Pagrindinė Ostrovskio perkūnijos tema. Spektaklio tema ir idėja

Ostrovskio dramos „Perkūnas“ pagrindinis veikėjas. Pagrindinė kūrinio idėja – šios merginos konfliktas su „tamsiąja karalyste“, tironų, despotų ir neišmanėlių karalyste. Kodėl kilo šis konfliktas ir kodėl dramos pabaiga tokia tragiška, sužinosite pažvelgę ​​į Katerinos sielą, supratę jos mintis apie gyvenimą. Ir tai galima padaryti dėl dramaturgo Ostrovskio įgūdžių. Iš Katerinos žodžių sužinome apie jos vaikystę ir paauglystę. Mergina negavo gero išsilavinimo.

Ji gyveno su mama kaime. Katerina buvo džiaugsminga, be debesų. ji „neturėjo savyje sielos“, neversdavo jos dirbti namų ruošos darbų. Katya gyveno laisvai: keldavosi anksti, nusiprausdavo šaltinio vandeniu, ropinėdavo gėles, eidavo su mama į bažnyčią, paskui atsisėsdavo dirbti ir klausydavosi klajoklių bei besimeldžiančių moterų, kurių jų namuose buvo daug. Katerina sapnavo magiškus sapnus, kuriuose ji skraidė po debesimis. Ir kaip stipriai šešerių metų mergaitės poelgis kontrastuoja su tokiu ramiu, laimingu gyvenimu, kai Katja, kažko įžeista, vakare pabėgo iš namų į Volgą, įsėdo į valtį ir nustūmė nuo kranto! ... Matome, kad Katerina užaugo laiminga, romantiška, bet ribota mergina.

Ji buvo labai pamaldi ir aistringai mylinti. Ji mylėjo viską ir visus aplinkui: gamtą, saulę, bažnyčią, savo namus su klajokliais, vargšams, kuriems padėjo. Tačiau svarbiausia Katya yra tai, kad ji gyveno savo svajonėse, atskirai nuo viso pasaulio. Iš visko, kas egzistavo, ji pasirinko tik tai, kas neprieštaravo jos prigimčiai, likusių nenorėjo pastebėti ir nepastebėjo.

Todėl mergina danguje matė angelus, o bažnyčia jai buvo ne slegianti ir slegianti jėga, o vieta, kur viskas šviesu, kur galima svajoti. Galima sakyti, kad Katerina buvo naivi ir maloni, išauklėta visiškai religinga dvasia. Bet jei ji savo kelyje sutikdavo ką nors, kas prieštarauja jos idealams, tada ji pavirto maištinga ir užsispyrusia prigimtimi ir apsigynė nuo to pašalinio, nepažįstamojo, kuris drąsiai trikdė jos sielą. Tas pats buvo ir su laivu.

Po vedybų Katios gyvenimas labai pasikeitė. Iš laisvo, džiaugsmingo, didingo pasaulio, kuriame jautė susiliejimą su gamta, mergina pateko į gyvenimą, kupiną apgaulės, žiaurumo ir aplaidumo. Netgi ne tai, kad Katerina ištekėjo už Tikhono prieš savo valią: ji visiškai nieko nemylėjo ir jai nerūpėjo, už ko ištekėti. Faktas yra tas, kad mergina buvo atimta iš jos buvusio gyvenimo, kurį ji susikūrė sau. Katerina nebejaučia tokio malonumo lankydama bažnyčią, ji negali atlikti įprastų reikalų. Liūdnos, nerimą keliančios mintys jai neleidžia ramiai grožėtis gamta. Katya gali tik ištverti, kol yra kantri, ir svajoti, bet nebegali gyventi su savo mintimis, nes žiauri realybė ją sugrąžina į žemę, kur tvyro pažeminimas ir kančia.

Katerina bando rasti savo laimę meilėje Tikhonui: „Mylėsiu savo vyrą. Tiša, mano brangioji, aš tavęs į nieką nekeisiu. Tačiau nuoširdžius šios meilės pasireiškimus slopina Kabanikha: „Ko tu ant kaklo kabiniesi, begėdiška moteris, su mylimuoju neatsisveikini“. Katerina turi stiprų išorinio nuolankumo ir pareigos jausmą, todėl ji verčia save mylėti savo nemylimą vyrą. Pats Tikhonas dėl savo motinos tironijos negali iš tikrųjų mylėti savo žmonos, nors tikriausiai to nori. Ir kai jis, kuriam laikui išvykęs, palieka Katją daug dirbti, mergina (jau moteris) tampa visiškai viena.

Kodėl Katerina įsimylėjo Borisą Galų gale, jis nedemonstravo savo vyriškų savybių, kaip Paratovas, net nekalbėjo su ja. Galbūt priežastis buvo ta, kad jai trūko kažko tyro tvankioje Kabaniko namų atmosferoje. O meilė Borisui buvo tokia tyra, neleido Katerinai visiškai nuvyti, kažkaip ją palaikė. Ji ėjo į pasimatymą su Borisu, nes jautėsi žmogumi, turinčiu pasididžiavimą, elementarias teises. Tai buvo maištas prieš atsidavimą likimui, prieš neteisėtumą. Katerina žinojo, kad daro nuodėmę, bet žinojo ir tai, kad gyventi toliau neįmanoma. Ji paaukojo savo sąžinės tyrumą laisvei ir Borisui.

Mano nuomone, žengdama šį žingsnį Katya jau pajuto artėjančią pabaigą ir tikriausiai pagalvojo: „Dabar arba niekada“. Ji norėjo būti kupina meilės, žinodama, kad kitos galimybės nebus. Per pirmąjį pasimatymą Katerina pasakė Borisui: „Tu mane sugadinai“.

Borisas yra jos sielos diskreditavimo priežastis, o Katjai tai prilygsta mirčiai. Nuodėmė kabo ant jos širdies kaip sunkus akmuo. Katerina siaubingai bijo artėjančios perkūnijos, laikydama tai bausme už tai, ką padarė.

Katerina perkūnijos bijojo nuo tada, kai pradėjo galvoti apie Borisą. Jos tyrai sielai net mintis mylėti nepažįstamąjį yra nuodėmė. Katya negali gyventi toliau su savo nuodėme, o atgailą laiko vieninteliu būdu bent iš dalies jos atsikratyti.Viską išpažįsta vyrui ir Kabanikui.

Toks poelgis mūsų laikais atrodo labai keistas, naivus. „Nežinau, kaip apgauti; Nieko negaliu nuslėpti “, tokia yra Katerina. Tikhonas atleido savo žmonai, bet ar ji atleido sau, būdama labai religinga.

Katya bijo Dievo, o Dievas gyvena joje, Dievas yra jos sąžinė. Merginą kankina du klausimai: kaip ji grįš namo ir pažvelgs į akis vyrui, kurį apgavo, ir kaip gyvens su sąžinės dėme. Katerina kaip vienintelę išeitį iš šios situacijos mato mirtį: „Ne, man nesvarbu, ar tai namuose, ar kape... Geriau kape... Vėl gyventi Ne, ne, ne ... negerai.“ Persekiojama savo nuodėmės, Katerina palieka gyvenimą, kad išgelbėtų tavo sielą.

Dobroliubovas Katerinos charakterį apibūdino kaip „ryžtingą, vientisą, rusišką“. Ryžtinga, nes ji nusprendė žengti paskutinį žingsnį – mirti, kad apsisaugotų nuo gėdos ir sąžinės graužaties. Visa, nes Katios personaže viskas harmoninga, viena, niekas vienas kitam neprieštarauja, nes Katya yra viena su gamta, su Dievu. Rusas, nes kad ir koks rusas būtų žmogus, jis sugeba taip mylėti, taip gali pasiaukoti, taip, atrodytų, nuolankiai ištverti visus sunkumus, išlikdamas savimi, laisvu, o ne vergu. Pjesę „Perkūnas“ Ostrovskis parašė 1859 m., kai Rusijoje, valstiečių reformos išvakarėse, brendo socialinių pagrindų kaita.

Todėl pjesė buvo suvokiama kaip spontaniškų masių revoliucinių nuotaikų išraiška. Ne veltui Ostrovskis savo pjesę pavadino „Perkūnija“. Perkūnija pasireiškia ne tik kaip gamtos reiškinys, veiksmas klostosi griaustinio garsu, bet ir kaip vidinis reiškinys – veikėjai charakterizuojami per savo požiūrį į perkūniją. Kiekvienam herojui perkūnija yra ypatingas simbolis, vieniems – audros pranašas, kitiems – apsivalymas, naujo gyvenimo pradžia, tretiems – „balsas iš viršaus“, nuspėjantis kokius nors svarbius įvykius ar įspėja dėl bet kokių veiksmų.

Katerinos sieloje niekam nekyla nematoma perkūnija, perkūnija jai yra bausmė iš dangaus, „Viešpaties ranka“, kuri turėtų nubausti ją už vyro išdavimą: „Nebaisu, kad tai tave užmuš, bet ta mirtis staiga aplenks tave, taip, visos piktos mintys“. Katerina bijo ir laukia perkūnijos. Ji myli Borisą, bet tai ją slegia. Ji tiki, kad dėl savo nuodėmingų jausmų degs „ugnies pragare“. Mechanikui Kuliginui perkūnija yra grubus gamtos jėgų pasireiškimas, atitinkantis žmogaus nežinojimą, su kuriuo reikia kovoti. Kuliginas mano, kad įvedus į gyvenimą mechanizaciją ir nušvitimą, galima pasiekti valdžią prieš „griaustinį“, turintį grubumo, žiaurumo ir amoralumo prasmę: „Kūnu gendau dulkėse, protu įsakau griaustiniams“.

Kuliginas svajoja pastatyti žaibolaidį, kad išgelbėtų žmones nuo perkūnijos baimės. Tikhonui perkūnija yra pyktis, priespauda iš motinos pusės. Jis jos bijo, bet kaip sūnus privalo jai paklusti. Išeidamas iš namų verslo reikalais Tikhonas sako: „Taip, kiek žinau, dvi savaites virš manęs nebus perkūnija, ant kojų nėra pančių“. Dikojus mano, kad neįmanoma ir nuodėminga atsispirti žaibui. Jam perkūnija yra nuolankumas.

Nepaisant savo laukinio ir žiauraus nusiteikimo, jis pareigingai paklūsta Kabanikhei. Borisas žmonių perkūnijos bijo labiau nei natūralių. Todėl jis išeina, sviedžia Kateriną vieną su žmonių gandais. „Čia baisiau! “ – sako Borisas, bėgdamas iš viso miesto maldos vietos.

Perkūnija Ostrovskio pjesėje simbolizuoja ir nežinojimą, ir piktumą, dangišką bausmę ir atpildą, taip pat apsivalymą, įžvalgą, naujo gyvenimo pradžią. Tai liudija dviejų Kalinovo miestelėnų pokalbis, ėmė keistis gyventojų pasaulėžiūra, ėmė keistis visko, kas vyksta, vertinimas. Galbūt žmonėms kils noras nugalėti perkūnijos baimę, atsikratyti mieste viešpataujančios pykčio ir nežinios priespaudos. Po siaubingų griaustinio ir žaibo smūgių virš galvos vėl švies saulė.

N. A. Dobrolyubovas straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ Katerinos įvaizdį aiškino kaip „spontanišką protestą, nuneštą iki galo“, o savižudybę – kaip laisvę mylinčio charakterio jėgą: „toks išsivadavimas yra karti; Bet ką daryti, kai kito nėra?

Manau, kad Ostrovskio pjesė „Perkūnas“ buvo savalaikė ir prisidėjo prie kovos su engėjais.

Ostrovskio drama „Perkūnas“ – reikšmingiausias žymaus dramaturgo kūrinys. Parašyta 1860 m. socialinio pakilimo laikotarpiu, kai baudžiavos pamatai trūkinėjo ir tvankioje tikrovės atmosferoje telkėsi perkūnija. Ostrovskio pjesė nukelia į prekybinę aplinką, kur atkakliausiai buvo palaikoma namų statybos tvarka. Provincijos miestelio gyventojai gyvena uždarą ir viešiesiems interesams svetimą gyvenimą, nežinodami, kas vyksta pasaulyje, nežinia ir abejingai. Jų interesų spektras apsiriboja namų ruošos darbais. Už išorinės gyvenimo ramybės slypi niūrios mintys, tamsus tironų, nepripažįstančių žmogaus orumo, gyvenimas. „Tamsios karalystės“ atstovai yra Laukinis ir Šernas. Pirmasis pilnas pirklio-tirono tipas, kurio gyvenimo prasmė yra bet kokiomis priemonėmis užsidirbti kapitalą. Pagrindinė perkūnijos tema – susidūrimas tarp naujų krypčių ir senų tradicijų, tarp engiamųjų ir engėjų, tarp žmonių troškimo laisvai pasireikšti savo žmogaus teisėms, dvasiniams poreikiams, kurie dominavo Rusijoje – socialinių ir šeimos bei buitinių santvarkų.

Jei „Perkūną“ laikysime socialine drama, tai kilęs konfliktas atrodo gana paprastas: jis tarsi išorinis, socialinis; Žiūrovų dėmesys veikėjams pasiskirsto tolygiai, visi jie lyg šaškės ant lentos atlieka beveik tuos pačius vaidmenis, reikalingus siužeto kontūrui sukurti, painioja, o paskui mirgėdami ir persirikiuodami tarsi į žymes padeda išspręsti sudėtingas siužetas. Jei personažų sistema išdėstyta taip, kad konfliktas kiltų ir sprendžiamas tarsi su visų veikėjų pagalba. Čia susiduriame su kasdieninio pobūdžio drama, jos konfliktas paprastas ir lengvai atspėjamas.

Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“ iškeliama 50-aisiais įvykusio visuomenės gyvenimo lūžio, socialinių pagrindų pasikeitimo problema. Autorius negali būti absoliučiai nešališkas, tačiau jam labai sunku išreikšti savo poziciją – autoriaus pozicija atsiskleidžia pastabose, kurių nėra labai daug ir jos nėra pakankamai išraiškingos. Lieka vienas variantas – autoriaus pozicija pateikiama per tam tikrą herojų, per kompoziciją, simboliką ir t.t.
Vardai spektaklyje labai simboliški. „Perkūno griaustoje“ naudojami kalbantys pavadinimai yra klasikinio teatro, kurio bruožai buvo išsaugoti XIX amžiaus 60-ųjų pabaigoje, aidas.
Vardas Kabanova ryškiai piešia mus sunkią, sunkią moterį, o slapyvardis „Kabanikha“ užbaigia šį nemalonų paveikslą.
Autorius laukinį žmogų apibūdina kaip laukinį, nevaržomą žmogų.
Kuligino vardas dviprasmiškas. Viena vertus, tai sutampa su Kulibinu, savamoksliu mechaniku. Kita vertus, „kuliga“ yra pelkė.

Kritinė literatūra ilgą laiką nagrinėjo arba vieną, arba kitą konfliktą. Tačiau autorius kūriniui suteikė gilesnę prasmę – tai liaudies tragedija.

Dobroliubovas Kateriną pavadino „šviesos spinduliu tamsioje karalystėje“, tačiau vėliau, po kelerių metų, pats Ostrovskis tokius žmones pavadino „karšta širdimi“. Išties tai „karštos širdies“ konfliktas su supančia ledine aplinka. O audra, kaip fizinis reiškinys, bando ištirpdyti šį ledą.Kita autoriaus audrai suteikta reikšmė simbolizuoja Dievo rūstybę, o visi, kurie bijo audros, nėra pasirengę priimti mirties ir pasitikti Dievo teismą arba taip manyti. Tačiau autorius deda žodžius Kuliginui į burną. „Teisėjas gailestingesnis už tave“, – sako jis. Taip jis apibūdina savo požiūrį į šią visuomenę. Ir ši pabaiga išreiškia viltį.Ostrovskis visą Kalinovo laiką kaip pjesę skirsto į dieną ir naktį. Dieną žmonės žaidžia kaip tikintieji, gyvenantys Domostrojuje, o naktį nusiima kaukes. Jaunimas eina pasivaikščioti ir linksmintis, o vyresnieji į tai užmerkia akis. Autoriaus pozicija dalinai išreikšta Kuligino monologuose, iš dalies galima suprasti iš Katerinos ir Kabanikh opozicijos.Autorio pozicija išreikšta kompozicijoje. Kompozicijos bruožas yra du galimi kulminacijos ir pabaigos variantai.

Be abejo, pjesė parašyta socialine ir kasdienine tema: jai būdingas ypatingas autoriaus dėmesys kasdienybės smulkmenų vaizdavimui, siekis tiksliai perteikti Kalinovo miesto atmosferą, jo „žiaurią moralę“. Išgalvotas miestas aprašytas detaliai, įvairiapusiškai. Svarbų vaidmenį atlieka kraštovaizdžio pradžia, tačiau čia iš karto matosi prieštaravimas: Ku-liginas kalba apie atstumo grožį už upės, aukštą Volgos skardį. „Kažkas“, – prieštarauja jam Kudrjašas. Naktinių pasivaikščiojimų bulvaru nuotraukos, dainos, vaizdinga gamta, Katerinos pasakojimai apie vaikystę – tai Kalinovo pasaulio poezija, kuri susiduria su kasdieniu gyventojų žiaurumu, pasakojimai apie „nuogą skurdą“. Apie praeitį Kalinovcai saugojo tik neaiškias legendas - Lietuva mums „nukrito iš dangaus“, klajūnas Feklusha neša jiems naujienas iš didžiojo pasaulio. Be jokios abejonės, toks autoriaus dėmesys veikėjų gyvenimo detalėms leidžia kalbėti apie dramą kaip apie pjesės „Perkūnas“ žanrą.

Kitas dramai būdingas ir pjesėje esantis bruožas yra šeimos konfliktų grandinė. Pirmiausia tai konfliktas tarp marčios ir uošvės už namo vartų spynų, vėliau apie šį konfliktą sužino visas miestas, o iš kasdienybės jis perauga į socialinį. Dramai būdinga bendrakonflikto išraiška veikėjų veiksmuose ir žodžiuose ryškiausiai atsiskleidžia veikėjų monologuose ir dialoguose. Taigi, apie Katerinos gyvenimą iki vedybų sužinome iš jaunosios Kabanovos ir Varvaros pokalbio: Katerina gyveno, „dėl nieko neliūdėjo“, kaip „paukštis gamtoje“, visą dieną leisdama malonumui ir namų ruošos darbams. Nieko nežinome apie pirmąjį Katerinos ir Boriso susitikimą, apie tai, kaip gimė jų meilė. N. A. Dobrolyubovas savo straipsnyje nepakankamą „aistros išsiugdymą“ laikė reikšmingu trūkumu, jis teigė, kad būtent dėl ​​to „aistros ir pareigos kova“ mums priskirta „ne visai aiškiai ir stipriai“. Tačiau šis faktas neprieštarauja dramos dėsniams.

Perkūno žanro originalumas pasireiškia ir tuo, kad, nepaisant niūraus, tragiško bendro kolorito, spektaklyje yra ir komiškų, satyrinių scenų. Anekdotiški ir nemokšiški Feklushos pasakojimai apie saltanus, apie kraštus, kur visi žmonės „su šunų galvomis“, mums atrodo juokingi. Po „Perkūno“ pasirodymo A. D. Galakhovas pjesės recenzijoje rašė, kad „veiksmas ir katastrofa yra tragiški, nors daug kur kelia juoką“.

Tema: A. Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė

Konflikto ypatumas

Pamokos tikslas: atsekti, kaip Ostrovskis visuotinai įgyvendina metaforąperkūnija kaip per audros įvaizdį parodo griausmingą visuomenės būklę, perkūniją žmonių sielose;

ugdyti meilę rusų literatūrai

UŽSIĖMIMŲ LAIKOTARPIU

Ant lentos yra epigrafas: „Mes neparinksime vardo - ką tai reiškia? Tai reiškia, kad spektaklio idėja nėra aiški; kad siužetas nėra tinkamai aprėptas... kad pats pjesės egzistavimas nėra pateisinamas; kodėl parašyta, ką autorius nori pasakyti?

A. N. Ostrovskis.

I. Ugdymo užduoties išdėstymas.

– Dar kartą perskaitykite pamokos temą, pabandykite patys nustatyti mokymosi užduotį. Apie ką mes kalbėsime klasėje? Kokie pagrindiniai žodžiai formuluojant pamokos temą? (Perkūnas yra personažas.) Taigi, kalbėsime apie perkūniją kaip apie pjesės personažą. To neužtenka. Dar kartą perskaitykite pamokos epigrafą. Ką autorius nori pasakyti? (Perkūnas – idėja – siužetas).

Taigi, pamokos edukacinė užduotis – išsiaiškinti, ką reiškia pjesės pavadinimas; išmokti analizuoti dramos tekstą.

II. Teksto pokalbis.

– Ką pagal V.I.Dalo žodyną reiškia žodis „perkūnija“? (Baimė, triukšmas, nerimas, sutrikimas, gniuždymas, griaustinis, gamtos reiškinys, grėsmė, grėsmė, tragedija, apsivalymas.)
– Kokia prasme spektaklyje atsiranda „perkūnija“? (Pirmąja prasme - „grasinimas“, „bauginimas“, „keikimas“.)

Išvados numeris 1. Visa ekspozicija susijusi su žodžio „perkūnija“ reikšme. Ostrovskis visuotinai įgyvendina metaforąperkūnija.

– Kokie vaizdai ekspozicijoje siejami su perkūnijos metafora? (Beveik visi aktoriai.)
– Kokia „perkūno“ reikšmė vyrauja ekspozicijoje? (Baimė, grasinimas, grasinimas.)

Išvados numeris 2. Kalinoviečiams perkūnija yra „iš viršaus“ ir „iš apačios“. Iš viršaus – Dievo bausmė, iš apačios – savininko valdžia ir pinigai.

– Kokie dramos vaizdai simbolizuoja audrą iš apačios? (Laukinė, Kabanova.)
– Kas yra Laukinės audra? (Pinigai - valdžia - baimė.)
– Kas yra Kabanovos perkūnija? (Pinigai – valdžia prisidengus pamaldumu – baimė.)

Išvados numeris 3. „Kario“ laukinio tikslas yra neteisėtas apsvaigimas nuo valdžios. Kabanova yra sudėtingesnė tironijos versija: jos tikslas yra teisėtas apsvaigimas nuo valdžios (pamaldumo priedanga).

– Kodėl jiems visuomenėje reikia baimės? (Palaikykite galią.)
– Ar tik Dikojus ir Kabanova apsvaigę nuo valdžios? (Analizuokite Kuligino monologą 1 veiksme.)

Išvados numeris 4. Ostrovskis detalioje kompozicijoje turėjo parodyti, kad prekybinio miesto, kurio šaknys yra sentikiai, tvarka remiasi baime.
Šerno apgulties karas, kaip ir veržlūs laukinių atakų, kyla iš netikrumo ir nerimo. Dikio nerimas neaiškus ir nesąmoningas, Kabaniko baimė sąmoninga ir toliaregiška: kažkas nesiseka, kažkas sugedo galios ir pavaldumo mechanizme.
Taigi per visą ekspoziciją perbėga perkūnijos metafora – baimė, apsvaigimas nuo valdžios, grėsmė, grėsmė.

– Kada perkūnija pasirodo kaip natūralus reiškinys? (1 veiksmo pabaigoje.)
Apsvarstykite šios scenos prasmę. Kodėl Ostrovskis pristatė pusiau pamišusią ponią? Į ką ji kreipiasi? Kokios pranašystės? Koks jos pranašystės pagrindas? („Aš nusidėjau visą gyvenimą nuo mažens“.)
– Kokia Varvaros reakcija į jos isteriją? (Šypsosi.)
Kokia Katherine reakcija? („Aš bijau mirties…“)

Išvados numeris 5. Varvara turi sveiką protą, šimtametes tradicijas ji priima su ironija. Tai jos apsauga. Barbarai reikia skaičiavimo ir sveiko proto prieš baimę. Katerina visiškai neturi skaičiavimo ir sveiko proto, padidino emocionalumą.

– Kas Katherine gąsdina? (Mirtis ras jus su nuodėmingomis, piktomis mintimis.)
– Kaip galite patvirtinti, kad autorius šią sceną apibrėžė kaip siužetą? (Perkūnas suskamba 2 kartus. Katerinos baimė sustiprėja.)

Taigi veiksmo siužete dalyvauja perkūnija. .

– Kokį šoką Katerina patyrė Tichono atsisveikinimo scenoje prieš išvykdama į Maskvą? (Sukrėstas pažeminimo.)
- Įrodykite tai tekstu. Atkreipkite dėmesį į pastabas (D.2, yavl. 3,4.)
– „Pranašaukite blogą baigtį“ – tai dar viena žodžio „perkūnija“ reikšmė. Kaip ši prasmė atskleidžiama šioje scenoje?
- „Tisha, nepalik...“ - „Na, pasiimk mane su savimi...“ - „Tėvai, aš mirštu...“ - „... prisiek...“
- Ar Tikhonas gali apsaugoti Kateriną? Kokias Domostroy normas pažeidžia Katerina? (Meta Tichonui ant kaklo. – Neraudoja: „Kas čia per juoką“)
– Kaip po atsisveikinimo scenos į Katerinos monologą įsiveržia perkūnijos metafora? („...ji mane sugniuždė...“) Išanalizuokite Katerinos monologą (D.2, yavl.4).
- Kaip Kudryashas įspėja Borisą apie galimą Katerinos mirtį? („Užrakintos tik moterys.“ – „Taigi tu nori ją visiškai sužlugdyti.“ – „Suvalgys, įvarys į karstą“.)

Įsilaužia karsto, kapo tema, kuri nuo šiol skamba stipriau.

– Ar Borisas gali apsaugoti Kateriną? Kas bando apsaugoti heroję? (Kuligin.)
- Kaip? (Siūlo įrengti žaibolaidį.)
– Kaip manote, kodėl Dikojus taip supyko pokalbyje su Kuliginu dėl žaibolaidžio? („Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė ...“)

Žaibolaidis prieš patį Laukinį. Jie patiria Dievo baimę prieš patį Laukinį, jie bijo bausmės iš paties Laukinio. Kabanikhi atlieka tą patį vaidmenį; atitrūkęs nuo jos Tikhonas džiaugiasi, kad per jį „dvi savaites nebus perkūnijos“. Tironija siejama su baime dėl savo valdžios, todėl reikalauja nuolatinio patvirtinimo ir išbandymo.

– Kada antrą kartą perkūnija įsiveržia į spektaklį kaip gamtos reiškinys? Išanalizuokite šią sceną. Raskite gąsdinančių, perspėjančių susirinkusiųjų frazių („perkūnija nepraeis veltui“, „... šliaužia, uždengta kepure“).
– Kodėl Katerina slepia rėkdama, kai pasirodo meilužė?
- Į ką kreipiasi pamišusi ponia? Raskite gąsdinančias, pagrindines ponios kalboje esančias frazes. („... aš nenoriu mirti...“ - „... Grožis juk yra mirtis...“ - „... į baseiną su grožiu...“ - „... tu negaliu palikti Dievo...)
– Įvardykite aplinkybių visumą, kurios sustiprina Katerinos sielos tragediją ir veda į pripažinimą. (Dalyvaujančiųjų pokalbiai, pamišusi ponia su savo pranašystėmis, ugninis pragaras.)

O Katerinos prisipažinimas skamba kaip griaustinis.
Katerinai perkūnija (kaip ir kalinovičiams) yra ne kvaila baimė, o priminimas žmogui apie atsakomybę aukštesnėms gėrio ir tiesos jėgoms. „... dangiška perkūnija... tik dar labiau dera su moraline perkūnija. O uošvė – perkūnija, o nusikaltimo sąmonė – perkūnija. (Mikh. Pisarev.)
Taigi, kulminacinėje scenoje taip pat yraaudra.
Audra atneša apsivalymą. Katerinos mirtis, kaip griaustinis, žaibo iškrova, atneša apsivalymą: bundantį asmenybės jausmą ir naują požiūrį į pasaulį.

– Kuriame iš herojų, Katerinos mirties įtakoje, pabunda asmenybė? (Varvara ir Kudryashas pabėgo. - Tikhonas pirmą kartą viešai kaltina motiną: "tu ją sugadinote." - Kuliginas: "... siela dabar ne tavo, ji yra prieš teisėją, kuris yra gailestingesnis už tave! “)

Taigi, A.N. Ostrovskis visuotinai suvokė metaforąperkūnija spektaklyje. Pjesės pavadinimas – vaizdinys, simbolizuojantis ne tik elementarią gamtos jėgą, bet ir audringą visuomenės būklę, audrą žmonių sielose. Audra pereina per visus kompozicijos elementus (visi svarbūs siužeto momentai susieti su audros įvaizdžiu). Ostrovskis vartojo visas V. Dahlio žodyne nurodytas žodžio „perkūnija“ reikšmes.

III. Katerinos mirtis, kaip žaibo iškrova, atneša apsivalymą.

Konfliktas dramoje „Perkūnas“

1. Tarp kartų, su aplinka

2. Katerinos vidinis konfliktas: tarp religinio jausmo ir veiksmų

Žanro „Perkūnija“ originalumas Tai pasireiškia ir tuo, kad, nepaisant niūraus, tragiško bendro kolorito, spektaklyje yra ir komiškų, satyrinių scenų. Anekdotiški ir nemokšiški Feklushos pasakojimai apie saltanus, apie kraštus, kur visi žmonės „su šunų galvomis“, mums atrodo juokingi. Po „Perkūno“ pasirodymo A. D. Galachovas pjesės recenzijoje rašė, kad „veiksmas ir katastrofa yra tragiški, nors daug kur kelia juoką“.

Pats autorius savo pjesę pavadino drama. Bet ar gali būti kitaip? Tuo metu, kalbant apie tragišką žanrą, jie buvo įpratę nagrinėti istorinį siužetą, su pagrindiniais veikėjais, išsiskiriančiais ne tik charakteriu, bet ir padėtimi, patalpintais į išskirtines gyvenimo situacijas. dažniausiai asocijuojasi su istorinių asmenybių, net legendinių, atvaizdais, kaip Edipas (Sofoklis), Hamletas (Šekspyras), Borisas Godunovas (Puškinas). A. N. Ostrovskio naujovė buvo ta, kad jis parašė tragediją išskirtinai gyvybiškai svarbia medžiaga, visiškai nebūdinga tragiškam žanrui.

„Perkūno“ tragizmą atskleidžia ne tik pagrindinės veikėjos Katerinos, bet ir kitų veikėjų konfliktas su aplinka. Čia „gyvas pavydas ... miręs“ (N. A. Dobrolyubovas). Taigi Tikhono, kuris yra silpnavalis žaislas jo valdingo ir despotiškojo rankose, likimas čia tragiškas. Kalbėdamas apie paskutinius Tikhono žodžius, N. A. Dobrolyubovas rašė, kad Tikhono „vargas“ buvo jo neryžtingumas. Jei gyvenimas slegia, kas jam trukdo veržtis į Volgą? Tikhonas absoliučiai negali padaryti nieko, net to, „kuriame pripažįsta savo gėrį ir išganymą“. Tragiška savo beviltiškumu yra Kuligino, svajojančio apie dirbančių žmonių laimę, bet pasmerkto paklusti grubaus tirono valiai ir taisyti smulkius namų apyvokos reikmenis, „sąžiningu darbu“ uždirbančio tik „kasdienės duonos“ padėtis. .

Katerina nuo Kalinovo „tamsiosios karalystės“ skiriasi savo moralumu ir valia. Jos sielą nuolat traukia grožis, jos svajonės kupinos pasakiškų vizijų. Panašu, kad Borisą ji įsimylėjo ne tikrą, o sukurtą savo vaizduotės. Katerina galėtų puikiai prisitaikyti prie miesto moralės ir toliau apgaudinėti savo vyrą, tačiau „ji nežino, kaip apgauti, ji negali nieko nuslėpti“, sąžiningumas neleidžia Katerinai ir toliau apsimetinėti savo vyru. Būdama giliai religinga asmenybė, Katerina turėjo turėti didelės drąsos įveikti ne tik fizinės pabaigos baimę, bet ir baimę „prieš teisėją“ dėl savižudybės nuodėmės. Katerinos dvasinė stiprybė „... ir laisvės troškimas, susimaišęs su religiniais prietarais, sukuria tragediją“ (V. I. Nemirovič-Dančenko).

Tragiškojo žanro bruožas yra fizinė veikėjo mirtis. Taigi Katerina, pasak V. G. Belinskio, yra „tikra tragiška herojė“. Katerinos likimą lėmė dviejų istorinių epochų susidūrimas. Ne tik jos nelaimė yra tai, kad ji nusižudo, tai yra nelaimė, visuomenės tragedija. Jai reikia išsivaduoti iš sunkios priespaudos, iš sielą slegiančios baimės.

Bendras pjesės koloritas taip pat tragiškas, su savo niūrumu, kas antras artėjančios perkūnijos jausmas. Čia aiškiai pabrėžiamas socialinio, viešo perkūnijos ir griaustinio, kaip gamtos reiškinio, paraleliškumas.

Esant neabejotinai tragiškam konfliktui, pjesė persmelkta optimizmo. Katerinos mirtis liudija apie „tamsiosios karalystės“ atmetimą, apie pasipriešinimą, apie jėgų, pašauktų pakeisti šernus ir laukinius, augimą. Nors ir dar nedrąsiai, Kuliginai jau pradeda protestuoti.

Taigi, „Perkūno griausmas“ žanrinis originalumas slypi tame, kad tai, be jokios abejonės, yra tragedija, pirmoji rusų tragedija, parašyta socialine ir kasdienine medžiaga. Tai ne tik Katerinos tragedija, tai visos Rusijos visuomenės, kuri yra kritiniame savo vystymosi etape, gyvenanti reikšmingų pokyčių išvakarėse, revoliucinėje situacijoje, prisidėjusioje prie savigarbos suvokimo, tragedija. asmens.

IV. Namų darbai:

Parengti žodinį rašinį tema: „Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė.

Atmintinai jūsų pasirinkta ištrauka (Kuligin „Mes turime žiaurią moralę, pone....“ 1 veiksmas, javl. 3, Katerina „Aš sakau: kodėl žmonės neskraido...“ 1 veiksmas., javl. 7 .

Spektaklis paremtas individo ir jį supančios visuomenės konfliktu (Katerina ir „tamsioji karalystė“).

„Perkūno audros“ veiksmas vyksta ant Volgos krantų, senoviniame mieste, kuriame, atrodo, niekas nesikeitė ir negali pasikeisti šimtmečius, o konservatyvioje šio miesto patriarchalinėje šeimoje Ostrovskis įžvelgia ir nenugalimas gyvenimo atsinaujinimas, nesavanaudiškai maištinga jo pradžia. Konfliktas „užliepsnoja“ tarp dviejų priešingų personažų – žmogiškosios prigimties. Dvi priešingos jėgos yra įkūnytos jaunos pirklio žmonoje Katerina Kabanovoje ir jos anytoje Marfoje Kabanovoje. Kabanikha yra įsitikinęs ir principingas senovės laikytojas, kartą visiems laikams rastas ir nustatytas gyvenimo normas ir taisykles. Katerina visada ieško, drąsiai rizikuoja vardan savo sielos, kūrybingo žmogaus, poreikių.

Straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ Dobroliubovas apie pjesę rašė: „Perkūnas yra „tamsiosios karalystės“ idilė... Tironijos ir bebalsiškumo tarpusavio santykiai joje nukeliami į tragiškiausius. pasekmės..."

Kabanikha nepripažįsta individualių žmonių skirtumų ir žmonių gyvenimo įvairovės teisėtumo. Viskas, kas skiria kitų vietovių gyvenimą nuo Kalinovo miesto gyvenimo, liudija „neištikimybę“: žmonės, gyvenantys kitaip nei Kalinovcai, turėtų turėti šunų galvas. Visatos centras yra pamaldus Kalinovo miestas, šio miesto centras yra Kabanovų namai, - taip pasaulį apibūdina patyręs klajūnas Feklusha dėl atšiaurios meilužės. Bet koks pasikeitimas Kabanikha atrodo nuodėmės pradžia.

Viso spektaklio veiksmo metu Kateriną lydi skrydžio, greito vairavimo motyvas. Ji nori skristi kaip paukštis ir svajoja apie skrydį, bandė nuplaukti palei Volgą ir sapnuose mato save lenktyniaujančią trejetuke. Ji kreipiasi ir į Tikhoną, ir į Borisą su prašymu pasiimti su savimi, išsivežti. Tačiau šis judėjimas turi vieną bruožą – aiškiai apibrėžto tikslo nebuvimą.

Katerinos ir Kabanikhos „ginčą“ lydi ginčas tarp Kuligino ir Dikio, vergiškos jausmų pozicijos skaičiavimo pasaulyje dramą lydi proto tragedijos „tamsiojoje karalystėje“ vaizdas, grožio ir poezijos išniekinimo tragedija – tai laukinių „filantropų“ mokslo pavergimo tragedija.

„Perkūnas“ paprastai vadinamas drama, o ne tragedija, nepaisant Katerinos mirties. Spektaklyje taip pat atsekamos komedijos tradicijos satyriškai vaizduojant pirklių klasės papročius.

Ostrovskis pristato kraštovaizdį, kuris tarnauja ne tik kaip fonas, bet ir kaip „tamsiajai karalystei“ prieštaraujančių stichijų įsikūnijimas (scenos prie Volgos, Katerinos mirties).

Kurdamas Katerinos, Kuligino ir Kudrjašo įvaizdžius, autorius pasitelkia folkloro tradicijas. Veikėjų kalba alsuoja liaudiška kalba. Ostrovskis pristato simbolius, kurie tekste neša semantinį krūvį: perkūnija – prieštaravimai Katerinos sieloje; žaibolaidis – nušvitimo simbolis ir kt.

„Tamsioji karalystė“ ir jos aukos

Dobroliubovas apie Kalinovo miesto gyventojus kalba taip: „Jų gyvenimas teka sklandžiai ir taikiai, jokie pasaulio interesai jiems netrikdo, nes jų nepasiekia; gali žlugti karalystės, atsiverti naujos šalys, žemės veidas... pasikeisti... – Kalinovo miesto gyventojai ir toliau egzistuos sau, visiškai nežinodami apie likusį pasaulį... Sąvokos ir jų priimtas gyvenimo būdas * yra geriausias pasaulyje, viskas, kas nauja, kyla iš piktųjų dvasių ... randasi nepatogiai ir net išdrįsta atkakliai ieškoti pagrįstų priežasčių... Feklusų pateikta informacija yra tokia, kad jie nesugeba įkvepia didelį norą iškeisti savo gyvenimus į kitą... Tamsi masė, baisi savo naivumu ir nuoširdumu.

Klajokliai spektaklyje turi nemenką reikšmę, nes jie charakterizuoja žmonių priespaudą. „Dėl savo silpnumo toli nenuėjo, bet daug girdėjo“: apie nuodėmes, šešis ar dvylika gėdingų priešų, apie tolimas šalis, kur žemę valdo saltanai, apie žmones su šunų galvomis, apie begalinį Maskvos šurmulį, kur „ateina paskutiniai laikai“, apie „ugninę gyvatę“ ir kt.

Spektaklyje tironai yra Dikojus ir Kabanova, kuriems Dobrolyubovas taip įvertino: „Jokio įstatymo, jokios logikos nebuvimas - tai šio gyvenimo dėsnis ir logika... Tačiau prasideda Rusijos gyvenimo tironai. jausti kažkokį nepasitenkinimą ir baimę, patiems nežinant, kas ir kodėl... Be jų, jų neklausus, užaugo dar vienas gyvenimas... Senieji Kabanovai sunkiai kvėpuoja, jausdami, kad yra už juos aukštesnė jėga, kurios jie negali. įveikti, prie kurios net nemoka prieiti... Laukiniai ir Kabanovai, susidūrę su prieštaravimu ir negalėdami jo nugalėti, bet norėdami išsilaikyti, atvirai pasisako prieš logiką, vadinasi, daro save kvailiais. daugumos žmonių akivaizdoje.

Šernas iš bestuburo Tikhono, kurio jis nesuvokia kaip savarankiško žmogaus, reikalauja paklusnumo ir pagarbos sau, jį bara. Dėl šios priežasties jis negali užmegzti savarankiškų santykių su Katerina, kurios Kabanikha nekenčia su nesąmoninga neapykanta.

Dobroliubovas taip apibūdina laukinį Dobroliubovą: „Jam atrodo, kad jei jis pripažins visiems žmonėms būdingus sveiko proto dėsnius, tai jo svarba labai nukentės... Jis supranta, kad yra absurdas... Įprotis. jo apgaudinėjimas yra toks stiprus, kad net jam paklūsta. prieštarauja mano sveikam protui.

Iš pirmo žvilgsnio Varvara ir Kudryash prieštarauja „tamsiajai karalystei“, tačiau iš tikrųjų jie yra su ja susiję viduje. Jie išvyksta tik todėl, kad negalėjo prie to prisitaikyti.

Kuliginas priešinasi „tamsiosios karalystės“ nežinojimui ir yra nušvitimo idėjų nešėjas. Pasyviai stebi, nors labai nori visuomenei naudos, bandydamas kažką joje pakeisti. Jo sugebėjimai „tamsiosios karalystės“ sąlygomis negali išsivystyti, nes jo priklausomybė nuo jo yra per didelė.

Dobroliubovas apie Tikhoną: „Išradingas ir vulgarus, visai neblogas, bet nepaprastai bestuburo... iš daugybės apgailėtinų tipų, kurie paprastai vadinami nekenksmingais, nors apskritai jie yra tokie pat kenksmingi kaip ir patys smulkūs tironai, nes jiems tarnauja. ištikimi padėjėjai... jame negali išsivystyti stiprus jausmas, joks ryžtingas noras.

Dobroliubovas apie Borisą sako: „Ne didvyris... Jis turėjo pakankamai išsilavinimo ir negalėjo susitvarkyti nei su senu gyvenimo būdu, nei su širdimi, nei su sveiku protu - jis vaikšto kaip pasiklydęs ... vienas iš tų žmonių, kurie nežino, kaip daryti tai, ką supranta, ir nesupranta, ką daro“.

Borisas supranta, kad liks be palikimo, tačiau, nepaisant to, jis niekada nesiryš nutraukti santykių su Wild, nes jame nėra vidinės jėgos („O, jei tik būtų jėgos!“).

Dobroliubovas apie Kateriną: „Katerina nežudė savyje žmogaus prigimties... Stiprus rusiškas charakteris... stebina mus savo priešingumu visiems savimonės principams... Charakteris... kūrybingas, mylintis, idealus... Ji bando išlyginti bet kokį išorinį disonansą... kiekvieną trūkumą ji dengia savo vidinės jėgos pilnatve... Ji keista, ekstravagantiška kitų požiūriu, bet taip yra todėl, kad negali priimti savyje jų pažiūrų ir polinkių. .. Ji trokšta naujo gyvenimo, net jei jai tektų mirti šiame impulse... Subrendusi, iš viso organizmo gelmių, įstatymo reikalavimo ir Gyvenimo platybės... Sausame, monotoniškame gyvenime jaunystės grubiose ir prietaringose ​​aplinkos sampratose ji nuolat galėjo pasiimti tai, kas derėjo su jos prigimtiniais grožio, harmonijos, pasitenkinimo, laimės siekiais... Visos nuo vaikystės jai įskiepytos idėjos, visi gyvenimo principai. aplinkos aplinka maištauja prieš jos natūralius siekius ir veiksmus. Viskas prieštarauja Katerinai, net jos pačios idėjos apie gėrį ir blogį.

Katerina kovoja su savimi ir galiausiai pasiteisina viduje. Joje su ypatinga jėga jaučiamas poreikis mylėti ir būti mylimam; įžeisti žmonos ir moters, esančios uošvės namuose, jausmai; mirtiną kančią, kurią sukelia jos gyvenimo monotonija ir monotonija; norės.

Autorė, kurdama Katerinos įvaizdį, remiasi folkloro tradicijomis (liaudies dainų motyvais; kreipiasi į „brangų bičiulį“, į „smarkius vėjus“; „kapo“ įvaizdį), tuo pabrėždama jos priklausymą tautai.

Simbolinė vardų ir pavardžių reikšmė. Paprastai Ostrovskio pjesių pavadinimas yra posakiai, patarlės. Karandyševas. Pamokos tikslas. Paratovas Sergejus Sergejevičius. Iš pirmo žvilgsnio pirmieji du reiškiniai yra ekspozicija. Dramos „Kraitis“ analizė. A.N. Ostrovskio drama „Kraitis“. Ką mes sužinojome apie Paratovą. Personažai. Kūrybinės A. N. idėjos. Ostrovskis. Diskusija apie L.I. Ogudalova.

„Ostrovskio pjesė“ „Dowry“ – liūdna daina apie kraitį. Probleminiai klausimai. Ostrovskio pjesės paslaptis. Spektaklio analizė. Kas yra Karandyševas. Larisos jaunikis. Karandyševas nušovė. Teksto analizės įgūdžių įgijimas. Kas suteikia čigonų dainą spektakliui ir filmui. Meilė Larisai. Romantika. Koks žmogus yra Paratovas. Išraiškos įgūdžiai. Poetinės eilutės. Ostrovskis. Žiauri romantika. Čigonų daina. Ar to reikia Larisai Paratovai?

„Perkūno herojai“ – pagrindinė perkūnijos tema. N.A. Dobrolyubovas. Dramatiška rusų literatūra. Žodynas. Mažasis akademinis meno teatras. Žmogaus jausmai. Pjesė „Perkūnas“ buvo parašyta 1859 m. V. Repinas „Guvernantės atvykimas į pirklio namus“. Elgesys veidmainiškas. Garbanotas. Kolumbas Zamoskvorechye. Nacionalinis teatras. Herojų veiksmų rezultatai. Diskursas apie pjesės suvokimą. Maskvos valstybinis universitetas. Ostrovskio stiliaus bruožai.

„Ostrovskio pjesė“ Perkūnija“ – veiksmas vyksta Kalinovo mieste, esančiame ant Volgos krantų. Dramos „Perkūnas“ sukūrimo istorija. Borisas yra vardo Borislav santrumpa, iš bulgarų kalbos: kova, iš slavų: žodžiai. Barbara – išvertus iš graikų kalbos: užsienietis, svetimas. Ar Katerina turėjo kitą pasirinkimą, išskyrus mirtį? Su kuo herojė kovoja: su pareigos jausmu ar su „tamsiąja karalyste“? Kabanova Marfa Ignatievna yra tipiška „tamsiosios karalystės“ atstovė.

„Pjesė „Dowry““ – Larisa kraityje nėra apsupta gyvūnų. Teisingas sprendimas?... Moteriški įvaizdžiai. Kaip neregėto greičio garlaivis, kaip prabangi vila. O gal čia teisingas sprendimas: atviras Knurovo pasiūlymas... Katerina yra tikrai tragiška herojė. Spektaklio pabaigoje Larisa turi epifaniją. Finalinė scena. Laisvė ir meilė - tai yra pagrindinis dalykas, kuris buvo Katerinos personaže. Paratovo įvaizdis. Larisa gavo europietišką auklėjimą ir išsilavinimą.

„Snieguolės herojai“ – kompozitorius. Dainų turinys. Meilės rytas. Didžiulė jėga. Goblinas. Šokantys paukščiai. Pojūčių ir gamtos grožio šventė. Operos finalas. Muzikos prigimtis. V.M.Vasnecovas. Rusų liaudies ritualų elementai. Testai temos tvirtinimui. Testo rezultatai. Herojai. Muzika. Pavasario pasaka. Tėvas Šaltis. Gamtos grožis. Dainos. Magiškas vainikas. Piemens ragas. Kokie herojai yra tiesiog nuostabūs. Rimskio-Korsakovo muzika. Pagarba žmonių kultūrinėms tradicijoms.