Brechtas yra žmogus iš Sezuano. Geras žmogus iš Sičuano

Matai, Lyovushka, kad ir kas nutiktų, svarbiausia išlikti žmogumi.
(E. Radzinsky „104 puslapiai apie meilę“)

Jis moka tai daryti – būti kitokiu, nauju, netikėtu, išlaikant savitą autorinį stilių, kurį Maskvos publika aistringai ir nuoširdžiai mėgo jau daugiau nei 10 metų. Tai yra jo skiriamasis bruožas. Ir jis necementuoja, nesustingsta savo nuostabiu meistriškumu – kažkaip išlieka gyvas, lengvas, jaunatviškai beviltiškas ir beatodairiškas, galbūt net progresuodamas nuo spektaklio iki spektaklio. Ir dirbtinai to sukurti negali, tai iš vidaus, iš savęs. Taip, tikriausiai, taip: jis kuria savo spektaklius pagal savo paveikslą ir panašumą ir būtinai įkvepia į juos dalelę savo sielos, savo prasme. Aš jaučiu tai taip. Ir nuo spektaklio iki spektaklio jis tarsi perstumia savo galimybių ribas – lengvai ir užtikrintai – ir perkelia žiūrovą į naują erdvę. Interviu jis kartoja: „Žiūrovas yra draugas ir sąjungininkas“. Emociniai mainai su publika yra paskutinis prisilietimas, paskutinis sluoksnis ant kiekvieno jo kūrinio – tikriausiai ir dėl to mes juos taip mylime ir taip įtraukiame į juos. Jis visiškai neramus, neišsenkantis energijos, idėjų ir planų. Ir teatrai jį drasko. Ir aš nesuprantu, kaip jam viskas pavyksta ir pavyksta ryškiai, nepaprastai, kokybiškai ir galingai. Jis yra geriausias šalies režisierius - Jurijus Nikolajevičius Butusovas.

Kaip tik dabar, spalio mėnesį, savo Lensoviet teatre Sankt Peterburge jis išleido stipriausią, absoliučiai fantastišką Makbetą (jei spektaklis sezono pabaigoje nerenka prizų – teisingas žodis, visi šie apdovanojimai nieko verti), kaip vasarį Maskvos Puškino teatre – taip pat kitaip nei iki šiol jo režisieriaus biografijoje, sudėtingiausias ir rimčiausias Brechto kūrinys „Gerasis žmogus iš Sezuano“ su nuostabia originalia Paulo Dessau muzika, gyvu orkestru „Pure Music“ scenoje ir dainas gyvai atlieka atlikėjai vokiečių kalba (o kadangi, kalbant apie sceninę techniką, Jurijus Nikolajevičius tam tikra prasme yra tendencijų kūrėjas, tai tikėkitės pasirodymų Maskvoje su autentiška muzika ir dainomis japonų, vengrų, jaganų ar tujukų kalbomis. kalba ateinančiais metais). Pati pjesė labai komplikuota ir viskas viduje hipertekstuose, bet Jurijus Butusovas, žinoma, plušėjo per brechtinį tekstą ir jį taip pat pasėjo savo hipertekstu. Dabar visa tai pamažu (kaip visi jo darbai veikia liudininkus) išdygs ir kils mūsų galvose. Tuo tarpu – tik pirmi paviršutiniški įspūdžiai.

Vos neužmiršau: sukurti spektaklį jam padėjo dailininkas Aleksandras Šiškinas ir choreografas Nikolajus Reutovas – tai yra, yra pilna žvaigždžių komanda.

Vėl turiu pasakyti vieną dalyką. Apie mano interpretaciją apie šio režisieriaus darbus. Man labai patinka juos suprasti, tiksliau, stengiuosi tai daryti. Jo vaizdingas mąstymas nustumia mane į vaizdų erdvę, bet jei nunešiu, galiu nuklysti kažkur visai ne ten, kur. Kitaip tariant, Jurijus Nikolajevičius stato spektaklius apie kažką apie savo, o aš žiūriu juos apie kažką apie savo. Ir neįsivaizduoju, ar dažnai su juo susikertame, ir ar apskritai susikertame. Iš esmės nieko nepriimkite kaip savaime suprantamą dalyką.

Taigi, „Gerasis Sezuano žmogus“. Brechto pjesėje vienareikšmiškai skaitomi socialiniai-politiniai motyvai, kurie, kaip sakoma, buvo akcentuojami garsiajame (ir kurio aš nemačiau) Jurijaus Liubimovo spektaklyje apie Taganką. Kita vertus, Jurijų Butusovą kur kas labiau (ir tradiciškai) jaudina klausimai, susiję su sudėtinga ir prieštaringa žmogaus prigimtimi, žmogaus asmenybe ir tarpasmeninių santykių ypatumais. Tiesą sakant, tai yra pagrindas, pagrindas, ant kurio jis pastatytas, įskaitant. ir socialinė-politinė platforma, ir apskritai, ko tik nori. Žmogus su savo sudėtingu vidiniu pasauliu yra pagrindinis.

Scenoje, kaip įprasta su Jurijumi Nikolajevičiumi, nėra daug, bet visa tai iš jo „režisieriaus kuprinės“. Makbeto (Magritte) durys, pilki rieduliai (iš Duck Hunt) išmėtyti po visas grindis, scenos gale – persirengimo kambarys (iš Žuvėdros ir Makbeto) – tai Shen Te (kuris laukdamas klientas, bus apsirengęs lietpalčiu iš juodo „polietileno“ – Makbeto – ir juodu peruku iš Žuvėdros, prie sienos prikaltos obliuotos lentos (Lear), kairiajame scenos kampe – lova ( Makbetas, Ričardas, Learas, Žuvėdra), šunų figūrėlės, labiau panašios į vilkus (Jurijaus Nikolajevičiaus šunys gyvena beveik visuose spektakliuose), ant proscenijos visur nedidelis staliukas- „taburetė“ kėdės, kai kurios apverstos (palaidos, drebančios, supuvusios pasaulis? pagalvok). Tiesą sakant, viskas. Prieš mus – vargšas Sezuano kvartalas, kuriame dievai bando surasti bent vieną gerą žmogų. Beveik 4 spektaklio valandas scenografija keisis labai nedaug (jis moka užpildyti sceną kažkuo kitu: energija, vaidyba, muzika, mįslėmis), ir, žinoma, kiekvienas pasirodęs daiktas nebus atsitiktinis.
Spektaklio estetika asociacijomis sugrąžina į Fosso kabaretą (iš tikrųjų zongai vokiškai yra tas pats). Lygiagretus. Foss filme rodoma Vokietija fašizmo gimimo laikotarpiu, t.y. pasaulinės katastrofos išvakarėse, lygiai taip pat, katastrofos išvakarėse sustingo brechtinis pasaulis. Wang spektaklio pradžioje griežtai ir pabrėžtinai pasakys: „Pasaulis NEgali ilgiau toks išlikti, jei jame nėra bent vieno gero žmogaus“. Viešai prieinamame pjesės vertime frazė skamba kitaip: „Pasaulis GALI toks išlikti, jei bus pakankamai žmonių, vertų žmogaus titulo“. Abi frazės yra apie nestabilią pusiausvyrą – kad pasaulis sustojo ties pavojinga linija, už kurios yra bedugnė. Aš nemoku vokiečių kalbos, nežinau, kaip skamba originali pjesės frazė, bet visiškai akivaizdu, kad antroji frazė yra ta, kad pasaulis vis dar yra prieš eilę, o pirmoji – kad tai jau yra kastuvas, tiek.
Tie patys rieduliai asociatyviai signalizuoja, kad „atėjo laikas rinkti akmenis“ (Ekleziasto knyga). Posakis „laikas rinkti akmenis“, kaip savarankiškas, vartojamas reikšme „laikas kurti“, o Brechto pjesės atžvilgiu išversčiau kaip „laikas ką nors pakeisti“. Kol dar nevėlu.
Arba smulkų smėlį, kurį vandens nešėjas Vangas pirmiausia užpils ant baltos medžiagos priekyje, o paskui ant savo galvos. Tai ne smėlis. Greičiau tai smėlis Dievui (smėlis – laiko, amžinybės simbolis). Wangui tai yra lietus, vanduo. Jurijus Nikolajevičius čia užburia vandeniu, kaip moka burti sniegu. Bet dabar apie rekvizitus nesileisiu, galima dar daug ką pasakyti.

Staigmenos prasideda nuo pirmųjų spektaklio akimirkų. Trys Jurijaus Butusovo dievai Brechtas virto tylia, tylia mergina (Anastasija Lebedeva) juodu ilgu paltu, apsivilkusi sportinius šortus ir marškinėlius. Nepastebima tyli mergina, bet šventasis kvailys – vandens nešėjas Vangas – neabejotinai atpažįsta joje Išminčių pasiuntinį, nes šventieji kvailiai yra Dievo tauta, argi jie negali atpažinti Dievo minioje. Ir kol nelaimingoji Shen Te drąsiai bando nešti nepakeliamą dievų jai patikėtos misijos naštą, Vangas stebi, kas vyksta, ir dialoguose (ir, tiesą sakant, monologuose) su dievais, bando atsakyti Brechto iškelti klausimai pjesės epiloge, kuriuos Jurijus Butusovas logiškai praleido, nes šie klausimai yra jo esmė:

Ar tikrai turi būti kokia nors teisinga išeitis?
Už pinigus, kurių neįsivaizduojate – ką!
Kitas herojus? O jei pasaulis kitoks?
O gal čia reikalingi kiti dievai?
Ar išvis be dievų?..

Išvyniojus ir suvokus šį klausimų raizginį, Wang požiūris į Dievus keičiasi – nuo ​​aklo entuziastingo garbinimo (bučiuojant kojas) iki visiško nusivylimo (tada jis nusitemps ją į sceną kaip maišą) iki sąmoningo... Nerandu žodžio .. tebūnie tai „partnerystė“. Kai nusivylimas dievais pasiekia ribą, Vangas pradeda kalbėti ir elgtis kaip paprastas žmogus (be mikčiojimo, raumenų mėšlungio) – tarsi atsisako būti dievobaimingu žmogumi. Ir galbūt pataisysiu savo prielaidą dėl smėlio. Vis dėlto Wangui tai irgi ne vanduo, o smėlis – Dievo simbolis. Tuo, kad pradžioje pila ant galvos, jis reiškia ir savo artumą Išmintingajam (kaip šventam kvailiui), ir neabejotiną jų garbinimą.

Taip, čia, mano nuomone, taip pat svarbu, kodėl Jurijus Nikolajevičius atėmė iš merginos-Dievo beveik visus žodžius, kartais padarydamas ją beveik nebyliu. Ar Dievas egzistuoja, ar ne, yra giliai asmeniškas, intymus klausimas kiekvienam atskiram žmogui, ir čia ne apie tai kalbame (beje, Gorkio Luka „Apačioje“ duoda nuostabų atsakymą į šį klausimą: „Jeigu tu tiki, yra; tu netiki – ne. Kuo tu tiki, tuo ir esi“). Čia mes kalbame apie šią abipusę tylą. Tyloje yra didžiulė nauda: ją apmąsčius, klausimas grįžta pas jį uždėjusį, o žmogus pats pradeda jį spręsti, mąstyti, analizuoti, sverti, daryti išvadas. O apie tai lyg ir kalba visi išminčiai ir filosofai: atsakymus į visus klausimus galima rasti savyje. Merginos-Dievo tyla Jurijaus Butusovo pjesėje leidžia Wangui atsakyti į jam svarbius klausimus.
„..jei nuolat žiūrėsi į vidų – tai užtrunka – po truputį pradėsi jausti gražią šviesą viduje. Tai nėra agresyvi šviesa; jis ne kaip saulė, jis labiau panašus į mėnulį. Neblizga, neakina, labai kietas. Jis nėra karštas, jis yra labai gailestingas, labai švelnus; tai balzamas.
Palaipsniui, įsijungdami į vidinę šviesą, pamatysite, kad esate jos šaltinis. Ieškovas yra ieškomas. Tada pamatysite, kad tikrasis lobis yra jūsų viduje, o problema buvo ta, kad žiūrėjote į išorę. Tu žiūrėjai kažkur išorėje, o tai visada buvo tavo viduje. Tai visada buvo čia, tavyje“. (Ošo)

Tuo tarpu finalas dar toli, Shen Te, dievų išrinktas pasaulio gelbėtoju (nuostabus Aleksandros Ursulyak kūrinys), pamažu suvokia karčią tiesą, kad žmogus, jei nori gyventi, negali būti idealiai malonus (tai reiškia, kad misijos įvykdyti neįmanoma). Gerumas, negalintis atremti blogio, kad tiesiog apsisaugotų, yra pasmerktas („plėšrūnas visada žino, kas jam yra lengvas grobis“). Ir apskritai neįmanoma būti pavyzdingu kokios nors vienos kokybės vežėju. Net jei tik todėl (žinau, kad tai banalu) viskas pasaulyje yra reliatyvu. Dešimčiai žmonių tu esi malonus, o vienuoliktas sakys, kad esi piktas. Ir kiekvienas turės argumentų savo nuomonei. Jūs netgi galite visiškai nieko nedaryti: nei gėrio, nei blogio, bet vis tiek bus žmonių, kurie jus laiko geru, ir žmonių, kurie laiko jus blogu, ir, beje, jie gali pasikeisti vietomis. Šis pasaulis yra įverčių pasaulis. Subjektyvūs momentiniai vertinimai, kurie akimirksniu pasensta (labai mėgstu šią Murakami citatą: „Kūno ląstelės visiškai, šimtu procentų, atnaujinamos kiekvieną mėnesį. Mes nuolat keičiamės. Net ir šiuo metu. Viskas, ką žinai apie aš esu ne daugiau nei tavo paties prisiminimai“). Koks tu esi iš tikrųjų, tu net pats nežinai, nes nenumatytose situacijose kartais išduoda tai, ko net neįtariai savyje. Arba, priešingai, buvai visiškai tikras, kad ką nors darysi, bet ateina akimirka, ir tu esi neaktyvus. Kiekvienas žmogaus veiksmas ir poelgis (kaip ir kiekvienas žodis, net atsainiai išmestas, nes žodis irgi yra veiksmas, be to, mintis taip pat yra veiksmas) kaip ir bet kuri moneta turi dvi puses, išeina dvi priešingos ženklai.

Pavyzdžiui, Shui Ta, norintis „sutvarkyti“ Sun Yang, suteikia jam galimybę atidirbti iššvaistomus pinigus ir apskritai susirasti nuolatinį darbą bei padaryti karjerą. kilni misija. Geras darbas. Tiesą sakant, Yi Sun pamažu tampa dešine Shui Ta ranka, bet tuo pačiu ir tobuliausiu žvėrimi kitų darbuotojų atžvilgiu, keliančiu tik neapykantą sau. Ir taip pat - jis nebenori skristi, prarado „sparnus“, o tai iš sielvarto sulaužo motinišką ponios Yang širdį, kuri žino, koks jos berniukas yra pirmos klasės pilotas, ir prisimena, koks jis buvo laimingas. dangų, nes jis buvo jam sukurtas.

Negaliu atsispirti.. Tai apie Čechovo Juodąjį vienuolį. Nors Kovrinas buvo ne visai adekvatus ir bendravo su vaiduokliu, jis buvo be galo laimingas, tikėjo savo pasirinkimu ir tikrai rodė didelį pažadą ir galbūt buvo būsimas mokslo genijus. Tačiau mylinti žmona, išsigandusi jo dvasios būsenos, iš gerų ketinimų suleido jam tabletes ir nuvežė į kaimą atsigerti šviežio pieno. Kovrinas atsigavo fiziškai, nustojo matyti Juodąjį Vienuolį, nustojo tikėti savo pasirinkimu, prarado norą dirbti, išėjo, išblėso ir tapo niekuo, niekuo. Kas yra gėris, o kas blogis? Kas yra norma, kokia patologija? Megalomanija išugdė žmoguje puikų mokslininką, galintį (ir ištroškusį) padėti žmonijai. Moters noras išgelbėti savo mylimą vyrą nuo ligos lėmė tai, kad ji jį nužudė.

Apie vienybės ir priešybių kovos dėsnį žmogus susipažįsta dar mokykloje, prieš įeidamas į didelį gyvenimą. Priešingos reikšmės sąvokos „eina poromis“ - viskas yra tarpusavyje susiję, priklausomi, vienas negali egzistuoti be kito ir retai randamas gryna forma (jei išvis pasitaiko). Be savo priešingybės gėris nėra gėris, o blogis nėra blogis – jie tokie tik vienas kito fone. Citata iš E. Albee: „Supratau, kad gerumas ir žiaurumas patys savaime, atskirai vienas nuo kito, nieko neveda; ir tuo pat metu kartu jie moko jausti. Ir nesvarbu, kaip pasversite faktus ar atliksite juos spektrinei analizei, ką nors įvertindami, beveik neabejotinai suklysite ne apskritai, o konkrečiai. Mes gyvename nesusipratimų ir kliedesių pasaulyje ir juose išliekame. „Neskubėkite teisti ir neskubėkite į neviltį“ - frazės vertimas iš vieno iš zongų bus rodomas elektroninėje eilutėje.
Žemėje nėra tobulai gerų žmonių. Ir apskritai idealių žmonių nebūna, o jei būtų, koks būtų ilgesys būti tarp jų (šia tema - žmogaus patekimas į kažkokią idealią erdvę pagal savo idėjas - daug kas buvo parašyta ir nufilmuota.tai tikrai baisu). Ir veltui pavargęs Dievas – tyli mergina nutrintais batais – klaidžioja po žemę ieškodama idealiai malonaus žmogaus (scenoje ji vaikščios bėgimo takeliu ir važiuos dviračiu – viskas apie jos paieškas). Jos kojos buvo nukraujuotos (jau pirmą kartą), tada ji buvo vos gyva (Brechto tekste vienas iš Dievų turėjo mėlynę po akimi „geriems žmonėms“, o ši mergina-Dievas kruvinais tvarsčiais turėjo rankas, galva, kaklas, pilvas) Wang ištemps ją į priekį, o trečią kartą ji bus visiškai negyva. Pats Dievas negalėjo išgyventi pasaulyje, kuriam įsakė gyventi pagal savo, dieviškas, taisykles. Žmonės Dievą žalojo, skriaudė (spektaklyje - nežinodami, kad tai Dievas (miestiečiai jos iš pradžių neatpažįsta), bet gili prasmė ta, kad žmonėms nereikia tokio Dievo su jo įsakymais), ir Dievas mirė. . O Vangas paniekinamai užmeta saują smėlio ant negyvojo kūno, ištardamas frazę, kuri pjesės originale priklauso vienam iš dievų (aš naudoju viešai prieinamą pjesės vertimą, o spektakliui YUN vėl specialiai išvertė pjesę Jegoras Peregudovas):

„Tavo įsakymai pražūtingi. Bijau, kad visos jūsų nustatytos moralės taisyklės turi būti perbrauktos. Žmonės turi pakankamai rūpesčių, kad bent jau išgelbėtų savo gyvybes. Geri ketinimai nuveda juos į bedugnės kraštą, o geri darbai – žemyn“.

Kodėl Dievas čia mergina? (Aš tik spėju). Čia reikia apibendrinti ir vardais įvardinti tai, apie ką ilgai slampinėju be pavadinimo aukščiau tekste. „Gerajame žmoguje iš Sezuano“ (kaip ir „Juodajame vienuolyje“) viena pagrindinių temų yra dvilypumo (žmogus, reiškiniai, sąvokos ir kt.) tema. Jurijus Butusovas labai mėgsta šią temą – ji skamba visuose jo kūriniuose. Be to, šis terminas turi daug reikšmių, tačiau mums, ne specialistams, labiausiai suprantamas (sąlygiškai) tiesioginis ir atvirkštinis dvilypumas. Tie. vienu atveju - kopija, kitu - priešinga, atvirkštinė, šešėlinė pusė. Atidžiau pažvelgus, beveik kiekvienas pjesės veikėjas turi savo dublį. Ir net ne vienas. Toks veidrodinis dvynių labirintas. (Jurijus Nikolajevičius spektaklio viduje vėl nupiešė tokį išradingą modelį - negaliu visko atpažinti). Nelabai sekiau vaizdo įrašų seką (užsitrauki nuo veiksmo ir pamiršti nosį laikyti nuo vėjo) - / užpakalinė scenos siena, taip pat šviesos uždanga, besileidžianti į prosceniją iš viršaus, nuo karts nuo karto veikia kaip ekranas - vaizdo projektorius ant jų sukuria vaizdo seką / - bet dvi beveik dvynės prostitutės (juodomis suknelėmis, juodais akiniais) dviejų mergaičių-dvynių (liūdnos ir besišypsančios) atvaizdo fone ; tai Dianos Arbus nuotrauka „Dvyniai“ (Diana Arbus – Identiški dvyniai) Atsimenu. Ir štai jie, priešininkų pora: vaikystė – pilnametystė; nekaltybė – yda džiaugsmas ir liūdesys.
Daugiau. Pagalvojau: kodėl Aleksandras Arsentjevas (Soon Yang) turėjo raudonas akis. Raudonos akys.. „Štai ateina mano galingas priešas velnias. Matau jo baisias tamsiai raudonas akis .. „Ir tada -“ Brodskio „Elegija“. Taip, tai Žuvėdra. Buvęs lakūnas Sun Yang yra „pašto linijos pilotas“, kuris „vienas, kaip puolęs angelas, užkimša degtinę“. Puolęs angelas, Liuciferis. Sun Yang akys yra raudonos Liuciferio akys, apie kurias Pasaulio siela kalba Ninos Zarechnaya monologe. Ir tada Liuciferio šokis su Dievu taip pat yra apie dvilypumą. Ir apie Šviesos ir Tamsos principų kovą ir sąveiką žmoguje. Ir tai yra Yang ir Yin rytiniame simbolyje, kuriame kiekviena sąvoka neša savo priešingybės grūdus. Vienas gimdo kitą, o pats kyla iš šio kito.. Ir tai yra gyvenimas (raudonas balionas, simbolizuojantis pirmiausia putojantį vyną Saulės taurėje, o paskui „virtantį“ į Shen Te ir Dievo mergaitės pilvuką, nors viena pastojo iš mylimo žmogaus, o kitas tikriausiai buvo išprievartautas). O jei toliau plėtosime Saulės liuciferizmo temą: juk jis (vėl sąlygiškai) konkuruoja su Dievu dėl teisės į Gerą Žmogų, manipuliuoja tuo, kas moteriai yra gyvybės energija, meile. Apskritai Shen Te atsidūrė toje labai siaubingoje situacijoje, kai visiems reikia kažko IŠ tavęs, bet PRIEŠ tave niekam nerūpi. Vienintelė draugė Wang, vėl bandydama jai padėti, galiausiai ją atskleidė ir išslaptino jos paslaptį. Viso spektaklio metu niekas jos pačios neklausia: kaip jai, ką ji galvoja, ką jaučia, gerai ar blogai jaučiasi. Tiesą sakant, tik Dievas su ja kalba apie ją (visą Shen Te ir ponios Shin dialogo sceną Shen Te sulaikymo išvakarėse perrašo Jurijus Butusovas pagal Shen Te ir Dievą: „Aš būsiu šalia, kai tai įvyks “, – sako Dievas Shen Te, tai apie gimdymą, bet jūs turite tai suprasti daug plačiau).
Daugiau apie dvivietes: Shen Te su dar negimusiu sūnumi, ponia Yang su sūnumi Mi Ju dvigubu (kai ji yra juoda ir sūpuoja beržo rąstą, suvyniotą į antklodę). Taip, iš tikrųjų mes visi esame vienas kito veidrodžiai ir dvyniai.
Ir aš nebaigiau kalbėti apie Dievą mergaitę. Pagrindinė ir akivaizdi dublių pora spektaklyje, be abejo, yra Shen Te ir Shui Ta (tokiam dubleriui, kuris slepiasi pačiame žmoguje, Vikipedija pasiūlė skambų vokišką žodį – Doppelganger). Tačiau į pabaigą, kai Shen Te jau 7 mėnesį nėščia (ir kai ji ilgą laiką buvo savo brolio, "krikštatėvio" ir tabako karaliaus Shui Ta "pasirengusi"), ji žiūri į veidrodį ir atspindys veidrodyje yra mergaite- Dievas su tokiu pat 7 menesiu pilveliu. Prieš tai, kai Shen Te nuspręs paskutinį kartą pasinaudoti savo broliu, Dievo mergina bus apsirengusi kaip Shui Ta (ji liepė Shen Te tai padaryti). Ji, mergina-Dievas, išlankstys ant grindų arba kinišką personažą (kurį?), arba namą iš tuščių cigarečių pakelių, kurie jai kaip abejingas lietus išsiliejo ant galvos. Shen Te, ji yra Shui Ta, krikštatėvis ir tabako karalius - buvo Dievas savo tabako karalystėje, nustatė ten savo taisykles, įvedė savo dekretus. pasaulis apskritai (rekursija, elementų kartojimosi į save panašiu būdu procesas). Ir viskas sunaikinta: pasaulis, kurį sukūrė Dievas, ir tabako imperija, kurią sukūrė Shui Ta.
Dabar į galvą atėjo graži frazė: šis spektaklis – apie Dievo žmogaus paieškas ir apie žmogų – apie Dievą. Abi merginos per kančias ir kančias prieina prie išvados, kad reikia kažką keisti Dievo ir Žmogaus „sąveikos reglamentuose“.

Brechtas pjesės pabaigą paliko atvirą – klausimai liko neatsakyti. Tačiau Jurijus Nikolajevičius, nepaisydamas Shen Te pagalbos šauksmo, vis dėlto užbaigė finalą ir, suteikdamas vilties, pasiūlė savo atsakymo į klausimą „ką daryti“ versiją. Nuostabi finalinė scena (vėl – kaip išgirdau, gal neteisingai supratau), kurioje vargšė Shen Te maldauja dievų, kad bent kartą per savaitę jai leistų tapti žiauria Shui Ta: Dievo mergina, švelniai šypsodamasi, leidžia (nedaro). su siaubu nubrauks šį leidimą, tarsi nieko nenorėdamas girdėti, kaip Brechto dievai, bet ramiai ir sąmoningai pasakys: „Nepiktnaudžiauk. Užtenka kartą per mėnesį“. Jurijus Nikolajevičius išmintingai nepradėjo perdaryti šio pasaulio (kadangi realybę aplink save kuriame mes patys, tai mūsų pačių darbo ir įsitikinimų vaisiai, o ne kažkieno kito, o jei jie yra „kažkieno kito“, ir mes toliau gyvename juose, tai jie tiesiog tinka ir mums („jei šiandien nepasiseks, nieko, pasiseks rytoj; jei nepasiseks rytoj, nieko, pasiseks poryt rytoj; jei tau nepasisekė poryt, vadinasi, tau tiesiog labiau patinka“); taigi mes perdarysime, taip, vis tiek viską grąžinsime); nepakeitė herojaus, nes Shen Te iš tikrųjų yra bene geriausias žmonių rasės pavyzdys; apskritai nepradėjo panaikinti dievų (ir visko, kas gali būti įtraukta į grupę tokiu bendru pavadinimu, t. y. tiek vidinės, tiek išorinės sąvokos), nes, deja, be jokių varžančių faktorių žmogus labai greitai atsiriboja, pasinerdamas. jį supantis pasaulis virsta chaosu, ir tai yra tiesioginis kelias į savęs naikinimą. Jurijus Butusovas pakeitė nutarimą. Jo Dievas sušvelnino jo reikalavimus žmogui, nuleido neprotingai aukštą kartelę, leisdamas žmogui daug platesnėse ribose būti tuo, koks jis yra iš prigimties: kitokiu – geru, blogu, maloniu, piktu, stipriu, silpnu ir t.t. O toks Dievas Vangui priimtinas – jie išeis, susikibę už rankų.

Tai tikriausiai yra Jurijaus Butusovo „žinutė“ pasauliui, kuri dabar taip pat pavojingai artėja prie linijos:
„Žmogau, būk vyras su visomis savo žmogiškomis silpnybėmis, trūkumais ir netobulumais, bet vis tiek pasistenk būti Vyru, tada šis pasaulis vis tiek turės galimybę būti išgelbėtas“.
„Tu gali tai padaryti, Shen Te. Svarbiausia išlikti maloniam“.

Ko gero, nebūtina mylėti visos Žmonijos, tai labai abstraktu ir nenaudinga. Galite sutelkti dėmesį į siauresnį ratą, pavyzdžiui, į tuos, kurie yra šalia. Ir jei yra galimybė padaryti tai, kas padės kitam ar bent tiesiog jam patiks – kodėl to nepadarius? Kartais užtenka vien išklausyti. Tokios smulkmenos ir smulkmenos gali pradžiuginti žmogų – kaskart nustembu, taip pat ir aš pats. Žmonės dabar siaubingai atsiriboję, nutolę vienas nuo kito, praradę tarpusavio pasitikėjimą, užsidarę savyje, pagrindinė kontaktų prigimtis – abipusis vienas kito naudojimas.
Sunku gyventi – viskas tiesa, bet jei stebite, tai tie, kuriems gyvenimas sunkiausias, arba kurie patys dėl kokių nors priežasčių yra patyrę ką nors baisaus, labiausiai sugeba užjausti ir dalyvauti kitam. Kai vasarą visur buvo renkama pagalba Krasnodaro skęstantiesiems, į surinkimo punktus buvo nešami seni susidėvėję daiktai – pensininkės močiutės. Tai ne apie laikus. – Tokie laikai. Laikai visada tie patys („Nesakyk: kaip atsitiko, kad ankstesnės dienos buvo geresnės už šias? Juk tu to klausei ne iš išminties.“ – Princas Ekleziastas). Kažkas negerai su mumis.
(Abstrahuojant nuo sąvokų nenuoseklumo ir dviprasmiškumo ir naudojant įprastą terminų supratimą): gėris, kaip ir blogis, turi grandininę reakciją (automobilininkai žino: jei leisite ką nors į priekį kelyje, tada jis, kaip taisyklė, netrukus leisk ką nors aplenkti). Kartoju: gyvenimas yra sunkus dalykas, bet kol esame čia, turime kažkaip jį gyventi. Pasaulyje, kuriame yra daugiau „gerų grandinių“, gyvenimas yra lengvesnis.
Herojė Doronina filme „Dar kartą apie meilę“ visiems savo draugams per šventes išsiuntė atvirukus: „Žmonėms malonu, kai juos prisimena. Gyvenime nėra daug šilumos. Praėjusiais Naujaisiais metais ji išsiuntė 92 atvirukus.

Ir paskutinė citata. Čechovas, „Agrastas“:
- Pavelas Konstantinovičius! - maldaujančiu balsu pasakė [Ivanas Ivanovičius]. „Neramink, nesileisk migdomas! Kol esi jaunas, stiprus, linksmas, nepavargk daryti gera! Laimės nėra ir neturi būti, o jei gyvenime yra prasmė ir tikslas, tai ši prasmė ir tikslas yra visai ne mūsų laimėje, o kažkuo protingesniame ir didesniame. Daryk gerą!

Sąžiningai, tai yra spektaklis, po kurio Puškino teatro nebevertina joks kritikas. Pirmasis galingas kūrinys po Romano Kozako, kuris teatrui vadovavo nuo 2001 iki 2010 metų ir ėjo į „rimtą“ teatrą, mirties.

Premjeros, išėjusios teatre prieš „Gerą žmogų...“, anaiptol nebuvo blogos. Visa tai buvo aukštos kokybės kūriniai, bet – ką apsimesti – su linksma žinute, dažniausiai komedijos. Šiame kontekste tragiškas Bertolto Brechto spektaklis Puškino teatrui yra svarbus istorijos įvykis.

SKLYPAS

Ieškodami gero žmogaus, dievai nusileidžia į žemę. Pagrindiniame Sičuano provincijos mieste niekas nenori jų priimti nakvynei, išskyrus prostitutę Shen Te. Atsidėkodami dievai duoda Shen Te šiek tiek pinigų – su jais ji nusiperka nedidelę tabako parduotuvę. Ir tada prasideda tai, kas paprastai vadinama „kelias į pragarą grįstas gerais ketinimais“. Žmonės naudojasi Shen Te gerumu. Parduotuvės verslas vis blogėja. Norėdama išgelbėti save nuo pražūties, mergina apsirengia vyrišku kostiumu ir apsimeta savo pusbroliu Shui Ta – žiauriu ir apdairiu verslininku.

Shui Ta yra griežtas versle, atsisako visų, kurie kreipiasi į jį pagalbos, ir, skirtingai nei Shen Te, „broliui“ sekasi gerai. Sparčiai besitęsiančių įvykių grandinėje Shui Ta priverčia daugybę nemokamų darbuotojų dirbti Shen Te ir galiausiai atidaro nedidelę tabako gamyklą. Viskas baigiasi tuo, kad Shui Ta yra apkaltinta savo pusbrolio nužudymu. Dievai jį teis. Tai trumpai.

APIE LAIKĄ

Brechtas pjesę kūrė 11 metų – nuo ​​1930 iki 1941 m. Nors įvykių vieta nurodyta kaip Kinijos Sičuano provincija, Brechtas pastaboje aiškina, kad tai gali nutikti bet kurioje pasaulio vietoje, „kur žmogus išnaudoja žmogų“.

Tuo tarpu pasaulyje vyksta šie dalykai:

Benito Mussolini iškelia korporacinės valstybės idėją, ty valstybės, kaip korporacijų galios, atstovaujančios ir derinančios visų gyventojų sluoksnių interesus (priešingai nei parlamentinei demokratijai, kaip partijų galiai), idėja. Fašistinė ideologija atsirado Italijoje 10-ojo dešimtmečio pabaigoje, į valdžią atėjo Italijos fašistų partija ir 1922 m. įtvirtino Musolinio diktatūrą.

Prasideda Ispanijos pilietinis karas. Kaip rašo istorikai, tai buvo mūšio išbandymas tarp fašizmo ir komunizmo. Kol respublikonai kreipėsi į SSRS karinės pagalbos, nacionalistams talkino Italija ir Vokietija. Kominternas pradėjo verbuoti žmones į antifašistines tarptautines brigadas.

Prasideda Antrasis pasaulinis karas. 1933 m. atsiradus Adolfo Hitlerio vadovaujamai nacionalsocialistų darbininkų partijai, Vokietija pradeda nepaisyti visų Versalio sutarties apribojimų – visų pirma atkuria šaukimą ir sparčiai didina ginklų ir karinės įrangos gamybą. 1933 m. spalio 14 d. Vokietija išstoja iš Tautų Sąjungos ir atsisako dalyvauti Ženevos nusiginklavimo konferencijoje. 1934 m. liepos 24 d. Vokietija bando įvykdyti Austrijos anšliusą.

1936 m. kovo 7 d. Vokietijos kariuomenė užėmė demilitarizuotą Reino zoną. Didžioji Britanija ir Prancūzija tam nesiūlo veiksmingo pasipriešinimo, apsiribodamos formaliu protestu. Tų pačių metų lapkričio 25 d. Vokietija ir Japonija sudaro Antikominterno paktą dėl bendros kovos su komunizmu. 1937 m. lapkričio 6 d. Italija prisijungia prie pakto.

1939–1945 metais Europoje miršta apie 40 milijonų žmonių – 2 milijonai vakarų europiečių, beveik 7 milijonai vokiečių ir daugiau nei 30 milijonų rytų europiečių bei SSRS piliečių.

AUTORIUS

Bertoltas Brechtas– vokiečių poetas, prozininkas, dramaturgas, dar žinomas kaip teatro reformatorius ir revoliucionierius. Jo kūryba visada sukeldavo daug ginčų, bet kokią premjerą lydėjo skandalai. Nepaisant to, Brechto epinio teatro teorija apvertė XX amžiaus teatrą aukštyn kojomis.

Brechtas priešino savo teoriją „psichologiniam“ teatrui („patirties teatrui“), kuris siejamas su K. S. Stanislavskio vardu.

Koks tikslas?

Dramos ir epo derinys.

Atsiribojimo principas, leidžiantis aktoriui išreikšti savo požiūrį į personažą.

Sceną nuo žiūrovų salės skiriančios vadinamosios ketvirtosios sienos naikinimas ir tiesioginio aktoriaus bendravimo su publika galimybė (pastaroji labai tvirtai įsitvirtino Europos teatrinėje kultūroje).

Spektaklis kaip tikrovės, įskaitant politinę, atspindžio forma.

Atsisakymas atkurti aplinką, sąlyginis projektavimas, tik pagrindiniai vietos ir laiko ženklai.

Veiksmą dažnai lydi užrašai, kurie projektuojami ant uždangos ar scenos galo.

Muzika kaip efektyvus tekstą sustiprinantis elementas (zongas).

Skurdus ritmas kaip „protestas prieš įprastos eilės glotnumą ir harmoniją“.

Spektaklis kaip pašaukimas kurti naują pasaulį.

Pjesės yra pagrindinis Brechto palikimas, dėl kurio jis tapo žinomas visame pasaulyje. Jis jas rašė šios dienos tema ir, anot jo, svajojo apie laiką, kai jį supantis pasaulis taip pasikeis, kad viskas, ką jis parašė, taps neaktualu. Deja. „Geras žmogus iš Sezuano“ (išvertus kaip „Geras žmogus iš Sezuano“, vok. Der gute Mensch von Sezuan) – 1941 m. Suomijoje baigtas spektaklis, vienas ryškiausių epinio teatro teorijos įsikūnijimų. Iš pradžių ji vadinosi „Prekės meile“ (Die Ware Liebe) ir buvo sumanyta kaip kasdienė drama.

Brechtas „Gerą žmogų“ skyrė savo žmonai aktorei Helenai Weigel, o pagrindinis vaidmuo buvo skirtas jai.

CITATAS

„Tavo pasaulis žiaurus! Per daug reikia. Per daug nevilties! Ištiesi ranką vargšui, o jis ją ištraukia! Tu padedi pasiklydusiam žmogui – ir pats dingsi! .. Tikriausiai tavo pasaulyje yra kažkoks melas.

„Gerūs žmonės / Pas mus jie negali ilgai išlikti geri, / Kur lėkštės tuščios, valgytojai nuolat kovoja. / Ak, dievų įsakymai / Jie nepadeda, kai nėra ko valgyti. / Kodėl dievai neateina į mūsų turgus, / Ir neatverk mums rago su šypsena, / Ir neleisk mums, atsigaivusiems duona ir vynu, / Nuo šiol būti draugiškiems ir maloniems. vienas kitam?

„Mačiau, kad reikia, / Ir vilko rūstybė užpildė mano širdį. Tada / supratau, kad virsta neišvengiama - mano burna / Tapo vilko burna, geri žodžiai / Liežuvį išdegino, bet vis tiek / norėjau būti „priemiesčio angelu“. Iš malonumo / Negalėjau atsisakyti padėti. Tik viena / Linksma šypsena – ir aš jau sklandžiau debesyse. / Teisk mane, bet žinok, kad šiuos nusikaltimus / aš padariau, kad padėtų savo artimui / Mylėti savo mylimąjį ir / Išgelbėti savo sūnų iš skurdo. / Atsiprašau, bet įvykdyti dieviškus planus / aš, tiesiog žmogus, negaliu. Pagalba!"

DIREKTORIAUS

Jurijus Butusovas baigė laivų statybos institutą. 1996 m. baigė režisūros katedrą Sankt Peterburgo Teatro meno akademijoje. Pirmuosius spektaklius jis pastatė su kolegomis aktoriais: Konstantinu Chabenskiu, Michailu Porečenkovu, Michailu Truchinu. Jis debiutavo Lensoviet teatre 1997 m. su pjese Woyzeck pagal Georgo Buchnerio pjesę, įskaitant Tomo Waitso dainas. Šiandien Butusovas yra vyriausiasis Lensoviet teatro režisierius, jis taip pat stato spektaklius ne tik pagrindinėse Rusijos, bet ir Norvegijos, Bulgarijos, Pietų Korėjos scenose.

Nacionalinio teatro apdovanojimo „Auksinė kaukė“, aukščiausio Sankt Peterburgo teatro apdovanojimo „Auksinis sofitas“ laureatas, teatro apdovanojimas. K. S. Stanislavskis, „Žuvėdros“ apdovanojimas.

Režisieriaus stilius: polinkis į tragiško farso žanrą, ekscentriškumas, sąmoningumas, jausmingumas, įžūlumas, isterija, derinama su filosofine paieška. Eksperimentai su teatro forma. Visada brutalus garso takelis, pop, roko ir džiazo hitų mišinys.

Skandalas dėl Jurijaus Butusovo: 2012 metų pavasarį Butusovas aštriai konfliktavo su tuometiniu Kultūros komiteto pirmininku Dmitrijumi Meskhijevu, kuris bandė uždrausti režisieriui dirbti kituose miestuose ir užsienyje. Butusovas pagrasino palikti teatrą, jį palaikė teatro bendruomenė, o Meskhievas netrukus atsistatydino.

Aleksandras Matrosovas, Wang vaidmens atlikėjas:„Butusovas yra labai sąžiningas su savimi žmogus. Visi turime tiek daug laiko sau. O jo nėra. Jis niekada neflirtuoja, skleidžia tai, ką turi. Jis nesigaili nei tavęs, nei savęs. Tai jo stiprybė ir išmintis. Šiuo gyvenimo etapu – po velnių, su šiuo žodžiu – Butusovas yra mano stabas.

Aleksandras Arsentjevas, Yang Sun vaidmens atlikėjas:„Su Jurijumi Nikolajevičiumi kartu dirbome tik viename spektaklyje, o visos šios sąvokos apie tironą yra didelis teatro mitas. Jurijus Nikolajevičius yra labai pažeidžiamas, viduje tiesiog krištolas. Tai labai išsilavinęs, gabus, įdomios mąstysenos režisierius. Ir, man svarbiausia, Jurijus Nikolajevičius yra kūrybingas žmogus, turintis didelę širdį. Viską, ką daro, daro su savo siela.

„Teatras yra suvažiavimas. Bendras susitarimas, kad ten, scenoje, gali būti pilys, laukai, kitas laikas, erdvė – bet kas. Magija nutinka, kai visi pradedame tikėti šiomis siūlomomis aplinkybėmis. Mus visus vienija bendras tiesos troškimas. Man atrodo, kad Jurijui Nikolajevičiui tai yra svarbiausia – gebėjimas įžvelgti tiesą. Be to, scenoje viską galima apversti aukštyn kojomis: moteris gali vaidinti vyrą, sena – jauną, jauna – seną. Viskas, kas vyksta Butusovo spektakliuose, yra tiesa.

5 PRIEŽASTYS VERTINTI SPEKIMĄ:

Ryžtingas ir bekompromisis režisieriaus pareiškimas. Visai ne apie socialines revoliucijų motyvacijas ir visuomenės neteisybę. Bet apie tai, kaip blogai veikia pasaulis apskritai.

Grandiozinis aktorinis darbas, ypač Alexandra Ursulyak (atliekanti Shen Te ir Shui Ta vaidmenis).

Neprisirišimas prie epochos ir vietos.

Įsiutęs atvirumas, su kuriuo režisierius atskleidžia žiūrovui baisią tiesą: vilties nėra ir niekada nebus.

Kritikai spektaklyje įžvelgė tik vieną „trūkumą“. Taigi jam buvo pareikštas kaltinimas „netobulu ansambliu“. Priežastis ta, kad dauguma aktorių yra įpratę vaidinti komedijas. Jiems buvo sunku prisitaikyti.

Aleksandras Matrosovas, Wang vaidmens atlikėjas: „Spektaklis pakeitė jame dalyvaujančių menininkų sąmonę. Išaugome ir kaip žmonės, ir kaip profesionalai. Jei Puškino teatrą paimtume kaip reiškinį, manau, kad buvome pasiruošę tokiam spektakliui, nes taip atsitiko. Kaip sportininkai pasiekia rekordą, taip ir mes. Po "Kind man..." neįmanoma žaisti blogai. Net Jevgenijus Aleksandrovičius Pisarevas pastebėjo, kad mes tapome kitokie. Tai yra paimtas baras, ir mes pradedame nuo jo.

Alexandra Ursulyak, atliekanti Shen Te ir Shui Ta vaidmenis:„Šis pasirodymas yra precedentas ir rimtas pareiškimas. Bet tai nereiškia, kad Puškino teatras buvo žalias, o dabar jis staiga tapo raudonas. Taip nebūna. Negalite sukurti nieko gero ant blogos dirvos. O mūsų teatras visada buvo geras. Turime nuostabią trupę, darbščią, tikrą. Manau, kad bet kuriam režisieriui malonu ir įdomu dirbti su mumis. Jurijus Nikolajevičius, mes labai mėgstame

Aleksandras Arsentjevas,atlikėjas kaip Yang Sun: „Nieko tiesiog neįvyksta. Romanas Efimovičius Kozakas nustatė rimtą teatro kryptį, o Jevgenijus Aleksandrovičius Pisarevas ją pasirinko. Ir, matyt, atėjo laikas tokiam spektakliui kaip „Geras žmogus...“, ir mes „subrendome“: tapome vyresni, labiau patyrę. Tačiau trupei niekas nekėlė užduoties siekti aukštumų. Tiesą pasakius, sėkmės visiškai nesitikėjome. Manėme, kad tai dar vienas eksperimentas. Bet viskas susiklostė taip, kaip pavyko. Spektaklis sukurtas prisilietimu, pagal užgaidą. Tarsi pynėme voratinklį, į kurį galima pūsti – ir jis nutrūks. Todėl „Geram žmogui...“ svarbi bet kokia spektaklio detalė ir sveika atmosfera viduje“.

KAS PASIKEITĖ?

Butusovas atsisako kritikos ir socialinio patoso. Jis iš esmės pašalino bet kokias maišto prieš režimą užuominas ir sutelkė dėmesį ne į politinį Brechto pjesės komponentą, o į universalųjį.

Kiekvienam personažui Butusovas sugalvojo po plastišką „ypatybę“: dvarininkė Mi Tszyu (Irina Petrova) juda į šoną, panelė Shin (Natalija Reva-Ryadinskaya) nuolat mojuoja rankomis, vandens pardavėja Wang tampa cerebriniu paralyžiumi sergančia luoša.

Dieviškas iššūkis. Brechtas pjesę parašė kaip iššūkį visuomenei.

Butusovas į spektaklį neįtraukė visų zongų, atsisakė atvirai moralizuojančių, įskaitant galutinį. Pjesę Brechtas baigė eilėmis: „Bloga pabaiga iš anksto atmetama – turi, turi, turi būti gera“.

MUZIKA

Muzika Butusovo pjesėje yra visavertis veiksmo dalyvis (pagal Brechtą). Igorio Gorskio kamerinis solistų ansamblis „Gryna muzika“ atlieka kompozitoriaus Paulo Dessau kūrinius. Garsas aštrus, išraiškingas, trikdantis. Ir jis yra visur. Net kai zongai neskamba, ansamblis groja toliau.

Zongai yra režisieriaus koncepcijos atramos taškai. Jie skamba vokiškai (vėlgi, pasak Brechto – autoriaus pašalinimas). Tarplinijinė linija rodoma kaip einanti linija specialiame ekrane.

MENININKAS

Aleksandras Šiškinas yra nuolatinis Butusovo bendradarbis. Tarp vietinių teatro menininkų vienas geidžiamiausių, produktyviausių ir sėkmingiausių. Daugiausia dirba su savo kartos režisieriais – su Jurijumi Butusovu, Viktoru Krameriu, Andrejumi Mogučiu ir kt. Teatro apdovanojimų „Žuvėdra“ (2002), „Krištolinis Turandot“ (2004), „Auksinė kaukė“ (2008), Stanislavskis. Prizas (2009).

Kartu su teatro darbu Aleksandras Šiškinas ir toliau yra molberto menininkas. Jis užsiima ir tradicine tapyba, ir neįprasta skaitmenine tapyba, kompiuterio pagalba kuria didžiulius į aliejumi panašius darbus (2003 m. jo paroda buvo surengta Rusijos meno festivalyje Nicoje). Šiškino įrašuose yra ir spektaklių: jis surengė puikius spektaklius Turine („Miesto būtybių paradas“) ir Helsinkyje („Stulpų inkubatorius“).

„Gero žmogaus iš Sezuano“ peizažas yra negausus ir simboliškas. Prieš žiūrovą – laikų pabaigos paveikslas. Scena plika, fonas – mūrinė siena, kuri atlieka vaizdo ekrano funkciją – ant jos projektuojami herojų portretai ir modernus videomenas. Visur išmėtytos lentos ir maišai, kampe stovi sena surūdijusi lova. Yra durys, bet jos niekur neveda. Vienoje iš scenų nuo grotų leidžiasi pliki sausi medžiai.

Šviesa visą laiką pritemdyta. Kostiumai lakoniški ir itin paprasti.

Repeticijų sunkumas

Teatro sluoksniuose sklando legendos apie tai, kaip sunku repetuoti su Jurijumi Butusovu. Vieni įsitikinę, kad niūresnio ir tylesnio režisieriaus visoje šalyje nėra. Šiuo klausimu pagrindinių vaidmenų atlikėjai „Geras žmogus ...“ išreiškia visiškai priešingą nuomonę.

Alexandra Ursulyak kaip Shen Te ir Shui Ta:„Jurijus Nikolajevičius yra nuostabus režisierius, vienas ryškiausių mūsų laikais. Tačiau būna situacijų, kai režisierius turi įveikti aktorinę baimę, menininko nenorą dirbti ar nesusipratimą. Tada Butusovas naudoja agresyvesnius metodus. Jis kartais pats sako: „Aš konfliktuoju su menininku“. Nepatogi situacija jam yra kažkas panašaus į dirvą, ant kurios kažkas gali augti. Stengėmės būti jai dėmesingi, kad pajustume ir suprastume koordinačių sistemą, kurioje ji egzistuoja. Kuo toliau ėjome į darbą, tuo labiau jautėme jo šilumą. Jurijus Nikolajevičius yra labai santūrus, niekada nedemonstruoja savo požiūrio. Bet asmeniškai man užtenka to, ką jaučiu. Nereikia visko sakyti garsiai. Jis tyli, tai tiesa. Bet jis žino, kaip paaiškinti, patikėkite manimi. Ir jei jis ko nors nepasako, tai taip pat turi ketinimų. O kartais jo tylėjimas tiesiog reiškia, kad viskas gerai. Nes kai blogai, iš karto prabyla.

Prie pjesės-parabolės apie malonų žmogų B. Brechtas dirbo iš viso dvylika metų. Pirminė idėja kilo dar 1930 metais – tuo metu pjesė turėjo vadintis „Prekės meile“ („Die Ware Liebe“ – vokiškai šis derinys dviprasmiškas, iš ausies galima suprasti ir kaip „Tikroji meilė“). 1939 m. Danijoje Brechtas grįžo prie seno penkių scenų juodraščio. 1939 m. gegužės mėn. pirmoji versija buvo baigta Lidinge (Švedija). Po dviejų mėnesių, liepos mėn., Brechtas pradėjo perdaryti pirmąją sceną, o po to radikaliai peržiūrėjo viso pjesės tekstą. Po metų dramaturgas grįžo pas ją, tikėdamasis kūrinį baigti 1940 m. balandį. Tačiau birželio 11 d. savo dienoraštyje rašė: „Jau ne vieną kartą kartu su Greta žodis po žodžio revizuoju tekstą Gerasis žmogus iš Sičuano. Rugpjūčio mėnesį Brechtas pradeda abejoti pagrindine savo dramos spyruokle: ar jis pakankamai aiškiai parodė, „kaip lengva merginai būti maloniai, o kaip sunku jai būti piktai“. Po šešių mėnesių buvo parašytos paskutinės eilutės, kurios buvo įtrauktos į pjesės tekstą: „Dūmų giesmė“, „Aštuntojo dramblio giesmė“, „Debesyje skrendančių dievų tercetė“. Tačiau Brechtas nemanė, kad darbas baigtas. „Negali būti tikras, kad spektaklis paruoštas, kol nepabandai jo teatre“, – pastebėjo jis. Galiausiai 1941-ųjų balandį Brechtas, jau būdamas Suomijoje, pareiškė, kad pjesė baigta.

Anot Brechto, postūmį parašyti pjesę jis gavo perskaitęs straipsnį laikraštyje.

Brechtas didžiąja dalimi išlaikė iš pradžių sugalvotą siužetą, tačiau objektyvizavo vandens vežėjo istoriją, paversdamas jo paaiškinimus pasakišku dramatišku veiksmu. Taip pjesė, iš pradžių sumanyta kaip kasdienė drama, įgavo draminės legendos, fantastinės parabolinės pjesės pavidalą. Brechtas dramatizavo anekdotinį incidentą Sičuane, pateikdamas jį tarsi vandens vežėjo Wango požiūriu. Norint teisingai suvokti parabolę, žiūrovas turi įgyti šį naivų-poetinį požiūrį.

Pirmoji gamyba įvyko 1943 metų vasario 4 dieną Ciuriche (Šveicarija). Režisierius – Leonhardas Steckelis, dailininkas – Theo Otto. Po kurio laiko pjesę pastatė kitas Šveicarijos teatras Bazelyje, premjera įvyko 1944 m. kovo 10 d. Režisierius - Leonhardas Steckelis, dailininkas - Eduardas Gunzingeris, kompozitorius - Frue. Shen De vaidmenį atliko Friedlas Waldas. Tik po daugiau nei aštuonerių metų vokiečių „Kind Man“ istorija prasidėjo spektakliu Frankfurte prie Maino (premjera įvyko 1952 m. lapkričio 16 d.). Spektaklį režisierius Harry Bukvitsa pastatė kaip dramatišką pasaką, dailininkas – tas pats Theo Otto, kuris dalyvavo kuriant Ciuricho spektaklį. Otto scenoje pastatė keletą aukštų raudonų stulpų, ant kurių sklandė pinti kvadratiniai kilimėliai, jie ribojo įvairias scenas. Solveig Thomas sėkmingai atliko Shen De vaidmenį, Otto Rouwel vaidino Vaną, Arno Assmannas – Janą Suną, o Ernswalteris Mitulskis – kirpėją. Teatro kritika, atkreipdama dėmesį į meninį spektaklio vientisumą ir savotišką daugelio vaidmenų, ypač filosofo Wango ir siaubingo komiško kirpėjo, interpretaciją, Frankfurto spektaklį pripažino vienu reikšmingiausių teatro įvykių pokario metais.

Žymiausi kitų Vakarų Vokietijos teatrų spektakliai:

Vupertalis, 1955. Režisierius Franzas Reichertas, menas – Hanna Jordan. Vaidina: Shen De – Sigrid Marquard, Vana – Horstas Tappertas. Šiame spektaklyje dievai ir kirpėjas buvo su kaukėmis.

Šlėzvigas, 1955 m. – spektaklis, kurį, kaip bebūtų keista, globoja Evangelikų akademija. Režisierius - Horstas Gnekovas, dailininkas - Rudolfas Soyka. Shen De vaidmenyje – Ilzelore Mene.

Hanoveris, 1955. Režisierius Kurt Erhardt, menas Ernst Rufer. Shen De vaidmenyje - Marilena von Bethman. Paskutiniame spektaklyje kritikai atkreipė dėmesį į gerai žinomą eklektišką dizainą (sąlyginės bambuko panoramos derinys su natūralistiniu kanalizacijos vamzdžiu, kuriame miega vandens nešėjas Wangas) ir ne brechtišką Betmano, kuris buvo taip natūraliai persmelktas švelnaus gerumo, pasirodymą. Shen De, kad ji negalėjo pereiti prie savo pusbrolio sunkumo.

Vokietijos teatrinio gyvenimo įvykis buvo sensacingas „Gerojo žmogaus“ pastatymas Miuncheno Kammerspiele teatre, premjera įvyko 1955 m. birželio 30 d. Spektaklio režisierius – Hansas Schweikartas (kritikas V. Kiyauleinas piktai rašė m. „Miunchener Merkur“, kurį Šveikartas taip palietė, kas vyksta scenoje, kad kartais pamiršdavo pajudinti veiksmą toliau), menininkai – Casparas Neheris, kurio dizainas sujungė lyriškumą ir nuogą susitarimą (scenos gilumoje – namų stogai, virš kurių plaukė stilizuoti debesys – ir dievus nešantis debesis, nusileidžiantis nuo grotų storomis virvėmis, ir Lieselotte Erler (kostiumai). Shen De vaidmenį atliko Ernie Wilhelmy, Yang Suna - Arno Assman (atlikęs tą patį vaidmenį Frankfurte), Yang Sun mama buvo garsi aktorė Teresa Rize, viena geriausių Motinos Drąsos vaidmens atlikėjų Wana. – tuo metu jau septyniasdešimtmetis Paulas Bildtas (tai buvo vienas paskutinių ir geriausių stambaus vokiečių aktoriaus, mirusio 1957 m., vaidmenų). Gamybai patarė Brechtas (žr. 1955 m. balandžio 3 d. Abendzeitung pranešimą), kuris su Helena Weigel atvyko į Miuncheną. Spaudoje dėl spektaklio kilo ginčas: Munchener Merkur pasmerkė Brechto dramaturgijos ir „Kammerspiele“ pastatymo „propagandiškumą“, kiti laikraščiai paneigė šį šališką požiūrį, atkreipė dėmesį į aukštą parabolinės pjesės poetiškumą, skvarbi Ernie Wilhelmy pjesė („Frankfurter Allgemeine“, birželio 5 d.) ir režisieriaus bei dailininko kūryba („Bayerisches Yolksecho“, liepos 8 d.).

Pirmasis pastatymas VDR buvo spektaklis „Volkstheater“ Rostoke (1956 m. balandžio mėn.), kurį pastatė Brechto mokinys Benno Bessonas pagal asketišką Willy Schroederio dizainą, o Käthe Reichel atliko Shen De. Kritikai pažymėjo, kad kaip Shoi Da ji buvo kiek groteskiška, primenanti Chapliną, tačiau suvaidino merginą nuostabiai nuoširdžiai („Deutsche Kommentare“, Štutgartas, 1956, gegužės 26 d.). Jos sėkmę paaiškino ne tik tai, kad ji buvo perėjusi brechtiškąją vaidybos mokyklą, bet ir giliu spektaklio lyriškumu (Nazionalzeitung, Bazelis, birželio 8 d.). Po Brechto mirties „Berlin Ensemble“ pastatė „Gerą žmogų“. Režisierius – Benno Bessonas, dailininkas – Karlas von Appenas, dalyvauja ta pati Kethe Reichel. Šiame spektaklyje (premjera 1957 m. rugsėjo 5 d.) buvo akcentuojama socialinė dramos esmė – pavyzdžiui, tabako fabriko paveiksle visą sceną atėmė aukštas kalėjimo štanga. Spektaklis Leipcige (1957–1958 m., režisierius Arthuras Joppas, rež. Bernhardas Schroederis, Shen De – Gisela Morgen vaidmenyje) buvo sukurtas įprasto teatro stiliumi ir sulaukė nemažo pasisekimo. 1956–1962 m. spektaklis buvo pastatytas dešimtyje VDR teatrų.

„The Good Man“ taip pat turi puikią scenos istoriją už Vokietijos ribų. Prieš trejus metus iki Frankfurto pastatymo Pitsburgo Kerneji dailės koledže buvo pastatytas amerikiečių studentų spektaklis (1949 m. vertė E. Bentley, rež. Lawrence'as Kappa). Po to sekė studentų kūriniai Minesotos ir Ilinojaus universitetuose. Didžiulę šlovę pelnė Niujorko spektaklis Fenikso teatre (1957 m., dailininkas Theo Otto) su Uta Hagen tituliniame vaidmenyje (anot kritikės, ji „pagavo vaidmens plakatinį charakterį ir tik dingus dievams išleido orą jausmams“). To paties Theo Otto dekoracijose pjesė buvo pastatyta Londone 1956 m. Režisierius George'as Devine'as. Shen De vaidina Peggy Ashcroft. Genialus – pagal vieningą progresyvios kritikos vertinimą – Milano Piccolo Teatro pasirodymas. Premjera 1958 m. vasario mėn. Režisierius – garsusis George'as Strehleris, dailininkas – Luciano Domiani. Pagrindinė aktorė yra Valentina Fortunata, o Vaną vaidina Moretti. Šiame spektaklyje scena buvo beveik visiškai tuščia, tik kai kurios užuominos apie namą ar medį pakeitė dekoraciją, o ant debesies besileidžiantys dievai buvo apsirengę ryškiais šilkiniais drabužiais, kaip teatro generolai, ilgomis baltomis barzdomis (žr. Dainininkės apžvalga „Frankfurter Allgemeine“, 1958 m. vasario 28 d.).

Prancūzijoje „Geras žmogus“ pirmą kartą buvo parodytas Hakameri teatre iš Tel Avivo (Izraelis) hebrajų kalba (1957–1958), kuris gastroliavo Paryžiuje. Vėliau, 1960 m., Nacionalinis liaudies teatras (TIP) spektaklį pastatė Paryžiuje. Premjera įvyko gruodžio mėnesį. Išvertė Genevieve Cerro ir Jeanne Stern.

Režisierius André Steigeris, vadovaujamas Jeano Vilar, menas – André Ackar. Atlikėjai – Michelis Nadalis (Shen De) Maurice'as Garelis (Yang Sun), Gillesas Légeris (Van), Šis spektaklis tapo įvykiu vieno geriausių Prancūzijos teatrų istorijoje. Teatro išleistoje programoje kiekvieną sceną lydėjo moralas. Pavyzdžiui, į VIII sceną: „Kodėl nepakilus aukščiau kitų, jei jie sulenkia nugaras?“. arba į X sceną, paskutinę: „Jei pasaulis nėra teisingas, vienintelis dalykas, kuris yra teisingas, yra jį pakeisti“. Spauda vienbalsiai pažymėjo pjesės ir spektaklio reikšmę. 1960 m. gruodžio 1 d. laikraščio Lettres francaises kritikas rašė: „... Andre Steigeris su visu įmanomu atidumu atskleidė žiūrovui tikrąją pjesės prasmę ir sugebėjo rasti kuo artimesnes išraiškos priemones. tuos, kuriuos Brechtas laikė geriausiais atlikdamas savo dramaturgiją. Steigeris tai darė su giliu supratimu, stengdamasis nekopijuoti, nemėgdžioti, ne mechaniškai pritaikyti jau paruoštus receptus, o atrasti pačią brechtinės estetikos dvasią. Jean-Albert Cartier 1961 m. sausio 20 d. Beaux-Arts rašė: „André Ackar dekoracijos ir kostiumai buvo nuostabiai rudi. Jo dalis spektaklio sėkme yra didelė.

Kaip vieną iš paskutinių ryškių „Gero žmogaus“ sceninių įsikūnijimų reikėtų paminėti Niujorko universiteto Teatro meno studijų instituto scenoje pastatytą spektaklį (premjera – 1963 m. kovo 10 d.), vadovaujamą Gerto Weimanno. kuris anksčiau buvo tokių vokiečių teatro meistrų, kaip G. Gründgensas ir B. Barlogas, asistentas. Sėkmingai vaidino: Shen De – Diana Bart ir Natalie Ross, Vana – Davidas Frankas ir Ericas Tavaresas, Yang Suna – Billas Bergeris ir Frankas Savino.

Liaudies demokratijos šalyse (Budapešte, Varšuvoje, Belgrade, Liublianoje) spektaklį „Gerasis žmogus“ vaidino daugybė teatro kolektyvų.

Iš sovietinių „Gero žmogaus“ pastatymų reikšmingiausias buvo Leningrado akademinio teatro spektaklis. Puškinas. Premjera – 1962 m. birželis, rusiškas tekstas Y. Juzovskio ir E. Ionovos, eiles vertė E. Etkindas. Režisierius - R. Suslevičius, dailininkas - S. Yunovich. Shen De vaidmenį atliko N. Mamajeva, kuri, remiantis vieninga apžvalgininkų nuomone, rado tikslų, glaustą savo vaidmens vaizdą ir su dideliu natūralumu perėjo nuo malonaus Shen De prie žiauriojo Shoi Da. N. Pesochinskaya straipsnyje „Du žmonės iš Sičuano“ pažymėjo: „Visas N. Mamajevos elgesys scenoje grindžiamas tuo, kad aktorė nuolat klausia žiūrovo klausimo po klausimo, versdama giliai susimąstyti apie savo sprendimą. Stebina didinga plastika, tikslus ir ekonomiškas sceninių pasirodymų pasirinkimas. Mamajevos žaidimo detalės (kai prieš mus yra meilus Shen De, o kai ryžtingas ir arogantiškas Shoi Da) niekur neužgožia tipiško, pagrindinio dalyko. Gyvenimo tiesos jausmas niekada neišduoda menininko “(“ Leningradskaja Pravda “, 1962, rugpjūčio 21 d.). Režisierius ir aktorė rado įdomų sprendimą dainoms atlikti. Menininkai G. Kolosovas (Shu Fu), E. Karyakina (Mi Ju šeimininkė), V. Tarenkovas (Wangas), A. Volginas (Yang Sun), E. Medvedeva (Ms. Yang Sun), V. Kovel (našlė Shin) , V. Jancatas, K. Adaševskis, G. Solovjovas (dievai), Y. Svirinas (dailidė Ling To),

Režisieriaus ir menininko darbas buvo pažymėtas kaip sovietinės teatrinės kultūros pasiekimas. „Pjesė „Geras žmogus iš Sičuano“, – rašė R. Benyash, „turi savo nuoseklumą ir vientisumą. Ji ypač išryškėjo spektaklio vaizde. S. Yunovich talentingos dekoracijos džiugina organišku atitikimu kūrinio pobūdžiui ir griežtu idėjos kilnumu. Scenoje nėra nieko perteklinio. Kilimėliai ir paprastos neobliuotos lentos. Ekonomiška, bet nuotaiką atitinkanti spalva. Vienišas plikas medis, debesies fragmentas prislopintame fone. Tiksliai sukalibruota simetrija, sukurianti nešališkos tiesos pojūtį. O dabar scenoje pasirodo keistai negyvenamas, nemalonus pasaulis, kuriame trokštantis daryti gera žmogus yra priverstas pirkti šią teisę už savo padarytą blogį. Vienas tragiškiausių Brechto paradoksų“ (Izvestija, 1962, spalio 3 d.).

Latvijos TSR akademiniame rusų dramos teatre. Janas Rainisa (Ryga) „Gerą žmogų“ režisierius P. Petersonas pastatė 1960 m. Pažymėdami daugybę spektaklio nuopelnų, kritikai atkreipė dėmesį į jo autorių troškimą išorinių efektų, kurie Brechtui buvo kontraindikuotini. Dainos interpretuojamos ne brechtiškai: „... jaunikio vaidmens atlikėjas į dainą įdėjo beviltiško, pasiklydusio žmogaus jausmą. Sugniaužė kumščius, rideno vyzdžius, metėsi ant žemės, dejonės kilo iš pačių sielos gelmių, tarsi reikalavo, kad publika jį užjaustų, nes nepavyko apiplėšti Shen De ir jos geradarių. Visa tai smarkiai skiriasi nuo Brechto ... “(A. Latsis, B. Reichas, Sovietų teatras ir Brechto palikimas. - „Literatūra ir gyvenimas“, 1960, rugsėjo 25 d.).

1963 metais spektaklį Maskvoje pastatė Teatro mokykla. B. V. Šukina. Režisierius – Y. Liubimovas. Spektaklis yra labai sėkmingas. Ji sujungė apgalvotą ir pagarbų požiūrį į Brechto sceninius principus su Vachtangovo ryškaus pusiau improvizacinio reginio tradicija. Tiesa, kai kuriais atvejais – pavyzdžiui, interpretuojant kirpėjo Shu Fu vaidmenį, šis įspūdingumas atsispindėjo išoriniuose efektuose, kurie nebuvo koreliuojami su visos pjesės koncepcija.

Konstantinas Simonovas straipsnyje „Jaunystės įkvėpimas“ („Pravda“, 1963, gruodžio 8 d.) rašė: „... jauna teatro mokyklos absolventų komanda, vadovaujama Jurijaus Liubimovo, kuris pastatė šį spektaklį, sukūrė atlikimas aukštas, poetiškas, talentingas vaidybai ir puikiai ritmingas, sukurtas šia prasme pagal geriausias vachtangovičių tradicijas.

Pagrindinis Sičuano provincijos miestas, apibendrinantis visas Žemės rutulio vietas ir bet kurį laiką, kai žmogus išnaudoja asmenį – tai spektaklio vieta ir laikas.

Prologas. Jau du tūkstančius metų nesiliauja šauksmas: taip tęstis negali! Niekas šiame pasaulyje negali būti malonus! Ir susirūpinę dievai nusprendė: pasaulis gali išlikti toks, koks yra, jei užteks žmonių, galinčių gyventi žmogaus vertą gyvenimą. Ir norėdami tai patikrinti, trys iškiliausi dievai nusileidžia į žemę. Galbūt pirmasis juos sutikęs ir vandeniu pagydęs vandens vežėjas Vangas (beje, jis vienintelis Sičuane žino, kad tai dievai), yra vertas žmogus? Tačiau dievai pastebėjo, kad jo puodelis buvo dvigubu dugnu. Geras vandens nešėjas yra sukčius! Paprasčiausias pirmosios dorybės – svetingumo – išbandymas juos nuliūdina: nė viename iš turtingų namų: nei pas poną Fo, nei pas poną Čeną, nei pas našlę Su – Vangas negali rasti jiems nakvynės. Belieka tik viena: kreiptis į prostitutę Shen De, juk ji negali niekam atsisakyti. O dievai nakvoja su vieninteliu maloniu žmogumi, o ryte atsisveikindami palieka Shen De įsakymą likti maloniam, taip pat gerą užmokestį už naktį: juk kaip būti maloniam, kai viskas yra taip brangu!

I. Dievai paliko Shen De tūkstantį sidabrinių dolerių, ir su jais ji nusipirko sau nedidelę tabako parduotuvę. Tačiau kiek žmonių, kuriems reikia pagalbos, yra šalia tų, kuriems pasisekė: buvusi parduotuvės savininkė ir buvę Shen De savininkai – vyras ir žmona, jos luošas brolis ir nėščia marti, sūnėnas ir dukterėčia, senas. senelis ir berniukas - ir kiekvienam reikia stogo virš galvos ir maisto. „Išgelbėjimas yra maža valtis / Iš karto eina į dugną. / Juk per daug skęstančių / Godžiai griebė šonus.

O štai stalius reikalauja šimto sidabrinių dolerių, kurių buvusi šeimininkė jam nesumokėjo už lentynas, o šeimininkei reikia rekomendacijų ir garantijos ne itin garbingam Shen De. „Mano pusbrolis už mane laiduos“, - sako ji. „Ir jis sumokės už lentynas“.

II. O kitą rytą tabako parduotuvėje pasirodo Šoi Da, Shen De pusbrolis. Ryžtingai vaikydamasis nelaimingus giminaičius, sumaniai priversdamas stalių pasiimti tik dvidešimt sidabrinių dolerių, Apdairiai susidraugavęs su policininku, jis sutvarko per daug malonaus pusbrolio reikalus.

III. O vakare miesto parke Shen De sutinka bedarbį pilotą Songą. Pilotas be lėktuvo, pašto pilotas be pašto. Ką jam daryti pasaulyje, net jei Pekino mokykloje perskaitytų visas knygas apie skraidymą, net jei žinotų, kaip nuleisti lėktuvą ant žemės, tarsi tai būtų jo paties asilas? Jis kaip gervė su sulaužytu sparnu, ir jam nėra ką veikti žemėje. Virvė yra paruošta, o parke yra tiek medžių, kiek norite. Tačiau Shen De neleidžia jam pasikarti. Gyventi be vilties reiškia daryti blogį. Beviltiška yra vandens vežėjo, parduodančio vandenį per lietų, daina: „Perkūnas griauna ir lyja, / Na, parduodu vandenį, / Bet vanduo neparduodamas / Ir jokiuose negeria. / Šaukiu: „Pirk vandens!“ / Bet niekas neperka. / Kišenėje už šitą vandenį / Nieko nepatenka! / Pirkite vandens, šunys!

Yi Shen De nuperka puodelį vandens savo mylimam Yang Song.

IV. Grįžęs po nakties, praleistos su mylimąja, Shen De pirmą kartą išvysta rytinį miestą, linksmą ir linksmą. Žmonės šiandien malonūs. Seni kilimų prekeiviai iš parduotuvės kitoje gatvės pusėje skolina brangiajam Shen De du šimtus sidabro dolerių, kurių užtenka sumokėti šeimininkei šešiems mėnesiams. Žmogui, kuris myli ir tikisi, nieko nėra sunku. O kai Song mama ponia Yang pasakoja, kad už didžiulę sumą – penkis šimtus sidabrinių dolerių, jos sūnui buvo pažadėta vieta, ji su džiaugsmu atiduoda jai iš senolių gautus pinigus. Bet iš kur gauti dar tris šimtus? Yra tik viena išeitis – kreiptis į Shoi Da. Taip, jis per daug žiaurus ir gudrus. Bet pilotas turi skristi!

Šalutinės parodos. Shen De įeina, laikydamas Shoi Da kaukę ir kostiumą, ir dainuoja „Dievų ir gerų žmonių bejėgiškumo giesmę“: „Geri žmonės mūsų šalyje / Jie negali likti geri. / Šaukštu taurę pasiekti, / Žiaurumo reikia. / Gerieji bejėgiai, o dievai bejėgiai. / Kodėl ten, ant eterio, nesako dievai, / Koks laikas duoti visokią gėrį / Galimybę gyventi gerame, maloniame pasaulyje?

V. Sumanus ir apdairus Shoy Da, kurio akių neapakina meilė, įžvelgia klastą. Yang Sun nebijo žiaurumo ir niekšybės: tegul jam pažadėta vieta yra svetima, o iš jo atleistas pilotas turi didelę šeimą, tegul Shen De išsiskiria su parduotuve, be to, ji neturi nieko, o seni žmonės praras savo du šimtus dolerių ir neteks būsto, kad tik gautų savo norą. Tokiu negalima pasitikėti, o Shoy Da ieško paramos turtingame kirpėjuje, kuris yra pasirengęs vesti Shen De. Tačiau protas bejėgis ten, kur veikia meilė, ir Shen De išeina su Saule: „Noriu išeiti su tuo, kurį myliu, / Nenoriu galvoti, ar tai gerai. / Nenoriu žinoti, ar jis mane myli. / Noriu išeiti su tuo, kurį myliu.

VI. Nedidelis pigus restoranas priemiestyje ruošiasi Yang Sun ir Shen De vestuvėms. Nuotaka su vestuvine suknele, jaunikis su smokingu. Tačiau ceremonija vis dar neprasideda, o bonza žiūri į laikrodį – jaunikis ir jo mama laukia Shoi Da, kuris turėtų atnešti tris šimtus sidabro dolerių. Yang Song dainuoja „Švento Niekada dienos giesmė“: „Šią dieną blogį paima už gerklės, / Šią dieną visiems vargšams pasisekė, / Ir šeimininkas, ir darbininkas / Eikite kartu į smuklę / Šventą. Niekada dienos / Liesas geria prie storojo vakarėlyje . / Nebegalime laukti. / Štai kodėl jie turėtų mums duoti, / Sunkaus darbo žmonės, / Švento Niekada Diena, / Šventa Niekada Diena, / Diena, kai ilsimės.

„Jis daugiau niekada nebegrįš“, – sako ponia Yang. Trys sėdi, o du žiūri į duris.

VII. Skurdus Shen De turtas stovi ant vežimėlio šalia tabako parduotuvės – parduotuvę reikėjo parduoti, kad būtų grąžinta skola senoliams. Kirpėjas Shu Fu pasiruošęs padėti: atiduos savo kareivines vargšams, kuriems padeda Shen De (vis tiek negalite ten laikyti prekių - per drėgna) ir išrašys čekį. O Shen De džiaugiasi: ji jautė savyje būsimą sūnų – lakūną, „naują užkariautoją / Neprieinami kalnai ir nežinomi regionai! Bet kaip jį apsaugoti nuo šio pasaulio žiaurumo? Ji pamato mažąjį staliaus sūnų, kuris šiukšliadėžėje ieško maisto, ir prisiekia, kad nenurims, kol neišgelbės sūnaus, bent jau jo vieno. Atėjo laikas vėl būti tavo pusbroliu.

Ponas Shoi Da publikai praneša, kad pusbrolis ir ateityje nepaliks jų be pagalbos, tačiau nuo šiol maisto dalijimas be abipusių paslaugų sustoja, o pono Shu Fu namuose atsiras kas sutiks. dirbti Shen De.

VIII. Tabako fabrike, kurį Shoi Da įkūrė kareivinėse, dirba vyrai, moterys ir vaikai. Prižiūrėtojas – ir žiaurus – štai Yang Sun: jis visai neliūdi dėl pasikeitusio likimo ir parodo, kad yra pasirengęs viskam dėl įmonės interesų. Bet kur yra Shen De? Kur geras žmogus? Kur tas, kuris prieš daug mėnesių lietingą dieną džiaugsmo akimirką nusipirko puodelį vandens iš vandens nešiklio? Kur ji ir jos negimusis vaikas, apie kurį ji papasakojo vandens vežėjui? O Saulei taip pat norėtųsi žinoti: jei jo buvusi sužadėtinė buvo nėščia, tai jis, kaip vaiko tėvas, gali pretenduoti į savininko pareigas. Ir čia, beje, jos suknelės mazge. Argi žiaurus pusbrolis nenužudė nelaimingos moters? Į namus atvyksta policija. Ponui Shoi Da gresia teismas.

IX. Teismo salėje Shen De draugai (vandens vežėjas Wangas, sena pora, senelis ir dukterėčia) ir Shoi Da partneriai (p. Shu Fu ir buto šeimininkė) laukia, kol prasidės posėdis. Pamatęs į salę įeinančius teisėjus Shoi Da alpsta – tai dievai. Dievai jokiu būdu nėra visažiniai: po Shoi Da kauke ir kostiumu jie nepripažįsta Shen De. Ir tik tada, kai, neatlaikęs kaltinimų gėriu ir blogio užtarimo, Shoi Da nusiima kaukę ir nusiplėšia drabužius, dievai su siaubu pamato, kad jų misija nepavyko: jų gerasis žmogus, piktasis ir bejausmis. Shoi Da yra vienas asmuo. Šiame pasaulyje neįmanoma būti geram kitiems ir tuo pačiu sau, negali išgelbėti kitų ir nesunaikinti savęs, negali padaryti visų laimingų ir savęs su visais kartu! Tačiau dievai neturi laiko suprasti tokius sudėtingumus. Ar įmanoma atsisakyti įsakymų? Ne niekada! Pripažįstate, kad pasaulis turi būti pakeistas? Kaip? Pagal ką? Ne, viskas gerai. Ir jie ramina žmones: „Shen De nemirė, ji buvo tik paslėpta. Tarp jūsų yra geras žmogus“. Ir į beviltišką Shen De šauksmą: „Bet man reikia pusbrolio“, jie skubiai atsako: „Bet ne per dažnai! Ir kol Shen De iš nevilties ištiesia jiems rankas, jie šypsosi ir linkčioja, dingsta aukščiau.

Epilogas. Paskutinis aktoriaus monologas prieš visuomenę: „O, mano gerbiama publika! Pabaiga nesvarbi. Tai aš žinau. / Mūsų rankose gražiausia pasaka staiga sulaukė karčios atspalvio. / Uždanga nuleista, o mes stovime susigėdę – neradome sprendimo klausimų. / Taigi koks reikalas? Mes neieškome naudos, / Vadinasi, turi būti kokia nors teisinga išeitis? / Jūs neįsivaizduojate už pinigus – ką! Kitas herojus? O jei pasaulis kitoks? / Gal čia kitų dievų reikia? Arba iš viso nėra dievų? Aš tyliu iš nerimo. / Taigi padėk mums! Ištaisykite bėdą – nukreipkite savo mintis ir mintis čia. / Stenkitės rasti gerą gėriui – gerų būdų. / Bloga pabaiga – iš anksto išmesta. / Jis turi, turi, turi būti geras!

perpasakota T. A. Voznesenskaja.

„Geras žmogus iš Sezuano“ yra spektaklis, nuo kurio prasidėjo Taganka. Nors daugelio aktorių nebėra gyvųjų, tai, kad tai Jurijaus Petrovičiaus Liubimovo pastatymas, jaučiasi. Spektaklio veiksmas persmelktas Liubovo atmosferos.

– Gerasis žmogus iš Sesuano. Sklypas

Dievai nenori tikėti, kad žemėje nebėra gerų žmonių ir po pasaulį keliauja kone piligrimai. Kodėl beveik – nes jie jiems patiems atrodo tokie natūralūs, bet iš tikrųjų paprastas vandens vežėjas palydovuose atpažįsta dievus. Sezuanas yra vienas iš daugelio miestų, kuriuos jie aplankė pakeliui. Gal kas nors juos priglaus nakčiai?

Man pavyko to paprašyti tik lengvos dorybės merginai. Likusieji – su sunkiais – buvo atkakliai. O ta, kuri turi plaučius, negali pasakyti „ne“.

Jiems išeinant, dievai padėkojo mergaitei. Ir tada viskas prasidėjo...

amžini klausimai

• Ar lengviau būti maloniam, jei turi pinigų?
• Kiek laiko gali būti malonus su pinigais?
• Ar įmanoma būti be galo maloniam? Ar yra neišsenkantis gerumo šaltinis?
• Ar tiesa, kad gerumas turi būti su kumščiais?
• Kodėl smegenys išsijungia, kai myli?
• Kas svarbiau – jausmai ar įsipareigojimai?
• Ar geriesiems gyvenimas yra lengvesnis nei blogio, ar sunkiau?
• Malonūs žmonės – paprasti žmonės? Ir kodėl sakoma, kad paprastumas yra blogesnis už vagystę?
• Kas galiausiai yra stipresnis – gėris ar blogis? Dabar, jei du priešingi žmonės susilieja, ar blogasis galiausiai taps geresnis, o geras – blogesnis?

Nusprendus eiti į spektaklį, nuo tokių klausimų išsipūs galva. Ir širdis plyš iš gailesčio... Ir nepaisant viso šito, jūs kikensite iš veikėjų juokelių. Štai toks paradoksas.

Kaip apie šį dialogą:

Pirmasis dievas. "Svarbiausia, būk malonus, Shen Te! Atsisveikink!"

Jie pasisuka išeiti, linkteli su ja atsisveikina.

Shen Te (išsigandęs). "Bet aš nesu tikras dėl savęs, išmintingieji! Kaip aš galiu būti malonus, kai viskas taip brangu?"

Antrasis dievas. „Čia, deja, esame bejėgiai. Negalime kištis į ekonominius klausimus.

Trečiasis Dievas. "Palauk! Palaukite minutę! Jei ji turėtų kokių nors priemonių, tikriausiai jai būtų lengviau išlikti maloniai."

Mūsų gyvenime niekas nepasikeitė...

Autorius

Kai bandžiau pajusti „Gerojo žmogaus iš Sezuano“ kūrinį, skaitydamas apie Vysotskį ir tai, kad bedarbio lakūno Sung Yang vaidmuo jam buvo mėgstamiausias, man viskas atrodė nesuprantama. O pagrindinis veikėjas yra vienas iš dviejų, ir keisti veikėjų vardai, akivaizdžiai neegzistuojantys tikrovėje, aiškiai sugalvoti, pagaminti kinų maniera, bet ne kiniški – Shue Ta, Shen Te, o gal ir kiniški – ponia Shin. , pilotas Song, brolis Wongas. Apskritai tai atrodė keista.

Tada pažiūrėjus kyla noras „pasigauti“ informaciją, skaitai ir apie autorių, ir apie jo laiką, ir apie pjesės kūrimo istoriją. Ir jūs suprantate, kas yra Brechtas. Ir tu prasiskverbi. Ši citata atskleidžia:

Me-ti pasakė: mano darbai blogi. Visur sklinda gandai, kad aš pasakiau pačius juokingiausius dalykus. Bėda yra absoliučiai tarp mūsų, daugumą jų aš iš tikrųjų sakiau.

aktoriai

Jei esate ilgametis mūsų skaitytojas, galbūt pastebėjote, kad dažnai lankėmės Tagankoje. O kai kurie aktoriai mums jau kaip artimi žmonės. Džiaugiamės kiekvienu susitikimu su jais, o lūkesčiai pateisinami. Trifonovas, Lučichinas, Radcigas, Riabušinskis, Badalbeilis, Nečitailas, Gaazas, Kotovas, Ušakovas, Staburovas, Sidorenko. Jie tikrai yra talentingi, ir kiekvienas naujas vaidmuo, kurį jie pamato, atskleidžia kitą jų talento aspektą.

Šį kartą atradimas mums buvo titulinį vaidmenį atlikusi Marija Matvejeva ir – stebėtinai – Marfa Koltsova. Ir jos vaidmuo – ne vaidmuo, o vaidmuo, o KAIP tai pateikiama! Praėjo kelios dienos, o jos atvaizdas vis dar prieš akis, o ausyse girdisi rūstus balsas ir tarsi sugedusios plokštelės ištartos frazės.

Malonu. Kiekvienas vaizdas – absoliučiai visi – įsiminė.

Ryški kalė Margot. Kitame aktorių atvaizde namų tvarkytoją Mi Tzi vaidina Anastasija Kolpikova, todėl ją įsivaizduoti labai sunku.

Kerintis ekstremalus Timūras. Tiesiog kirpėjo numylėtinis Shu Fu!

Dmitrijus Vysotskis atsivėrė iš kitos pusės. Lyg visai nesupratau. O kaip vandens vežėjas – neprilygstamas.

Ta pati istorija su Michailu Lukinu. Volandas, mano nuomone, jis toks. Nuobodu. O čia – tik muzikantas. Bet žavinga, įsimintina. Kaip paaiškinti šį reiškinį – nežinau.
Kitas muzikantas Anatolijus Vasiljevas yra teatro legenda. Jaučiu pagarbų malonumą žmonių, kurie stovėjo vienoje scenoje su Vysotskiu, atžvilgiu. Ir net tada jis buvo tas pats muzikantas. Be to, muzika yra jo.

Muzika

Ar galite įsivaizduoti filmą ar spektaklį su Vysotskiu be muzikos? Taip, žinoma, „Dimos Gorino karjera“ arba „Virėjas“. Arba ta pati „Susitikimo vieta ...“. Galite prisiminti, jei norite. Tačiau tą pačią „Hozyan taigą“ ar „Intervenciją“ pirmiausia prisimena dainos.

„Gerasis Sezuano žmogus“ pripildytas dainų, be to, dažnai fone skamba muzika, kuri sukuria nuotaiką ir įprasmina spektaklio scenas.

Dainų tekstai, deja, laikui bėgant nepraranda ūmios socialinės orientacijos. Nuo pjesės pastatymo Tagankoje praėjo pusė amžiaus, beveik šimtmetis nuo tekstų parašymo, bet gi!

Avys žygiuoja iš eilės
Muša būgnai
Jie suteikia odai
Pačios avys.

Nebegalime laukti.
Štai kodėl mes turime duoti
Sunkaus darbo žmonės
Švento Niekada diena -
Diena, kai ilsimės.

pastatymas

Produkcija originali, Liubovo.

Taganka prasidėjo „Geruoju žmogumi“. Ir nepaisant to, kad daugelio to meto aktorių jau nebėra, Liubimovo dvasia jaučiama, kruopščiai, pagarbiai išsaugota.

Rekvizito minimalizmas ir kostiumų paprastumas. Pagrindinis dėmesys skiriamas vaidybai. Kiekvienas personažas turi savo charakterį.

Atrodo, kad iš tų laikų išliko Bertolto Brechto portretas ir kai kurios dekoracijos.

Įspūdis

Po viso to, kas pasakyta, kalbėti apie įspūdžius, mano nuomone, yra perteklinė.

„Gerasis žmogus iš Sezuano“ užsikabino. Ir neaišku, kodėl, nepaisant visos iškeltos problemos tragiškumo ir užduodamų klausimų, buvo lengva ir malonu jį žiūrėti. Tikriausiai tai yra TAGANKOS ĮGŪDYS.