas medis turi savo mintis, jausmus, istoriją.

Nr.1 „Kai šermukšnis žydi“ – jaudinančiai lyriška ciklo įžanga P.Ch. Čaikovskis.

Nr. 2 "Lone Pines" Sukuria absoliutaus atsparumo įspūdį, kaip Suomijos atsparumo prieš ledinį rytų vėją simbolis.

Nr.3 „Drebulė“ dvelkia impresionizmo paslaptimi.

Nr.4 „Beržas“ – mėgstamiausias suomių medis.

Nr.5 „Eglė“ – vienas neginčijamų Sibeliaus „hitų“.

Pažvelkime atidžiau į gabalus Nr.4, Nr.3, Nr.5

Nr.4 „Beržas“ parašytas dviem privačiomis formomis, pirmoji dalis – Es-dur, antroji – Des-dur.

Originali tonacija miksolidiniu režimu. Pirmoji dalis – akordinės faktūros, dydis – du ketvirčiai, akordų kaitaliojimas kairėje rankoje pabrėžia ir primena beržo siūbavimą. Pagrindinė tema soprano registre primena liaudies dainos melodiją - skambi, ritminga, aktyvi, dėl staccato potėpio su akcentais, pabrėžiama ketvirčio natomis, skamba du kartus ir vaizduotėje nupiešia medžio kamieną:

Arpeggio paruošia perėjimą į antrąją kūrinio dalį Des - dur, klavišo pakeitimą, tembrą prisodrintą plokštumomis ir faktūros pasikeitimą į laužytą arpedžį aštuntomis natomis, tarsi perkeliant mūsų vaizduotę į medžio vainiką. su gausia lapija ir siūbuojančiais auskarais.

Antrosios dalies melodija uždengta aštuntųjų natų faktūra, primenančia liaudišką melodiją.

Aktyvi kūrinio pradžia su mf dinamika veda į pp antroje dalyje, palengvindama garsą, pakelia žvilgsnį aukštyn, toli, tarsi mes kartu su vėjo siūbuojančiais lapais atitrūktume nuo žemės. ir tampa toks pat nesvarus ir lengvas.

Nr.3 „Drebulė“ – ryškus onomatopojiškumo ir figūratyvumo pavyzdys.

Kūrinyje kompozitorius panaudojo stambią techniką – sodrias harmonines arpedžio darines kairėje rankoje jungia oktavos melodija dešinėje. Akordų matmenų eiga pabrėžiama pusilgiais „r“.

Netikėtas išmatuoto ritmo pasikeitimas trynukais ir trumpa šešioliktųjų melodinga progresija sulaužo ramybę ir priveda prie lapų „barškėjimo“:

Nr.5 Eglė – paskutinė ciklo dalis. Padorus, stiprus, monumentalus ir tiesiog nuostabus. Sibelius pjesei kurti pasirinko valso žanrą. Šis valsas savo grožiu prilygsta Liūdnajam valsui. Trumpa įžanga į stretto arpeggio priveda prie pagrindinės temos – sodraus, prabangaus, laisvo, nepriklausomo skambesio. Spektaklis yra ta pačia h-moll, kuri asocijuojasi su tam tikru santūrumu, natūralaus Suomijos regiono spalvų griežtumu ir koloritu.

Tema iš pradžių stipriai skamba apatiniame registre, tarsi pieštų stiprų medžio kamieną. Melodijos struktūra nuo kitų ciklo kūrinių skiriasi savo griežtumu, klasiciškumu frazių ir sakinių konstrukcijoje:

Tada melodijos perėjimas aukštyn į antrą oktavą nukreipia mūsų žvilgsnį į medžio viršūnę. Toliau – šokis – aplink mus sukasi valsas, besimėgaujantis gaiviu pušų spyglių kvapu, po to akimirkai pristabdydamas mūsų klausą. Dešinėje rankoje B plokščias, A aštrus kairėje, pridedant fermatos:

Vidurinė dalis - Risoluto - ryžtinga ir audringa trisdešimties sekundžių jausmų tėkmė, prisodrinta chromatinių harmoninių trumpo arpedžio ir pabrauktų bosų derinių, verčia susirūpinti ir įsijausti į autorių. Bet… audra greitai nurimsta ir mus nuramina. Vėl grįžta pirmoji tema – stipri, atkakli, bet labai trumpa. Jis nutrūksta ir nuramina mūsų suvokimą į b-moll arpeggio toniką. Išklausius pjesę galima įsivaizduoti paties kompozitoriaus įvaizdį, suprasti jo tvirtumą, drąsą, patriotiškumą, didybę, talentą, pasididžiavimą, grožį ir meilę!

Smunkančiais metais Sibelius prognozavo: „Žinau, kad mano fortepijoninių kūrinių laukia saugi ateitis, nepaisant to, kad jie visiškai nukrito į užmarštį – vieną dieną jie taps tokie pat populiarūs kaip ir Schumano kūriniai“. Iš tiesų, daugelis pianistų studijavo Sibeliaus fortepijoninę kūrybą, pripažindami jos originalumą ir tinkamumą šiam instrumentui. Įskaitant Glenną Gouldą, pabrėždamas kompozitoriaus meistriškumą, sakė, kad „Sibeliaus kūryboje fortepijonui – viskas yra muzika, viskas dainuoja... ir, svarbiausia, tai reikšmingas papildymas pernelyg ribotam vėlyvojo romantizmo fortepijoniniam repertuarui. “ Skaitmeniniame amžiuje pasirodė daugybė Sibelijaus fortepijoninės muzikos rinkinių įrašų. Suomių pianistas Ericas Tavaststierna (1951), kurio tėvas taip pat buvo pianistas (Neuhauso, Corto mokinys ir Sibelijaus kūrybos tyrinėtojas), kruopščiausius iš jų įrašė devintojo dešimtmečio pradžioje. Pasak jo, "Daugelis Sibeliaus kūrinių fortepijonui yra nuostabūs tiek savo forma, tiek muzikine medžiaga bei stiliumi, kuris puikiai atitinka instrumento charakterį. Jo kūriniai turi didelių techninių sunkumų, kurie yra įdomūs atlikėjui, faktūra apskritai yra melodingas ir spalvingas, tada įdomus klausytojui...

parodomoji pamoka

Muzikos pamoka 6 klasėje (fragmentas)

Tema: „Gamtos vaizdai Jeano Sibelijaus fortepijoninėje kūryboje“

Pamokos tikslas: Pažintis su suomių kompozitoriaus Jeano Sibeliaus fortepijonine kūryba.

Meninė ir pedagoginė idėja: " Daugelis Sibeliaus kūrinių fortepijonui yra gana įspūdingi tiek savo forma, tiek muzikine medžiaga... jo kūriniais... bendra faktūra yra melodinga ir spalvinga, o tai įdomu klausytojui. “

(Glenas Gouldas)

Muzikinė medžiaga:

1. I. Sibelius – „Liūdnas valsas“.

2. I. Sibelius – „Eglė“.

3. I. Sibelius – „Aquilegia“.

Įranga:

1. Jeano Sibelijaus kūrybos pristatymas.

2. Kompozitoriaus portretas

3. Iliustracijos spektakliams „Eglė“, „Akvilegija“, „Beržas“, „Gvazdikas“, „Drebulė“.

Šiaurė – tai ne tik pašvaistės baltųjų naktų magija, ne tik tolumoje mėlynuojančių kalnų viršūnių grožis, bet ir kerinti jūros bangų muzika. Šiaurė yra drąsa, kova, tai visada darbas, todėl tradicinė Šiaurės saga nėra žodinė ir atšiauri. Net jei tai pasakojama muzikos garsais. Turėkime tai omenyje pradėdami savo ekskursiją į Suomijos muziką, kurią anksčiau vadinome Suomija.

Janas Sibelius yra Suomijos nacionalinės muzikos mokyklos įkūrėjas ir didžiausias jos atstovas. Sibelijaus menas yra neatsiejamai susijęs su suomių praeitimi ir dabartimi, su Suomijos gamta, jos dainomis ir legendomis. Sibeliaus muzikoje jaučiame jo gimtosios šalies pulsą. Atšiauri Suomijos – „tūkstančio ežerų“, granito uolų ir šimtamečių miškų šalies – gamta atsispindėjo ir jo kūryboje. Kad jaustųsi laimingas, kompozitoriui visada reikėjo saulės, šviesos, paukščių giesmių; bet nuo mažens įsimylėjo ir kitą savo gimtojo krašto veidą: matines, pastelines apsnigto šiaurinio kraštovaizdžio spalvas, paslaptingą ilgų poliarinių naktų prieblandą, sniego audrų viesulus ir kauksmą.

Janas (Johanas) Julius Christianas Sibelijus gimė 1865 m. gruodžio 8 d. nedideliame Suomijos miestelyje Hemeenlinoje pulko gydytojo šeimoje. Hemeenlinoje veikė mėgėjų chorai ir muzikos būreliai, dažnai atvykdavo menininkai iš Rusijos, Helsinkio ir Turku. Akivaizdu, kad tokioje aplinkoje Janne susidomėjimas muzika augo.

Nuo penkerių metų pradėjo mokyti groti fortepijonu, tačiau svarstyklės ir pratimai berniuką ilgą laiką atkalbinėjo nuo muzikos studijų. Tačiau, nepaisant visų savo išskirtinių muzikinių sugebėjimų, mažasis Sibelius visai nesudarė stebuklingo vaiko įspūdžio. Jis buvo paprastas, linksmas vaikas, kartais mėgdavęs išdaigauti ir linksmintis su bendražygiais. Vienintelis dalykas, kuris jį išskyrė, buvo nepaprasta meilė gamtai. Baigęs vidurinę mokyklą, pasidavęs mamos ir močiutės reikalavimui, kurios, nors ir skatino Janne muzikuoti namuose, nenorėjo girdėti apie muzikanto profesiją, jaunuolis įstojo į universiteto Teisės fakultetą. Helsinkio. Tuo pat metu studijavo Muzikos institute smuiko ir muzikos teorijos klases. Netrukus sostinės muzikinis gyvenimas taip sužavėjo jaunąjį Sibelių, kad jis pamiršo jurisprudenciją. Muzikos institute Sibelius vedė smuiko ir kompozicijos teorijos pamokas. Iš pradžių Janas labiau mėgo smuiką, bet pamažu kompoziciją įveikė. Sibelijaus diplominiai kūriniai – styginių trio, styginių kvartetas – viešai atlikti 1889 m. Helsinkyje ir sulaukė didelio pasisekimo. Institute Sibelius susidraugavo su garsiu pianistu ir kompozitoriumi Ferruccio Busoni, kuris 1888-1889 metais dirbo fortepijono dėstytoju. 1889 m. rudenį Sibelius išvyko baigti mokslo į Berlyną. Dvejų metų viešnagė Vokietijoje ir Austrijoje atnešė daug įdomių įspūdžių. Berlyne jis mokėsi iš garsaus teoretiko Albrechto Beckerio. Ten užsimezgė naujos pažintys: su jaunais muzikantais su vokiečių ir suomių kalbomis, su jų muzika; jis klausėsi Richardo Strausso „Don Giovanni“ ir simfonijos „Aino“.

Sibeliaus buvimas namuose 1890 metais buvo paženklintas svarbiu gyvenimo įvykiu – jis susižadėjo su Aino Jarnefelt. Šiuo laimingu gyvenimo laikotarpiu jaunasis kompozitorius tapo viena centrinių Suomijos meninio gyvenimo figūrų. Jis bendrauja su pagrindiniais jos veikėjais, susipažįsta su garsia dramaturge Minna Kant, toliau susitinka su jos mecenatu ir patarėju R. Kayanusu, pianistu-kompozitoriumi O. Merikanto ir kt.. Talentingas menininkas, savo kūryba patraukęs visos Europos dėmesį. paveikslų, Axelis Galenas tapo jo artimu draugu – Callela. Draugai ištisas valandas linksmai šnekučiavosi degančiais meno klausimais kur nors Helsinkio kavinėje ar restorane. Visi jie buvo aršūs nacionalinės meno krypties šalininkai, Kalevalos vaizdai buvo neišsenkantis jų įkvėpimo šaltinis.

Iš kelionės po Italiją Sibelius pasisėmė daug įdomių įspūdžių. Aplankęs Romą, Veneciją ir kitus miestus, jis, jo paties teigimu, buvo „didžiausiu laipsniu sužavėtas gamtos, nuostabių istorinių vaizdų ir šalies gyventojų“. Draugiškos Cajanus pagalbos dėka Sibelius gavo galimybę tobulinti orkestro įgūdžius saviugdos būdu.

Beveik visi šio laikotarpio kūriniai yra tiesiogiai susiję su gimtosios šalies įvaizdžiais, jos istorija, liaudies poezija, ypač Kalevala. Sibelius išlieka muzikos, siejamos su poetiniu tekstu, vokalu ir programa, šalininku. Laiške poetui Yu. Kh Erkko jis sako: „Manau, kad pati muzika, taip sakant, absoliuti muzika, negali patenkinti. Ji sukelia tam tikrus pojūčius, emocijas, bet kartu ir tam tikrą nepasitenkinimą. .. Muzika gali visiškai parodyti savo poveikį tik tada, kai jai suteikia kryptį koks nors poetinis siužetas, kitaip tariant, kai išryškėja muzikos kūrybos sfera, o žodžiai, kad ir kokie gražūs jie būtų patys savaime, įgyja dar didesnę prasmę. . Netrukus jis vėl išvyko toliau tobulėti, šį kartą į Vieną. Austrijos sostinė, kuri buvo didžiausias muzikinis centras, turėjo didžiulę trauką visiems, kurie užsiima menu.

1891 m. grįžęs namo 26 metų kompozitorius buvo įsitikinęs, kad kai kurie jo kūriniai yra lengvai atliekami ir sulaukė pripažinimo. Netrukus Sibelius sugalvojo puikų kūrinį, pirmą kartą plačiai atskleidusį jo talentą – simfoninę poemą „Kullervo“ dviem solistams, vyrų chorui ir orkestrui. Pirmieji jo eskizai buvo padaryti viešnagės užsienyje metais.

K. Flodinas rašė: "... Jis stengėsi kurti suomišką muziką nuo pradžios iki pabaigos. Savotiškame runų melodijų charakteryje, liaudies šokių ritmuose, piemens ragų melodijose rado jam artimas nuotaikas. . Naudotose svarstyklėse, naudodamas penkis taktus, jis visiškai sekė senovinėmis runomis...“ Tokio masto ir reikšmingumo kūrinio atsiradimas po grynai mokyklinės patirties ir keleto publikuotų ar viešai atliktų kamerinių kūrinių bei orkestrinių kūrinių, po neproduktyvių „klajonių metų“ užsienyje, biografui yra paslaptis.

1892 metų rudenį Sibelius pradėjo dėstyti Muzikos institute Helsinkyje. Dėsto kompozicijos klasę ir kartu dalyvauja instituto styginių kvarteto darbe, groja antruoju smuiku. Tuo metu Helsinkyje prie Filharmonijos Kajano iniciatyva buvo atidaryta orkestro mokykla. Sibelius ten buvo pakviestas kaip kompozicijos mokytojas.

„Ir tai nebuvo vienintelis aktyvaus Kayanus domėjimosi manimi įrodymas, – sakė kompozitorius. – Man buvo labai svarbu, kad jis savo orkestrą visiškai tarnavo mano menui, atiduodamas jį man tada, kai norėjau. išbandyti kai kurių tembrų derinių efektą arba išgirsti tikrąjį savo partitūros skambesį.Kajanus paskatinimas labai prisidėjo prie mano, kaip orkestro kompozitoriaus, tobulėjimo per paskutinį XIX amžiaus dešimtmetį.Esu jam skolingas už viską, ką jis dėl manęs padarė. , ne tik jaunystėje, bet ir vėliau menas buvo visai mažas“.

Nepaisant to, kad institutas ir mokykla Sibeliui atimdavo iki trisdešimties valandų per savaitę, jis sugebėjo daug kurti. .

1893 m. vasaros mėnesiai suteikė gyvybės kitiems Sibelijaus darbams. Matyt, dar pavasarį Vyborgo studentų draugija jo paprašė parašyti muzikinį akompanimentą „gyvų paveikslėlių“ serijai, pasakojančiai apie kai kurias istorinės Karelijos praeities akimirkas. Kompozitorius lengvai priėmė šį pasiūlymą. Ateinantys metai prabėga nenuilstančiame ir vaisingame darbe. Sibelius baigia Lemminkäinen siuitą ir kuria vienintelę savo vieno veiksmo operą „Mergaitė bokšte“.

Paskutiniai metai iki šimtmečio pabaigos Sibelijui buvo didžiulio kūrybinio pakilimo metas. Kaip ir anksčiau, kompozitorius dirba skirtingais žanrais.

1903–2004 m. žiema buvo paskutinė Sibelius, praleista Helsinkyje. Gyvenimas sostinėje jį ėmė vis labiau slegti. Priežasčių buvo nemažai – ir asmeninių, ir viešų. Paaštrėjusi politinė padėtis šalyje, tautinė priespauda, ​​ypač jaučiama miestuose, kompozitoriui – patriotui sukėlė sunkių moralinių kančių. Prie to prisidėjo ir fiziniai negalavimai: dar 1901 metais prasidėjusi ausų liga sustiprėjo ir sukėlė rimtą nerimą. Be to, gyvenimas Helsinkyje jam nuolat trukdė visas dvasines jėgas sutelkti į kūrybą, kurioje Sibelius įžvelgė ir savo pašaukimą, ir socialinės pareigos vykdymą.

Kompozitoriaus kūrybinė veikla pamažu ėjo į pabaigą. Jo teiginiai apie muziką kupini gilios prasmės. Jie rodo puikų ir išmintingą menininką, kuris mąstė plačiai ir drąsiai, niekada nesekė mados tendencijų. „Nugyvenęs tokį ilgą gyvenimą kaip mano, – sakė Sibelius, – ir stebėdamas, kaip viena kryptis gimsta po kitos, klestėjo ir žuvo, ne taip ryžtingai imi poziciją. Stengiesi rasti gėrį ten, kur ieškai. Kiekvienas miuziklas "mokykloje" vienaip ar kitaip yra kažkas gero. Jei vėl būčiau jaunas, bet su tokia patirtimi kaip dabar, tai galvoju, kad, pavyzdžiui, būčiau tolerantiškesnis Vagneriui nei anksčiau. Mano požiūris į Wagnerį, manau, didžiąja dalimi priklausė nuo to, kad visi mano draugai, tiek jauni, tiek seni, pasidavė jo įtakai. Ir vis dėlto aš Verdi iškeliau aukščiau Wagnerio ... "

Jeano Sibelijaus prašymu E. Gilelsas sugrojo du Šostakovičiaus preliudus ir fugas. "Sibelius klausėsi pusiau užsidaręs, susikaupęs, visiškai nejudėdamas. Nutilo fortepijono garsams, kurį laiką tylėjo, o paskui plačiai gestu ranka pasakė: "Štai muzika, kurios klausydamas pradedi. pajusti, kad šio kambario sienos atsiskyrė, o lubos pakilo...“

Iki pat gyvenimo pabaigos Sibelius (1957 m. rugsėjo 20 d., eidamas devyniasdešimt antruosius gyvenimo metus) išlaikė šviesų, skvarbų protą, nuostabų humoro jausmą, fizinę jėgą ir veržlumą, nepaprastą sumanumą.

Suomijos žmonės dievino savo puikų dainininką.

1985 metais įsteigta Tarptautinė Jeano Sibeliaus premija.

Sibeliaus kūrybos pradžia sutapo su nacionalinių muzikos mokyklų gimimu Europos šalyse.

Naujoji rusų mokykla, suteikusi pasauliui tokius puikius realistus, kaip Musorgskis, Borodinas, Rimskis-Korsakovas, Čaikovskis, sulaukia visuotinio pripažinimo. Įspūdingi kompozitoriai Smetana ir Dvořák iškyla Čekijos Respublikoje. Norvegijoje – Grigas.

Sibelijaus menas taip pat buvo persmelktas tautinės dvasios, tačiau jame tai reiškėsi kitaip nei jo pirmtakuose Suomijoje.

Savotiškas šiaurietiškas suomių liaudies dainos skonis visada įkvėpė Sibelijų. Bet, kaip jau sakėme, savo kūriniuose kompozitorius necitavo liaudies melodijų, sugebėjęs pagauti jų charakterį, panaudodamas atskiras melodines ir harmonines intonacijas, ritminius bruožus.

Suomijos liaudies dainų istorija siekia šimtmečius. Rytinėje Suomijos dalyje iškilo nuostabios dainos – runos. Runos – tai strofiškos dainos, kuriose vyrauja choreikos metras (pakaitomis vienas ilgas ir vienas trumpas skiemuo), turtinga, įvairi melodija, tam tikru aišku ritmu. Dažniausiai pasitaikantys dydžiai yra 5/4 ir 7/4. Runų menas buvo išsaugotas. O šiandien atokesnėse Suomijos vietovėse galima sutikti dainininkų pasakotojų, kurie daugelį šių melodijų prisimena mintinai, papildydami jas naujomis improvizacijomis. „Kalevalos“ kolekcijoje esančios runos yra tikras liaudies menas.

XX amžiaus pabaigoje aplink Martiną Vegelį, Helsinkio muzikos instituto direktorių, simfoninės, fortepijoninės ir vokalinės muzikos autorių, daugelio teorinių kūrinių rengėją, susibūrė visa talentingų suomių kompozitorių galaktika. Tai buvo Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melyartin ir kiti.

Sibeliaus tautinės savimonės raidą skatino ir aplinka, kurioje jis gyveno jaunystėje. Kompozitoriaus bičiuliai, jaunieji poetai ir rašytojai Sibelių paskatino dirbti vokalinės lyrikos ir teatro muzikos srityje. Būtent šiam laikotarpiui priklauso penkių dalių „Kulervo – simfonijos“ sukūrimas dideliam orkestrui, chorui ir solistams; kai kurie „Kalevalos“ epizodai pasitarnavo kaip siužetas.

Bičiulio R. Kajano patartas Sibelius 1892 metais parašė simfoninę poemą „Saga“ dideliam orkestrui.

1893 m. per vieną iš savo vasaros viešnagės Kuopyje, Suomijos šiaurėje, Sibelijus, įkvėptas Kalevalos epizodo, nusprendė parašyti operą. Jis entuziastingai kibo į darbą, sukūrė didelę orkestrinę siuitą „Lyamminkäinen“.

Pirmasis eilėraštis yra legenda – „Lämminkäinen ir merginos Saari saloje“. Antrosios legendos – „Lyamminkyanen in Tuonela“ – programinis turinys skirtas trims herojaus žygdarbiams, kuriuos jis atlieka siekdamas laimėti mylimos merginos ranką.

Matome, kad beveik nuo pat pradžių Sibeliaus kūryba pelnė platų visuomenės pripažinimą. Šis Sibelijaus nuopelnų tautinei kultūrai pripažinimas, be kita ko, buvo išreikštas tuo, kad 1897 metais Suomijos Senato sprendimu Sibeliui buvo skirta metinė stipendija, suteikusi galimybę gerokai sumažinti pedagoginę veiklą.

Pirmąją simfoniją Sibelius pradėjo rašyti būdamas 34 metų.

Dramatiška muzika kompozitorių visada traukė. Tačiau nei vienas Sibelijaus kūrinys nebuvo taip plačiai paplitęs kaip „Liūdnas valsas“ iš muzikos Arvido Jernefelto dramai „Mirtis“, parašytai 1903 m.

Daugybė solinių Sibelijaus dainų yra vertingas indėlis į romantikos dainų tekstus – jos buvo sukurtos daugiausia švedų tekstais, kaip Suomijos poetai XIX a.

Runbergas, Rydbegas, Topelius – rašė švediškai.

Sibeliui artimiausias kamerinis instrumentas – smuikas. Tarp pagrindinių Sibeliaus kūrinių smuikui yra jo koncertas orkestrui.

Rusijos muzikinė bendruomenė labai gerbia nepaprasto suomių kompozitoriaus kūrybą. Jo muzika nuolat skamba miestų koncertų salėse ir per radiją. Mūsų šalyje visada minimos reikšmingos Sibelijaus gyvenime datos.

Jean Sibelius yra suomių kompozitorius, kurio kūriniai yra vieni brangiausių klasikinės muzikos lobių. Daugelis jo kūrinių yra gerbiami muzikantų, kritikų ir muzikos mylėtojų visame pasaulyje. Jo muzika priklauso ankstyvojo romantizmo ir mokyklos stiliui.

Biografija

Janas Sibelijus, kurio biografija pateikiama šiame straipsnyje, gimė 1865 m. Suomijoje. Būsimo kompozitoriaus tėvas buvo karo gydytojas. Kai Janui buvo 3 metai, nuo berniuko mamos mirė šeimos galva. Gustavas liko su skolomis, be to, laidotuvės buvo labai brangios. Našlė negalėjo išlaikyti namų. Turtas ir didžioji turto dalis buvo atiduoti kreditoriams dėl skolų. Gydytojo našlė ir trys vaikai persikėlė gyventi į močiutės namus.

Būsimasis kompozitorius Jeanas Sibelijus nuo vaikystės turėjo labai ryškią vaizduotę. Jis nuolat kūrė istorijas apie fėjas. J. Sibeliaus mama grojo pianinu ir supažindino vaikus su muzika. Koncertuose jie lankydavosi su visa šeima. Nuo mažens Sibelių šeimos vaikai buvo mokomi muzikos. Sesuo Yana išmoko groti pianinu. Brolis – violončelė. Pats Yangas pirmiausia išmoko groti fortepijonu, bet vėliau pareiškė norą pakeisti instrumentą ir perėjo prie smuiko. Berniukas buvo neramus, o kad jis uoliai mokytųsi, pirmasis mokytojas mušė jam į rankas mezgimo adatomis. Pirmąjį savo kūrinį J. Sibelius parašė būdamas 10 metų. Jo susidomėjimas muzika laikui bėgant išaugo ir jis pradėjo mokytis pučiamųjų orkestre. Mokykloje Janas buvo labai išsiblaškęs. Sąsiuvinių paraštėse nuolat užsirašydavo muziką. Tačiau tuo pat metu jis gavo gerus botanikos ir matematikos pažymius. Kitas berniuko pomėgis buvo skaitymas.

1885 m. Jeanas Sibelijus įstojo į universiteto Teisės fakultetą. Tačiau jis netrukus metė mokyklą, ji juo nesidomėjo. Įstojo į Muzikos institutą. Jo mokytojas buvo Martynas Vėgelius. Janui labai patiko mokytis. Jis buvo geriausias savo mokytojo mokinys. Kūrinius, kuriuos J. Sibelius parašė studijų metais, atliko instituto dėstytojai ir studentai. 1889 metais jaunuolis Berlyne studijavo kompoziciją ir muzikos teoriją. Po metų – Vienoje.

kūrybinis kelias

Baigęs mokslus ir grįžęs į Suomiją, Jeanas Sibelius oficialiai debiutavo kaip kompozitorius. Pirmasis jo viešai atliktas kūrinys buvo simfoninė poema „Kullervo“, sukurta pagal suomių liaudies epą. Yang iš karto išpopuliarėjo, jis buvo paskelbtas muzikine šalies viltimi. Pačią pirmąją simfoniją kompozitorius parašė 1899 m. Jo premjera įvyko Helsinkyje. Būtent jo simfonijų dėka kompozitorius pelnė tarptautinę šlovę.

Kūrybinę veiklą J. Sibelius faktiškai baigė 1926 m. Per ateinančius trisdešimt savo gyvenimo metų pasaulis laukė naujų jo kūrinių, tačiau jis parašė tik smulkias pjeses, neturinčias ypatingos reikšmės kultūros paveldui. Nors yra įrodymų, kad jis kūrė, jis sunaikino daugumą savo to laikotarpio rankraščių. Galbūt tarp jų buvo ir reikšmingų darbų, bet autorius kažkodėl jų nebaigė. XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje susidomėjimas kompozitoriaus muzika pasaulyje buvo labai menkas. Tačiau Suomijoje jis iki šiol vertinamas kaip šalies didybės simbolis.

Darbų sąrašas

Tiems, kurie dar tik pradeda susipažinti su šio suomių kompozitoriaus kūryba, kyla klausimas: „Jan Sibelius, kiek jis parašė simfonijų?“. Iš viso jis sukūrė daug kūrinių. Buvo septynios simfonijos.

Žano Sibelijaus simfonijos:

• Nr.1, el.moll.
• Nr. 2, D-dur.
• Nr. 3, C-dur.
• Nr.4, a-moll.
• Nr.5, Es-dur.
• Nr.6, d-moll.
• Nr. 7, C-dur

Simfoninės poemos:

• "Saga".
• "Suomija".
• „Naktinis pasivažinėjimas ir saulėtekis“.
• "Bardas".
• "Vandenynai".
• „Tapiola“.
• „Miško nimfa“.
• „Pohjolos dukra“.
• "Driadas".

Jeano Sibeliaus liuksai:

• „Karelija“.
• Siuita smuikui ir fortepijonui.
• "Mylimas".
• „Mažas liukso numeris“
• „Smuikui, altui ir violončelei“.
• „Žanro siuita“.
• "Kaimo".

Muzika spektakliams ir dramoms:

• "Driežas".
• "Audra".
• „Belšacaro šventė“.
• „Karalius Kristianas II“.
• "Scaramouche".
• „Baltoji gulbė“.
• "Mirtis".
• "Kiekvienas".
• "Pelleas ir Melisande".

Taip pat rašė uvertiūras, pjeses, melodeklamacijas, koncertus, maršus, scenas, instrumentines serenadas, romansus orkestrui, legendų, humoreskų, šokių, kvartetų, ekspromtų, sonatų, kūrinių chorams, kantatų, baladžių, giesmių, dainų balsui su pritarimu, arioso, variacijos, opera ir pan.

laisvoji mūrininkystė

Žanas Sibelijus daugelį metų buvo masonų ordino narys ir buvo viena iškiliausių jo veikėjų. Jis yra vienas iš namelio Helsinkyje įkūrėjų. Laikui bėgant jis tapo vyriausiuoju Suomijos masonų vargonininku. 1927 metais J. Sibelius parašė devynis kūrinius, kuriuos pats kompozitorius sujungė į atskirą rinkinį. Ji vadinosi „Masonų muzika apeigoms“. Rinkinys pirmą kartą buvo išleistas 1936 m. Kūriniai buvo skirti platinti tarp masonų. 1950 metais rinkinys buvo pataisytas, papildytas naujomis kompozicijomis ir vėl išleistas. Jame buvo ir garsioji simfoninė poema „Suomija“, kurią ritualų metu lydėjo specialus tekstas.

Kompozitoriaus namas

Jeanas Sibelijus 1904 m. kartu su šeima apsigyveno Järvenpää mieste, prie Tuusula ežero. Čia kompozitorius parašė paskutinius savo kūrinius. J. Sibelius labai mylėjo savo namus. Čia dažnai rinkdavosi kūrybingi žmonės, su kuriais kompozitorius draugavo. Žanas Sibelijus mirė 1957 metų rugsėjo 20 dieną savo mylimuose namuose. Jo žmona ten gyveno ir po jo mirties iki aštuntojo dešimtmečio pradžios. 1972 metais kompozitoriaus palikuonys namą pardavė valstybei. Dabar ten yra muziejus. Jis buvo atidarytas visuomenei 1974 m.

J. Sibeliaus muziejus

Tai vienintelis muzikos muziejus Suomijoje. Jis buvo sukurtas kompozitoriui gyvuojant. Muziejus atidarytas muzikologijos profesoriaus Otto Anderssono pastangomis. Savo muzikos instrumentų kolekciją jis padovanojo miestui. XX amžiaus 30-ajame dešimtmetyje muziejus tapo kompozitoriaus J. Sibeliaus rankraščių, išsamios informacijos apie kompozitoriaus biografiją ir kūrybą savininku. Visa tai perdavė Jano draugas Adolfas Paumas. Iš pradžių muziejus vadinosi „Abo akademijos muzikinėmis ir istorinėmis kolekcijomis“. 1949 m. jis buvo pervadintas kompozitoriaus, kuris asmeniškai sutiko, garbei. Muziejuje galima susipažinti su J. Sibeliaus kūryba, apžiūrėti 350 muzikos instrumentų kolekciją, taip pat apsilankyti koncertuose ir parodose.