Kaip Hamletas mato pasaulį, kodėl herojus tragiškas. At
Sveiki bičiuliai! Atsisėskite. Patikrinkite, ar viskas paruošta pamokai. Ant stalo turėtų būti rašymo reikmenys, dienoraštis, literatūros vadovėlis. gerai. Galite pradėti. Atsiverskite sąsiuvinius, užsirašykite pamokos datą ir temą:
Rugsėjo trisdešimtoji
W. Shakespeare'o „Hamletas“.
„Amžinas Hamleto įvaizdis“ tragedijoje. Minties kančia.
- Mokytojo įžanginis žodis
Šiandien pamokoje pradedame studijuoti vieną didžiausių užsienio literatūros kūrinių – Viljamo Šekspyro tragediją „Hamletas“. Tiesą sakant, „Hamletas“ nepriklauso klasicizmo laikotarpiui. Kūrinys parašytas anksčiau (1600-1601) ir yra Renesanso epochos kūrinių pavyzdys. Seks klasicizmas.
Šiek tiek pakeitėme logiką, nes dėl tam tikrų aplinkybių per klaidą praleidome šią temą, bet esame priversti prie jos grįžti, nes Hamletas yra vienas iškiliausių literatūros kūrinių, kurio apeiti neturime teisės. Kitoje pamokoje grįšime prie klasicizmo, nagrinėsime Lomonosovo odę.
Renesansą ir klasiką sieja vienas bendras dalykas. Ar kas nors gali ją pavadinti?
Faktas yra tas, kad žmogaus minties raidos ir literatūros raidos laikotarpiu Antikos pavyzdžiai buvo sprendžiami tris kartus, tris kartus bandyta juos grąžinti ir pateikti kaip idealus. Pirmą kartą Renesanso laikais, tada Apšvietos ir klasicizmo valdymo laikais, o paskui jau sidabro amžiuje - tai XX amžiaus pradžia (Blok, Balmont, Bryusov). Bendras bruožas – apeliacija į praeities idealus. Šekspyro „Hamletas“ yra Renesanso epochos kūrinys, tačiau kai kuriuos klasicizmo bruožus, kuriuos vakar pastebėjome, jau galite įžvelgti šiame tekste. Jie tik gimsta. Pagrindinis skirtumas tarp Renesanso ir klasikos kūrinių yra proto kulto prieš jausmus nebuvimas, tai yra, priešingai, jausmai dominuoja. Šiam faktui patvirtinimą galime rasti analizuodami Šekspyro „Hamletą“, nes kūrinys kupinas jausmų ir išgyvenimų, jie yra pirmame plane, viską matuoja.
- Mokytojo žinutė.
Atkreipkite dėmesį į pamokos temą. Šiandien mes analizuosime tragedijos veikėjo įvaizdį, tačiau prieš pradėdami šį darbą prisiminkime, kas yra pjesės pagrindas? (Konfliktas) Tragedijoje „Hamletas“ jis turi 2 lygius:
1 lygis. Asmeninis tarp princo Hamleto ir karaliaus
Klaudijus, kuris po to tapo princo motinos vyru
klastingas Hamleto tėvo nužudymas. Konfliktas
turi moralinę prigimtį: du gyvybiškai svarbūs
pozicijų.
2 lygis . Žmogaus ir eros konfliktas. („Danija-kalėjimas“. „Visa
pasaulis supuvęs.)
Veiksmo požiūriu tragediją galima suskirstyti į 3 dalis. Kuris? Kur siužetas, kulminacija, baigtis?
1 dalis . Siužetas, penkios pirmojo veiksmo scenos. Susitikimas su Hamletusu Vaiduokliu, kuris Hamletui paveda užduotį atkeršyti už žiaurią žmogžudystę;
2 dalis. Kulminacija, pavadinta „pelių spąstais“. Hamletas pagaliau įsitikina Klaudijaus kalte, pats Klaudijus suvokia, kad jo paslaptis atskleista, Hamletas atveria Gertrūdos akis ir t.t.;
3 dalis . Keitimasis. Hamlego ir Laerteso dvikova, Gertrūdos, Klaudijaus mirtis
Laertesas, Hamletas.
Kas yra Hamletas? Kas yra Hamletas, Šekspyro tragedijos herojus?
Garbės riteris? Idealus renesanso žmogus?
Aistringas netiesos demaskuotojas? Arba pats nelaimingiausias žmogus
kuris prarado viską šiame pasaulyje ir žuvo? Išprotėjęs? - Kiekvienas
skaitytojas savaip vertina Hamletą.
Pirmas dalykas, kuris krenta į akis skaitant tragediją, yra neįprasta
poetine kalba, ypač B. Pasternako vertime. Visi
veikėjai mąsto poetiniais vaizdais ir sąvokomis. Prieš mus
veiksmas vykdomas konkrečioje šalyje (Danija), konkrečioje
laiku (XIV a.), bet panašu, kad taip gali nutikti bet kuriame
kitoje šalyje ir bet kuriuo kitu metu. Štai kodėl kūrinys toks populiarus iki šių dienų.
„Amžini vaizdai“, ką tai reiškia? Ar yra nuomonių?
Užsirašykime.
„Amžini vaizdai“ – tai literatūrinių veikėjų, kuriems didžiausias meninis apibendrinimas suteikia žmogišką, nesenstančią prasmę, vardas. (Don Žuanas, Hamletas, Faustas ir kt.) Įvairių šalių ir kartų rašytojai savaip paaiškina savo personažų esmę.
Naujos koncepcijos atsiradimas netgi siejamas su Hamleto įvaizdžiu, jis vadinamas „hamletizmu“. Tai ypatinga žmogaus savybė. Numanomi tokie charakterio bruožai kaip neryžtingumas, buvimas amžinų prieštaravimų būsenoje, abejonės. Tai refleksija, savistaba, paralyžiuojantis žmogaus gebėjimą veikti.
Herojaus prototipas buvo pusiau legendinis princas Amletas, kurio vardas randamas vienoje iš Islandijos sagų. Pats pirmasis literatūros paminklas, pasakojantis Amleto keršto sagą, priklausė viduramžių danų metraštininko plunksnai.
Atsigręžkime į Hamleto kaip herojaus personažą – tragedijos mikrokosmosą.
Apie tai, kas vyksta vidiniame Hamleto pasaulyje, galime spręsti netiesiogiai (elgesys, susirėmimai su dvariškiais, nuodingos replikos) ir tiesiogiai (iš pokalbių su draugais, su mama, iš monologų).
- Darbas su tekstu, atskleidžiantis skaitytojo mokinių suvokimą apie kūrinį.
Kaip mes matome Hamletą 1 veiksme? Apie ką jo pirmosios kalbos?
Pirmieji herojaus žodžiai atskleidžia jo sielvarto gilumą. prieš mus ir tikrai kilnus herojus. Tai žmogus, kuris pirmą kartą gyvenime susidūrė su blogiu ir visa širdimi jautė, kaip tai baisu. Hamletas nesusitaiko su blogiu ir ketina su juo kovoti.
Pirmojo monologo analizė. Apie ką monologas? Kodėl Hamletas sako, kad jam šlykštus visas pasaulis? Dėl ko? Ar tai tik dėl tėvo mirties?
Pirmasis monologas mums atskleidžia būdingą Hamleto bruožą – norą apibendrinti atskirus faktus. Tai buvo tik privati šeimos drama. Tačiau Hamletui to pakako apibendrinti: gyvenimas yra „vešlus sodas, nešantis tik vieną sėklą; joje valdo laukiniai ir blogi“.
Taigi, sielą sukrėtė 3 faktai:
Staigi tėvo mirtis;
Tėvo vietą soste ir motinos širdyje užėmė nevertas žmogus, palyginti su mirusiuoju;
Motina išdavė meilės atminimą. Taigi Hamletas sužino, kad blogis yra ne filosofinė abstrakcija, o baisi tikrovė, esanti šalia jo, žmonėms, kurie yra arčiausiai kraujo.
Keršto problemą tragedijoje skirtingi herojai sprendžia skirtingai. Kodėl Hamletui patikėta keršto užduotis jis suvokiamas kaip prakeiksmas?
Asmeninio keršto Hamletas paverčia visos sugriautos moralinės pasaulio tvarkos atstatymu. Keršto užduotis Hamleto galvoje išaugo į atpildo reikalą, ir tai yra skirtingi dalykai. Prieš pradedant gyventi tikrai, kaip ir pridera žmogui, vis tiek pirmiausia reikia susitvarkyti savo gyvenimą taip, kad jis atitiktų žmogiškumo principus.
Kodėl Hamletas nesiėmė veiksmų iškart po to, kai ėmėsi keršto?
Dėl šoko jis kurį laiką negalėjo veikti.
Jis turėjo pamatyti, kiek gali pasitikėti vaiduoklio žodžiais. Norint nužudyti karalių, reikia ne tik pačiam įtikinti jo kaltę, bet ir įtikinti kitus.
Kokia Hamleto „beprotybės“ prigimtis?Ar jo beprotybė tik apsimestinė, ar jis iš tikrųjų eina iš proto?
Hamletas – tai žmogus, kuris visa esybe jautė, kas atsitiko, o patirtas šokas neabejotinai išvedė jį iš pusiausvyros. Jis yra giliausios suirutės būsenoje.
Kaip plėtojant veiksmą gilėja vidinis herojaus konfliktas? Norėdami atsakyti į šį klausimą, atsigręžkime į garsųjį Hamleto monologą „Būti ar nebūti...“, kuris yra psichinės nesantaikos raidos įvaizdžio kulminacija (3 veiksmas, 1 scena)Taigi koks klausimas?
- Vysockio Hamleto monologo skaitymo klausymasis ir analizė.
Pranešimo žodis
Pereikime prie vaizdo medžiagos, Hamleto monologą skaito Vladimiras Vysotskis, kuriam pavyko tiksliausiai ir visapusiškiausiai perteikti Hamleto įvaizdžio sudėtingumą. Daugumos teatro kritikų nuomone, V. Vysockio atliktas Hamletas yra geriausias iš visų, sukurtų per pastaruosius keturis dešimtmečius teatre.
Klausymas (5 min.)
- Pokalbis
Pats Vladimiras Vysotskis jau pateikia dalinį herojaus aprašymą. Atskleidžia mums Hamletą, kurį vaidino.
Kuo šis monologas skiriasi nuo kitų princo monologų ir kopijų?
1. Monologas – kompozicinis tragedijos centras.
2. Tematiškai nesusiję su šios scenos veiksmu ir pagrindine siužeto linija.
3. Hamletas pasirodo jau mąstantis, nežinome jo monologo pradžios ir pabaigos - „Bet tylėk!“. Akimirkai mums „atsiveria“ herojaus vidinis pasaulis.
Apie ką Hamletas galvoja šiame monologe? Kas paskatino jo mintis?
Hamletas išgyvena skausmingą būseną, kurią sukelia suvokimas, kas jį supa. Prieš jį artimųjų ir dvariškių veiduose atsiveria pasaulyje egzistuojančios blogio bedugnės. Požiūrio į blogį klausimas yra gyvybės ir mirties klausimas.
Hamletas sustoja prieš klausimą, kaip žmogus turėtų elgtis blogio pasaulyje: kovoti su juo savo ginklu („paimti ginklą prieš neramumų jūrą, nužudyti juos akistata“) ar išsisukti nuo kovos, palikti gyvenimą nesusitepęs jo purvu.
Hamleto mintys sunkios ir niūrios. Kokia Hamleto vidinių dvejonių priežastis?
Prieš Hamletą mirtis pasirodo visu skausmingu apčiuopiamumu. Jame yra mirties baimė. Hamletas savo abejonėse pasiekė aukščiausią ribą. Taigi. Jis pasiryžta kautis, o mirties grėsmė jam tampa reali: supranta, kad Klaudijus nepaliks gyvo žmogaus, kuris jam į veidą išmes kaltinimą žmogžudyste.
Kas trukdo Hamletui tiesiog atkeršyti Klaudijui ir jį nužudyti, kaip jis nužudė savo tėvą? Juk jam toks atvejis prisistato (3 veiksmas, 2 scena).
1. Hamletui reikia, kad Klaudijaus kaltė taptų visiems akivaizdi. Be to, herojus nenori tapti panašus į savo priešus ir veikti tomis pačiomis priemonėmis (nužudyti karalių dabar reiškia įvykdyti tą pačią slaptą ir niekšišką žmogžudystę). Jis turi tam planą:
Jaudinti (beprotybės kaukė neužliūliuoja, o pažadina Klaudijaus budrumą, provokuoja veikti)
Priversti apsimetinėti (2 veiksmas, 2 scena)
Nužudyk (3 veiksmas, 3 scena).
2. Malda apvalo Klaudijaus sielą (jo tėvas mirė neatleisdamas nuodėmių).
3. Klaudijus atsiklaupia nugara į Hamletą (kilmingos garbės principų pažeidimas).
Kaip mes dabar matome Hamletą?
Dabar turime naują Hamletą, kuris nežino buvusios nesantaikos; jo vidinė ramybė derinama su blaiviu gyvenimo ir idealų nesantaikos supratimu.
Ar paskutinė scena išsprendžia Hamleto konfliktą?
Nužudydamas Klaudijų, Hamletas išpildo savo asmeninį kerštą. Tačiau didžioji herojaus užduotis – tikrovės transformacija – jam lieka nepakeliama. Pasitraukdamas iš gyvenimo, Hamletas palieka pasaulį vis dar netobulą, tačiau jį suneramino, sutelkė likusiųjų dėmesį į baisų faktą: „amžius sukrėtė“. Tai buvo jo, kaip ir kitų didžiųjų Šekspyro eros humanistų, misija.
Taigi, kokia yra Hamleto tragedija?
Tragedija yra ne tik tai, kad pasaulis yra baisus, bet ir tai, kad jis turi veržtis į blogio bedugnę, kad su juo kovotų. Jis suvokia, kad jis pats toli gražu nėra tobulas, jo elgesys atskleidžia, kad gyvenime viešpataujantis blogis tam tikru mastu jį juodina. Tragiška gyvenimo aplinkybių ironija Hamletą priveda prie to, kad jis, keršydamas už nužudytą tėvą, nužudo ir Laerteso bei Ofelijos tėvą, o Laertesas jam atkeršija.
- Apibendrinant. Apibendrinimas.
Kaip manote, kodėl mūsų pamoka vadinasi „Minties kančia“?
Moralinis pasirinkimas yra pagrindinė problema, išauganti iš Hamleto likimo. Kiekvienas turi pasirinkimą. Koks tas pasirinkimas, priklauso nuo žmogaus. Ir taip iš kartos į kartą. Hamleto įvaizdis tampa amžinu įvaizdžiu, į jį vėl kreipiamasi per šimtmečius ir bus kreipiamasi dar ne kartą. Iš čia ir kilo „Hamletizmo“ samprata – tai yra amžinai abejojantis žmogus.
- Namų darbai
Danijos Hamletas princas yra pagrindinis W. Shakespeare'o tragedijos veikėjas. Jo įvaizdis yra tragedijos pagrindas. Pagrindinės minties, filosofinių viso kūrinio išvadų nešėjas – Hamletas. Herojaus kalbose gausu aforizmų, taiklių pastebėjimų, sąmojingumo ir sarkazmo. Šekspyras atliko sunkiausią meninę užduotį – sukūrė puikaus mąstytojo įvaizdį.
Pasinerdami į Šekspyro tragedijos įvykius, stebime visą pagrindinio veikėjo personažo įvairiapusiškumą. Hamletas – ne tik stiprių aistrų, bet ir aukšto intelekto žmogus, apmąstantis gyvenimo prasmę, kovos su blogiu būdus. Tai savo laikmečio žmogus, nešiojantis savyje jos dvilypumą. Viena vertus, Hamletas supranta, kad „žmogus yra visatos grožis! Visų gyvųjų karūna!“; kita vertus, „dulkių kvintesencija. Nė vienas iš žmonių manęs nedžiugina“.
Pagrindinis šio herojaus tikslas nuo pat spektaklio pradžios – kerštas už tėvo nužudymą, prieštaraujantį jo prigimčiai, nes. Hamletas – naujųjų laikų žmogus, humanistinių pažiūrų šalininkas, nesugeba sukelti skausmo ir kančios kitiems žmonėms. Tačiau, žinodamas nusivylimo kartėlį, kančias, kurias išgyvena, Hamletas supranta, kad kovodamas už teisybę jam teks griebtis jėgos.
Aplinkui jis mato tik išdavystę, apgaulę, išdavystę, „kad su šypsena galima gyventi ir su šypsena būti niekšu; bent jau Danijoje“. Jis nusivylęs savo „niekina meile“, motina, dėde - „O, pragaištinga moteris! Niekšas, besišypsantis niekšas, prakeiktas niekšas! Jo apmąstymai apie žmogaus paskirtį, gyvenimo prasmę įgauna tragišką koloritą. Mūsų akyse herojus išgyvena sunkią kovą tarp pareigos jausmo ir savo įsitikinimų.
Hamletas gali užmegzti didelę ir ištikimą draugystę. Santykiuose jam svetimi feodaliniai prietarai: vertina žmones pagal asmenines savybes, o ne pagal užimamas pareigas.
Hamleto monologai atskleidžia vidinę kovą, kurią jis veda su savimi. Jis nuolat priekaištauja sau dėl neveiklumo, bando suprasti, ar iš viso yra pajėgus kokiam nors veiksmui. Jis net galvoja apie savižudybę:
„Būti ar nebūti yra klausimas;
Kas tauresnio dvasia – paklusti
Įniršusio likimo stropai ir strėlės
Arba, paėmęs ginklą prieš bėdų jūrą, nužudyk juos
Konfrontacija? Mirk, miegok
Bet tik; ir pasakykite, kad baigiate sapne
Ilgesys ir tūkstančiai natūralių kančių,
Kūno palikimas – kaip toks nuosmukis
Nenori? Mirk, miegok. - Užmigti!
O gal svajoti? Tai ir yra sunkumas“ (5, p. 44)
Šekspyras parodo nuoseklų Hamleto charakterio vystymąsi. Šio vaizdo stiprybė yra ne veiksmuose, kuriuos jis daro, o tai, ką jis jaučia ir verčia skaitytojus patirti.
Nedideli personažai
Vaizdas Hamletas visapusiškai atsiskleidžia santykiuose su visais veikėjais. Juk kiekvienas nepilnametis veikėjas turi savo užduotį, savo likimą ir nušviečia kokį nors pagrindinio veikėjo charakterio aspektą. Apsvarstykite antrinių tragedijos herojų vaidmenį ir reikšmę visapusiškam pagrindinio veikėjo suvokimui ir meniniam suvokimui. darbai apskritai.
Tragedijos erdvė – daugiavektorinė struktūra, kurios beveik kiekvienas vektorius esamą pagrindinio veikėjo ir tam tikrų pjesės veikėjų akistatą paverčia vaizdine. Visi „Hamleto“ veikėjai yra tiesioginiai draminio veiksmo dalyviai ir gali būti derinami pagal savo ypatybes.
Tradiciškai Klaudijus ir Gertrūda yra pirmasis dramatiško konflikto vektorius. Tragedijos veikėjo motina ir dėdė – valdžią uzurpuojantis valdovas.
Antrasis yra Polonius ir Osric. Feodalinės visuomenės viršūnėje esantis Danijos karalystės kancleris yra prasta talentingo intriganto kopija, vienijanti pasirengimą vykdyti bet kokią valdžios tvarką, nepamirštant ir savo naudos.
Trečioji – Ofelija ir Laertesas, Polonijaus dukra ir sūnus, kurių likimas tiesiogiai susijęs su Hamleto veiksmais.
Ketvirtasis yra Horatio, Rosencrantz ir Guildenstern, Hamleto bendramoksliai Vitenbergo universitete.
Penktasis – princas Fortinbrasas. Scenoje Hamleto nesutiks, tačiau jausmas, kad Fortinbras yra savotiškas pagrindinio herojaus dubleris, niekur nedingsta. Kai kurie įvykiai Norvegijos princo gyvenime sutampa su princo Hamleto istorija (kaip, beje, su Laerteso istorija), tačiau kiekvienas gyvenimo prioritetus apibrėžia savaip. Tikroje tragedijos erdvėje Fortinbrasas gali būti pora savo tėvui, kurį nužudė karalius Hamletas, pats Hamletas ir Laertesas.
Už tikrai veikiančių herojų sistemos lieka veikėjas, kuris kuria pagrindinės siužetinės linijos siužetą – tai vaiduoklis, Hamleto tėvo šešėlis. Šio personažo realizavimo sfera apsiriboja bendravimu su Hamletu, vaiduoklis verčia princą Hamletą imtis veiksmų. Įvykiai, įvykę iki spektaklio pradžios, perkeliami į moralinio pasirinkimo plotmę ir skatina herojų nusistatyti būties prioritetus, ieškoti ir net gyvybės kaina patvirtinti naują vertybių sistemą.
Galima paminėti dar vieną galimą tragedijos figūratyvinės sistemos schematizavimą: Hamletas ir du karaliai (Hamletas, Klaudijus); Hamletas ir dvi moterys (Gertrūda, Ofelija); Hamletas ir jaunieji vasalai, kuriuos princas laiko draugais (Horacijus, Rosencrantz-Guildenstern); Hamletas ir kerštingi sūnūs (Fortinbras, Laertes).
Klaudijaus atvaizdas pagauna kruvino monarcho uzurpatoriaus tipą.
„Žudikas ir baudžiauninkas;
Smerdas, mažesnis nei dvidešimt kartų dešimtadalis
Tas, kuris buvo tavo vyras; juokdarys soste;
Vagis, pavogęs valdžią ir valstybę,
Brangiosios karūnos nuplėšimas
Ir įdėk į kišenę! (5, p. 59)
Laikydamasis garbingo žmogaus, rūpestingo valdovo, švelnaus sutuoktinio kaukės, šis „šypsantis niekšas“ neprisiriša prie jokių moralės normų: sulaužo priesaiką, suvilioja karalienę, nužudo brolį, vykdo klastingus planus prieš teisėtus. įpėdinis. Teisme jis atgaivina senuosius feodalinius papročius, užsiima šnipinėjimu ir denonsavimu. „Čia viešpatauja laukinė gamta ir blogis“.
„Taip, šitas palaidūnas, kraujomaiša,
Proto magija, apgaulė su juoda dovana -
O niekšiškas protas ir niekšiška dovana, kurie yra galingi
Taip suviliok! (5, p. 14)
Apdovanotas „proto magija, apgaule su juoda dovana“, Klaudijus yra gudrus ir atsargus: jis vikriai neleidžia Fortinbrasui žygiuoti į Daniją, greitai numalšina Laerteso pyktį, paversdamas jį Hamleto keršto įrankiu ir sukuria kolegialumo atsiradimas valdant valstybę. Bijodamas, kad žmonės stos už princą, karalius labai atsargiai veda prieš jį intrigas: netiki gandais apie Hamleto beprotybę.
Konfliktas tarp humanisto Hamleto ir tirono Klaudijaus yra senojo ir naujojo laiko konfliktas.
Gertrūda
Karalienė sukelia sunkų jausmą. Gertrūda yra „mano iš pažiūros gryna žmona“, silpnavalė, nors ir nekvaila moteris, „iš jos užtenka dangaus ir spyglių, gyvenančių jos krūtinėje, geliančių ir geliančių“.
„Tu esi karalienė, dėdės žmona;
Ir – oi, kodėl taip atsitiko! - tu mano mama“ (5, p. 71)
Už didingumo ir išorinio žavesio negalite iš karto nustatyti, kad karalienė neturi nei santuokinės ištikimybės, nei motiniško jautrumo. Danijos žmonės karalienei yra toli ir svetimi. Kai kartu su Laertesu į rūmus įsiveržė nepatenkinti karaliumi žmonės, ji jiems šaukia:
„Jie cypia ir džiaugiasi, pasiklydę!
Grįžkite, bjaurūs danų šunys! (5, p. 79)
Kandžiai, nuoširdūs Hamleto priekaištai, skirti karalienei Motinai, yra pagrįsti. Ir nors tragedijos pabaigoje jos požiūris į Hamletą sušyla, atsitiktinė karalienės mirtis užuojautos nesukelia, nes ji yra netiesioginė Klaudijaus bendrininkė, kuri pati pasirodė nesąmoninga jo niekšiško žiaurumo auka. Paklusdamas Klaudijui, jis pareigingai padeda atlikti „eksperimentą“ su tariamai išprotėjusiu princu, kuris giliai žeidžia jo jausmus ir sukelia nepagarbą jam pačiam.
Polonijus yra gudrus dvariškis, prisidengęs išminčius. Intrigos, veidmainystė, gudrumas tapo jo elgesio norma rūmuose ir nuosavame name. Viskas priklauso nuo skaičiavimo. To paties jis moko ir kitus, pavyzdžiui, sakydamas savo sūnui Laertesui:
Neprotinga mintis – nuo veiksmo.
Būkite paprastas su kitais, bet jokiu būdu ne vulgarus.
Jūsų draugai, išbandę savo pasirinkimą,
Pritvirtinkite prie sielos plieniniais lankais,
Tačiau nekalkite nepotizmo delno
Su bet kokiu beplunksniu pažįstamu. į kivirčą
Saugokitės įėjimo; bet įeinant
Taigi elkitės saugokitės priešo.
Surinkite visas nuomones, bet laikykitės savo.
Suknelė su kaklu kuo brangesnė
Bet be šurmulio – turtingas, bet ne patrauklus:
Žmogus dažnai vertinamas pagal išvaizdą“ (5, p. 24)
Jo nepasitikėjimas žmonėmis apima net jo paties vaikus. Jis siunčia tarną šnipinėti jo sūnų, dukterį Ofeliją paverčia Hamleto šnipinėjimo bendrininke, nesijaudindamas, kaip tai kenkia jos sielai ir kaip žemina jos orumą. Jis niekada nesupras nuoširdžių Hamleto jausmų Ofelijai ir sunaikina jį savo vulgariu kišimu. Jis miršta nuo Hamleto rankų, kaip šnipas, pasiklausęs karalienės ir jos sūnaus pokalbio.
Ofelijos įvaizdis yra vienas ryškiausių Šekspyro dramos įgūdžių pavyzdžių. Hamletas myli Ofeliją, nuolankią dvariškio Polonijaus dukrą. Ši mergina skiriasi nuo kitų Šekspyro herojų, pasižyminčių ryžtu, noru kovoti už savo laimę: paklusnumas tėvui išlieka pagrindiniu jos charakterio bruožu.
Hamletas myli Ofeliją, bet neranda su ja laimės. Likimas Ofelijai nepalankus: jos tėvas Polonijus yra Klaudijaus pusėje, kuris kaltas dėl Hamleto tėvo mirties ir yra beviltiškas jo priešas. Po to, kai Hamletas nužudė jos tėvą, mergaitės sieloje įvyksta tragiškas lūžis ir ji išprotėja.
„Liūdesys ir liūdesys, kančia, pats pragaras
Ji virsta grožiu ir žavesiu“ (5, p. 62)
Šios trapios neapsaugotos būtybės beprotybė ir mirtis yra užjaučianti. Girdime poetišką pasakojimą apie tai, kaip ji mirė; kad prieš mirtį ji toliau dainavo ir mirė neįprastai gražiai, „pindama į girliandas dilgėles, vėdrynus, vilkdalgius, orchidėjas“, prasiveržia į „šnibždantį upelį“. Šis paskutinis poetinis prisilietimas yra nepaprastai svarbus siekiant užbaigti poetinį Ofelijos įvaizdį.
„Jos drabužiai
Išsiskleidę, jie nešė ją kaip nimfą;
Tuo tarpu ji dainavo dainų fragmentus,
Tarsi bėdų neužuosčiau
Arba gimė padaras
Vandens stichijoje; tai negalėjo tęstis
Ir chalatai, stipriai girti,
Nelaimingas nuo nuneštų garsų
Į mirties liūną“ (5, p. 79)
Jos mirtis Hamleto širdyje nuaidėjo kaip nauja sunki netektis.
Galiausiai prie jos kapo išgirstame Hamleto prisipažinimą, kad jis ją mylėjo, „kaip keturiasdešimt tūkstančių brolių negali mylėti! Štai kodėl žiaurūs žodžiai, kuriuos jis jai sako, jam yra sunkūs, jis juos ištaria su neviltimi, nes ją mylėdamas suvokia, kad ji tapo jo priešo įrankiu prieš jį, o norėdamas atkeršyti, myli. taip pat reikia atsisakyti. Hamletas kenčia nuo to, kad yra priverstas įskaudinti Ofeliją ir, slopindamas gailestį, negailestingai smerkia moteris.
Laertesas yra Polonijaus sūnus. Jis tiesus, energingas, drąsus, savaip labai myli savo seserį, linki jai gerovės ir laimės. Tačiau, sprendžiant beje, namų priežiūros slegiamas Laertesas siekia palikti Elsinorą, sunku patikėti, kad jis labai prisirišęs prie tėvo. Tačiau, išgirdęs apie jo mirtį, Laertesas pasiruošęs įvykdyti mirties bausmę kaltininkui, ar tai būtų pats karalius, kuriam prisiekė ištikimybę.
„Aš nebijau mirties. pareiškiu
Kad abu pasauliai man yra niekingi,
Ir ateik, kas gali; tik dėl tėvo
Keršija kaip priklauso“ (5, p. 51)
Jo nedomina, kokiomis aplinkybėmis mirė jo tėvas, ar jis buvo teisus, ar neteisus. Jam svarbiausia „atkeršyti taip, kaip reikia“. Jo ketinimai atkeršyti bet kokia kaina yra tokie stiprūs, kad jis kelia maištą prieš karalių:
„Pats vandenynas, perpildantis sienas,
Taip įnirtingai nesuryja žemės,
Kaip jaunas Laertesas su maištinga minia
Šluoja sargybinį. Minia seka jį;
Ir tarsi pasaulis būtų ką tik prasidėjęs
Pamiršta senovė ir paniekintas paprotys -
Visų kalbų palaikymas ir tvirtinimas, -
Jie šaukia: „Karalius Laertas! Jis pasirinktas!"
Skrybėlės, rankos, liežuviai nusiima:
"Laertes, būk karalius, Laertes karalius!" (5, p. 47)
Laertesas, sudaręs susitarimą su karaliumi, o į konkursą su princu, turėdamas užnuodytą ginklą, nepaiso riterio garbės, orumo ir dosnumo, nes prieš varžybas Hamletas jam paaiškino ir Laertesas ištiesė jam ranką. Tik jo paties mirties artumas, suvokimas, kad jis pats tapo Klaudijaus apgaulės auka, verčia jį sakyti tiesą ir atleisti Hamletui.
"Mokėti
pelnytą; jis pats paruošė nuodus. -
Atleiskime vieni kitiems, kilnusis Hamletai.
Tebūnie mano nekaltoje mirtyje
Ir mano tėvas, kaip aš tavo! (5, p. 97)
Horatio yra Hamleto draugas. Pats Horacijus herojus laiko geriausiu draugu būtent todėl, kad jame mato realų, visuotinės moralinės korupcijos nepaliestą žmogų, netapusį „aistrų vergu“, kuriame organiškai susilieja „kraujas ir protas“. Tai subalansuotas, nuosaikus ir ramus jaunuolis, už ką Hamletas jį giria:
"..Žmogus,
Kuris net kentėdamas nekenčia
Ir su vienodu dėkingumu priima
Pyktis ir likimo dovanos; palaimintas
Kurio kraujas ir protas taip maloniai susilieja,
Kad jis nėra vamzdis Fortūnos pirštuose,
Žaisti ant jo“ (5, p. 33)
Hamletui ir Horacijui priešinasi apgaulingi ir dviveidžiai Rosencrantzas ir Guildensternas, „jo bendraamžiai iš mokyklos laikų“, kurie sutiko šnipinėti Hamletą karaliaus naudai ir išsiaiškinti, „kokia paslaptis jį kankina ir ar turime vaistų nuo to“. “
Horacijus visiškai pateisina Hamleto pasitikėjimą, matydamas, kad Hamletas miršta, yra pasiruošęs mirti kartu su juo, tačiau jį sustabdo herojaus prašymas, kuris savo draugui paskiria svarbų vaidmenį – po mirties pasakyti žmonėms apie jį tiesą. Ir, ko gero, ši tiesa išmokys žmones vertinti gyvenimą, geriau suprasti gėrio ir blogio atspalvius.
Kompozicija ir meninės savybės
Draminės W. Shakespeare'o „Hamleto“ kompozicijos pagrindas – Danijos princo likimas. Jo atskleidimas sukonstruotas taip, kad kiekvieną naują veiksmo etapą lydi tam tikras Hamleto pozicijos pasikeitimas, jo išvados, o įtampa didėja visą laiką, iki pat paskutinio dvikovos epizodo, pasibaigiančio jo mirtimi. herojus. Veiksmo įtampą kuria, viena vertus, laukimas, koks bus kitas herojaus žingsnis, kita vertus, iškylantys jo likimo ir santykių su kitais veikėjais komplikacijos. Vystantis veiksmui, dramatiškas mazgas visą laiką tampa vis stipresnis.
Bet kurio dramos kūrinio esmė yra konfliktas, tragedijoje „Hamletas“ jis turi 2 lygius. 1 lygis – asmeninis tarp princo Hamleto ir karaliaus Klaudijaus, kuris po klastingos Hamleto tėvo nužudymo tapo princo motinos vyru. Konfliktas turi moralinį pobūdį: susiduria dvi gyvenimo pozicijos. 2 lygis – žmogaus ir eros konfliktas. („Danija yra kalėjimas“, „visas pasaulis yra kalėjimas ir puiku: su daugybe vartų, požemių ir požemių ...“
Veiksmo prasme tragediją galima suskirstyti į 5 dalis.
1 dalis – siužetas, penkios pirmojo veiksmo scenos. Hamleto susitikimas su Vaiduokliu, kuris Hamletui paveda užduotį atkeršyti už niekšingą žmogžudystę.
Tragedijos siužetas – du motyvai: fizinė ir moralinė žmogaus mirtis. Pirmąjį įkūnija tėvo mirtis, antrąjį – moralinį Hamleto motinos nuopuolį. Kadangi Hamletui jie buvo artimiausi ir brangiausi žmonės, tai su jų mirtimi įvyko tas dvasinis lūžis, kai Hamletui visas gyvenimas prarado prasmę ir vertę.
Antrasis siužeto momentas – Hamleto susitikimas su vaiduokliu. Iš jo princas sužino, kad jo tėvo mirtis buvo Klaudijaus darbas, kaip šmėkla sako: „Žmogžudystė savaime yra niekšybė; bet tai yra niekšiškesnis už visus ir nežmoniškesnis už visus.
2 dalis - iš siužeto kylančios veiksmo plėtojimas. Hamletui reikia užliūliuoti karaliaus budrumą, jis apsimeta išprotėjęs. Klaudijus imasi veiksmų, kad sužinotų apie tokio elgesio priežastis. To pasekmė – princo mylimosios Ofelijos tėvo Polonijaus mirtis.
3 dalis – kulminacija, vadinama „pelės spąstais“: a) Hamletas galutinai įsitikina Klaudijaus kaltu; b) pats Klaudijus žino, kad jo paslaptis buvo atskleista; c) Hamletas atveria akis Gertrūdai.
Šios tragedijos dalies ir, ko gero, visos dramos kulminacija yra epizodas „scena scenoje“. Atsitiktinį aktorių pasirodymą Hamletas panaudoja surengdamas spektaklį, kuriame vaizduojama žmogžudystė, panaši į tą, kurią įvykdė Klaudijus. Aplinkybės palankios Hamletui. Jis gauna galimybę atvesti karalių į tokią būseną, kai jis žodžiu ar elgesiu bus priverstas save išduoti, ir tai įvyks viso teismo akivaizdoje. Būtent čia Hamletas atskleidžia savo ketinimą II veiksmą užbaigiančiame monologe, kartu paaiškindamas, kodėl iki šiol dvejojo:
„Dvasia, kuri man pasirodė,
Galbūt buvo ir velnias; velnias yra galingas
Uždėkite mielą vaizdą; ir, galbūt,
Kadangi esu atsipalaidavęs ir liūdnas, -
Ir prieš tokią sielą jis yra labai galingas, -
Jis veda mane į mirtį. man reikia
Grąžinimo palaikymas. Spektaklis yra kilpa,
Į laso karaliaus sąžinę“ (5, p. 29)
Bet net ir priėmęs sprendimą, Hamletas vis tiek nejaučia tvirtos žemės po kojomis.
4 dalis: a) Hamleto siuntimas į Angliją; b) Fortinbras atvykimas į Lenkiją; c) Ofelijos beprotybė; d) Ofelijos mirtis; e) karaliaus sąmokslas su Laertesu.
5 dalis – baigtis. Hamleto ir Laerteso dvikova, Gertrūdos mirtis, Klaudijus, Laertas, Hamletas.
Skaitytojo suvokimas
Mūsų nuomone, tragedija „Hamletas“ yra viena aukščiausių Šekspyro kūrybos viršūnių. Tai bene populiariausias ir giliausias didžiojo dramaturgo kūrinys. Tragedija pasižymi sudėtingumu ir turinio gilumu, kupina filosofinės reikšmės. Šekspyras į „Hamletą“ investavo didžiulį socialinį-filosofinį turinį.
Hamleto tragedija, žmogaus pažinimo apie blogį tragedija vystosi prieš skaitytojo akis, tampame nevalingais tragiškų įvykių liudininkais, sunkaus pasirinkimo, su kuriuo susiduria pagrindinis veikėjas. „Hamlete“ atsiskleidžia pašaukto veikti, ištroškusio, bet impulsyviai, tik aplinkybių spaudžiamo žmogaus moralinė kančia; patiria nesantaiką tarp minties ir valios. Apsėstas minties apie kerštą, Hamletas prieštarauja savo moraliniams įsitikinimams ir principams. Hamleto tikslas nėra tiesiog nužudyti nekenčiamą Klaudijų; jo užduotis yra visiškai teisingai nubausti savo tėvo žudiką.
Artimiausių išdavystė, Hamleto patirtas sukrėtimas sukrėtė jo tikėjimą žmogumi, sukėlė sąmonės skilimą. Vidinė kova, kurią Hamletas išgyvena, veda jį į neryžtingumo būseną, sumaištį susiklosčius aplinkybėms: „Taip mąstymas daro mus bailiais“. Prieš jį sunkus pasirinkimas, paklusti ar atsispirti blogiui ir atkeršyti už tėvo mirtį, arba mirti, užmigti, „paskaičiuok sau paprastu durklu“. Hamletas suvokia, kad mirties baimė yra „nežinoma žemė, iš kurios žemiškiems klajūnams nebegrįžta“, nežinomybė „supainioja jo valią“, ir supranta, kad geriau būtų „ištverti negandas ir neskubėti pas kitus, pasislėpusius nuo jų. mus“. Hamletas yra ryžtingas savo ketinimuose: „O mano mintis, nuo šiol tu turi būti kruvinas, arba dulkės yra tavo kaina!
Hamletas yra vienišas kovotojas už teisybę. Jis kovoja su savo priešais jų pačių priemonėmis. Herojaus elgesio prieštaravimas yra tas, kad siekdamas tikslo jis griebiasi tų pačių amoralių metodų, kaip ir jo priešininkai.
Visų negandų, kurias stebime kūrinio pabaigoje, būtų buvę galima išvengti, jei „šimtmetis nebūtų pablogėjęs“. Daugelis tapo pikto sąmokslo aukomis, tarp jų ir patys sąmokslininkai. Blogis gimdo blogį. Atpildas įvyko, bet mane tai labai liūdina, nes galiausiai dvi mylinčios širdys negalėjo būti kartu, sūnus ir dukra neteko tėvo ir abu mirė, o motinos Hamletas, karalius mirė, nors jo „atpildas yra vertas ; pats paruošė nuodus“, ir pats Hamletas.
Atsakė: Svečias
Italijos antifašizmas
Atsakė: Svečias
Fiodoro Pavlovičiaus Rešetnikovo paveikslas „Vėl deuce“ – vienas žinomiausių ir mylimiausių sovietinio meno kūrinių. Kiekvienas ar beveik kiekvienas žmogus, pažiūrėjęs į nuotrauką, gali prisiminti save panašioje situacijoje, kai nori to ar nenori, bet reikia grįžti namo ir pasikalbėti, kaip gavote blogą pažymį.
Šiame paveikslėlyje svarbiausia yra žmonių figūros ir veidai, jau iš jų laikysenos galime suprasti nuotaiką. Veidai labai iškalbingai perteikia tikruosius jausmus ir mintis. Nuotraukoje matome šeimą: mama ir trys vaikai. Menininkas vaizdavo visus tuo metu, kai kiekvienas paveikslo veikėjas aštriai reaguoja į situaciją. Ir ši reakcija atsispindi kiekvieno veide.
Vidury kambario – iš mokyklos grįžęs berniukas. Jo špagatu surištas portfelis, iš kurio kyšo pačiūžos, byloja, kad šią dieną studentas kur kas mažiau dėmesio skyrė mokslams nei čiuožyklai. Jo sesuo žiūri į brolį su priekaištu ir nepritarimu. Ji pati stovi su vadovėliu prie stalo ir, matyt, ruošiasi daryti namų darbus. „Vėl deuce“ - tai ne apie ją, greičiausiai ši mergina yra puiki mokinė. Vaikų mama yra susipykusi su berniuku. Galbūt ji ką tik linksmai kalbėjosi su dukra ir jauniausiu sūnumi. Bet tada įėjo vidurinis vaikas ir jo veide buvo aišku: „Vėl dviese“. Visa džiugi atmosfera akimirksniu dingo.
Pats paveikslo pavadinimas rodo, kad su berniuku - paveikslo herojumi - tokia istorija nutinka gana dažnai. Niekas nesistebi, bet erzina beveik visi, taip pat ir pats nevykėlis. Šią akimirką jo veide skaitomas sąžinės graužatis: "Ech, jei galėčiau viską pradėti iš naujo, tada visą dieną nečiuožčiau, o pirmiausia išmokčiau pamokas!" Tik jaunesnysis brolis žiūri į jį su gudriu smalsumu – kas bus toliau? Ir tik šuniui – tikram draugui – nesvarbu, kokie pažymiai yra jos šeimininko dienoraštyje, ji su džiaugsmu bando laižyti jam nosį.
Prisiminkime, kada paveikslas buvo nutapytas. Tai 1952-ieji, praėjo 7 metai nuo Didžiojo Tėvynės karo pabaigos. Iš paveiksle pavaizduotų tik jaunesnysis brolis nepagavo karo. Mano sesuo, matyt, gimė prieš karą. Pagrindinis veikėjas, nevykėlis, karo metais buvo mažas vaikas, bet, be jokios abejonės, žino ir prisimena, kokius sunkumus patyrė žmonės. Visgi tai laiminga šeima – tėtis grįžo iš karo ir tada gimė trečias vaikas. Šeima gyvena gerai, gausiai. Tuos metus kambario apstatymas labai geras, net turtingas. Vaikas turi dviratį, kurį turėjo ne visi vaikai. Vaikinas tikriausiai didžiuojasi savo tėvu ir ne kartą žadėjo jam tobulėti. Ir čia kartojasi nelemtas nesusipratimas. Žinoma, nuotraukoje viso to nepavaizduota, tačiau ši istorija nesunkiai atspėjama, tereikia pasižiūrėti atidžiau.
Atsakė: Svečias
Heraklis buvo mylimas, nes padėjo jiems ir gelbėjo nuo įvairių gyvūnų
Atsakė: Svečias
Iljuša pasakoja istoriją apie tai, kaip jis ir jo draugai tariamai pamatė pyragą popieriaus fabrike.
Kostja pasakoja apie priemiesčio stalių, žinomą dėl savo niūrumo. Jo niūrus nusiteikimas paaiškinamas įvykiu, nutikusiu jam per kelionę į mišką riešutų. Dailidė pasiklydo ir naktį užmigo po medžiu. Per sapną išgirdęs, kad jam kažkas skambina, atsistojo ir pamatė undinę. Žengęs kelis žingsnius link jos, jis susimąstė ir persižegnojo. Tada undinė nustojo juoktis ir pradėjo verkti. Dailidės paklausta apie ašarų priežastį, ji atsakė, kad būtų geriau, jei jis gyventų su ja iki savo dienų pabaigos „linksmybėmis“, bet dabar persižegnojo, ir tai tapo neįmanoma. Taigi ji verkia ir žudosi. Tačiau dabar jam lemta liūdėti iki savo dienų pabaigos. Nuo tada stalius Gavrila nesijuokė ir net nesišypso.
Iljuša pasakoja kitą istoriją – apie žmogų, kuris nuskendo vietiniame tvenkinyje (tvenkinio viduryje esantis seklumas neva tiksliai nurodo vietą, kur jis nuskendo). Vietos tarnautojas į paštą nusiuntė veislyną Yermila, kuris, pakeliui iš pašto, užklydo į smuklę, išgėrė ir grįžo naktį. Važiuodamas pro tvenkinį pamačiau, kad ant seklumos stovi baltas ir garbanotas ėriukas. Nepaisant keistos arklio reakcijos, Yermil nusprendžia pasiimti jį su savimi. Pakeliui Jermilis pastebi, kad avinas žiūri jam tiesiai į akis. Jis išsigąsta ir, norėdamas nusiraminti, ima glostyti avinėlį ir sakyti „Byaša, byaša“. Ir avinas, atsakydamas, atkišo dantis ir taip pat sako: „Byaša, byaša“.
Vaikai pradeda kalbėti apie vilkus, apie vilkolakius, tada pokalbis pasisuka apie mirusiuosius. Sako, viename iš aplinkinių kaimų velionis ponas pasirodė ir kažko ieškojo ant žemės, o paklaustas atsakė, kad ieško plyšio žolėje.
Iljuša sako, kad tėvų šeštadienį prieangyje galite pamatyti tuos, kuriems šiemet lemta mirti. Jis mini tam tikrą moterį Uljaną, kuri verandoje matė praėjusiais metais mirusį berniuką, ir save. Į prieštaravimą, kad Uljanos močiutė vis dar gyva, Iljuša atsako, kad metai dar nesibaigė.
Tada pokalbis pakrypsta apie pasaulio pabaigą (saulės užtemimą), kuris buvo ne taip seniai. Valstiečiai, matę šį reiškinį, išsigando, nusprendė, kad „Triška ateis“. Paklaustas apie tai, kas yra Trishka, Iljuša ima aiškinti, kad toks žmogus ateis, kai ateis paskutiniai laikai, kad suvilios krikščionis ir kad su juo nieko negalima padaryti – nei pasodinti į kalėjimą, nei surakinkite jį grandinėmis ir nežudykite, nes jis galės nukreipti visų akis. Kaime daugelis tikėjosi, kad Trishka pasirodys būtent per saulės užtemimą. Jie net išbėgo į gatvę, lauką ir ėmė laukti. Vienas iš gyventojų, kuprininkas, suvaidino jiems triuką – uždėjo ant galvos tuščią ąsotį ir visus išgąsdino.
Virš upės rėkia garnys, vaikai į tai gyvai reaguoja, Pavluša pastebi, kad galbūt tai girininko Akimo siela, besiskundžianti pažeidėjais (miškininką pernai nuskandino plėšikai). Tarp vaikų vyksta ginčas dėl pelkėje randamų piktųjų dvasių, dėl varlių, goblinų ir kitų piktųjų dvasių.
Kai prireikia eiti vandens, prisimena pasakojimai apie vandenininkus, kurie tempia žmones į vandens sroves, vaikai prisimena kvailę Akuliną, kuri tariamai išprotėjo tik tada, kai buvo nutempta į vandens dugną ir ten „išlepinta“.
Tada jie prisimena berniuką Vasiją, kuris taip pat nuskendo ir kurio motina numatė jo mirtį nuo vandens. Grįžęs iš upės, Pavelas praneša, kad krante išgirdo Vasios balsą, kuris jį pašaukė.
MUZIKA
Muzika gimsta iš dvasios tragedijos, paties Hamleto tragedijos. Muzika spektaklyje skamba nuo pirmo iki paskutinio veiksmo. Kurčias ir sunerimęs – štai Klaudijus sėlina prie miegančio brolio. Sklindantis trimito garsas skelbia vaiduoklio pasirodymą. Fleita murkia Ofelijos kalbą iki to momento, kai ji tėvo paskatinta pradėjo šnipinėti Hamletą.Pasirodžius Klaudijui burzgia timpanai, tarsi pasityčiodami iš jo tuštybės.
" Tai praneša timpanų griaustinis,
O kaip laimėti“.
Smuikai savo garsais perveria mus kaip kardai, kai po klajojančių aktorių pasirodymo Hamletas įsitikina vaiduoklio žodžių tikrumu, o Klaudijus suvokia, kad jo paslaptis atvira. Tie patys smuikai šaukiasi paskendusios Ofelijos. Hamleto ir Laerteso dvikovą lydi būgnai. Ir galiausiai finale grojamas laidotuvių maršas.
„Tegul muzika ir įžeidžiančios apeigos
Barškuok apie jį“.
TEATRAS, AKTORIAI, KAUKĖS
„Visas pasaulis yra teatras.
Jame moterys, vyrai – visi aktoriai.
Jie turi savo išėjimus, išvykimus,
Ir kiekvienas iš jų atlieka savo vaidmenį“.
Hamletas su sūnumi žaidžia pagarbą motinai ir dėdei. Tiesa, jam nelabai sekasi. Po to, kai jis imasi bepročio vaidmens. Jis visus įtikina savo beprotybe, išskyrus įtartiną Klaudijų.
Klajojantys aktoriai savo pasirodymu atskleidžia brolžudystės paslaptį.
Ofelija, nuoširdžiai įsimylėjusi Hamletą ir, regis, jo mylima, praranda nuoširdumą ir tėvo paliepimu tampa Klaudijaus šnipe. Hamletas tai supranta ir taip pat pradeda su ja žaisti. Jų jausmai miršta. Ofelija taip pat mirs.
Dėdė atlieka teisingo karaliaus, mylinčio vyro, rūpestingo dėdės, kuris pakeičia Hamleto tėvą, kurį jis nužudė, vaidmenį.
Polonijus žaidžia savo žaidimą – gudrus dvariškis su išminčius. Intrigos, veidmainystė, gudrumas tapo jo elgesio norma rūmuose ir nuosavame name. Viskas priklauso nuo skaičiavimo. To paties moko ir kitus: sūnų Laertesą: „Laikyk mintį nuo kalbos... Surinkite visas nuomones, bet pasilikite savo...“.
Hamleto mama Gertrūda taip pat įtraukta į bendrą žaidimą. Suvokdama savo elgesio nepadorumą (skubėjimas santuokoje po pirmojo vyro laidotuvių) ir kankinama neaiškių bei baisių spėjimų apie antrąjį vyrą, ji apsimeta, kad viskas yra tobula. Jos žaidimas baigiasi, kai ji prabyla apie taurėje esančius nuodus.
Laerteso žaidimas baigiasi kaip Gertrūdos, artėjant mirčiai:
„Aš pats mirštu už niekšybę ir neatsikelsiu.
Karalienės nėra. nebegaliu…
Visko karalius, visko karalius! “
Jiems skirtus vaidmenis atlieka buvę Hamleto universiteto bendražygiai – Guildensternas ir Rosencrantz.
Hamletas nori tikėti, kad vaidina, tačiau spektaklyje atlieka ypatingą savarankišką vaidmenį.
„Kaip manai, aš blogesnis už fleitą?
Paskelbk man bet kokį instrumentą
tu gali mane nuliūdinti
bet aš negaliu žaisti“.
Ir netgi įsivaizduoja save savo paties parašytos pjesės autoriumi. Bet tai yra kliedesys ir pasididžiavimo apraiška. Šekspyras mums įrodo, kad žmonių gyvenimo pjesės negali parašyti patys žmonės. Jie parašyti Viešpaties apvaizdos.
TĖVO IR MOTOS NAŠLĖ
"Apdairumas, Horacijau! Iš laidotuvių
Ant vestuvių stalo nukeliavo atminimo pyragas.
AMŽINAS GYVENIMO KLAUSIMAS
Būti ar nebūti – štai koks klausimas.
Ar verta be murmėjimo ištverti likimo gėdą
Ar reikia priešintis?
Kelkis, ginklas, užkariauk
Arba mirti, mirti, miegoti?
Ir žinoti, kad tai nutraukia širdies kankinimo grandinę
Ir tūkstančiai kūnui būdingų sunkumų!
Ar tai ne tikslas, kurio trokšta visi -
Mirti, miegoti, miegoti?
Ir matai sapnus?
Štai atsakymas.
Kokius sapnus sapnuos tame mirtingame sapne,
Kada buvo nuimtas žemiško jausmo šydas?!
Štai sprendimas.
Štai kas pailgina mūsų nelaimes tiek metų!
Šekspyro amžininkai ir vėlesnių kartų žmonės šį puikų klausimą aiškino įvairiai. Kai kurie yra paprasti: gyventi ar negyventi; veikti ar neveikti. Filosofai tai vertina kaip bandymą suprasti žmogaus egzistencijos prasmę. Vienaip ar kitaip, į didįjį ir amžiną gyvenimo klausimą, kurį mums iškėlė Šekspyras, kiekvienas atsakome savaip.
PAvydas, NUODĖ
BLOGUMAS
„Ką gerumas darytų be blogio?
Kam reikalingas gailestingumas?
Meldžiame, kad Dievas neleistų mums kristi
Arba išgelbėjo mus iš nuopuolio gelmių“ (Klaudijus)
„Karalius nemiega ir šoka, kol nenukrenta,
Jis geria ir puotauja iki ryto“.
Galbūt sąžinės graužatį Klaudijui padeda užgniaužti rijimas, girtavimas ir nuolatinės atostogos. Pyktis jame pasireiškia tada, kai jis jaučia atpildo artėjimą.
VĖLĖLIS, HAMLETO TĖVO ŠEŠĖLIS
ATMOKA
MIRTIS
T tragedija pilna mirtimi iki galo. Beveik visi pagrindiniai veikėjai miršta. Polonijų nužudo Hamleto kardas. Ofelija išprotėja dėl tėvo mirties ir paskęsta upėje. Hamleto tėvas ir jo motina Gertrūda miršta nuo Klaudijaus nuodų. Laertesą, Klaudijų ir patį Hamletą nužudo rapyras, išteptas to paties Klaudijaus nuodais. Ir net antrojo plano veikėjai – Guildensternas ir Rosencrantz, kaip matome iš teksto, dėl suklastotos Hamleto raidės neišvengiamai guls galvas ant kapojimo bloko. Todėl mirtis, nors autorius to nepaskelbė tragedijos titruose, neabejotinai yra vienas iš jos veikėjų.
Kodėl Hamleto įvaizdis yra amžinas įvaizdis? Priežasčių yra daug, ir tuo pačiu metu, kiekviena atskirai arba visi kartu, harmoningoje ir darnioje vienybėje, negali pateikti išsamaus atsakymo. Kodėl? Nes kad ir kaip besistengtume, kad ir kokius tyrimus atliktume, mums nepavaldi „ši didžioji paslaptis“ – Šekspyro genialumo paslaptis, kūrybinio akto paslaptis, kai vienas darbas vienas vaizdas tampa amžinas, o kitas. dingsta, ištirpsta nebūtyje, tad nepaliesdami mūsų sielos. Ir vis dėlto Hamleto vaizdas vilioja, persekioja ...
W. Shakespeare'as, „Hamletas“: kūrybos istorija
Prieš leisdamiesi į jaudinančią kelionę giliai į Hamleto sielą, prisiminkime didžiosios tragedijos rašymo santrauką ir istoriją. Kūrinio siužetas paremtas tikrais įvykiais, aprašytais Saxo Grammatiko knygoje „Danų istorija“. Tam tikras Horvendilas, turtingas Jutlandijos valdovas, buvo vedęs Gerutę, susilaukė sūnaus Amleto ir brolio Fengo. Pastarasis pavydėjo jo turtų, drąsos ir šlovės ir vieną dieną visų dvariškių akivaizdoje žiauriai susidorojo su broliu, o vėliau vedė savo našlę. Amletas nepasidavė naujajam valdovui ir, nepaisydamas visko, nusprendė jam atkeršyti. Jis apsimetė išprotėjęs ir jį nužudė. Po kiek laiko ir patį Amletą nužudė kitas jo dėdė... Žiūrėk – panašumas akivaizdus!
Veiksmo laikas, vieta, pats veiksmas ir visi besiskleidžiančių įvykių dalyviai – yra daug paralelių, tačiau W. Shakespeare'o tragedijos problemos netelpa į „keršto tragedijos“ sąvoką ir nueina toli. už savo ribų. Kodėl? Reikalas tas, kad pagrindiniai Šekspyro dramos veikėjai, vadovaujami Danijos princo Hamleto, yra dviprasmiški ir gerokai skiriasi nuo solidžių viduramžių herojų. Tais laikais nebuvo įprasta daug galvoti, mąstyti, o juo labiau abejoti priimtais įstatymais ir senosiomis tradicijomis. Pavyzdžiui, tai buvo laikoma ne blogiu, o teisingumo atkūrimo forma. Tačiau Hamleto įvaizdyje matome kitokią keršto motyvo interpretaciją. Tai yra pagrindinis pjesės skiriamasis bruožas, atspirties taškas viso to unikalaus ir nuostabaus, kuris yra tragedijoje ir kas persekioja jau kelis šimtmečius.
Elsinoras – didingi karaliai. Kiekvieną naktį naktinis sargybinis stebi vaiduoklio pasirodymą, apie kurį praneša Hamleto draugas Horatio. Tai mirusio Danijos princo tėvo vaiduoklis. „Negyvąją nakties valandą“ jis patiki Hamletui savo pagrindinę paslaptį – jis nemirė natūralia mirtimi, o buvo klastingai nužudytas brolio Klaudijaus, užėmusio jo vietą – sostą ir vedusio našlę – karalienę Gertrūdą.
Nepaguodžiama nužudytojo siela reikalauja sūnaus keršto, tačiau Hamletas, sutrikęs ir apstulbęs nuo visko, ką išgirdo, neskuba veikti: o jei vaiduoklis visai ne tėvas, o pragaro pasiuntinys? Jam reikia laiko, kad įsitikintų jam pasakytos paslapties tikrumu, ir jis apsimeta išprotėjęs. Karaliaus, kuris Hamleto akyse buvo ne tik tėvas, bet ir žmogaus idealas, mirtis, tada skubota, nepaisant gedulo, motinos ir dėdės vestuvės, vaiduoklio istorija yra pirmasis žaibas. atsirandančio pasaulio netobulumo, tai yra tragedijos siužetas. Po jos siužetas sparčiai vystosi, o kartu su juo kardinaliai pasikeičia ir pats pagrindinis veikėjas. Per du mėnesius jis iš entuziastingo jaunuolio virsta abejingu, melancholišku „senuku“. Šiuo klausimu atskleidžiama tema „V. Šekspyras, „Hamletas, Hamleto įvaizdis“ nesibaigia.
Apgaulė ir išdavystė
Klaudijus įtaria Hamleto ligą. Norėdamas patikrinti, ar sūnėnas tikrai netikėtai prarado protą, jis susikalba su Polonijumi, ištikimu naujai tapusio karaliaus dvariškiu. Jie nusprendžia pasinaudoti nieko neįtariančia Ofelija, Hamleto meiluže. Tuo pačiu tikslu į pilį iškviečiami seni atsidavę princo draugai Rosencrantz ir Guildensten, kurie, pasirodo, nėra tokie ištikimi ir noriai sutinka padėti Klaudijui.
Pelės gaudyklė
Teatro trupė atvyksta į Elsinorą. Hamletas įtikina juos surengti spektaklį prieš karalių ir karalienę, kurio siužetas tiksliai perteikia Vaiduoklio istoriją. Spektaklio metu jis Klaudijaus veide mato baimę ir sumišimą, įsitikinęs savo kalte. Ką gi, nusikaltimas išaiškintas – laikas veikti. Bet Hamletas vėl neskuba. „Danija – kalėjimas“, „laikas išblaškytas“, blogis ir išdavystė atsiskleidžia ne tik jo paties brolio nužudyme karalių, jų yra visur, nuo šiol tokia yra normali pasaulio būklė. Idealių žmonių era jau seniai praėjo. Šiame fone kraujo nesantaika praranda pirminę prasmę, nustoja būti teisingumo „reabilitacijos“ forma, nes iš esmės niekas nesikeičia.
Blogio kelias
Hamletas atsiduria kryžkelėje: „Būti ar nebūti? - tai yra klausimas". Kokia nauda iš keršto, jis tuščias ir beprasmis. Tačiau net ir be ankstyvo atpildo už padarytą blogį neįmanoma gyventi toliau. Tai yra garbės skola. Vidinis Hamleto konfliktas veda ne tik į jo paties kančias, į nesibaigiančius samprotavimus apie gyvenimo beprasmybę, į mintis apie savižudybę, bet, kaip užkimštame inde verdantis vanduo, užverda ir išsilieja į visą eilę mirčių. Princas yra tiesiogiai ar netiesiogiai kaltas dėl šių žmogžudysčių. Jis nužudo Polonijų, kuris klausosi jo pokalbio su motina, supainiodamas jį su Klaudijumi. Pakeliui į Angliją, kur Hamletui turėjo būti įvykdyta mirties bausmė, jis laive pakeičia diskredituojantį laišką, o vietoj jo jo draugai Rosencrantz ir Guildenster buvo nubausti mirtimi. Elsinore miršta iš sielvarto išprotėjusi Ofelija. Ofelijos brolis Laertesas nusprendžia atkeršyti už tėvą ir seserį ir iššaukia Hamletą į teismo dvikovą. Jo kardo galiuką nunuodija Klaudijus. Dvikovos metu Gertrūda miršta paragavusi užnuodyto vyno iš dubenėlio, kuris iš tikrųjų buvo skirtas Hamletui. Dėl to žūva Laertesas ir Klaudijus, miršta ir pats Hamletas... Nuo šiol Danijos karalystę valdo Norvegijos karalius Fortinbrasas.
Hamleto įvaizdis tragedijoje
Hamleto įvaizdis atsiranda kaip tik tada, kai Renesansas artėja prie nuosmukio. Kartu atsiranda ir kiti, ne mažiau ryškūs, „amžinieji vaizdiniai“ – Faustas, Don Kichotas, Don Žuanas. Taigi, kokia yra jų ilgaamžiškumo paslaptis? Visų pirma, jie yra dviprasmiški ir daugialypiai. Kiekviename iš jų slypi didžiulės aistros, kurios, tam tikrų įvykių įtakoje, itin paaštrina vieną ar kitą charakterio bruožą. Pavyzdžiui, Don Kichoto kraštutinumas slypi jo idealizme. Hamleto įvaizdis atgaivino, galima sakyti, paskutinį, kraštutinį savistabos, savistabos laipsnį, kuris neverčia jo greitai apsispręsti, imtis ryžtingų veiksmų, neverčia keisti gyvenimo, bet priešingai, jį paralyžiuoja. Viena vertus, įvykiai svaiginančiai keičia vienas kitą, o Hamletas yra tiesioginis jų dalyvis, pagrindinis veikėjas. Bet tai, viena vertus, yra tai, kas slypi paviršiuje. O iš kitos? – Jis nėra „režisierius“, nėra pagrindinis viso veiksmo vadovas, o tik „lėlė“. Jis nužudo Polonijų, Laertesą, Klaudijų, tampa Ofelijos, Gertrūdos, Rozenkranco ir Gildensteno mirties kaltininku, tačiau visa tai įvyksta likimo valia, per tragišką nelaimingą atsitikimą, per klaidą.
Renesanso egzodas
Tačiau vėlgi, ne viskas taip paprasta ir nedviprasmiška. Taip, skaitytojui susidaro įspūdis, kad Hamleto įvaizdis Šekspyro tragedijoje alsuoja neryžtumu, neveiklumu ir silpnumu. Vėlgi, tai tik ledkalnio viršūnė. Po neįveikiamu vandens storiu slepiasi dar kažkas – aštrus protas, nuostabus sugebėjimas pažvelgti į pasaulį ir save iš šalies, noras pasiekti pačią esmę, o galiausiai – pamatyti tiesą, Nesvarbu kas. Hamletas – tikras Renesanso herojus, didis ir stiprus, į pirmą vietą iškeliantis dvasinį ir moralinį savęs tobulėjimą, šlovinantis grožį ir beribę laisvę. Tačiau ne jis kaltas, kad Renesanso ideologija vėlyvoje stadijoje išgyvena krizę, prieš kurią jis yra priverstas gyventi ir veikti. Jis daro išvadą, kad viskas, kuo jis tikėjo ir kaip gyveno, yra tik iliuzija. Humanistinių vertybių peržiūros ir perkainojimo darbas virsta nusivylimu ir dėl to baigiasi tragedija.
Skirtingi požiūriai
Tęsiame temą apie tai, kas būdinga Hamletui. Taigi, kokia yra Danijos princo Hamleto tragedijos šaknis? Įvairiais laikais Hamleto įvaizdis buvo suvokiamas ir interpretuojamas įvairiai. Pavyzdžiui, aistringas W. Shakespeare'o talento gerbėjas Johanas Wilhelmas Goethe Hamletą laikė gražia, kilnia ir itin moralia būtybe, o jo mirtis kyla dėl likimo jam uždėtos naštos, kurios jis negalėjo nei pakelti, nei nusimesti. .
Garsusis S. T. Coldridge'as atkreipia mūsų dėmesį į visišką princo valios stoką. Visi tragedijos įvykiai, be jokios abejonės, turėjo sukelti neregėtą emocijų antplūdį, o vėliau – aktyvumo ir veiksmų ryžto padidėjimą. Kitaip ir būti negalėjo. Bet ką mes matome? Keršto trokštate? Momentinis vykdymas? Nieko panašaus, priešingai – begalės abejonių ir beprasmių bei nepagrįstų filosofinių apmąstymų. Ir tai ne apie drąsos stoką. Tai vienintelis dalykas, kurį jis gali padaryti.
Valios silpnumas priskiriamas Hamletui ir Bet, pasak iškilaus literatūros kritiko, tai nėra jo prigimtinė savybė, greičiau sąlyginė, dėl situacijos. Tai kyla iš dvasinio susiskaldymo, kai gyvenimas, aplinkybės diktuoja viena, o vidiniai įsitikinimai, vertybės ir dvasiniai sugebėjimai bei galimybės – visai kas kita, visiškai priešinga.
W. Shakespeare'as, „Hamletas“, Hamleto įvaizdis: išvada
Kaip matote, kiek žmonių – tiek nuomonių. Amžinas Hamleto įvaizdis stebėtinai daugialypis. Galima sakyti, kad ištisa meno galerija vienas kitą paneigiančių Hamleto portretų: mistiko, egoisto, Edipo komplekso aukos, drąsaus herojaus, iškilaus filosofo, misogynisto, aukščiausio humanizmo idealų įsikūnijimo, melancholiškas, prie nieko neprisitaikęs... Ar čia galas? Labiau tikėtina, kad ne, nei taip. Kadangi visatos plėtimasis tęsis neribotą laiką, taip Hamleto įvaizdis Šekspyro tragedijoje jaudins žmones amžinai. Jis seniai atitrūko nuo paties teksto, paliko jam siaurus pjesės rėmus ir tapo tuo „absoliutu“, „supertipu“, kuris turi teisę egzistuoti už laiko ribų.
