Glinkos biografija ir kūryba (trumpai). Glinkos darbai

M. I. GLINKA. (1804–1857)

Michailas Ivanovičius Glinka yra puikus rusų kompozitorius. Kaip ir Puškinas poezijoje, jis buvo rusų klasikinės muzikos – operos ir simfonijos – įkūrėjas.

Glinkos muzikos ištakos veda į rusų liaudies meną. Geriausi jo darbai persmelkti meile Tėvynei, jos žmonėms, Rusijos gamtai.

Pagrindiniai darbai: liaudies herojinė opera „Ivanas Susaninas“, pasakų epinė opera „Ruslanas ir Liudmila“, kūriniai balsui ir fortepijonui: romansai, dainos, arijos simfoniniai kūriniai: uvertiūra „Aragono Jota“, „Naktis Madride“ simfoninė fantazija „Kamarinskaja“. “, „Valso fantazijos“ kūriniai fortepijonui.

4. OPERA "IVAN SUSANIN"

Opera „Ivanas Susaninas“ – herojiška liaudies muzikinė drama. Operos siužetas buvo legenda apie Kostromos valstiečio Ivano Susanino herojišką poelgį 1612 m., kai lenkų užpuolikai okupavo Rusiją.

Veikėjai: Susanin, jo dukra Antonida, įvaikintas sūnus Vanya, Sobinin. Pagrindinis veikėjas yra žmonės.

Operą sudaro 4 veiksmai ir vienas epilogas.

Pirmas veiksmas- Rusijos žmonių ir pagrindinių veikėjų charakteristikos. Jis prasideda plačiu choro įvadu, kuriame yra du chorai – vyrų ir moterų.

Cavatina ir Antonidos rondas atskleidžia rusiškos merginos bruožus – švelnumą, nuoširdumą ir paprastumą.

Trio „Ne Tomai, mieloji“ perteikia liūdnus veikėjų išgyvenimus, remiasi išraiškingomis miestietiškų kasdienybės dainų intonacijomis.

Antras veiksmas - lenkams būdinga muzikinė charakteristika. Groja šokių muzika. Keturi šokiai sudaro simfoninę siuitą: briliantinis polonezas, krakovas, valsas ir mazurka.

Trečias veiksmas. Vanios daina „Kaip nužudyta motina“ yra našlaičio berniuko muzikinė charakteristika, artima rusų liaudies dainoms.

Susanin scena su lenkais – nuostabus dramatiško ansamblio pavyzdys. Muzikinę lenkų savybę nubrėžia polonezo ir mazurkos ritmai. Susanin muzikinė kalba yra didinga ir kupina orumo.

Vestuvių choras savo melodine struktūra artimas rusiškoms vestuvinėms šlovinamoms dainoms.

Antonidos daina-romantika „Mano draugės dėl to neliūdi“ atskleidžia merginos dvasinio pasaulio turtingumą, čia galima išgirsti liaudiškų dejonių intonacijų.

Ketvirtas veiksmas. Susanin rečitatyvas ir arija – vienas įtempčiausių dramos operos epizodų. Čia visapusiškai atsiskleidžia herojaus ir patrioto įvaizdis. Muzika griežta, santūri ir išraiškinga.

Epilogas.Žmonės švenčia pergalę prieš priešą. Finaliniame chore „Šlovė“ muzika yra didinga ir iškilminga. Tai suteikia jam himno bruožų. Žmonės šlovina savo gimtąjį kraštą ir žuvusius didvyrius.

Opera „Ivanas Susaninas“ – realistinis kūrinys, teisingai ir nuoširdžiai pasakojantis apie istorinius įvykius. Glinkos sukurta naujo tipo liaudies muzikinė drama turėjo didžiulę įtaką vėlesnei rusų kompozitorių kūrybai (Rimskio-Korsakovo „Pskovo tarnaitė“, Musorgskio „Borisas Godunovas“).

DARBAS ORKESTRUI

Svarbią vietą Glinkos kūryboje užima kūriniai simfoniniam orkestrui. Visi jo kūriniai prieinami plačioms klausytojų masėms, itin meniški ir tobulos formos.

Simfoninė fantazija „Kamarinskaja“ (1848) yra variacija dviem rusų liaudies temomis. Temos kontrastingos. Pirmoji jų – plati ir sklandi vestuvinė daina „Dėl kalnų aukšti kalnai“. Antroji tema – drąsus rusų šokis „Kamarinskaja“.

„Valso fantazija“- vienas poetiškiausių lyrinių Glinkos kūrinių.

Jis pagrįstas nuoširdžia tema, veržlus ir veržlus. Pagrindinė tema kartojama daug kartų, formuojant rondo formą. Jai kontrastuoja įvairaus turinio epizodai. Styginių grupės persvara suteikia visam simfoniniam kūriniui lengvumo, polėkio, skaidrumo.

ROMANTIKAI IR DAINOS

Glinka visą gyvenimą rašė romansus. Viskas juose žavi: nuoširdumas ir paprastumas, santūrumas reiškiant jausmus, klasikinė harmonija ir formos griežtumas, melodijos grožis ir aiški harmonija.

Tarp Glinkos romansų galima rasti pačių įvairiausių žanrų: kasdieninis romansas „Vargšas dainininkas“, dramatiška baladė „Nakties apžvalga“, išgertuvių ir „kelio“ dainos, dainos-šokiai valso ritmu, mazurka, polonezas. , Kovas.

Glinka kūrė romansus pagal šiuolaikinių poetų – Žukovskio, Delvigo, Puškino – eilėraščius.

Populiarūs romansai iš ciklo „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“ – „Lark“ ir „Palydėjimo giesmė“ (žodžiai N. Kukolnik).

Romantika Puškino žodžiams „Prisimenu nuostabią akimirką“ yra rusų vokalinės lyrikos perlas. Tai priklauso brandžiam kūrybos laikotarpiui, todėl įgūdžiai jame yra tokie tobuli.

Savo romansuose Glinka apibendrino visa, kas geriausia, ką sukūrė jo pirmtakai ir amžininkai.

Savo kūrybinei veiklai jis rašė ne tiek daug, tačiau, kaip ir Puškinas literatūros srityje, Michailas Glinka aiškiai apibrėžė „rusišką melodiją“, o paskui sukūrė tą pačią rusišką muziką kaip visos pasaulio kultūros nuosavybę. Jis taip pat „pagimdė“ visus nuostabius pasekėjus, kurie padarė Rusiją puikia muzikine valstybe visiems laikams ir visais laikais.

Rusų muzikinė kalba Glinkos dėka įgavo autentiškumo. Juk būtent iš jo kūrybos „brando“ tokios įžymybės kaip Musorgskis ir Čaikovskis, Rachmaninovas ir Prokofjevas, Sviridovas ir Gavrilinas, Borodinas ir Balakirevas. Gera žinia ta, kad ir šiandien Glinkos tradicijos vis dar turi įtakos tam, kaip ir ką atlikti, kaip ir ko mokyti jaunuosius muzikantus rusų mokyklose ir mokyklose.

Tokios Michailo Glinkos operos kaip „Gyvenimas carui“ ir „Ruslanas ir Liudmila“ leido „gimti“ dviem rusų operos kryptims – muzikinei liaudies dramai ir epinei operai arba pasakų operai. Rusų simfonijos pagrindas buvo tokie kūriniai kaip „Kamarinskaja“, „Ispaniškos uvertiūros“. Ir, žinoma, nepamirškite, kad Michailo Ivanovičiaus kompozicija „Patriotinė daina“ tapo Rusijos Federacijos himno pagrindu. Tačiau vėliau Rusijos Federacija grąžino SSRS himną, pataisydama tekstą, atsižvelgdama į naują tikrovę.

Šiuolaikinė jaunimo karta neturėtų pamiršti tokios prasmingos pasaulio kultūrai pavardės kaip Michailas Ivanovičius Glinka. Šio kompozitoriaus garbei pavadinta daug mūsų šalies gatvių, pavadinti muziejai ir oranžerijos, teatrai ir muzikos mokyklos. O 1973 metais astronomė Liudmila Černych, atradusi nedidelę planetą, suteikė jai pavadinimą Michailo Ivanovičiaus garbei – 2205 Glinka. Merkurijaus planetoje rusų kompozitoriaus vardu buvo pavadintas krateris.

22. Klasicizmo ir romantizmo lyginamieji bruožai.

Palyginkite parametrą	Klasicizmas	Romantizmas
laikotarpį	18 amžius	19-tas amžius
Dominuojanti meno forma	Architektūra, literatūra (teatras)	Muzika, literatūra
Racionalumo ir emocinio santykis.	Racionalus	Emocinis (protas klaidingas, jausmas niekada.)
Formos	Griežtai proporcinga	Tikėti, nemokamai, nėra griežtos schemos.
žanras	Pagrindinės: operos, sonatos, koncertai, simfonijos.	Miniatiūros, etiudai, ekspromtas, muzikinės akimirkos.
turinys	Apibendrintas	Subjektyvus – asmeninis
Programinė įranga, pvz. Vardai.	Nebūdinga	Dalis susitinka
tematizmas	Instrumentinis	vokalas
Tautinė spalva	Ne ryškiai atskleista	Savo emocijų kėlimas Sąmoningas, būdingas išsilavinimas. Jūsų kultūra.

23. Sonatos - simfoninio ciklo XVIII-XIX a. užsienio kompozitoriams interpretacijos bruožai.

Tonų semantika.

Baroku ne visi turi raktų reikšmę, tačiau yra ikoniškų.

Bachas: h -moll - mirtis D - dur-joy = išmatuota masė h-moll

Tchaikovskyh-moll - roko tonas.

Fis-moll, D-Dur?h-moll yra mirties pranašas.

Klasikinė: d-moll-pothetical, Beethoven.pr.Chopin, Simph No. 5

F moll - Appasionata;

d moll - Mocarto requiem - tragiškas.

F dur -- pastoracinis

Romantizmas e moll elegija Šopenas, Glinka nevilioja.

Des dur tonas idealus.meilė,svajonės

E Dur meilė yra žemiška, tikra.

C Dur-baltas, nekaltas.

Michailas Ivanovičius Glinka (1804-1857) atliko ypatingą vaidmenį Rusijos kultūros istorijoje:

kūryboje baigtas tautinės kompozitorių mokyklos formavimosi procesas;

jo asmenyje rusų muzika pirmą kartą iškėlė pasaulinio lygio kompozitorių, kurio dėka ji buvo įtraukta į meno laimėjimų viršūnės kontekstą.XIX;

būtent Glinka suteikė apskritai reikšmingą turinį rusų tautinės saviraiškos idėjai.

Pirmasis rusų klasikos kompozitorius, Puškino amžininkas , Glinka buvo audringo, kritiško laiko, kupino dramatiškų įvykių, atstovas. Svarbiausi iš jų – 1812 m. Tėvynės karas ir Dekabristų sukilimas (1825 m.). Jie nulėmė pagrindinę kompozitoriaus kūrybos kryptį („Nuostabūs impulsais atiduokime savo sielas Tėvynei“).

Pagrindiniai kūrybinės biografijos faktai, periodizacija

Patikimiausias informacijos apie kompozitorių šaltinis yra jo „Užrašai“, kurie yrapuikus memuarinės literatūros pavyzdys (1854-55). Juose Glinka, turėdamas jam būdingą polinkį į tikslumą ir aiškumą, aiškiai nubrėžė pagrindinius savo gyvenimo etapus.

Pirmas lygmuo - vaikystė ir jaunystė (iki 1830 m.). Gimė 1804 m. gegužės 20 d. Novospasskoje kaime, Smolensko gubernijoje. Stipriausi vaikystės įspūdžiai: rusiška valstiečių daina, dėdės baudžiauninkų orkestras, bažnytinio choro dainavimas, kaimo bažnyčių varpų skambėjimas.

Glinkai palankų poveikį padarė jo viešnagė Sankt Peterburgo bajorų internatinėje mokykloje (1817-22), kur jo auklėtoju buvo būsimasis dekabristas V. Kuchelbeckeris.

Pagrindiniai jaunosios Glinkos kūrybiniai pasiekimai siejami su romantikos žanru..

Antrasis etapas - profesinio tobulėjimo laikotarpis (1830 - 1835). Šiuo metu daug ryškių meninių impulsų kompozitoriui suteikė kelionės: kelionė į Kaukazą (1823), viešnagė Italijoje, Austrijoje, Vokietijoje (1830-34). Italijoje susipažino su G. Berliozu, F. Mendelssohnu, V. Bellini, G. Donizetti, susidomėjo itališka opera, praktiškai studijavo bel canto meną. Berlyne jis rimtai studijavo harmoniją ir kontrapunktą, vadovaujamas garsaus teoretiko Z. Dehno.

Pradėticentrinis laikotarpis (1836 - 1844) pasižymėjo operos „Gyvenimas carui“ sukūrimu. . Kartu atsiranda romansai pagal Puškino eiles, vokalinis ciklas „Atsisveikinimas su Peterburgu“, pirmoji „Valso-Fantazijos“ versija, muzika N. Kukolniko tragedijai „Kunigaikštis Cholmskis“. Apie 6 metus Glinka dirbo prie antrosios operos „Ruslanas ir Liudmila“ (pagal Puškino poemos siužetą, pastatytą 1842 m.). Šie metai sutapo su aktyvia Glinkos pedagogine veikla. Puikus vokalo mokytojas išugdė daug talentingų dainininkų, tarp jų ir S.S. Gulakas-Artemovskis, klasikinės ukrainiečių operos „Zaporožecas už Dunojaus“ autorius.

Vėlyvas laikotarpis kūryba (1845-1857).Paskutinius gyvenimo metus Glinka praleido Rusijoje (Novospasskoje, Sankt Peterburge, Smolenske), dažnai keliaudamas į užsienį (Prancūzija, Ispanija).Ispanijos įspūdžiai įkvėpė jį sukurti du simfoninius kūrinius: „Aragono medžioklę“ ir „Vasaros nakties Madride prisiminimus“. Šalia jų – išradingas Varšuvoje sukurtas „Rusiškas scherzo, Kamarinskaja“.

1950-aisiais Glinkos ryšiai su jaunąja rusų muzikantų karta – M.A. Balakirevas, A.S. Dargomyžskis, A.N. Serovas (kam jis padiktavo savo užrašus apie instrumentaciją).Tarp nebaigtų šių metų planų – programinė simfonija „Tarasas Bulba“ ir opera-drama „Dvi žmona“ (pagal A. Šachovskį).

Siekdamas „surišti legalios santuokos mazgą“ rusų liaudies dainą ir fugą, 1856 m. pavasarį Glinka išvyko į paskutinę užsienio kelionę į Berlyną. Čia jis mirė 1857 metų vasario 3 dieną ir buvo palaidotas Sankt Peterburgo Aleksandro Nevskio lavros kapinėse.

Glinkos stilius, kaip ir jo amžininkų Puškino Bryullovo stilius, iš esmės yra sintetinis. Klasicistinis racionalumas, romantiškas užsidegimas ir jaunasis rusiškas realizmas susipynė į neatskiriamą vienybę, kurios klestėjimo laikas dar ateis.

Glinkos ir Puškino paralelės tapo vadovėliu. Glinka rusų muzikoje yra toks pat „mūsų viskas“, kaip ir Puškinas poezijoje. Puškino mūza įkvėpė Glinką sukurti daugybę romansų ir operą „Ruslanas ir Liudmila“. Ir kompozitorius, ir poetaspalyginti su Mocartu, kalbančiu apie jų talentų „Mocarto tobulumą“. Su Puškinu Glinką sieja darnus pasaulio suvokimas, proto, gėrio, teisingumo triumfo troškimas, nuostabus gebėjimas poetizuoti tikrovę, įžvelgti grožį kasdienybėje (klasicizmo estetikos ženklai).

Kaip ir Puškino poezija, Glinkos muzika yra giliai tautinis reiškinys.Jis maitinosi rusų liaudies meno ištakomis, įsisavino senovės rusų chorinės kultūros tradicijas, naujoviškai įgyvendino svarbiausius ankstesnio laikotarpio nacionalinės kompozitorių mokyklos pasiekimus.Tautinio tapatumo troškimas tapo svarbia grandimi tarp Glinkos meno ir muzikinio romantizmo estetikos.

Tiek Puškinas, tiek Glinka buvo labai paveikti liaudies meno. Garsieji kompozitoriaus žodžiai „žmonės kuria muziką, o mes, menininkai – tik aranžuojame“ (įrašė A.N. Serovas) gana konkrečiai išreiškia jo kūrybinį kredo.

Natūralu, kad Glinką ypač patraukė Puškino poezija, kurioje emocinis ir loginis pradas susilieja į savitą vienybę. Kompozitorius ir poetas yra arčiausiai vienas kito klasikine prasmegrožis meninis darbas. Neatsitiktinai Asafjevas sako, kad Glinka buvo „visa savo mąstysena klasika, tik viliojama ir žavėtasi menine jausmų kultūra – romantiškumu...“.

Užaugęs Rusijos žemėje, Glinkos menas -ne tik nacionalinis reiškinys. Kompozitoriusbuvo neįprastai jautrus įvairių tautų folklorui. Tikriausiai šis bruožas susiformavo vaikystėje: Smolensko srities, kurioje jis praleido vaikystę, liaudies kultūra perėmė ukrainiečių, baltarusių, lenkų folkloro elementus. Daug keliaudamas Glinka noriai sėmėsi įspūdžių iš gamtos, iš susitikimų su žmonėmis, iš meno. Jis buvo pirmasis rusų kompozitorius, apsilankęs Kaukaze . Kaukazu ir plačiau – Rytų tema nuo Glinkos laikų tapoyra neatsiejama Rusijos muzikinės kultūros dalis.

Glinka buvo puikiai išsilavinęs žmogus, mokėjo Europos kalbas.Aukščiausių pasiekimų jis pasiekė studijuodamas didžiųjų Vakarų Europos meistrų patirtį. Pažintis su Vakarų Europos kompozitoriais romantikais praplėtė jo akiratį.

Šiuolaikinės istorijos patirties suvokimas ryškiai atsiliepė svarbiausioje Glinkos kūrybos temoje – pasiaukojimo darbų vardan Šventosios Rusios, caro, tikėjimo, šeimos temoje. Pirmojoje kompozitoriaus operoje „Gyvenimas carui“ ši herojiška temaįasmenintas specifiniame valstiečio Ivano Susanino istoriniame įvaizdyje. Šio kūrinio naujumą įvertino pažangiausi to meto protai. Žukovskis:

Dainuok su džiaugsmu, rusų choras,

Išėjo naujas.

Pasilinksmink, Rus'! Mūsų Glinka -

Ne molis, o porcelianas.

Būdingi stiliaus bruožai

tobulas formos pojūtis, klasikinė proporcijų harmonija, smulkiausių visos kompozicijos detalių apgalvojimas;

nuolatinis noras mąstyti rusiškai, rusų liaudies dainos artumas. Glinka retai naudoja citatas iš tikro folkloro melodijų, tačiau jo paties muzikinės temos skamba kaip liaudiškos.

melodijos turtingumą. Fmelodijos funkcija yra pagrindinė Glinkos muzikoje. melodinga melodija,giedoti kuria Glinkos muziką, susijusią su rusų liaudies dainomis; ypač būdingas šeštasis ir šešiakordinis giesmės, penkto tono dainavimas, nusileidžiantis V-I potėpis;

Glinkos muzikoje balso vedimo laisvė ir sklandumas, pasikliovimassubvokalinės polifonijos tradicijos;

variantinio dainavimo ir variacinės raidos vyravimas. Variaciją kaip plėtros metodą paveldėjo „Galingos saujos“, Čaikovskio, Rachmaninovo kompozitoriai.

orkestrinio kolorito meistriškumas. Naudojant diferencijuoto orkestravimo metodą. „Pastabos apie instrumentaciją“ Glinka apibrėžia kiekvienos orkestro grupės funkcijas. Stygos – „jų pagrindinis veikėjas yra judėjimas“. Mediniai pučiamieji yra nacionalinės spalvos reiškėjai. Žalvaris – „tamsios dėmės paveikslėlyje“. Specialūs koloristiniai niuansai sukuriami naudojant papildomus instrumentus (arfa, fortepijonas, varpai, čelesta) ir gausią mušamųjų grupę.

daugelis Glinkos harmonijos bruožų siejami su nacionaline rusų muzikos specifika: plagiatu, modaliniu kintamumu, plačiai paplitusiu šoninių režimo žingsnelių, kintamo režimo, liaudies muzikos režimų naudojimu. Kartu kompozitorius naudoja modernios romantiškos harmonijos priemones: padidintą triadą, dominuojantį nonkordą, mažor-moll įrankius, viso tono skalę.

Glinkos kūrybinis palikimas apima visus pagrindinius muzikos žanrus: operą, muziką dramai, simfoninius kūrinius, kūrinius fortepijonui, romansus, kamerinius ansamblius. Tačiau pagrindinis Glinkos nuopelnas yra rusų klasikinės operos sukūrimas.Glinkos operinė kūryba tapo pagrindine rusų operos srove, apibrėžiančia dvi pagrindines jos kryptis – liaudies muzikinę dramą ir pasakų epą.Anot Odojevskio, „Glinkos opera yra tai, ko Europoje jau seniai ieškota ir nerasta – naujas meno elementas, o jos istorijoje prasideda naujas laikotarpis: rusų muzikos laikotarpis.

Abi operos vaidino didžiulį vaidmenį plėtojant rusų simfoniją. Glinka pirmą kartą atsisakė ankstesnio instrumentinio pateikimo skirtumo į akomponuojamo rečitatyvo ir simfoninio pateikimo „zonas“.

Amžininkai jį vadino „rusiškos muzikos Puškinu“, nes. jo vaidmuo rusų muzikoje buvo panašus į Puškino literatūroje.Išskirtinis aptarnavimas Glinka slypi tame, kad, viena vertus, jis apibendrino reikšmingą Rusijos muzikos raidos laikotarpį, kita vertus, atvėrė kelią tolesnei muzikos meno raidai. Jo kūryboje buvo išdėstyti pagrindiniai pagrindiniai muzikos žanrų principai: opera, simfonija, kamerinė muzika.
Jo kūrinių turinys platus ir įvairus – tai liaudies buities eskizai, dainų tekstai, epas, drama, maginė fantastika ir kt.Pagrindinę vietą jo kūryboje užima žmonės. Norėdami jį apibūdinti M.I. Glinka panaudojo liaudies dainą, kuri yra jo kūrybos pagrindas. Jo žodžiai gerai žinomi: „Žmonės kuria muziką, o mes, menininkai, tik aranžuojame“. Kompozitorius taip pat pristato autentiškas liaudies melodijas ir kuria savąsias liaudiškos dvasia. Jį domina ne tik rusų liaudies muzika, bet ir kitų tautų muzika: ukrainiečių, lenkų, ispanų, italų, rytų ir kt.
Glinkos kūryboje dera klasikiniai ir romantiški bruožai. Su klasika jį sieja aiškumas, muzikos kalbos harmonija, formos aiškumas, orkestruotės grynumas, nepriekaištingas saiko jausmas, jausmo ir minties balansas.
Su romantikais – domėjimasis liaudies gyvenimo įvaizdžiu su savitu tautiniu koloritu („vietine spalva“), gamta, tolimomis šalimis, fantazijos vaizdais, pasakiškumu. M.I. Glinka plačiai naudoja romantiškas priemones: spalvingumą, harmonijos ir orkestruotės įvairovę, ryškų emocionalumą.
Pagrindinis Glinkos kūrybos metodas – realizmas. Jis pasireiškia visuose muzikinės kalbos elementuose.balsas vedantis– sklandžiai, glaudžiai susijusi su liaudies dainų tradicijomis.Melodija vaidina pagrindinį vaidmenį, jai paklūsta kiti muzikinės kalbos elementai.Forma apskritai yra klasikinė, išsiskirianti struktūriniu aiškumu ir proporcingumu, tačiau kompozitorius dažnai ją apsunkina, taip pat ieško naujų formavimo metodų. Jis sukūrė naujo tipo variacinę formą, kuri vadinosi " Glinkos variacijos“. Šios formos esmė ta, kad vokalinė partija išlieka nepakitusi, kinta tik orkestrinis akompanimentas.
Harmonija, viena vertus, griežtas, aiškus, saikingas, paklūsta klasikiniams dėsniams, kita vertus, išsiskiria drąsa ir naujumu.Orkestravimas – papie paties kompozitoriaus žodžius „muzikinės minties grožis sužadina orkestro grožį“. Michailas Ivanovičius Glinka stengėsi orkestruoti lengvai ir skaidriai, jis išryškino individualias kiekvieno instrumento savybes, todėl dažnai skambėjo instrumentiniai solo.
Geriausi Glinkos kūriniai: operos "Ivanas Susaninas"Ir" Ruslanas ir Liudmila”, simfoniniai kūriniai - „Kamarinskaja“, Valsas-Fantazija, „Aragoniška Jota“, „Naktis Madride“, „Ispaniškas kapričo“, daug romansų („Prisimenu nuostabią akimirką“, „Negundyk“, „Abejokite“, „Daina „Away“ ir kt.) Glinkos operos „Ivanas Susaninas“ ir „Ruslanas ir Liudmila“ nubrėžė du pagrindinius operos žanrus – istorinę-herojinę, patriotinę ir pasakišką-fantastišką. Kompozitorius nerašė simfonijų įprasta to žodžio prasme, tačiau jo programiniai simfoniniai kūriniai turėjo įtakos tolimesnei rusų simfonijos raidai. Anot Čaikovskio, „visa rusų simfonija išaugo iš Kamarinskajos, kaip ąžuolas iš gilės“.

„Žaviuosi šio plastiškumo grožiu: įspūdis, kad balsas tarsi skulptoriaus ranka raižo garsines apčiuopiamas formas...“ (B. Asafjevas, „Glinka“)

„Noriu, kad garsas tiesiogiai išreikštų žodį. Aš noriu tiesos“ (A. Dargomyžskis)

Tiek Glinka, tiek Dargomyzhsky per visą savo karjerą pasuko į romantikos žanrą. Romanuose sutelktos pagrindinės šiems kompozitoriams būdingos temos ir įvaizdžiai; jie sustiprino senąjį ir sukūrė naujus romantikos žanro tipus.

Glinkos ir Dargomyžskio laikais, XIX amžiaus 1 pusėje, buvo keli romantikos tipai: tai buvo „rusiškos dainos“, miesto kasdieniai romansai, elegijos, baladės, gėrimo dainos, barkarolės, serenados, taip pat mišrios rūšys. kurios sujungia įvairias savybes.

Reikšmingiausi romantikos raidos etapai yra susiję su Glinkos ir Dargomyzhsky kūryba. Glinkos kūryboje buvo padėti romantikos lyrikos pamatai, pasireiškė įvairios žanro atmainos. Dargomyžskis romantiką praturtino naujomis spalvomis, glaudžiai derindamas žodį ir muziką, tęsė Glinkos idėjas. Kiekvienas kompozitorius savo kūriniuose savaip užfiksavo laiko ir epochos dvasią. Šias tradicijas tęsė ir kiti rusų klasikai: Balakirevas, Rimskis-Korsakovas, Čaikovskis (kelias iš Glinkos), Musorgskis (kelias iš Dargomyžskio).

Romansai M.I. Glinka

Glinkos romansai tęsia žanro plėtrą ir praturtina jį naujais bruožais bei žanro atmainomis. Glinkos kūryba prasidėjo būtent nuo romansų, kuriuose pamažu atsiskleidė jo kompozitoriaus išvaizda.

Ankstyvųjų romansų tema ir muzikinis turinys skiriasi nuo brandaus Glinkos kūrybos laikotarpio romansų. Taip pat kompozitoriaus kūrybiniame kelyje keičiasi ir poetinių šaltinių ratas. Jei iš pradžių Glinka teikia pirmenybę Baratynskio, Delvigo, Batiuškovo, Žukovskio eilėraščiams, vėliau gražiai A.S. Puškinas įkvepia jį kurti geriausius žanro pavyzdžius. Yra romansai pagal mažai žinomų poetų: Kozlovo, Rimskio-Korsako, Pavlovo eilėraščius. Gana dažnai brandžiame amžiuje Glinka atsigręžia į Kukolniko tekstus („Atsisveikinimas su Peterburgu“, „Abejonė“, „Palydėjimo daina“). Nepaisant įvairios poetinių eilučių kokybės ir svorio, Glinka sugeba „gražia muzika nuplauti net antraeilį tekstą“ (Asafjevas).

Glinka ypatingą dėmesį skiria Puškino poezijai, jo muzika tiksliai atspindi didžiojo rusų poeto poetinio prisilietimo subtilybes. Glinka buvo ne tik jo amžininkas, bet ir pasekėjas, savo idėjas plėtojo muzikoje. Todėl dažnai, minint kompozitorių, kalbama ir apie poetą; jie padėjo pamatus „tam vieninteliam galingam srautui, kuris neša brangią nacionalinės kultūros naštą“ (Blok).

Glinkos romansų muzikoje dominuoja poetinis teksto vaizdas. Muzikinės raiškos priemonės tiek vokalinėje melodijoje, tiek fortepijono partijoje yra skirtos holistiniam, apibendrintam vaizdui ar nuotaikai sukurti. Taip pat vientisumą ir išbaigtumą padeda Glinkos parinkta muzikinė forma priklausomai nuo figūrinės sandaros ar tiesiog nuo teksto ypatybių. Didesnis skaičius romansų buvo parašytas porinių variacijų pavidalu - tai yra „Lėlės“ rusiškos dainos žanre pagal „Lėlės kūrėjo“ tekstą, taip pat ankstyvojo kūrybos laikotarpio romansai (elegija „Negundyk“, „ Rudens naktis“ ir kt.). Gana dažnai pasitaiko 3 dalių forma – romansuose pagal Puškino eilėraščius („Prisimenu nuostabią akimirką“, „Aš čia, Inezilla“), ir kompleksas per formą su trišalės formos ženklais, ir rondo. forma. Būdingas Glinkos formos bruožas – konstrukcijos griežtumas, simetrija ir išbaigtumas.

Vokalinė romansų melodija tokia melodinga, kad turi įtakos ir akompanimentui. Tačiau kartais Glinka naudoja kantileną, palyginti su rečitatyviniu sandėliu („Prisimenu nuostabią akimirką“, vidurinė dalis). Kalbant apie balso melodiją, negalima nepaminėti ir Glinkos vokalinio išsilavinimo: „Įsitraukęs į visas itališko dainavimo ir vokiškos harmonijos paslaptis, kompozitorius giliai įsiskverbė į rusiškos melodijos charakterį! (V. Odojevskis).

Romansų fortepijoninė partija gali pagilinti teksto turinį, išryškinti atskirus jo etapus („Prisimenu nuostabią akimirką“), sukoncentruoti pagrindinę draminę emociją („Nesakyk, kad skauda širdį“) ar atlikti vaizdines funkcijas. : sukuria kraštovaizdžiui būdingą, ispanišką skonį („Naktiniai zefyrai“, „Mėlyna užmigo“, „Riterio romantika“, „O mano nuostabioji mergelė“). Kartais fortepijono partija atskleidžia pagrindinę romantikos idėją – tai randama romansuose su fortepijonine įžanga ar kadravimu („Prisimenu nuostabią akimirką“, „Pasakyk man, kodėl“, „Nakties apžvalga“, „Abejonė“, „ Negundyk“).

Glinkos kūryboje formuojasi nauji romansų tipai: Rusijoje populiarūs romanai ispaniška tema įgauna ryškių, tautiškai spalvingų ispaniškų žanrų bruožų. Glinka pasuka į šokio žanrus ir pristato naują romantikos rūšį – šokio ritmuose (valsas, mazurka ir kt.); taip pat nurodo rytietiškas temas, kurios vėliau bus tęsiamos Dargomyžskio ir „Galingosios saujos“ kompozitorių kūryboje.

Romansai A.S. Dargomyžskis

Dargomyžskis tapo Glinkos pasekėju, tačiau jo kūrybinis kelias buvo kitoks. Tai priklausė nuo jo darbo laiko tarpo: kol Glinka dirbo Puškino epochoje, Dargomyžskis savo kūrinius sukūrė maždaug po dešimties metų, būdamas Lermontovo ir Gogolio amžininkas.

Jo romansų ištakos siekia kasdienę to meto miesto ir liaudies muziką; romantikos žanras Dargomyzhsky turi kitokį dėmesį.

Dargomyžskio poetų ratas gana platus, tačiau ypatingą vietą jame užima Puškino ir Lermontovo poezija. Puškino tekstų interpretaciją Dargomyžskis pateikia kitu aspektu nei Glinkos. Jo muzikoje lemiamos tampa charakteristikos, teksto detalių rodymas (skirtingai nei Glinka) ir įvairių vaizdų kūrimas, net ištisos muzikinių portretų galerijos.

Dargomyžskis remiasi Delvigo, Kolcovo, Kuročkino (vertimai iš Berangerio) poezijos (dauguma romantikos scenų), Žadovskajos, liaudies tekstais (dėl vaizdo tikrumo). Tarp Dargomyzhsky romantikos rūšių yra rusiškos dainos ir baladės, fantazijos, kitokio pobūdžio monologai-portretai, naujas rytietiškos romantikos žanras.

Išskirtinis Dargomyžskio muzikos bruožas – kreipimasis į kalbos intonaciją, kuri labai svarbi norint parodyti įvairius herojaus išgyvenimus. Čia taip pat slypi kitoks nei Glinkos vokalinės melodijos pobūdis. Jį sudaro įvairūs motyvai, perteikiantys kalbos intonacijas, jos ypatybes ir atspalvius („aš liūdna“, „aš vis dar jį myliu“ - tritonės intonacijos).

Ankstyvojo kūrybos laikotarpio romansų forma dažnai yra kupetinė variacija (tai yra tradicinė). Būdinga vartoti rondo („Vestuvės“ pagal Timofejevo žodžius), dviejų dalių forma („Jaunuolis ir mergelė“, „Pavaduotojas“), raidos forma (baladė „Paladinas“ į Žukovskio tekstą), kupeta. forma su rondo bruožais („Senasis kapralas“). Dargomyžskiui būdingas įprastų formų pažeidimas („Be proto, be proto“ – kupleto variacijos pažeidimas). Romansai-eskizai iš pirmo žvilgsnio yra paprastos formos, tačiau teksto turtingumas ir turtingumas keičia formos suvokimą („Melnikas“, „Titulinis patarėjas“). „Senojo kapralo“ forma, nepaisant visų savo poreikių, teksto dėka dramatizuojama iš vidaus, nes labai svarbus semantinis krūvis, joje aiškiai išryškėja tragiška šerdis, tai naujas formos supratimas, pagrįstas nuolatiniu tobulėjimu. .

Dargomyžskio fortepijono partija daugeliu atvejų pasitaiko „gitaros“ akompanimento forma („Man liūdna“, „Išdidžiai išsiskyrėme“, „Aš vis dar jį myliu“ ir kt.), atliekanti bendrojo fono funkciją. Kartais ji seka vokalinę melodiją, kartodama chorą („Senasis kapralas“, „Sliekas“). Taip pat yra fortepijoninių įžangų ir išvadų, jų reikšmė dažnai tokia pati kaip Glinkos romansuose. Dargomyžskis naudoja ir garso vaizdavimo techniką, pagyvinančią monologines scenas: kareivių žygį ir šūvį „Senajame kaprale“, portretus „Pavaduotoje“ ir kt.

Dargomyžskio romansų tematika įvairi, skiriasi ir personažai. Tai smulkūs valdininkai ir niekšiškos kilmės žmonės. Pirmą kartą Dargomyžskio kūryboje iškyla moters likimo, nelaimingo likimo tema („Karščiavimas“, „Aš vis dar jį myliu“, „Išdidžiai išsiskyrėme“, „Be proto, be proto“). Yra ir rytietiškų romansų, kurie tęsia Glinkos „Rytietišką romaną“ („Graikės moters“ tekste) „Ratmir“ temą.

MIKHAILAS IVANOVICH GLINKA
(1804-1857)

Michailas Ivanovičius Glinkaras gimė 1804 m. gegužės 20 d. (birželio 1 d.) Novospasskoje kaime, dabar Smolensko srities Elninsko rajone.

Vaikystės metai prabėgo kaime, dvarininko, dvaro gyvenimo atmosferoje. Pirmieji jo muzikiniai įspūdžiai susiję su liaudies daina. Labai anksti būsimasis kompozitorius susipažino su profesionalia Europos muzika. Vaikystėje klausėsi baudžiauninkų orkestro koncertų, dažnai pats juose dalyvaudamas (grojo smuiku, fleita). Studijų metai Sankt Peterburge (1818-22) turėjo teigiamos įtakos Glinkos asmenybės ir pasaulėžiūros formavimuisi. Mokydamasis vienoje geriausių švietimo įstaigų - Pedagoginės mokyklos bajorų internate, kur jo mokytojas buvo būsimasis dekabristas ir A. S. draugas A. I. Galich, jis perėmė opozicijos sluoksniuose paplitusias antibaudžiavines pažiūras.

Jo jaunystė prabėgo tuo metu, kai kūrėsi slaptosios draugijos, aštrios ideologinės kovos atmosferoje. Susipažinęs su jaunųjų Puškino ir Rylejevo poezija, susitikęs su būsimais dekabristais, jaunasis Glinka susipažino su pilietiškumo ir laisvės atmosfera. Vėliau, po tragiško dekabristų sukilimo pralaimėjimo, jis buvo atvežtas į tardymą: jo asmeniniai ryšiai su „maištininkais“ buvo žinomi policijai.

Glinkos muzikinis talentas sparčiai brendo Sankt Peterburgo meninės aplinkos įtakoje. Studijų metais jis dažnai lankėsi teatre, susipažino su W. A. ​​​​Mocarto, L. Cherubini, G. Rossini operomis, lankė smuiko pamokas pas F. Boehmą, fortepijoną pas J. Fieldą, o vėliau sistemingai iš S. Mayeris. 1824 metais p.. įstojo į tarnybą Geležinkelių tarybos įstaigoje. Tačiau pagrindinis jo užsiėmimas buvo muzika. Iki 20-ųjų. pirmieji kūrybiniai eksperimentai – kamerinės kompozicijos (2 styginių kvartetai, sonata altui ir fortepijonui), nebaigta simfonija B-dur ir kiti kūriniai orkestrui; nemažai kūrinių fortepijonui, įskaitant variacijų ciklus.

Ypač išryškėjo Glinkos talentas romanso žanre. Poetinės nuotaikos gylis ir formos tobulumas išskiria geriausius ankstyvojo laikotarpio romansus – „Negundyk“, „Vargšas dainininkas“, „Gruziniška daina“ (Puškino žodžiais). Kompozitoriui didelę reikšmę turėjo pažintis su didžiausiais poetais ir rašytojais – A.S. Puškinas, V.A. Žukovskis, A.A. Delvigas, V.F. Odojevskis, bendraudamas su kuriuo susiformavo
savo kūrybos principus, estetines pažiūras.Jaunasis kompozitorius nenuilstamai tobulino savo įgūdžius, studijavo operos ir simfoninę literatūrą, daug dirbo su namų orkestru dirigentu (Novospasskoje).

1830-34 G. lankėsi Italijoje, Austrijoje ir Vokietijoje. Italijoje G. susipažino su G. Berliozu, F. Mendelssohnu, V. Bellini, G. Donizetti, mėgo italų romantinę operą, praktiškai studijavo bel canto (gražaus dainavimo) meną. Tačiau netrukus susižavėjimas itališkų melo grožiu užleido vietą kitiems siekiams: „... Aš nuoširdžiai negalėčiau būti italas. Tėvynės ilgesys mane pamažu atvedė prie minties rašyti rusiškai. 1833-34 žiemą Berlyne Glinka rimtai užsiėmė harmonija ir kontrapunktu, vadovaujamas 3. Deno, kurio pagalba sistemino savo teorines žinias, tobulino polifoninio rašymo techniką. 1834 m. jis parašė simfoniją dviem rusiškomis temomis, paruošdamas kelią. Tų pačių metų pavasarį Glinka grįžo į tėvynę ir pradėjo kurti planuojamą operą.

Glinkos studijas Berlyne nutraukė žinia apie tėvo mirtį. Glinka nusprendė nedelsiant vykti į Rusiją. Užsienio kelionė baigėsi netikėtai, tačiau iš esmės jam pavyko įgyvendinti savo planus. Bet kuriuo atveju jo kūrybinių siekių pobūdis jau buvo nustatytas. Patvirtinimo tam randame ypač iš skubėjimo, su kuriuo Glinka, grįžęs į tėvynę, pradeda kurti operą, net nelaukdamas galutinio siužeto pasirinkimo - taip aiškiai pateikiama būsimo kūrinio muzikos prigimtis. jam: neturėjau, bet galvoje sukosi „Marina Grove“.

Ši opera trumpam patraukė Glinkos dėmesį. Atvykęs į Sankt Peterburgą jis tapo dažnu svečiu pas Žukovskį, pas kurį kas savaitę susirinkdavo išrinkta draugija; daugiausia užsiima literatūra ir muzika. Puškinas, Vjazemskis, Gogolis ir Pletnevas buvo nuolatiniai šių vakarų lankytojai. Scena miške buvo giliai įsirėžusi į mano vaizduotę; Radau jame daug originalumo, būdingo rusams. Glinkos entuziazmas buvo toks didelis, kad „tarsi magišku veiksmu... staiga buvo sukurtas visos operos planas...“. Glinka rašo, kad jo vaizduotė „perspėjo“ libretininką; „... daug temų ir net plėtros detalių – visa tai galvoje šmėkštelėjo iš karto“.

Tačiau šiuo metu Glinkai rūpi ne tik kūrybinės problemos. Jis galvoja apie vedybas. Michailo Ivanovičiaus išrinktoji buvo Marya Petrovna Ivanova, graži mergina, tolima jo giminaitė. „Be malonios ir tyros širdies“, – iškart po vedybų rašo Glinka savo mamai, „man pavyko pastebėti joje savybes, kurias visada norėjau rasti savo žmonoje: tvarką ir taupumą ... nepaisant jos jaunystės ir charakterio gyvybingumas, ji labai protinga ir nepaprastai nuosaiki troškimai. Tačiau būsimoji žmona nieko nežinojo apie muziką. Tačiau Glinkos jausmas Maryai Petrovnai buvo toks stiprus ir nuoširdus, kad aplinkybės, kurios vėliau lėmė jų likimų nesuderinamumą, galėjo atrodyti ne tokios reikšmingos.

Jaunuoliai susituokė 1835 metų balandžio pabaigoje. Netrukus po to Glinka su žmona išvyko į Novospasskoje. Asmeninio gyvenimo laimė paskatino kūrybinę veiklą, su dar didesniu užsidegimu jis ryžosi operai. Opera sparčiai žengė į priekį, bet pastatyti ją Sankt Peterburgo Didžiajame teatre pasirodė nelengva užduotis. Imperatoriškųjų teatrų direktorius A.M. Gedeonovas atkakliai trukdė priimti naują operą pastatymui. Matyt, stengdamasis apsisaugoti nuo netikėtumų, jis atidavė tai kapelmeisteriui Kavosui, kuris, kaip jau minėta, buvo to paties siužeto operos autorius. Tačiau Glinkos kūrybai Kavosas padovanojo labiausiai glostančią recenziją ir iš repertuaro išėmė savąją operą. Taigi Ivanas Susaninas buvo priimtas statyti, tačiau Glinka buvo įpareigotas nereikalauti atlygio už operą.

Atveria brandų Glinkos kūrybos laikotarpį. Kurdamas šią operą, jis rėmėsi pagrindiniais realizmo ir liaudies principais, nustatytais 30-ųjų rusų literatūroje. 19-tas amžius Operos siužetą pasiūlė Žukovskis, tačiau interpretuodamas istorinę temą kompozitorius laikėsi savo principo – įkūnyti liaudies tragediją. Nenuleidžiamos Rusijos žmonių drąsos ir patriotizmo idėja apibendrinta Susanino įvaizdžio išraiška, kurią Glinka sukūrė veikiama dekabristų poeto Rylejevo „Dūmos“. Tendencingą monarchinį koloritą tekstui suteikė libreto autorius rūmų poetas G. F. Rosenas. Didžiulį dėmesį naujajai operai parodė Nikolajus I, pradinį jos pavadinimą „Ivanas Susaninas“ pakeitęs „Gyvenimas carui“.

Ivano Susanino premjera įvyko 1836 m. lapkričio 27 d. Sėkmė buvo didžiulė, kitą dieną Glinka parašė mamai: „Vakar vakarą mano norai pagaliau išsipildė, o mano ilgą darbą vainikavo ryškiausia sėkmė. Publika su nepaprastu entuziazmu priėmė mano operą, aktoriai iš uolumo neteko kantrybės... suverenas-imperatorius... dėkojo ir ilgai su manimi kalbėjosi...“

Glinkos muzikos naujumo suvokimo aštrumas nepaprastai išreiškiamas Henri Merimee laiškuose apie Rusiją: pono Glinkos gyvenimas carui išsiskiria nepaprastu originalumu... Tai tokia tikroviška santrauka visko, ką Rusija patyrė ir patyrė. išlietas dainoje; šioje muzikoje galima išgirsti tokią visišką rusiškos neapykantos ir meilės išraišką, sielvartą ir džiaugsmą, visišką tamsą ir spindinčią aušrą... Tai daugiau nei opera, tai nacionalinis epas, tai lyrinė drama, iškelta iki kilnus pirminės paskirties aukštumas, kai tai buvo lengvabūdiška pramoga, bet patriotinė ir religinė ceremonija.

Odojevskis rašė: „Su pirmąja Glinkos opera, tai, ko ilgai ieškota ir nerasta Europoje, yra naujas meno elementas, o jo istorijoje prasideda naujas laikotarpis – rusų muzikos laikotarpis. „Ivane Susanine“ Glinka sukūrė liaudies herojišką tragediją, raiškos priemonėmis giliai tautišką. Ji iš esmės skyrėsi nuo tuo metu istorine tematika populiaraus didžiosios operos žanro (J. Rossini, J. Meyerbeer, F. Ober, F. Halevi). Remdamasis rusų liaudies daina, kompozitorius perteikia istorinį siužetą plačia oratorijos sandėlio operos kompozicija, išryškindama galingos, nesunaikinamos liaudies jėgos įvaizdį. Glinka pirmasis „pakylėjo liaudies melodiją iki tragedijos“ (Odojevskis).

Realizmo išraiška buvo naujoviškas Susanin įvaizdis. Šiame įvaizdyje buvo įkūnytos geriausios rusų tautinio charakterio savybės, kartu kompozitorius sugebėjo suteikti jam konkrečių, gyvybiškai svarbių bruožų. Susanin vokalinė partija įkūnija naują tipą ariozno-giedojimas rečitatyvus. Operoje pirmą kartą buvo įtvirtintas rusų operos mokyklai būdingas vokalinių ir simfoninių principų sintezės principas. Simfoninės raidos vienybę išreiškia, viena vertus, dviejų liaudies temų įgyvendinimas, kita vertus, aštriu, prieštaringu vaizdinių teminių grupių – rusų ir lenkų – palyginimu. Sklandžiai, plačios rusų tautos temos Susanin, Vanya, Sobinin, Antonida kontrastuoja su aštriomis, dinamiškomis „Lenkijos riterių“ temomis, paremtomis lenkiško šokio ritmais. Šio konflikto augimas yra svarbiausias Ivano Susanino, kaip tragiško žanro operos, dramaturgijos bruožas.

Naujos operos idėja pagal eilėraščio siužetą kilo iš kompozitoriaus per Puškino gyvenimą. Glinka „Užrašuose“ prisimena: „...Tikėjausi parengti planą Puškino nurodymu, jo ankstyva mirtis sutrukdė įgyvendinti mano ketinimą“.

Pirmasis „Ruslano ir Liudmilos“ pasirodymas įvyko 1842 m. lapkričio 27 d., lygiai – iki šios dienos – praėjus šešeriems metams po „Ivano Susanino“ premjeros. Su bekompromisės Glinkos palaikymu, kaip ir prieš šešerius metus, Odojevskis savo besąlygišką susižavėjimą kompozitoriaus genijumi išreiškė keliomis, bet ryškiomis, poetiškomis eilutėmis: „... Rusijos muzikinėje dirvoje užaugo prabangi gėlė – tai yra tavo džiaugsmas, tavo šlovė. Tegul kirminai pabando užropoti ant jo stiebo ir sutepti – kirmėlės nukris ant žemės, o gėlė išliks. Rūpinkitės juo: jis yra gležnas ir žydi tik kartą per šimtmetį.

Operos sėkmė plačiajai publikai didėjo su kiekvienu pasirodymu. Ji buvo labai vertinama O. A. Senkovskio, F. A. Koni straipsniuose. Jos muzika žavėjosi F. Lisztas ir G. Berliozas. Tačiau teismo sluoksniuose Glinkos „išmokta“ muzika buvo aštriai pasmerkta. Nuo 1846 metų opera paliko Sankt Peterburgo sceną ir po kelių pasirodymų Maskvoje (1846-47) ilgam nutraukė savo sceninį gyvenimą.

Opera „Ruslanas ir Liudmila“ pristato kitokio tipo muzikinę dramaturgiją. Persmelkta Puškino optimizmo, opera epiškai didinga, monumentali, epinė. Kompozitorius pateikia savo pasakos siužeto interpretaciją, tarsi padidindamas Puškino įvaizdžius, suteikdamas jiems didybės, reikšmingumo ir stiprybės. Epinis pasakojimas ir filosofinis siužeto interpretacijos gilumas išskiria Glinkos epinę operą nuo tradicinių „stebuklingesnių“ romantiškų kitų autorių operų. „Ruslanas ir Liudmila“ – opera-pasaka, iš kurios atsirado herojiški A. P. Borodino, N. A. Rimskio-Korsakovo, M. P. Musorgskio, A. K. Glazunovo įvaizdžiai. Pagal šią idėją čia vyrauja ne tiek konflikto vystymo metodas, kiek pas Ivaną Susaniną, kiek kontrastingų palyginimų metodas, paveikslų kaitaliojimo principas. Kadravimo technika, „ekrano užsklandos ir pabaigos“, vėliau taps tipišku konstruktyviu rusų pasakų operų principu. Pagrindinė liaudies herojinio epo idėja – gėrio pergalė prieš blogio jėgas – sutelkta uvertiūroje, kuri yra būsimų epinių „herojiškų“ rusų simfonijų prototipas, taip pat Ruslano arijoje (2 veiksmas) , tematiškai artima uvertiūrai.

Kartu su opera Glinka kuria nemažai kūrinių. aukšto meistriškumo: romansai pagal Puškino žodžius („Kur mūsų rožė“, „Naktinis zefyras“), elegija „Abejonė“, vokalinis ciklas , pirmoji versija, muzika N. V. Kukolniko tragedijai „Princas Kholmsky“.

Šiuo metu didelę reikšmę įgyja Glinkos, kaip vokalistės, atlikėjos ir pedagogės, veikla. Turėdamas tobulą vokalinį meną, savo meninę patirtį jis perduoda talentingiems Rusijos dainininkams S.S. Gulakas-Artemovskis, vėliau - D. M. Leonova, L. I. Belenitsyna-Karmalina ir kt., savo studijose ir pratybose patvirtina rusiškos dainavimo mokyklos metodinius pagrindus. Glinkos patarimais pasinaudojo pagrindiniai Rusijos operos artistai - O. A. Petrovas ir A. Ya. Petrova-Vorobjova (pirmieji Susanin ir Vania vaidmenų atlikėjai).

Kompozitoriaus gyvenimas darėsi vis sunkesnis. Sunki našta pasirodė Nikolajaus I „karališka malonė“, kuris Glinką paskyrė rūmų choro padrąsinimo kapelmeisteriu. Tarnyba kompozitorių įvedė į priklausomą teismo pareigūno padėtį. Filistinų paskalos „šviesoje“ sukėlė skyrybų procesą. Kartus nusivylimas vedė parlamentarę Ivanovą – menkai išsilavinusią, ribotą moterį, toli nuo vyro kūrybinių pomėgių. Glinka nutraukia buvusias pažintis, ieško prieglobsčio meniniame pasaulyje. Tačiau suartėjimas su populiariu rašytoju N. V. Kukolniku ir jo visuomene kompozitoriaus viduje netenkino, jis vis labiau suvokė savo vienatvę pavydo, apkalbų ir nedidelių negandų atmosferoje.

Opera „Ruslanas ir Liudmila“, palyginti su „Ivanu Susaninu“, sulaukė griežtesnės kritikos. Aršiausias Glinkos priešininkas buvo F. Bulgarinas, kuris tuo metu dar buvo labai įtakingas žurnalistas. Kompozitorius tai sunkiai priima. 1844 m. viduryje jis leidosi į naują ilgą kelionę į užsienį – šį kartą į Prancūziją ir Ispaniją. Netrukus ryškūs ir įvairūs įspūdžiai grąžina Glinkai aukštą gyvybingumą.

Ši kelionė patvirtino europinę Rusijos meistro šlovę. Berliozas tapo dideliu savo talento gerbėju, atlikęs savo kūrinius savo koncerte 1845 m. pavasarį. Autorės koncertas Paryžiuje buvo sėkmingas.

Glinkos gyvenimas Ispanijoje (daugiau nei 2 metai) – ryškus puslapis menininko kūrybinėje biografijoje. Studijavo ispanų tautos kultūrą, papročius, kalbą; įrašė liaudies dainininkų ir gitaristų melodijas, stebėjo iškilmes. Šių įspūdžių rezultatas – 2 simfoninės uvertiūros: (1845) ir „Prisiminimai apie Kastiliją“ (1848, 2 leidimas – „Vasaros nakties Madride prisiminimai“, 1851).

Paskutinį gyvenimo dešimtmetį Glinka praleido Rusijoje (Novospasskoje, Smolenske, Sankt Peterburge) ir užsienyje (Paryžiuje, Berlyne). Ilgą laiką jis gyveno Varšuvoje, kur 1848 m. vasarą buvo sukurtas puikus „rusiškas scherzo“.

Realistinių „prigimtinės mokyklos“ principų klestėjimas, galingas jaunų jėgų antplūdis į rusų literatūrą, valstiečių reformos išvakarėse suaktyvėjęs rusų meno demokratizacijos procesas – tai reiškiniai, kurie supo kompozitorių ir turėjo įtakos jo idėjoms. 50-ųjų pradžioje. sumanė programinę simfoniją „Tarasas Bulba“ (pagal Gogolio istorijos siužetą), 1855 m. – operą iš liaudies gyvenimo „Dvi žmona“ (pagal to paties pavadinimo A. A. Šachovskio dramą). Šie produktai liko neįgyvendinti, tačiau Glinkos kūrybiniai planai atvėrė kelią į ateitį. Idėja sukurti liaudies herojinę simfoniją ukrainiečių temomis buvo artima žanro programavimo principams, kurie vėliau buvo išplėtoti „Galingosios saujos“ kompozitorių kūryboje.

50-aisiais. aplink Glinką susikuria bendraminčių grupė. Tarp jų – jaunas, būsimasis „Galingosios saujos“ vadovas. Savo pirmuosius kūrybinius eksperimentus Glinka vertino ypač šiltai. Jo aplinkoje yra muzikos kritikai A. N. Serovas ir V. V. Stasovas. Glinka nuolat susitinka su A. S. Dargomyzhskiu, kuris tuo metu dirbo prie operos „Rusalka“. Didelę reikšmę turėjo pokalbiai su Serovu muzikos estetikos problemomis. 1852 m. Glinka padiktavo Serovui savo užrašus apie instrumentaciją; 1854-55 parašė „Užrašas“ – vertingiausią dokumentą muzikinės kultūros istorijoje.

1856 m. pavasarį kompozitorius išvyko į paskutinę kelionę į užsienį – į Berlyną. Susižavėjęs senovės polifonija, jis giliai dirbo su Palestrinos, G. F. Handelio, J. S. Bacho paveldu. Kartu šiose studijose jis siekė ypatingo tikslo – sukurti originalią rusiško kontrapunkto sistemą. Idėja „susieti vakarietišką fugą su mūsų muzikos sąlygomis legalios santuokos saitais“ paskatino Glinką įdėmiai išstudijuoti senovės rusiškas Znamenny giesmės melodijas, kuriose jis matė rusų polifonijos pagrindą. Šių planų kompozitoriui nebuvo lemta įgyvendinti. Tačiau vėliau juos paėmė S. I. Tanejevas, S. V. Rachmaninovas ir kiti rusų meistrai.

Glinka mirė 1857 metų vasario 15 dieną Berlyne. Jo pelenai buvo nugabenti į Sankt Peterburgą ir palaidoti Aleksandro Nevskio lavros kapinėse.

Glinkos darbai liudija apie galingą Rusijos nacionalinės kultūros iškilimą, kurį sukėlė 1812 m. Tėvynės karo įvykiai ir dekabristų judėjimas. Glinka muzikoje atliko svarbiausią to meto iškeltą užduotį – sukurti realistinį meną, atspindintį žmonių idealus, siekius ir mintis. Rusijos muzikos istorijoje Glinka, kaip ir Puškinas literatūroje, veikė kaip naujo istorinio laikotarpio iniciatorius: jo genialioje kūryboje buvo nulemta nacionalinė ir pasaulinė rusų muzikos meno reikšmė. Būtent šia prasme jis yra pirmasis rusų muzikos klasikas. Jo kūryba susijusi su istorine praeitimi: perėmė senovės rusų chorinio meno tradicijas, atkūrė svarbiausius XVIII ir XIX amžiaus pradžios rusų kompozitorių mokyklos pasiekimus, užaugo gimtojoje rusų liaudies dainų kūrimo dirvoje. .

Glinkos naujovė visų pirma slypi giliame žmonių supratime: „Žmonės kuria muziką, o mes, menininkai, tik aranžuojame“, – pagrindine Serovo mintimi tapo kompozitoriaus žodžiai, įrašyti Serovo. jo darbas. Glinka drąsiai išplėtė ribotą liaudies supratimą ir peržengė grynai kasdienį liaudies gyvenimo vaizdavimą. Glinkos tautiškumas – charakterio, pasaulėžiūros, „liaudies mąstymo ir jausmo būdo“ (Puškinas) atspindys. Skirtingai nei jo vyresni amžininkai (visų pirma - A. N. Verstovskis, ), jis liaudies muziką suvokia visapusiškai, atkreipdamas dėmesį ne tik į miesto romantiką, bet ir į senąją valstiečių dainą.