XXI amžiaus Amerikos peizažistai. Šiuolaikiniai Rusijos menininkai verti atidžiau

Didinga ir įvairi rusų tapyba visada džiugina publiką savo nenuoseklumu ir meno formų tobulumu. Tai garsių meno meistrų darbų ypatumas. Jie visada stebino neįprastu požiūriu į darbą, pagarbiu požiūriu į kiekvieno žmogaus jausmus ir pojūčius. Galbūt todėl rusų menininkai taip dažnai vaizdavo portretines kompozicijas, kuriose ryškiai derėjo emocingi vaizdai ir epiškai ramūs motyvai. Nenuostabu, kad Maksimas Gorkis kartą pasakė, kad menininkas yra jo šalies širdis, visos eros balsas. Iš tiesų, didingi ir elegantiški Rusijos menininkų paveikslai ryškiai perteikia savo laiko įkvėpimą. Kaip ir garsaus autoriaus Antono Čechovo siekiai, daugelis į rusų paveikslus siekė įnešti unikalų savo tautos skonį ir nenumaldomą grožio svajonę. Sunku nuvertinti nepaprastas šių didingo meno meistrų drobes, nes po jų teptuku gimė išties nepaprasti įvairių žanrų kūriniai. Akademinė tapyba, portretas, istorinė tapyba, peizažas, romantizmo, modernizmo ar simbolizmo kūriniai – visi jie vis dar teikia džiaugsmo ir įkvėpimo savo žiūrovams. Kiekvienas juose randa kažką daugiau nei spalvingos spalvos, grakščios linijos ir nepakartojami pasaulio meno žanrai. Galbūt tokia formų ir vaizdų gausa, kuria stebina rusų tapyba, yra susijusi su didžiuliu aplinkinio menininkų pasaulio potencialu. Levitanas taip pat sakė, kad kiekvienoje sodrios gamtos natoje yra didinga ir neįprasta spalvų paletė. Su tokia pradžia menininko teptukui atsiranda didinga erdvė. Todėl visi rusų paveikslai išsiskiria išskirtiniu griežtumu ir patraukliu grožiu, nuo kurio taip sunku atitrūkti.

Rusijos tapyba pagrįstai skiriasi nuo pasaulio meno. Faktas yra tas, kad iki XVII amžiaus buitinė tapyba buvo susijusi tik su religine tema. Situacija pasikeitė, kai į valdžią atėjo caras-reformatorius - Petras Didysis. Jo reformų dėka rusų meistrai pradėjo užsiimti pasaulietine tapyba, o ikonų tapyba atsiskyrė kaip atskira kryptis. XVII amžius – tokių menininkų kaip Simonas Ušakovas ir Iosifas Vladimirovas laikas. Tada Rusijos meno pasaulyje portretas gimė ir greitai išpopuliarėjo. XVIII amžiuje pasirodė pirmieji menininkai, kurie perėjo nuo portreto prie peizažo tapybos. Pastebima ryški meistrų simpatija žiemos panoramoms. XVIII amžius buvo prisimintas ir dėl kasdieninės tapybos gimimo. Devynioliktame amžiuje Rusijoje išpopuliarėjo trys kryptys: romantizmas, realizmas ir klasicizmas. Kaip ir anksčiau, Rusijos menininkai ir toliau kreipėsi į portreto žanrą. Būtent tada pasirodė pasaulinio garso O. Kiprenskio ir V. Tropinino portretai ir autoportretai. Devynioliktojo amžiaus antroje pusėje menininkai vis dažniau vaizduoja paprastus rusų žmones jų prispaustoje būsenoje. Realizmas tampa pagrindine šio laikotarpio tapybos tendencija. Būtent tada pasirodė klajokliai, vaizduojantys tik tikrą, tikrą gyvenimą. Na, o dvidešimtasis amžius, žinoma, yra avangardas. To meto menininkai padarė didelę įtaką tiek savo pasekėjams Rusijoje, tiek visame pasaulyje. Jų paveikslai tapo abstrakcionizmo pirmtakais. Rusijos tapyba yra didžiulis nuostabus talentingų menininkų pasaulis, kuris savo kūryba šlovino Rusiją

Brangiausių gyvų menininkų darbų reitingas yra konstrukcija, kuri daug mažiau kalba apie menininko vaidmenį ir vietą meno istorijoje nei apie amžių ir sveikatą.

Mūsų reitingo sudarymo taisyklės yra paprastos: pirma, atsižvelgiama tik į sandorius su gyvų autorių kūriniais; antra, atsižvelgiama tik į pardavimą viešajame aukcione; ir trečia, laikomasi taisyklės „vienas menininkas – vienas kūrinys“ (jei darbų reitinge Jonesui priklauso du rekordai, tai lieka tik brangiausias, o į kitus neatsižvelgiama). Reitingas atliekamas doleriais (pagal pardavimo datos kursą).

1. JEFF KOONS Triušis. 1986. 91,075 mln

Kuo ilgiau stebite Jeffo Koonso (1955) karjerą aukcione, tuo labiau įsitikinate, kad popmenui nėra nieko neįmanomo. Galite grožėtis Koons skulptūromis žaislų balionų pavidalu arba laikyti jas kiču ir blogu skoniu – jūsų teisė. Negalima paneigti vieno dalyko: Jeffo Koonso instaliacijos kainuoja beprotiškus pinigus.

Jeffas Koonsas pradėjo savo kelionę į šlovę kaip sėkmingiausias pasaulyje gyvas menininkas dar 2007 m., kai jo milžiniška metalo instaliacija „Kabanti širdis“ buvo nupirkta už 23,6 mln. spauda, ​​kad tai atitiko Ukrainos milijardieriaus Viktoro Pinčuko interesus.) Galerija įsigijo ne tik instaliaciją, bet iš tikrųjų juvelyrikos meno kūrinį. 2,7 m sveria 1600 kg), tačiau ji turi panašią paskirtį. Per šešis Kompozicijai su širdele, padengta dešimčia dažų sluoksnių, gaminti sugaišta pusantro tūkstančio valandų, todėl už įspūdingą „dekoraciją“ buvo sumokėti milžiniški pinigai.

Kitas buvo Purple Balloon Flower pardavimas už 12,92 mln. svarų (25,8 mln. USD) Christie's Londone 2008 m. birželio 30 d. Įdomu tai, kad septyneriais metais anksčiau buvę „Gėlės“ savininkai kūrinį įsigijo už 1,1 mln.

Meno rinkos nuosmukis 2008–2009 metais suteikė skeptikams pagrindo šmeižti, kad Koonsų mada praėjo. Tačiau jie klydo: kartu su meno rinka atgijo susidomėjimas Koonso darbais. Andy Warholo įpėdinis popmeno karaliaus sosto įpėdinis atnaujino savo asmeninį rekordą 2012 m. lapkritį „Christie's“ pardavęs įvairiaspalvę skulptūrą „Tulpės“ iš serijos „Triumfas“ už 33,7 mln. USD, įskaitant komisinius.

Tačiau „tulpės“ buvo „gėlės“ tiesiogine ir perkeltine prasme. Vos po metų, 2013-ųjų lapkritį, sekė nerūdijančio plieno baliono šuns (oranžinės spalvos) skulptūros pardavimas: plaktuko kaina siekė net 58,4 mln. Nuostabi suma gyvam menininkui. Šiuolaikinio autoriaus kūrinys buvo parduotas už Van Gogo ar Pikaso paveikslo kainą. Tai buvo uogos...

Dėl šio rezultato Koonsas keletą metų karaliavo gyvų menininkų reitingų viršūnėje. 2018 metų lapkritį jį trumpam aplenkė Davidas Hockney (žr. antrąją vietą mūsų reitinge). Tačiau vos po šešių mėnesių viskas grįžo į savo vėžes: 2019 m. gegužės 15 d. Niujorke, pokario ir šiuolaikinio meno aukcione, Christie's pardavė Koonsui 1986 m. skirtą vadovėlio skulptūrą – sidabrinį „Triušį“. pagamintas iš nerūdijančio plieno, imituojantis panašios formos balioną.

Iš viso Koonsas sukūrė 3 tokias skulptūras ir vieną autorinę kopiją. Į aukcioną buvo įtraukta „Rabbit“ numeris 2 – iš kultinio leidėjo Cy Newhouse, leidyklos „Conde Nast“ bendrasavininkės (žurnalai „Vogue“, „Vanity Fair“, „Glamour“, „GQ“ ir kt.) kolekcijos. Sidabrinį „Rabbit“ 1992 m. nusipirko „glamūro tėvas“ Cy Newhouse už įspūdingą sumą, tų metų standartais – 1 mln. Po 27 metus trukusios 10 konkurso dalyvių kovos skulptūros plaktuko kaina buvo 80 kartų didesnė nei ankstesnė pardavimo kaina. O su Pirkėjo premijos komisiniu galutinis rezultatas buvo rekordinis 91,075 mln. USD visiems gyviems menininkams.

2. DAVID HOKNEY Menininko portretas. Baseinas su dviem figūromis. 1972. 90 312 500 USD

Davidas Hockney (1937) – vienas svarbiausių XX amžiaus britų menininkų. 2011 metais Davidas Hockney buvo išrinktas įtakingiausiu visų laikų britų menininku, apklausus tūkstančius profesionalių britų tapytojų ir skulptorių. Tuo pačiu metu Hockney aplenkė tokius meistrus kaip Williamas Turneris ir Francisas Baconas. Jo kūryba, kaip taisyklė, priskiriama popmenui, nors ankstyvuosiuose darbuose jis labiau krypo į ekspresionizmą Franciso Bacono dvasia.

Gimė ir užaugo David Hockney Anglijoje, Jorkšyre. Būsimo menininko mama šeimą laikė puritonišku griežtumu, o tėvas, paprastas buhalteris, mėgėjiškai šiek tiek piešęs, paskatino sūnų tapyti. Dvidešimties metų amžiaus Davidas persikėlė į Kaliforniją, kur iš viso gyveno apie tris dešimtmečius. Ten jis dar turi dvi dirbtuves. Hockney savo kūrinių herojus padarė vietiniais turtingais, jų vilos, baseinai, pievelės maudėsi Kalifornijos saulėje. Vienas garsiausių jo amerikietiško laikotarpio kūrinių – paveikslas „Traškulys“ – tai purslų gniūžtės, kylančios iš baseino po to, kai žmogus įšoko į vandenį, vaizdas. Norėdamas pavaizduoti šį pjūvį, „gyvenantį“ ne ilgiau kaip dvi sekundes, Hockney dirbo dvi savaites. Beje, šis paveikslas 2006 metais Sotheby's buvo parduotas už 5,4 milijono dolerių ir kurį laiką buvo laikomas brangiausiu jo darbu.

Hockney (1937) jau įkopęs į aštuntą dešimtį, tačiau vis dar dirba ir net išranda naujas menines technikas pasitelkdamas technines naujoves. Kartą jis sugalvojo iš „Polaroid“ paveikslėlių daryti didžiulius koliažus, spausdino savo darbus fakso aparatais, o šiandien menininkas entuziastingai įvaldo piešimą „iPad“. Ant planšetės piešti paveikslai užima deramą vietą jo parodose.

2005 metais Hockney pagaliau grįžo iš valstijų į Angliją. Dabar jis atvirame ore ir studijoje piešia didžiulius (dažnai susidedančius iš kelių dalių) vietinių miškų ir dykumų peizažus. Anot Hockney, per 30 Kalifornijoje praleistų metų jis taip nepriprato prie paprastos metų laikų kaitos, kad tai jį tikrai žavi ir žavi. Ištisi jo naujausių darbų ciklai skirti, pavyzdžiui, tam pačiam kraštovaizdžiui skirtingu metų laiku.

2018 metais Hockney paveikslai kelis kartus peržengė 10 milijonų dolerių ribą. O 2018 metų lapkričio 15 dieną „Christie's“ užregistruotas naujas absoliutus gyvo menininko darbo rekordas – 90 312 500 USD už paveikslą „Menininko portretas (baseinas su dviem figūromis)“.

3. GERHARDAS RICHTERIS Abstrakti tapyba. 1986. 46,3 mln

Gyva klasika Gerhardas Richteris (1932 m.) užima antrąją vietą mūsų reitinge. Vokiečių atlikėjas buvo lyderis tarp gyvų kolegų, kol nepasirodė 58 milijoninis Jeffo Koonso rekordas. Tačiau vargu ar ši aplinkybė gali supurtyti ir taip geležinį Richterio autoritetą meno rinkoje. Remiantis 2012 metų rezultatais, metinė vokiečių menininko aukciono apyvarta nusileidžia tik Andy Warholui ir Pablo Picasso.

Daugelį metų niekas nenumatė tos sėkmės, kuri dabar užgriuvo Richterį. Dešimtmečius menininkas šiuolaikinio meno rinkoje užėmė kuklią vietą ir visiškai nesiekė šlovės. Galima sakyti, kad šlovė jį aplenkė savaime. Daugelis mano, kad atspirties taškas yra Niujorko MoMA muziejaus 1995 m. pirkimas iš Richterio 1977 m. spalio 18 d. serijos. Amerikos muziejus sumokėjo 3 milijonus dolerių už 15 pilkų atspalvių paveikslų ir netrukus pradėjo galvoti apie visavertės vokiečių menininko retrospektyvos surengimą. Grandiozinė paroda atidaryta po šešerių metų, 2001-aisiais, ir nuo tada susidomėjimas Richterio kūryba augo didžiuliais šuoliais. 2004–2008 metais jo paveikslų kaina išaugo trigubai. 2010 metais Richterio darbai jau atnešė 76,9 milijono JAV dolerių, 2011 metais, remiantis Artnet tinklalapio duomenimis, Richterio darbai aukcione iš viso uždirbo 200 milijonų dolerių, o 2012 metais (pagal Artprice) – 262,7 milijono dolerių – daugiau nei bet kurio kito darbas kitas gyvas menininkas.

Nors, pavyzdžiui, Jaspero Johnso atveju didžiulė sėkmė aukcione lydi daugiausia tik ankstyvuosius kūrinius, Richterio darbams toks aštrus pasidalijimas nėra būdingas: paklausa vienodai stabili skirtingų kūrybos laikotarpių daiktams, kurių Richterio kūryboje buvo labai daug. karjerą. Per pastaruosius šešiasdešimt metų šis menininkas išbandė save beveik visuose tradiciniuose tapybos žanruose – portrete, peizaže, prieplaukoje, akte, natiurmorte ir, žinoma, abstrakcijoje.

Richterio aukciono plokštelių istorija prasidėjo nuo natiurmortų serijos „Žvakės“. 27 fotorealistiniai žvakių atvaizdai devintojo dešimtmečio pradžioje, tuo metu, kai jie buvo parašyti, kainavo tik 15 000 Vokietijos markių (5 800 USD) už kūrinį. Bet vis tiek niekas nepirko žvakių savo pirmojoje parodoje Max Hetzler galerijoje Štutgarte. Tada paveikslų tema buvo pavadinta senamadiška; Šiandien „Žvakės“ laikomos visų laikų kūriniais. Ir jie kainuoja milijonus dolerių.

2008 m. vasario mėn. „Žvakė“, parašyta 1983 m., netikėtai buvo nupirkta už £ 7,97 milijono (16 milijonų JAV dolerių). Šis asmeninis rekordas išliko trejus su puse metų. Tada 2011 metų spalio mėnesį Kitas „Žvakė“ (1982) pateko po plaktuku Christie's jau už £ 10,46 mln. (16,48 mln. USD). Su šiuo rekordu Gerhardas Richteris pirmą kartą pateko į sėkmingiausių gyvų atlikėjų trejetuką, užimdamas Jaspero Johnso ir Jeffo Koonso vietą.

Tada prasidėjo pergalinga Richterio „Abstrakčių paveikslų“ eisena. Tokius kūrinius menininkas piešia unikalia autorine technika: šviesiame fone užtepa paprastų dažų mišinį, o paskui ilgu, automobilio buferio dydžio grandikliu, ištepa juos ant drobės. Dėl to susidaro sudėtingi spalvų perėjimai, dėmės ir juostelės. Jo „Abstrakčių paveikslų“ paviršiaus tyrinėjimas prilygsta kasinėjimui: ant jų pro daugybės spalvingų sluoksnių tarpus žvelgia įvairių „figūrų“ pėdsakai.

2011 m. lapkričio 9 d modernaus ir pokario meno aukcione Sotheby's didelio masto „Abstrakčioji tapyba (849-3)“ 1997 m. pateko po plaktuku 20,8 mln. USD (13,2 mln. GBP). Ir po šešių mėnesių 2012 m. gegužės 8 d pokario ir šiuolaikinio meno aukcione Christie's Niujorke „Abstrakčioji tapyba (798-3)“ 1993 m. pasiekė rekordą 21,8 mln(įskaitant komisinius). Po penkių mėnesių – vėl rekordas: „Abstrakčioji tapyba (809-4)“ iš roko muzikanto Erico Claptono kolekcijos 2012 m. spalio 12 d. Sotheby's Londone už £ 21,3 mln. (34,2 mln. USD). 30 milijonų barjerą Richteris ėmėsi taip lengvai, lyg ne apie šiuolaikinę tapybą, o apie šedevrus, kuriems jau šimtas metų – ne ką mažiau. Nors Richterio atveju panašu, kad įtraukimas į „didžiojo“ panteoną įvyko jau menininko gyvenimo metu. Vokietijos kainos ir toliau auga.

Kitas Richterio rekordas priklausė fotorealistiniam kūriniui – peizažui "Katedros aikštė, Milanas (Domplatz, Mailand)" 1968 metai. Kūrinys buvo parduotas 37,1 mln„Sotheby's“ aukcione 2013 m. gegužės 14 d. Gražiausios aikštės vaizdą 1968 metais „Siemens Electro“ užsakymu specialiai bendrovės Milano biurui nupiešė vokiečių menininkas. Rašymo metu tai buvo didžiausias Richterio figūrinis kūrinys (beveik trijų x trijų metrų dydžio).

Katedros aikštės rekordas išsilaikė beveik dvejus metus, kol 2015 m. vasario 10 d jo netrukdė „Abstrakčioji tapyba“ ( 1986 m.): plaktuko kaina pasiekė £ 30,389 mln. (46,3 mln. USD). 300,5 × 250,5 cm abstraktus paveikslas, pateiktas aukcione Sotheby's, yra vienas iš pirmųjų didelės apimties Richterio darbų pagal jo specialią autorinę dažų sluoksnių nubraukimo techniką. Paskutinį kartą 1999 metais šis „Abstraktus paveikslas“ buvo nupirktas aukcione už 607 tūkst. dolerių (nuo šių metų iki dabartinio pardavimo kūrinys buvo eksponuojamas Liudviko muziejuje Kelne). 2015 m. vasario 10 d. aukcione tam tikras Amerikos klientas aukciono žingsniais po 2 milijonus svarų pasiekė 46,3 milijono dolerių plaktuko kainą.

4. Tsui Zhuzhuo „Puikūs snieguoti kalnai“. 2013. 39,577 mln

Ilgą laiką įdėmiai nesekėme situacijos Kinijos meno rinkoje raidos, nenorėdami perkrauti skaitytojų per daug informacijos apie „ne mūsų“ meną. Išskyrus disidentą Ai Weiwei, kuris net nėra toks brangus kaip rezonansinis menininkas, kinų autorių mums atrodė per daug ir jie toli nuo mūsų, kad galėtume gilintis į tai, kas ten vyksta jų rinkoje. Tačiau statistika, kaip sakoma, yra rimta dama, o jei kalbame apie sėkmingiausius gyvus autorius pasaulyje, tai neapsieisime be istorijos apie iškilius Dangaus imperijos šiuolaikinio meno atstovus.

Pradėkime nuo Kinijos menininko Cui Ruzhuo. Menininkas gimė 1944 metais Pekine, o 1981–1996 metais gyveno JAV. Grįžęs į Kiniją pradėjo dėstyti Nacionalinėje dailės akademijoje. Cui Ruzhuo iš naujo interpretuoja tradicinį kinų tapybos rašalu stilių ir sukuria didžiules slinkties drobes, kurias Kinijos verslininkai ir pareigūnai mėgsta dovanoti vieni kitiems. Vakaruose apie jį žinoma labai mažai, nors daugelis turi prisiminti istoriją apie 3,7 milijono dolerių vertės ritinį, kurį per klaidą išmetė vieno Honkongo viešbučio valytojai, supainioję jį su šiukšlėmis. Taigi, tai buvo Cui Ruzhuo ritinys.

Cui Ruzhuo yra 70-ies ir jo darbų rinka klesti. Milijono dolerių ribą perkopė per 60 šio menininko darbų, tačiau jo darbai iki šiol sulaukė sėkmės tik Kinijos aukcionuose. Cui Ruzhuo rekordai išties įspūdingi. Pirmiausia tai „Peizažas sniege“„Poly“ aukcione Honkonge 2014 m. balandžio 7 d pasiekė 184 mln. HK$ plaktuko kainą ( 23,7 milijono JAV dolerių).

Lygiai po metų 2015 m. balandžio 6 d specialiame „Poly Auction“ Honkonge, skirtame išskirtinai Cui Ruzhuo kūrybai, serijai „Didysis snieguotas kalnuoto Dziangnano peizažas“(Jiangnan – istorinis Kinijos regionas, užimantis dešinįjį Jangdzės žemupio krantą.) aštuonių rašalu ant popieriaus peizažų kaina pasiekė 236 mln. HK$ ( 30,444 mln. JAV dolerių).

Po metų istorija vėl pasikartojo: „Poly Auctions“ Honkonge surengtame „Cui Ruzhuo“ aukcione. 2016 m. balandžio 4 d poliptikas iš šešių dalių „Didieji snieguoti kalnai“ 2013 m. plaktuko kaina (įskaitant aukciono namų komisinį mokestį) pasiekė 306 mln. HK$ (39,577 mln. JAV dolerių). Kol kas tai yra absoliutus rekordas tarp gyvų Azijos menininkų.

Pasak meno prekeivio Johnsono Chano, jau 30 metų dirbančio su Kinijos šiuolaikiniu menu, besąlygiškai norisi pakelti šio autoriaus kūrinių kainas, tačiau visa tai vyksta tokiu kainų lygiu, kurio patyrę kolekcininkai vargu ar norės. ką nors nusipirkti. „Kinai nori pakelti savo menininkų reitingus iškeldami kainas už jų darbus dideliuose tarptautiniuose aukcionuose, tokiuose kaip „Poly“ Honkonge, bet neabejotina, kad šie reitingai yra visiškai išgalvoti“, – Cui Ruzhuo komentuoja Johnsonas Changas. naujausias rekordas.

Žinoma, tai tik vieno pardavėjo nuomonė, o visose duomenų bazėse mes turime tikrą įrašą. Taigi atsižvelkime į jį. Pats Cui Ruzhuo, sprendžiant iš jo pareiškimų, toli gražu nėra Gerhardo Richterio kuklumas, kai kalbama apie jo sėkmę aukcione. Panašu, kad šios lenktynės dėl rekordų jį rimtai žavi. „Tikiuosi, kad per artimiausius 5-10 metų mano darbų kainos viršys Vakarų meistrų, tokių kaip Pikaso ir Van Gogo, darbų kainas. Tai yra kinų svajonė“, – sako Cui Ruzhuo.

5 Jasperas Džonas Vėliava. 1983. 36 mln

Trečioji vieta gyvų menininkų reitinge priklauso amerikiečiui Jasperui Johnsui (1930 m.). Šiuo metu rekordinė Joneso kūrinio kaina yra USD 36 mln. Tiek sumokėta už jo garsųjį "vėliava" Christie's aukcione 2014 m. lapkričio 12 d.

„Vėliavos“ paveikslų serija, kurią Jones pradėjo šeštojo dešimtmečio viduryje, iškart po to, kai menininkas grįžo iš armijos, tapo vienu iš pagrindinių jo kūryboje. Dar jaunystėje menininką domino readymade idėja, kasdienio daikto pavertimas meno kūriniu. Tačiau Joneso vėliavos nebuvo tikros, jos buvo nutapytos aliejumi ant drobės. Taigi meno kūrinys daikto savybes įgavo iš įprasto gyvenimo, tai kartu buvo ir vėliavos atvaizdas, ir pati vėliava. Kūrinių su vėliavėlėmis serija atnešė Jasperui Johnsui pasaulinę šlovę. Tačiau ne mažiau populiarūs yra jo abstraktūs darbai. Daugelį metų brangiausių darbų sąrašas, sudarytas pagal aukščiau pateiktas taisykles, buvo vedęs abstrakčią „Klaidinga pradžia“. Iki 2007 m. ši labai ryški ir dekoratyvi drobė, 1959 m. tapyta Joneso, buvo laikoma praktiškai neprieinamos kainos už gyvą menininką savininke (nors ir viso gyvenimo klasika) - $ 17 mln. Tiek už tai sumokėjo auksu meno rinkai 1988 m.

Įdomu tai, kad Jaspero Johnso, kaip rekordininko, patirtis nebuvo nuolatinė. 1989 metais jį nutraukė kolegos Willemo de Kooningo darbas: dviejų metrų abstrakcija „Mixing“ buvo parduota Sotheby's už 20,7 mln. , ir " Klaidinga pradžia "Jonesas vėl užėmė pirmąją gyvų menininkų aukciono reitingo eilutę beveik 10 metų.

Tačiau 2007 metais viskas pasikeitė. „False Start“ rekordą pirmiausia užtemdė jaunų ir ambicingų Damieno Hirsto ir Jeffo Koonso darbai. Tada už 33,6 milijono dolerių buvo rekordiškai parduotas Lusien Freud (dabar miręs, todėl šiame reitinge nedalyvaujantis) paveikslas „Miegančiojo pašalpų inspektorius“. Tada prasidėjo Gerhardo Richterio įrašai. Apskritai kol kas su dabartiniu 36 milijonų rekordu Jasperas Johnsas, vienas iš Amerikos pokario meno meistrų, dirbantis neodadaizmo, abstraktaus ekspresionizmo ir poparto sankirtoje, yra garbingoje trečioje vietoje.

6. ED RUSHAY Smash. 1963. 30,4 mln

Staigus amerikiečių menininko paveikslo „Smash“ sėkmė Edwardas Ruscha (g. 1937 m.) aukcione Christie's 2014 m. lapkričio 12 d atvedė šį autorių į brangiausiai gyvenančių menininkų sąrašą. Ankstesnė rekordinė Edo Ruschos (vardas Ruscha rusiškai tariamas kaip „Rusha“, bet teisingas tarimas – Ruscha) kūrinio kaina buvo „tik“ 6,98 mln. USD: tiek sumokėjo už jo drobę „Degančios dujos“. stotis“ 2007 m. Po septynerių metų jo Smash 15–20 milijonų dolerių jis pasiekė plaktuko kainą 30,4 milijono dolerių. Akivaizdu, kad šio autoriaus kūrinių rinka pasiekė naują lygmenį – ne veltui Barackas Obama savo darbais puošia Baltuosius rūmus, o pats Larry Gagosianas jį eksponuoja savo galerijose.

Edas Ruscha niekada nesiekė pokario Niujorko su abstraktaus ekspresionizmo pamišimu. Vietoj to, daugiau nei 40 metų jis ieškojo įkvėpimo Kalifornijoje, kur, būdamas 18 metų, persikėlė iš Nebraskos. Menininkas stovėjo prie naujos meno krypties, vadinamos popmenu, ištakų. Kartu su Warholu, Lichtenšteinu, Wayne'u Thiebaud ir kitais populiariosios kultūros dainininkais Edwardas Ruscha dalyvavo Pasadenos muziejaus parodoje „Naujas įprastų dalykų vaizdas“ 1962 m., kuri tapo pirmąja Amerikos popmeno muziejaus paroda. Tačiau pats Edas Ruscha nemėgsta, kai jo kūryba priskiriama popmenui, konceptualizmui ar kokiai kitai meno krypčiai.

Jo unikalus stilius vadinamas „teksto tapyba“. Nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos Edas Ruscha pradėjo piešti žodžius. Kaip Warholui sriubos skardinė tapo meno kūriniu, Edui Ruschai – įprasti žodžiai ir frazės, paimtos arba iš reklaminės lentos ar pakuotės prekybos centre, arba iš filmo titrų (Holivudas visada buvo šalia Ruscha, ir skirtingai nei daugelis jo kolegų menininkų, Rushey gerbė „svajonių fabriką“). Jo drobėse esantys žodžiai įgauna trimačių objektų savybių, tai tikri natiurmortai, sukurti iš žodžių. Žvelgiant į jo drobes, pirmiausia į galvą ateina vaizdinis ir garsinis nupiešto žodžio suvokimas, o tik po to – semantinė prasmė. Pastarosios, kaip taisyklė, negali būti vienareikšmiškai iššifruotos; Ruschos pasirinkti žodžiai ir frazės gali būti interpretuojami įvairiai. Tas pats ryškiai geltonas žodis „Smash“ giliai mėlyname fone gali būti suvokiamas kaip agresyvus raginimas ką nors ar ką nors sudaužyti į šipulius; kaip atskiras būdvardis, ištrauktas iš konteksto (pavyzdžiui, kai kurios laikraščio antraštės dalis), arba tiesiog kaip vienas žodis, pagautas miesto vizualinių vaizdų sraute. Edas Ruscha džiaugiasi šiuo netikrumu. „Visada labai gerbiau keistus, nepaaiškinamus dalykus... Paaiškinimai tam tikra prasme užmuša daiktą“, – sakė jis viename interviu.

7. KRISTOFAS VILNA Be pavadinimo (RIOT). 1990. 29,93 mln

Amerikos menininkas Kristoferis Vilnas(1955) pirmą kartą į gyvų menininkų reitingą įsiveržė 2013 m. – pardavus „Apocalypse Now“ už 26,5 mln. Šio istorinio sandorio suma – daugiau nei 20 milijonų dolerių – nustebino daugelį, nes iki jo menininko darbų kainos neviršijo 8 milijonų dolerių. Tačiau jau tuo metu buvo akivaizdus greitas Christopherio Woolo kūrinių rinkos augimas. : menininko įrašuose buvo 48 aukciono sandoriai, kurių vertė viršija 1 milijoną dolerių, ir 22 iš jų (beveik pusė) įvyko 2013 m. Po dvejų metų Chriso Woolo kūrinių skaičius, parduotas daugiau nei už 1 milijoną dolerių, pasiekė 70, o naujo asmeninio rekordo netruko laukti. Aukcione 2015 m. gegužės 12 d. Sotheby's darbas „Be pavadinimo (RIOT)“ buvo parduotas už $ 29,93 mlnįskaitant Pirkėjo premiją.

Christopheris Woolas geriausiai žinomas dėl savo didelio masto juodų užrašų ant baltų aliuminio lakštų. Būtent jie, kaip taisyklė, nustato rekordus aukcionuose. Visa tai yra devintojo dešimtmečio pabaigos ir dešimtojo dešimtmečio pradžios. Kaip pasakoja legenda, vieną vakarą Wool vakare vaikščiojo po Niujorką ir staiga ant naujo balto sunkvežimio pamatė juodomis raidėmis grafičius – žodžius sex ir luv. Šis vaizdas jį taip sužavėjo, kad jis iškart grįžo į studiją ir tais pačiais žodžiais parašė savo versiją. Buvo 1987-ieji, o tolimesnės menininko žodžių ir frazių paieškos „pažodiniams“ darbams atspindi prieštaringą šių laikų dvasią. Tai raginimas „parduok namą, parduok mašiną, parduok vaikus“, kurį Wool paėmė iš filmo „Apokalipsė dabar“, ir žodis „FOOL“ („kvailys“) didžiosiomis raidėmis ir žodis „RIOT“ („maištas“), dažnai randamas to meto laikraščių antraštėse.

Žodžiai ir frazės Aliuminio lakštų vilna klijuojama trafaretais su alkidiniais arba emaliniais dažais, sąmoningai paliekant dryžius, trafareto žymes ir kitus kūrybos proceso įrodymus. Menininkas padalino žodžius taip, kad žiūrovas ne iš karto suprato prasmę. Iš pradžių matai tik raidžių sankaupą, tai yra suvoki žodį kaip vaizdinį objektą, o tik tada perskaitai ir iššifruoji frazės ar žodžio reikšmę. Vilna naudojo po Antrojo pasaulinio karo JAV kariuomenės naudotą šriftą, kuris sustiprina įsakymo, direktyvos, šūkio įspūdį. Šie „raidžių“ kūriniai suvokiami kaip miesto peizažo dalis, kaip nelegalūs grafičiai, pažeidę kokio nors gatvės objekto paviršiaus švarą. Ši Christopherio Woolo darbų serija pripažinta viena iš kalbinės abstrakcijos viršūnių, todėl itin vertinama šiuolaikinio meno mylėtojų.

8. PETERIS DOYGAS Rosedale. 1991. 28,81 mln

britų Piteris Doigas(1959), nors ir priklauso postmodernistų Koonso ir Hirsto kartai, pasirinko sau visiškai tradicinį peizažo žanrą, kuris ilgą laiką nebuvo palankus pažangiems menininkams. Savo darbais Peteris Doigas atgaivina blėstantį visuomenės susidomėjimą figūrine tapyba. Jo kūrybą labai vertina tiek kritikai, tiek ne specialistai, o tai liudija sparčiai brangstančios jo kūriniai. Jei dešimtojo dešimtmečio pradžioje jo peizažai kainavo kelis tūkstančius dolerių, tai dabar sąskaita siekia milijonus.

Doigo darbai dažnai vadinami magišku realizmu. Remdamasis tikrais peizažais, jis kuria fantazinius, paslaptingus ir dažnai niūrius vaizdus. Menininkas mėgsta vaizduoti žmonių apleistus objektus: apgriuvusį Le Corbusier pastatytą pastatą vidury miško ar tuščią baltą kanoją miško ežero paviršiuje. Be gamtos ir vaizduotės, Doigą įkvepia siaubo filmai, seni atvirukai, nuotraukos, mėgėjiški vaizdo įrašai ir pan. Doigo paveikslai spalvingi, įmantrūs, dekoratyvūs ir neprovokuojantys. Smagu turėti tokį paveikslą. Mažas autoriaus produktyvumas skatina ir kolekcininkų susidomėjimą: Trinidade gyvenantis menininkas per metus sukuria ne daugiau nei tuziną paveikslų.

2000-ųjų pradžioje atskiri menininko peizažai buvo parduoti už kelis šimtus tūkstančių dolerių. Tuo pačiu metu Doigo darbai buvo įtraukti į Saatchi galeriją, Whitney muziejaus bienalę ir MoMA kolekciją. 2006 metais buvo įveikta 1 milijono dolerių aukciono juosta, o kitais metais įvyko netikėtas lūžis: 2007 m. vasario 7 d. „Sotheby's“ pasiūlytas kūrinys „Baltoji kanoja“ su 0,8–1,2 mln. penkis kartus ir buvo parduota už 5,7 mln. svarų (11,3 mln. USD). Tuo metu tai buvo rekordinė kaina už gyvo Europos menininko darbą.

2008 m. Doigas surengė personalines parodas Tate galerijoje ir Modernaus meno muziejuje Paryžiuje. Kelių milijonų dolerių kaina už Doigo darbą tapo norma. Asmeninis Peterio Doigo rekordas pastaruoju metu buvo atnaujinamas kelis kartus per metus – turime tik laiko pakeisti šio atlikėjo paveikslą ir vietą mūsų gyvų autorių reitinge.

Iki šiol brangiausias Peterio Doigo darbas yra 1991 m. Rosedale sniego peizažas. Įdomu tai, kad rekordas užfiksuotas ne „Sotheby's“ ar „Christie's“, o „Phillips“ šiuolaikinio meno aukcione. Tai įvyko 2017 m. gegužės 18 d. Vaizdas į sniegu padengtą Rosedale, vieną iš Toronto rajonų, buvo parduotas telefono pirkėjui už 28,81 mln. USD, o tai yra maždaug 3 mln. USD daugiau nei ankstesnis rekordas (25,9 mln. USD už „Purkėtą pelkėje“). Paveikslas „Rosedale“ 1998 m. dalyvavo pagrindinėje Doigo parodoje Whitechapel galerijoje Londone, ir apskritai šis darbas buvo šviežias rinkai, todėl rekordinė kaina nusipelnė.

9. FRANK STELLA Kapinės pušys. 1959. 28 mln

Frankas Stella – ryškus posttapybinės abstrakcijos ir minimalizmo atstovas mene. Tam tikru etapu jis vadinamas kieto krašto tapybos stiliumi. Iš pradžių Stella supriešino savo paveikslų griežtą geometriškumą, asketišką monochromiškumą ir struktūriškumą su abstrakčiųjų ekspresionistų, tokių kaip Jacksonas Pollockas, drobių spontaniškumu ir atsitiktinumu.

Šeštojo dešimtmečio pabaigoje menininką pastebėjo garsus galerijos savininkas Leo Castelli ir pirmą kartą buvo apdovanotas paroda. Ant jo jis pristatė vadinamuosius „Juoduosius paveikslus“ – lygiagrečiomis juodomis linijomis perpieštas drobes, tarp kurių yra ploni nedažytos drobės tarpeliai. Linijos formuojasi į geometrines figūras, šiek tiek primenančias optines iliuzijas, tuos pačius paveikslus, kurie mirga, juda, sukosi, sukuria gilios erdvės pojūtį, jei į jas žiūri ilgai. Stella tęsė lygiagrečių linijų su plonomis skiriamosiomis juostomis temą savo darbuose apie aliuminį ir varį. Keitėsi paveikslų spalvos, tapybinis pagrindas ir net forma (tarp kitų išsiskiria U, T, L raidžių formos kūriniai). Tačiau pagrindinis jo tapybos principas vis tiek buvo kontūro aiškumas, monumentalumas, paprasta forma, vienspalvis. Vėlesniais dešimtmečiais Stella nuo tokios geometrinės tapybos nukrypo prie lygių, natūralių formų ir linijų, o nuo monochromatinės tapybos – prie ryškių ir įvairių spalvų perėjimų. Aštuntajame dešimtmetyje Stella buvo sužavėta didžiulių raštų, naudojamų laivams dažyti. Juos menininkas panaudojo didžiuliams paveikslams su asambliažiniais elementais – į savo darbus įtraukė plieninių vamzdžių ar vielos tinklo gabalėlių.

Ankstyvuosiuose interviu Frankas Stella atvirai kalba apie savo darbuose įdėtas reikšmes, tiksliau, apie jų nebuvimą: „Ką matai, tą ir matai“. Paveikslas yra objektas pats savaime, o ne ko nors reprodukcija. „Tai lygus paviršius su dažais ir nieko daugiau“, – sakė Stella.

Na, pasirašytas Franko Stella, šis „paviršius su dažais“ šiandien gali būti vertas milijonų dolerių. Pirmą kartą gyvų menininkų reitinge Frankas Stella pateko 2015 m., Pardavęs Delavero perėjimą (1961 m.) už 13,69 mln. USD, įskaitant komisinius.

Po ketverių metų, 2019 m. gegužės 15 d., naujas rekordas buvo pasiektas ankstyvuoju (1959 m.) kūriniu „Pušų kyšulys“: plaktuko kaina su komisiniais viršijo 28 mln. Tai vienas iš 29 „juodųjų paveikslų“ – tų, kuriais Stella debiutavo pirmojoje parodoje Niujorke. Prinstono universiteto absolventui Frankui Stellai tada buvo 23 metai. Jis dažnai neturėjo pakankamai pinigų aliejiniams dažams dailininkams. Jaunasis menininkas mėnesieną darė kaip remonto darbą, jam labai patiko grynos dažų spalvos, tada ir kilo mintis šiais dažais dirbti ant drobės. Su juodais emaliniais dažais Stella dažo lygiagrečias juosteles, tarp jų palikdama plonas negruntuotos drobės linijas. Be to, jis rašo be liniuočių, akimis, be išankstinio eskizo. Stella niekada tiksliai nežinojo, kiek juodų linijų atsiras konkrečiame paveiksle. Pavyzdžiui, paveiksle „Pušų kyšulys“ jų yra 35. Kūrinio pavadinimas nurodo Masačusetso įlankos kyšulio pavadinimą – Point of pines. XX amžiaus pradžioje čia buvo didelis pramogų parkas, o šiandien – vienas iš Revere miesto rajonų.

10. YOSHITOMO NARA Peilis už nugaros. 2000. 24,95 mln

Yoshitomo Nara (1959) yra viena iš pagrindinių japonų neopop meno figūrų. Japonų – nes, nepaisant pasaulinės šlovės ir ilgamečio darbo užsienyje, jo kūryba vis dar išsiskiria ryškia tautine tapatybe. Mėgstamiausi Naros personažai – japoniškų mangų ir anime komiksų stiliaus merginos ir šunys. Daugelį metų jo sugalvoti atvaizdai „iškeliavo į liaudį“: marginami ant marškinėlių, su jais gaminami suvenyrai, įvairios „amerikos“. Gimęs neturtingoje šeimoje, toli nuo sostinės, jis ne tik mylimas dėl savo talento, bet ir vertinamas kaip save sukūręs žmogus. Menininkas dirba greitai ir išraiškingai. Yra žinoma, kad kai kurie jo šedevrai buvo sukurti tiesiogine prasme per naktį. Yoshitomo Naros paveikslai ir skulptūros, kaip taisyklė, yra labai glausti ir net taupūs išraiškingomis priemonėmis, tačiau visada turi stiprų emocinį krūvį. Paauglės Nara merginos dažnai žiūri į žiūrovą negailestingai prisimerkusios. Jų akyse – įžūlumas, iššūkis ir agresija. Rankose - tada peilis, tada cigaretė. Egzistuoja nuomonė, kad vaizduojami elgesio iškrypimai yra reakcija į slegiančią visuomenės moralę, įvairius tabu, japonų perimtus auklėjimo principus. Beveik viduramžiškas sunkumas ir gėda varo viduje problemas, sukuria dirvą uždelstam emociniam sprogimui. „Peilis už nugaros“ tiesiog talpiai atspindi vieną pagrindinių menininko idėjų. Šiame kūrinyje – nekenčiamas merginos žvilgsnis, grėsmingai už nugaros sužalota ranka. Iki 2019-ųjų Yoshitomo Naros paveikslai ir skulptūros jau ne kartą peržengė milijono ar net kelių milijonų ribą. Bet dvidešimt milijonų – pirmą kartą. Nara yra viena garsiausių japonų kilmės menininkių pasaulyje. O dabar pats brangiausias iš pragyvenimo. 2109 m. spalio 6 d. „Sotheby's“ Honkonge jis perėmė šį titulą iš Takashi Murakami ir pastebimai aplenkė 90 metų menininkę avangardistę Yayoi Kusamą (maksimalios aukciono kainos už jos paveikslus jau artėja prie 9 mln. USD).

11. ZENG FANZHI Paskutinė vakarienė. 2001. 23,3 mln

Sotheby's Honkonge 2013 m. spalio 5 d metų mastelio drobė "Paskutinė vakarienė" Pekino menininkas Zeng Fanzhi (1964 m.) buvo parduota už rekordinę sumą – 160 milijonų Honkongo dolerių – 23,3 milijono dolerių JAV. Galutinė Fanzhi darbo kaina, kurią, žinoma, parašė Leonardo da Vinci įtaka, pasirodė dvigubai didesnė nei preliminari maždaug 10 mln. 9,6 mln 2008 m. gegužę už darbą sumokėjo „Christie's Honkongo“ aukcione Kaukių serija. 1996 Nr. 6".

„Paskutinė vakarienė“ yra didžiausias (2,2 × 4 metrų) Fanzhi paveikslas iš serijos „Kaukės“, apimantis laikotarpį nuo 1994 iki 2001 m. Ciklas skirtas Kinijos visuomenės raidai ekonominių reformų įtakoje. KLR vyriausybei įdiegus rinkos ekonomikos elementus, kilo urbanizacija ir kinų susiskaldymas. Fanzhi vaizduoja šiuolaikinių Kinijos miestų gyventojus, kurie turi kovoti dėl vietos saulėje. Gerai žinoma Leonardo freskos kompozicija skaitant Fanzhi įgauna visiškai kitą prasmę: scena iš Jeruzalės perkeliama į kinų mokyklos klasę su tipiškomis hieroglifinėmis lentomis ant sienų. „Kristus“ ir „apaštalai“ virto pionieriais su raudonais kaklaraiščiais, o auksinį kaklaraištį nešioja tik „Judas“ – tai Vakarų kapitalizmo metafora, prasiskverbianti ir griaunanti įprastą socialistinėje šalyje gyvenimo būdą.

Zeng Fanzhi darbai stilistiškai artimi europietiškam ekspresionizmui ir tokie pat dramatiški. Tačiau tuo pat metu jie kupini kiniškų simbolių ir specifikos. Šis universalumas menininko kūrybai pritraukia tiek Kinijos, tiek Vakarų kolekcininkus. Tiesioginis to patvirtinimas yra „Paskutinės vakarienės“ kilmė: kūrinį aukcione paskelbė garsus devintojo ir dešimtojo dešimtmečio pradžios kinų avangardo kolekcininkas, belgų baronas Guy Ullensas.

12. ROBERTAS REIMANAS Tiltas. 1980. 20,6 mln

Aukcione Christie's 2015 m. gegužės 13 d abstraktus darbas "Tiltas" 85 metų amerikiečių menininkas Robertas Rymanas(Robertas Rymanas) buvo parduotas už 20,6 milijono dolerių atsižvelgiant į komisinį mokestį – dvigubai brangesnis už apatinę sąmatą.

Robertas Rymanas(1930) ne iš karto suprato, kad nori tapti menininku. Būdamas 23 metų jis persikėlė į Niujorką iš Nešvilio, Tenesio valstijoje, norėdamas tapti džiazo saksofonininku. Tuo tarpu garsiu muzikantu jis netapo, papildomai turėjo užsidirbti kaip MoMA apsaugos darbuotojas, kur susipažino su Sauliumi LeWittu ir Danu Flavinu. Pirmasis muziejuje dirbo naktine sekretore, o antrasis – apsaugininku ir liftininku. Įkvėptas abstrakčiųjų ekspresionistų darbų, kuriuos pamatė MoMA – Rothko, De Kooning, Pollock ir Newman – Robertas Rymanas ėmėsi tapybos 1955 m.

Rymanas dažnai vadinamas minimalistu, tačiau jam labiau patinka vadintis „realistu“, nes jam neįdomu kurti iliuzijas, jis tik demonstruoja savo naudojamų medžiagų savybes. Dauguma jo darbų nutapyti visų įmanomų baltos spalvos atspalvių (nuo pilkšvos ar gelsvos iki akinančiai baltos) dažais pagal lakonišką kvadrato formą. Per savo karjerą Robertas Rymanas išbandė daugybę medžiagų ir technikų: tapė aliejumi, akrilu, kazeinu, emaliu, pastelėmis, guašu ir kt. ant drobės, plieno, organinio stiklo, aliuminio, popieriaus, gofruoto kartono, vinilo, tapetų ir kt. draugas, profesionalus restauratorius Orrinas Riley, patarė jam apie medžiagų, kurias jis sumanė naudoti, kaustiškumą. Kaip kartą pasakė menininkas: „Man niekada nekyla klausimų Ką Rašyk, svarbiausia - Kaip rašyti". Viskas priklauso nuo tekstūros, potėpių pobūdžio, ribos tarp spalvingo paviršiaus ir pagrindo kraštų, taip pat apie kūrinio ir sienos santykį. Nuo 1975 m. ypatingas jo darbo bruožas yra šviestuvai, kuriuos Rymanas pats kuria ir sąmoningai palieka juos matomus, pabrėždamas savo darbą „toks pat tikras, kaip tikros sienos, ant kurių jie kabo“. Rymanas labiau mėgsta kūriniams suteikti „pavadinimus“, o ne „pavadinimus“. „Pavadinimas“ yra tai, kas padeda atskirti vieną darbą nuo kito, o Rymanas savo darbus dažnai įvardija pagal dažų prekės ženklus, įmones ir pan., o „pavadinimas“ pretenduoja į kažkokias aliuzijas ir giliai paslėptas reikšmes, kurių buvimas jo kūryboje. kūrinius menininkas nuolat neigia. Svarbu tik medžiaga ir technika.

13. Damienas Hirstas Mieguistas pavasaris. 2002. 19,2 mln

Anglų menininkas Damienui Hirstui (1965) buvo lemta pirmajam užimti pirmąją vietą šiame reitinge ginče su gyvuoju klasiku Jasperu Johnsu. Jau minėtas kūrinys „Klaidingas startas“ galėtų ilgai išlikti nepaskandinamas lyderis, jei 2007 m. birželio 21 d instaliacija tuo metu 42 metų Hirstas „Miegantis pavasaris“(2002) nebuvo parduotas Sotheby's už £ 9,76 mln., tai yra už 19,2 mln. Kūrinys, beje, gana neįprasto formato. Viena vertus, tai yra vitrininė spintelė su tablečių manekenais (6136 tabletės), iš tikrųjų klasikinė instaliacija. Kita vertus, ši vitrina yra plokščia (10 cm gylio), įrėminta į rėmą ir pakabinta ant sienos kaip plazminė plokštė, taip pilnai suteikiant paveikslams būdingą turėjimo komfortą. 2002 m. instaliacijos sesuo Sleepy Winter buvo parduota už 7,4 mln. USD, daugiau nei perpus pigiau. Kainos skirtumą kažkas „paaiškino“ tuo, kad žiemą tabletės labiau išblunka. Tačiau akivaizdu, kad šis paaiškinimas yra visiškai nepagrįstas, nes tokių dalykų kainų nustatymo mechanizmas nebėra susijęs su dekoratyvumu.

2007-aisiais Hirstą daugelis pripažino brangiausio kūrinio tarp gyvų menininkų autoriumi. Tačiau klausimas yra iš kategorijos „priklausomai nuo to, kaip skaičiuoti“. Faktas yra tas, kad Hurst buvo parduotas už brangius svarus, o Jonesas už dolerius, kurie dabar atpigo ir net prieš dvidešimt metų. Bet net jei skaičiuotume nominalia verte, neatsižvelgdami į 20 metų infliaciją, Hirsto darbas buvo brangesnis doleriais, o Joneso – svarais. Situacija buvo ribinė, ir kiekvienas galėjo laisvai nuspręsti, ką laikyti brangiausiu. Tačiau Hurstas ne taip ilgai išsilaikė pirmoje vietoje. Tais pačiais 2007 m. jį iš pirmos vietos išstūmė Koonsas su savo „Kabania širdimi“.

Kaip tik pasaulinio šiuolaikinio meno kainų kritimo išvakarėse Hirstas ėmėsi precedento neturinčio jauno menininko reikalo – solinio jo darbų aukciono, kuris įvyko 2008 m. rugsėjo 15 d. Londone. Dieną anksčiau paskelbta žinia apie Lehman Brothers bankrotą nesugadino šiuolaikinio meno mylėtojų apetito: iš 223 Sotheby's pasiūlytų kūrinių tik penki nesurado naujų šeimininkų (vienas iš pirkėjų, beje, Viktoras Pinčukas ). Darbas "Auksinis Jautis"- didžiulis jaučio atvaizdas formaldehide, vainikuotas auksiniu disku, - atnešė 10,3 mln. GBP (18,6 mln. USD). Tai yra geriausias Hursto rezultatas, matuojant svarais (valiuta, kuria buvo sudarytas sandoris). Tačiau pagal dolerius reitinguojamės, todėl (tegul Auksinis veršis mums atleidžia) geriausiu Hirsto išpardavimu laikysime „Sleepy Spring“.

Nuo 2008 m. Hirst neparduoda „Sleepy Spring“ ir „Golden Calf“. Nauji 2010-ųjų įrašai – už Richterio, Joneso, Fanzhi, Woolo ir Koonso darbus – perkėlė Damieną į šeštąją mūsų reitingo eilutę. Tačiau neleiskime kategoriškai spręsti apie Hirsto eros nuosmukį. Anot analitikų, Hurstas kaip „superžvaigždė“ jau įėjo į istoriją, o tai reiškia, kad jie ją pirks labai ilgam; tačiau didžiausią vertę ateityje prognozuoja darbai, sukurti inovatyviausiu karjeros laikotarpiu, tai yra 1990-aisiais.

14. Maurizio Cattelan Jis. 2001. 17,19 mln

Italas Maurizio Cattelan (1960) į meną atėjo dirbęs apsaugininku, virėju, sodininku ir baldų dizaineriu. Savamokslis autorius visame pasaulyje išgarsėjo savo ironiškomis skulptūromis ir instaliacijomis. Jis numetė ant popiežiaus meteoritą, pavertė kliento žmoną medžioklės trofėjumi, išplėšė skylę Senųjų meistrų muziejaus grindyse, iškėlė milžinišką vidurinį pirštą į Milano biržą, atnešė gyvą asilą į Frieze mugę. . Artimiausiu metu „Cattelan“ Gugenheimo muziejuje žada įrengti auksinį tualetą. Galų gale Maurizio Cattelano išdaigos buvo plačiai pripažintos meno pasaulyje: jis kviečiamas į Venecijos bienalę (2011 m. instaliacija „Kiti“ – dviejų tūkstančių balandžių pulkas, kuris iš visų vamzdžių ir sijų grėsmingai žvelgia į minias lankytojų einantis žemiau), surengti jam retrospektyvą Niujorko Gugenheimo muziejuje (2011 m. lapkritis) ir galiausiai už jo skulptūras sumokami dideli pinigai.

Nuo 2010 m. brangiausias Maurizio Cattelano darbas yra vaškinė žmogaus, žvelgiančio iš skylės grindyse, skulptūra, išoriškai panaši į patį menininką („Be pavadinimo“, 2001). Ši skulptūra-instaliacija, kurią sudaro trys egzemplioriai ir autoriaus kopija, pirmą kartą buvo parodyta Boijmans van Beuningen muziejuje Roterdame. Tada šis išdykęs personažas žvelgė iš skylės salės grindyse su XVIII–XIX amžiaus olandų tapytojų paveikslais. Maurizio Cattellan šiame darbe save sieja su drąsiu nusikaltėliu, įsiveržusiu į šventą muziejaus salės erdvę su didžių meistrų paveikslais. Taip jis nori atimti iš meno šventumo aureolę, kurią jam suteikia muziejų sienos. Kūrinys, skirtas eksponuoti, kuris kiekvieną kartą, kai tenka daryti skylutes grindyse, „Sotheby's“ buvo parduotas už 7,922 mln.

Rekordas išsilaikė iki 2016 metų gegužės 8 dienos, kai dar labiau provokuojantis Cattelan darbas „Jis“, vaizduojantis klūpantį Hitlerį, pateko po plaktuku už 17,189 mln. Pavadinimas keistas. Veikėjų pasirinkimas yra rizikingas. Kaip ir visa kita su Cattelan. Ką reiškia Jis? „Jo“ ar „Jo pragariška didybė“? Aišku, kad mes tikrai nekalbame apie fiurerio įvaizdžio skandavimą. Šiame darbe Hitleris pasirodo veikiau bejėgiško, apgailėtino pavidalo. Ir absurdiška – šėtono įsikūnijimas padarytas vaiko dydžio, apsirengęs moksleivio kostiumu ir klūpantis su nuolankia veido išraiška. Cattelan šis įvaizdis yra kvietimas apmąstyti absoliutaus blogio prigimtį ir būdas atsikratyti baimių. Beje, skulptūra „Jis“ gerai žinoma Vakarų publikai. Jos broliai serijoje buvo eksponuojami daugiau nei 10 kartų pirmaujančiuose muziejuose visame pasaulyje, įskaitant Pompidou centrą ir Saliamono Guggenheimo muziejų.

15. MARCAS GROTJAN Be pavadinimo (S III išleistas į Prancūziją Face 43.14). 2011. 16,8 mln

2017 m. gegužės 17 d. vienas galingiausių Marco Grotjano paveikslų, kada nors pateiktų aukcione, pasirodė Christie's Niujorko vakariniame aukcione. Paveikslą „Be pavadinimo (S III išleistas į Prancūziją veidas 43.14)“ eksponavo Paryžiaus kolekcininkas Patrickas Seguinas, kurio sąmata siekė 13-16 milijonų dolerių, o kadangi sklypo pardavimą garantavo trečioji šalis, tai niekas ypatingai nenustebino. 49 metų menininkės paskelbus naują asmeninį aukciono rekordą. Plaktuko kaina 14,75 mln. USD (16,8 mln. USD su „Buyer's Premium“) viršijo ankstesnį Grotjano aukciono rekordą daugiau nei 10 mln. Septynių skaitmenų tokie patys rezultatai (pardavimas daugiau nei 1 mln. USD, bet ne daugiau kaip 10 mln. USD) aukcione „Mark Grotyan“ taupyklėje už maždaug trisdešimt.

Markas Grotjanas (1968), kurio kūryboje ekspertai įžvelgia modernizmo, abstraktaus minimalizmo, pop ir op meno įtaką, savo firminį identitetą atėjo 1990-ųjų viduryje, kartu su draugu Brentu Petersonu persikėlus į Los Andželą ir ten atidaręs galeriją. „702 kambarys“. Kaip prisimena pats menininkas, tuo metu jis pradėjo galvoti apie tai, kas jam buvo svarbiausia mene. Jis ieškojo motyvo, su kuriuo galėtų eksperimentuoti. Ir aš supratau, kad jį visada domino linija ir spalva. Rajonizmo ir minimalizmo dvasios eksperimentai su linijine perspektyva, daugybe nykstančių taškų ir įvairiaspalvėmis abstrakčiomis trikampio formomis galiausiai atnešė Grotjanui pasaulinę šlovę.

Iš abstrakčių, spalvingų peizažų su daugybe horizontų ir nykstančių taškų jis gavo trikampes formas, primenančias drugelio sparnus. Grotjano paveikslai 2001–2007 Jie tai vadina „drugeliais“. Šiandien nykstamojo taško perkėlimas arba kelių nykstančių taškų naudojimas vienu metu, išdėstyti vienas nuo kito erdvėje, yra laikoma viena galingiausių menininko technikų.

Kita didelė darbų serija vadinosi „Veidai“; abstrakčiose šios serijos eilutėse galima atspėti žmogaus veido bruožus, supaprastintus iki kaukės būsenos Matiso, Jawlensky ar Brancusi dvasia. Kalbėdami apie galutinį formų supaprastinimą ir stilizavimą, apie paveikslų kompozicinį sprendimą, kai tarsi iš glūdumos į mus žvelgia padriki akių ir burnos kontūrai, tyrinėtojai pastebi Grotjano veidų ryšį su primityvumo menu. Afrikos ir Okeanijos genčių, o pačiam menininkui tiesiog „mėgsta iš džiunglių žvelgiančios įvaizdžio akys. Kartais įsivaizduodavau babuinų ar beždžionių veidus. Negaliu teigti, kad mane sąmoningai ar nesąmoningai veikė primityvus Afrikos menas, veikiau mane paveikė menininkai, kurie buvo jo paveikti. Picasso yra ryškiausias pavyzdys“.

„Veidų“ serijos kūriniai vadinami brutaliais ir elegantiškais, maloniais akiai ir maloniais protu. Laikui bėgant keičiasi ir šių darbų faktūra: interjero erdvės efektui sukurti menininkas naudoja plačius tirštų dažų potėpius, net Pollock stiliaus purslus, tačiau paveikslo paviršius išlyginamas taip, kad, atidžiau pažiūrėjus, atrodo visiškai plokščia. Aukciono rekordą užfiksavęs paveikslas Be pavadinimo (S III, išleistas Prancūzijai, veidas 43.14) priklauso šiai garsiai Marko Grotjano serijai.

16. TAKASHI MURAKAMI Mano vienišas kaubojus. 15,16 mln

japonų Takashi Murakami (1962 m.)į mūsų reitingą pateko su skulptūra „Mano vienišas kaubojus“ 2008 m. gegužės mėn. parduotas Sotheby's už $ 15,16 mln. Po šio pardavimo Takashi Murakami ilgą laiką buvo laikomas sėkmingiausiu gyvu Azijos menininku – kol jį nustelbė Zeng Fanzhi pardavęs Paskutinę vakarienę.

Takashi Murakami dirba menininku, skulptoriumi, mados dizaineriu ir animatoriumi. Murakami savo kūrybos pagrindu norėjo paimti kažką tikrai japoniško, be vakarietiškų ar kitų skolinių. Studijų metais jį sužavėjo tradicinis japonų menas nihonga, vėliau jį pakeitė populiarus anime ir manga menas. Taip gimė psichodelinis Mr DOB, besišypsančių gėlių raštai ir ryškios, blizgančios stiklo pluošto skulptūros, tarsi ką tik išlipusios iš japoniškų komiksų puslapių. Vieni Murakami meną laiko greitu maistu ir vulgarumo įsikūnijimu, kiti menininką vadina japonu Andy Warholu – o pastarojo gretose, kaip matome, yra daug labai turtingų žmonių.

Pavadinimą savo skulptūrai Murakami pasiskolino iš Andy Warholo „Vieniši kaubojai“ (1968), kurios japonai, kaip pats prisipažino, niekada nežiūrėjo, tačiau žodžių junginys jam labai patiko. Murakami su viena skulptūra džiugino erotinių japonų komiksų gerbėjus ir iš jų juokėsi. Padidėjęs dydis, be to, trimatis, anime herojus virsta masinės kultūros fetišu. Šis meninis teiginys visiškai atitinka klasikinio Vakarų pop meno dvasią (prisiminkime Alleno Joneso baldų komplektą arba Koonso Rožinę panterą), tačiau su nacionaliniu posūkiu.

17. KAWS. Albumas KAWS. 2005. 14 784 505 USD

KAWS yra amerikiečių menininko Briano Donelly iš Naujojo Džersio pseudonimas. Jis yra jauniausias mūsų reitingo dalyvis, gimęs 1974 m. Donelly pradėjo dirbti animatore „Disney“ (piešė animacinio filmo „101 dalmatinas“ ir kt. fonus). Graffiti domėjausi nuo pat jaunystės. Iš pradžių jo išskirtinis dizainas buvo kaukolė su „X“ raidėmis vietoje akiduobių. Jaunojo rašytojo kūrybą pamėgo šou verslo žmonės ir mados industrijos atstovai: jis padarė Kanye Westo albumo viršelį, išleido kolaboracijas „Nike“, „Comme des Garçons“ ir „Uniqlo“. Laikui bėgant KAWS tapo gerai žinoma figūra šiuolaikinio meno pasaulyje. Jo firminė peliuko Mikio figūrėlė pateko į muziejus, viešąsias erdves ir privačias kolekcijas. Kartą KAWS išleido riboto leidimo vinilinį žaislą su prekės ženklu „My Plastic Heart“, ir jie staiga tapo didelio kolekcininkų susidomėjimo objektu. Vienas iš aistringų šių „žaisliukų“ kolekcionierių yra „Black Star“ įkūrėjas, reperis Timati: jis beveik visiškai surinko visą „Cavs Companions“ seriją.

KAWS darbai pasiekė menininko kūrybos rekordą – 14,7 mln. USD – Honkongo „Sotheby's“ aukcione 2019 m. balandžio 1 d. Anksčiau jis buvo japonų mados dizainerio Nigo kolekcijoje. Meter drobė KAWS albumas yra pagarba garsiojo The Beatles albumo "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" 1967 m. viršeliui. Tik vietoj žmonių jame yra Kimpsonai – stilizuoti animacinių filmų serijos „Simpsonai“ personažai su „X“ vietoj akių.

18. JIN ŠAN Tadžikų nuotaka. 1983. 13,89 mln

Tarp palyginti jaunų ir šiuolaikinių kinų menininkų, kurie visi priklauso vadinamajai devintojo dešimtmečio pabaigos Kinijos meno „naujajai bangai“, mūsų reitinge visai netikėtai pateko visiškai kitos kartos ir kitos mokyklos atstovas. Jin Shan (Jin Shangyi), kuriam dabar per 80 metų, priklauso ryškiems pirmosios komunistinės Kinijos menininkų kartos atstovams. Šios menininkų grupės pažiūros didele dalimi formavosi veikiant artimiausiai komunistų sąjungininkei – SSRS.

Oficialusis sovietinis menas, socialistinis realizmas, aliejinė tapyba, kuri šeštajame dešimtmetyje dar buvo neįprasta Kinijai (priešingai tradicinei kinų tapybai tušu), buvo populiarumo viršūnėje, o sovietų menininkas Konstantinas trejiems metams atvyko į Pekino meno universitetą ( nuo 1954 iki 1957) mokyti Methodievičių Maksimovą. Jin Shani, kuris tuo metu buvo jauniausias grupėje, pateko į jo klasę. Menininkas visada su dideliu šiluma prisimindavo savo mokytoją, sakydamas, kad būtent Maksimovas išmokė jį teisingai suprasti ir pavaizduoti modelį. K. M. Maksimovas išugdė visą kinų realistų, dabar klasikų, galaktiką.

Jin Šanio kūryboje jaučiama ir sovietinio „griežto stiliaus“, ir europietiškos tapybos mokyklos įtaka. Menininkas daug laiko skyrė Renesanso ir klasicizmo paveldo studijoms, o savo darbuose manė, kad būtina išsaugoti kinišką dvasią. Paveikslas „Tadžikijos nuotaka“, nutapytas 1983 m., laikomas visuotinai pripažintu šedevru, nauju Jin Šanio kūrybos etapu. Būtent ji 2013 m. lapkritį buvo paskelbta aukcione „China Guardian“ ir parduota kelis kartus brangiau nei buvo numatyta – už 13,89 mln. USD, įskaitant komisinius.

19. BANKSY Sunykęs parlamentas. 2008. 12,14 mln

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje ant miestų sienų (iš pradžių JK, o vėliau ir visame pasaulyje) pradėjo atsirasti sienų tapyba su Banksy žyma. Jo filosofiniai ir kartu aštrūs grafičiai buvo skirti valstybės puolimo piliečių laisvėms, nusikaltimų aplinkai, neatsakingo vartojimo, nelegalios migracijos sistemos nežmoniškumo problemoms. Laikui bėgant Banksy sienos „priekaištai“ įgijo precedento neturintį žiniasklaidos populiarumą. Tiesą sakant, jis tapo vienu iš pagrindinių viešosios nuomonės atstovų, smerkiančių valstybių ir korporacijų veidmainystę, sukeliančią augančią neteisybę kapitalistinėje sistemoje.

Banksy reikšmę, „laiko nervo“ pojūtį ir metaforų tikslumą įvertino ne tik publika, bet ir kolekcininkai. 2010-aisiais už jo darbus buvo skirta šimtai tūkstančių ar net daugiau nei milijonas dolerių. Taip atsitiko, kad Banksy grafiti buvo sulaužyti ir pavogti kartu su sienų gabalais.

Pažangaus skaitmeninio stebėjimo eroje Banksy vis dar sugeba išlikti anonimu. Yra versija, kad tai jau ne vienas žmogus, o kelių menininkų grupė, kuriai vadovauja talentinga moteris. Tai daug ką paaiškintų. Ir išorinis rašytojų nepanašumas, įkliuvęs į liudininkų kamerų objektyvus, ir beasmenis trafaretinis pritaikymo būdas (suteikia didelį greitį ir nereikalauja tiesioginio autoriaus dalyvavimo), ir jaudinantis paveikslų subjektų romantizmas. (rutuliai, snaigės ir kt.). Kaip ten bebūtų, Banksy projekto žmonės, įskaitant jo padėjėjus, moka sulaikyti burną.

2019 m. brangiausiu Banksy kūriniu netikėtai tapo keturių metrų drobė Devolved Parliament ("degradavęs", "supuvęs" arba "deleguotas" Parlamentas). Panašu, kad Bendruomenių rūmuose besiginčijančios šimpanzės tyčiojasi iš publikos skandalingojo „Brexit“ metais. Stebina tai, kad paveikslas nutapytas likus 10 metų iki šio istorinio lūžio, todėl kažkas jį laiko pranašišku. 2019 m. spalio 3 d. „Sotheby's“ aukcione nežinomas pirkėjas nupirko aliejų už 12 143 000 USD, o tai šešis kartus viršijo preliminarią kainą.

20. JOHN CURREN "Saldus ir paprastas". 1999. 12,007 mln

Amerikos menininkas Johnas Curranas (1962 m.)žinomas dėl savo satyrinių figūrinių paveikslų provokuojančiomis seksualinėmis ir socialinėmis temomis. Curren kūryboje pavyksta sujungti senųjų meistrų (ypač Lucaso Cranacho vyresniojo ir manieristų) tapybos technikas ir mados fotografiją iš blizgių žurnalų. Groteskiškesnio pasiekusi Karren dažnai iškreipia žmogaus kūno proporcijas, padidina ar sumažina atskiras jo dalis, herojus vaizduoja laužytomis, manieringomis pozomis.

Curren pradėjo 1989 m. nuo mergaičių portretų, perpieštų iš mokyklos albumo; 1990-ųjų pradžioje tęsėsi su krūtų gražuolių nuotraukomis, įkvėptomis Cosmopolitan ir Playboy nuotraukų; 1992 m. pasirodė turtingų pagyvenusių damų portretai; o 1994 metais Curren ištekėjo už skulptorės Rachel Feinstein, kuri ilgus metus tapo pagrindine jo mūza ir modeliu. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Currino techninis meistriškumas kartu su jo paveikslų kiču ir groteskiškumu atnešė jam populiarumą. 2003 m. Larry Gagosianas perėmė menininko reklamą, o jei toks prekiautojas kaip Gagosianas imsis autoriaus, tada sėkmė garantuota. 2004 m. Whitney muziejuje buvo surengta John Curran retrospektyva.

Maždaug tuo metu jo darbai buvo pradėti pardavinėti už šešiaženklę kainą. Dabartinis Johno Currano paveikslo rekordas priklauso „Sweet and Simple“, 2016 m. lapkričio 15 d. Christie's parduotas už 12 mln. Ankstesnis jo rekordas 2008 m. buvo 5,5 milijono dolerių (beje, sumokėta už tą patį kūrinį „Mielas ir paprastas“).

21. BRICE MARDEN Dalyvavo. 1996–1999 m 10,917 mln

Kitas mūsų reitinge gyvenantis amerikiečių abstrakčių menininkas yra Bryce'as Mardenas (1938). Minimalizmo stiliaus, o nuo devintojo dešimtmečio pabaigos – gestų tapybos stiliaus Marden darbai išsiskiria savita autoriška, šiek tiek prislopinta palete. Spalvų deriniai Mardeno darbuose įkvėpti kelionių po pasaulį – Graikiją, Indiją, Tailandą, Šri Lanką. Tarp autorių, turėjusių įtakos Mardeno formavimuisi, yra Jacksonas Pollockas (septintojo dešimtmečio pradžioje Mardenas dirbo apsaugos darbuotoju Žydų muziejuje, kur asmeniškai stebėjo Pollocko „lašėjimą“), Alberto Giacometti (su jo kūryba susipažino Paryžiuje) ir Robertas Rauschenbergas (kai kur Mardenas dirbo jo asistentu). Pirmasis Marden kūrybos etapas skirtas klasikinėms minimalistinėms drobėms, susidedančioms iš spalvotų stačiakampių blokų (horizontalių arba vertikalių). Skirtingai nei daugelis kitų minimalistų, kurie siekė idealios darbų kokybės, tarsi spausdintų mašina, o ne pieštų žmogaus, Mardenas išlaikė menininko kūrybos pėdsakus, derindamas skirtingas medžiagas (vaškinius ir aliejinius dažus). Nuo devintojo dešimtmečio vidurio, veikiant rytietiškajai kaligrafijai, geometrinę abstrakciją pakeitė vingiuotos linijos, kurių fonas buvo tie patys vienspalviai spalvų laukai. Vienas iš šių „vingiuotų“ kūrinių – „The Attended“ – 2013 m. lapkritį „Sotheby's“ buvo parduotas už 10,917 mln. USD, įskaitant komisinius.

22. Pjeras Soulažas Peinture 186 x 143 cm, 1959 m. gruodžio 23 d. 10,6 mln.

23. DŽANGAS SIAOGANGAS Amžina meilė. 10,2 mln

Kitas Kinijos šiuolaikinio meno atstovas – simbolistas ir siurrealistas Zhang Xiaogang (1958 m.). Sotheby's Honkonge 2011 m. balandžio 3 d, kur buvo parduotas kinų avangardas iš belgų barono Guy Ullenso kolekcijos, Zhang Xiaogang triptikas. "Amžina meilė" buvo parduotas už $ 10,2 mln. Tuo metu tai buvo ne tik menininko, bet ir viso Kinijos šiuolaikinio meno rekordas. Teigiama, kad Xiaogang kūrinį nusipirko milijardieriaus žmona Wang Wei, kuri ruošiasi atidaryti savo muziejų.

Mistiką ir Rytų filosofiją mėgstantis Zhang Xiaogang „Amžinosios meilės“ istoriją parašė iš trijų dalių – gyvenimo, mirties ir atgimimo. Šis triptikas buvo rodomas ikoniškoje 1989 m. Kinijos ir avangardo parodoje Nacionaliniame meno muziejuje. Taip pat 1989 m. studentų demonstracijas Tiananmenio aikštėje kariškiai žiauriai numalšino. Po šio tragiško įvykio varžtai pradėjo veržtis – paroda Nacionaliniame muziejuje buvo išblaškyta, daug menininkų emigravo. Atsakant į iš viršaus primestą socialistinį realizmą, atsirado ciniško realizmo kryptis, kurios vienas pagrindinių atstovų buvo Zhang Xiaogang.

24. BRIUSAS NAUMANAS Bejėgis Henry Moore'as. 1967. 9,9 mln

Amerikos Bruce'as Naumanas (1941 m.) 48-osios Venecijos bienalės (1999) pagrindinio prizo laimėtojas jau seniai pasiekė savo rekordą. Naumanas savo karjerą pradėjo šeštajame dešimtmetyje. Žinovai jį kartu su Andy Warholu ir Josephu Beuysu vadina viena įtakingiausių XX amžiaus antrosios pusės meno figūrų. Tačiau kai kurių jo kūrinių turtingas intelektualumas ir absoliutus nedekoratyvumas akivaizdžiai trukdė jam greitai pripažinti ir pasisekti plačiojoje visuomenėje. Naumanas dažnai eksperimentuoja su kalba, atrasdamas netikėtas pažįstamų frazių reikšmes. Žodžiai tampa pagrindiniais daugelio jo kūrinių veikėjais, įskaitant neoninius pseudoženklus ir plokštes. Pats Naumanas save vadina skulptoriumi, nors per pastaruosius keturiasdešimt metų išbandė save visiškai kituose žanruose – skulptūroje, fotografijoje, videomene, performansuose, grafikoje. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Larry Gagosianas ištarė pranašiškus žodžius: „Tikroji Naumano darbų vertė dar turi būti suvokta“. Ir taip atsitiko: 2001 m. gegužės 17 d Naumanno Christie's 1967 m "Bejėgis Henry Moore'as (vaizdas iš galo)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) pasiekė naują rekordą pokario meno segmente. Naumano už nugaros surištos rankos, pagamintos iš gipso ir vaško, pateko po plaktuku už $ 9,9 mln prancūzų magnato Francois Pinault (kitų šaltinių duomenimis, amerikietės Phyllis Wattis) kolekcijoje. Darbo sąmata siekė tik 2-3 milijonus dolerių, tad rezultatas visiems buvo tikras siurprizas.

Iki šio legendinio pardavimo tik du Naumano darbai buvo perkopę milijono dolerių ribą. Ir per visą jo aukciono karjerą iki šiol tik šeši kūriniai, be „Henry Moore'o ...“, buvo už septynių skaičių, tačiau jų rezultatai vis tiek negali būti lyginami su devyniais milijonais.

„Bejėgis Henris Muras“ yra vienas iš Naumano poleminių darbų serijų apie Henrio Moore'o (1898–1986), britų menininko, kuris šeštajame dešimtmetyje buvo laikomas vienu didžiausių XX amžiaus skulptorių, figūrą. Jaunieji autoriai, atsidūrę pripažinto meistro šešėlyje, tada jį puolė aršiai kritikuoti. Naumano kūryba yra atsakas į šią kritiką ir kartu apmąstymas kūrybiškumo tema. Kūrinio pavadinimas tampa kalambūru, nes susieja dvi angliško žodžio bound reikšmes – bound (tiesiogine prasme) ir pasmerktas tam tikram likimui.

Dėmesio! Visa svetainės medžiaga ir aukciono rezultatų duomenų bazė, įskaitant iliustruotą informacinę informaciją apie aukcionuose parduodamus kūrinius, yra skirta naudoti tik pagal str. Rusijos Federacijos civilinio kodekso 1274 str. Draudžiama naudoti komerciniais tikslais arba pažeidžiant Rusijos Federacijos civilinio kodekso nustatytas taisykles. svetainė neatsako už trečiųjų šalių pateiktos medžiagos turinį. Pažeidus trečiųjų šalių teises, svetainės administracija pasilieka teisę pašalinti jas iš svetainės ir iš duomenų bazės įgaliotos institucijos prašymu.

Rusijos meno laikraštis pateikia reitingą: brangiausiai gyvenantys Rusijos menininkai. Jei vis dar esate tikri, kad vakariniame narve rusų menininkų nebuvo ir nėra, esame pasirengę su tuo ginčytis. Skaičių kalba.

Sąlygos buvo paprastos: kiekvieną gyvą menininką galėjo reprezentuoti tik vienas brangiausias jų darbas. Sudarant reitingą buvo atsižvelgta ne tik į viešų aukcionų rezultatus, bet ir į daugiausiai dėmesio sulaukusius privačius pardavimus. Reitingo autoriai vadovavosi principu „jei kažkas parduoda garsiai, vadinasi, to kažkam reikia“, todėl įvertino rekordinius privačius pardavimus į viešumą atnešusių menininkų rinkodaros ir spaudos vadybininkų darbą. Svarbi pastaba: reitingas grindžiamas tik finansiniais rodikliais; jei jis būtų paremtas menininkų parodine veikla, atrodytų kiek kitaip. Ištekliai buvo naudojami kaip išoriniai analizės šaltiniai Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com Ir Artinvestment.ru.

Pasaulio reitingo valiuta buvo pasirinktas JAV doleris, o Didžiosios Britanijos svaras sterlingų – Rusijos menininkų pardavimų atitikmuo (nes 90% vidaus pardavimų šia valiuta vyko Londone). Likę 10% parduotų kūrinių JAV doleriais ir eurais buvo perskaičiuoti pagal sandorio momento kursą, dėl to kai kurios pozicijos pasikeitė vietomis. Be faktinės kūrinio kainos, buvo renkami duomenys apie bendrą menininkų kapitalizaciją (visų metų aukcione parduotų geriausių darbų skaičių), apie šiuolaikinio menininko vietą visų laikų menininkų reitinge, brangiausio dalyvio kūrinio vieta tarp visų parduotų kitų autorių kūrinių, taip pat apie tautybę ir gyvenamąją šalį. Svarbi informacija pateikiama ir kiekvieno atlikėjo pasikartojančių pardavimų statistikoje kaip objektyvus investicijų rodiklis
patrauklumą.

Pernai, 2013-ieji, reikšmingai pakeitė šiuolaikinių menininkų pozicijas tarptautiniame pardavimų reitinge. Iš 50 brangiausių meno kūrinių praėjusį sezoną buvo parduota 16 modernių – rekordinis skaičius (palyginimui, nuo 2010 iki 2012 m. parduota 17 kūrinių, tik vienas pardavimas patenka į dvidešimtąjį amžių). Gyvų menininkų paklausa iš dalies yra identiška viso šiuolaikinio meno paklausai, iš dalies ciniškam supratimui, kad turto kapitalizacija po jų mirties nuolat didės.

Tarp rusų dalyvių labiausiai gerbiami buvo broliai Sergejus Ir Aleksejus Tkačevijus(g. 1922 ir 1925 m.), jauniausias - Anatolijus Osmolovskis(g. 1969 m.). Klausimas, kas bus naujasis Jean-Michel Basquiat kol atidaryta. Mūsų menininkų pardavimuose matomos aiškios pirkėjų klasės: lyderius perka užsienio kolekcininkai ir Rusijos oligarchai, vietas nuo 10 iki 30 skiria kolekcininkai emigrantai, o sąlyginis 50-uko dugnas – mūsų ateitis, jaunieji kolekcininkai su “. nauji » pinigai.

1. Ilja Kabakovas
Atrodo, kad apskritai pagrindinis rusų menininkas (tai netrukdo Dnepropetrovske gimusiam Kabakovui nusipiešti ukrainiečiu), Maskvos konceptualizmo pradininkas (vienas iš jų), „totalinio“ termino ir praktikos autorius. montavimas“. Nuo 1988 metų gyvena ir dirba Niujorke. Jis dirba bendradarbiaujant su žmona Emilija Kabakova, todėl pavadinimas turėtų atrodyti kaip „Ilja ir Emilija Kabakovai“, bet kadangi Ilja Iosifovičius tapo žinomas anksčiau nei Ilja ir Emilija, tegul taip ir lieka. Darbai yra Tretjakovo galerijoje, Rusų muziejuje, Ermitaže, MoMA, Kolodzei meno fondas(JAV) ir kt.
Gimimo metai: 1933 m
Produktas: "Vabalas". 1982 m
Pardavimo data: 2008-02-28
Kaina (GBP)1: 2 932 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 10 686 000
Sėdynės: 1
Vidutinė darbo kaina (GBP): 117 429
Pakartotinių pardavimų skaičius: 12

2. Erikas Bulatovas
Naudodamas technikas, kurios vėliau buvo pavadintos Sots Art, savo darbuose derino figūrinę tapybą su tekstu. Sovietmečiu sėkmingas vaikiškų knygų iliustratorius. Nuo 1989 metų gyvena ir dirba Niujorke, nuo 1992 metų – Paryžiuje. Pirmasis rusų menininkas su personaline paroda Pompidu centre. Kūriniai saugomi Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus, Pompidu centro, Liudviko muziejaus Kelne ir kt. kolekcijose, įtraukti į Fondo kolekcijas. Dina Verny, Viktoras Bondarenko, Viačeslavas Kantoras, Jekaterina ir Vladimiras Semenikhinai, Igoris Cukanovas.
Gimimo metai: 1933 m
Kūrinys: „Šlovė TSKP“. 1975 m
Pardavimo data: 2008-02-28
Kaina (GBP)1: 1 084 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 8 802 000
Sėdynės: 2
Vidutinė darbo kaina (GBP): 163 000
Pakartotinių pardavimų skaičius: 11

3. Vitalijus Komaras ir Aleksandras Melamidas
„Sots Art“ kūrėjai – niūri neoficialaus meno kryptis, parodijuojanti oficialumo simbolius ir technikas. Jie gyveno Niujorke nuo 1978 m. Iki 2000-ųjų vidurio jie dirbo poromis. Kaip meno projektą jie organizavo garsių menininkų „sielų pardavimą“ aukciono būdu (soul Andy Warholas nuo tada priklausė Maskvos menininkui Alena Kirtsova). Kūrinių yra MoMA, Guggenheimo muziejaus, Metropoliteno meno muziejaus, Luvro kolekcijose, kolekcijose Šalva Breus, Daria Žukova Ir Romanas Abramovičius ir kt.
Gimimo metai: 1943, 1945 m
Darbas: „Solženicino ir Bollo susitikimas Rostropovičiaus vasarnamyje“. 1972 m
Pardavimo data: 2010-04-23
Kaina (GBP)1: 657 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 3 014 000
Sėdimoji vieta: 7
Vidutinė darbo kaina (GBP): 75 350
Pakartotinių pardavimų skaičius: 3

buvęs comar&melamid artstudio archyvas

4. Semjonas Faibisovičius
Dailininkas fotorealistas, kuris ir dabar išlieka taikliausias realistas, kai tapyba Semjoną Natanovičių žavi mažiau nei žurnalistika. Parodoje Malaya Gruzinskaya, kur 1985 metais jį pastebėjo Niujorko prekeiviai ir kolekcininkai. Nuo 1987 m. nuolat dalyvauja parodose JAV ir Vakarų Europoje. Aktyvus homoseksualumo propagandos įstatymo panaikinimo Rusijoje šalininkas. Gyvena ir dirba Maskvoje. Kūriniai yra Tretjakovo galerijos, Maskvos fotografijos namų, Vokietijos, Lenkijos, JAV muziejų kolekcijose, yra įtraukti į kolekcijas. Daria Žukova Ir Romanas Abramovičius, Igoris Markinas, Igoris
Cukanova.
Gimimo metai: 1949 m
Kompozicija: „Kariai“ (iš serijos „Stotys“). 1989 m
Pardavimo data: 2007-10-13
Kaina (GBP)1: 311 200
Bendra kapitalizacija (GBP): 3 093 000
Sėdynės: 6
Vidutinė darbo kaina (GBP): 106 655
Pakartotinių pardavimų skaičius: 7

5. Grigorijus (Griša) Bruskinas
Pirmojo ir paskutinio sovietinio aukciono veikėjas Sotheby's 1988 m., kai jo darbas „Fundamentalioji leksika“ tapo pagrindine dalimi (220 000 GBP). Vokietijos vyriausybės kvietimu jis sukūrė monumentalų triptiką rekonstruojamam Berlyno Reichstagui. Kandinskio premijos laureatas nominacijoje „Metų projektas“ už parodą Laikas H Multimedijos meno muziejuje. Gyvena ir dirba Niujorke ir Maskvoje. Kūrinių yra Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus, Puškino muziejaus kolekcijose. A. S. Puškinas, Liudviko muziejus Kelne, MoMA, Žydų kultūros muziejus (Niujorkas ir kt.) yra įtraukti į Ispanijos karalienės kolekcijas. Sofija, Petras Avenas, Šalva Breusas, Vladimiras ir Jekaterina Semenikhin, Milošas Formanas.
Gimimo metai: 1945 m
Kūrinys: „Logii. 1 dalis". 1987 m
Pardavimo data: 2000-11-07
Kaina (GBP)1: 424 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 720 000
Sėdimoji vieta: 15
Vidutinė darbo kaina (GBP): 24 828
Pakartotinių pardavimų skaičius: 5

6. Olegas Celkovas
Vienas žymiausių šeštojo dešimtmečio menininkų, septintajame dešimtmetyje pradėjęs ir tebetęsiantis paveikslų ciklą, kuriame vaizduojami grubūs, tarsi iš molio lipdyti, žmonių veidai (ar figūros), nutapyti ryškiomis anilino spalvomis. Nuo 1977 m. gyvena Paryžiuje. Kūriniai yra Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus, Ermitažo, Rutgerso universiteto Zimmerli muziejaus ir kt. kolekcijose, yra įtraukti į kolekcijas. Michailas Baryšnikovas, Arthuras Milleris, Igoris Cukanovas. Priklauso didžiausia privati ​​Cselkovo darbų kolekcija Rusijoje Jevgenijus Evtušenko.
Gimimo metai: 1934 m
Kūrinys: "Berniukas su balionais" 1957 m
Pardavimo data: 2008-11-26
Kaina (GBP)1: 238 406
Bendra kapitalizacija (GBP): 4 232 000
Sėdynės: 5
Vidutinė darbo kaina (GBP): 53 570
Pakartotinių pardavimų skaičius: 14

7. Oskaras Rabinas
„Lianozovo grupės“ (XX amžiaus šeštojo–septintojo dešimtmečio Maskvos menininkai nonkonformistiniai) lyderis, skandalingojo renginio organizatorius. buldozerių paroda 1974 m. Jis pirmasis Sovietų Sąjungoje pardavinėjo kūrinius privačiai. 1978 metais iš jo buvo atimta sovietinė pilietybė. Gyvena ir dirba Paryžiuje. 2006 m. jis laimėjo inovacijų apdovanojimą už indėlį į meną. Kūriniai yra Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus, Maskvos modernaus meno muziejaus, Rutgerso universiteto Zimmerli muziejaus kolekcijose, įtraukti į Aleksandro Glezerio, Viačeslavo Kantoro, Aleksandro Kroniko, Ivetos ir Tamazo Manašerovų, Jevgenijaus kolekcijas. Nutovičius, Aslanas Čechojevas.
Gimimo metai: 1928 m
Meno kūrinys: „Miestas ir mėnulis (socialistas
miestas)“. 1959 m
Pardavimo data: 2008-04-15
Kaina (GBP)1: 171 939
Bendra kapitalizacija (GBP): 5 397 000
Sėdynės: 3
Vidutinė darbo kaina (GBP): 27 964
Pakartotinių pardavimų skaičius: 45

8. Zurabas Tsereteli
Didžiausias jau monumentalaus meno atstovas. Paminklo Petrui I Maskvoje ir paminklo autorius Gėris nugali blogį priešais JT pastatą Niujorke. Maskvos modernaus meno muziejaus įkūrėjas, Rusijos dailės akademijos prezidentas, Zurab Tsereteli dailės galerijos kūrėjas, dirbantis minėtoje akademijoje. Zurabo Tsereteli skulptūros, be Rusijos, puošia Braziliją, Didžiąją Britaniją, Gruziją, Ispaniją, Lietuvą, JAV, Prancūziją ir Japoniją.
Gimimo metai: 1934 m
Kompozicija: "Athos svajonė"
Pardavimo data: 2009-12-01
Kaina (GBP)1: 151 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 498 000
Sėdimoji vieta: 19
Vidutinė darbo kaina (GBP): 27 667
Pakartotinių pardavimų skaičius: 4

9. Viktoras Pivovarovas
Vienas iš Maskvos konceptualizmo pradininkų. Kaip ir konceptualaus albumo žanro išradėjas Kabakovas; Kaip ir Kabakovas, Bulatovas ir Olegas Vasiljevas, jis yra sėkmingas vaikiškų knygų iliustratorius, bendradarbiavęs su žurnalais „Murzilka“ ir „Funny Pictures“. Nuo 1982 m. gyvena ir dirba Prahoje. Kūriniai yra Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus, Puškino muziejaus kolekcijose. A. S. Puškinas, Kolodzei meno fondas(JAV), Vladimiro ir Jekaterinos Semenikhinų, Igorio Cukanovo kolekcijose.
Gimimo metai: 1937 m
Kūrinys: „Triptikas su gyvate“. 2000 m
Išpardavimo data: 2008-10-18
Kaina (GBP)1: 145 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 482 000
Sėdimoji vieta: 20
Vidutinė darbo kaina (GBP): 17 852
Pakartotinių pardavimų skaičius: 6

10. Aleksandras Melamidas
Pusė kūrybinio tandemo Komar - Melamidas, išformuotas 2003 m. Kartu su Vitalijumi Komaru, dalyviu buldozerių paroda(kur jie mirė Dvigubas autoportretas, Sots Art steigiamasis darbas). Nuo 1978 metų gyvena ir dirba Niujorke. Nėra informacijos apie tai, kuriose žinomose kolekcijose yra Melamido kūriniai, sukurti jo savarankiškai.
Gimimo metai: 1945 m
Sudėtis: kardinolas José Saraiva Martins. 2007 m
Išpardavimo data: 2008-10-18
Kaina (GBP)1: 145 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 145 000
Sėdimoji vieta: 36
Vidutinė darbo kaina (GBP): 145 000
Pakartotinių pardavimų skaičius: —

11. Francisco Infante Arana
Ko gero, sunkiausio Rusijos menininkų parodų sąrašo savininkas. Kinetistų grupės narys "Judėjimas", aštuntajame dešimtmetyje jis rado savo fotoperformanso versiją arba „artefaktą“ – geometrines figūras, integruotas į gamtos peizažą.
Gimimo metai: 1943 m
Meno kūrinys: „Ženklo pastatymas“. 1984 m
Pardavimo data: 2006-05-31
Kaina (GBP)1: 142 400
Bendra kapitalizacija (GBP): 572 000
Sėdimoji vieta: 17
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 22 000
Pakartotinių pardavimų skaičius: —

12. Vladimiras Nemuchinas
Metafizikas. Antrosios rusų avangardo bangos klasikas, „Lianozovo grupės“ narys, vienas iš Buldozerių parodos dalyvių, svarbių devintojo dešimtmečio parodų kuratorius (arba iniciatorius), kai neoficialios sovietinės
menas tik įsisąmonino save.
Gimimo metai: 1925 m
Kūrinys: „Nebaigtas pasjansas“. 1966 metai
Pardavimo data: 2006-04-26
Kaina (GBP)1: 240 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 4 338 000
Sėdynės: 4
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 36 454
Pakartotinių pardavimų skaičius: 26

13. Vladimiras Jankilevskis
Siurrealistas, vienas pagrindinių pokario Maskvos neoficialiojo meno vardų, monumentalių filosofinių poliptikų kūrėjas.
Gimimo metai: 1938 m
Meno kūrinys: „Triptikas Nr. 10. Sielos anatomija. II." 1970 m
Pardavimo data: 2010-04-23
Kaina (GBP)1: 133 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 754 000
Sėdimoji vieta: 14
Vidutinė darbo kaina (GBP): 12 780
Pakartotinių pardavimų skaičius: 7

14. Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis
vaizdingas projektas Paveikslai pagal užsakymą 1990-aisiais pradėtas tapyti, gavo tai, ko nusipelnė 2000-aisiais. Duetas išpopuliarėjo tarp kolekcininkų, o vienas paveikslas atsidūrė Pompidu centro kolekcijoje.
Gimimo metai: 1963, 1964 m
Meno kūrinys: „Naktinis fitnesas“. 2004 m
Pardavimo data: 2007-06-22
Kaina (GBP)1: 132 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 1 378 000
Sėdimoji vieta: 11
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 26 500
Pakartotinių pardavimų skaičius: 4

15. Sergejus Volkovas
Vienas iš perestroikos meno herojų, žinomas dėl ekspresyvių paveikslų su apgalvotais pareiškimais. Sovietinio aukciono dalyvis Sotheby's 1988 metais.
Gimimo metai: 1956 m
Kūrinys: „Dvigubas matymas.
triptikas"
Pardavimo data: 2007-05-31
Kaina (GBP)1: 132 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 777 000
Vieta: 12
Vidutinė darbo kaina (GBP): 38 850
Pakartotinių pardavimų skaičius: 4

16. AES + F (Tatjana Arzamasova, Levas Evzovičius, Jevgenijus Svyatskis, Vladimiras Fridkesas)
AES projektai pasižymėjo geru pristatymu 1990-aisiais, ką jie prisimena. Dabar jie kuria dideles animacines freskas, transliuojamas dešimtyse ekranų.
Gimimo metai: 1955, 1958, 1957, 1956 m
Sudėtis: "Karys Nr. 4"
Pardavimo data: 2008-03-12
Kaina (GBP)1: 120 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 305 000
Sėdimoji vieta: 27
Vidutinė darbo kaina (GBP): 30 500
Pakartotinių pardavimų skaičius: —

17. Levas Tabenkinas
Skulptorius ir tapytojas su skulptūrine vizija, tarsi iš molio lipdo savo personažus.
Gimimo metai: 1952 m
Sudėtis: Jazz Orchestra. 2004 m
Pardavimo data: 2008-06-30
Kaina (GBP)1: 117 650
Bendra kapitalizacija (GBP): 263 000
Sėdimoji vieta: 28
Vidutinė darbo kaina (GBP): 26 300
Pakartotinių pardavimų skaičius: 7

18. Michailas (Miša Šajevičius) Brusilovskis
Sverdlovsko siurrealistas, dviprasmiškų alegorijų autorius.
Gimimo metai: 1931 m
Meno kūrinys: Futbolas. 1965 m
Pardavimo data: 2006-11-28
Kaina (GBP)1: 108 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 133 000
Sėdimoji vieta: 38
Vidutinė darbo kaina (GBP): 22 167
Pakartotinių pardavimų skaičius: —

19. Olga Bulgakova
Viena pagrindinių Brežnevo eros inteligentijos „karnavalinės“ tapybos figūrų. Narys korespondentas
Rusijos dailės akademija.
Gimimo metai: 1951 m
Sudėtis: „Svajonė apie raudoną
paukštis." 1988 m
Pardavimo data: 2010-11-22
Kaina (GBP)1: 100 876
Bendra kapitalizacija (GBP): 219 000
Sėdimoji vieta: 31
Vidutinė darbo kaina (GBP): 36 500
Pakartotinių pardavimų skaičius: —

20. Aleksandras Ivanovas
Abstraktus menininkas, visų pirma žinomas kaip verslininkas, kolekcininkas ir Faberge muziejaus Baden-Badene (Vokietija) kūrėjas.
Gimimo metai: 1962 m
Sudėtis: Meilė. 1996 m
Pardavimo data: 2013-05-06
Kaina (GBP)1: 97 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 201 000
Sėdimoji vieta: 33
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 50 250
Pakartotinių pardavimų skaičius: —

21. Ivanas Čiuikovas
Nepriklausomas Maskvos tapybinio konceptualizmo sparnas. Paveikslų-objektų „Windows“ serijos autorius. Kažkaip septintajame dešimtmetyje jis sudegino visus paveikslus, todėl galerininkai iki šiol liūdi.
Gimimo metai: 1935 m
Kūrinys: "Be pavadinimo" 1986 m
Pardavimo data: 2008-03-12
Kaina (GBP)1: 96 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 1 545 000
Sėdimoji vieta: 10
Vidutinė darbo kaina (GBP): 36 786
Pakartotinių pardavimų skaičius: 8

22. Konstantinas Zvezdočetovas
Jaunystėje „Mukhomor“ grupės, kuri save vadino „naujosios bangos Sovietų Sąjungoje“ tėvais, narys -
su rimta priežastimi; prasidėjus kūrybinei brandai, Venecijos bienalės ir Kaselio dalyvis
documenta. Vaizdo tyrinėtojas ir žinovas sovietinėje paprastų kultūrų kultūroje.
Gimimo metai: 1958 m
Sudėtis: "Perdo-K-62M"
Pardavimo data: 2008-06-13
Kaina (GBP)1: 92 446
Bendra kapitalizacija (GBP): 430 000
Sėdimoji vieta: 22
Vidutinė darbo kaina (GBP): 22 632
Pakartotinių pardavimų skaičius: 2

23. Natalija Nesterova
Viena pagrindinių Brežnevo sąstingio meno žvaigždžių. Kolekcininkų pamėgtas dėl tekstūruoto tapybos stiliaus.
Gimimo metai: 1944 m
Kūrinys: „Melnikas ir jo
sūnus". 1969 m
Pardavimo data: 2007-06-15
Kaina (GBP)1: 92 388
Bendra kapitalizacija (GBP): 1 950 000
Sėdimoji vieta: 9
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 20 526
Pakartotinių pardavimų skaičius: 15

24. Maksimas Kantoras
Tapytojas ekspresionistas, 1997 m. koncertavęs Rusijos paviljone Venecijos bienalėje, taip pat publicistas ir rašytojas, filosofinio ir satyrinio romano autorius piešimo pamoka apie Rusijos meno pasaulio subtilybes.
Gimimo metai: 1957 m
Kūrinys: „Demokratijos struktūra“. 2003 m
Išpardavimo data: 2008-10-18
Kaina (GBP)1: 87 650
Bendra kapitalizacija (GBP): 441 000
Sėdimoji vieta: 21
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 44 100
Pakartotinių pardavimų skaičius: 2

25. Andrejus Siderskis
Kuria paveikslus jo sugalvotu psi-meno stiliumi. Jis išvertė į rusų kalbą Carloso Castanedos ir Richardo Bacho kūrinius.
Gimimo metai: 1960 m
Sudėtis: "Triptikas"
Pardavimo data: 2009-12-04
Kaina (GBP)1: 90 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 102 000
Sėdimoji vieta: 42
Vidutinė darbo kaina (GBP): 51 000
Pakartotinių pardavimų skaičius: —

26. Valerijus Košliakovas
Žinomas dėl paveikslų su architektūriniais motyvais. Didžiausias „Pietų Rusijos bangos“ atstovas. Dažnai naudoja kartonines dėžutes, maišelius, lipnią juostelę. Pirmoji paroda su jo dalyvavimu buvo surengta viešajame tualete Rostove prie Dono 1988 m.
Gimimo metai: 1962 m
Kūrinys: Versalis. 1993 m
Pardavimo data: 2008-03-12
Kaina (GBP)1: 72 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 346 000
Sėdimoji vieta: 26
Vidutinė darbo kaina (GBP): 21 625
Pakartotinių pardavimų skaičius: 8

27. Aleksejus Sundukovas
Lakoniški, švino spalvos paveikslai apie kasdienio rusiško gyvenimo „švino bjaurybes“.
Gimimo metai: 1952 m
Meno kūrinys: „Būties esmė“. 1988 m
Pardavimo data: 2010-04-23
Kaina (GBP)1: 67 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 255 000
Sėdimoji vieta: 29
Vidutinė darbo kaina (GBP): 25 500
Pakartotinių pardavimų skaičius: 1

28. Igoris Novikovas
Priklauso devintojo dešimtmečio pabaigos Maskvos menininkų nonkonformistinei kartai.
Gimimo metai: 1961 m
Kūrinys: „Kremliaus pusryčiai, arba Maskva pardavimas“. 2009 m
Pardavimo data: 2010-12-03
Kaina (GBP)1: 62 092
Bendra kapitalizacija (GBP): 397 000
Sėdimoji vieta: 24
Vidutinė darbo kaina (GBP): 15 880
Pakartotinių pardavimų skaičius: 3

29. Vadimas Zacharovas
Maskvos konceptualizmo archyvaras. Įspūdingų instaliacijų apgalvotomis temomis autorius atstovavo Rusijai Venecijoje
bienalė.
Gimimo metai: 1959 m
Kūrinys: barokas. 1986-1994 m
Išpardavimo data: 2008-10-18
Kaina (GBP)1: 61 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 243 000
Sėdimoji vieta: 30
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 20 250
Pakartotinių pardavimų skaičius: —

30. Jurijus Krasnys
Meninių programų specialiųjų poreikių vaikams autorė.
Gimimo metai: 1925 m
Sudėtis: "rūkalius"
Pardavimo data: 2008-04-04 Kaina (GBP)1: 59 055
Bendra kapitalizacija (GBP): 89 000
Sėdimoji vieta: 44
Vidutinė darbo kaina (GBP): 11 125
Pakartotinių pardavimų skaičius: 8

31. Sergejus ir Aleksejus Tkačiovai
Vėlyvojo sovietinio impresionizmo klasikai, Arkadijaus Plastovo mokiniai, žinomi savo paveikslais iš Rusijos kaimo gyvenimo.
Gimimo metai: 1922, 1925 m
Kūrinys: „Lauke“. 1954 m
Pardavimo data: 2010-12-01
Kaina (GBP)1: 58 813
Bendra kapitalizacija (GBP): 428 000
Sėdimoji vieta: 23
Vidutinė darbo kaina (GBP): 22 526
Pakartotinių pardavimų skaičius: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Žinomas dėl paveikslų instaliacijų. Po Maskvos aukciono Sotheby's 1988 m. dirba užsienyje.
Gimimo metai: 1950 m
Sudėtis: "Seascape"
Pardavimo data: 2007-10-13
Kaina (GBP)1: 57 600
Bendra kapitalizacija (GBP): 202 000
Sėdimoji vieta: 32
Vidutinė darbo kaina (GBP): 22 444
Pakartotinių pardavimų skaičius: 2

33. Borisas Orlovas
Skulptorius, artimas Sots Art. Garsus ironiškojo „imperatoriškojo“ stiliaus darbais bei meistrišku bronzinių biustų ir puokštių apipavidalinimu.
Gimimo metai: 1941 m
Meno kūrinys: Jūreivis. 1976 m
Išpardavimo data: 2013-10-17
Kaina (GBP)1: 55 085
Bendra kapitalizacija (GBP): 174 000
Sėdimoji vieta: 34
Vidutinė darbo kaina (GBP): 17 400
Pakartotinių pardavimų skaičius: 1

34. Viačeslavas Kalininas
Ekspresyvių paveikslų iš miesto žemesniųjų sluoksnių gyvenimo ir geriančios bohemijos autorius.
Gimimo metai: 1939 m
Kūrinys: „Autoportretas su sklandytuvu“
Pardavimo data: 2012-11-25
Kaina (GBP)1: 54 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 766 000
Sėdimoji vieta: 13
Vidutinė darbo kaina (GBP): 12 767
Pakartotinių pardavimų skaičius: 24

35. Jevgenijus Semenovas
Žinomas dėl nuotraukų serijos su Dauno liga sergančiais pacientais, atliekančiais Evangelijos veikėjų vaidmenį.
Gimimo metai: 1960 m
Sudėtis: Širdis. 2009 m
Pardavimo data: 2009-06-29
Kaina (GBP)1: 49 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 49 000
Sėdimoji vieta: 48
Vidutinė darbo kaina (GBP): 49 000
Pakartotinių pardavimų skaičius: —

36. Jurijus Kuperis
Jis išgarsėjo nostalgiškais paveikslais su senais buities daiktais. Dramaturgas Dvylika paveikslų iš dailininko gyvenimo, pastatytas Maskvos dailės teatre. A. P. Čechovas.
Gimimo metai: 1940 m
Kūrinys: langas. Dass gatvė, 56. 1978 m
Pardavimo data: 2010-06-09
Kaina (GBP)1: 49 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 157 000
Sėdimoji vieta: 35
Vidutinė darbo kaina (GBP): 2 754
Pakartotinių pardavimų skaičius: 14

37. Aleksandras Kosolapovas
Socialinis menininkas, kurio darbai tapo įvairiausių išpuolių taikiniu. Per mugę „Art Moscow 2005“ vieną jo darbų religinis fanatikas sunaikino plaktuku.
Gimimo metai: 1943 m
Kūrinys: „Marlboro Malevich“. 1987 m
Pardavimo data: 2008-03-12
Kaina (GBP)1: 48 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 510 000
Sėdimoji vieta: 18
Vidutinė darbo kaina (GBP): 15 938
Pakartotinių pardavimų skaičius: 1

38. Leonidas Sokovas
Pagrindinis sotų meno skulptorius, derinantis folklorą su politika. Tarp žinomų kūrinių Prietaisas, skirtas tautybei nustatyti pagal nosies formą.
Gimimo metai: 1941 m
Meno kūrinys: „Meška plaktuku trenkia į pjautuvą“. 1996 m
Pardavimo data: 2008-03-12
Kaina (GBP)1: 48 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 352 000
Sėdimoji vieta: 25
Vidutinė darbo kaina (GBP): 13 538
Pakartotinių pardavimų skaičius: 7

39. Vladimiras Ovčinikovas
Vienas iš neoficialaus meno patriarchų Leningrade. Stačiatikių Fernando Botero versija.
Gimimo metai: 1941 m
Kūrinys: „Angelai ir geležinkelio bėgiai“ 1977 m
Pardavimo data: 2007-04-17
Kaina (GBP)1: 47 846
Bendra kapitalizacija (GBP): 675 000
Sėdimoji vieta: 16
Vidutinė darbo kaina (GBP): 15 341
Pakartotinių pardavimų skaičius: —

40. Konstantinas Chudjakovas
Paveikslų religine tema autorius. Dabar jis dirba skaitmeninio meno technika.
Gimimo metai: 1945 m
Meno kūrinys: Paskutinė vakarienė. 2007 m
Pardavimo data: 2011-02-18
Kaina (GBP)1: 46 850
Bendra kapitalizacija (GBP): 97 000
Sėdimoji vieta: 43
Vidutinė darbo kaina (GBP): 32 333
Pakartotinių pardavimų skaičius: —

41. Ernstas Unknown
Sovietinio nonkonformizmo ikona – nes jis atvirai prieštaravo generaliniam sekretoriui Nikitai Chruščiovui legendinės parodos, skirtos Maskvos dailininkų sąjungos 30-mečiui, vernisaže. Po to jis pastatė paminklą ant Chruščiovo kapo ir paminklą priešais JT Europos būstinę.
Gimimo metai: 1925 m
Sudėtis: "Be pavadinimo"
Pardavimo data: 2010-06-08
Kaina (GBP)1: 46 850
Bendra kapitalizacija (GBP): 2 931 000
Sėdimoji vieta: 8
Vidutinė darbo kaina (GBP): 24 839
Pakartotinių pardavimų skaičius: 13

42. Anatolijus Osmolovskis
Viena pagrindinių 1990-ųjų Maskvos akcionizmo figūrų, meno teoretikas, kuratorius, leidėjas ir Bazos instituto mokslinių tyrimų ir edukacinės programos vadovas, pirmosios Kandinskio premijos laureatas.
Gimimo metai: 1969 m
Sudėtis: "Duona" (iš serijos "Pagans"). 2009 m
Pardavimo data: 2010-04-23
Kaina (GBP)1: 46 850
Bendra kapitalizacija (GBP): 83 000
Sėdimoji vieta: 46
Vidutinė darbo kaina (GBP): 11 857
Pakartotinių pardavimų skaičius: —

43. Dmitrijus Vrubelis
Fotorealistas tapytojas, daugiausia žinomas dėl paveikslo, vaizduojančio Brežnevą ir Honeckerį besibučiuojančius (tiksliau, dėl autoriaus reprodukcijos ant Berlyno sienos).
Gimimo metai: 1960 m
Kompozicija: „Broliškas bučinys (triptikas)“. 1990 m
Pardavimo data: 2013-11-25
Kaina (GBP)1: 45 000

Sėdimoji vieta: 40
Vidutinė darbo kaina (GBP): 16 429
Pakartotinių pardavimų skaičius: 2

44. Leonidas Lamas
Instaliacijų, jungiančių rusų avangardo motyvus ir sovietinio kalėjimo gyvenimo scenas, autorius. Gyvena Amerikoje. Aštuntajame dešimtmetyje dėl melagingų kaltinimų jis trejus metus praleido kalėjimuose ir darbo stovyklose.
Gimimo metai: 1928 m
Kūrinys: „Obuolys II“ (iš serijos „Septintasis dangus“). 1974–1986 m
Išpardavimo data: 2009-12-16
Kaina (GBP)1: 43 910
Bendra kapitalizacija (GBP): 115 000
Sėdimoji vieta: 41
Vidutinė darbo kaina (GBP): 14 375
Pakartotinių pardavimų skaičius: —

Vaizdingos devintojo dešimtmečio Irinos Nachovos instaliacijos jos bute gali pretenduoti į autorystę „iš viso.

45. Irina Nachova
Maskvos konceptualizmo mūza. 2013 m. Kandinskio premijos laureatas už „Metų projektą“. 2015 metais 56-ojoje Venecijos bienalėje
atstovaus Rusijai.
Gimimo metai: 1955 m
Kūrinys: triptikas. 1983 m
Pardavimo data: 2008-03-12
Kaina (GBP)1: 38 900
Bendra kapitalizacija (GBP): 85 000
Sėdimoji vieta: 45
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 17 000
Pakartotinių pardavimų skaičius: 1

46. ​​Katya Filippova
Perestroikos laikais išgarsėjęs avangardinis mados dizaineris. Dekoravo Paryžiaus universalinės parduotuvės „Galeries Lafayette“ langus, draugavo su Pierre'u Cardinu.
Gimimo metai: 1958 m
"Meno kūrinys: Marina Ladynina" (iš serijos "Rusijos Holivudas")
Pardavimo data: 2008-03-12
Kaina (GBP)1: 38 900
Bendra kapitalizacija (GBP): 39 000
Sėdimoji vieta: 49
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 39 000
Pakartotinių pardavimų skaičius: —

47. Borisas Zaborovas
Teatro menininkas, knygų iliustratorius. 1980 m. emigravo į Paryžių, kūrė kostiumus „Comedie Francaise“.
Gimimo metai: 1935 m
Meno kūrinys: „Bendrininkas“.1981 m
Pardavimo data: 2006-10-30
Kaina (GBP)1: 36 356
Bendra kapitalizacija (GBP): 67 000
Sėdimoji vieta: 47
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 13 400
Pakartotinių pardavimų skaičius: 2

48. Rostislavas Lebedevas
Klasikinis socialinis menininkas, Boriso Orlovo ir Dmitrijaus Prigovo kolega (ir dirbtuvių kaimynas). Jis kūrybiškai transformavo sovietmečio vizualinę propagandą.
Gimimo metai: 1946 m
Kūrinys: „Rusiška pasaka“. 1949 m
Pardavimo data: 2008-06-03
Kaina (GBP)1: 34 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 122 000
Sėdimoji vieta: 39
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 24 400
Pakartotinių pardavimų skaičius: 2

49. Andrejus Filippovas
Priklauso Maskvos konceptualiai mokyklai. Paveikslų ir instaliacijų autorė, kurią vienija tema „Maskva – trečioji Roma“. Nuo 2009 m. kartu su Jurijumi Albertu ir Viktoru Skersiu yra Kupidonų grupės narys.
Gimimo metai: 1959 m
Meno kūrinys: „Septynios pėdos po kiliu“. 1988 m
Pardavimo data: 2006-05-31
Kaina (GBP)1: 33 600
Bendra kapitalizacija (GBP): 137 000
Sėdimoji vieta: 37
Vidutinė darbo kaina (GBP): 12 455
Pakartotinių pardavimų skaičius: 3

50. Vladimiras Šinkarevas
Leningrado meno grupės „Mitki“ įkūrėjas ir ideologas, kurio romane „Mitki“ šis terminas buvo pavartotas pirmą kartą. Romanas rašytas iš nuobodulio dirbant katilinėje.
Gimimo metai: 1954 m
Kūrinys: Lenino aikštė I. 1999 m
Pardavimo data: 2008-06-30
Kaina (GBP)1: 32 450
Bendra kapitalizacija (GBP): 33 000
Sėdimoji vieta: 50
Vidutinė darbo kaina (GBP): 16 500
Pakartotinių pardavimų skaičius: —

Pardavimai prieš parodos

Rinkos pripažinimas ir profesionalų bendruomenės pripažinimas atrodo daugeliui skirtingų dalykų, tačiau skirstymas į „komercinius“ ir „nekomercinius“ menininkus yra labai sąlyginis. Taigi iš Rusijos menininkų, kurie per pastaruosius dešimt metų buvo eksponuojami Venecijos šiuolaikinio meno bienalėje (ir tai yra jų profesinės karjeros viršūnė), į mūsų reitingą pateko septyni vienetai (jei skaičiuoti pagal asmenį, tada 11 žmonių). O 10 geriausių menininkų iš reitingo arba anksčiau eksponavo Venecijos bienalėje, arba surengė personalines parodas didžiuosiuose muziejuose. Kalbant apie tuos nuostabius meistrus, kurie nebuvo įtraukti į reitingą, jų nebuvimas arba ne itin išskirtiniai pardavimai paaiškinami paprastai ir banaliai. Kolekcionieriai yra konservatyvūs ir net patys avangardiškiausi menininkai mieliau perka paveikslus (paveikslus, objektus ar nuotraukas, kurie atrodo kaip paveikslai) arba skulptūras (ar objektus, kurie atrodo kaip skulptūros). Rekordinių spektaklių ar milžiniškų instaliacijų mūsų reitinge nėra (instaliacijas dažniausiai perka muziejai, bet ten kaina muziejinė, su nuolaida). Būtent todėl tokios žvaigždės kaip Andrejus Monastyrskis, Olegas Kulikas, Pavelas Peperšteinas(iki neseniai jis daugiausia kūrė grafiką, o grafika a priori yra pigesnė nei tapyba) arba, pvz. Nikolajus Poliskis, kurio grandioziniai dizainai dar nesurado supratingų kolekcininkų.

Be to, rinka konservatyvi dar ir dėl to, kad pripažinimas čia ateina lėtai – atkreipkite dėmesį, kad į geriausių dešimtuką patenka visi menininkai, gimę 1950 m. ar vyresni. Tai yra, perspektyvių bienalės dalyvių dar viskas prieš akis.

Dideli tarptautiniai aukcionai vis dažniau įtraukia šiuolaikinius Rusijos menininkus į savo pokario ir šiuolaikinio meno aukcionus. 2007 m. vasarį „Sotheby's“ surengė pirmąjį ir beveik sensacingą specializuotą Rusijos šiuolaikinio meno aukcioną, kuris atnešė 22 aukciono rekordus. „Artguide“ nusprendė išsiaiškinti, kuris iš mūsų šiuolaikinių menininkų tarptautiniuose aukcionuose surinko didžiausias sumas ir, remdamasis aukcionų pardavimo rezultatais, surinkęs brangiausiai gyvenančių Rusijos menininkų dešimtuką, atrado keletą kurioziškų raštų. Visos pardavimo kainos pateiktos pagal aukciono namus, atsižvelgiant į pirkėjo priemoką.

Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis. Naktinis fitnesas. Fragmentas. Autorių sutikimas (www.dubossarskyvinogradov.com)

Žinoma, dėl to, kas būtent tapo aukciono lyderiu, abejonių nekilo: grandiozinis Iljos Kabakovo „Vabalas“, 2008 m. vasarį parduotas Phillips de Pury už beveik 3 mln. šiuolaikiniame mene. Juokingas darželinis eilėraštis, kurio tekstas surašytas ant medinės lentelės su vabalu, meno istorijoje ir rinkos interpretacijoje net įgavo mąslią intonaciją: „Mano vabalas išsiveržia, šokinėja, čirškia, nenori įlįsti. mano kolekcija“ – tai metaforiškai reiškia šiuolaikinio meno kolekcionieriaus aistrą šiai prekybai vabalais. (1976 m. Vaikų literatūros leidyklos išleistame eilėraščių, eilėraščių ir mįslių skaičiavimo vaikams rinkinyje „Tarp vasaros ir žiemos“ buvo paskelbtas Kabakovo cituojamas eilėraštis, sukurtas Voronežo poetės mėgėjos architektės A. Maslennikovos, o. Kabakovas iliustravo šią knygą Tiesa, jo nespalvotose iliustracijose to vabalo nebuvo).

Reikia pridurti, kad jei nepatektume į brangiausiai gyvenančių menininkų 10, o į brangiausių jų darbų dešimtuką, tai Kabakovo paveikslai šiame sąraše užimtų pirmąsias tris vietas. Tai reiškia, kad jam priklauso trys brangiausi dabar gyvenančio Rusijos menininko darbai – be „Vabalo“, tai yra „Prabangus kambarys“ 1981 m. (Phillips de Pury, Londonas, 2007 m. birželio 21 d., 2,036 mln. svarų) ir „Atostogos Nr. 10“ 1987 m. (Phillips de Pury London, 2011 m. balandžio 14 d., 1,497 mln. svarų). Negana to, dosnusis Kabakovas Vienos Dorotheum aukcionui „padovanojo“ dar vieną rekordą – prieš metus, 2011 m. lapkričio 24 d., paveikslas „Universitete“ ten atiteko už 754,8 tūkst. šiame aukcione kada nors parduotas menas.

Sidabro medalininką, ko gero, daugelis taip pat nesunkiai įvardins – tai Ericas Bulatovas, kurio drobė „Šlovė TSKP“ buvo parduota už rekordinę sumą menininkui tame pačiame Phillips de Pury aukcione kaip ir Kabakovo „Vabalas“.

Tačiau trečioji nonkonformisto Jevgenijaus Čubarovo, kurio vėlyvas kūrinys „Be pavadinimo“ 2007 m. birželį atiteko Phillipsui de Pury už 720 tūkst. svarų sterlingų, trečioji vieta gali būti pavadinta staigmena, jei ne tai, kad keliais mėnesiais anksčiau, vasario mėn. Tais pačiais metais Chubarovas jau pasirodė „Sotheby's“ Londone, specializuotame Rusijos šiuolaikinio meno aukcione, kur jo kūrinys tuo pačiu pavadinimu (tiksliau be jo) buvo parduotas už 288 000 svarų sterlingų (su viršutine riba). svarų sterlingų sąmatos), ne tik įveikęs tariamą didžiausią to aukciono partiją, Bulatovo paveikslą „Revoliucija – perestroika“ (pardavimo kaina 198 tūkst. svarų), bet ir tapęs brangiausiu tuo metu gyvo rusų menininko kūriniu. Beje, štai ironija dėl valiutų svyravimų: 2000 metų lapkritį Grišos Bruskin poliptikas Niujorke buvo parduotas už 424 tūkst. dolerių, o tada svarais sterlingų kainavo 296,7 tūkst. svarų, o 2007 m. vasario mėn. Pirmasis Chubarovo rekordas – jau tik £216,6 tūkst.

Ketvirtosios vietos laimėtojų Vitalijaus Komaro ir Aleksandro Melamido kūriniai dažnai ir gana sėkmingi Vakarų aukcionuose, nors jų įvertinimai retai viršija £100 000. Antras brangiausias dueto darbas – Jaltos konferencija. „Paryžiaus teismo sprendimas“ – 2007 m. buvo parduotas Macdougall's už 184,4 tūkst. svarų sterlingų. Tačiau, žinoma, reikia pažymėti, kad paveikslas, užėmęs ketvirtąją vietą, priklauso gana ankstyviems ir retai aukcionuose pasirodantiems kūriniams ir buvo eksponuojamas m. 1976 m. pirmojoje (ir labai triukšmingoje) užsienio Komaro ir Melamid parodoje Ronaldo Feldmano galerijoje Niujorke.

Po Komaro ir Melamido, Olegas Vasiljevas ir Semjonas Faibisovičius nuolat laiko aukštą kartelę aukcionuose. Vasiljevas buvo trečias tame nepaprastai sėkmingame 2008 m. Phillips de Pury aukcione, kuris atnešė rekordus Iljai Kabakovui ir Erikui Bulatovui, o Faibisovičius buvo ketvirtas. Tada Vasiljevo paveikslas „Variacija žurnalo „Ogonyok“ viršelio tema 1980 m. buvo parduotas už 356 tūkst. ₤, o įvertinimas – 120 tūkst., o Faibisovičiaus „Kitas žvilgsnis į Juodąją jūrą“ 1986 m. – už 300,5 tūkst. Apskaičiuota £60 000–80 000. Abiejų menininkų kūriniai aukcione dažnai kainuoja šešiaženkles sumas.

Tiesa, aukcione Faibisovičiui šlovę atnešė ne rekordiniai „Kariai“, o paveikslas „Gražuolė“, parduotas Sotheby's 2008 m. kovo 12 d. – tai buvo antrasis aukciono namų šiuolaikinio rusų meno aukcionas, išskyrus Maskvos aukcionas 1988 m. Paveikslas (kitas jo pavadinimas – „Gegužės pirmoji“) tada kainavo 264 tūkst. svarų sterlingų su 60–80 tūkst. svarų sterlingų. Kitas Faibisovičiaus paveikslas „Maskvos gatvėje“ tame aukcione du kartus viršijo sąmatą ir buvo parduotas už 126 000 svarų 2011–2012 m.

Maždaug tą patį galima pasakyti ir apie Olegą Celkovą, kuris dešimtuke yra aštuntas. Prieš pusę amžiaus atradęs savo stilių ir temą, atpažįstamą ir autoritetingą menininką, jis nuolat rengia aukcionus savo fluorescenciniais apvaliais veidais, kurie ir toliau sėkmingai. Antras pagal brangumą Cselkovo paveikslas „Penki veidai“ buvo parduotas 2007 m. birželį „MacDougall's“ už 223,1 tūkst. svarų sterlingų, trečiasis „Du su vabalais“ – tų pačių metų lapkritį tame pačiame aukcione (MacDougall's visada pateikiami aukcione keli Cselkov skirtingi kainų intervalai) už 202,4 tūkst.

Grisha Bruskin vaidino ypatingą vaidmenį Rusijos šiuolaikinio meno aukcionų istorijoje nuo 1988 m., nuo Maskvos Sotheby's aukciono Rusijos avangardo ir sovietinio šiuolaikinio meno pavadinimu, kur jo „Fundamentalioji leksika“ buvo parduota už sensacingą 220 tūkst. , 12 kartų didesnis įvertinimas. Maždaug tas pats, o gal net sensacingesnis, nutiko su poliptiku „Logii. I dalis“ 2000-aisiais „Christie's“ Niujorke: poliptikas parduotas už 424 000 USD, viršijantis viršutinę sąmatos ribą 21 (!) kartą – vien tai galima laikyti savotišku rekordu. Greičiausiai šį neeilinį pirkinį nulėmė nebent Bruskino, kaip legendinio „Sotheby's“ Maskvos aukciono herojaus, vardo reikšmė, nes jokiuose kituose Bruskin aukcionuose tokių sumų net neprilygsta.

Oskaro Rabino kaina nesvyruoja, o auga tolygiai ir labai pastebimai, ypač sovietinio laikotarpio kūriniams – visi brangiausi aukcione parduoti šio meistro darbai nutapyti šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir septintojo pradžioje. Tai (be jo įrašo „Socialist City“) „Pirtys (Užkvepi odekoloną „Maskva“, 1966 m., Sotheby's, Niujorkas, 2007 m. balandžio 17 d., 336 tūkst. USD) ir „Smuikas kapinėse“ (1969 m., Macdougall's, Londonas , 2006 m. lapkričio 27 d., 168,46 GBP).

Dešimtuką uždaro jaunosios kartos atstovai – Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis, kurių brangiausi paveikslai buvo parduoti Phillips de Pury (antras brangiausias – „Paskutinis drugelis“, 1997 m., „Phillips de Pury“, Niujorkas, 181 tūkst. USD). Šie menininkai apskritai tęsia tendenciją, kuri gana aiškiai matoma brangiausių gyvų menininkų paveikslų reitinge. Apie tai kalbėsime šiek tiek žemiau, bet kol kas pagaliau pateikiame brangiausių gyvų Rusijos menininkų darbų sąrašą.

10 geriausių gyvų Rusijos menininkų darbų

1. Ilja Kabakovas (g. 1933 m.). Klaida. 1982. Mediena, emalis. 226,5 x 148,5. Aukcionas Phillips de Pury & Company, Londonas, 2008 m. vasario 28 d. Numatoma 1,2–1,8 mln. GBP. Pardavimo kaina 2,93 mln.

2. Erikas Bulatovas (g. 1933 m.). Šlovė TSKP. 1975. Drobė, aliejus. 229,5 x 229. Aukcionas Phillips de Pury & Company, Londonas, 2008 m. vasario 28 d. Numatoma 500-700 tūkst.. Pardavimo kaina 1,084 mln.

3. Jevgenijus Čiubarovas (g. 1934 m.). Be pavadinimo. 1994. Drobė, aliejus. 300 x 200. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2007 m. birželio 22 d.. Numatoma £100-150 tūkst.. Pardavimo kaina £720 tūkst.

4. Vitalijus Komaras (g. 1943 m.) ir Aleksandras Melamidas (g. 1945 m.). Solženicyno ir Bello susitikimas Rostropovičiaus vasarnamyje. 1972. Drobė, aliejus, koliažas, aukso folija. 175 x 120. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2010 m. balandžio 23 d.. Numatoma £100-150 tūkst.. Pardavimo kaina £657,25 tūkst.

5. Olegas Vasiljevas (g. 1931 m.). Prieš saulėlydį. 1990. Drobė, aliejus. 210 x 165. Sotheby's aukcionas, Londonas, 2008 m. kovo 12 d.. Numatoma £200-300 tūkst.. Pardavimo kaina £468,5 tūkst.

6. Semjonas Faibisovičius (g. 1949 m.). Kareiviai. Iš serijos „Stotys“. 1989. Drobė, aliejus. 285,4 x 190,5. Aukcionas Phillips de Pury & Company, Londonas, 2007 m. spalio 13 d.. Numatoma £40-60 tūkst.Pardavimo kaina £311,2 tūkst.

8. Olegas Celkovas (g. 1934 m.) Berniukas su balionais. Drobė, aliejus. 103,5 x 68,5. Aukcionas MacDougall's, Londonas, 2008 m. lapkričio 28 d.. Numatoma 200-300 tūkst.. Pardavimo kaina 238,4 tūkst.

9. Oskaras Rabinas (g. 1928 m.) Miestas ir mėnulis (socialistinis miestas). 1959. Drobė, aliejus. 90 x 109. Sotheby's aukcionas, Niujorkas, 2008 m. balandžio 15 d. Numatoma 120–160 tūkst. USD Pardavimo kaina 337 tūkst. USD (171,4 GBP pagal dolerio ir svaro kursą 2008 m. balandžio mėn.).

10. Aleksandras Vinogradovas (g. 1963 m.) ir Vladimiras Dubossarskis (g. 1964 m.). Naktinė treniruotė. 2004. Drobė, aliejus. 194,9 x 294,3. Aukcionas Phillips de Pury & Company, Londonas, 2007 m. birželio 22 d. Numatoma £15-20 tūkst.. Pardavimo kaina £132 tūkst.

Žinoma, aukciono kainos yra neracionalus dalykas ir pagal jas negalima spręsti apie tikrąjį menininko vaidmenį ir reikšmę meniniame procese. Tačiau remiantis jais ir geriausiomis partijomis galima apytiksliai spręsti apie kolekcionieriaus pageidavimus. Kas jie tokie? Nereikia būti ekspertu, kad atsakytum į šį klausimą. Jie yra akivaizdūs. Pirma, visi menininkai (išskyrus galbūt Aleksandrą Vinogradovą ir Vladimirą Dubossarskį) yra metų „gyvieji klasikai“, ir tuo pačiu labai solidūs. Antra, beveik visi jie rekordus pasiekė ne pastarųjų metų, o daug ankstesniais kūriniais, tai yra, čia taip pat aktualus modelis „kuo senesnis, tuo geriau“. Trečia, be išimties visi darbai iš 10 geriausių yra molberto paveikslai. Ketvirta, tai visi dideli ir labai dideli paveikslai. Daugiau ar mažiau „standartiniais“ šiuo atžvilgiu galima laikyti tik Oskaro Rabino „Miestą ir mėnulį“ bei Olego Celkovo „Berniuką su balionais“, visi kiti yra puikūs savo ūgiu (net pločiu) žmogaus ūgiu. Galiausiai, visiems šiems menininkams vienaip ar kitaip aktuali sovietinės (ypač nonkonformistinės) praeities tema, kuri daugeliu atvejų akcentuojama jų darbuose. Panašu, kad mūsų kolekcininkai išgyvena aštrią nostalgiją būtent šiai sovietinei praeičiai (visai žinoma, kad rusišką meną Vakaruose perka būtent Rusijos kolekcininkai).

Jaunesni už kitus aukciono pardavimų lyderius Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis kiek atkakliai bando išsiveržti iš dešimčių atšiaurių nonkonformistų, tačiau tai tik iš pirmo žvilgsnio. Tiesą sakant, jei įsivaizduojate, kuris iš naujos kartos po Kabakovo, Bulatovo, Rabino, Vasiljevo, Celkovijaus gali geriausiai atitikti minėtus pirkimo kriterijus (didelio dydžio molberto paveikslai, sovietinių žanrų, motyvų ir stilistikos perdarymai), greičiausiai pasirodo esą Vinogradovas ir Dubossarskis, verti ankstesnių dešimtmečių meistrų įpėdiniai. Bent jau sprendžiant iš aukciono pardavimų.

Jei manote, kad visi puikūs menininkai yra praeityje, tada neįsivaizduojate, kaip klystate. Šiame straipsnyje sužinosite apie garsiausius ir talentingiausius mūsų laikų menininkus. Ir, patikėkite, jų darbai įsimins ne mažiau giliai nei praeitų epochų maestro darbai.

Wojciechas Babskis

Wojciechas Babskis yra šiuolaikinis lenkų menininkas. Jis baigė Silezijos politechnikos institutą, bet susiejo su. Pastaruoju metu daugiausia piešia moteris. Orientuojasi į emocijų pasireiškimą, siekia gauti kuo didesnį efektą paprastomis priemonėmis.

Mėgsta spalvas, bet dažnai naudoja juodus ir pilkus atspalvius, kad pasiektų geriausią įspūdį. Nebijo eksperimentuoti su naujomis technikomis. Pastaruoju metu jis vis labiau populiarėja užsienyje, daugiausia – Didžiojoje Britanijoje, kur sėkmingai parduoda savo darbus, kuriuos jau galima rasti daugelyje privačių kolekcijų. Be meno, jis domisi kosmologija ir filosofija. Klausosi džiazo. Šiuo metu gyvena ir dirba Katovicuose.

Warrenas Changas

Warrenas Changas yra šiuolaikinis amerikiečių menininkas. Gimęs 1957 m. ir užaugęs Monterėjuje, Kalifornijoje, 1981 m. Pasadenoje, Meno centro dizaino koledže baigė magna cum laude ir įgijo vaizduojamųjų menų bakalauro laipsnį. Kitus du dešimtmečius jis dirbo iliustratoriumi įvairiose įmonėse Kalifornijoje ir Niujorke, o 2009 m. pradėjo profesionalaus menininko karjerą.

Jo realistinius paveikslus galima suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas: biografinius interjero paveikslus ir paveikslus, vaizduojančius dirbančius žmones. Jo susidomėjimas šiuo tapybos stiliumi kyla iš XVI a. tapytojo Jano Vermeerio kūrybos ir apima objektus, autoportretus, šeimos narių, draugų, studentų portretus, studijos, klasės ir namų interjerus. Jo tikslas yra sukurti nuotaiką ir emocijas savo realistiškuose paveiksluose manipuliuojant šviesa ir naudojant prislopintas spalvas.

Chang išgarsėjo po perėjimo prie tradicinių vizualiųjų menų. Per pastaruosius 12 metų jis pelnė daugybę apdovanojimų ir apdovanojimų, iš kurių prestižiškiausias yra Amerikos aliejinių tapytojų asociacijos, didžiausios aliejinės tapybos bendruomenės Jungtinėse Valstijose, meistro parašas. Tik vienas asmuo iš 50 yra pagerbtas galimybe gauti šį apdovanojimą. Šiuo metu Warrenas gyvena Monterėjuje ir dirba jo studijoje, taip pat dėsto (žinomas kaip talentingas mokytojas) San Francisko menų akademijoje.

Aurelijus Bruni

Aurelio Bruni yra italų menininkas. Gimė Blere, 1955 m. spalio 15 d. Spoleto dailės institute baigė scenografijos studijas. Kaip menininkas, jis savamokslis, nes savarankiškai „pastatė žinių namus“ ant dar mokykloje padėtų pamatų. Tapyti aliejumi jis pradėjo būdamas 19 metų. Šiuo metu gyvena ir dirba Umbrijoje.

Ankstyvosios Bruni tapybos šaknys yra siurrealizmas, tačiau laikui bėgant jis pradeda sutelkti dėmesį į lyrinio romantizmo ir simbolizmo artumą, sustiprindamas šį derinį išskirtiniu savo personažų rafinuotumu ir grynumu. Gyvieji ir negyvi objektai įgauna vienodą orumą ir atrodo beveik hiperrealistiškai, tačiau tuo pačiu nesislepia už užuolaidos, o leidžia įžvelgti savo sielos esmę. Universalumas ir rafinuotumas, jausmingumas ir vienatvė, mąstymas ir vaisingumas – tai Aurelio Bruni dvasia, maitinama meno spindesio ir muzikos harmonijos.

Aleksandras Balosas

Alkasandras Balosas yra šiuolaikinis lenkų menininkas, kurio specializacija – aliejinė tapyba. Gimė 1970 metais Glivicuose, Lenkijoje, tačiau nuo 1989 metų gyvena ir dirba JAV, Šastos mieste, Kalifornijoje.

Vaikystėje jis mokėsi dailės, vadovaujamas savamokslio dailininko ir skulptoriaus tėvo Jano, todėl meninė veikla nuo mažens sulaukė visiško abiejų tėvų palaikymo. 1989 m., būdamas aštuoniolikos, Balosas išvyko iš Lenkijos į JAV, kur jo mokytoja ir menininkė Cathy Gaggliardi paskatino Alcasanderį stoti į meno mokyklą. Tada Balosas gavo visą stipendiją Milvokio Viskonsino universitete, kur studijavo tapybą pas filosofijos profesorių Harry Rosiną.

Baigęs mokslus 1995 m., įgijęs bakalauro laipsnį, Balosas persikėlė į Čikagą studijuoti Dailės mokykloje, kurios metodai paremti Jacqueso-Louis David darbais. Figūrinis realizmas ir portretas sudarė didžiąją dalį Baloso kūrybos 90-aisiais ir 2000-ųjų pradžioje. Šiandien Balosas žmogaus figūra išryškina žmogaus egzistencijos ypatybes ir trūkumus, nesiūlydamas sprendimų.

Jo paveikslų siužetinės kompozicijos skirtos žiūrovui savarankiškai interpretuoti, tik tada drobės įgaus tikrąją laikinę ir subjektyvią prasmę. 2005 metais menininkas persikėlė į Šiaurės Kaliforniją, nuo tada jo kūrybos apimtys gerokai išsiplėtė ir dabar apima laisvesnius tapybos metodus, įskaitant abstrakciją ir įvairius multimedijos stilius, padedančius per tapybą išreikšti būties idėjas ir idealus.

Alyssa Monks

Alyssa Monks yra šiuolaikinė amerikiečių menininkė. Ji gimė 1977 m. Ridgewood mieste, Naujajame Džersyje. Tapyba susidomėjo dar būdama vaikas. Ji lankė Naująją mokyklą Niujorke ir Montclair valstijos universitetą, o 1999 m. Bostono koledže baigė bakalauro laipsnį. Tuo pat metu ji studijavo tapybą Lorenzo Medici akademijoje Florencijoje.

Tada ji tęsė studijas pagal magistrantūros programą Niujorko dailės akademijoje, Figūrinio meno katedroje, kurią baigė 2001 m. 2006 m. ji baigė Fullertono koledžą. Ji trumpai skaitė paskaitas universitetuose ir švietimo įstaigose visoje šalyje, dėstė tapybą Niujorko meno akademijoje, taip pat Montclair valstijos universitete ir Laimo akademijos meno koledže.

„Naudodamas tokius filtrus kaip stiklas, vinilas, vanduo ir garai, aš iškreipiau žmogaus kūną. Šie filtrai leidžia sukurti didelius abstrakčiojo dizaino plotus, pro juos žvelgiančias spalvų saleles – žmogaus kūno dalis.

Mano paveikslai pakeičia šiuolaikinį žvilgsnį į jau nusistovėjusias, tradicines besimaudančių moterų pozas ir gestus. Jie dėmesingam žiūrovui galėtų daug pasakyti apie tokius, atrodytų, savaime suprantamus dalykus, kaip plaukimo, šokių ir pan. Mano veikėjai yra prispausti prie dušo kabinos lango stiklo, iškraipydami savo kūną, suprasdami, kad taip daro įtaką pagarsėjusiam vyriškam žvilgsniui į nuogą moterį. Stori dažų sluoksniai sumaišomi, kad iš tolo imituotų stiklą, garus, vandenį ir mėsą. Tačiau iš arti išryškėja nuostabios aliejinių dažų fizinės savybės. Eksperimentuodamas su dažų ir spalvų sluoksniais randu momentą, kai abstraktūs potėpiai tampa kažkuo kitu.

Kai pirmą kartą pradėjau tapyti žmogaus kūną, tuo iškart susižavėjau ir netgi buvau apsėstas ir pajutau, kad savo paveikslus turiu padaryti kuo realistiškesnius. „Išpažinau“ realizmą tol, kol jis pats ėmė atrintis ir dekonstruoti. Dabar tyrinėju tapybos stiliaus, kuriame susitinka reprezentacinė tapyba ir abstrakcija, galimybes ir potencialą – jei abu stiliai gali egzistuoti tuo pačiu metu, aš tai padarysiu.

Antonio Finelli

italų menininkas - laiko stebėtojas” – Antonio Finelli gimė 1985 m. vasario 23 d. Šiuo metu gyvena ir dirba Italijoje tarp Romos ir Campobasso. Jo darbai buvo eksponuoti keliose galerijose Italijoje ir užsienyje: Romoje, Florencijoje, Novaroje, Genujoje, Palerme, Stambule, Ankaroje, Niujorke, taip pat jų galima rasti privačiose ir viešose kolekcijose.

Piešiniai pieštuku" Laiko stebėtojas” Antonio Finelli siunčia mus į amžiną kelionę po žmogaus laikinumo vidinį pasaulį ir su juo susijusią griežtą šio pasaulio analizę, kurios pagrindinis elementas yra ėjimas per laiką ir jo skleidžiami pėdsakai odoje.

Finelli piešia bet kokio amžiaus, lyties ir tautybės žmonių portretus, kurių mimika byloja apie laiko slinkimą, o ant savo personažų kūnų menininkas tikisi rasti ir laiko negailestingumo įrodymų. Savo darbus Antonio apibrėžia vienu bendru pavadinimu: „Autoportretas“, nes pieštuku pieštuku ne tik vaizduoja žmogų, bet leidžia žiūrovui apmąstyti tikrus laiko tėkmės žmogaus viduje rezultatus.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni yra 37 metų italų menininkė, diplomato dukra. Ji turi tris vaikus. Dvylika metų ji gyveno Romoje, trejus – Anglijoje ir Prancūzijoje. BD meno mokykloje įgijo meno istorijos laipsnį. Tada ji gavo meno kūrinių restauratoriaus specialybės diplomą. Prieš surasdama savo pašaukimą ir visiškai atsidavusi tapybai, ji dirbo žurnaliste, koloriste, dizainere ir aktore.

Aistra tapybai Flaminijai kilo vaikystėje. Pagrindinė jos terpė yra aliejus, nes ji mėgsta „coiffer la te“ ir taip pat žaidžia su medžiaga. Panašios technikos ji išmoko dailininko Pascalio Torua darbuose. Flaminia yra įkvėpta didžiųjų tapybos meistrų, tokių kaip Balthusas, Hopperis ir François Legrand, taip pat įvairūs meno judėjimai: gatvės menas, kinų realizmas, siurrealizmas ir renesanso realizmas. Jos mėgstamiausias atlikėjas yra Caravaggio. Jos svajonė – atrasti terapinę meno galią.

Denisas Černovas

Denisas Černovas yra talentingas Ukrainos menininkas, gimęs 1978 m. Sambir mieste, Lvovo srityje, Ukrainoje. 1998 m. baigęs Charkovo dailės koledžą, jis liko Charkove, kur šiuo metu gyvena ir dirba. Taip pat studijavo Charkovo valstybinės dizaino ir meno akademijos grafikos katedroje, kurią baigė 2004 m.

Jis nuolat dalyvauja meno parodose, šiuo metu jų yra surengta daugiau nei šešiasdešimt tiek Ukrainoje, tiek užsienyje. Dauguma Deniso Černovo darbų saugomi privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Italijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Graikijoje, Prancūzijoje, JAV, Kanadoje ir Japonijoje. Kai kurie darbai buvo parduoti Christie's.

Denisas dirba įvairiomis grafikos ir tapybos technikomis. Piešiniai pieštuku – vienas mėgstamiausių jo tapybos būdų, piešinių pieštuku temų sąrašas taip pat labai įvairus, jis piešia peizažus, portretus, aktus, žanrines kompozicijas, knygų iliustracijas, literatūrines ir istorines rekonstrukcijas bei fantazijas.