XVII amžiaus flamandų dailininkai. Šiuolaikiniai belgų menininkai Belgijos menininkai XX a

Pakeliui yra keli muziejai. Šiame straipsnyje papasakosiu apie Karališkuosius vaizduojamojo meno muziejus Briuselyje. Greičiau tai visas kompleksas, susidedantis iš šešių muziejų.

Keturi Briuselio centre:

*Senovės meno muziejus.
Nuostabi XV–XVIII a. senųjų meistrų kolekcija.
Didžiąją šios kolekcijos dalį sudaro Pietų Nyderlandų (Flandrijos) menininkų paveikslai. Tokių meistrų kaip Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Pieter Brueghel the Elder, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens ir kitų šedevrai...
Kolekcija atsirado Prancūzijos revoliucijos metu, kai užpuolikai užgrobė daugybę meno kūrinių. Nemaža dalis buvo pargabenta į Paryžių, o iš to, kas buvo saugoma, muziejų 1801 m. įkūrė Napoleonas Bonapartas. Visos konfiskuotos vertybės iš Paryžiaus į Briuselį grįžo tik po Napoleono nusodinimo. Nuo 1811 m. muziejus tapo Briuselio miesto nuosavybe. Karaliui Vilhelmui I atsiradus Jungtinei Nyderlandų Karalystei, muziejaus fondai gerokai išsiplėtė.

Robertas Kampinas. „Apreiškimas“, 1420–1440 m

Jokūbas Jordanesas. Satyras ir valstiečiai, 1620 m

* Modernaus meno muziejus.
Šiuolaikinio meno kolekcija apima kūrinius nuo XVIII amžiaus pabaigos iki šių dienų. Kolekcijos pagrindas – belgų menininkų darbai.
Senojoje muziejaus dalyje galima pamatyti garsųjį Jacqueso-Louis David paveikslą – Marato mirtį. Kolekcija iliustruoja Belgijos neoklasicizmą ir yra paremta Belgijos revoliucijai ir šalies įkūrimui skirtais darbais.
Dabar jis pristatomas visuomenei laikinų parodų pavidalu vadinamajame „Patio“ kambaryje. Tai leidžia reguliariai keisti šiuolaikinio meno kūrinius.
Muziejuje saugoma garsiausio belgų impresionizmo atstovo Alfredo Stevenso „Salomėja“. Taip pat pristatomi tokie garsūs kūriniai kaip James Ensor „Rusiška muzika“ ir Fernand Khnopf „Sfinkso švelnumas“. Tarp muziejuje atstovaujamų XIX amžiaus meistrų išsiskiria Jeano Auguste'o Dominique'o Ingreso, Gustave'o Courbet ir Henri Fantin-Latour šedevrai. XIX amžiaus pabaigos prancūzų tapyba. atstovaujama Paulo Gogeno „Suzanne Bambridge portretas“, Georgeso Seurat „Pavasaris“, Paulo Signaco „Įlanka“, Edouardo Vuillardo „Du mokiniai“, Maurice'o Vlamincko peizažas ir Auguste'o Rodino skulptūra „Kariatė“, „Portretas valstietis“ Vincento van Gogo (1885. ) ir Loviso Korinto „Natiurmortas su gėlėmis“.

Jean Louis David. „Marato mirtis“, 1793 m

Gustavas Wappersas. „Rugsėjo dienų epizodas“, 1834 m

* Magritte muziejus.
Atidarytas 2009 m. birželio mėn. Belgijos tapytojo siurrealisto René Magritte (1898 m. lapkričio 21 d. – 1967 m. rugpjūčio 15 d.) garbei. Muziejaus kolekcijoje yra daugiau nei 200 aliejiniais dažais ant drobės, guašo, piešinių, skulptūrų ir tapytų objektų, taip pat reklaminių plakatų (daug metų dirbo plakato ir reklamos dailininku popieriaus fabrike), senų fotografijų ir filmuotų filmų. paties Magritte'o.
20-ojo dešimtmečio pabaigoje Magritte'as pasirašė sutartį su „Cento“ galerija Briuselyje ir taip visiškai atsidavė tapybai. Jis sukūrė siurrealistinį paveikslą „Paklydęs žokėjus“, kurį laikė savo pirmuoju sėkmingu tokio pobūdžio paveikslu. 1927 m. jis surengia savo pirmąją parodą. Tačiau kritikai jį pripažįsta nesėkmingu ir Magritte'as išvyksta į Paryžių, kur susipažįsta su Andre Bretonu ir prisijungia prie jo siurrealistų rato. Jis įgauna firminį stilių, dėl kurio jo paveikslai tampa atpažįstami. Grįžęs į Briuselį, jis tęsia savo darbą nauju stiliumi.
Muziejus taip pat yra siurrealistinio menininko palikimo tyrimų centras.

*Šimtmečio pabaigos muziejus (Fin de siècle).
Muziejus vienija XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios, vadinamojo „amžiaus pabaigos“, kūrinius, daugiausia pasižyminčius avangardiniu pobūdžiu. Viena vertus, tapyba, skulptūra ir grafika, bet taip pat taikomoji dailė, literatūra, fotografija, kinas ir muzika.
Daugiausia reprezentuojami belgų menininkai, bet ir užsienio meistrų darbai, tinkantys kontekstui. Menininkų, kurie priklausė dideliems to meto Belgijos menininkų judėjimams, kūriniai.

Ir du priemiesčiuose:

*Wirtz muziejus
Wirtz (Antoine-Joseph Wiertz) – belgų tapytojas (1806-1865). 1835 metais jis nutapė savo pirmąjį reikšmingą paveikslą „Graikų kova su Trojos arkliais dėl Patroklo lavono užvaldymo“, kuris nebuvo priimtas į parodą Paryžiuje, bet sukėlė didelį entuziazmą Belgijoje. Po jo sekė: „Mirtis šv. Dionisijus“, triptikas „Kapas“ (su Ievos ir Šėtono figūromis ant sparnų), „Skrydis į Egiptą“, „Angelų maištas“ ir geriausias menininko kūrinys „Kristaus triumfas“. . Koncepcijos ir kompozicijos originalumas, spalvų veržlumas, drąsus šviesos efektų žaismas ir platus teptuko potėpis daugeliui belgų suteikė priežastį žiūrėti į Wirtzą kaip į savo senosios nacionalinės istorinės tapybos atgaivintoją, kaip į tiesioginį. Rubenso įpėdinis. Kuo toliau, tuo jo istorijos darėsi ekscentriškesnės. Belgijos vyriausybė Briuselyje jam pastatė plačias dirbtuves, daugiausia milžiniško dydžio jo darbams, taip pat jo sugalvotiems matinės tapybos eksperimentams. Čia Wirtzas, kuris nepardavė nė vieno savo paveikslo ir egzistavo tik kaip portretų užsakymai, surinko visus savo, jo nuomone, kapitalinius kūrinius ir paliko juos kartu su pačia dirbtuvėle kaip palikimą Belgijos žmonėms. Dabar šios dirbtuvės yra Wirtz muziejus. Jame saugoma iki 42 paveikslų, tarp jų ir minėtieji šeši.

*Meunier muziejus
Muziejus buvo atidarytas garbei Constantin Meunier (1831-1905), kuris gimė ir užaugo neturtingoje imigrantų iš Belgijos anglių kasybos regiono Borinage šeimoje. Nuo vaikystės jam buvo žinoma sudėtinga socialinė padėtis ir dažnai apgailėtinas kalnakasių ir jų šeimų gyvenimas. Meunier savo įspūdžius apie kasybos regiono gyvenimą įamžino plastinėmis formomis, demonstruodamas darbštą žmogų kaip harmoningai išsivysčiusią asmenybę. Skulptorius susikūrė tokį darbininko įvaizdį, kuris atspindi jo pasididžiavimą ir stiprybę, nesigėdijančio savo krovėjo ar dokininko profesijos. Pripažįstant tam tikrą idealizavimą, su kuriuo Meunier kūrė savo herojus, reikia pripažinti ir jo didžiulį istorinį nuopelną tuo, kad jis buvo vienas pirmųjų meistrų, pagrindine savo darbo tema pavertęs fizinį darbą dirbantį žmogų, parodydamas jį kaip kūrėją. kupinas vidinio orumo.

L. Alešina

Maža šalis, praeityje suteikusi pasauliui daugybę didžiausių menininkų – užtenka pavadinti brolius van Eyckus Brueghelį ir Rubensą – iki XIX amžiaus pradžios Belgija. patyrė ilgą meno sąstingį. Tam tikrą vaidmenį čia suvaidino politiškai ir ekonomiškai pavaldžios Belgijos padėtis, kuri iki 1830 m. neturėjo nacionalinės nepriklausomybės. Tik kai nuo naujojo šimtmečio pradžios vis stipriau vystosi tautinio išsivadavimo sąjūdis, atgyja menas, netrukus užėmęs itin svarbią vietą šalies kultūriniame gyvenime. Svarbu bent tai, kad, palyginti su kitomis Europos šalimis, mažoje Belgijoje menininkų skaičius, palyginti su gyventojų skaičiumi, buvo labai didelis.

Formuojantis Belgijos meninei kultūrai XIX a. didelę reikšmę turėjo didžiosios tautinės tapybos tradicijos. Ryšys su tradicijomis pasireiškė ne tik tiesioginiu daugelio menininkų mėgdžiojimu savo iškilių pirmtakų, nors tai buvo būdinga belgų tapybai, ypač amžiaus viduryje. Tradicijų įtaka paveikė naujųjų laikų belgų dailės mokyklos specifiką. Vienas iš šių specifinių bruožų yra belgų menininkų atsidavimas objektyviam pasauliui, tikram daiktų kūnui. Iš čia kilusi realistinio meno sėkmė Belgijoje, bet ir tam tikri realizmo interpretavimo apribojimai.

Būdingas šalies meninio gyvenimo bruožas buvo artima Belgijos kultūros ir Prancūzijos kultūra per visą šimtmetį. Ten tobulinti savo žinių vyksta jaunieji menininkai ir architektai. Savo ruožtu daugelis prancūzų meistrų ne tik lankosi Belgijoje, bet ir gyvena joje ilgus metus, dalyvaudami mažosios kaimynės meniniame gyvenime.

pradžioje Belgijos, kaip ir daugelio kitų Europos šalių, tapyboje, skulptūroje ir architektūroje dominavo klasicizmas. Svarbiausias šio laikotarpio dailininkas buvo François Joseph Navez (1787-1869). Iš pradžių mokėsi Briuselyje, o nuo 1813 m. – Paryžiuje pas Davidą, kurį lydėjo tremtyje į Briuselį. Belgijos tremties metais puikus prancūzų meistras turėjo didžiausią prestižą tarp vietinių menininkų. Navezas buvo vienas mėgstamiausių Davido mokinių. Jo darbas nepalyginamas. Mitologinės ir biblinės kompozicijos, kuriose jis laikėsi klasicizmo kanonų, yra negyvos ir šaltos. Portretai, sudarantys didžiąją jo paveldo dalį, yra labai įdomūs. Jo portretuose atidus ir dėmesingas gamtos stebėjimas ir tyrinėjimas buvo derinamas su nuostabiai idealia žmogaus asmenybės idėja. Geriausi klasikinio metodo bruožai – stipri kompozicinė konstrukcija, plastinė formų pilnatvė – Navezo portretuose darniai susilieja su gyvenimiško vaizdo ekspresyvumu ir specifiškumu. Hemptinų šeimos portretas (1816 m.; Briuselis, Modernaus meno muziejus) atrodo aukščiausias savo meninėmis savybėmis.

Sunkią portreto su trimis personažais užduotį menininkė sėkmingai išsprendžia. Visi jaunos šeimos nariai – susituokusi pora su mažamete dukryte – vaizduojami gyvomis, atsipalaidavusiomis pozomis, tačiau jaučiant stiprų vidinį ryšį. Portreto spalvinė gama liudija Navezo norą perprasti klasikines flamandų tapybos tradicijas, siekiančias van Eycko laikų. Grynos spinduliuojančios spalvos susilieja į džiaugsmingą harmoningą akordą. Puikus Hemptinų šeimos portretas savo plastine jėga, dokumentiniu tikslumu artimas vėlyviesiems Dovydo portretiniams darbams, o dainų tekstuose noras perteikti vidinį sielos gyvenimą asocijuojasi su jau kylančiu romantizmu. Dar artimesnis romantizmui yra Navezo autoportretas jaunystėje (1810 m.; Briuselis, privati ​​kolekcija), kur menininkas vaizdavo save su pieštuku ir albumu rankose, ryškiai ir įdėmiai žiūrintį į kažką priešais save. Navezas atliko labai reikšmingą mokytojo vaidmenį. Pas jį mokėsi daug menininkų, kurie vėliau sudarė Belgijos tapybos realistinės krypties šerdį.

Revoliucinių nuotaikų augimas šalyje prisidėjo prie romantinio meno triumfo. Kova už nacionalinę nepriklausomybę 1830 m. vasarą sukėlė revoliucinį sprogimą, dėl kurio Belgija nutraukė ryšius su Nyderlandais ir sukūrė nepriklausomą valstybę. Menas vaidino svarbų vaidmenį vykstančiuose įvykiuose. Tai žadino patriotinius jausmus, kurstė maištingas nuotaikas. Kaip žinoma, Auberto operos „Nebylys iš Portici“ pasirodymas buvo tiesioginė Briuselio revoliucinio sukilimo priežastis.

Belgijos tapybos revoliucijos išvakarėse formuojasi patriotinė istorinio žanro kryptis. Šios krypties lyderis buvo jaunas menininkas Gustave'as Wappersas (1803-1874), 1830 metais eksponavęs paveikslą „Burgomasterio van der Verfo pasiaukojimas Leideno apgultyje“ (Utrechtas, muziejus). Dainuodami savo protėvių herojiškus darbus, šios krypties meistrai atsigręžia į romantišką formų kalbą. Patetiškas figūrinės struktūros išaukštinimas, išaugęs spalvingas spalvų skambesys amžininkų buvo suvokiamas kaip pirmapradžių tautinių tapybos tradicijų atgaivinimas, ryškiausiai atstovaujamas Rubenso.

30-aisiais. Belgijos tapyba dėl istorinio žanro drobių įgauna pripažinimą Europos mene. Šią sėkmę lėmė jos programinis ir patriotinis pobūdis, tarnavęs bendriems šalies vystymosi uždaviniams. Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle buvo vieni populiariausių menininkų Europoje. Tačiau labai greitai ši kryptis atskleidė savo ribotas puses. Sėkmingiausi buvo tie kūriniai, atspindintys tautinio išsivadavimo sąjūdžio patosą, įkvėpti praeities ir dabarties laisvės kovų didvyriškumo. Neatsitiktinai didžiausios sėkmės sulaukė Wapperso 1830 m. rugsėjo dienos (1834–1835 m.; Briuselis, Modernaus meno muziejus). Menininkas sukūrė istorinę drobę šiuolaikine medžiaga, atskleidė revoliucinių įvykių reikšmę. Rodomas vienas iš revoliucijos epizodų. Veiksmas vyksta centrinėje Briuselio aikštėje. Audringą populiaraus judėjimo bangą perteikia nesubalansuota įstrižainė kompozicija. Grupių išdėstymas ir kai kurios figūros primena Delacroix paveikslą „Liberty Leading the People“, kuris buvo neabejotinas pavyzdys menininkui. Tuo pačiu metu Wappers šioje drobėje yra šiek tiek išorinis ir deklaratyvus. Jo įvaizdžiai iš dalies pasižymi teatrališkumu, demonstratyvumu išreiškiant jausmus.

Netrukus po to, kai Belgija atgavo nepriklausomybę, istorinė tapyba prarado savo turinio gilumą. Tautinio išsivadavimo tema praranda savo aktualumą, socialinį pagrindą. Istorinis paveikslas virsta nuostabiu kostiuminiu reginiu su linksmu siužetu. Istorinėje tapyboje kristalizuojasi dvi kryptys; viena vertus, tai monumentalios pompastiškos drobės; kitai krypčiai būdinga žanrinė istorijos interpretacija. Tautinės tapybos tradicijos suprantamos labai paviršutiniškai – kaip epochos įtakos nenulemtų technikų ir priemonių suma. Yra daug menininkų, kurie visą savo pašaukimą mato tapybos žanruose, kaip „XVII amžiaus meistrai“, arba istorinėse scenose, „kaip Rubensas“.

Antoine'as Josephas Wirtzas (1806-1865) pretenzingai, bet nesėkmingai savo didžiulėse istorinėse ir simbolinėse drobėse stengiasi sujungti Mikelandželo ir Rubenso pasiekimus. Hendrikas Leysas (1815-1869) pirmiausia piešia nedidelius žanro istorinius paveikslus, imituojančius Rembrandto spalvas. Nuo 60-ųjų. pereina prie plačių daugiafigūrių kompozicijų su kasdieninėmis Šiaurės renesanso scenomis, kurių atlikimo maniera vadovaujasi šio laikotarpio meistrų naiviu tikslumu ir detalumu.

Iš daugybės šimtmečio vidurio istorinių tapytojų paminėtinas Louisas Galle'as (1810-1887), kurio paveikslai išsiskiria santūrumu ir lakoniška kompozicija, o atvaizdai garsėja vidiniu reikšmingumu ir kilnumu. Tipiškas pavyzdys yra paveikslas „Paskutinės garbės grafų Egmonto ir Horno palaikai“ (1851; Tournai, muziejus, 1863 m. pakartojimas - Puškino muziejus). Tos pačios savybės dar labiau būdingos jo žanro paveikslams, tokiems kaip „Žvejo šeima“ (1848) ir „Slavonetai“ (1854; abu Ermitažas).

Palaipsniui istorinė Belgijos tapyba praranda pagrindinį vaidmenį žanrų sistemoje ir išryškėja maždaug nuo 60-ųjų. išeina buitinė tapyba. Vidurio žanro tapytojai, kaip taisyklė, mėgdžiojo XVII amžiaus menininkus, pasuko į linksmų scenų kūrimą tavernose ar jaukiuose namų interjeruose. Tokie yra daugybė Jeano Baptiste'o Madou (1796–1877) paveikslų. Hendrikas de Brakeleris (1840–1888) yra labai tradicinis, vaizduojantis vienišas, ramiai gyvenančias figūras šviesiame interjere. Jo nuopelnas – šiuolaikinės tapybos priemonėmis sprendžiant apšvietimo ir erdvios atmosferos problemą.

Kapitalistinė šalies raida, kuri vyko labai sparčiais tempais po nepriklausomybės atgavimo, jau 60 m. kėlė naujų problemų menui. Modernumas vis labiau pradeda veržtis į Belgijos meninę kultūrą. Jaunosios kartos menininkai kelia realizmo šūkį, parodydami būdingus supančio gyvenimo aspektus. Savo siekiuose jie rėmėsi Courbet pavyzdžiu. 1868 m. Briuselyje buvo įkurta Laisvoji dailės draugija. Reikšmingiausi iš jos dalyvių buvo Charles de Groux, Constantin Meunier, Felicien Rops, Louis Dubois. Visi jie sugalvojo realizmo šūkį, su raginimu kovoti su senuoju menu, nutolusiu nuo gyvenimo temomis ir pasenusia menine kalba. 1871 metais pradėtas leisti žurnalas Laisvasis menas tapo šios visuomenės estetinių pažiūrų šaukliu. išgarsėjo paveikslais iš žemesniųjų visuomenės sluoksnių gyvenimo. Jo rašymo maniera artima Courbet. Koloritas išlaikomas tamsiais santūriais tonais, emociškai atitinkančiais skausmingą vaizduojamojo niūrumą. Toks paveikslas „Kavos skrudintuvas“ (60s; Antverpenas, muziejus); čia rodomi vargšai, besišildantys tamsią, šaltą žiemos dieną lauke prie krosnelės, kurioje skrudinamos kavos pupelės. Menininko kūrybai būdinga gili užuojauta nuskriaustiesiems.

Realizmas Belgijoje labai greitai užėmė tvirtas pozicijas visuose meno žanruose. Atsiranda ištisa peizažų tapytojų galaktika, tiesa ir kartu įvairiai demonstruojanti savo gimtąją gamtą – vadinamoji Tervuren mokykla (pagal miške netoli Briuselio esančios vietos pavadinimą). Mokyklos vadovė Hippolyte Boulanger (1837-1874) piešia subtilius, kiek melancholiškus miško peizažus, savo spalva panašius į Barbizoną. Energingiau suvokia Louis Artan (1837-1890) prigimtį. Dažniausiai jis vaizdavo jūros ir pakrantės vaizdus. Jo tepinėlis yra dinamiškas ir elastingas; menininkas siekia perteikti besikeičiančią atmosferą, kraštovaizdžio nuotaiką.

Felicien Rops (1833-1898) Belgijos mene užėmė ypatingą vietą. Nepaisant to, kad didelę savo kūrybinio gyvenimo dalį meistras praleido Prancūzijoje, jis buvo aktyvus Belgijos meninio proceso dalyvis. Gana skandalinga menininko šlovė – kaip paryžietiškų kokteilių dainininko – dažnai nustelbia itin svarbų jo vaidmenį Belgijos kultūriniame gyvenime. Ropsas yra vienas iš literatūros ir meno žurnalo „Ulenspiegel“ (įkurtas 1856 m. Briuselyje) įkūrėjų ir pirmasis garsiojo Charleso de Costerio romano (1867) iliustratorius. Oforto technika padarytos iliustracijos suteikia ryškių ir įdomių pagrindinių romano veikėjų įvaizdžių įsikūnijimų. Ropsas buvo puikus piešimo meistras ir dėmesingas šiuolaikinio gyvenimo stebėtojas, kaip rodo daugelis jo darbų.

Belgijos architektūra iki XIX amžiaus pabaigos. nieko reikšmingo nesukūrė. Pirmoje amžiaus pusėje buvo pastatyti keli klasicizmo stiliaus pastatai, pasižymėję griežtu skoniu (Akademijos rūmai Briuselyje -1823-1826, architektas Charlesas van der Stratenas; šiltnamiai Briuselio botanikos sode - 1826 m. 1829 m., architektai F.-T. Seysas ir P.-F. Ginestas). Nuo amžiaus vidurio architektūroje augo nežabota eklektika ir noras kurti didingus pompastiškus pastatus. Būdingi, pavyzdžiui, biržos pastatas Briuselyje (1873-1876, architektas L. Seiss), toje pačioje vietoje esantis Senovės meno muziejaus pastatas (1875-1885, arch. A. Bala). Klestintis Belgijos kapitalizmas siekia sukurti paminklą savo galiai. Taip iškyla Teisingumo rūmų pastatas Briuselyje (1866-1883, architektas J. Poulart) – vienas grandioziškiausių statinių Europoje, išsiskiriantis pretenzingu ir absurdišku įvairiausių architektūrinių formų kaupimu ir maišymu. Tuo pačiu metu stilizacija atlieka svarbų vaidmenį Belgijos architektūroje, statoma daug bažnyčių, rotušės ir kiti viešieji pastatai, imituojantys gotikinį, flamandų renesansą, romaninį stilių.

Belgijos skulptūra iki paskutinio XIX amžiaus ketvirčio. atsiliko savo raidoje nuo tapybos. 30-aisiais. veikiant patriotinėms idėjoms, vis dėlto buvo sukurtos kelios įdomios statulos. Pirmiausia reikia atkreipti dėmesį į Willemo Gefso darbus (1805-1883 m. – jo antkapinis paminklas grafui Frederiko de Merode, kritusiam revoliucinėse kovose Briuselyje (1837 m. Briuselis, Šv. Gudulos katedra), Generolo statulą. Beliardas, stovintis vienoje iš sostinės aikščių (1836 m.) Amžiaus vidurys Belgijoje, kaip ir daugelyje kitų šalių, pasižymėjo skulptūros meno nuosmukiu.

Šiais sunkiais monumentaliajam menui metais formuojasi didžiausio belgų menininko Constantin Meunier (1831-4905) kūryba. Meunier pradėjo studijas Briuselio dailės akademijoje skulptūros klasėje. Čia amžiaus viduryje dominavo konservatyvi akademinė sistema; mokytojai savo darbe ir mokydami laikėsi pavyzdžio ir rutinos, reikalaudami pagražinti gamtą vardan abstrakčiojo idealo. Pirmieji Meunier plastikiniai darbai dar buvo labai artimi šiai krypčiai ("Garland"; eksponuotas 1851 m., neišliko). Tačiau netrukus jis atsisakė skulptūros ir pasuko tapyboje, tapdamas Navezo mokiniu. Pastarasis, nors tais metais buvo atgyvenusio klasicizmo simbolis, galėjo išmokyti užtikrintai mokėti piešti, plastiškai modeliuoti tapybą, suprasti didingą stilių. Kitas to meto įtakų srautas jaunajam meistrui buvo susijęs su draugyste su Charles de Groux, su jo pažintimi su prancūzų realistų - Courbet ir Millet kūryba. Meunier ieško giliai prasmingo meno, didelių idėjų meno, bet iš pradžių atsigręžia ne į modernią temą, o į religinę ir istorinę tapybą. Ypač įdomus paveikslas „Epizodas iš 1797 m. valstiečių karo“ (1875 m.; Briuselis, Modernaus meno muziejus). Menininkas pasirenka vieną iš paskutinių sukilimo, kuris baigėsi pralaimėjimu, scenų. Jis vaizduoja tai, kas įvyko, kaip nacionalinę tragediją ir kartu parodo nepalenkiamą žmonių valią. Paveikslas labai skiriasi nuo kitų tų metų Belgijos istorinio žanro kūrinių. Čia kitoks požiūris į istorijos supratimą ir tikroviškumą vaizduojant veikėjus, ir skvarbus vaizduojamojo emocingumas, ir kraštovaizdžio, kaip aktyviai skambančios aplinkos, įvedimas.

70-ųjų pabaigoje. Meunier patenka į „juodąją šalį“ – pramoninius Belgijos regionus. Čia jam atsiveria visiškai naujas pasaulis, dar niekieno neatsispindėjęs mene. Gyvenimo reiškiniai su visiškai skirtingais grožio aspektais padiktavo naują meninę kalbą, savo ypatingą koloritą. Meunier kuria paveikslus, skirtus kalnakasių darbui, piešia kalnakasių ir moterų kalnakasių tipus, fiksuoja šios „juodosios šalies“ peizažus. Pagrindinė jo paveikslų nata – ne atjauta, o darbo žmonių stiprybė. Būtent tai yra naujoviška Meunier kūrybos reikšmė. Žmonės nėra kaip gailesčio ir užuojautos objektas, žmonės kaip didelių gyvenimo vertybių kūrėjai, tuo jau reikalaujantys verto požiūrio į save. Pripažindamas didelę darbo žmonių reikšmę visuomenės gyvenime, Meunier objektyviai atsidūrė pažangiausių epochos mąstytojų lygyje.

Savo paveiksluose Meunier vartoja apibendrinimo kalbą. Jis formuoja formą spalvų pagalba. Jo koloritas griežtas ir santūrus – viena ar dvi ryškios spalvingos dėmės persipina žemiškai pilkais tonais, todėl skamba visa atšiauri gama. Jo kompozicija paprasta ir monumentali, joje naudojamas paprastų, aiškių linijų ritmas. Būdingas paveikslas „Sugrįžimas iš kasyklos“ (apie 1890 m.; Antverpenas, muziejus). Trys darbininkai, tarsi einantys palei drobę, nupiešti skaidriu siluetu prieš dūminį dangų. Figūrų judėjimas atkartoja viena kitą ir tuo pačiu keičia bendrą motyvą. Grupės ritmas ir paveikslo erdvės ritmas sukuria harmoningą subalansuotą sprendimą. Figūros perkeltos į kairįjį paveikslo kraštą, tarp jų ir dešiniojo šoninio rėmelio yra atvira laisva erdvė. Grupės silueto aiškumas ir apibendrinimas, kiekvienos figūros įvaizdžio lakoniškumas suteikia kompozicijai beveik plastiško bareljefo charakterį. Kreipdamasis į naują jį sužavėjusią temą, Meunier labai greitai prisiminė savo pirminį pašaukimą. Apibendrinimas, plastinės kalbos priemonių lakonizmas negali būti geriau panaudojamas apdainuojant žmogaus darbo grožį. Nuo 80-ųjų vidurio. viena po kitos pasirodo Meunier statulos ir reljefai, garsinantys jo vardą, sudarantys plastinės dailės raidos erą XIX a. Pagrindinė skulptoriaus tema ir įvaizdis – darbas, dirbantys žmonės: plaktukai, kalnakasiai, žvejai, kalnakasės merginos, valstiečiai. Į skulptūrą, kuri anksčiau apsiribojo siauru sąlyginių subjektų ir figūrų, nutolusių nuo modernybės, ratu, darbininkai įžengė sunkiu, pasitikinčiu protektoriumi. Plastinė kalba, iki tol visiškai išsiliejusi, vėl įgavo svarią brutalią jėgą, galingą įtaigumą. Žmogaus kūnas parodė jame slypinčias naujas grožio galimybes. Reljefas „Pramonė“ (1901 m.; Briuselis, Meunier muziejus) visų raumenų įtempimas, elastingas figūrų lankstumas ir stiprumas, sunkus kvėpavimas, kuris drasko krūtinę, sunkios tinusios rankos – visa tai žmogaus nesubraižo, bet suteikia jam ypatingos galios ir grožio. Meunier tapo naujos nepaprastos tradicijos – darbininkų klasės vaizdavimo tradicijos, darbo proceso poezijos – įkūrėju.

Meunier vaizduojami žmonės nesiima išskirtinai gražių ar tradiciškai klasikinių pozų. Juos skulptorius mato ir pateikia tikrai tikroje pozicijoje. Jų judesiai nemandagūs, kaip, pavyzdžiui, stipraus, snūduriuojančio „Vežiotojo“ (1888 m.; Briuselis, Meunier muziejus), kartais net gremėzdiški („The Puding Man“, 1886; Briuselis, Senovės meno muziejus). Kai šios figūros stovi ar sėdi, jaučiate darbo paliktą pėdsaką jų išvaizdai ir charakteriui. O tuo pačiu jų pozos kupinos kerinčio plastiško grožio ir jėgos. Tai skulptūra tikrąja to žodžio prasme, gyvenanti erdvėje, organizuojanti ją aplink save. Žmogaus kūnas po Meunier ranka atskleidžia visą savo elastingumą ir stiprią intensyvią dinamiką.

Meunier plastinė kalba yra apibendrinta ir glausta. Taigi statuloje „Krovėjas“ (apie 1905 m.; Briuselis, Meunier muziejus) buvo sukurtas ne tiek portretas, kiek apibendrintas tipažas, ir tai suteikia jai didelę įtaigumo galią. Meunier atsisako įprastų akademinių draperijų, jo darbininkas dėvi, galima sakyti, „kombinezonus“, tačiau šie drabužiai netrupina ir nesutraukia formos. Platūs audinio paviršiai tarsi limpa aplink raumenis, kelios atskiros klostės pabrėžia kūno judėjimą. Vienas geriausių Meunier darbų – Antverpenas (1900 m.; Briuselis, Meunier muziejus). Darbščio ir aktyvaus miesto personifikaciją skulptorius pasirinko ne kokias nors abstrakčias alegorijas, o labai konkretų uosto darbuotojo įvaizdį. Tvirta ir vyriška galva, sukurta itin lakoniškai, tvirtai prigludusi prie raumeningų pečių. Dainuodamas darbą, Meunier nepraleidžia akių prieš jo sunkumą. Vienas ryškiausių jo plastikos darbų – „Mine Gas group“ (1893 m.; Briuselis, Senovės meno muziejus). Tai išties šiuolaikiška amžinos mirusio sūnaus motinos gedulo temos versija. Jame užfiksuotos tragiškos kasykloje įvykusios nelaimės pasekmės. Liūdna moters figūra santūriai, nebylioje neviltyje pasilenkė dėl konvulsiškai ištempto nuogo kūno.

Sukūręs daugybę dirbančių žmonių tipų ir įvaizdžių, Meunier pastojo 90-aisiais. monumentalus Darbo paminklas. Jame turėjo būti keli reljefai, šlovinantys įvairias darbo rūšis – „Pramonė“, „Derlius“, „Uostas“ ir kt., taip pat apvali skulptūra – „Sėjėjos“, „Motinystės“, „Darbininko“ statulos, ir tt Ši idėja taip ir nebuvo įgyvendinta dėl meistro mirties, tačiau 1930 m. ji buvo įgyvendinta Briuselyje pagal skulptoriaus originalus. Paminklas kaip visuma monumentalaus įspūdžio nedaro. Įtikinamesni yra atskiri jo fragmentai. Sujungus juos architekto Ortos pasiūlytoje architektūrinėje versijoje pasirodė gana išorinė ir trupmeninė.

Meunier kūryba savotiškai apibendrino Belgijos meno raidą XIX a. Tai buvo aukščiausias realizmo pasiekimas šioje šalyje per nagrinėjamą laikotarpį. Tuo pačiu metu realistinių Meunier užkariavimų reikšmė peržengė tik nacionalinio meno ribas. Įspūdingi skulptoriaus darbai turėjo didžiulę įtaką pasaulio plastikos raidai.

Įvairesnė ir spalvingesnė nei flamandų architektūra ir skulptūra, XVII amžiaus flamandų tapyba atsiskleidžia nuostabiai žydi. Dar aiškiau nei šiuose menuose amžinai flamandiškasis čia išnyra iš šiaurinių ir pietinių pamatų mišinio, kaip nesunaikinamas nacionalinis lobis. Jokioje kitoje šalyje šiuolaikinė tapyba neužfiksavo tokios turtingos ir spalvingos temų srities. Naujose ar restauruotose šventyklose šimtai gigantiškų barokinių altorių laukė ant didelių drobių nutapytų šventųjų atvaizdų. Rūmuose ir namuose didžiulės sienos troško mitologinių, alegorinių ir žanrinių molberto paveikslų; Taip, ir portretas, XVI amžiuje išplėtęs iki natūralaus dydžio portreto, išliko dideliu menu visa to žodžio prasme, jungiančiu įtaigų natūralumą su išraiškos kilnumu.

Šalia šio didelio paveikslo, kuriuo Belgija dalijosi su Italija ir Prancūzija, čia klestėjo, tęsiantis senąsias tradicijas, originali kabinetinė tapyba, dažniausiai ant mažų medinių ar varinių lentelių, neįprastai turtinga, apimanti viską, kas pavaizduota, neapleidžianti religinių, mitologinių ar alegorinių dalykų, pirmenybę teikianti visų sluoksnių gyventojų, ypač valstiečių, taksi vairuotojų, kareivių, medžiotojų ir jūreivių kasdieniam gyvenimui visomis jo apraiškomis. Šių smulkiafigūrų paveikslų suprojektuoti peizažai ar patalpų fonai kai kurių meistrų rankose virto savarankiškais peizažo ir architektūros paveikslais. Šią seriją užbaigia gėlių, vaisių ir gyvūnų vaizdai. Briuselio valdančiųjų erchercogų darželiams ir žvėrynams užjūrio prekyba atnešė floros ir faunos stebuklus. Jų formų ir spalvų turtingumo negalėjo nepastebėti viską įvaldę menininkai.

Dėl viso to Belgijoje nebeliko pagrindo monumentaliam sienų tapybai. Išskyrus Rubenso paveikslus Antverpeno jėzuitų bažnyčioje ir keletą bažnytinių peizažų serijų, didieji Belgijos meistrai kūrė savo didelius paveikslus ant drobės, sienų ir lubų tapybą užsienio valdovams ir Briuselio gobelenų technikos nykimą. Rubenso dalyvavimas davė tik laikiną pakilimą, todėl dalyvavimas tapo nereikalingas.kiti Belgijos meistrai, tokie kaip Jordansas ir Teniersas. Tačiau Belgijos meistrai ėmėsi gerai žinomo, nors ir ne tokio gilaus, kaip olandų, dalyvavimo toliau plėtojant graviūrą ir ofortą. Olandai pagal gimimą buvo net geriausi gravieriai prieš Rubensą, o didžiausių belgų tapytojų: Rubenso, Jordanseso, Van Dyckso, Brouwerso ir Tenier'o dalyvavimas „paveikslų graviūroje“ – ofortas, iš dalies yra tik šalutinis dalykas, iš dalies net abejotinas.

Antverpenas, turtingas Žemutinės Vokietijos prekybos miestas prie Scheldt, dabar labiau nei bet kada yra Žemosios Nyderlandų tapybos sostinė. Briuselio tapyba, galbūt tik savarankiškų takų ieškančiame peizaže, tapo Antverpeno meno šaka; net senųjų flamandų meno centrų Briugės, Gento ir Mechelno tapyba iš pradžių gyveno tik savo ryšiu su Antverpeno dirbtuvėmis. Tačiau Belgijos valoniškoje dalyje, būtent Lüttiche, galima atsekti nepriklausomą trauką italams ir prancūzams.

Bendrajai XVII amžiaus flamandų tapybos istorijai, be Van Manderio, Goubrakeno, de Bie, Van Goolo ir Weyermanno literatūros šaltinių rinkinių, Immerseel, Kramm ir Wurzbach leksikonai, konsoliduotos, tik iš dalies pasenusios knygos. Michiels, Waagen, Waters, Rigel ir Philippi yra svarbūs. Atsižvelgiant į vyraujančią Scheldto meno svarbą, galima paminėti ir Van den Brandeno bei Rooseso Antverpeno meno istoriją, kuri, žinoma, reikalauja papildymų ir pakeitimų. Susijęs šios knygos autoriaus skyrius jo ir Woltmanno tapybos istorijoje jau detaliai pasenęs.

XVII amžiaus flamandų tapyba pasiekė visišką vaizdinio išdėstymo ir vykdymo laisvę, vidinę piešinio ir spalvų vienybę, sklandžiausią plotį ir stiprybę didžiojo meistro Peterio Paulo Rubenso kūrybinėse rankose, dėl kurių Antverpenas tapo pagrindine paveikslų eksporto vieta. paveikslai visai Europai. Tačiau netrūko meistrų, stovinčių prie perėjimo tarp senosios ir naujosios krypčių.

Nacionaliniuose realistiniuose sektoriuose, su mažomis figūrėlėmis išsivysčiusio kraštovaizdžio fone, tebegyveno tik Pieterio Brueghelio vyresniojo didybės ir betarpiškumo aidai. Kraštovaizdžio perteikimas pereinamojoje epochoje išlieka Giliss Van Coninxloo sukurtu „sceniniu stiliumi“, su kuoduota medžių lapija ir aplenkiant oro ir linijinės perspektyvos sunkumus, plėtojant atskirus, vienas po kito besikeičiančius, skirtingų spalvų tonus. Šiuo sąlyginiu stiliumi, apie kurio raidą beveik nieko nežinoma, vadovavosi ir dabartinės peizažo tapybos pradininkai Antverpeno broliai Matthäusas ir Paulius Brilai (1550-1584 ir 1554-1626). Matthäusas Brilis staiga pasirodė kaip kraštovaizdžio freskų tapytojas Vatikane Romoje. Po ankstyvos mirties Paulas Brilis, jo brolio draugas Vatikane, toliau plėtojo tuo metu naują Nyderlandų kraštovaizdžio stilių. Autentiškų Matthäuso paveikslų išliko nedaug; daugiau atėjo iš Pauliaus, kurio bažnytiniai ir rūmų peizažai Vatikane, Laterane ir Rospigliosi rūmuose Santa Cecilijoje ir Santa Maria Maggiore Romoje, pranešiau kitose vietose. Tik pamažu jie pereina laisvesnio, su didesne Annibale Carracci atliktų peizažų vienybe, į aukščiau nurodytą subalansuotą pereinamąjį stilių. Tolimesnė Brilio raida, kuri yra bendrosios peizažo tapybos istorijos dalis, atsispindi daugybėje, iš dalies metų paženklintų, mažų peizažų ant lentų (1598 m. Parmoje, 1600 m. Drezdene, 1601 m. Miunchene, 1608 m. ir 1624 m. Drezdene). , 1609, 1620 ir 1624 – Luvre, 1626 – Sankt Peterburge), dažniausiai gausu medžių, retai bando perteikti tam tikrą plotą. Bet kokiu atveju Paulas Brilas priklauso kraštovaizdžio stiliaus, iš kurio išaugo Claude'o Lorraino menas, įkūrėjams.

Nyderlanduose Antverpenas Josse de Momper (1564 - 1644), geriausiai atstovaujamas Drezdene, sukūrė Koninxloo sceninį stilių sumaniai pieštuose kalnų peizažuose, ne itin turtinguose medžiais, ant kurių yra „trys fonai“, kartais pridedant ketvirta saulės apšviesta, paprastai pasirodo visu savo rudai-žalia-pilkai-mėlyna grožiu.

Senesnių Brilio paveikslų įtaka atsispindi antrame Peterio Brueghelio vyresniojo sūnuje Jan Brueghel Vyresnysis (1568 - 1625), prieš grįždamas į Antverpeną, 1596 m., kuris dirbo Romoje ir Milane. Criveli ir Michelis skyrė jam atskirus kūrinius. Jis piešė daugiausia nedidelius, kartais miniatiūrinius paveikslėlius, kurie sukuria peizažo įspūdį net ir reprezentuodami biblinę, alegorinę ar žanrinę tematiką. Būtent jie tvirtai laikosi Coninksloo stiliaus su kuokštuota lapija, nors subtiliau perteikia trijų fonų tarpusavio perėjimus. Jano Brueghelio universalumui būdinga tai, kad jis piešė peizažų fonus tokiems figūriniams dailininkams kaip Balinas, figūras peizažams, tokiems kaip Momperis, gėlių vainikus tokiems meistrams kaip Rubensas. Žinomas dėl savo šviežiai ir subtiliai atlikto Hagos muziejaus „Kruolio“, kuriame Rubensas nutapė Adomą ir Ievą bei Janą Brueghelį kraštovaizdį ir gyvūnus. Jo paties kraštovaizdžiai, gausiai apipavidalinti marga liaudies buitimi, vis dar ne itin išraiškingai perteikiantys dangų su debesimis, yra daugiausia kalvotos vietovės, drėkinamos upėmis, lygumos su vėjo malūnais, kaimų gatvės su smuklėmis, kanalai su miškingais krantais, judrūs kaimo keliai. miškingose ​​aukštumose ir miško keliukuose su medkirčiais ir medžiotojais, vaizdingai ir ištikimai stebimi. Ankstyvuosius jo paveikslus galima pamatyti Milano Ambrosianoje. Geriausiai ji atstovaujama Madride, gerai Miunchene, Drezdene, Sankt Peterburge ir Paryžiuje. Ypatingą reikšmę naujų kelių paieškų prasme turėjo gėlių tapyba, kuri įtikinamiausiai perteikė ne tik formų grožį ir retų spalvų spalvų ryškumą, bet ir jų derinius. Jo teptuko spalvų nuotraukos turi Madridą, Vieną ir Berlyną.

Iš jo bendradarbių negalime praleisti Hendriko van Baleno (1575 - 1632), kurio mokytojas laikomas antruoju Rubenso mokytoju Adamu van Noortu. Jo altoriaus paveikslai (pavyzdžiui, Antverpeno Jokūbo bažnyčioje) yra nepakeliami. Jis išgarsėjo dėl savo mažų, sklandžiai nutapytų, saldžių paveikslų ant lentų, kurių turinys daugiausia iš senovės pasakų, pavyzdžiui, Dievų šventė Luvre, Ariadnė Drezdene, Manos rinkimas Brunsvike, tačiau jo tokio pobūdžio paveikslams taip pat trūksta. meninis šviežumas ir betarpiškumas.

Tačiau aukščiau aprašytas pereinamasis kraštovaizdžio stilius tarp silpnų imitatorių išliko iki XVIII amžiaus pradžios. Čia galima pastebėti tik stipriausius šios krypties meistrus, perkėlusius ją į Olandiją, Davidą Winkboonsą iš Mechelno (1578 - 1629), kuris iš Antverpeno persikėlė į Amsterdamą, piešė šviežias miško ir kaimo scenas, retkarčiais ir biblinius epizodus peizaže. aplinkoje, bet mielai šventina šventes priešais kaimo smukles. Geriausi jo paveikslai Augsburge, Hamburge, Braunšveige, Miunchene, Sankt Peterburge gana tiesiogiai stebimi ir nutapyti gėlių spalvomis, ne be jėgos. Rellant Savery of Courtrai (1576–1639), kuriam Kurtas Erazmas skyrė su meile parašytą studiją, tyrinėjo Vokietijos miškingus kalnus, tarnaudamas Rudolfui II, po to apsigyveno tapytoju ir raižytoju iš pradžių Amsterdame, paskui Utrechte. Jo šviesūs, pamažu susiliejantys trys plokštumos, tačiau kiek sausi, kalnų, uolėtų ir miškų peizažai, kuriuos galima gerai pamatyti Vienoje ir Drezdene, jis aprūpino gyvas laukinių ir prijaukintų gyvūnų grupes medžioklės scenose, vaizduose rojus ir Orfėjas. Jis taip pat priklauso pirmiesiems nepriklausomiems gėlių tapytojams. Šio pereinamojo stiliaus jūros kraštovaizdžio atstovas buvo Adamas Willaertsas iš Antverpeno (1577 m., mirė po 1649 m.), 1611 m. persikėlęs į Utrechtą. Jo pakrantės ir jūros vaizdai (pavyzdžiui, Drezdene, Weberyje Hamburge, Lichtenšteino galerijoje) vis dar yra sausi bangų raštais, vis dar grubokai vaizduojantis laivų gyvenimą, tačiau žavi jų santykio su gamta sąžiningumu. Galiausiai Aleksandras Kerrinxas ​​iš Antverpeno (1600 - 1652), perkėlęs savo flamandų kraštovaizdžio meną į Amsterdamą, paveiksluose vis dar seka Coninxloe savo parašu, tačiau vėlesniuose Brunsviko ir Drezdeno paveiksluose akivaizdžiai yra paveiktas Van Goyen rusvos olandų tonacijos. tapyba.. Todėl jis priklauso pereinamiesiems šeimininkams pačia to žodžio prasme.

Iš namuose likusių tokio tipo Antverpeno meistrų Sebastianas Vranksas (1573 - 1647) atskleidžia neabejotiną kraštovaizdžio ir žirgų tapytojo sėkmę. Jis taip pat vaizduoja lapiją kekėmis, dažniausiai kabančiomis kaip beržas, tačiau suteikia jai natūralesnį ryšį, suteikia naujo aiškumo erdviniam tonui ir žino, kaip užtikrintai ir nuosekliai parašytiems veiksmams perteikti gyvybingumą. jo mūšio ir plėšimo scenų arkliai ir raiteliai, kuriuos galima pamatyti, pavyzdžiui, Braunšveige, Ašafenburge, Roterdame ir Weber mieste Hamburge.

Galiausiai architektūrinėje tapyboje jau XVI amžiuje, eidamas Steenwicko vyresniojo keliais, jis sukūrė pereinamąjį stilių, kurį sudaro laipsniškas raidės po gamtą pakeitimas meniniu žavesiu, jo sūnus Gendrikas Steenwickas jaunesnysis (1580–1649). ), persikėlęs į Londoną, o šalia jo pagrindinis Taigi, Peteris Neefsas vyresnysis (1578 - 1656), kurio vidinius bažnyčių vaizdus galima rasti Drezdene, Madride, Paryžiuje ir Sankt Peterburge.

Apskritai flamandų tapyba akivaizdžiai ėjo labai teisingu keliu grįždama prie mažojo meno, kai didysis Rubenso menas iškilo virš jos kaip saulė ir kartu su savimi nunešė į šviesos ir laisvės karalystę.

Peteris Paulas Rubensas (1577–1640) – saulė, aplink kurią sukasi visas XVII amžiaus Belgijos menas, bet kartu ir vienas didžiausių šio laikotarpio visos Europos meno šviesuolių. Priešingai nei visi italų baroko tapytojai, jis yra pagrindinis baroko atstovas tapyboje. Formų pilnatvė, judėjimo laisvė, dominavimas masėms, suteikiantis baroko architektūros stiliui vaizdingumo, Rubenso paveiksluose atsisako akmens sunkumo ir su svaiginančia spalvų prabanga įgyja savarankišką, naują teisę. egzistuoti. Atskirų formų galia, kompozicijos didybe, žydinčia šviesos ir spalvų pilnatve, gyvenimo aistra perkeliant staigius veiksmus, jėga ir ugnimi jaudinant kūnišką ir dvasinį jo kūniško vyro ir moters gyvenimą, apsirengusias ir nusirengusias figūras jis lenkia visus kitus meistrus. Prabangus jo šviesiaplaukių kūnas pilnais skruostais, pilnomis lūpomis ir linksma šypsena spindi baltumu. Saulės nudeginta jo herojų vyrų oda švyti, o jų drąsiai išgaubtą kaktą pagyvina galingas antakių skliautas. Jo portretai yra patys šviežiausi ir sveikiausi, ne patys individualiausi ir intymiausi savo laikui. Niekas nemokėjo taip ryškiai atgaminti laukinių ir sutramdytų gyvūnų, kaip jis, nors dėl laiko stokos dažniausiai palikdavo savo pagalbininkus, kad juos atvaizduotų savo paveiksluose. Peizaže, kurio vykdymą jis taip pat patikėjo asistentams, pirmiausia įžvelgė bendrą atmosferos gyvenimo efektą, tačiau pats nutapė net ir senatvėje nuostabius peizažus. Jo menas apėmė visą dvasinių ir fizinių reiškinių pasaulį, visą praeities ir dabarties sudėtingumą. Altorių paveikslai ir vėl altoriaus paveikslai, kuriuos jis nutapė bažnyčiai. Piešė portretus ir portretus daugiausia sau ir savo draugams. Sukūrė mitologinius, alegorinius, istorinius vaizdus ir medžioklės scenas šio pasaulio didingiesiems. Kraštovaizdžio ir žanro tapyba buvo kartais šalutinis darbas.

Rubensui pasipylė įsakymai. Iš jo studijos išėjo mažiausiai du tūkstančiai paveikslų. Didelė jo meno paklausa lėmė, kad jo mokinių ir padėjėjų rankomis dažnai kartodavosi ištisų paveikslų ar atskirų dalių. Savo gyvenimo zenite jis dažniausiai palikdavo ranka tapytus paveikslus savo padėjėjams. Yra visi perėjimai tarp jo paties ranka rašytų darbų ir studijos paveikslų, kuriems jis davė tik eskizus. Su visais pagrindinių formų ir pagrindinių nuotaikų panašumu, jo paties paveikslai atskleidžia reikšmingus stiliaus pokyčius, tokius pat kaip ir daugelio jo amžininkų – nuo ​​kieto plastiko modeliavimo ir storo, sunkaus rašto iki lengvesnio, laisvesnio, ryškesnio atlikimo, iki gyvesnių kontūrų, iki švelnesnio, erdvesnio modeliavimo ir kupinos nuotaikos, nušviestos gėlėtomis toninės tapybos spalvomis.

Naujausios literatūros apie Rubensą viršūnėje yra Maxo Rooseso plačiai sumanytas kaupiamasis darbas: Rubenso darbai (1887–1892). Geriausi ir svarbiausi biografiniai kūriniai yra Rooses ir Michel. Surinktus kūrinius po Waageno taip pat paskelbė Jakobas Burchardtas, Robertas Fischeris, Adolfas Rosenbergas ir Wilhelmas Bode. Atskirus klausimus apie Rubensą analizavo Ruelensas, Voltmanas, Riegelis, Gelleris von Ravensburgas, Grossmanas, Riemannsas ir kt. Rubensas, kaip graveris, užsiėmė Gimans ir Voorthelm-Schnevogt.

Rubensas gimė Siegen mieste, netoli Kelno, iš gerbiamo Antverpeno ir pirmąjį meninį išsilavinimą įgijo savo tėvų mieste pas Tobiasą Verhegtą (1561–1631), vidutinį pereinamojo stiliaus peizažų tapytoją, vėliau ketverius metus mokėsi pas Adamą Van. Noortas (1562 - 1641), vienas vidutinių manieringo italizmo meistrų, kaip dabar žinoma, ir tada dar ketverius metus dirbo su Otto Van Venu, turtingu grožinės literatūros, tuščios netikros klasikos formų, kuriam pirmiausia jis glaudžiai prisijungė ir 1598 m. tapo gildijos meistru. 1908 m. Habertzwil skyrė išsamius straipsnius trims Rubenso mokytojams. Neįmanoma tiksliai nustatyti vieno ankstyvojo Antverpeno Rubenso laikotarpio paveikslo. 1600–1608 gyveno Italijoje; iš pradžių Venecijoje, vėliau daugiausia Vincenzo Gonzagos tarnyboje Mantujoje. Tačiau jau 1601 m. Romoje trims Santa Croce in Gerusalemme bažnyčios altoriams nutapė „Kryžiaus radimą“, „Vainikavimą erškėčiais“ ir „Kryžiaus išaukštinimą“. Šie trys paveikslai, dabar priklausantys Grasse, pietų Prancūzijoje, ligoninės koplyčiai, atskleidžia jo pirmojo itališko laikotarpio stilių, vis dar ieškančio savęs, vis dar paveikto kopijų iš Tintoretto, Ticiano ir Correggio, bet jau kupinų savarankiškų siekių. dėl jėgos ir judėjimo. 1603 metais jaunasis meistras su princo įsakymu išvyko į Ispaniją. Iš jo tapytų paveikslų Madrido muziejuje esančios filosofų Heraklito, Demokrito ir Archimedo figūros atskleidžia vis dar pompastiškas, priklausomas formas, bet ir stiprų įspūdį iki psichologinės gelmės. Grįžęs į Mantują, Rubensas nutapė didelį trijų dalių altorių, kurio vidurinis paveikslas su Gonzagų šeimos pagerbimu Šv. Trejybė, Mantujos bibliotekoje buvo išsaugota iš dviejų dalių, o iš plačių, gausių šoninių paveikslų, parodančių vis didėjančią masių formų ir veiksmų galią, Kristaus krikštas atsidūrė Antverpeno muziejuje, o Atsimainymas m. Nancy muziejus. Tada 1606 m. meistras vėl nutapė Romoje „Chiesa Nuova“ didingą, jau kupiną rubensiškos jėgos savo šviesos kupinose figūrose, Šv. Grigalius“, dabar priklausantis Grenoblio muziejui, o Romoje jau 1608 m. pakeistas trimis kitais, visai ne geriausiais to paties meistro paveikslais. Labiau Caravaggio stilių primena įspūdingas „Kristaus apipjaustymas“ 1607 m. Genujos Sant'Ambrogio mieste. Tačiau tyrinėtojai, tokie kaip Roosesas ir Rosenbergas, meistrą priskiria italų laikotarpiui, kai jis nukopijavo Ticiano, Tintoretto, Correggio, Caravaggio, Leonardo, Mikelandželo ir Rafaelio kūrinius bei daugybę jo teptuku tapytų paveikslų, matyt, parašytus. vėliau. Didelės demonstravimo ir dorybės alegorijos Drezdene, kilusios iš Mantujos, stiprios formos ir spalvos, jei jos nebuvo parašytos, kaip Michelis mano pas mus, apie 1608 m. Mantujoje, tai mes greičiau pripažįstame kartu su Bode, kad jos atsirado pagal Rubenso grįžimas į tėvynę nei su Roosersu, kad jie buvo parašyti prieš jo Italijos kelionę į Antverpeną. Užtikrintai nupieštas ir plastiškai sumodeliuotas Jeronimo atvaizdas Drezdene atskleidžia ir savotišką rubensišką manierą, gal net per daug išvystytą jo itališkam laikotarpiui, kuriam dabar priskiriame šį paveikslą. 1608 m. Rubensui grįžus į Antverpeną, jau 1609 m. jis buvo paskirtas Albrechto ir Izabelės dvaro dailininku, o jo stilius, jau savarankiškas, greitai išsivystė į grandiozinę galią ir didybę.

Netvarkinga kompozicijos, neramių kontūrų, netolygių apšvietimo efektų yra jo Magų garbinimas (1609–1610) Madride, tačiau paženklintas galingu judesiu. Kupinas gyvybės ir aistros, galingas raumeningas kūnų modeliavimas, jo garsusis trijų dalių paveikslas „Kryžiaus išaukštinimas“ Antverpeno katedroje. Stipresni italų prisiminimai jaučiami vienu metu vykstančiose mitologinėse nuotraukose, tokiose kaip Venera, Kupidonas, Bakchas ir Cerera Kaselyje, o stambus, grandinėmis prirakintas Prometėjas Oldenburge. Būdingi didelės apimties šios eros portreto pavyzdžiai yra Albrechto ir Izabelės peizažiniai portretai Madride ir nuostabus Miuncheno paveikslas, vaizduojantis sausmedžio pavėsinėje patį meistrą su savo jauna žmona Isabella Brant, parvežta į tėvynę 1609 m. , neprilygstamas ramios tyros laimės meilės vaizdas.

Rubenso menas atrado tolesnį skrydį tarp 1611 ir 1614 m. Didžiulis paveikslas „Nusileidimas nuo kryžiaus“ su didingais „Aplankykite Mariją Elžbietą“ ir „Įėjimas į šventyklą“ ant sparnų, Antverpeno katedroje, laikomas pirmuoju kūriniu, kuriame meistras atsinešė savo tipus ir rašymo metodą. iki visiško vystymosi. Nuostabus yra aistringas individualių judesių gyvybingumas, dar nuostabesnė yra skvarbi vaizdinio atlikimo galia. Šiems metams priklauso ir tokie mitologiniai paveikslai kaip „Romulas ir Remas“ Kapitolijaus galerijoje, „Faunas ir faunas“ Vienos Schonborn galerijoje.

1613 ir 1614 m. Rubenso paveikslai, pasitikintys kompozicija, aiškiai apibrėžtomis formomis ir spalvomis, yra kai kurie paveikslai, pažymėti kaip išimtis pagal jo vardą ir atlikimo metus. Tokie yra grynos formos, gražių spalvų paveikslas „Jupiteris ir Kalistas“ (1613), kupinas magiškos šviesos „Skrydis į Egiptą“ Kaselyje, „Sušalusi Venera“ (1614) Antverpene, apgailėtina „Raudos“ (1614) Viena ir „Susanna“ (1614 m.) Stokholme, kurios kūnas, be jokios abejonės, yra malonesnis ir geriau suprantamas nei pernelyg prabangus jo ankstesnės Suzanos kūnas Madride; tapybos požiūriu, prie šių paveikslų greta galingi simboliniai vienišo nukryžiuoto Kristaus atvaizdai tamsesnio dangaus fone Miunchene ir Antverpene.

Nuo to laiko Rubenso studijoje susikaupė tiek užsakymų, kad jis leido savo asistentams ryškiau dalyvauti kuriant jo paveikslus. Seniausias, be Jano Brueghelio, priklauso išskirtiniam gyvūnų ir vaisių tapytojui Fransui Snydersui (1579 - 1657), pasak paties Rubenso, nupiešusio erelį Oldenburgo paveiksle su aukščiau minėtu Prometėju, ir žvaliam peizažininkui Janui Wildensui ( 1586 - 1653), dirbęs nuo 1618 m. Rubensui. Ryškiausias bendradarbis buvo Antonas van Dyckas (1599 - 1641), vėliau tapęs nepriklausoma figūra. Bet kokiu atveju, 1618 m. tapęs meistru, jis iki 1620 m. buvo dešinioji Rubenso ranka. Šių metų paties Rubenso paveikslai melsvą kūno pusrutulį dažniausiai kontrastuoja su rausvai geltona šviesos dėmėmis, o paveikslai su aiškiai nusistovėjusiu Van Dycko bendradarbiavimu išsiskiria vienodu šiltu chiaroscuro ir nervingesniu vaizdiniu perdavimu. Tarp jų – šeši dideli, entuziastingai nutapyti atvaizdai iš Romos konsulo Decijaus Moussos gyvenimo Lichtenšteino rūmuose Vienoje, kurių kartoną Rubensas 1618 m. padarė austiems kilimams (išlikusios kopijos yra Madride), ir dideli dekoratyviniai plafoniniai paveikslai. (įvairiuose rinkiniuose išlikę tik eskizai), o kai kurios įspūdingos kompozicijos, su daugybe šios bažnyčios altorių figūrų „Stebuklas Šv. Ksavero“ ir „Stebuklas Šv. Ignacas“, išsaugotas Vienos dvaro muziejaus. Van Dycko bendradarbiavimas neabejotinas ir didžiuliame Antverpeno nukryžiavime, kuriame Longinas, ant žirgo, ietimi perveria Išganytojo šoną, Madonoje su atgailaujančiais nusidėjėliais Kaselyje, o Bodės teigimu, taip pat Miuncheno Trejybės dieną ir Berlyno Lazaryje, anot Rooseso, taip pat dramatiškoje liūto medžioklėje ir ne mažiau dramatiškame, aistringame ir greitame Leukipo dukterų pagrobime Miunchene. Visi šie paveikslai spindi ne tik drąsia Rubenso kompozicijos galia, bet ir skvarbiu Van Dycko tapybos jausmo subtilumu. Tarp ranka tapytų paveikslų, kurių pagrindines dalis nutapė pats Rubensas nuo 1615 iki 1620 m., yra ir geriausių religinių paveikslų – kupini audringų, audringų masinių judėjimų „Paskutinis teismas“ Miunchene ir pilni vidinės animacijos „Asumption of Dievo Motina“ Briuselyje ir Vienoje, taip pat meistriški mitologiniai paveikslai, prabangios „bakchanalijos“ ir „Thiazos“ atvaizdai Miunchene, Berlyne, Sankt Peterburge ir Drezdene, kuriuose išversta perpildančio juslinio gyvenimo džiaugsmo galia. iš romėnų į flamandų kalbą, matyt, pirmą kartą pasiekia pilną išraišką. „Amazonių mūšis“ Miunchene (apie 1620 m.) – kūrinys, neprieinamas vaizdingos žiauriausios grumtynių ir mūšio perdavimo prasme, nors ir parašytas nedideliu dydžiu. Tada yra natūralaus dydžio nuogi vaikai, kaip puikūs puti su vaisių girlianda Miunchene, tada žiaurios medžioklės scenos, liūtų medžioklė, iš kurių geriausia yra Miunchene, ir šernų medžioklė, iš kurių geriausia kabo Drezdene. Po to seka pirmieji peizažiniai paveikslai su mitologiniais papildymais, pavyzdžiui, pilna Enėjo laivo sudužimo Berlyne nuotaika arba su natūralia aplinka, tokia kaip švytintis romėnų peizažas su griuvėsiais Luvre (apie 1615 m.) ir peizažai, pilni gyvenimas „Vasara“ ir „Žiema (apie 1620 m.) Vindzore. Didingai perteiktos, plačiai ir teisingai parašytos be užuominos apie senąsias manieras, apšviestos visokiausių dangiškų apraiškų šviesos, jos stovi tarsi orientyrai peizažo tapybos istorijoje.

Aiškiai, didingai, galingai pagaliau pasirodo šio penkerių metų laikotarpio Rubenso portretai. Meistriškas jo autoportreto darbas Uficio rūmuose, jo portretų grupė „Keturi filosofai“ Pitti rūmuose yra didinga. Savo grožio žydėjime – jo žmona Isabella kilniuose Berlyno ir Hagos portretuose. Apie 1620 m. Londono nacionalinėje galerijoje taip pat buvo nutapytas nuostabus Susanna Fuhrman portretas su skrybėle su plunksna, pažaliuotas subtiliausiu chiaroscuro. Garsiuosius šių metų meistro vyriškus portretus galima pamatyti Miunchene ir Lichtenšteino galerijoje. Kaip aistringai Rubensas vaizdavo sakralinės pasaulio istorijos epizodus, medžioklės scenas ir net peizažus, taip pat ramiai piešė savo portretines figūras, gebėdamas monumentalia jėga ir tiesa perteikti jų kūno apvalkalą, tačiau nesistengdamas sudvasinti viduje, suvokiamas tik apskritai. , veido bruožai.

Van Dyckas paliko Rubensą 1620 m., o jo žmona Isabella Brant mirė 1626 m. Naujas postūmis jo menui buvo 1630 m. pakartotinis vedybos su jauna gražuole Helena Furman. Tačiau jo meninės ir diplomatinės kelionės į Paryžių taip pat buvo postūmis (1622 m. 1623, 1625), Madride (1628, 1629) ir Londone (1629, 1630). Iš dviejų didelių istorinių serijų su alegorijomis 21 didžiulis paveikslas iš Marie de Medici gyvenimo (pasakojimą parašė Grossmanas) dabar priklauso geriausioms Luvro dekoracijoms. Meistriškos Rubenso rankos eskizuoti, jo mokinių nutapyti, jo paties užbaigti istoriniai paveikslai užpildyti daugybe šiuolaikinių portretų ir alegorinių mitologinių figūrų šiuolaikinio baroko dvasia ir pateikia tokią masę individualių grožybių bei tokią meninę harmoniją, jie amžiams išliks geriausiais XVII amžiaus tapybos darbais. Iš Prancūzijos Henriko IV gyvenimo paveikslų serijos du nebaigti pateko į Ufici; eskizai kitiems saugomi įvairiose kolekcijose. Devyni Anglijos Jokūbą I šlovinantys paveikslai, kuriais Rubensas po kelerių metų papuošė nuo Londono suodžių pajuodusius pagrindinės salės White Hall plafoninius laukus, neatpažįstami, tačiau patys nepriklauso sėkmingiausiems meistro darbams. .

Iš XX dešimtmetyje Rubenso tapytų religinių paveikslų 1625 m. užbaigtas didžiulis ugningas „Magių garbinimas“ Antverpene vėl žymi jo meninės raidos lūžio tašką laisvesniu ir platesniu teptuku, lengvesne formų kalba ir labiau auksine spalva. , erdvus dažymas.. Šviesi, erdvi Antverpeno katedros „Marijos ėmimas į dangų“ buvo baigta 1626 m. Po to seka vaizdinga, nemokama „Magių garbinimas“ Luvre ir „Mergelės Marijos auklėjimas“ Antverpene. Madride, kur meistras vėl studijavo Ticianą, jo spalvos tapo sodresnės ir „gėlėtesnės“. Antverpeno Augustinų bažnyčioje esanti „Madona“ su ją garbinančiais šventaisiais yra labiau barokinis Ticiano Frari Madonna atkartojimas. Tik po šio laiko taip pat galėjo pasirodyti prasmingai peržiūrėta Mantegna „Cezario triumfo“, esančio 1629 metais Londone (dabar Nacionalinėje galerijoje), dalis, sprendžiant iš jos laiško. Šis dešimtmetis ypač turtingas didelių meistro portretų. Senesnė, bet vis dar kupina šildančios išvaizdos – Isabella Brant nuostabiame Ermitažo portrete; jau ryškesnius bruožus reprezentuoja portretas Uficie. Vienas geriausių ir spalvingiausių – dvigubas jo sūnų portretas Lichtenšteino galerijoje. Išraiškingas Kasparo Gevaerto portretas prie jo stalo Antverpene yra žinomas. O pats pagyvenęs meistras su plona diplomatiška šypsena lūpose pasirodo prieš mus nuostabiame Briuselio Arembergo portrete.

Paskutinis Rubenso (1631–1640) sėkmių dešimtmetis prabėgo po jo mylimos antrosios žmonos Elenos Furman, kurią jis nutapė visomis formomis, žvaigžde, kuri tarnavo kaip gamta religiniams ir mitologiniams paveikslams. Jos geriausi Rubens portretai priklauso gražiausiems moterų portretams pasaulyje: pusilgi, sodria suknele, kepure su plunksna; natūralaus dydžio, sėdi, su prabangia suknele, atvira prie krūtinės; maža forma, šalia vyro pasivaikščioti sode - ji yra Miuncheno pinakoteke; nuogas, tik iš dalies dengtas kailio mantija – Vienos dvaro muziejuje; kostiumu vaikščiojimui lauke - Ermitaže; su savo pirmagimiu ant varčių, susikibęs su vyru, taip pat gatvėje, lydimas puslapio - pas baroną Alphonse'ą Rothschildą Paryžiuje.

Reikšmingiausi šios klestinčios, spindinčios vėlyvosios meistro epochos bažnytiniai kūriniai – didingos ir ramios kompozicijos, spindinčios visomis vaivorykštės spalvomis, altorius Šv. Ildefonsas su galingomis aukotojų figūromis ant Vienos dvaro muziejaus durų ir nuostabus altoriaus paveikslas paties Rubenso laidojimo koplyčioje Jokūbo bažnyčioje Antverpene su miesto šventaisiais, nupieštais iš artimų meistrui veidų. Daugiau paprastų darbų, tokių kaip: Šv. Cecilia Berlyne ir didingoji Bathsheba Drezdene joms nenusileidžia tonu ir spalvomis. Tarp brangių šio laikotarpio mitologinių paveikslų yra blizgantys Paryžiaus sprendimai Londone ir Madride; ir koks aistringas gyvybingumas dvelkia Dianos medžiokle Berlyne, kokia pasakiškai prabangi Veneros šventė Vienoje, kokia stebuklinga šviesa apšviečia Orfėją ir Euridikę Madride!

Parengiamieji tokio tipo paveikslai yra kai kurie meistro žanriniai vaizdai. Taigi, mitologinio žanro personažas užfiksuoja drąsiai jausmingą, natūralaus dydžio „Pasimatymo valandą“ Miunchene.

Visų pasaulietinių Watteau scenų prototipai yra garsieji, su skraidančiais meilės dievais, paveikslai, vadinami „Meilės sodai“, su prabangiai apsirengusių įsimylėjusių porų grupėmis sode vykstančiame festivalyje. Vienas geriausių tokio pobūdžio darbų priklauso baronui Rotšildui Paryžiuje, kitas – Madrido muziejuje. Svarbiausi žanro paveikslai su mažomis figūrėlėmis iš liaudies gyvenimo, kuriuos nutapė Rubensas, yra didingas ir gyvybingas, grynai rubensiškas valstiečių šokis Madride, pusiau kraštovaizdžio turnyras priešais pilies griovį, Luvre ir mugė. toje pačioje kolekcijoje, kurios motyvai jau primena Teniersą.

Dauguma tikrų Rubenso peizažų taip pat priklauso paskutiniams jo gyvenimo metams: toks yra švytintis peizažas su Odisėju Pitti rūmuose, tokie yra peizažai, naujo dizaino, meniškai paaiškinantys, su paprastu ir plačiu aplinkos vaizdu. , lygus plotas, kuriame buvo Rubenso vasarnamis, ir su didingais, kupinais nuotaikos perdavimo dangaus pokyčiais. Gražiausi yra ugninis saulėlydis Londone ir peizažai su vaivorykšte Miunchene ir Sankt Peterburge.

Kad ir ko Rubensas imtųsi, jis viską pavertė spindinčiu auksu; ir kas susilietų su jo menu, kaip bendradarbis ar pasekėjas, nebegalėjo ištrūkti iš užburto rato.

Iš daugybės Rubenso mokinių tik Antonas van Dyckas (1599–1641), kurio šviesa, be abejo, reiškia Rubenso šviesą, kaip ir mėnulio saulės šviesa, pasiekia meno dangų spindesio apšviesta galva. Nors Balenas laikomas tikruoju jo mokytoju, pats Rubensas jį vadino savo mokiniu. Bet kokiu atveju, jo jaunatviškas vystymasis, kiek žinome, buvo Rubenso įtaka, nuo kurios jis niekada visiškai nenukrypsta, o pagal įtaigesnį temperamentą tapyboje persidirba į nervingesnę, švelnesnę ir subtilesnę. ir mažiau stiprus piešiant.. Ilgas buvimas Italijoje galiausiai pavertė jį tapytoju ir spalvų meistru. Ne jo reikalas buvo sugalvoti ir dramatiškai sustiprinti gyvą veiksmą, tačiau jis mokėjo savo istoriniuose paveiksluose išdėstyti figūras aiškiai apgalvotuose santykiuose vienas su kitu ir perteikti savo portretams subtilius socialinio statuso bruožus, kurie tapo mėgstamiausiu tapytoju. savo laikų didikų.

Naujausi santraukos darbai apie Van Dyck yra Michiels, Giffrey, Kust ir Schaeffer. Atskirus jo gyvenimo ir meno puslapius paaiškino Vibiral, Bode, Hymans, Rooses, Lau, Menotti ir šios knygos autorius. Net ir dabar jie ginčijasi dėl skirtumo tarp skirtingų gyvenimo laikotarpių, kurie daugiausia buvo susiję su kelionėmis. Remiantis naujausiais tyrimais, jis dirbo iki 1620 m. Antverpene, 1620 - 1621 m. Londone, 1621 - 1627 m. Italijoje, daugiausia Genujoje, su pertrauka nuo 1622 iki 1623 m., kaip parodė Roosesas, tikriausiai namuose. 1627 - 1628 m. Olandijoje, tada vėl Antverpene, o nuo 1632 m. kaip Karolio I dvaro tapytojas Londone, kur jis mirė 1641 m., o šiuo laikotarpiu, 1634 - 1635 m., buvo Briuselyje, 1640 ir 1641 m. Antverpene. ir Paryžius.

Vargu ar yra ankstyvųjų Van Dycko kūrinių, kuriuose Rubenso įtaka nebūtų pastebima. Netgi jo ankstyvosios apaštališkos serijos jau rodo rubensiško būdo pėdsakus. Iš jų kai kurios originalios galvos yra saugomos Drezdene, kitos - Altorpe. Tarp religinių paveikslų, kuriuos Van Dyckas nutapė pagal savo projektą, savo rizika ir rizika, 1618–1620 m., kai jis tarnavo Rubensui, priklauso „Šv. Sebastian“, su perkrauta sena kompozicija „Kristaus raudas“ ir „Maudantis Suzana“ Miunchene. „Tomas Sankt Peterburge“, „Varinė gyvatė“ Madride. Nė vienas iš šių paveikslų negali pasigirti tobula kompozicija, tačiau yra gerai nutapytas ir gėlių spalvos. Drezdeno „Džeronimas“ yra vaizdingas ir giliai jaučiamas sieloje, atspindintis ryškų kontrastą su kaimyniniu ramesniu ir grubiai parašytu Jeronimu Rubensu.

Tada sekite: Pasityčiojimas iš Kristaus Berlyne, stipriausias ir išraiškingiausias iš šių pusiau Rubenso paveikslų, gražios kompozicijos, be jokios abejonės, eskizas Rubenso, Šv. Martin“ Vindzore, sėdintis ant žirgo, ištiesęs apsiaustą elgetai. Supaprastintas ir silpnesnis šio Martyno kartojimas Saventamo bažnyčioje yra artimesnis vėlesniam meistro būdui.

Van Dyckas yra puikus šios Rubenso eros menininkas, ypač savo portretuose. Kai kurie iš jų, apjungę gerai žinomus abiejų meistrų privalumus, XIX amžiuje buvo priskirti Rubensui, kol Bode grąžino juos Van Dyckui. Jie individualesni individualiais bruožais, nervingesni raiška, švelnesni ir gilesni raštu nei vienalaikiai Rubenso portretai. Seniausi iš šių Van Dycko pusiau Rubenso portretų yra 1618 m. Drezdene pagyvenusios susituokusios poros biusto portretai, gražiausios yra dviejų susituokusių porų pusfigūros Lichtenšteino galerijoje: moteris su auksiniais raišteliais ant krūtinės. , džentelmenas, dėvintis pirštines ir sėdintis priešais raudonų užuolaidų panelę su vaiku ant kelių Drezdene. Jam priklauso didingoji Ermitažo Isabella Brant, o iš Luvro – dvigubas tariamo Jeano Grusseto Richardeau ir jo sūnaus, stovinčio šalia jo, portretas. Iš dvigubų portretų žinomi vienas šalia kito stovintys sutuoktiniai – Franso Snyderso ir jo žmonos su labai priverstinėmis pozomis, Jano de Waelio ir jo žmonos Miunchene portretas yra vaizdingiausias. Galiausiai, jaunatviškuose meistro autoportretuose, mąsliai, savimi pasitikinčiu žvilgsniu, Sankt Peterburge, Miunchene ir Londone, pats jo amžius, apie dvidešimt, rodo ankstyvą laikotarpį.

Iš religinių paveikslų, kuriuos Van Dyck nutapė 1621–1627 m. Italijoje, pietuose, išliko graži Ticiano įkvėpta scena su „Petro moneta“ ir „Marija su Kūdikiu“ ugningoje aureolėje, Palazzo Bianco, primenančiame Rubensą, „Nukryžiavimą“ m. Karališkieji rūmai Genujoje, švelniai jaučiami vaizdingais ir dvasiniais terminais, Borghese galerijos kapas Romoje, tingi Marijos galva Pitti rūmuose, nuostabi, švytinti šeima Turino pinakoteke ir galinga, bet gana manieringa. Madonna del Rosario altorius Palerme su pailgomis figūromis. Iš pasaulietinių paveikslų čia paminėsime tik gražųjį, Giorgione dvasia, paveikslą, vaizduojantį tris gyvenimo amžius Vincenzos miesto muziejuje ir paprastos kompozicijos, bet ugningą paveikslą „Diana ir Endimonas“ Madride.

Pasitikintis, tvirtas ir kartu švelnus potėpis tamsaus chiaroscuro modeliavimas bei gilus, sodrus itališkų galvų koloritas, siekiantis nuotaikos vienybės, pasireiškia ir jo itališkuose, ypač genujietiškuose portretuose. Drąsiu trumpinimu, beveik atsuktas į žiūrovą, Genujos Palazzo Rossi rūmuose esantis Antonio Giulio Brignole Sale žirginio portretas, mojuojantis dešinėje rankoje kaip sveikinimo ženklą, buvo tikras naujojo kelio rodiklis. Kilminga, su barokinėmis kolonomis ir draperijomis fone, iš tos pačios kolekcijos stovi Sinjoros Geronimo Brignole Sale portretai su dukra Paola Adorio tamsiai mėlyna šilko suknele su aukso siuvinėjimais ir jaunuolio kilmingo žmogaus drabužiais. absoliutaus portreto meno viršūnėje. Prie jų yra Markesos Durazzo portretai šviesiai geltona šilko damasko suknele su vaikais priešais raudoną užuolaidą, gyvas grupinis trijų vaikų portretas su šunimi ir kilnus berniuko balta suknele portretas su papūga, laikoma Palazzo Durazzo Pallavicini. Romoje Kapitolijaus galerijoje yra labai svarbus dvigubas Lukos ir Kornelio de Wael portretas, Florencijoje, Palazzo Pitti rūmuose, yra dvasiškai išraiškingas kardinolo Giulio Bentivoglio portretas. Kiti Van Dycko itališko laikotarpio portretai pateko į užsienį. Vieni geriausių priklauso Pierpont Morgan Niujorke, tačiau jų galima rasti ir Londone, Berlyne, Drezdene ir Miunchene.

Penkerių metų laikotarpis (1627 - 1632), kurį meistras praleido gimtinėje grįžus iš Italijos, pasirodė itin vaisingas. Dideli, pilni judesio altorių paveikslai, kokie galingi Nukryžiuotieji bažnyčioje Šv. Zhen Dendermonde, Mykolo bažnyčioje Gente ir Romualdo bažnyčioje Mehelne bei greta esantį „Kryžiaus išaukštinimą“ Šv. Gensas Courtrai nereprezentuoja jo taip gerai, kaip pilni vidinio gyvenimo kūriniai, prie kurių priskiriame „Nukryžiavimą su Lilio muziejuje“, „Poilsis skrydžio metu“ Miunchene ir pavienius jausmų kupinus nukryžiavimus Antverpene, Vienoje ir Miunchenas. Šie paveikslai Rubenso atvaizdus verčia iš herojiškos kalbos į jausmų kalbą. Tarp gražiausių šio laikotarpio paveikslų galima paminėti Madoną su klūpančia donorų pora ir gėles Luvre liejančiais angelais, Miunchene stovinčią Madoną su Kristaus Kūdikiu ir pilna nuotaika „Raudos dėl Kristaus“ Antverpene, Miunchene, Berlyne ir Paryžius. Madonos ir raudos apskritai buvo mėgstamiausios Van Dycko temos. Jis retai imdavosi pagoniškų dievų atvaizdų, nors jo Heraklis sankryžoje Uficie, Veneros, Vulkano, Vienos ir Paryžiaus atvaizdai rodo, kad jam pavyko su jais susidoroti. Daugiausia jis liko portretų tapytoju. Iš šio penkerių metų laikotarpio buvo išsaugota apie 150 jo teptuko portretų. Jų veido bruožai dar ryškesni, tipiškai grakščiose, neaktyviose rankose išraiškos dar mažiau nei italų to paties tipo paveiksluose. Prie jų laikysenos prisidėjo kiek aristokratiškesnis lengvumas, o šaltesniame kolorite atsirado subtilesnė bendra nuotaika. Drabužiai dažniausiai krenta lengvai ir laisvai, bet materialiai. Tarp gražiausių iš jų, nutapytų visu dydžiu, būdingi valdovės Izabelės portretai Turine, Luvre ir Lichtenšteino galerijoje, Philippe'o de Roy ir jo žmonos portretai Wallace kolekcijoje Londone, dvigubi džentelmeno portretai. ir ponia su vaiku ant rankų Luvre ir Gotikos muziejuje ir dar keli džentelmenų ir damų portretai Miunchene. Prie išraiškingiausių juosmens ir kartos portretų priskiriame vyskupo Mulderuso ir Martino Pepino Antverpene, Adriano Stevenso ir jo žmonos Sankt Peterburge, grafo Van den Bergo Madride ir kanauninko Antonio de Tassis portretus Lichtenšteino galerijoje. Vargonininkas Liberty atrodo vangiai, skulptorius Colinas de Nole, jo žmona ir jų dukra Miuncheno portretų grupėje atrodo nuobodžiai. Drezdeno džentelmeno ir ponios bei Lichtenšteino galerijoje esančios Marie Louise de Tassis portretai išsiskiria kilnia, vaizdinga laikysena. Van Dycko įtaka visai jo laiko portretams, ypač anglų ir prancūzų kalboms, buvo didžiulė; tačiau pagal prigimtinę charakteristiką ir vidinę tiesą jo portretai negali būti lyginami su amžininkų Velázquezo ir Franso Halso portretais, jau nekalbant apie kitus.

Tačiau kartais Van Dyckas taip pat imdavosi graviravimo adatos. Žinomas 24 lengvai ir su didele prasme atliktas jo darbų lapas. Kita vertus, jis pavedė kitiems gravieriams atgaminti didelę jo pieštų smulkių, vienu pilku tonu nutapytų, žymių amžininkų portretų seriją. Visoje kolekcijoje ši „Van Dycko ikonografija“ šimto lapų pasirodė tik po jo mirties.

Būdamas Charleso I dvaro tapytoju, Van Dyckas per paskutinius aštuonerius savo gyvenimo metus nutapė nedaug religinių ir mitologinių paveikslų. Nepaisant to, keli geriausi paveikslai, parašyti per trumpą viešnagę Nyderlanduose, priklauso šiam vėlyvam meistro laikui. Tai buvo paskutinis ir vaizdingiausias „Poilsio skrydžio į Egiptą“ vaizdavimas su apvaliu angelų ir skraidančių kurapkų šokiu, dabar Ermitaže, brandžiausia ir gražiausia Antverpeno muziejaus „Kristaus raudojimas“. ne tik aiški, rami ir paliečianti kompozicija, bet ir tikro sielvarto išraiška, bet ir spalvomis, gražiais mėlyno, balto ir tamsaus aukso akordais, reprezentuojančiais meistrišką, kerintį kūrinį. Tada sekite itin gausius Anglijos laikotarpio portretus. Tiesa, Londono teismo tipo įtakoje jo galvos tampa vis panašesnės į kaukes, rankos tampa vis mažiau išraiškingos; bet suknelės rafinuotesnės ir medžiagesnės raštu, spalvos, kurių sidabrinis atspalvis tik pamažu ėmė blėsti, vis labiau įgauna švelnų žavesį. Žinoma, Van Dyckas Londone taip pat įkūrė didelio masto cechą, kuriame dirbo daug studentų. Šeimos portretas Vindzoro mieste, kuriame pavaizduota sėdinti karališkoji pora su dviem vaikais ir šunimi, yra gana silpnas vaizdas. Karaliaus žirginis portretas toje pačioje vietoje priešais triumfo arką buvo nutapytas puikiu skoniu, jo žirginis portretas Nacionalinėje galerijoje dar vaizdingesnis, žavingas karaliaus portretas su medžiokliniu kostiumu Luvre – tikrai vaizdingas. . Iš Van Dycko karalienės Henrietos Marijos portretų, lordui Northbrookui Londone priklausantis portretas, kuriame vaizduojama karalienė su nykštukais sodo terasoje, yra vienas naujausių ir ankstyviausių, o Drezdeno galerijoje esantis, nepaisant jo kilnumo, yra tarp silpniausių ir naujausių. Garsūs įvairūs Anglijos karaliaus vaikų portretai, priklausantys patraukliausiems Van Dycko šedevrams. Turine ir Vindzore yra geriausi trijų karališkųjų vaikų portretai; bet pats prabangiausias ir gražiausias yra Vindzoro portretas su penkiais karaliaus vaikais su dideliu ir mažu šunimi. Iš daugelio kitų Van Dycko Vindzoro portretų, ledi Venecijos Digby portretas su alegoriniais priedais balandžių ir meilės dievų pavidalu skelbia naują erą, o dvigubas Thomaso Killigrew ir Thomaso Carew portretas stulbina pavaizduoti mūsų šeimininkui neįprasti gyvenimo santykiai. Džeimso Stiuarto portretas, prie kurio prigludęs didelis šuo, Metropoliteno meno muziejuje Niujorke išsiskiria ypatingu grakštumu – sužadėtinių, Viljamo II Oranžiečio ir Henrietos Maria Stuart vaikų portretas, m. miesto muziejus Amsterdame yra puikus. Išliko apie šimtas meistro anglų laikotarpio portretų.

Van Dyckas mirė jaunas. Kaip menininkas, jis kalbėjo, matyt, viską. Jam trūksta savo didžiojo mokytojo universalumo, pilnatvės ir galios, tačiau grynai vaizdingos nuotaikos subtilumu jis pranoko visus savo amžininkus flamandams.

Kiti svarbūs Rubenso tapytojai, bendradarbiai ir mokiniai Antverpene prieš ir po Van Dycko gyvuoja tik Rubenso meno atgarsiais, Even Abraham Dipepbeck (1596 - 1675), Cornelis Schut (1597 - 1655), Theodor van Thulden (1606 - 1676) , Erazmas Kvellinas (1607 - 1678), didžiojo skulptoriaus brolis, ir jo anūkas Janas Erazmas Kvellinas (1674 - 1715) nėra tokie reikšmingi, kad būtų galima prie jų apsigyventi. Savarankiškesnės reikšmės turi įvairių Rubenso dirbtuvių realistinių skyrių atstovai. Fransas Snydersas (1579 - 1657) pradėjo nuo mirusios prigimties, kurią mėgo atlikti natūralaus dydžio, plačiai, realistiškai ir, nepaisant to, dekoratyviai; Visą gyvenimą jis piešė didelius, pilnus sveiko stebėjimo vaizdus, ​​kuriuose užfiksuoti virtuvės reikmenys ir vaisiai, kurių galima rasti Briuselyje, Miunchene ir Drezdene. Rubenso dirbtuvėse jis taip pat išmoko gyvai ir žaviai, kone mokytojo jėga ir ryškumu pavaizduoti gyvąjį pasaulį, natūralaus dydžio gyvūnus medžioklės scenose. Jo dideli medžiokliniai paveikslai Drezdene, Miunchene, Vienoje, Paryžiuje, Kaselyje ir Madride yra savotiškai klasikiniai. Kartais su Snydersu painiojamas jo svainis Paulas de Vosas (1590–1678), kurio dideli gyvūnų paveikslai negali prilygti Snyderso paveikslų gaivumui ir šilumai. Naujasis kraštovaizdžio stilius, sukurtas Rubenso įtakoje, beveik visiškai panaikinęs senus trispalvius scenos fonus ir tradicinę kuokštą primenančią medžių lapiją, ryškiau išryškėja Lucas van Oudens (1595 m.) paveiksluose ir ofortuose. 1672), vėlyvojo kraštovaizdžio meistro asistentas. Jo daugybė, bet dažniausiai mažų peizažinių paveikslų, iš kurių devyni kabo Drezdene, trys – Sankt Peterburge, du – Miunchene, yra paprasti, natūraliai suvokiami žavių vietinių pasienio peizažų tarp Brabanto kalvoto regiono ir Flandrijos lygumos vaizdai. Spektaklis platus ir kruopštus. Jo spalvomis stengiamasi perteikti ne tik natūralų žalių medžių ir pievų, rusvos žemės ir melsvų kalvotų tolimų įspūdį, bet ir šiek tiek debesuotą, šviesų dangų. Saulėtosios jo debesų ir medžių pusės dažniausiai mirga geltonomis šviesos dėmėmis, o veikiant Rubensui kartais pasirodo ir lietaus debesys bei vaivorykštės.

Rubenso menas sukėlė revoliuciją Nyderlandų vario graviūroje. Jam tarnavo daugybė gravierių, kurių darbus jis peržiūrėjo. Seniausi iš jų Antverpenas Cornelis Galle (1576 - 1656) ir olandai Jacobas Mathamas (1571 - 1631) ir Janas Mülleris vis dar išvertė jo stilių į senesnę formų kalbą, tačiau Rubenso mokyklos gravieriai, nemažai kuriuos atidaro Peteris Southmanas iš Harlemo (1580 - 1643), ir toliau spindi tokiais vardais kaip Lukas Forstermannas (g. 1584), Paulius Pontius (1603 - 1658), Boethius ir Schelte. Bolswerthas, Pieteris de Jode'as jaunesnysis ir visų pirma didysis chiaroscuro gravierius Janas Wittdöckas (g. 1604 m.) sugebėjo persmelkti savo lapus rubensiška jėga ir judesiu. Naują mecotintos techniką, kuri kirtikliu grublėdavo plokštės paviršių, kad ant jos būtų iškrapštytas piešinys minkštomis masėmis, jei ne išrastas, tai pirmą kartą plačiai panaudojo Vallerand Vaillant iš Lilio (1623 m. – 1677 m.), Rubenso mokinio Erazmo Kvellino mokinys, garsus puikus portretų tapytojas ir originalus mirusios gamtos tapytojas. Tačiau kadangi Vaillantas šio meno mokėsi ne Belgijoje, o Amsterdame, kur persikėlė, flamandų meno istorijoje galima tik jį paminėti.

Kai kurie svarbūs šio laikotarpio Antverpeno meistrai, nepalaikę tiesioginių ryšių su Rubensu ar jo mokiniais, prisijungę prie Karavadžo Romoje, subūrė romėnų grupę. Aiškūs kontūrai, plastinis modeliavimas, sunkūs Caravaggio šešėliai sušvelnėja tik vėlesniuose jų paveiksluose – laisvesnė, šiltesnė, platesnė tapyba, bylojanti apie Rubenso įtaką. Šios grupės vadovas yra Abrahamas Janssensas Van Nuessenas (1576 - 1632), kurio mokinys Gerardas Zegersas (1591 - 1651) vėlesniuose paveiksluose neabejotinai persikėlė į Rubenso farvaterį, o Theodore'as Romboutsas (1597 - 1637) atskleidžia Caravaggio savo žanre, natūralaus dydžio, su metališkai blizgančiomis spalvomis ir juodais šešėliais, paveikslai Antverpene, Gente, Sankt Peterburge, Madride ir Miunchene.

Seniausias iš tuometinių flamandų tapytojų, kurie nebuvo Italijoje, Casparas de Crayeris (1582 - 1669), persikėlė į Briuselį, kur, konkuruodamas su Rubensu, nenuėjo toliau, nei ėmėsi eklektikos. Jiems vadovauja Antverpenas Jacobas Jordaensas (1583–1678), taip pat Adamo Van Noorto, to meto tikrai nepriklausomų belgų realistų vadovo, vieno reikšmingiausių flamandų tapytojų, mokinys ir žentas. XVII a., šalia Rubenso ir Van Dycko. Roosesas jam taip pat skyrė platų kūrinį. Šiurkštesnis už Rubensą, jis tiesesnis ir originalesnis už jį. Jo kūnai dar masyvesni ir mėsingesni nei Rubenso, galvos apvalesnės ir įprastesnės. Jo kompozicijos, dažniausiai kartojamos, su nežymiais pakeitimais įvairiems paveikslams, dažnai nedailesnės ir dažnai pervargusios, teptukas, nepaisant visų savo įgūdžių, yra sausesnis, lygesnis, kartais tankesnis. Nepaisant viso to, jis yra nuostabus, originalus koloristas. Iš pradžių jis rašo gaiviai ir žvaliai, silpnai modeliuodamas sodriomis vietinėmis spalvomis; po 1631 m., nuneštas Rubenso žavesio, jis pereina prie subtilesnių chiaroscuro, ryškesnių tarpinių spalvų ir rusvo tapybos tono, iš kurio efektyviai išryškėja sultingi gilūs pagrindiniai tonai. Jis taip pat vaizdavo viską, kas pavaizduota. Didžiausią sėkmę jis dėkoja natūralaus dydžio alegoriniams ir žanriniams paveikslams, dažniausiai liaudies patarlių tema.

Seniausias žinomas Jordaenso paveikslas „Nukryžiavimas“ 1617 m. Šv. Paulius Antverpene atskleidžia Rubenso įtaką. Jordaensas yra visiškai savimi 1618 m. „Piemenų garbinimas“ Stokholme ir panašiame paveiksle Braunšveige, o ypač ankstyvuosiuose vaizduose, kaip satyras lanko valstietį, kuriam jis pasakoja neįtikėtiną istoriją. Ankstyviausias tokio pobūdžio paveikslas priklauso ponui Celstui Briuselyje; po to kopijos Budapešte, Miunchene ir Kaselyje. Ankstyvieji religiniai paveikslai taip pat apima išraiškingus evangelistų Luvre ir mokinių prie Išganytojo kapo Drezdene atvaizdus; iš ankstyvųjų mitologinių paveikslų verta paminėti Meleagerį ir Atlantą Antverpene. Seniausios jo gyvos šeimos portretų grupių kompozicijos (apie 1622 m.) priklauso Madrido muziejui.

Rubenso įtaka vėl akivaizdi Jordaenso paveiksluose, parašytuose po 1631 m. Jo satyroje apie valstietį Briuselyje jau pastebimas posūkis. Jo garsieji „Pupų karaliaus“ vaizdai, kurių seniausias egzempliorius yra Kaselyje (kiti yra Luvre ir Briuselyje), taip pat nesuskaičiuojami jo patarlės „Ką seniai dainuoja, mažiukai girgžda“ vaizdai, Antverpenas. kurio kopija datuojama 1638. net gaivesnės spalvos nei Drezdenas, parašytas 1641 m. – kiti Luvre ir Berlyne – jau priklauso meistro sklandesniam ir švelnesniam būdui.

Iki 1642 m. buvo nutapyti ir šiurkštūs mitologiniai paveikslai „Bakcho eisena“ Kaselyje ir „Ariadnė“ Drezdene, gyvi puikūs Jano Wirtho ir jo žmonos Kelne portretai; tada, iki 1652 m., paveikslai animavo išorę ir vidų, nepaisant ramesnių linijų, kaip Šv. Ivo Briuselyje (1645 m.), puikus šeimos portretas Kaselyje ir energingas „Pupų karalius“ Vienoje.

1652 m. meistras buvo pilnai pakviestas į Hagą dalyvauti „Miško pilies“ puošime, kuriam dovanoja Jordaenso „Princo Friedricho Heinricho sudievinimas“ ir „Mirties pergalė prieš pavydą“. jo atspaudas, o 1661 metais – kvietimas į Amsterdamą, kur nutapė išlikusius, bet dabar beveik niekuo neišsiskiriančius paveikslus naujajai rotušei.

Geriausias ir religingiausias jo vėlesnių metų paveikslas yra „Jėzus tarp raštininkų“ (1663) Maince; nuostabių spalvų „Įėjimas į šventyklą“ Drezdene ir „Paskutinė vakarienė“, persmelkta šviesos Antverpene.

Jei Jordaensas yra per grubus ir netolygus, kad būtų priskirtas prie didžiausių iš didžiųjų, vis dėlto, kaip Antverpeno miestiečių dailininkas ir miestiečių tapytojas, jis užima garbingą vietą šalia Rubenso, tapytojų princo ir kunigaikščių tapytojo. Tačiau kaip tik dėl savo originalumo jis nesukūrė jokių nuostabių mokinių ar pasekėjų.

Kornelis de Vosas (1585 - 1651) buvo meistras, kaip ir Jordansas, savarankiškai įsiliejęs į ikirubensišką flamandų meno praeitį, ypač pasižymėjęs kaip portretų tapytojas, siekiantis bemenės tiesos ir nuoširdumo su ramiu, skvarbiu tapybos stiliumi, savitumu. spindesys jo figūrų akyse ir kupinas šviesių spalvų. Geriausia šeimos portretų grupė su atpalaiduojančia kompozicija priklauso Briuselio muziejui, o stipriausias vienas gildijos meistro Grafėjo portretas – Antverpenui. Taip pat labai būdingi jo dvigubi portretai, vaizduojantys susituokusią porą ir mažąsias dukras Berlyne.

Priešingai jo grynai flamandiškam stiliui su itališku atspalviu, kurio su didesniais ar mažesniais nukrypimais laikėsi didžioji dauguma XVII amžiaus belgų tapytojų, Lutticho valonų mokykla, kurią tyrinėjo Gelbier, išplėtojo romėnų ir belgų stilių. Poussin tendencija po prancūzų. Šiai mokyklai vadovauja Gerardas Duffet (1594 - 1660), išradingas, aukšto lygio akademikas, geriausiai žinomas Miunchene. Gérardas Leresse'as (1641 - 1711), jo mokinio Bartolet Flemalle arba Flemal (1614 - 1675) mokinys, vangus Puasino imitatorius, kuris jau 1667 m. persikėlė į Amsterdamą, iš Lütticho į Olandiją perkėlė šį prancūzų kalbą imituojantį akademinį stilių, jis siekė ne tik kaip mitologinių temų tapytojas ir grafikos kūrėjas, bet ir su plunksna savo knygoje, kuri turi didelę įtaką. Jis buvo kraštutinis reakcingas ir labiausiai amžių sandūroje prisidėjo prie sveikos nacionalinės Nyderlandų tapybos krypties virsmo romaniniu farvateriu. „Seleukas ir Antiochija“ Amsterdame ir Šverine, „Parnasas“ Drezdene, „Kleopatros išvykimas“ Luvre suteikia pakankamai supratimo apie jį.

Pagaliau Leresas grąžina mus iš didžiojo belgų paveikslo prie mažojo; o pastarasis neabejotinai dar išgyveno smulkiafigūriuose peizažinio ar architektūrinio fono paveiksluose brandų XVII amžiaus tautinį sužydėjimą, kuris išaugo tiesiai iš pereinamojo laikotarpio meistrų paruoštos dirvos, tačiau visišką judėjimo laisvę pasiekė dėka visagalis Rubensas, kai kur ir dėl naujų įtakų, prancūzų ir italų, ar net jauno olandų meno įtakos flamandų kalbai.

Tikras žanro paveikslas, o dabar, kaip ir anksčiau, atliko pirmąjį vaidmenį Flandrijoje. Kartu pastebima gana aštri riba tarp meistrų, vaizdavusių aukštesniųjų sluoksnių gyvenimą pasaulietinėse scenose ar nedideliuose grupiniuose portretuose, ir liaudies buities smuklėse, mugėse ir kaimo keliuose tapytojų. Rubensas sukūrė abiejų genčių pavyzdžius. Pasaulietiški tapytojai Rubenso meilės sodų dvasia vaizduoja damas ir ponus apsivilkusius šilku ir aksomu, žaidžiančius kortomis, vaišinančius, grojančius linksmą muziką ar šokančius. Vienas pirmųjų tarp šių tapytojų buvo Christianas van der Lamenas (1615 - 1661), žinomas dėl paveikslų Madride, Gotoje, ypač Lukoje. Sėkmingiausias jo mokinys buvo Jérôme'as Janssensas (1624–1693), „šokėjas“, kurio šokių scenas galima pamatyti Braungšveige. Virš jo kaip tapytojas stovi Gonzalesas Kokvetsas (1618 - 1684), aristokratiškų mažų grupinių portretų meistras, vaizduojantis šeimos narius, susijungusius namuose Kaselyje, Drezdene, Londone, Budapešte ir Hagoje. Labiausiai produktyvūs flamandų žemesniųjų klasių liaudies gyvenimo vaizdininkai buvo tenieriai. Iš gausios šių menininkų šeimos išsiskiria Davidas Teniersas vyresnysis (1582 - 1649) ir jo sūnus Davidas Teniersas jaunesnysis (1610 - 1690). Vyresnysis tikriausiai buvo Rubenso mokinys, jaunesnysis tikriausiai draugiškai patarė. Abu yra vienodai stiprūs tiek kraštovaizdžiu, tiek žanru. Tačiau visų vyresnėlio darbų atskirti nuo jaunatviškų jaunesniojo paveikslų nepavyko. Be jokios abejonės, seniūnui priklauso keturi Vienos rūmų muziejaus mitologiniai peizažai, vis dar užsiėmę „trijų plokštumų“ perdavimu, „Šv. gundymas. Anthony“ Berlyne, „Kalnų pilis“ Braunšveige ir „Kalnų tarpeklis“ Miunchene.

Kadangi David Teniers jaunesnysis buvo paveiktas didžiojo Adrieno Brouwerio iš Oudenardo (1606–1638), pirmenybę teikiame pastarajam. Brouwer yra naujų kelių kūrėjas ir pasaulietis. Bode nuodugniai ištyrė savo meną ir gyvenimą. Daugeliu atžvilgių jis yra didžiausias iš Nyderlandų liaudies gyvenimo tapytojų ir kartu vienas labiausiai įkvėptų Belgijos ir Olandijos peizažistų. Olandų tapybos įtaka flamandų kalbai XVII amžiuje pirmą kartą buvo pastebėta pas jį, Franso Halso mokinį Harleme, dar prieš 1623 m. Grįžęs iš Olandijos, apsigyveno Antverpene.

Kartu jo menas įrodo, kad paprasčiausi epitetai iš paprastų žmonių gyvenimo savo pasirodymo dėka gali įgyti aukščiausią meninę vertę. Iš olandų jis perėmė gamtos suvokimo betarpiškumą, vaizdinį atlikimą, savaime menišką. Kaip olandas, jis skelbiasi griežtai izoliuotas perteikdamas įvairių gyvenimo apraiškų akimirkas, kaip olandas, su brangiu humoru, išryškina rūkymo, muštynių, kortų žaidimų ir smuklių išgertuvių scenas.

Ankstyviausi paveikslai, kuriuos jis nutapė Olandijoje, valstiečių išgertuvės, muštynės, Amsterdame, šiurkščiais, niūriais personažais atskleidžia senojo flamandų pereinamojo meno atsakymus. Šių laikų šedevrai – jo jau Antverpeno „Kortų žaidėjai“ ir Frankfurto Städelio instituto tavernos scenos. Tolimesnė plėtra ryškiai išryškėja Miuncheno pinakoteko „Peilyje“ ir „Kaimo pirtyje“: čia veiksmas dramatiškai stiprus jau be nereikalingų antraeilių figūrų; visų detalių vykdymas yra vaizdingai apgalvotas; nuo auksinės spalvos chiaroscuro vis dar švyti raudoni ir geltoni tonai. Po to seka brandus vėlyvasis meistro laikotarpis (1633 - 1636), su individualesnėmis figūromis, šaltesniu spalvų tonu, kuriame išsiskiria žalios ir mėlynos dažų vietos. Tai apima 12 iš aštuoniolikos jo Miuncheno paveikslų ir geriausius iš keturių Drezdeno paveikslų. Schmidtas-Degeneris prie jų prisegė nemažai paveikslų iš privačių Paryžiaus kolekcijų, tačiau jų autentiškumas, matyt, ne visada tiksliai nustatytas. Šiems metams priklauso ir geriausi Brouwer peizažai, kuriuose paprasčiausius Antverpeno apylinkių gamtos motyvus puošia šiltas, spinduliuojantis oro ir šviesos reiškiniai. „Kopos“ Briuselyje, paveikslas su meistro pavarde, įrodo kitų autentiškumą. Jie turi modernesnį jausmą nei visi kiti jo flamandų peizažai. Tarp geriausių yra mėnulio šviesa ir pastoracinis peizažas Berlyne, raudono stogo kopų peizažas Bridgewater galerijoje ir galingas saulėlydžio peizažas, priskiriamas Rubensui Londone.

Paskutinių dvejų didelių dydžių meistro gyvenimo metų žanriniai paveikslai teikia pirmenybę šviesiam, tamsesniam raštui ir aiškesniam vietinių spalvų pavaldumui bendram pilkam tonui. Dainuojančius valstiečius, kauliukus žaidžiančius kareivius ir šeimininkų porą Miuncheno Pinakotheko girdykloje jungia stiprūs paveikslai, vaizduojantys operacijas Staedelio institute ir Luvro „Rūkytojas“. Originalus Brouwer menas visada yra visiška priešingybė visoms akademinėms konvencijoms.

Davidas Teniersas jaunesnysis, mėgstamiausias kilmingojo pasaulio žanro tapytojas, 1651 m. dvaro tapytojo ir erchercogo Leopoldo Vilhelmo galerijos direktoriaus pakviestas iš Antverpeno į Briuselį, kur mirė senatvėje, negali būti lyginamas su Brouwer. gyvybės perteikimo betarpiškumas, emociniame humoro išgyvenime, tačiau būtent dėl ​​to jis pranoksta jį išoriniu rafinuotumu ir suprantamo liaudiškojo gyvenimo miestietišku stilizavimu. Jis mėgo vaizduoti aristokratiškai apsirengusius miestiečius santykiuose su kaimo žmonėmis, retkarčiais tapydavo pasaulietines aristokratijos gyvenimo scenas, netgi perteikdavo religinius epizodus savo žanro paveikslų stiliumi, dailiai dekoruotuose kambariuose ar tarp tiesos stebimų. bet dekoratyvūs peizažai. Gundymas šv. Anthony (Drezdene, Berlyne, Sankt Peterburge, Paryžiuje, Madride, Briuselyje) priklauso jo mėgstamiausioms temoms. Ne kartą nutapė ir požemį su Petro atvaizdu fone (Drezdenas, Berlynas). Iš mitologinių temų jo žanro paveikslų stiliuje įvardinsime „Neptūną ir amfitritą“ Berlyne, alegorinį paveikslą „Penki pojūčiai“ Briuselyje, poetinius kūrinius – dvylika paveikslų iš „Išlaisvintos Jeruzalės“ Madride. Jo paveikslai, reprezentuojantys alchemikus (Drezdenas, Berlynas, Madridas), taip pat gali būti priskirti aukštuomenės žanrui. Didžioji dauguma jo paveikslų, kurių Madride yra 50, Sankt Peterburge – 40, Paryžiuje – 30, Miunchene – 28, Drezdene – 24, vaizduoja laisvalaikiu besilinksminančių kaimo gyventojų aplinką. Jis vaizduoja juos vaišinančius, geriančius, šokančius, rūkančius, žaidžiančius kortomis ar kauliukais, vakarėlyje, smuklėje ar gatvėje. Jo lengvas ir laisvas natūralia formų kalba, platus ir kartu švelnus raštas pajuto tik spalvų pokyčius. Jo 1641 m. Drezdeno „Šventyklos šventė pusiau šviesoje“ tonas sunkus, bet gilus ir šaltas. Tada grįžta prie ankstyvųjų metų rudo tono, kuris greitai perauga į ugningą auksinį atspalvį tokiuose paveiksluose kaip 1642 m. požemis Sankt Peterburge, „Gildijos alaus namas“ 1643 m. Miunchene ir „Sūnus palaidūnas“ 1644 m. Luvre įsiliepsnojo ryškiau, pavyzdžiui, 1645 m. „Šokyje“ Miunchene ir „Kauliukų žaidėjai“ 1646 m. ​​Drezdene, tada, kaip rodo 1650 m. „rūkaliai“ Miunchene, palaipsniui tampa pilkesni ir galiausiai 1651 m., „Valstiečių vestuvėse“ Miunchene, virsta rafinuotu sidabro tonu ir jį lydi vis lengvesnis ir sklandesnis raštas, išskiriantis šeštojo dešimtmečio Tenierso paveikslus, tokius kaip jo 1657 m. „Sargyba“ Bekingemo rūmuose. Galiausiai po 1660 m jo šepetys tampa mažiau pasitikintis, spalva vėl tampa rudesnė, sausa ir drumsta. Miunchenui priklauso alchemiką vaizduojantis paveikslas su 1680 m. senyvo meistro paveikslo bruožais.

Iš Brouwer mokinių išsiskiria Joosas van Kreesbeekas (1606 - 1654), kurio paveiksluose muštynės kartais baigiasi tragiškai; Gillisas van Tilborchas (apie 1625–1678 m.) žinomas iš Tenierso jaunesniojo mokinių, kurie taip pat piešė šeimyninius grupinius Kokves stiliaus portretus. Kartu su jais yra tapytojų Rikavert šeimos nariai, iš kurių ypač Davidas Rikaertas III (1612 - 1661) išaugo į tam tikrą nepriklausomybės platumą.

Šalia nacionalinės flamandų mažafigūrės tapybos vyrauja vienalaikė, nors ir ne lygiavertė, italizavimo kryptis, kurios meistrai laikinai dirbo Italijoje ir vaizdavo itališką gyvenimą visomis jo apraiškomis. Tačiau didžiausi iš šių Rafaelio ar Mikelandželo nuneštų olandų „bendruomenės“ Romoje buvo olandai, prie kurių grįšime toliau. Pieteris Van Laeris iš Gaarlemo (1582 - 1642) yra tikrasis šios krypties pradininkas, vienodai paveikęs tiek čerkvozų tipo italus, tiek Jano Milso (1599 - 1668) tipo belgus. Mažiau nepriklausomi yra Antonas Goubau (1616–1698), pripildęs romėnų griuvėsius spalvingu gyvenimu, ir Peteris Van Blemenas, pravarde Standardaardas (1657–1720), kuris pirmenybę teikė italų žirgų mugėms, kavalerijos mūšiams ir stovyklų scenoms. Italų liaudies gyvenimas nuo šių meistrų laikų išliko sritimi, kasmet pritraukiančia minias šiaurės tapytojų.

Priešingai, peizažinė tapyba vystėsi nacionaline flamandų dvasia, mūšio ir plėšikų temomis, greta Sebastiano Vrankso, kurio mokinys Peteris Snyersas (1592–1667) persikėlė iš Antverpeno į Briuselį. Ankstyvieji Sniers paveikslai, pavyzdžiui, Drezdene, rodo jį gana vaizdingame takelyje. Vėliau, kaip Habsburgų rūmų mūšio tapytojas, jis labiau pabrėžė topografinę ir strateginę ištikimybę nei tapybinę ištikimybę, kaip rodo dideli jo paveikslai Briuselyje, Vienoje ir Madride. Geriausias jo mokinys buvo Adamas Fransas Van der Meulenas (1631–1690), Liudviko XIV mūšio dailininkas ir Paryžiaus akademijos profesorius, persodinęs į Paryžių Snyerso stilių, jo patobulintą oro ir šviesos požiūriu. Versalio rūmuose ir Paryžiaus viešbutyje „Hotel des Invalides“ jis nutapė dideles sienų tapybos serijas, nepriekaištingas savo patikimomis formomis ir vaizdingo kraštovaizdžio įspūdį. Jo paveikslai Drezdene, Vienoje, Madride ir Briuselyje su kampanijomis, miestų apgulomis, stovyklomis, pergalingu didžiojo karaliaus įžengimu taip pat išsiskiria ryškiu vaizdiniu suvokimo subtilumu. Šį Naujosios Nyderlandų mūšio paveikslą į Italiją perkėlė Genujoje apsigyvenęs Cornelis de Waelis (1592-1662) ir, čia įgijęs tobulesnį teptuką bei šiltą spalvą, netrukus perėjo prie italų liaudies gyvenimo vaizdavimo.

Tikrojoje belgų peizažinėje tapyboje, kurią šios knygos autorius išsamiau aprašė tapybos istorijoje (savo ir Woltmanno), galima gana aiškiai atskirti originalią, gimtąją, tik šiek tiek paliestą pietų įtakų tendenciją nuo pseudoklasikinės. tendencija, kuri ribojosi su Poussin Italijoje. Nacionalinė belgų peizažinė tapyba, palyginti su olandais, išlaikė šiek tiek išorinio dekoratyvumo bruožą, nepaliekant Rubenso ir Brouwerio; su šia savybe ji taip gausiai kaip niekur kitur pasirodė rūmų ir bažnyčių puošyboje dekoratyviomis paveikslų serijomis. Antverpietis Paulas Brilis įskiepijo tokią tapybą Romoje; vėliau prancūziški belgai Francois Millet ir Philippe de Champagne peizažiniais paveikslais puošė Paryžiaus bažnyčias. Šios knygos autorius atskirą straipsnį apie bažnytinius peizažus parašė 1890 m.

Iš Antverpeno meistrų pirmiausia reikėtų atkreipti dėmesį į Casparą de Witte'ą (1624 - 1681), paskui Peterį Spirincką (1635 - 1711), kuriam priklauso bažnyčių peizažai, klaidingai Augustiniečių chore priskiriami Peteriui Risbrakui (1655 - 1719). Antverpeno bažnyčioje, o ypač apie Janą Fransą Van Bloemeną (1662–1748), pramintą „Horizonte“ dėl mėlynų kalnų atstumų aiškumo jo sėkmingų, stipriai primenančių Duguet, bet atšiaurių ir šaltų paveikslų.

Nacionalinė Belgijos peizažinė šio laikotarpio tapyba klestėjo daugiausia Briuselyje. Jos protėvis buvo Denisas Van Alslootas (apie 1570–1626 m.), kuris, remdamasis pereinamuoju stiliumi, savo pusiau kaimo, pusiau miesto paveiksluose išugdė didelę tapybos jėgą, tvirtumą ir aiškumą. Jo didysis mokinys Lucas Achtschellingx (1626 - 1699), paveiktas Jacques'o d'Artois, plačiai, laisvai, šiek tiek plačiau dalyvavo puošiant Belgijos bažnyčias bibliniais peizažais su vešliais tamsiai žaliais medžiais ir mėlynomis kalvotomis atstumais. Žakas d'Artua (1613 - 1683), geriausias Briuselio peizažistas, beveik nežinomo Jano Mertenso mokinys, dideliais peizažais puošė ir bažnyčias bei vienuolynus, kurių biblines scenas piešė jo draugai, istoriniai tapytojai. Jo peizažai koplyčioje Šv. Šios knygos autorius šios bažnyčios zakristijoje pamatė Briuselio katedros žmonas. Bet kokiu atveju, bažnyčios peizažai buvo ir dideli jo paveikslai apie Teismo muziejų ir Lichtenšteino galeriją Vienoje. Jo nedidelio kambario paveikslai, vaizduojantys vešlų Briuselio apylinkių miško gamtą, su gigantiškais žaliais medžiais, geltonais smėlėtais keliais, mėlynais kalvotais atstumais, ryškiomis upėmis ir tvenkiniais, galite geriausiai pažinti Madridą ir Briuselį, o taip pat puikiai ir Drezdene. , Miunchenas ir Darmštatas. Prabangios uždaros kompozicijos, gilios, prisotintos ryškiomis spalvomis, skaidraus oro su debesimis, pasižyminčiais aukso geltonumo apšviestomis pusėmis, puikiai perteikia bendrą, bet vis tiek tik bendrą vietovės charakterį. Auksinis, šiltesnis, dekoratyvesnis, jei norite, venecijietiškesnės spalvos nei d'Artua, geriausias jo mokinys Cornelis Huysmansas (1648 - 1727), kurio geriausias bažnyčios peizažas yra Mechelno Šv. Žmonų bažnyčios "Kristus Emause". .

Pajūrio mieste Antverpene taip pat natūraliai susikūrė prieplauka. XVII amžiaus laisvės ir natūralumo troškimas čia buvo įgyvendintas paveiksluose, vaizduojančiuose Andrieso Aartvelto arba Van Ertvelto (1590 - 1652), Buonaventura Peterso (1614 - 1652) ir Hendriko Mindergouto (1632 - 1696) pakrantės ir jūros mūšius. kuri vis dėlto negali pasivyti geriausių tos pačios pramonės olandų amatininkų.

Architektūrinėje tapyboje, kuri noriai vaizdavo gotikinių bažnyčių vidų, flamandų meistrai, kaip ir Peteris Neefsas jaunesnysis (1620 - 1675), sunkiai peržengęs grubų pereinamąjį stilių, taip pat trūko vidinio, šviesaus, vaizdingo olandiško žavesio. bažnyčių vaizdai.

Kuo daugiau įžūlumo ir ryškumo belgai įnešė į gyvūnų, vaisių, mirusios gamtos ir gėlių įvaizdžius. Tačiau net ir virtuvės reikmenų bei vaisių tapytojas Janas Fitas (1611 - 1661) nenuėjo toliau už Snydersą, kuris kruopščiai atliko ir dekoratyviai sujungė visas detales. Gėlių tapyba Antverpene taip pat nenuėjo, bent jau savaime, toliau nei Janas Brueghelis Vyresnysis. Net Brueghelio mokinys šioje srityje Danielis Seghersas (1590 - 1661) jį pranoko tik dekoratyvinio išplanavimo platumu ir prabanga, bet ne atskirų spalvų formų žavesio ir vaiskiuojančių spalvų suvokimu. Bet kuriuo atveju Segherso gėlių vainikai ant didžiųjų figūrų tapytojų madonų ir jo reti nepriklausomi gėlių atvaizdai, tarsi sidabrinė vaza Drezdene, atskleidžia aiškią šaltą neprilygstamo vykdymo šviesą. Antverpenas XVII amžiuje yra pagrindinė Nyderlandų gėlių ir vaisių tapybos vieta, tačiau tai skolinga ne tiek vietos meistrams, kiek didžiajam utrechtiečiui Janui Davidsui de Gey (1606–1684), kuris persikėlė į Antverpeną ir užaugino savo. sūnus Kornelis, gimęs Leiden de Gay (1631 - 1695), vėliau taip pat Antverpeno meistras. Tačiau būtent jie, didžiausi iš visų gėlių ir vaisių tapytojų, išsiskiria begaline meile apdailos detalėms ir tapybos galia, gebančia šias detales viduje sujungti, kaip olandų, o ne belgų tipo meistrai.

Matėme, kad tarp flamandų tapybos ir olandų, italų bei prancūzų meno buvo reikšmingų sąsajų. Flamandai sugebėjo įvertinti tiesioginį, intymų olandų suvokimą, apgailėtiną prancūzų eleganciją, dekoratyvią italų formų ir spalvų prabangą, tačiau, nepaisydami perbėgėlių ir pavienių reiškinių, jie visada liko tik ketvirtadaliu save savo mene, kitam ketvirčiui jie buvo viduje romanizuoti ir išoriškai germaniški olandai, kurie sugebėjo su stipriu ir veržliu entuziazmu užčiuopti ir atgaminti gamtą bei gyvenimą, o dekoratyvia prasme – su nuotaika.

Tarp jų galima pamatyti ir vieno garsiausių to laikmečio Flandrijos meistrų Adriano Brauerio portretą. (1606-1632) , kurio paveikslus surinko pats Rubensas (jo kolekcijoje jų buvo septyniolika). Kiekvienas Brauerio darbas yra tapybos perlas. Menininkas buvo apdovanotas didžiuliu koloristiniu talentu. Savo kūrybos tema pasirinko flamandų vargšų – valstiečių, elgetų, valkatų – kasdienybę, varginančią savo monotonija ir tuštuma, su apgailėtinomis pramogomis, kartais sutrikdyta laukinių gyvūnų aistrų protrūkio. Brouweris tęsė Boscho ir Brueghelio tradicijas mene, aktyviai atmesdamas gyvenimo niūrumą ir bjaurumą, žmogaus prigimties kvailumą ir gyvuliškumą ir tuo pat metu labai domėdamasis unikalia savybe. Jis nesiekia išskleisti prieš žiūrovą plataus socialinio gyvenimo fono. Jo stiprybė – specifinių žanrinių situacijų vaizdavimas. Jis ypač pasižymi gebėjimu veido išraiškomis išreikšti įvairius žmogaus patiriamus jausmus ir pojūčius. Priešingai nei Rubensas, van Dyckas ir net Jordansas, jis negalvoja apie jokius idealus ir kilnias aistras. Jis sarkastiškai stebi žmogų tokį, koks jis yra. Muziejuje galima pamatyti jo paveikslą „Geramieji bičiuliai“, išsiskiriantį subtiliu šviesos koloritu, įspūdingai perteikiančiu apšvietimą ir atmosferos sąlygas. Apgailėtinas miesto vaizdas šalia pylimų kartu su valkataujančiais žaidėjais sukelia širdį veriančią melancholiją. Tokia paties menininko nuotaika, kalbant apie blankią egzistencijos beviltiškumą, tikrai yra giliai dramatiška.

Fransas Halsas

Olandų tapybos skyrius yra palyginti nedidelis, tačiau jame yra Rembrandto, Jacobo Ruisdaelio, mažųjų olandų, peizažo, natiurmortų ir žanrinių scenų meistrų paveikslai. Įdomus pirklio Willemo Heithuiseno portretas, didžiojo olandų menininko Franso Halso darbas (1581/85-1666) . Heithuisenas buvo turtingas, bet siauro mąstymo ir nepaprastai tuščiažodžiavęs žmogus. Iš prigimties kaimiškas, jis vis dėlto stengėsi priminti kilmingus aristokratus savo elegancija, kurią, regis, buvo leista įgyti jo turtams. Halsas yra juokingas ir svetimas šio išsišokėlio teiginiams. Nes taip atkakliai, su tam tikru sarkazmu jis portretinį vaizdą paverčia dvigubu. Pirmiausia pastebime atsipalaidavusią Heithuiseno pozą, sodriai elegantišką kostiumą, skrybėlę su švelniu krašteliu, o paskui – beraišką, blyškų, nebejauną veidą nuobodu. Proziška šio žmogaus esmė išryškėja, nepaisant visų gudrybių ją paslėpti. Vidinį vaizdo nenuoseklumą ir nestabilumą labiausiai atskleidžia originaliai išspręsta portreto kompozicija. Heithuisenas su botagu rankoje tarsi pasivažinėjęs atsisėda ant kėdės, kuria tarsi siūbuoja. Ši poza byloja apie menininko greitą modelio būsenos fiksavimą per trumpą laiką. Ir ta pati laikysena suteikia įvaizdžiui tam tikro vidinio atsipalaidavimo ir letargijos atspalvį. Kažkas apgailėtina yra šiame žmoguje, kuris stengiasi nuo savęs paslėpti neišvengiamą nykimą, troškimų tuštybę ir vidinę tuštumą.

Lucas Cranach

Briuselio muziejaus vokiečių tapybos skyriuje dėmesį patraukia puikus Luko Kranacho vyresniojo darbas. (1472-1553) . Tai daktaro Johano Scheringo portretas, datuotas 1529 m. Vokiečių renesanso menui būdingas valingo, stipraus žmogaus įvaizdis. Tačiau Cranach kiekvieną kartą užfiksuoja individualias proto ir charakterio savybes ir atskleidžia jas fizinėje modelio išvaizdoje, aštriai suvokiamame jo unikalumo. Griežtame Šeringo žvilgsnyje jo veide jaučiamas kažkoks šaltas įkyrumas, nelankstumas ir nenuolaidumas. Jo įvaizdis būtų tiesiog nemalonus, jei didžiulė vidinė jėga nesukeltų pagarbos savitam šio žmogaus charakteriui. Į akis krenta menininko grafikos meistriškumo virtuoziškumas, taip aštriai perteikiantis bjaurius didelius veido bruožus ir daugybę smulkių portreto detalių.

Italų ir prancūzų kolekcijos

Italų menininkų paveikslų kolekcija gali sukelti muziejaus lankytojų susidomėjimą, nes joje yra didžiojo tapytojo, paskutiniojo Italijos Renesanso titano, Tintoretto kūrinių. „Egzekucija Šv. Markas“ – tai ciklo, skirto šventojo gyvenimui, drobė. Paveikslas persmelktas audringos dramos, aistringo patoso. Ne tik žmonės, bet ir dangus draskomuose debesyse bei šėlstanti jūra tarsi apraudojo žmogaus mirtį.

Prancūzų kolekcijos šedevrai – Mathieu Lenino jauno žmogaus portretas ir Claude'o Lorraino peizažas.

Senojo meno skyriuje šiuo metu yra daugiau nei tūkstantis ir šimtas meno kūrinių, iš kurių daugelis gali suteikti žiūrovui gilų estetinį malonumą.

Jacques'as Louisas Davidas

Antroji Karališkojo dailės muziejaus dalis – XIX ir XX a. meno kolekcijos. Juose daugiausia belgų meistrų kūrinių. Ryškiausias prancūzų mokyklos kūrinys, saugomas muziejuje, yra Jacques'o Louiso Davido „Marato mirtis“. (1748-1825) .

Davidas yra garsus Prancūzijos menininkas, revoliucinio klasicizmo vadovas, kurio istoriniai paveikslai suvaidino didžiulį vaidmenį žadinant jo amžininkų pilietinę sąmonę metais prieš Prancūzijos buržuazinę revoliuciją. Dauguma ikirevoliucinių menininko paveikslų buvo nutapyti temomis iš Senovės Graikijos ir Romos istorijos, tačiau revoliucinė tikrovė privertė Dovydą atsigręžti į dabartį ir rasti joje herojų, vertą būti idealu.

„Maratu – Deividas. Antri metai“ – toks lakoniškas užrašas paveikslėlyje. Tai suvokiama kaip epitafija. Maratas – vienas iš Prancūzijos revoliucijos vadų – buvo nužudytas 1793 m (pagal revoliucinį skaičiavimą antraisiais metais) rojalistė Charlotte Corday. „Žmonių draugas“ vaizduojamas mirties akimirką, iškart po smūgio. Prie gydomosios vonios, kurioje jis dirbo nepaisydamas fizinių kančių, mestas kruvinas peilis. Paveikslą užpildo atšiauri tyla, kuri skamba kaip rekviem žuvusiam herojui. Jo figūra yra stipriai išmarginta chiaroscuro ir prilyginta statulai. Numesta galva ir nukritusi ranka tarsi sustingo amžinoje iškilmingoje ramybėje. Kompozicija žavi objektų atrankos griežtumu ir linijinių ritmų aiškumu. Marato mirtį Dovydas suvokia kaip didvyrišką puikaus piliečio likimo dramą.

Belgas Francois Josephas Navezas tapo Dovydo, paskutinius gyvenimo metus gyvenusio tremtyje ir Briuselyje, mokiniu. (1787-1863) . Iki pat gyvenimo pabaigos Navezas išliko ištikimas savo mokytojo sukurtai tradicijai, ypač portretų kūrime, nors į šį žanrą įnešė romantiškos vaizdo interpretacijos. Vienas garsiausių menininko darbų „Emptinų šeimos portretas“ buvo parašytas 1816 m. Žiūrovas nevalingai perteikia, kad jauną ir gražią porą vienija meilės ir laimės jausmai. Jei moters įvaizdis kupinas ramaus džiaugsmo, tai vyriškas kupinas romantiškos paslapties ir nedidelio liūdesio.

Belgijos XIX ir XX amžių tapyba

Muziejaus salėse galima pamatyti didžiausių XIX amžiaus Belgijos tapytojų: Henri Leyso, Josepho Stevenso, Hippolyte'o Boulanger kūrinių. Janui Stobbartsui pristatomas vienas geriausių jo paveikslų „Ūkis Kreiningene“, kuriame iš tikrųjų vaizduojamas valstiečių darbas Belgijoje. Nors dailininkas buvo savamokslis, paveikslas puikiai sukonstruotas ir kokybiškas. Jo tema galėjo būti įkvėpta Rubenso „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“. Stobbartsas buvo vienas pirmųjų XIX amžiaus tapytojų, paskelbusių realizmo principus.

Jo meninės karjeros pradžia buvo sunki. Prie romantiškos meninio įvaizdžio sampratos pripratusi Antverpeno visuomenė pasipiktinusi atmetė jo tikrus paveikslus. Ši priešprieša pasirodė tokia stipri, kad Stobbartsas galiausiai buvo priverstas persikelti į Briuselį.

Muziejuje yra dvidešimt septynios garsaus belgų menininko Henri de Brakeleur drobės. (1840-1888) , kuris buvo iškilaus istorinio tapytojo A. Leyso sūnėnas ir mokinys. Padidėjęs susidomėjimas nacionaline Belgijos istorija, jos tradicijomis, gyvenimo būdu, kultūra de Brakeler derėjo su kažkokiu keistu meilės jausmu, kupinu lengvo gailesčio ir praeities ilgesio. Jo žanrinės scenos persmelktos praeities prisiminimų, personažai primena praėjusių amžių žmones, apsuptus antikvarinių daiktų ir daiktų. De Brakeleros kūryboje neabejotinai yra stilizacijos elemento. Ypač jo paveikslas „Geografas“ primena XVII amžiaus olandų meistrų G. Metsu ir N. Maso kūrybą. Paveiksle matome seną vyrą, sėdintį ant XVII amžiaus aksominės taburetės ir pasinėrusį į seno tapyto atlaso apmąstymus.

Jameso Ensoro paveikslas (1860-1949) „Ponia mėlynai“ (1881) turi stiprios prancūzų impresionizmo įtakos pėdsakų. Vaizdinga skalė susideda iš mėlynų, melsvai pilkų ir žalių tonų. Gyvas ir laisvas smūgis perteikia vibraciją ir oro judėjimą.

Vaizdinga paveikslo interpretacija kasdienį motyvą paverčia poetiška scena. Padidėjęs menininko tapybinis suvokimas, potraukis fantazijai ir nuolatinis noras tai, ką mato, paversti kažkuo neįprastu, atsispindi ir jo genialiuose natiurmortuose, kurių sėkmingiausias pavyzdys – Briuselio skatas. Jūros žuvis atstumiančiai graži savo aštria rausva spalva ir forma, tarsi susilieja prieš akis, o jos kerinančiai skvarbiame žvilgsnyje, nukreiptame tiesiai į žiūrovą, yra kažkas nemalonaus ir trikdo.

Ensoras gyveno ilgą gyvenimą, tačiau jo kūryba patenka į laikotarpį nuo 1879 iki 1893 m. Ensoro ironija, bjaurių žmogaus prigimties bruožų atmetimas su negailestingu sarkazmu, pasireiškia daugybėje paveikslų, vaizduojančių karnavalines kaukes, kuriuos galima pamatyti ir Briuselio muziejuje. Be jokios abejonės, Ensoro nuoseklus ryšys su Bosch ir Brueghel menu.

Geriausias koloristas ir gabiausias skulptorius, žuvęs Pirmajame pasauliniame kare, Rickas Wautersas (1882-1916) muziejuje pristatomi kaip paveikslai ir skulptūros. Menininkas patyrė stipriausią Sezano įtaką, įsiliejo į vadinamojo „Brabanto fovizmo“ srovę, tačiau vis dėlto tapo giliai originaliu meistru. Jo temperamentingas menas persmelktas aistringos meilės gyvenimui. Filme „Dama su geltonais karoliais“ atpažįstame jo žmoną Nelą, sėdinčią fotelyje. Geltonos užuolaidų spalvos šventinis skambesys, raudonas – languotas pledas, žalios girliandos ant tapetų, mėlyna – suknelės sukelia būties džiaugsmo jausmą, pavergia visą sielą.

Muziejuje saugomi keli iškilaus belgų tapytojo Permeke darbai (1886-1952) .

Constant Permeke plačiai laikomas Belgijos ekspresionizmo vadovu. Belgija buvo antra šalis po Vokietijos, kurioje ši tendencija įgijo didelę įtaką meninėje aplinkoje. Permekės herojai, dažniausiai žmonės iš liaudies, vaizduojami su sąmoningu grubumu, kuris, pasak autoriaus, turėtų atskleisti jų prigimtinę jėgą ir galią. Permeke naudojasi deformacija, supaprastinta spalvų schema. Vis dėlto jo „Sužadėtinėje“ jaučiamas savotiškas monumentalizavimas, nors ir primityvūs įvaizdžiai, noras atskleisti jūreivio ir jo merginos charakterį bei santykius.

Tarp XX amžiaus realistinės tendencijos meistrų išsiskiria Isidore'as Opsomeras ir Pierre'as Polusas. Pirmasis žinomas kaip nuostabus portretų tapytojas („Juleso Destre portretas“), antrasis – kaip menininkas, kuris, kaip ir C. Meunier, savo kūrybą skyrė sunkiam Belgijos kalnakasių gyvenimui pavaizduoti. Muziejaus salėse taip pat eksponuojami Belgijos menininkų darbai, priklausantys kitoms šiuolaikinio meno kryptims, daugiausia siurrealizmui ir abstrakcionizmui.

Belgija Belgijos menininkai (Belgijos menininkai)

Belgijos Karalystė

„Šiuolaikinė belgų tapyba. Belgijos menininkai »

Belgijos menininkai ir šiuolaikiniai.

Belgija!
Belgija! Belgijos šalis!
Belgija! Belgijos valstybė!
Belgija! Oficialus Belgijos valstybės pavadinimas yra Belgijos Karalystė!

Belgija! Belgijos Karalystė – valstybė Šiaurės Vakarų Europoje.
Belgija! Belgijos Karalystė yra Europos Sąjungos (ES), Jungtinių Tautų (JT) ir Šiaurės Atlanto karinio bloko (NATO) narė.
Belgija! Belgijos Karalystė užima 30 528 km² plotą.
Belgija! Belgijos Karalystė! Šiandien karalystėje gyvena daugiau nei 10 mln. Didžioji dalis Belgijos gyventojų yra miestuose – maždaug 97% jau 2004 m.
Belgija! Belgijos Karalystė! Belgijos karalystės sostinė yra Briuselio miestas.
Belgija! Belgijos Karalystė! Belgija ribojasi su Nyderlandais šiaurėje, Vokietija rytuose, Liuksemburgu pietryčiuose ir Prancūzija pietuose ir vakaruose. Belgijos Karalystė šiaurės vakaruose turi prieigą prie Šiaurės jūros.
Belgija! Belgijos Karalystė! Valdymo forma Belgijoje yra konstitucinė parlamentinė monarchija, administracinės-teritorinės struktūros forma – federacija.

Belgija Belgijos istorija
Belgijos priešistorė
Belgija Belgijos istorija Seniausi hominidų buvimo būsimosios Belgijos teritorijoje pėdsakai buvo rasti Allambe kalvoje, netoli Saint-Pierre kalno (Sint-Petersberg) Lježo provincijoje, ir datuojami m. maždaug prieš 800 tūkstančių metų.
Belgija Belgijos istorija 250-35 tūkst. metų pr. e. Belgijos teritorijoje gyveno neandertaliečiai, daugiausia Lježo ir Namūro provincijose.
Belgija Belgijos istorija Apie 30 000 m. pr. Kr. e. Neandertaliečiai nyksta, juos išstumia kromanjoniečiai. Paskutinis apledėjimas šioje vietovėje baigėsi maždaug 10 000 m. e. Tuo metu jūros lygis šiose vietose buvo gerokai žemesnis nei dabar, todėl tarp Belgijos ir šiuolaikinės Anglijos egzistavo sausumos ryšys, kuris vėliau išnyko.
Belgija Belgijos istorija Neolito laikotarpiu Belgijoje buvo aktyviai kasamas silicis, tai liudija priešistorinė Spienne kasykla.
Belgija Belgijos istorija Pirmieji bronzos amžiaus ženklai Belgijoje datuojami maždaug 1750 m. pr. Kr. e.
Belgija Belgijos istorija Nuo V a. pr. Kr. e. ir iki pradžios e. Belgijoje klesti galų La Tène kultūra, kuri palaiko prekybinius ir kultūrinius ryšius su Viduržemio jūra. Iš čia galų kalba kalbančios gentys plėtėsi į rytus, iki Mažosios Azijos. Pats žodis „Belgija“ kilęs iš galų genties belgų, gyvenusių šioje šalyje mūsų eros pradžioje, pavadinimo. Tarp Belgijos teritorijoje gyvenusių genčių iš istorinių šaltinių žinomi eburonai, aduatikai, nerviai, menapai.

Belgija Belgijos istorija
Belgijos romėnų laikotarpis
Belgija Belgijos istorija 54 m. pr. Kr. e. šiuolaikinės Belgijos teritoriją užkariavo Romos imperatoriaus Julijaus Cezario kariuomenė ir įtraukė į Romos Galijos provinciją.
Belgija Belgijos istorija Žlugus Vakarų Romos imperijai, 5 amžiuje Romos Galijos provinciją užkariavo germanų frankų gentys.

Belgija Belgijos istorija
Belgija Belgijos istorija prieš nepriklausomybę
Belgija Belgijos istorija Viduramžiais Belgija buvo Burgundijos kunigaikštystės dalis.
Belgija Belgijos istorija 1477–1556 Per šį laikotarpį dinastinė Marijos Burgundietė santuoka atnešė Burgundijos valdas į Šventąją Romos imperiją.
Belgija Belgijos istorija 1556–1713 m. šiais metais šiuolaikinės Belgijos teritorija buvo kontroliuojama Ispanijos. Trisdešimties metų karas pažymėjo Belgijos teritorijų atskyrimo nuo protestantiškų Nyderlandų pradžią.
Belgija Belgijos istorija 1713-1792 Šiuolaikinės Belgijos teritorija buvo įtraukta į Šventąją Romos imperiją kaip Austrijos Nyderlandai.
Belgija Belgijos istorija 1792-1815 Šiuolaikinės Belgijos teritorija pateko į Prancūzijos kontrolę.
Belgija Belgijos istorija 1815-1830 Šiuolaikinės Belgijos teritorija Vienos Kongreso sprendimu buvo įtraukta į Jungtinių Nyderlandų Karalystę. Tačiau daugelis Belgijos gyventojų buvo nepatenkinti priverstiniu susijungimu su Nyderlandais (pirmiausia prancūzakalbiai gyventojai ir katalikų dvasininkai, kurie baiminosi atitinkamai olandų kalbos ir protestantų konfesijos vaidmens sustiprėjimo).

Belgija Belgijos istorija
Belgija Belgijos revoliucija Belgijos valstybė
Belgija Belgijos istorija 1830 m. dėl Belgijos revoliucijos Belgija pasitraukė iš Nyderlandų karalystės. 1830 m. paskelbta Belgijos Karalystė pirmą kartą gavo nepriklausomos valstybės statusą.
Belgija Belgijos istorija Išgavusi nepriklausomybę Belgijos Karalystė pradėjo intensyviai plėtoti savo ekonomiką. Pavyzdžiui, Belgija tapo pirmąja šalimi žemyninėje Europoje, kur 1835 metais buvo nutiestas Mechelen-Briuselio geležinkelis.
Belgija Belgijos istorija Belgija labai nukentėjo per Pirmąjį pasaulinį karą. Belgai šį karą iki šiol vadina „Didžiuoju karu“. Nors didžioji Belgijos dalis buvo okupuota, per visą karą Belgijos ir Didžiosios Britanijos kariuomenė laikė nedidelę šalies dalį, įspraustą tarp Šiaurės jūros ir Yser upės.
Belgija Belgijos istorija Itin tragiška Belgijos miesto Ipro istorija – per karą jis buvo beveik visiškai sunaikintas. Čia, netoli Ypres miesto, pirmą kartą karų istorijoje buvo panaudotos nuodingos dujos (chloras). O po dviejų mėnesių panaudotos garstyčios buvo pavadintos šio miesto vardu.
Belgija Belgijos istorija 1925 m. balandžio 3 d. Belgija ir Nyderlandai sudarė susitarimą dėl 1839 m. sutarties peržiūros. Ilgą laiką galiojusio Belgijos neutralumo panaikinimas ir Antverpeno uosto demilitarizavimas.
Belgija Belgijos Antrojo pasaulinio karo istorija (1940-1944). Antrojo pasaulinio karo metais vokiečiai užėmė Belgiją. Belgijos vyriausybė bėga į Angliją, o karalius Leopoldas III deportuojamas į Vokietiją, nes 1940 m. gegužės 28 d. pasirašė pasidavimo aktą. Vokiečių okupacijos Belgijoje laikotarpiu įvedamas vokiečių karinės administracijos režimas, kuriam vadovauja generolas von Falkenhausenas.
Belgija Belgijos istorija Belgijos išvadavimas iš vokiečių kariuomenės prasideda 1944 m. rugsėjo 3 d., kai britų kariai įžengia į Briuselį. 1945 m. vasario 11 d. Belgija pradeda savo vyriausybę.

Belgija Belgijos istorija
Belgija Belgijos Karalystė Šiuolaikinė Belgijos istorija
Belgija Belgijos istorija 1949 m. balandžio 4 d. Belgijos Karalystė įstoja į NATO.
Belgija Belgijos istorija 1957 m. Belgijos Karalystė įstojo į Europos ekonominę bendriją (EEB).

Belgija Belgijos kultūra

Belgija Belgijos kultūra Belgijos kultūrinio gyvenimo bruožas yra vieno kultūros lauko nebuvimas.
Belgija Belgijos kultūra Tiesą sakant, kultūrinis gyvenimas Belgijos karalystėje yra sutelktas kalbų bendruomenėse. Belgijoje nėra visos šalies televizijos, laikraščių ar kitos žiniasklaidos.

Belgija Belgijos kultūra Belgijos menas
Belgija Belgijos str
Belgija Jau Renesanso epochoje Flandrija išgarsėjo savo tapyba (flamandų primityvai).
Belgija Vėliau garsus menininkas Rubensas gyveno ir kūrė Flandrijoje (Belgijoje Antverpeno miestas iki šiol dažnai vadinamas Rubenso miestu). Tačiau antroje XVII amžiaus pusėje flamandų menas palaipsniui nyko.
Belgija Naujas tapybos meno iškilimas Belgijoje priklauso romantizmo, ekspresionizmo ir siurrealizmo laikotarpiams. Pasaulyje žinomi belgų menininkai: James Ensor (ekspresionizmas ir siurrealizmas), Constant Permeke (ekspresionizmas), Leon Spilliart (simbolizmas).
Belgija Garsiausias Belgijos menininkas neabejotinai yra René Magritte'as, laikomas vienu svarbiausių siurrealizmo atstovų.
Belgija 2009 m. birželio 2 d. Briuselyje Karališkųjų dailės muziejų komplekse atidarytas naujas belgų siurrealisto menininko Rene Magritte (1898-1967) muziejus. Parodoje – apie 250 darbų. Naujasis muziejus tapo didžiausia René Magritte tapybos paroda pasaulyje.

Belgija Belgijos kultūra Belgijos menas
Belgija Belgijos menas Belgijos menininkai Belgijos tapyba
Belgija! Belgijos menininkai (belgų tapytojai ir skulptoriai), belgų tapytojai (belgų tapybos meistrai) yra gerai žinomi visame pasaulyje ir kuria gražius paveikslus. Belgijos menininkų kūryba labai įvairi. Belgijos menininkai (belgų tapytojai) savo darbus dažnai eksponuoja tarptautinėse parodose visame pasaulyje, taip pat ir Rusijoje.

Belgija! Belgijos menininkai (Belgijos menininkai) tinkamai palaiko istorines Belgijos tapybos mokyklos tradicijas.
Belgija! Belgijos menininkai (Belgijos menininkai) Mūsų galerijoje pristatomi įdomių ir talentingų Belgijoje gyvenančių menininkų darbai.

Belgija! Belgijos menininkai (Belgijos menininkai) Belgijos menininkai ir jų kūryba nusipelno didelio tikrų meno mylėtojų dėmesio.
Belgija! Belgijos menininkai (Belgian Artists) Belgijos menininkai vertinami už talentą, stiliaus originalumą ir profesionalumą.
Belgija! Belgijos menininkai (modernūs belgų menininkai) Belgijos menininkų paveikslai mėgstami ir noriai perkami visose pasaulio šalyse.

Belgija! Belgijos menininkai (šiuolaikiniai belgų menininkai) Mūsų galerijoje galite rasti ir užsisakyti gražių ir įdomių geriausių Belgijos menininkų ir geriausių Belgijos skulptorių darbų!