Bendroji XVII amžiaus užsienio literatūros charakteristika. Užsienio literatūros ypatybės XVII a

Išstudijavęs šį skyrių, studentas:

žinoti

• apie įvairių kultūrinio-istorinio proceso periodizavimo principų egzistavimą;
• Renesanso humanizmo krizės priežastys;
• naujosios žmogaus sampratos, susiformavusios XVII amžiuje, turinys;
• pagrindiniai klasicizmo ir baroko estetikos ir poetikos principai;

galėti

• išryškinti pagrindinį XVII a. turinio bruožą, lemiantį jo, kaip ypatingos kultūrinės ir istorinės eros, specifiką;
• charakterizuoti XVII amžiaus žmogaus požiūrio ir pasaulėžiūros pokyčius;
• meno kūrinyje atpažinti baroko ir klasikinės poetikos elementus;

savo

• pagrindinių XVII amžiaus istorinio ir kultūrinio proceso tendencijų idėja;
• baroko ir klasicizmo konfrontacijos reliatyvumo idėja;
• pagrindinės klasicizmo poetikos ir estetikos nuostatos.

Tarp šiuolaikinių istorikų ir kultūros tyrinėtojų yra tokių, kurie nepasitiki esamais žmonių visuomenės istorijos periodizavimo principais. Kai kurie iš jų mano, kad „žmogaus prigimtis visais laikais siekia pastovumo“, todėl skirtumų tarp einančių kartų paieška iš esmės yra beprasmė. Kiti įsitikinę, kad pokyčiai vyksta ne pagal kokią nors istorinę logiką, o veikiant atskiroms ryškioms asmenybėms, todėl istorinius laikotarpius būtų tikslingiau vadinti tokių veikėjų vardais („Bethoveno amžius“, „ Napoleono amžius“ ir kt.). Tačiau šios idėjos dar nepadarė pastebimos įtakos istorijos mokslui, o dauguma humanitarinių mokslų remiasi tradicine periodizacija.

Kartu XVII amžius sukuria tam tikrų sunkumų nustatant jo, kaip savarankiškos kultūros ir istorijos epochos, specifiką. Sudėtingumą rodo jau pats terminologinis pavadinimas – „septynioliktas amžius“. Gretimos epochos vadinamos „Renesansu“ ir „Apšvietimu“, o jau pačiuose pavadinimuose yra nuoroda į šių epochų turinį ir pamatines ideologines gaires. Terminas „septynioliktas amžius“ žymi tik vietą chronologinėje ašyje. Ne kartą buvo bandoma rasti kitų šio laikotarpio įvardijimų (kontrreformacijos era, absoliutizmo epocha, baroko epocha ir kt.), tačiau nė vienas iš jų neprigijo, nes visiškai neatspindėjo šio laikotarpio prigimties. era. Ir vis dėlto, nepaisant šio istorinio laikotarpio nenuoseklumo ir nevienalytiškumo, daugelis mokslininkų nurodo tranzityvumas kaip pagrindinis XVII amžiaus kaip kultūros ir istorijos epochos bruožas.

Žvelgiant plačiąja istorine perspektyva, bet kuri epocha yra pereinamoji iš vieno istorinio etapo į kitą, tačiau XVII amžius šioje serijoje užima ypatingą vietą: jis veikia kaip jungtis tarp Renesanso ir Apšvietos. Daugelis krypčių įvairiose Europos visuomenės gyvenimo srityse, kilusios Atgimimo epochos gilumoje, savo logišką išvadą ir įforminimą gavo tik XVIII amžiuje, todėl „tarpinis“ amžius tapo radikalių pokyčių laiku. Šie pokyčiai pirmiausia palietė ekonomiką: feodalinius santykius aktyviai keitė kapitalistiniai, dėl to sustiprėjo buržuazijos, kuri pradėjo pretenduoti į įtakingesnį vaidmenį Vakarų Europos visuomenėje, padėtis. Daugeliu atvejų naujosios klasės kova dėl vietos saulėje sukėlė socialinius kataklizmus įvairiose šalyse – buržuazinę revoliuciją Anglijoje, pasibaigusią karaliaus Karolio I egzekucija, pasikėsinimą įvykdyti perversmą Prancūzijoje m. vidurio, vadinami Fronde, valstiečių sukilimai, nuvilniję per Italiją ir Ispaniją.

Kadangi naujų ekonominių ryšių stiprėjimas Vakarų Europos šalyse vyko skirtingais tempais, XVII amžiuje keitėsi ir jėgų pusiausvyra tarptautinėje arenoje. Ispanija ir Portugalija prarado savo buvusią ekonominę galią ir politinę įtaką, Anglija, Olandija ir Prancūzija, kur kapitalizmas vystėsi dinamiškiau, pateko į Europos istorijos priešakyje. Šis naujas Vakarų Europos perskirstymas tapo pretekstu Trisdešimties metų karui (1618–1648), vienam ilgiausių ir kruviniausių naujųjų laikų karų. Šiame kariniame konflikte, kuriame Habsburgų lygai, vienijančiai daugiausia katalikiškas šalis (Ispaniją, Austriją, katalikiškas Vokietijos kunigaikštystes), priešinosi Vokietijos, Prancūzijos, Švedijos, Danijos kunigaikščiai protestantai, remiami Anglijos ir Olandijos. Pasak istorikų, daugiau nei 7 milijonai žmonių iš 20 milijonų gyventojų mirė vien nuo Habsburgų lygos. Nenuostabu, kad amžininkai šį įvykį lygino su Paskutiniuoju teismu. Trisdešimtmečio karo baisybių aprašymas dažnai randamas šio laikotarpio vokiečių literatūros kūriniuose. Išplėstą ir labai niūrų Vokietiją karo metais ištikusių nelaimių vaizdą pateikė Hansas Jakobas Christoffelis Grimmelshausenas savo romane „Simplikijaus Simplicisimo nuotykiai“ (1669).

Konflikto tarp Europos valstybių pagrindas buvo ne tik ekonominiai ir politiniai, bet ir religiniai prieštaravimai. XVII amžiuje Katalikų Bažnyčia, siekdama ištaisyti savo sugriautas pozicijas ir susigrąžinti buvusią įtaką, pradeda naują kovos prieš reformaciją ratą. Šis judėjimas vadinamas Kontrreformacijos. Bažnyčia, puikiai suvokdama propagandines meno galimybes, skatina į ją skverbtis religinėms temoms ir motyvams. Baroko kultūra tokiai įžangai pasirodė atviresnė, dažniau ir mieliau atsigręžė į religinius siužetus ir įvaizdžius. Natūralu, kad viena iš šalių, kurioje barokas išgyveno savo klestėjimą, buvo Ispanija – pagrindinė koitreformacijos tvirtovė Europoje.

XVII amžiaus, kaip ypatingos epochos Vakarų literatūros istorijoje, apibūdinimas

XVII amžius – karų, politinių ir religinių konfliktų amžius, amžius, kai utopinės Renesanso idėjos apie dominavimą nyksta, palikdamos absoliutaus pasaulio chaoso jausmą. Žmogus šiame chaose nustoja būti aukščiausiu visų dalykų matu, jis yra priverstas paklusti naujiems dėsniams ir taisyklėms. O stiprėjantis eretikų persekiojimas, griežtėjanti cenzūra tik sustiprina tragiškas nuotaikas, kurios atsispindi literatūroje. Atsiranda dvi pasaulėžiūros sampratos: katalikiška laisvos valios samprata ir protestantiška predestinacijos samprata. Pirmajai sąvokai būdingas žmogaus suvokimas kaip laisvas, laisvas rinktis tarp gėrio ir blogio, taip iš anksto nulemsiantis jo ateitį. Protestantiška samprata daro prielaidą, kad žmogaus išganymas nepriklauso nuo to, kaip jis gyvena, o viskas jau nulemta iš viršaus. Bet tai neatleidžia žmogaus nuo pareigos būti doru. Nepaisant katalikiškos laisvos valios sampratos, apimančios tam tikrus mainus tarp Dievo ir žmogaus (geri darbai su dieviškojo atlygio lūkesčiu), trūkumų, ši koncepcija labiausiai paveikė XVII a.

Kitos populiarios idėjos, kurios atsispindėjo XVII amžiaus literatūroje, buvo stoicizmo ir neostoicizmo idėjos. Pagrindinis šių idėjų šalininkų principas ir šūkis buvo vidinės ramybės išsaugojimas. Neostoicizmui taip pat būdingas labai stiprus religinis jausmas, lygiagretus Evangelijos tikėjimui ir nuojautai.

XVII amžiuje susiformavo dvi priešingos meninės sistemos: barokas ir klasicizmas.

Bendrosios baroko charakteristikos.

Barokas iš italų kalbos išverstas kaip „įdomus“, ir šis žodis geriausiai apibūdina šį literatūrinį judėjimą. Jis pakeičia Renesansą ir įveda į literatūrą keistas, išraiškingas formas, dinamiką, disharmoniją ir raišką. Linijinę perspektyvą pakeičia keista barokinė perspektyva: dvigubi sutrumpėjimai, veidrodiniai vaizdai, pasislinkusios masteliai. Visa tai skirta išreikšti pasaulio neapibrėžtumą ir mūsų idėjų apie jį iliuziškumą. Baroke priešpastatoma aukštybė ir mokslas, žemiškas ir dangiškas, dvasinis ir kūniškas, tikrovė ir iliuzija. Nėra aiškumo, vientisumo. Pasaulis suskilęs, begaliniame judėjime ir laike. Šis bėgimas daro žmogaus gyvenimą siaubingai trumpalaikį, todėl kyla žmogaus trumpumo, visko, kas egzistuoja, silpnumo tema.

Dramaturgijoje barokinis žaidimas iš pradžių pasireiškia reginiu, iliuzionizmu, perėjimu iš tikrovės į fantaziją. Žmogaus gyvenimas yra kaip teatras. Dievas vaidina gyvenimo teatrą, pakeldamas chaoso uždangą. Ši dramatiška pasaulio ir apskritai žmogaus idėja būdinga barokui. Jis atskleidžia žmogaus būties komiškumą, kai laimės siekimas tėra žiaurus istorinis procesas.

Bendrosios klasicizmo charakteristikos.

Dažniausiai svarbiausias klasicizmo bruožas yra normatyvinis pobūdis, o būtent – ​​įstatymų ir taisyklių rinkinys, privalomas visiems menininkams. Tačiau daugelis klasicizmo šalininkų ne visada griežtai laikėsi šių taisyklių.

Užsienio literatūra XVII – XVIII a
XVII a. pasaulio literatūros raidoje.

Literatūros procesas Europoje XVII amžiuje yra labai sudėtingas ir prieštaringas. XVII amžius – perėjimą iš Renesanso į Apšvietos epochą ir tai nulėmė Europos šalių istorinės ir kultūrinės raidos ypatumus, sustiprėjo feodalinės katalikų reakcijos padėtis, o tai sukėlė Renesanso humanizmo krizę, stipriausiai išreikštas baroko mene.

Barokas kaip stilius formuojasi ne tik literatūroje, bet ir tapyboje bei muzikoje. Kaip literatūros kryptis, barokas turi keletą bendrųjų filosofinių ir meninių principų.

Barokas remiasi polemine žmogaus samprata, susijusia su Renesanso tradicijomis. Silpna ir trapi būtybė, žmogus, kaip tikėjo baroko rašytojai, pasmerktas klaidžioti tragiškame gyvenimo chaose. Giliai pesimistinė būties samprata veda baroko literatūrą prie asketiškų religinių idealų.

Barokas kuria elitinę meno teoriją, teigia ypatingą metaforinį ornamentinį stilių. Remiantis pasaulio disharmonijos idėja, baroko rašytojai, bandydami išreikšti disharmonijos idėją pačioje vaizdingoje kūrinio sistemoje, yra nunešami semantinių ir vaizdinių kontrastų. Baroko principus ryškiausiai įkūnijo didžiojo ispanų dramaturgo P. Calderono kūryba.

Europietiškame baroke formuojasi dvi srovės – aukštoji ir žolės, arba demokratinė, barokinė. Elitinėms idėjoms, didinga aukštojo baroko retorika, atstovaujama P. Calderono teatro, L. de Gongora, D. Donne poezija, pastoracinis ir galantiškas-herojinis romanas, žolės barokas priešinasi komiškumo stiliui. burleska, daugeliu atžvilgių sąmoningai parodijuojanti didingus vaizdinius (šios tendencijos ryškiausiai pasireiškė pikareskiniame XVII a. romane).

Kita XVII amžiaus literatūrinė tendencija buvo klasicizmas, Prancūzijoje sulaukęs ypatingo žydėjimo. Reikia atsiminti, kad klasicizmo ištakos siekia Renesanso estetiką, kuri sukūrė antikos kultą kaip meno idealo židinį. Klasicizmas atspindėjo prancūzų visuomenės tautinės savimonės iškilimą. XVII amžiaus pirmajame trečdalyje Prancūzijoje kūrėsi absoliuti monarchija, dėl kurios buvo panaikinta feodalinė pilietinė nesantaika ir susikūrė viena centralizuota valstybė. Šis istoriškai progresuojantis procesas sukuria objektyvias prielaidas klasicizmo raidai. Racionalistinės filosofinės mokyklos kūrėjo R. Descarteso idėjos padarė didelę įtaką klasicizmo estetikai.

Savo raidoje XVII amžiaus klasicizmas perėjo du pagrindinius etapus. Pirmoje XVII amžiaus pusėje jis patvirtino aukštas pilietiškumo ir didvyriškumo idėjas, kurios atsispindėjo P. Corneille'io politinėse tragedijose.

XVII amžiaus antroje pusėje, po tragiškų Frondos įvykių, klasicizme pagilėjo tragiški motyvai. Klasicizmas sukūrė nuoseklią estetinę teoriją, kuri buvo užbaigta N. Boileau traktate „Poetinis menas“. Klasicistai sukūrė normatyvinę meno teoriją, apimančią aiškią „aukšto“ ir „žemo“ atskyrimą, griežtus žanro ir stiliaus kanonus. Racionalistinė nuostata nulėmė žmogaus sampratą, konflikto bruožus klasikiniuose kūriniuose. Kartu klasikai gynė „gamtos mėgdžiojimo“, „pagrįstos tikimybės“ principą, leidusį kūriniuose atkurti tipiškus XVII amžiaus visuomeninio gyvenimo bruožus.
^ XVII amžius pasaulio literatūros raidoje

Renesansą sunku atskirti nuo XVII amžiaus istorijos ir kultūros. XVII amžiaus pradžioje toliau kūrė Renesanso šviesuliai. Perėjimas tarp epochų vyksta labai sklandžiai ir trunka kelias kartas. Tas pats vyksta ir viršutinėse laikotarpio ribose. XVII – XVIII amžius – esminė šiuolaikinės Europos kultūros raidos era. Šioje epochoje kuriamos modernaus tipo valstybės. Prancūzijoje, veikiant klasicizmo kultūrai, kuriamos literatūros ir kalbos normos, kurios įsigalėjo iki XX a. Apšvietos judėjimas ir racionalistinė literatūra Anglijoje atliko panašią reguliavimo funkciją.

Renesansas yra socialinio optimizmo, visatos ir žmogaus galimybių atradimo era. Socialinė sistema tampa dinamiškesnė, atsiveria žmogaus asmenybės ir likimo galimybės. Esama įsitikinimų, kad įvairiose srityse reikia įveikti socialines kliūtis. Renesanso žmogaus idealas skirtingose ​​kultūrose tipologiškai panašus. Visuotinis idealas įkūnijo grožio, gėrio ir tiesos trejybę. Tačiau jau Renesanso pabaigoje, XVI amžiuje, šis idealas ima drebėti. XVI amžiuje vyksta religiniai karai, valstybių kova dėl kolonijų, konkurencija Europos arenoje. Vieninga Europos kultūra sukrečiama. Prarandama lotyniškos kilmės apibendrinanti įtaka. Atsiranda nacionalinė kultūra, kuriamos įvairaus tipo valstybės: buržuazinės (revoliucija Olandijoje ir Anglijoje), susiformavusios dėl refeodalizacijos proceso, grįžimo prie senų socialinių santykių (Ispanija, Vokietija, Italija). Vokietijoje viešpatavo „nykštukinis absoliutizmas“, valstybė buvo susiskaldžiusi. Padėtį apsunkino Trisdešimties metų karas, įvykęs XVI a. Prancūzijoje vyko laipsniškas judėjimas kapitalizmo link. To laikmečio Prancūzija yra viena iš pirmaujančių Europos valstybių. Ji laikoma to meto literatūros klasika. Jame ryškiausiai pasireiškia centralizacijos tendencijos: nyksta regioniniai skirtumai, stiprėja centras, sukuriama vieninga teisinė ir kultūrinė sistema – ir absoliutizmas (išskirtinis karališkosios valdžios vaidmuo).

XVII amžiuje atsiranda galios samprata. Galia tampa transasmenine jėga, kurios negalima kontroliuoti. Anglų filosofas Hobbesas valstybę įsivaizdavo pabaisos Leviatano pavidalu, kuris viską valdo, reikalauja paklusnumo ir veikia atšiauriais metodais. Vyksta visiškas gyvenimo susivienijimas, paklusnumas karaliui. Valdomumo kategorija tampa pirmaujančia epochoje. Europoje yra ritualų, kurie valdo kultūrinį ir socialinį gyvenimą, įvedamas etiketas. Liudviko XIV laikais etiketas buvo perdėtas. Kieta valstybės kontrolė tampa varžančia jėga. Vyksta revoliucijos, po kurių seka diktatūra ir vėlesnis monarchijos atkūrimas.

XVII amžiuje formavosi naujas religinis idealas. Ten ieškoma „asmeninio“ Dievo, jo požiūrio į kasdienybę. Buržuazija suponuoja asmeninę iniciatyvą. Šių ieškojimų įsikūnijimas yra Reformacija kraštutinėmis apraiškomis (puritonizmas, kalvinizmas). Ritualinė pusė atsisakoma ir lieka nuogas tikėjimas. Pagrindinis protestantizmo postulatas yra individualus įrodymas, kad esate vertas dieviškojo išganymo. Epochos turinys – ir kontrreformacijos judėjimas, ypač besivystantis Ispanijoje ir Italijoje. Anot kontrreformatorių, Dievas yra nustumtas į imperiją, jis veikia kaip akla ir neracionali jėga. Šio tikėjimo nešėja yra Bažnyčia, kuri taip pat yra nustumta į imperiją. Šią strategiją įgyvendina jėzuitų ordinas, kurio šūkis yra „Tikslas pateisina priemones“.

XVII amžius – lūžio taškas, kai katastrofiškai keičiasi žmogiškosios vertybės. Epochos simboliai – nesibaigiantys ieškojimai, pasitikėjimas neracionaliomis kategorijomis ir maištas, riaušės savo valia. Epochos žmogus ieško palaikymo paieškose. Ši parama tampa arba priežastimi, arba jausmu. Tiesa, gėris ir grožis pradeda egzistuoti atskirai vienas nuo kito. Dėl to atsiranda dvi priešingos tendencijos: atitinkamai racionalizmas ir iracionalizmas.

Ryškiausias racionalizmo požymis yra mokslo iškilimas. Empirizmo tyrimuose iškyla metodo problema, priartinanti mokslą prie literatūros (Rene Descartes, Spinoza, Hobbes). Šios mokslinės paieškos tęsiasi iki XX a.

Šių paieškų atvirkštinė pusė yra iracionalizmas. Iracionalizmas abejoja žmogaus žinių galimybėmis. Jis siekia atpažinti nežinomybės sritis, parodyti reiškinių įvairovę ir žaismą. Iracionalizme išsiskiria sąvokos kategorija – skirtingų, bet mistiškai susijusių kategorijų konvergencija. Metafora vystosi iš sąvokos. Šios epochos literatūra yra metaforinė. Pasirinkimas tarp konkrečių tiesų priklauso nuo žmogaus valios.

Viena iš epochos universalų – krizės, lūžio pojūtis, Renesanso idealų pervertinimas. Epochos literatūra yra poleminė ir propagandinė. Renesanso idealas bando jį atkurti arba paneigti. Taip pat atmetamas harmonijos principas. XVII amžiuje yra instaliacija apie dominuojančias kategorijas. Dialektiką lemia priešybių vienybė ir kova: proto ir jausmų, asmenybės ir visuomenės sąveika. Baroko epocha domisi asmeniniais procesais. Humanizmas keičiasi – tampa „humanizmu nepaisant“. Žmogaus vertė iš pradžių nenustatoma, ji įgyjama. Dar vienas epochos bruožas – analitika, tyrinėjimo metodas. Sukurtas metodas realybei suskaidyti į detales ir netikėtą jos derinį. Era siekia plačių epinių panoramų. Rašytojai akcentuoja idėjos centralizavimą. Idėjos atradimo dėka atsiranda žurnalistinės ir meninės kūrybos sąveika. Pati mintis literatūriniame tekste atsiskleidžia per patosą ir logiką. Logika organizuoja kompoziciją, dalių sujungimą. Viena iš pagrindinių epochos klausimų yra tiesa ir patikimumas. Ten ieškoma tiesos kriterijų.
^ Baroko literatūra (bendras aprašymas).

Baroko epochos rašytojai ir poetai realų pasaulį suvokė kaip iliuziją ir svajonę. Realistiniai aprašymai dažnai buvo derinami su alegoriniu jų vaizdavimu. Plačiai naudojami simboliai, metaforos, teatro technikos, grafiniai vaizdai (poezijos eilutės formuoja paveikslą), prisotinimas retorinėmis figūromis, antitezės, paralelizmas, gradacijos, oksimoronai. Yra burleskinis-satyrinis požiūris į tikrovę. Baroko literatūrai būdingas įvairovės, žinių apie pasaulį apibendrinimo troškimas, įtraukumas, enciklopedizmas, kartais virstantis chaosu ir įdomybių kolekcionavimu, noras tyrinėti būtį jos kontrastuose (dvasia ir kūnas, tamsa ir šviesa, laikas). ir amžinybė). Baroko etika pasižymi potraukiu nakties simbolikai, trapumo ir nepastovumo, gyvenimo svajonės tema (F. de Quevedo, P. Calderon). Kalderono pjesė „Gyvenimas yra svajonė“ yra gerai žinoma. Taip pat vystosi tokie žanrai kaip galantiškas-herojinis romanas (J. de Scudery, M. de Scudery), realus ir satyrinis romanas (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). Baroko stiliaus rėmuose gimsta jo atmainos ir kryptys: marinizmas, gongorizmas (kulteranizmas), konceptizmas (Italija, Ispanija), metafizinė mokykla ir eufuizmas (Anglija) (žr. tikslią literatūrą).

Romanų veiksmai dažnai perkeliami į išgalvotą antikos pasaulį, į Graikiją, rūmų kavalieriai ir ponios vaizduojamos kaip piemenėlės ir piemenėlės, o tai vadinama pastoracija (Honoré d'Urfe, „Astrea“). Poezija klesti pretenzingumu, sudėtingų metaforų vartojimu. Įprastos formos, tokios kaip sonetas, rondo, concetti (trumpas eilėraštis, išreiškiantis kokią nors šmaikščią mintį), madrigalai.

Vakaruose romano srityje išskirtinis atstovas yra G. Grimmelshausenas (romanas „Simplicissimus“), dramos srityje – P. Calderonas (Ispanija). Poezijoje išgarsėjo V. Voiture (Prancūzija), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Ispanija), D. Donne (Anglija). Rusijoje baroko literatūrą sudaro S. Polotskis, F. Prokopovičius. Prancūzijoje šiuo laikotarpiu klestėjo „brangioji literatūra“. Tada jis buvo auginamas daugiausia Madame de Rambouillet salone, viename iš aristokratiškų Paryžiaus salonų, madingiausių ir garsiausių. Ispanijoje baroko kryptis literatūroje buvo vadinama „gongorizmu“ pagal ryškiausio atstovo vardą (žr. aukščiau).
baroko literatūra (bendra charakteristika).

epochos universalijos atsiranda baroke ir klasicizme. Europos literatūroje klasicizmas pristatomas kaip supaprastinta baroko versija, rusų literatūroje barokas ir klasicizmas laikomi skirtingais meniniais judėjimais. Tačiau vieno rašytojo kūryboje abi šios tendencijos gali susilieti. Ispanijoje barokas užėmė dominuojančią padėtį. Jo estetiką ir poetiką plėtojo Lope de Vega mokyklos atstovai. Klasicizmas ten vystėsi tik teoriškai. Anglijoje nė vienas metodas nebuvo dominuojantis, nes ten buvo stiprios Renesanso tradicijos. Tik iki amžiaus vidurio anglų mene išaugo klasicistiniai bruožai (Beno Jonsono teorija), tačiau šioje šalyje jie neprigijo. Vokietijoje vystosi grassroots barokas, kurio mėgstami žanrai – kruvina drama ir pikareskas romanas. Klasicizmas Prancūzijoje tampa pamatiniu metodu, tačiau čia atsiranda ir baroko tendencijų. Greta klasikos yra ir saloninė literatūra, libertinų poezija.

Barokas realizuojamas ne tik literatūroje. Iš pradžių jis buvo išryškintas architektūroje (Berninio darbai, Versalio fontanai). Muzikoje baroką reprezentavo Bacho ir Hendelio kūriniai, tapyboje – Ticiano ir Caravaggio, literatūroje – Jeano-Baptiste’o Marino ir Calderono. Barokas glaudžiai susijęs su Renesansu. Yu.B. Wipper kalba apie manierizmą, tragišką vėlyvojo Renesanso humanizmą. Tai išėjimas į alegorines erdves su filosofiniais konfliktais, demonstruojančiais tikėjimą žmogumi ir žmogaus egzistencijos tragizmą.

Pats žodis „barokas“ neturi tikslaus paaiškinimo. Šis terminas reiškia platų reiškinių spektrą. Barokas pagal apibrėžimą neturi kanonų. Kanonas yra individualus, čia karaliauja įvairovė.
Baroko pasaulėžiūros nustatymai:
1. Jausti pasaulio prieštaringumą, nusistovėjusių formų trūkumą, nesibaigiančią kovą. Autoriaus užduotis – užfiksuoti tikrovę jos kintamumu.

2. Pesimistinis emocinis tonas. Tai kyla iš pasaulio susiskaidymo, dvilypumo. Šios krypties literatūroje dažnai sutinkamas dublio motyvas.

3. Pagrindiniai motyvai – kūno ir dvasios, matomo ir tikrojo kova. Mėgstamiausia tema – gyvybės ir mirties kova. Baroko autoriai dažnai vaizduoja žmogų jo ribinėse būsenose (miegas, liga, beprotybė, puota maro metu).

4. Teatriškumas, žaidimas, herojų eksperimentai su gyvenimu, pagarbus požiūris į žemiškus džiaugsmus, žavėjimasis gyvenimo smulkmenomis. Baroko kūriniai rodo gyvenimo kaleidoskopą.

5. Baroko herojus yra visiškas individualistas. Tai arba šviesus, bet iš pradžių piktas padaras, kuriam reikia išpirkti savo nuodėmes, arba žmogus, kuris iš pradžių buvo malonus, bet subjaurotas gyvenimo aplinkybių. Antrojo tipo herojai siekia pabėgti nuo pasaulio arba į kūrybą, arba kurdami gyvenimo utopijas.
Baroko estetika aiškinama traktatuose „Šmaikštumas arba greito proto menas“ (Balthasar Grassian) ir Aristotelio „Spyglass“ (Emmanuelis Tesauro). Menas baroko požiūriu yra subjektyvi kūryba. Jis neišreiškia tiesos, o kuria iliuziją, paklusdamas autoriaus valiai. Rašytojo užduotis – tikrovės transformacija. Minties polėkis turi būti perdėtas. Baroko autoriai domisi viskuo, kas neįprasta. Susipažinęs su precedento neturinčiu, skaitytojas gali nustebti. Pagrindinė meninė priemonė yra metafora. Metafora susikerta su pastiprinimu – perdėjimu. Tas pats objektas pasukamas iš skirtingų pusių.
^ XVII amžiaus anglų literatūros bruožai.

Pirmoji XVII amžiaus pusė Anglijoje pasižymėjo baroko poezijos, kuriai pirmiausia atstovavo metafizinių poetų mokykla, suklestėjimu. Vienas talentingiausių šios krypties poetų, atvėrusių naujus naujųjų laikų Europos poezijos horizontus, buvo Johnas Donne'as (1572 - 1631), su kurio kūryba rekomenduojama susipažinti studentams. Anglijos buržuazinė revoliucija (1640-1650) turėjo lemiamos įtakos anglų literatūros raidai XVII a. Ji vyko pagal religinius puritoniškus šūkius, nulėmusius epochos meninės minties specifiką.

Pagrindinis dėmesys XVII amžiaus anglų literatūros studijose turėtų būti skiriamas D. Miltono (1608 - 1674) kūrybai. Puikus revoliucinis publicistas Miltonas savo eilėraščiuose atspindėjo aktualiausius mūsų laikų politinius konfliktus. Jo eilėraštis „Prarastas rojus“ – tai bandymas socialiai-filosofiškai suprasti pasaulio ir visos žmonijos raidą. Meniniame eilėraščio pasaulyje baroko ir klasicistinės tendencijos organiškai dera, į ką atkreiptinas dėmesys jį analizuojant.

nuorašas

1 Anotacija Filologijos studentams skirtame ir paskaitų forma rašytame leidinyje aprašomos XVII–XVIII amžių Europos literatūros formavimosi sąlygos, analizuojama iškilių rašytojų kūryba, kurių kūryboje atsispindėjo būdingi meninės kultūros bruožai. to meto sistemos – renesanso realizmas, barokas, klasicizmas, apšvietos klasicizmas, apšvietos realizmas, sentimentalizmas. Po kiekvienos temos pateikiamas literatūros sąrašas, kuris labai palengvina studentų orientaciją šiame kurse.

2 Veraksich I.Yu. Užsienio literatūros istorija XVII–XVIII a. Paskaitų kursas

3 Pratarmė Kursas „XVII–XVIII amžių užsienio literatūros istorija“ yra neatskiriama universiteto kurso „Užsienio literatūros istorija“ dalis. Paskaitų forma parašytas vadovas skirtas padėti studentams įsisavinti sunkią, bet įdomią medžiagą, paruošti juos suvokti XVII–XVIII a. Visa medžiaga išdėstyta taip, kad dėl to studentai susidarytų holistinį vaizdą apie XVII–XVIII a. literatūrinio proceso ypatumus. XVII amžiaus užsienio literatūra ilgą laiką buvo laikoma reiškiniu iki Apšvietos. Tačiau pastarųjų dešimtmečių tyrimai parodė, kad jis turi savo išskirtinių bruožų, įskaitant stilių. Būtent XVII amžius ilgam lėmė pagrindinių to meto meninių sistemų – klasicizmo, baroko, renesanso realizmo – raidą. Švietėjai, kurdami epines koncepcijas (garbė, protas, garbės ir pareigos santykis ir kt.), daugiausia rėmėsi savo pirmtakų patirtimi. Išsamiai nagrinėjamos XVIII amžiaus meninės sistemos (Apšvietos klasicizmas, Apšvietos realizmas, sentimentalizmas). Sudėtingą teorinę medžiagą papildo ryškiausių konkrečios meninės sistemos atstovų darbų analizė. Čia atsižvelgiama į gerai žinomas literatūros kritikų sampratas, pateiktas vadovėliuose, literatūros istorijos vadovėliuose ir informaciniuose leidiniuose, o tai labai palengvina studentų orientaciją šiame kurse. Kurso „XVII–XVIII a. užsienio literatūros istorija“ studijoms pagal mokymo programą skiriamas valandų skaičius, deja, nedidelis, todėl šiame vadove pateikiama studentams būtinų pagrindinių žinių sistema. Po kiekvienos temos studentams siūlomas literatūros sąrašas, kurio studijavimas leis apibendrinti paskaitų metu įgytas žinias, taip pat savarankiško darbo dalyku metu.

4 Turinys Paskaita 1. Bendroji XVII a. literatūros proceso charakteristika. Lope de Vega darbas. 2 paskaita. Ispanijos baroko literatūra XVII a. 3 paskaita. Vokiečių literatūra XVII a. 4 paskaita. Prancūzų klasicizmas (Cornel, Racine, Molière). 5 paskaita. Apšvietos amžius. Bendrosios Anglijos Apšvietos charakteristikos. 6 paskaita. English Enlightenment. D. Sviftas. R. Burnsas. 7 paskaita. Vokiečių šviesuomenė. Lesingo estetinė programa. 8 paskaita. Gėtės kūryba. 9 paskaita. Prancūzų Švietimas. Volteras. J.-J. Ruso. 10 paskaita. Beaumarchais kūryba.

5 1 paskaita Bendra XVII amžiaus literatūros proceso charakteristika. Kūrybiškumas Lope de Vega planas 1. XVII amžiaus literatūros proceso raidos bruožai. 2. Pagrindinės XVII amžiaus literatūros kryptys: a) klasicizmas; b) baroko; c) Renesanso realizmas. 3. Lope de Vega kūryba: a) trumpa dramaturgo gyvenimo ir kūrybos kelio apžvalga; b) dramos „Fuente Ovehuna“ idėjinis ir meninis originalumas; c) dramos „Sevilijos žvaigždė“ idėjinį ir meninį originalumą. 1. XVII amžiaus literatūros proceso raidos ypatumai Literatūros epochas sunku sutalpinti į griežtus kalendoriaus rėmus. Kalbėdami apie XVIII amžiaus literatūrą, pirmiausia turime omenyje Apšvietos amžių. Ar panašus ideologinis ir estetinis turinys yra sąvokoje „XVII amžiaus užsienio literatūra“? Šiuo klausimu nėra vieningos nuomonės tiek šalies moksle, tiek užsienyje. Daugelis literatūros mokslininkų į šį klausimą atsako neigiamai ir pateikia daug argumentų, kurie skamba labai įtikinamai. Kas atsigręžia į šios epochos studijas, pirmiausia stebina ekonominių, socialinių, politinių ir kultūrinių procesų, tuo metu vykusių įvairiose Europos šalyse, įvairovė. Anglijos ir Nyderlandų ekonomikoje vyravo buržuaziniai santykiai XVII a.; Prancūzijoje kapitalistinė tvarka triumfavo pramonėje, prekyboje ir bankininkystėje, tačiau žemės ūkyje feodalinė santvarka vis dar buvo gana stipri; Ispanijoje, Italijoje, Vokietijoje buržuaziniai santykiai buvo vos matomi, įgaudami lupikavimo formą. Lygiai taip pat akivaizdūs kontrastai socialinių jėgų koreliacijoje. XVII amžiaus pradžioje Nyderlanduose baigėsi buržuazinė revoliucija, kuri susiliejo su nacionaline išsivadavimo kova prieš Ispanijos valdžią ir paskatino buržuazinės Olandijos valstybės atsiradimą. Anglijoje įvyko buržuazinė revoliucija. Tačiau Italijoje, Ispanijoje ir Vokietijoje feodalinės jėgos bando įtvirtinti savo valdžią.

6 Ne mažiau margas Vakarų Europos politinio gyvenimo vaizdas. XVII amžiuje absoliutizmas buvo dominuojanti valstybės forma. Neatsitiktinai nagrinėjamas šimtmetis vadinamas absoliutizmo šimtmečiu. Tačiau absoliutinės sistemos formos Europos šalyse buvo įvairios. XVII amžius yra nuolatinių karų Europoje, nuolatinių kolonijinių užkariavimų Naujajame pasaulyje, Azijoje ir Afrikoje era. Tuo pat metu senąsias kolonijines Ispanijos ir Portugalijos šalis į antrą planą pamažu nustumia jaunos Olandijos ir Anglijos valstybės. Esant tokiai ekonominių, politinių ir socialinių santykių įvairovei Europos šalyse, kalbėti apie kokią nors Vakarų Europos kultūros vienybę XVII a. Ir vis dėlto mes remsimės S. D. požiūriu. Artamonova, Z.T. Pilietiški, kurie šią epochą laiko savarankišku užsienio literatūros istorijos etapu, nes per konkrečių atskirų šalių istorinės ir kultūrinės raidos formų įvairovę matomi šios eros socialinių, politinių ir kultūrinių procesų tipologinės bendruomenės bruožai. . Taigi XVII amžius yra nepriklausomas laikotarpis pereinamojoje nuo feodalizmo iki kapitalizmo eroje, kuri yra tarp Renesanso ir Apšvietos. Tai įvykių kupinas istorijos laikotarpis, paženklintas itin suaktyvėjusios klasių kovos ir pasižymintis vis didesniu gamtos tyrinėjimu. Į politinę areną žengia dvi grupės: Protestantų sąjunga (Prancūzija, Nyderlandai, Anglija, Danija, Švedija įkurta 1607 m.) ir Katalikų Lyga (Austrija, Ispanija, Vatikanas įkurtas 1609 m.). Šių dviejų politinių stovyklų konkurencija paskatino 30 metų karą, pagrindinį XVII amžiaus įvykį. Karas prasidėjo 1618 m. ir jam buvo būdinga kova tarp ankstyvosios buržuazinės santvarkos, Nyderlanduose įsitvirtinusios po išsivadavimo judėjimo, ir ypatingos reakcingos vėlyvosios feodalinės sistemos formos. Kita vertus, tarp skirtingų išsivystymo lygių feodalinių šalių kilo ginkluotas konfliktas. Karas baigėsi Vestfalijos taikos sudarymu 1648 m., galutiniu generalinių valstijų (Nyderlandai) pripažinimu ir 1649 m. Anglijos buržuazine revoliucija. Taip atsirado pirmosios buržuazinės tautinės valstybės ir buvo palaužta reakcingos Ispanijos valdžia. Taigi matome, kad pagrindinis dalykas, apibūdinantis XVII amžiaus Europos istoriją, yra perėjimas, epochos krizė. Amžini pamatai byra; feodalinė santvarka vis dar išlaiko savo dominavimą, tačiau feodalizmo gelmėse išryškėja aštriausi prieštaravimai, kurie pranašauja senosios santvarkos žlugimą.

7 Šio laikotarpio pradžią padėjo ankstesnė era. Renesanso pasaulėžiūrą keičia nauja. Prie jos formavimosi prisidėjo ir poslinkiai mokslo srityje. Europoje atsiranda pirmosios mokslo bendruomenės, akademijos, pradedami leisti mokslo žurnalai. Viduramžių scholastinis mokslas užleidžia vietą eksperimentiniam metodui. Matematika tapo pirmaujančia mokslo sritimi XVII a. Šiomis istorinėmis sąlygomis, taip pat iš dalies besitęsiančios Renesanso tradicijos įtakoje, buvo kuriamos tikrovės suvokimo sampratos, kurios buvo grindžiamos priešingomis pažiūromis į pasaulį ir žmogaus paskirtį. Šie procesai negalėjo neatsispindėti literatūrinės kūrybos sferoje ir epochos filosofinės minties raidoje. Nors rašytojai, viena vertus, pasisakė už individo išlaisvinimą, kita vertus, jie pastebėjo laipsnišką grįžimą prie senosios visuomenės santvarkos, kuri vietoj ankstesnio asmeninio paklusnumo sukūrė naują žmogaus priklausomybės formą. materialinis ir ideologinis pagrindas. Tai davė pradžią tikėjimui likimu. Šio laikotarpio literatūroje pateikta žmogaus samprata buvo nauja – atsakomybės už savo veiksmus ir poelgius supratimas, nepaisant politinių ir religinių santykių, su kuriais jis buvo sukaustytas. Žmogaus santykio su Dievu klausimas XVII amžiaus mąstyme užėmė lemiamą vietą. Dievas reprezentavo aukščiausią tvarką, harmoniją, kuri buvo paimta kaip chaotiškos žemiškos struktūros pavyzdys. Dalyvavimas Dieve turėjo padėti žmogui atlaikyti gyvenimo išbandymus. 2. Pagrindinės XVII amžiaus literatūros kryptys Politinės ir ideologinės kovos paaštrėjimas atsispindėjo dviejų meninių sistemų – baroko ir klasicizmo – susiformavime ir konfrontacijoje. Paprastai apibūdindami šias sistemas sutelkite dėmesį į jų skirtumus. Jų nepanašumas neginčijamas, tačiau neabejotina, kad šios dvi sistemos turi tipologiškai bendrų bruožų: 1) meninės sistemos atsirado suvokus Renesanso idealų krizę; 2) baroko ir klasicizmo atstovai atmetė humanistinio Renesanso sampratos pagrindą grįstą harmonijos idėją: XVII amžiaus menas atskleidžia ne harmoniją tarp žmogaus ir visuomenės, o kompleksinę individo ir aplinkos sąveiką; vietoj proto ir jausmo harmonijos iškeliama mintis pajungti aistras protui.

8 A. Klasicizmas XVII amžiaus klasicizmas tapo savotišku porenesansinio humanizmo atspindžiu. Klasicistams būdingas noras tyrinėti asmenybę jos sąsajose su pasauliu. Klasicizmas kaip meninė sistema jungia orientaciją į senovę su giliu įsiskverbimu į vidinį veikėjų pasaulį. Kova tarp jausmo ir pareigos yra pagrindinis klasicizmo konfliktas. Per jos prizmę rašytojai bandė išspręsti daugelį tikrovės prieštaravimų. Klasicizmas iš lat. classicus pirmos klasės, pavyzdinis kilęs Italijoje XVI amžiuje universitetų sluoksniuose kaip antikos imitavimo praktika. Mokslininkai humanistai bandė supriešinti feodalinį pasaulį aukštu optimistišku senovės menu. Jie siekė atgaivinti antikinę dramą, bandė iš senovės meistrų darbų išvesti bendras taisykles, kuriomis remiantis neva buvo statomos senovės graikų pjesės. Tiesą sakant, senovės literatūra neturėjo taisyklių, tačiau humanistai nesuprato, kad vienos eros meno negalima „persodinti“ į kitą. Juk bet koks darbas atsiranda ne pagal tam tikras taisykles, o pagal konkrečias socialinės raidos sąlygas. XVII amžiaus Prancūzijoje klasicizmas ne tik sparčiai vystosi, randa savo metodologinį pagrindimą filosofijoje, bet ir pirmą kartą istorijoje tampa oficialiu literatūriniu judėjimu. Tai palengvino Prancūzijos teismo politika. Prancūzų absoliutizmas (pereinamoji valstybės forma, kai nusilpusi aristokratija ir dar neįgijusi buržuazija vienodai suinteresuotos neribota karaliaus valdžia) siekė atkurti tvarką visose gyvenimo srityse, įtvirtinti principus. civilinės drausmės. Klasicizmas su griežta taisyklių sistema buvo patogus absoliutizmui. Jis leido karališkajai valdžiai kištis į visuomeninio gyvenimo meninę sferą, kontroliuoti kūrybos procesą. Būtent tokiai kontrolei XVII amžiaus 40-aisiais buvo sukurta garsioji Académie de Reshelie. René Descartes'o () filosofija, kuri teigė, kad žmogus, o ne Dievas, yra visko matas, daugeliu atžvilgių priešinosi to meto katalikų reakcijai. Užuot tvirtinęs asketizmą ir paklusnumą, Dekartas skelbia „Cogito, ergo sum“ „galvoju, vadinasi, esu“. Žmogaus proto skelbimas turėjo objektyviai antiklerikalinį pobūdį. Būtent tai prancūzų mąstytojo mokymuose patraukė klasicizmo estetikos teoretikus. Racionalizmo filosofija iš anksto nulėmė klasicistų idėjų apie idealą ir teigiamą herojų pobūdį. Klasicistai meno tikslą matė tiesos pažinime, kuris veikė kaip grožio idealas. Jie pasiūlė metodą, kaip tai pasiekti, pagrįstą trimis pagrindinėmis jų kategorijomis

9 estetika: priežastis, modelis, skonis. Visos šios kategorijos buvo laikomos objektyviais meniškumo kriterijais. Klasicistų požiūriu puikūs kūriniai – ne talento, ne įkvėpimo, ne meninės fantazijos vaisius, o atkakliai besivadovaujantis proto diktatu, studijuojantis klasikinius antikos kūrinius ir išmanantis skonio taisykles. Klasicistai tikėjo, kad tik tas žmogus, kuris savo jausmus ir aistras gali pajungti protui, yra vertas pavyzdys. Štai kodėl žmogus, galintis paaukoti savo jausmus dėl proto, visada buvo laikomas teigiamu klasikinės literatūros herojumi. Taigi, jų nuomone, Sidas – to paties pavadinimo Kornelio pjesės veikėjas. Racionalistinė filosofija iš anksto nulėmė ir klasicizmo meninės sistemos turinį, kuris remiasi meniniu metodu kaip principų sistema, per kurią vyksta meninis tikrovės vystymasis visoje jos įvairovėje. Atsiranda žanrų hierarchijos (t. y. subordinacijos) principas, teigiantis jų nelygybę. Šis principas puikiai derėjo su absoliutizmo ideologija, kuri visuomenę lygino su piramide, kurios viršuje stovi karalius, taip pat su racionalizmo filosofija, kuri reikalavo aiškumo, paprastumo ir sistemingo požiūrio į bet kokį reiškinį. Pagal hierarchijos principą yra „aukštas“ ir „žemas“ žanrai. „Aukštiesiems“ žanrams (tragedijai, odei) buvo priskirta tautinė tematika, jie galėjo pasakoti tik apie karalius, generolus, aukščiausią bajorą. Šių kūrinių kalba buvo pakilaus, iškilmingo pobūdžio („didelė ramybė“). „Žemuosiuose“ žanruose (komedija, pasakėčia, satyra) buvo galima paliesti tik konkrečias problemas ar abstrakčias ydas (šykštumą, veidmainystę, tuštybę ir kt.), veikiančias kaip suabsoliutinti privatūs žmogaus charakterio bruožai. „Žemųjų“ žanrų herojai galėtų būti žemesnių visuomenės sluoksnių atstovai. Kilmingus asmenis nušalinti buvo leidžiama tik išimtiniais atvejais. Tokių kūrinių kalba buvo leidžiamas grubumas, dviprasmiškos užuominos, kalambūros („žema ramybė“). Žodžių „didelė ramybė“ vartojimas čia, kaip taisyklė, buvo parodinio pobūdžio. Klasicistai, vadovaudamiesi racionalizmo principais, iškėlė žanrų grynumo reikalavimą. Išspaudžiami mišrūs žanrai, pavyzdžiui, tragikomedija. Tai atsitrenkia į konkretaus žanro gebėjimą visapusiškai atspindėti tikrovę. Nuo šiol gyvenimo įvairovę gali išreikšti tik visa žanrų sistema. Kitaip tariant, klasicizme tikrovės turtingumas ir kompleksiškumas atsiskleidžia ne per žanrą, o per metodą.

10 XVII a. viduryje tvirtai įsitvirtino nuomonė, kad svarbiausias literatūros žanras yra tragedija (architektūroje rūmai, tapyboje – apeiginis portretas). Šiame žanre įstatymai buvo patys griežčiausi. Siužetas (istorinis ar legendinis, bet tikėtinas) turėtų atkartoti senus laikus, tolimų valstybių gyvenimą. Reikėtų atspėti jau iš pavadinimo, kaip ir mintį iš pirmų eilučių. Siužeto šlovė priešinosi intrigų kultui. Reikėjo patvirtinti gyvenimo logiką, kurioje dėsningumas nugalėjo atsitiktinumą. Ypatingą vietą tragedijos teorijoje užėmė trijų vienybių principas. Ji buvo suformuluota XVI amžiaus italų ir prancūzų humanistų (J. Trissino, J. Scaliger) darbuose, kurie kovoje su viduramžių teatru rėmėsi Aristoteliu. Tačiau tik XVII amžiaus klasicistai (ypač Boileau) jį iškėlė į neginčijamą dėsnį. Veiksmo vienybė reikalavo atgaminti vieną vientisą ir užbaigtą veiksmą, kuris apjungtų visus veikėjus. Laiko vienovė buvo sumažinta iki reikalavimo atlikti veiksmus per vieną dieną. Vietos vienovė pasireiškė tuo, kad visos pjesės veiksmas turėtų atsiskleisti vienoje vietoje. Pagrindinis teorinis darbas, kuriame išdėstyti mūsų svarstomi principai, buvo N. Boileau knyga „Poetinis menas“ (1674). Žymiausi klasicizmo atstovai: Jean Lafontaine (), Pierre Corneille (), Jean Racine (), Jean-Baptiste Moliere (). B. Barokas Sąvoka „barokas“ aiškinama įvairiai. Ir kiekvienas iš jų labai daug duoda pačiam stiliui suprasti. Manoma, kad šios krypties pavadinimas kilęs iš portugalų perola barrocca, reiškiančio brangų netaisyklingos formos perlą, tviskantį ir tviskantį visomis vaivorykštės spalvomis. Pagal antrąją baroko versiją – įmantrus scholastinis silogizmas. Galiausiai trečioji baroko versija reiškia melą ir apgaulę. Tai, kad šis netaisyklingos formos perlas iš karto kontrastuoja baroką su harmoningu Renesanso menu, artimu klasikiniam idealui. Artėjant brangiam perlui, pastebimas barokinis prabangos, rafinuotumo ir dekoratyvumo troškimas. Silogizmo paminėjimas rodo baroko ryšį su viduramžių scholastika. Galiausiai tai, kad barokas interpretuojamas kaip melas ir apgaulė, pabrėžia iliuzinį momentą, kuris šiame mene labai stiprus.

11 Barokas remiasi disharmonija ir kontrastu. Tai kontrastas tarp neprotingos žmogaus prigimties ir blaivaus proto. Barokui taip pat būdingas kontrastas tarp proziškumo ir poetiškumo, bjauraus ir gražaus, karikatūriškumo ir kilnaus idealo. Baroko rašytojai akcentavo žmogaus priklausomybę nuo objektyvių sąlygų, nuo gamtos ir visuomenės, materialinės aplinkos ir aplinkos. Jų požiūris į žmogų yra blaivus ir negailestingai griežtas. Atmesdami žmogaus idealizavimą, kuris buvo Renesanso literatūros pagrindas, baroko menininkai vaizduoja žmones kaip piktus ir savanaudiškus arba proziškus ir įprastus. Pats žmogus jų akyse yra disharmonijos nešėjas. Jo psichologijoje jie ieško prieštaravimų ir keistenybių. Taigi jie nustelbia žmogaus vidinio pasaulio sudėtingumą ir pabrėžia jame, tarsi, vienas kitą paneigiančius bruožus. Tačiau ne tik žmogus yra disharmoniškas. Vienas iš baroko literatūros principų yra ir dinamikos, judesio principas. Manoma, kad judėjimas grindžiamas vidiniais prieštaravimais ir priešprieša. Šioje vidinėje disharmonijoje, atsispindinčioje baroko literatūroje, pasireiškė tai, kad disharmonija viešpatauja pačioje visuomenėje, kylanti iš savanaudiškų interesų kovos. Su tuo susijęs svarbus grožio supratimo bruožas, baroko meno grožio idėja. Gyvenimas proziškas, žmogus iš prigimties silpnas ir piktas. Todėl viskas, kas gražu, yra už materialaus gamtos principo. Tik dvasinis impulsas gali būti gražus. Gražuolis yra trumpalaikis, idealus ir priklauso ne tikrajam, o kitam pasauliui, fantazijų pasauliui. Renesanso rašytojams grožis slypi pačioje gamtoje, pavyzdžiui, natūralioje žmonių poezijoje. Baroko rašytojams grožis yra sąmoningo įgūdžio, sąmoningos protinės veiklos rezultatas. Tai keista, savotiška, pretenzinga. XVI–XVII amžiais įvairių šalių rašytojai ginčijosi, kas yra aukščiau: tai pačios gamtos betarpiškumas ar menas, meistriškumas. Baroko rašytojų simpatijos buvo amatininkų pusėje. Tai pasakytina ir apie literatūrinį stilių, kurį jie siekė padaryti neprieinamą, sudėtingą, kupiną sudėtingų metaforų ir palyginimų, hiperbolių ir retorinių figūrų. Nepaisant to, kad barokas yra išbaigtas stilius, ideologiniu požiūriu jis nebuvo vientisas. Pakanka atkreipti dėmesį į nuožmią Gongora ir Quevedo politiką. Gongora reprezentavo baroką jo aristokratiška forma. Jis supriešino tikrovę su iliuziniu pasauliu, panašiu į sąlyginį peizažą. Šio pasaulio sukūrimui taip pat pasitarnavo Gongoros stilius, kupinas sudėtingų hiperbolių ir keistų vaizdų bei

12 gyvenimą paverčia fantazija. Šis stilius buvo vadinamas „kulteranizmu“ (nuo žodžio culto apdorotas, apsirengęs). Priešingai nei Gongora, jo priešininkas Quevedo ieškojo kontrastų ir prieštaravimų pačioje Ispanijos tikrovėje, perkeldamas gyvenimo ydas iki karikatūriškumo ir grotesko. Jo „konceptizmo“ stilius (nuo žodžio concepto mintis) prieštarauja tam, ką reprezentavo Gongora. Norint užbaigti baroko apibūdinimą, reikia pridėti štai ką. Didžiausi šios eros rašytojai Kvevedas, Tirso de Molina, Kalderonas buvo religingi žmonės. Daugelis jų kūrinių yra persmelkti religine idėja ir priklauso religiniam menui. Remiantis tuo, labai lengva juos paskelbti reakcionieriais. Tačiau didžiausi iš jų (Calderon, Quevedo, Gracian, Tirso de Molina) savo kūryboje susidūrė su liaudies idėjomis ir liaudies požiūriu. Jie blaiviai ir aštriai kritikavo besiformuojantį pinigų pasaulį, nupiešė paprastą žmogų ir taip prisidėjo prie meno demokratizavimo. B. Renesanso realizmas Lygiagrečiai su klasicizmu ir baroku vystęsis Renesanso realizmas naujai nušvietė to meto prieštaravimus, ypač pažiūrose į moralines vertybes, kurių aukščiausia buvo žmogus. Renesanso realizmo atstovai daugeliu atžvilgių buvo klasicizmo su savo taisyklių ir normų sistema bei baroko priešininkai, siekianti egzotikos ir fantazijos pasaulio. Jie nepriėmė manierizmo, perdėto baroko kūrinių įmantrumo. Humanizmo pasekėjai išliko aiškumo, tikrumo mene šalininkais, bet nebeskubėjo teigti žmogaus proto galios ir neribotų individo galimybių. Patyrę tokį pat nusivylimą humanistiniais idealais kaip ir amžininkai, Renesanso realizmo rašytojai nepabijojo kelti degančių klausimų. Ypatingą vietą tarp jų užima dorybės samprata, apimanti žmogaus orumą, išdidumą, garbę, prieštaraujančią klasiniams feodalizmo prietarams. Be to, Renesanso realizmo atstovai atsigręžė į žmonių kasdienio gyvenimo aprašymą. Jie toliau plėtojo miesto literatūros tradiciją. Renesanso realizmo atstovai pirmą kartą iškėlė klausimą apie moralinio žmogaus charakterio ir jo dvaro santykį su aplinka, kurioje jis mokėsi. Tuo pat metu liaudies atstovai savo darbuose pasirodė aukštesni ir morališkai aukštesni, o, pavyzdžiui, Lope de Vega pirmą kartą valstiečius parodė kaip šviesių individų bendruomenę, žmones, gebančius diskutuoti kilniais klausimais. ir, jei reikia, iki galo išlaikyti savo žmogiškąjį orumą.

13 Kritikų priekaištas rašytojams humanistams yra aštrios socialinės kritikos nebuvimas jų raštuose. Tačiau nereikia pamiršti, kad tiek dramaturgijoje, tiek prozoje etikos klausimai glaudžiai susiję su politiniais klausimais. Tik dabar jie nekeliami į pirmą planą. Žemiškoji žmogaus kasdienybė nereikalauja didelio patoso ir minčių raiškos rafinuotumo. Tuo pat metu už viso, regis, tikrovės apibūdinimo paprastumo rašytojai slepia rimtus apmąstymus apie savo šalies ir žmonių likimą. Štai kodėl Lope de Vega dramaturgija ar ankstyvoji Tirso de Molina dramaturgija dar neprarado civilinio skambesio. Ir neatsitiktinai įvairiuose literatūros šaltiniuose XVII a. pirmosios pusės Renesanso realizmo rašytojai dažnai priskiriami prie vėlyvojo Renesanso autorių, o jų kūryba nagrinėjama Renesanso literatūros istorijos skyriuje. Tokį požiūrį randame A. L. darbuose. Steinas, V.S. Uzina, N.I. Balašova. 3. Lope de Vega kūryba A. Dramaturgo gyvenimo ir kūrybos kelio apžvalga XVI–XVII amžių sandūroje Lopė de Vega (), besiremianti ispanų liaudies teatro tradicijomis ir galinga realistine tradicija. Renesansas, sukūrė ispanų dramaturgiją. Tarp iškilių dramaturgų galaktikos jis užima pirmąją vietą. Ispanai dievino savo nacionalinį genijų. Jo vardas tapo viso to, kas gražu, simboliu. Lope Felix de Vega Carpio gimė 1562 m. lapkričio 25 d. Madride. Jo tėvas, kilęs iš Astūrijos valstiečių šeimos, buvo turtingas vyras, Madride turėjęs savo aukso siuvinėjimo įstaigą. Sūnui davė gerą išsilavinimą ir net aukštuomenę, pagal tų laikų paprotį nusipirkęs bajorų titulo patentą. Pradinį išsilavinimą įgijęs jėzuitų kolegijoje, jaunuolis baigė universitetą. Jau nuo mažens tarnavo kilmingiems asmenims, anksti vaidino su aktorinėmis trupėmis, kurioms rašė pjeses, vienu metu buvo kareivis, kelis kartus buvo vedęs, turėjo begalę meilės reikalų, būdamas m. penkiasdešimties metų tapo inkvizicijos darbuotoju, vėliau vienuoliu ir kunigu, o tai netrukdė jam vadovauti pasaulietiniam gyvenimo būdui, nesustabdant meilės reikalų iki pat vyresnio amžiaus. Tik labai prieš pat mirtį, sunkių asmeninių išgyvenimų (sūnaus mirties, dukters pagrobimo) įtakoje, Lope de Vega pradėjo mėgauti asketiškus įsitikinimus ir rodyti polinkį į mistiką. Jis mirė apsuptas visuotinės garbės. Daugiau nei šimtas poetų kūrė eilėraščius jo mirčiai. Įvairus Lope de Vega gyvenimas atsispindi jo literatūrinėje kūryboje. Lengvumas, kuriuo jis rašė, turtingumas ir spindesys

14 jo kūrinių žavėjosi amžininkai, vadindami jį „gamtos stebuklu“, „feniksu“, „poezijos vandenynu“. Būdamas penkerių Lope de Vega jau rašė poeziją, o būdamas dvylikos sukūrė komediją, kuri buvo pastatyta. Vėliau, kaip tikino, pjesę parašė ne kartą per vieną dieną. Išbandė visus poetinius ir prozos žanrus. Pasak paties Lope de Vega, jis parašė 1800 komedijų, prie kurių reikia pridėti 400 religinių pjesių ir labai daug intarpų. Tačiau pačiam Lope'ui de Vegai mažai rūpėjo savo dramos kūrinių, kurie buvo laikomi žemiausios rūšies literatūra, saugumu, todėl dauguma jų per jo gyvenimą nebuvo išleisti. Tik 400 Lope de Vegos pjesių tekstas (beveik visiškai poetiškas) atkeliavo iki mūsų, o dar 250 žinomi tik pagal pavadinimą. Dramaturgas anksti pastebėjo, kad pjesės, parašytos pagal griežtas klasicizmo taisykles, neranda tinkamo atgarsio tarp žmonių. Nuostabios herojų frazės suvokiamos šaltai, aistros atrodo per didelės. Lope de Vega norėjo įtikti publikai, rašė paprastiems žmonėms. Klasikinio teatro įkūrėjai reikalavo įspūdžio vienybės, tragiško – tragedijai, juokingo – komedijai. Lope de Vega to atsisakė teigdama, kad viskas gyvenime nėra tragiška arba viskas yra juokinga, o gyvenimo tiesos vardan savo teatrui įkūrė „tragiško ir juokingo mišinį“, „pakilnumo mišinį“. ir juokinga“. Lope de Vega manė, kad apriboti dramaturgą iki dvidešimt keturių valandų laiko limito, reikalauti iš jo vietos vienovės yra absurdiška, tačiau siužeto vienovė būtina, veiksmo vienovė privaloma. Dramaturgas kuria sceninės intrigos teoriją. Intriga yra pjesės nervas. Jis sujungia pjesę ir stipriai sulaiko žiūrovą, sužavėtą scenos. Nuo pat pradžių intriga jau turėtų tvirtai surišti įvykių mazgą ir vesti žiūrovą sceninių kliūčių labirintu. Lope de Vega išbandė savo jėgas įvairiuose žanruose. Rašė sonetus, epinius eilėraščius, apsakymus, dvasines poemas. Tačiau Lope de Vega buvo išskirtinė dramaturgė. Kūrinių siužetų spektras platus: žmonijos istorija, nacionalinė Ispanijos istorija, ypač didvyriški laikai, įvykiai iš įvairių šalies socialinių sluoksnių amžininkų gyvenimo, ryškūs epizodai iš visų tautų gyvenimo. Dramaturgo kūryboje yra 3 laikotarpiai: I laikotarpis () šiuo metu jis aktyviai apibendrina nacionalinio teatro pasiekimus, teigia rašytojo teisę į laisvą kūrybą. Geriausios šio laikotarpio pjesės – „Šokio mokytojas“ (1594), „Valensijos našlė“ (1599), „Kristoforo Kolumbo atrastas naujas pasaulis“ (1609).

15 Antruoju laikotarpiu () rašytojas kuria savo nacionalines istorines dramas, pasitelkdamas liaudies romanų „Fuente Ovehuna“ (1613), „Neteisėtas Mudarros sūnus“ (1612) siužetus. Šiuo laikotarpiu pasirodė garsiausios komedijos: „Šuo ėdžiose“ (1613), „Kvailys“ (1613). III laikotarpis () rašo dramas „Geriausias Alkaldas karalius“ (), „Sevilijos žvaigždė“ (1623), komediją „Mergina su ąsočiu“ (1623), „Mylėti nežinant kam“ (1622). Nepaisant sudėtingumo klasifikuojant rašytojo palikimą pagal žanrus, dažniausiai išskiriamos trys kūrinių grupės: liaudiška-herojinė, tautinė-istorinė ir socialinė drama; buitinės komedijos, vadinamos „skraistės ir kardo komedijomis“; autos dvasine veikla. B. Dramos „Fuente Ovejuna“ idėjinis ir meninis originalumas Drama „Fuente Ovejuna“ yra viena iš Lope de Vegos kūrybos viršūnių. Tai galima priskirti ir istorinių pjesių skaičiui, nes jos veiksmas vyksta XV amžiaus pabaigoje, valdant Ferdinandui ir Izabelei. Įspūdingiausias dalykas šioje tikrai revoliucinio patoso persmelktame pjesėje yra tai, kad jos herojus yra ne koks nors individualus personažas, o masė žmonių. Fuente Ovehuna miestelis, išvertus reiškia „Avies pavasaris“, yra Ispanijoje, netoli Kordobos miesto. Čia 1476 metais kilo sukilimas prieš Kalatravos ordino vado Fernand Gomez de Guzman savivalę. Vadą sukilėliai nužudė. Šį istorinį faktą savo pjesėje atkartojo dramaturgas. „Dvasinės tvarkos“ sąvoka nuveda mus į gilią Ispanijos senovę. Dar XII amžiuje šalyje buvo kuriami dvasiniai ir riterių ordinai, karinės ir vienuolinės organizacijos kovai su maurais. Ordino vadovas buvo didysis magistras, kuris buvo pavaldus ordino ir popiežiaus patarimams. Didžiojo magistro valdžią vykdė regioninių karinių gubernatorių vadai. Šie ordinai netrukus užėmė didžiules teritorijas, sustiprėjo ekonomiškai, o kadangi buvo tiesiogiai pavaldūs popiežiui, o ne karaliui, tapo savotiška feodalinės anarchijos tvirtove šalyje. Kalatravos ordino vadas Fernand Gomez, kuris su savo būriu yra įsikūręs Fuente Ovehuna kaime, smurtauja prieš gyventojus, įžeidžia vietinį alkaldą ir bando paniekinti savo dukrą Laurenciją. Ją mylintis valstietis Frondoso sugeba merginą apsaugoti. Tačiau per Frondoso ir Laurencijos vestuves pasirodo vadas su savo pakalikai, išsklaido susirinkusiuosius, muša alkaldą, nori pakarti Frondoso ir pagrobia Laurenciją, kad paskui jėga ją užvaldys. Valstiečiai negali pakęsti tokios negarbės: jie visi yra vyrai,

16 moterų, be išimties vaikų ginkluojasi ir muša prievartaučius. Karaliaus paskirto teismo tyrimo metu šioje byloje, kai kankinami valstiečiai, kurie tiksliai nužudė Fernandą Gomezą, viskas kaip vienas atsakymas: "Fuente Ovejuna!" Karalius priverstas sustabdyti teismą: „atleidžia“ valstiečiams ir paima Fuente Ovejuną savo tiesioginei valdžiai. Tokia yra liaudies solidarumo galia. Vadas Fernandas Gomezas, kaip rašoma istorinėje kronikoje, savavališkai, prieš karaliaus ir Kordobos miesto valdžios valią, užvaldė Fuente Ovehunos miestą. Prieš jį sukilę valstiečiai įasmenino ne tik kovotojus su liaudies engėjais, bet ir kovotojus už politinę šalies vienybę, ką savo pjesėje akcentavo Lope de Vega. Tai sutapo su Ispanijos valdžios politine programa. Todėl buvo galima taip drąsiai šlovinti maištaujančius valstiečius. Spektaklio politines problemas Lope de Vega interpretuoja istorinėje perspektyvoje. Aragoniečio infantės Ferdinando santuoka su Izabele Kastiliete reiškė Kastilijos Aragono karalystės aneksiją, tai yra visos Ispanijos suvienijimą. Lope de Vega mieste Fuente Ovehuna valstiečiai yra atsidavę Ferdinandui ir Izabelei, o vadas kartu su visu savo ordinu elgiasi kaip išdavikas, palaikydamas kito pretendento pretenzijas į Kastilijos sostą, o tai lemtų suskaldymą. Ispanija. Taigi Lope de Vega pjesėje tautinė vienybė, tautiškumas ir tikras kilnumas yra vidujai susiję. Centrinė pjesės Laurencija veikėja. Tai paprasta valstietė. Žavi, išdidi, aštrialiežuvė, protinga. Ji turi labai išvystytą savigarbą ir neleis savęs įžeisti. Lawrencia mėgaujasi kaimo berniukais, tačiau kol kas ji ir jos draugas Pascuala nusprendė, kad visi vyrai yra nesąžiningi. Kareiviai bando suvilioti Laurenciją dovanomis, palenkdami ją į vado palankumą, bet mergina jiems atsako su panieka: Višta ne tokia kvaila, Taip ir atšiauri jam. (Vertė K. Balmontas) Tačiau mergina jau žino, kad meilė pasaulyje egzistuoja; Šiuo atžvilgiu ji jau turi tam tikrą filosofiją. Vienoje iš spektaklio scenų tarp jaunų valstiečių berniukų ir mergaičių prasideda ginčas apie meilę. Kas yra meilė? Ar ji net egzistuoja? Valstietis Mengo, vienas įdomiausių pjesės personažų, neigia meilę. Barrildo su juo nesutinka: Jei meilės nebūtų, tai negalėtų egzistuoti ir pasaulis. (Išvertė K. Balmontas)

17 Šį sprendimą priima kiti. Meilė, anot Laurencijos, yra „grožio troškimas“, o jos galutinis tikslas yra „paragauti malonumo“. Prieš mus – gyvybę patvirtinanti Renesanso filosofija. Laurencijos personažas žiūrovui atskleidžiamas ne iš karto. Mes vis dar nežinome, kokias sielos galias ši valstietė slepia savyje. Štai scena prie upės: Laurencija skalauja drabužius, iš meilės jai merdėdamas valstietis Frondoso pasakoja apie savo jausmus. Nerūpestinga Laurencija iš jo juokiasi. Jai suteikia džiaugsmo tyčiotis iš savo meilužio, bet jis jai patinka, šis sąžiningas, tiesus jaunuolis. Pasirodo vadas. Jį pamatęs Frondoso pasislepia, o vadas, manydamas, kad mergina viena, grubiai prie jos prilimpa. Laurencijai gresia didelis pavojus, ir jai nelieka nieko kito, kaip tik kviesti pagalbą. Ji nemini už krūmo pasislėpusio Frondoso vardo, šaukia į dangų. Štai Frondoso drąsos išbandymas: ar stipri jo meilė, ar jis pakankamai nesavanaudiškas? Ir jaunuolis skuba į pagalbą. Jam grasinama mirtimi, bet jis merginą išgelbėja. Frondoso priverstas slėptis. Vado kareiviai jį medžioja, kad sugautų ir įvykdytų mirties bausmę. Bet jis neatsargus. Jis siekia susitikti su Laurencija, ją myli ir dar kartą pasakoja apie savo meilę. Dabar mergina negali jo nemylėti, yra pasirengusi už jo ištekėti. Taigi, nerūpestingoji Laurencija, kuri visus vyrus laikė apgavikais ir niekšais, įsimylėjo. Viskas žada jai laimę. Vestuvės turi įvykti netrukus. Jaunųjų tėvai sutinka juos suvienyti. Tuo tarpu vadas ir jo kariai yra pasipiktinę, perpildę žmonių kantrybės taurę. Fuente Ovehunoje vyksta baisūs dalykai. Tačiau poetas negali būti niūrus, net apie tai kalbėdamas. Nusivylimo ir pesimizmo nuotaikos jam svetimos, kaip ir jo valstiečiams herojams. Scenoje nepastebimai tvyro linksmumo ir tikėjimo tiesa dvasia. Frondoso ir Laurencia susituokė. Valstiečiai dainuoja išganingas dainas. Vestuvių procesiją aplenkia vadas su savo kariais. Vadas įsako paimti abu. Ir šventinė minia išsibarsčiusi, jauni sutuoktiniai sučiupti, nelaimingi tėvai aprauda savo vaikus. Frondoso gresia mirtis. Po ilgų kankinimų, nešvaraus priekabiavimo Laurencija pabėga nuo vado. Ir kaip ji pasikeitė! Ji pasirodė Nacionaliniame susirinkime, kur moterims nebuvo leidžiama: Man balsuoti nereikia, Moteris turi teisę dejuoti (Išvertė K. Balmontas) Bet ji čia atėjo ne dejuoti, o išreikšti savo panieką. nelaimingiems vyrams, kurie negali apsiginti. Ji atsisako savo tėvo. Ji smerkia bailius valstiečius:

18 Jūs esate avys, o Avies raktas kaip tik jums tinka gyventi! .. Jūs esate laukiniai, o ne ispanai, bailūs, kiškių palikuonys. Nelaimingas! Tu atiduodi savo žmonas svetimiems vyrams! Kodėl nešiojiesi kardus? Pakabinkite nuo veleno šono! Prisiekiu tau, sutvarkysiu, kad pačios moterys išplaus savo suteptą garbę klastingų tironų kraujyje, Ir paliks tave šaltyje (Vert. K. Balmontas) Laurencijos kalba pakurstė valstiečius, jie maištavo. Sukilėlių pyktis negailestingas. Vadas žuvo. Linksma ir drovi, visai eilinė valstietė pjesės pradžioje Laurencija veiksmo eigoje tampa pripažinta sukilėlių lydere. Ir ne tik asmeninis pasipiktinimas ir meilė Frondoso vadovauja jos poelgiams, bet ir bendriems kaimo interesams. Spektaklis baigiasi laiminga pabaiga. Valstiečiai laimėjo. O kitaip ir būti negalėjo, nes gyvenimas visada laimi. Tai yra pagrindinis skirtumas tarp Lope de Vega ir baroko poetų bei dramaturgų. Klausimo esmė – ne temose ir siužetuose, ne vaizduojamuose įvykiuose, o autoriaus požiūryje į šias temas, siužetus ir įvykius. B. Dramos „Sevilijos žvaigždė“ (1623) idėjinis ir meninis originalumas. Spektaklio veiksmas vyksta Andalūzijos centre, Sevilijoje, senovėje, kai šalį valdė valstiečių karalius Sancho IV Drąsusis. Konfliktas vystosi tarp kitų žmogaus orumu neatsižvelgiančio karaliaus ir senosios Ispanijos, kuri saugo tradicijas ir gyvena pagal aukštos garbės įstatymus. Konflikto raidą lemia dvi garbės sampratos. Abu yra įkūnyti pagrindiniame veikėje Sancho Ortiz. Karaliui patiko Estrella, dėl grožio žmonių praminta „Sevilijos žvaigžde“. Jis nori užvaldyti gražuolę, tačiau jam kelią stoja merginos brolis Busto Tabera. Radęs karalių savo namuose, jis puola į jį kardu. Monarchas nusprendžia nužudyti priešą, tačiau tam pasitelkia kilmingąjį Sančą Ortizą, Estrelos sužadėtinį. Karalius vaidina Sančo sąžiningumą. Prieš įsakydamas nužudyti Busto Taberą, jis išveda Sančą atvirai pasikalbėti

19 atsidavimą ir ištikimybę karaliui ir laikosi jo žodžio, kad neabejotinai įvykdytų visus šeimininko įsakymus. Puikiai žinodamas išdidžiąją Sančo prigimtį, jis įteikia jaunuoliui popierių, pateisinantį visus tolesnius veiksmus, bet Sančas jį suplėšo. Ir tik po to, kai karalius galutinai įsitikino Sancho pasirengimu atkeršyti už monarcho įžeidimą, jis duoda raštišką įsakymą su aukos vardu ir tuoj pat skuba išeina su pastaba, rodančia visišką abejingumą savo pavaldinių likimui: Skaitykite po ir sužinok, ką turi nužudyti. Nors vardas gali jus suklaidinti, bet neatsitrauk (Išvertė T. Ščepkina-Kupernik) Sužinojęs, kad turi nužudyti savo geriausią draugą ir Estrelos brolį Busto Taberį, Sančas susiduria su pasirinkimu: įvykdyti karaliaus užsakyti arba atsisakyti. Abiem atvejais jis yra garbės įkaitas. Pirmą kartą dramaturgas prabilo apie žmogaus laisvės stoką nežmoniškoje visuomenėje ir gyvenimo beprasmybę. Sancho nužudo Busto Taberą ir amžiams praranda Estrelą. Diskusijų apie garbę kulminacija taps teismo scena, kurioje Sancho atsisako įvardinti žmogžudystės užsakytoją. Daugiausia dėmesio skiriant garbės klausimams ir senosios Ispanijos tradicijoms, Lope de Vega kartu pabrėžė, kad šių tradicijų dvasia užaugintas Sancho Ortizas tampa jų įkaitu, tampa įrankiu karališkosios valdžios rankose. Būdingas pjesės bruožas yra tai, kad autorius į sceninį pasakojimą įveda istorinį skonį, būdingą Sancho IV drąsiojo erai, o tai suteikia veiksmui jaudinančios poezijos. Kaip ir daugeliui kitų kūrinių, „Sevilijos žvaigždei“ taip pat būdingas humoras, gudrus pokštas. Iš karto po apgailėtino jaunųjų įsimylėjėlių paaiškinimo jis priverčia tarnus, kurie pasirodė atsitiktiniai šio įvykio liudininkai, parodijuoti savo šeimininkus. Čia Lope de Vega laikosi savo tradicijų, į scenos pasakojimą įnešdama „pakilnų ir juokingą“. Rekomenduojamos ir naudojamos literatūros sąrašas 1. Artamonov, S.D. XVII-XVIII amžių užsienio literatūros istorija / S.D. Artamonovas. Maskva: Švietimas, S. Artamonovas, S.D. Užsienio literatūra XVII–XVIII a.: antologija. Proc. pašalpa studentams. ped. in-tov / S.D. Artamonovas. M.: Švietimas, S

20 3. Vipper, Yu.B., Samarin, R.M. Paskaitų kursas apie XVII amžiaus užsienio literatūros istoriją / Yu.B. Viperis, R.M. Samarinas; red. S.S. Ignatovas. M.: Universitetskoe, S Erofejeva, N.E. Užsienio literatūra. XVII amžius: vadovėlis ped studentams. universitetai / N.E. Erofejevas. Maskva: Bustardas, S. Plavskinas, Z.I. Lope de Vega / Z.I. Plavskinas. M.; L., s. 6. Steinas, A.L. Ispanų literatūros istorija / A.L. Matinis. 2-asis leidimas Maskva: Redakcija URSS, S

21 2 paskaita XVII amžiaus ispanų baroko literatūra. Planas 1. Ispanų baroko literatūros raidos bruožai. 2. Ispanijos baroko literatūrinės mokyklos. 3. Luisas de Gongora kaip pagrindinis ispanų baroko lyrikos atstovas. 4. Ispanų baroko dramaturgija (Calderon). 5. Francisco de Quevedo ir ispanų baroko proza. 1. Ispanijos baroko literatūros raidos bruožai XVII a. Ispanijoje, giliausio ekonominio nuosmukio, politinės krizės ir ideologinės reakcijos era. Kai XV amžiaus pabaigoje susikūrė vieninga Ispanijos valstybė ir buvo užbaigta Rekonkista, niekas, regis, nežada greitos katastrofos. Kolonizacija pirmiausia buvo impulsas ekonomikos vystymuisi, ankstyvųjų buržuazinių santykių pramonėje ir prekyboje atsiradimui. Tačiau labai greitai buvo atskleistas gilus Ispanijos valstybės, jos ekonomikos ir politikos nuosmukis. Amerikos auksas leido Ispanijos valdančioms klasėms ir karališkajai valdžiai nepaisyti vidaus pramonės ir prekybos plėtros. Dėl to iki XVI amžiaus pabaigos pramonė nunyko. Išnyko ištisos gamybos šakos, prekyba atsidūrė užsieniečių rankose. Žemės ūkis žlugo. Žmonės elgetavo, o aukštuomenė ir aukštesnioji dvasininkija skendo prabangoje. Šalyje smarkiai paaštrėjo socialiniai ir tautiniai prieštaravimai. 1640 m. Katalonijoje (labiausiai išsivysčiusiame tuometinės Ispanijos regione) prasidėjo platus separatistų sukilimas, lydimas daugybės valstiečių sukilimų ir riaušių. Palaipsniui Ispanija pradėjo prarasti savo kolonijas. Visa tai negalėjo nepalikti pėdsako XVII amžiaus ispanų literatūroje. Išskirtiniai XVII amžiaus ispanų literatūros bruožai: 1) pirmaisiais XVII amžiaus dešimtmečiais Renesanso menas išlaikė tvirtas pozicijas Ispanijoje, nors jau ir pasižymėjo krizės bruožais. Pagrindiniai rašytojai vis aiškiau suvokia vidinį Renesanso idealų neatitikimą, jų neatitikimą niūriai tikrovei;

22 2) dominuojanti meno sistema Ispanijoje visą šimtmetį buvo barokas. Jos tendencijos būdingos XVII a. menininkų Velazquezo („Venera prieš veidrodį“), Murillo („Jėzus klajokliams duoną dalija“) ir kt.. Baroko ir Renesanso sąveika Ispanijoje buvo daugiau intensyvesnis nei kitose Vakarų Europos šalyse. Neatsitiktinai pagrindinių ispanų baroko Kvevedo, Calderono ir kitų literatūros veikėjų darbuose aiškiai atsekami Renesanso idealų ir problemų atgarsiai; 3) Ispanijos baroko menas buvo orientuotas į intelektualų elitą. Apskritai ispaniškojo baroko menas išsiskiria: griežtumu ir tragiškumu; dvasinio principo išryškinimas; noras ištrūkti iš gyvenimo prozos gniaužtų. XVII amžiaus antroje pusėje pasižymėjo mistinių tendencijų pagausėjimu. 2. Ispanijos baroko literatūrinės mokyklos Ispanijos baroko literatūroje (ypač pirmoje amžiaus pusėje) vyko kova tarp dviejų pagrindinių jo kultizmo (kultarizmo) ir konceptizmo mokyklų. Kultizmas (iš ispanų cultos apdorotas, kultivuojamas) buvo sukurtas tam, kad jį suvoktų rinktiniai, puikiai išsilavinę žmonės. Nepriimdami tikrovės, priešpriešindami ją tobulam ir gražiam meno pasauliui, kultūrininkai kalbą pirmiausia naudojo kaip priemonę bjauriai tikrovei atmesti. Jie sukūrė ypatingą „tamsų stilių“, perkraudami kūrinius neįprastomis ir sudėtingomis metaforomis, neologizmais (dažniausiai lotyniškos kilmės), sudėtingomis sintaksinėmis konstrukcijomis. Didžiausias ir talentingiausias poetas-kultistas buvo Gongora (todėl kultizmas dar vadinamas gongorizmu). Konceptizmas (iš ispanų consepto minties), priešingai nei kultizmas, teigė išreiškiantis žmogaus mąstymo sudėtingumą. Pagrindinis konceptistų uždavinys – atskleisti gilius ir netikėtus ryšius tarp sąvokų ir objektų, kurie yra toli vienas nuo kito. Konceptistai reikalavo maksimalaus teiginio semantinio turtingumo. Mėgstamiausios konceptistų gudrybės yra žodžio polisemijos vartojimas, kalambūras, stabilių ir pažįstamų frazių naikinimas. Jų kalba demokratiškesnė nei kultinių, bet ne mažiau sunkiai suprantama. Neatsitiktinai žymus ispanų filologas R. Menendezas Pidalas konceptistų manierą pavadino „sunkiu stiliumi“. Žymiausi rašytojai konceptistai buvo Quevedo, Guevara ir Gracian (pastarasis taip pat yra konceptualus teoretikas).

23 Tačiau abi mokyklos turi daugiau bendro nei skirtumų. Abi kryptys visų pirma pateikia metaforą, kurioje „greitas protas“ derino netikėtas ir tolimas sąvokas, derino tai, kas nedera. Ypatingai laikydamasi savo dogmų, mokyklos praturtino literatūrą naujomis raiškos priemonėmis ir paveikė tolesnę jos raidą. Kultizmas ryškiausiai įsikūnijo poezijoje, konceptizmas – prozoje. Ir tai nėra atsitiktinumas. Kultininkai išreiškė subtiliausius jausmo atspalvius: jų poezija emociškai persotinta. Konceptistai perteikė visą aštrios minties turtingumą ir lankstumą: jų proza ​​sausa, racionalistinė, šmaikšti. 3. Luisas de Gongora, kaip pagrindinis ispanų baroko lyrikos atstovas Luisas de Gongora y Argote () vienas sudėtingiausių ir talentingiausių pasaulio literatūros poetų, ilgą laiką buvo laikomas „abstrakčiu“, „tamsu“, nepasiekiamu dažnam skaitytojui. . Susidomėjimas jo kūryba atgijo XX amžiuje tokių poetų kaip R. Dario ir F. Garcia Lorca pastangomis. Gongoros kūriniai jo gyvenimo metu nebuvo publikuoti. Jie buvo paskelbti po mirties rinkinyje „Ispanijos Homero eilėraščių kūriniai“ (1627) ir jo kūrinių rinkinyje, išleistame 1629 m. Romantika, letrila (populiarios liaudies poezijos formos), sonetas, lyrinė poema – žanrai, kuriuose poetas įamžino savo vardą. Gongora poezijoje sukūrė ypatingą „tamsų stilių“, kuris pašalino neapgalvotą poezijos skaitymą ir jam buvo savotiška priemonė atmesti bjaurią tikrovę. Didelę reikšmę poeto stiliaus formavimuisi turėjo viduramžių arabų-andalūziečių dainų tekstai (Gongora gimė Kordoboje, buvusioje arabų kalifato sostinėje, išlaikiusioje tūkstantmečio kultūros tradicijas). Ji atkūrė tikrovę dviem plotmėmis – realia ir sąlygine. Nuolatinis tikrojo plano keitimas metaforiniu yra labiausiai paplitęs Gongoros poezijos prietaisas. Jo eilėraščių temos beveik visada paprastos, tačiau jų įgyvendinimas – itin sunkus. Jo linijas reikia išnarplioti, ir tai yra jo sąmoninga kūrybinė aplinka. Autorius manė, kad posakių neapibrėžtumas, „tamsus stilius“ skatina žmogų aktyvumui ir bendrai kūrybai, o įprasti, nutrinti žodžiai ir posakiai užliūliuoja sąmonę. Štai kodėl jis savo poetinę kalbą prisotino egzotiškais neologizmais ir archaizmais, vartodamas pažįstamus žodžius neįprastame kontekste ir atsisakė tradicinės sintaksės. Gongoros poezija demonstruoja baroko meno sistemai būdingą požiūrių į temą įvairovę (pliuralizmas) ir žodžio dviprasmiškumą. Jo poetiniame žodyne yra savitų

24 raktiniai žodžiai, ant kurių pastatyta visa metaforų sistema: krištolas, rubinas, perlai, auksas, sniegas, gvazdikas. Kiekvienas jų, priklausomai nuo konteksto, įgyja vienokią ar kitokią papildomą reikšmę. Taigi, žodis „kristalas“ gali reikšti ne tik vandenį, šaltinį, bet ir moters kūną ar jos ašaras. „Auksas“ yra plaukų auksas, alyvuogių aliejaus auksas, korio auksas; „skraidantis sniegas“ baltas paukštis, „išsuktas sniegas“ balta staltiesė, „bėgantis nuo sniego“ sniego baltas mylimojo veidas. Per metus dar gana jaunas Gongora sukuria apie 30 sonetų, kuriuos rašo remdamasis Ariosto, Tasso ir kitais italų poetais. Jau šiems, dažnai dar studentiškiems eilėraščiams, būdingas intencijos originalumas ir kruopštus formos šlifavimas. Dauguma jų skirti gyvenimo trapumo, grožio trapumo temai. Garsiojo soneto motyvas „Kol tavo plaukų vilna teka“ siekia Horacijus. Jį sukūrė daugelis poetų, įskaitant Tasso. Bet net ir tragiškame Tasso tai neskamba taip beviltiškai kaip Gongoroje: grožis ne tik išblės ar išblės, bet pavirs visagaliu Nieku... Paskubėk paragauti malonumo odoje pasislėpusioje galioje, garbanoje, burnoje. Iki tavo gvazdikų ir lelijų puokštės Ne tik negarbingai nenuvyto, bet ir metai nepavertė tavęs pelenais ir žeme, pelenais, dūmais ir dulkėmis. (Išvertė S. Gončarenka) Pasaulio disharmoniją, kurioje laimė prabėga visagalio Nieko akivaizdoje, pabrėžia harmoningai darni, iki smulkmenų apgalvota eilėraščio kompozicija. Gongoros poetinis stilius labiausiai atsiskleidė jo eilėraščiuose „Pasaka apie Polifemą ir Galatėją“ (1612) ir „Vienatvė“ (1614). Polifemo ir Galatėjos siužetas pasiskolintas iš Ovidijaus „Metamorfozių“. Gongorą siužetas patraukė fantastišku charakteriu ir įnoringais vaizdais. Pradėdamas nuo klasikinio įvaizdžio, Gongora sukūrė išbaigtą ir tobulą baroko eilėraštį, labiau lyrišką nei pasakojimą. Ji iš vidaus muzikali. Gongoros Belmo kūrybos tyrinėtojas palygino su simfonija. Eilėraštis, parašytas oktavomis, yra pastatytas ant gražaus, šviesaus Galatėjos ir jos mylimosios Asis pasaulio ir tamsiojo Polifemo pasaulio, taip pat bjaurios kiklopo išvaizdos ir to švelnaus, galingo jausmo, kuris jį visiškai užpildė. . Eilėraščio centre – Asės ir Galatėjos susitikimas. Jų kalbos negirdime, tai nebyli pantomima ar baletas. Pasimatymas atrodo kaip idilė, persmelkta harmonijos ir ramybės dvasios. Jį pertraukia pasirodžiusi pavydo įtūžusi pabaisa. Įsimylėjėliai bėga, bet nelaimė

25 juos aplenkia. Supykęs Polifemas meta ant Asis uolą ir palaidoja jį po ja. Asis virsta upeliu. Gongora veda skaitytoją prie minties: pasaulis neharmoningas, jame nepasiekiama laimė, grožis jame miršta, kaip ir gražioji Asis miršta virš uolos šukių. Tačiau gyvenimo disharmoniją atsveria griežta meno harmonija. Eilėraštis baigtas. Ir su visa vidine disharmonija ji turi sudedamųjų dalių pusiausvyrą. Tikroji Gongoros kūrybos viršūnė – eilėraštis „Vienatvė“ (iš suplanuotų 4 dalių buvo parašyta tik „Pirmoji vienatvė“ ir dalis „Antrojo“). Pats pavadinimas dviprasmiškas ir simbolinis: laukų, miškų, dykumų vienatvė, žmogaus likimas. Vienišo klajoklio, eilėraščio herojaus, klajonės suvokiamos kaip žmogaus būties simbolis. Eilėraštyje praktiškai nėra siužeto: bevardis, viskuo nusivylęs jaunuolis, kenčiantis nuo nelaimingos meilės, dėl laivo katastrofos atsiduria negyvenamame krante. Siužetas tarnauja tik kaip pretekstas atskleisti subtiliausias gamtą kontempliuojančio herojaus sąmonės asociacijas. Eilėraštis persotintas vaizdų, metaforų, dažniausiai paremtas toli viena nuo kitos atsiliekančių sąvokų susiliejimu viename vaizde (vadinamasis „concetto“). Vaizdingas eilėraščio sutankinimas iki ribos sukuria stiliaus „tamsumo“ efektą. Taigi matome, kad Gongoros kūrybai reikėjo mąstančio skaitytojo, išsilavinusio, išmanančio mitologiją, istoriją, išmanančio istorizmus ir aforizmus. Tobulam skaitytojui jo poezija, žinoma, yra suprantamesnė, tačiau Gongoros amžininkams ji atrodė paslaptinga ir nežemiška. 4. Ispanijos baroko dramaturgija (Calderón) Baroko drama formavosi suaktyvėjusios ideologinės teatro kovos kontekste. Fanatiškiausi kontrreformacijos šalininkai ne kartą kėlė reikalavimus uždrausti pasaulietinius teatro spektaklius. Tačiau šiems bandymams priešinosi ne tik humanistinių pažiūrų ispanų teatro veikėjai, bet ir nuosaikūs visuomenės valdančiojo elito atstovai, teatre matydami galingą savo idealų įtvirtinimo priemonę. Nepaisant to, nuo pat XVII amžiaus pradžios valdančiosios klasės vis ryžtingiau atakavo Ispanijos teatre įsitvirtinusias demokratines jėgas. Šis tikslas buvo pasiektas sumažinus teatro trupių skaičių, įvedus griežtą pasaulietinę ir bažnytinę repertuaro cenzūrą ir ypač laipsniškai apribojus viešųjų miesto teatrų veiklą (vadinamuosius „aptvarus“) ir teismų teatrų vaidmens stiprinimas. Teatro mados įstatymų leidėjas, žinoma, nėra žiauri ir maištaujanti miestiečių masė, kaip „aptvaruose“,

ILP istorinis ir literatūrinis procesas yra apskritai reikšmingų reiškinių literatūroje laikui bėgant ir veikiant istoriniams įvykiams visuma. Literatūrinio proceso raidą lemia toks meninis

Alegorija – tai alegorija, kai po konkrečiu daikto, asmens, reiškinio įvaizdžiu slepiasi kita sąvoka. Aliteracija yra vienarūšių priebalsių kartojimas, išduodantis literatūriniam tekstui ypatingą

Akademinės disciplinos anotacija Dalyko pavadinimas Pagrindinės edukacinės programos, į kurias įtraukta disciplina Pagrindinės kalbos šalių literatūra (ispanų) Kalbotyra 035700 Dalykos apimtis Apimtis

Meninio kalbėjimo stiliaus žanrai Grožinėje literatūroje naudojamas meninis stilius. Tai veikia skaitytojo vaizduotę ir jausmus, perteikia autoriaus mintis ir jausmus, panaudoja visus turtus

Kompozicija mūšio už asmenį Fausto tragedijoje tema Johano Wolfgango Goethe's Fausto tragedija: santrauka Ji turėtų suteikti žmogui džiaugsmo ir linksmybių, o tai daryti geriausia, broli Valentinai.

XIX amžiaus rusų literatūra pasaulio literatūros kontekste (paskaita) Svyatova E.N., rusų kalbos ir literatūros mokytoja, 343 gimnazija, Sankt Peterburgas

Sidabro amžiaus poezijos pagrindinių temų kūrimas Sidabro amžiaus poezijos temos. Šiuolaikinio miesto įvaizdis V. Bryusovo poezijoje. Miestas Bloko kūryboje. Miesto tema V. V. kūryboje. Kontekstinis

Visų laikų genijus 450-ąsias gimimo metines Šekspyre Visas pasaulis yra teatras Jame moterys, vyrai, visi aktoriai Jie turi savo išėjimus, išėjimus, Ir kiekvienas atlieka ne vieną vaidmenį Šekspyre iki trumpos biografijos Williamo

Anotacija prie 6-9 klasių literatūros darbo programos MBOU SOSH 56 2014-2015 mokslo metams

Valstybinė biudžetinė ugdymo įstaiga vidurinė mokykla 392 su giliomis prancūzų kalbos studijomis Sankt Peterburgo Kirovskio rajone Priimta Pedag.

Literatūros dalykas Etapas (klasės) pagrindinė mokykla (5-9 kl.) Norminiai dokumentai Įgyvendinama mokomoji medžiaga Dalyko mokymosi tikslai ir uždaviniai Federalinis valstybinis išsilavinimo standartas pagrindinio bendr.

Išskirtinis Renesanso epochos bruožas – pasaulietiškumas kultūros ir jos. Renesanso terminas jau sutinkamas tarp italų humanistų, pavyzdžiui, Giorgio... Teatras ir drama buvo plačiai vartojami.

Manierizmas iš italų kalbos „maniera“ „maner“, „stilius“ verčiamas kaip pretenzingumas. Stilius – tai tam tikro laiko, krypties ar individualaus menininko stiliaus menui būdingų bruožų visuma.

Esė Puškino romano meninių bruožų tema Jevgenijus Oneginas Puškino lyriniai nukrypimai romane „Eugenijus Oneginas“ apie kūrybą, apie meilę poeto gyvenime. Meilė realizmui ir ištikimybei

Muzikos darbo programa 2 klasei Planuojami dalyko „Muzika“ studijų rezultatai 2 klasėje baigę mokymus mokiniai geba: - nuolat domėtis muzika; - parodyti norą

Planuojami vaizduojamojo meno dalyko raidos 7 klasėje rezultatai (pagal federalinį valstybinį bendrojo ugdymo standartą - asmeninis, dalykinis ir metadalykas). Asmeniniai vaizduojamojo meno įvaldymo rezultatai

Kovaleva T. V. LITERATŪROS VERTIMAS IR VERTĖJO ASMENYBĖ Literatūros vertimas – tai literatūrinės kūrybos rūšis, kurios metu viena kalba egzistuojantis kūrinys atkuriamas kita kalba.

SE Liubimovas, TI Mitsukas ŽMOGAUS IR VALIOS LAISVĖS PROBLEMA TOLSJOJO ETIKOJE Tolstojaus pažiūrų formavimuisi didelės įtakos turėjo krikščionių religija. Iš pradžių Tolstojus visiškai pasidalijo,

Fabulistai Ezopas (440-430 m. pr. Kr.) Pasak legendų, jis buvo senas žmogus, puotų dalyvis, išmintingas pašnekovas. Jis buvo vergas, bet protingesnis už laisvus piliečius, bjaurus, bet gražios sielos. Ezopas. Diegas Velazquezas

Klasikinės muzikos vaidmuo vaiko gyvenime Mėgėjais ir žinovais ne gimsta, o tampa... Norint pamilti muziką, pirmiausia reikia jos klausytis... Mylėti ir studijuoti didįjį muzikos meną. Jis atsidarys

Magnitogorsko miesto savivaldybės švietimo įstaigos "Specialioji (pataisos) internatinė mokykla 4" Magnitogorsko miesto administracija 455026, Čeliabinsko sritis, Magnitogorskas,

Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerija

Esė romano „Tylus Donas“ meninio originalumo tema Pasaulinio pripažinimo sulaukęs romanas „Tylus Donas“ yra epas, kurį (daugiau nei 700) nulemia Šolochovo romano žanrinis originalumas. Dar nematyti

1 Estetinis vaikų ugdymas muzikos užsiėmimuose ikimokyklinio ugdymo organizacijoje Svarbiausias muzikinio ir estetinio ugdymo uždavinys – gebėjimo suvokti ir formuoti.

SAVIVALDYBĖS BIUDŽETO TOLYATI MIESTO RAJONO BENDROJI UGDYMO ĮSTAIGA "MOKYKLA 11" 2016-06-14 įsakymas 130

Lyrinio kūrinio analizės planas (5-7 kl.). 1. Eilėraščio tema: peizažas, meilės tekstai, filosofiniai tekstai, socialinė lyrika (Apie ką tekstas?) 2. Siužetas: pagrindiniai vaizdai, įvykiai, jausmai, nuotaikos

67 DAILĖS VAIDMUO MOKSLININKO ASMENYBĖS FORMAVIME IR UGDYSIME Vaizduojamųjų menų mokytojos Loginovos SA kalba Vaiko asmenybės formavimasis ir vystymasis yra sudėtingas. Tuo

IR APIE. Šaitanovo užsienio literatūros istorijos Renesanso SEMINARAS MASKVA Dpofa 2009 Turinys Seminaras: aiškinamieji užrašai 3 Šiuolaikinis Renesanso vaizdas: teorinis pagrindas

Drama kaip literatūros rūšis Literatūros teorija. Literatūrinė meno kūrinio analizė Drama (gr. drama, liet. action)

Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga Vasilčinovskajos vidurinė mokykla Patvirtino direktoriaus I.A. Korneeva ordinas 2017 DARBO PROGRAMA dėl pasaulio meninės kultūros

Literatūros darbo programa 5-9 klasė SANTRAUKA Darbo programa remiasi federaliniu valstijos bendrojo lavinimo standartu, pavyzdine vidurinio bendrojo ugdymo programa.

Michailas Bulgakovas – neįprasto likimo rašytojas: didžioji jo literatūrinio paveldo dalis skaitytojui tapo žinoma tik praėjus ketvirčiui amžiaus po jo mirties. Tuo pat metu paskutinis jo romanas „Meistras

1.22 PRIEDAS Mcensko miesto savivaldybės biudžetinės švietimo įstaigos „7 vidurinė mokykla“ DARBO PROGRAMA dalyku „Menas (MHK)“ Klasė: 10-11 Išsilavinimo lygis:

Užbaigė: Golubeva K. Mokytojas: Nemesh N.A. I.S. Turgenevas (1818 1883) I.S. biografija. Turgenevas gimė 1818 m. spalio 28 d. (lapkričio 9 d.) Orelyje. Jo vaikystės metai prabėgo šeimos „kilmingame lizde“ – dvare

SĄVOKOS „MEILĖ“ TYRIMAS LITERATŪROS PAMOKOJE VIDURINĖJE MOKYKLOJE (M.I. CVETAJOS LYRIKO PAVYZDŽIUI) Izmailova E.A. Filologijos edukacinių technologijų katedros magistrantas, Rusijos valst

Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerijos Federalinės valstybinės biudžetinės aukštojo profesinio mokymo įstaigos „Maskvos architektūros institutas (valstybinė akademija)“ (MARCHI) skyrius „Brėžinys“

LITERATŪROS BENDROJO UGDYMO DARBO PROGRAMŲ ANOTACIJA. Dokumento būsena Aiškinamoji pastaba Literatūros darbo programos yra pagrįstos federaliniu valstybės komponentu

Naujoji istorija 1500-1800 m. (7 klasė) Mokymo programoje naudojamas toks edukacinis ir metodinis rinkinys: Vadovėliai: „Naujoji istorija 1500-1800“ Yudovskaya A.Ya., Baranov P.A., Vanyushkina L.M., - M .: „Apšvietimas“,

savivaldybės autonominė bendrojo ugdymo įstaiga „3 vidurinė mokykla“ Tvirtinu: MAOU 3 vidurinės mokyklos direktoriaus 2017 m. rugpjūčio 30 d. 196 įsakymą. „P

Esė 1830 metų kartos likimo tema Lermontovo dainų tekstuose Nuo mažens Lermontovas apmąsto likimą, aukštą likimą, dvejus metus praleido Maskvos bajorų internatinėje mokykloje ir 1830 m.

5 klasės literatūros darbo programos anotacija Literatūros darbo programa 5 klasei buvo parengta remiantis šiais dokumentais: 1. Federalinis valstybinis švietimo standartas

Muzikinis ir estetinis ikimokyklinukų ugdymas. Muzikos įtaka visapusiškam vaiko asmenybės vystymuisi Parengė muzikos vadovė Churakova N.L. Istorija mus moko, kad menas yra

KALENDORIUS IR TEMINIS PLANAVIMAS 2013-2014 mokslo metams Klasė: 7 Dalykas: istorija Valandų skaičius pagal ugdymo turinį: istorija - 68, 2 valandos per savaitę. 1. Sudaryta bendrojo ugdymo programos pagrindu

4 skyrius. NAUJOJŲJŲ LAIKŲ ISTORIJA 4.2 tema.Europos ir Šiaurės Amerikos šalys XVI-XVIII a. Paskaita 4.2.2. Absoliutizmo iškilimas Europos šalyse. Apšvietos amžius. Planas 1. Absoliutizmo samprata. 2.

AIŠKINAMASIS RAŠTAS Programos tikslas – padėti studentui, kūrybiškai mokančiam gimtąją kalbą, įgyti dvasinę žmonijos patirtį. Šis tikslas nustato šias užduotis:. Mokinys turi išmokti vartojimo dėsnius

Pavelas Andrejevičius Fedotovas yra vieniša ir tragiška XIX amžiaus vidurio Rusijos meno figūra. Kaip ir daugelis talentingų to meto žmonių, jis gyveno ir mirė nepakankamai suprastas ir įvertintas amžininkų. Likimas

Literatūros darbo programos anotacija Įvertinimas: 5 Mokomosios medžiagos mokymosi lygis: pagrindinė mokomoji medžiaga, vadovėlis: Darbo programa sudaryta pagal privalomą minimalų literatūros turinį

I. Planuojami gimtosios (rusų) kalbos ir gimtosios literatūros įsisavinimo rezultatai 8 klasėje Mokiniai turėtų žinoti: vaizdinių fonetikos priemonių reikšmę, žodyną, sintaksę; įvairių naudojimas

BAIGIAMOSIOS RAŠINĖS 2017/2018 TEMINĖ KRYPTIS „IŠTIKRINIMAS IR IŠDAVIMAS“. Krypties rėmuose galima kalbėti apie ištikimybę ir išdavystę kaip priešingas žmogaus asmenybės apraiškas, turint omenyje

(195-osios N.A.Nekrasovo metinės) (1821-12-10-1878-01-08) 6+ „Savo tautai skyriau lyrą Gal aš mirsiu, jiems nežinomas. Bet aš jam tarnavau ir mano širdis rami „Rusų literatūros istorijoje Nikolajus Aleksejevičius

7 klasė „Rusijos istorija nuo XVI amžiaus pabaigos iki XVIII amžiaus pabaigos“, „Naujųjų laikų istorija“. Darbo programa buvo parengta remiantis valstybinio pagrindinio bendrojo ugdymo standarto federaliniu komponentu

Literatūros darbo programos anotacija (FSES). Literatūros darbo programa 5-9 klasėms parengta remiantis pavyzdine pagrindinio bendrojo literatūros ugdymo programa, atsižvelgiant į rekomendacijas.

Sidabro amžiaus amžių sandūros ir XX amžiaus pradžios literatūra. epochos prieštaravimų ir ieškojimų atspindys. Aktyvus literatūrinis gyvenimas: knygos ir žurnalai, poezijos vakarai ir konkursai, literatūros salonai ir kavinės,

Solodchik Olga 7-Zh XVIII amžiaus rusų literatūra nuėjo ilgą savo raidos kelią: nuo klasicizmo iki sentimentalizmo, nuo apsišvietusio monarcho idealo iki intymių žmogaus išgyvenimų. Rusų klasicizmas

Testui skirtų klausimų sąrašas « Užsienio literatūra XVII-XVIII a.

1. XVII amžius pasaulio literatūros raidoje.

2. Barokas (bendrosios krypties, metodo, stiliaus charakteristikos).

3. Klasicizmas (bendrosios krypties charakteristikos, metodas, taip, stilius).

4. XVII amžiaus ispanų literatūra ir jos atstovai.

5. Kalderono darbas. "Gyvenimas yra svajonė" Calderon (kūrinio analizė).

6. XVII amžiaus prancūzų literatūra. Klasicizmo teorijos raida nuo Malherbe iki Boileau.

7. Corneille kūryba. "Sid" Corneille (darbo analizė).

10. Kūrybiškumo lenktynės. Phaedra (darbo analizė).

11. Molière'o vaidmuo keičiant komedijos žanrą.

12. Moliere'o „Tartuffe“ (kūrinio analizė).

13. Moliere'o „Mizantropas“ (kūrinio analizė).

14. Prancūzų klasicizmo proza. „Pasakos“ Perrault.

15. Italų komedija. Goldoni ir Gozzi.

16. XVII amžiaus anglų literatūra. Dainos tekstas Donna.

17. Miltono prarastas rojus (bendras kūrinio aprašymas).

18. Bendroji Apšvietos literatūros charakteristika XVIII amžiaus Europos kultūros kontekste.

19. Kūrybiškumas Defo. „Robinzonas Kruzas“ Defo (1 tomo analizė).

20. Swift darbas. „Guliverio kelionės“ (kūrinio analizė).

21. „Šmeižto mokykla“ Sheridan (darbo analizė).

22. Burns dainų tekstai.

23. Volterio darbas. „Candide“ Volteras (darbo analizė).

24. Diderot kūrybiškumas. Vieno Didero kūrinio analizė.

25. Ruso kūryba. Vieno iš kūrinių analizė.

26. Beaumarchais „Figaro vedybos“ (kūrinio analizė).

27. Wielando kūryba. Satyra.

28. Literatūra „Audra ir puolimas“. Gėtės kūrinys. Dainos tekstai.

29. Gėtės „Jaunojo Verterio kančia“ (kūrinio analizė).

30. Gėtės „Faustas“ (kūrinio analizė)

31. Šilerio kūryba. Vieno Šilerio kūrinio analizė.

32. Ikiromantizmas XVIII amžiaus užsienio literatūroje. Anglų mokykla. Nuo sentimentalizmo iki priešromantizmo (recenzija).

Dalykos privalomųjų literatūros šaltinių sąrašas

„XVII – XVIII amžių užsienio literatūros istorija“

1. Lope de Vega F. Šuo ėdžiose. Avių šaltinis (Fuente Ovejuna). Šokių mokytoja.

2. Tirso de Molina.Palaimintoji Morta. Sevilijos išdykęs, arba Don Žuanas.

3. Kalderonas P.Gyvenimas yra sapnas.

4. Kornelis P.Sid. Horacijus.

5. Rasė J. Andromache. Fedra. Britannic.

6. Moliere J.-B.Mizantropas. Tartuffe . Šykštus. Donžuanas. Prekybininkas aukštuomenėje.

7. Donas D. Eilėraščiai.

8. Thomson D. Metų laikai.

9. Miltonas D. Prarastas dangus. Rojus sugrįžo.

10. Defo D. Robinzonas Kruzas(1 tomas).

11. Swift D. Guliverio kelionės (versija suaugusiems).

10. Laukas G. Istorija apie Tomą Džounsą, įkūrėją.

11. Sheridanas R.B. Šmeižto mokykla.

12. Sternas L. sentimentali kelionė . Tristramo Shandy gyvenimas ir nuomonės.

13. Burns R. Dainos tekstai.

14. Montesquieu C. Persiškos raidės.

15. Volteras F.-M. Nekaltas. Kandidas. Orleano mergelė.

16. Didro D. Ramo sūnėnas. Vienuolė. Žakas yra fatalistas.

17. Rousseau J.-J. Julija arba Naujoji Eloizė (atskiros dalys). Emilis. Išpažintis. Pigmalionas.

18. Beaumarchais P.Sevilijos kirpėjas. Figaro vedybos .

19. Lizingas.Gilo Blaso iš Santillanos nuotykiai .

20. Lafajetė. Cleves princesė.

21. Lafontaine. Pasakos. Pasakos.

18. Lessing G.-E. Emilija Galotti. Laocoön (pratarmė).

19. Goethe I.-V. Dainos tekstai. Jaunojo Verterio kančia. Faustas.

20. Šileris F. Gudrumas ir meilė. Plėšikai. Marija Stiuart. Don Karlosas.

21. Pilka T. Elegijos.

22. Wieland. Abderitų istorija. Oberonas.

23. Goldoni K. Viešbučio šeimininkė arba užeigos šeimininkė.

24. Gozzi K. Princesė Turandot.

25. Perro Sh. Pasakos.

26. Choderlos de Laclos. Pavojingi ryšiai.

27. Prevost A. Ševaljė de Grie ir Manon Lesko istorija.

28. Austinas D. Puikybė ir prietarai. Pojūtis ir jausmas arba protas ir jausmas. Proto argumentai. Ema.

29. Walpole G. Otranto pilis.

30. Radcliff A. Udolf paslaptys.

Pastaba. Privaloma literatūra paryškinta. Mokiniai, rinkdamiesi kūrinius iš sąrašo, turi laikytis proporcingumo, atsižvelgdami į nacionalines mokyklas ir žanrus.

Privaloma literatūra pažymėta pusjuodžiu šriftu. Įprasta – papildoma (priemokai už skaitymą).

Skaitytinų tekstų sąrašą sudaro privalomi ir pasirenkami. Visus perskaitytus kūrinius reikia įrašyti į „Skaitytojo dienoraštį“ (atskirą sąsiuvinį) tokia forma:

1) knygos atspaudas (nurodant vertimą);

2) metodas;

3) meno kūrinio žanras;

4) pagrindinės siužetinės linijos;

5) vaizdų, pavadinimų sistema.

Kiekviename modulyje yra užrašams skirtų straipsnių sąrašai. Santraukas reikia rašyti į atskirą sąsiuvinį.