Smulkių veikėjų vaidmuo dramoje. Antraeilių veikėjų vaidmuo ir reikšmė dramoje

Kūrinio tragedija.

Kritikų rezultatas

1. Oblomovas – Stolzas.

2. Oblomovas - Olga Ilinskaja

Meilės problema.

Kūrinio tragedija.

Tragedijos veiksmas vyksta Kalinovo mieste, išsidėsčiusiame tarp sodų žalumos ant stataus Volgos kranto. „Penkiasdešimt metų aš kasdien žvelgiu už Volgos ir nematau visko pakankamai. Vaizdas nepaprastas! Grožis! Siela džiaugiasi“, – žavisi Kuliginas. Atrodytų, kad šio miesto žmonių gyvenimas turėtų būti gražus ir džiaugsmingas. Tačiau turtingų pirklių gyvenimas ir papročiai sukūrė „kalėjimo ir kapo tylos pasaulį“. Savel Dikoy ir Marfa Kabanova yra žiaurumo ir tironijos personifikacija. Užsakymai pirklio namuose yra pagrįsti pasenusiomis religinėmis Domostrojaus dogmomis. Dobrolyubovas apie Kabanikhą sako, kad ji „kandžiojasi savo auką... ilgai ir negailestingai“. Ji priverčia savo marčią Kateriną nusilenkti prieš vyrui kojas, kai šis išeina, priekaištauja už tai, kad ji viešai „nepykčioja“ išvydusi vyrą.

Kabanikha yra labai turtinga, tai galima spręsti iš to, kad jos reikalų interesai yra toli už Kalinovo, jos vardu Tikhonas keliauja į Maskvą. Ją gerbia Dikojus, kuriam pagrindinis dalykas gyvenime yra pinigai. Tačiau pirklys supranta, kad valdžia suteikia ir aplinkos nuolankumo. Ji siekia namuose nužudyti bet kokį pasipriešinimo savo valdžiai apraišką. Šernas veidmainiškas, slepiasi tik už dorybės ir pamaldumo, šeimoje ji – nežmoniška despotė ir tironė. Tikhonas jai niekuo neprieštarauja. Barbara išmoko meluoti, slėptis ir išsisukinėti.

Pagrindinė pjesės veikėja Katerina pasižymi tvirtu charakteriu, nėra pratusi prie pažeminimų ir įžeidinėjimų, todėl konfliktuoja su žiauria sena anyta. Motinos namuose Katerina gyveno laisvai ir lengvai. Kabanovų namuose ji jaučiasi kaip paukštis narve. Ji greitai supranta, kad negali čia ilgai gyventi.

Katerina ištekėjo už Tikhono be meilės. Viskas Kabanikhi namuose dreba nuo vien valdingo pirklio žmonos šauksmo. Gyvenimas šiuose namuose yra sunkus jauniems žmonėms. O dabar Katerina sutinka visai kitą žmogų ir įsimyli. Pirmą kartą gyvenime ji pažįsta gilų asmeninį jausmą. Vieną naktį ji eina į pasimatymą su Borisu. Kurioje pusėje yra dramaturgas? Jis yra Katerinos pusėje, nes negalima sugriauti natūralių žmogaus siekių. Gyvenimas Kabanovų šeimoje yra nenatūralus. Ir Katerina nepripažįsta tų žmonių, kuriems ji pateko, polinkių. Išgirdusi Varvaros pasiūlymą meluoti ir apsimesti, Katerina atsako: „Negaliu apgauti, nieko negaliu nuslėpti“.

Katerinos tiesmukiškumas ir nuoširdumas kelia pagarbą ir autoriui, ir skaitytojui, ir žiūrovui. Ji nusprendžia, kad nebegali būti bedvasės uošvės auka, negali merdėti uždaryta. Ji laisva! Tačiau išeitį ji matė tik savo mirtyje. Ir dėl to galima ginčytis. Kritikai taip pat nesutarė, ar verta Katerinai mokėti už laisvę jos gyvybės kaina. Taigi Pisarevas, skirtingai nei Dobrolyubovas, Katerinos poelgį laiko beprasmišku. Jis tiki, kad po Katerinos savižudybės viskas grįš į įprastas vėžes, gyvenimas tęsis kaip įprasta, o „tamsioji karalystė“ neverta tokios aukos. Žinoma, Kabanikha atvedė Kateriną į mirtį. Dėl to jos dukra Varvara pabėga iš namų, o sūnus Tikhonas apgailestauja, kad nemirė kartu su žmona.

Įdomu tai, kad vienas pagrindinių, aktyvių šios pjesės vaizdų yra pats perkūnijos vaizdas. Simboliškai išreiškiantis kūrinio idėją, šis vaizdas tiesiogiai dalyvauja dramos veiksme kaip tikras gamtos reiškinys, įsijungia į veiksmą jos lemiamais momentais, iš esmės nulemia herojės veiksmus. Šis vaizdas labai prasmingas, nušviečia beveik visus dramos aspektus.

Taigi jau pirmame veiksme virš Kalinovo miesto kilo perkūnija. Jis sprogo kaip tragedijos pranašas. Katerina jau pasakė: „Aš greitai mirsiu“, - ji prisipažino Varvarai nuodėmingoje meilėje. Išprotėjusios damos spėjimas, kad perkūnija nepraeina veltui, ir savo nuodėmės pajautimas su tikru griaustinio trenksmu, jau buvo sujungti jos vaizduotėje. Katerina skuba namo: „Vis tiek jau geriau, viskas ramiau, aš namie - prie vaizdų ir melskitės Dievo!

Po to audra trumpam liaujasi. Tik Kabanikhos niurzgėjime girdimi jos aidai. Tą naktį nebuvo perkūnijos, kai Katerina pirmą kartą po vedybų jautėsi laisva ir laiminga.

Tačiau ketvirtasis, kulminacinis veiksmas, prasideda žodžiais: „Lyja, kad ir kaip audra susirinktų?“. O po to perkūnijos motyvas nesiliauja.

Įdomus Kuligino ir Dikio dialogas. Kuliginas kalba apie žaibolaidžius („pas mus dažnai perkūnija“) ir sukelia Dikio pyktį: „Kokia čia elektra? Na, kodėl tu ne plėšikas? Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad jaustume, o tu nori gintis su stulpais ir kažkokiais ragais, atleisk Dieve. Kas tu, totoriai, ar kas? O į Deržavino citatą, kurią Kuliginas cituoja gindamasis: „Kūnu aš pūnu pelenais, protu įsakau griaustinį“, pirklys išvis neranda ką pasakyti, išskyrus: „Ir už šiuos žodžius. , atsiųsk pas merą, tai jis pasakys, kad paklausk!“.

Be abejonės, spektaklyje perkūnijos įvaizdis įgauna ypatingą prasmę: tai gaivus, revoliucinis pradas. Tačiau protas yra pasmerktas tamsioje karalystėje, jis pasitiko neperžengiamą nežinojimą, sustiprintą šykštumu. Tačiau žaibas, trenkęs dangų virš Volgos, palietė Tichoną, kuris ilgai tylėjo, blykstelėjo Varvaros ir Kudrjašo likimuose. Audra sukrėtė visus. Nežmoniška moralė anksčiau ar vėliau baigsis. Kova tarp naujo ir seno prasidėjo ir tęsiasi. Tai yra didžiojo rusų dramaturgo kūrybos prasmė.

Antraeilių veikėjų vaidmuo dramoje „Perkūnas“. Drama „Perkūnas“ kritikų vertinimu (N.A. Dobroliubovas, D.I. Pisarevas, A.A. Grigorjevas, A.V. Družininas).

Antraeiliai pjesės veikėjai ne tik sudaro foną, kuriame atsiskleidžia pagrindinės kūrinio veikėjos Katerinos asmeninė drama. Jie parodo mums skirtingą žmonių požiūrį į jų laisvės stoką. Pjesės vaizdų sistema tokia, kad visi antraeiliai veikėjai sudaro sąlygines poras, ir tik Katerina yra viena su savo tikruoju troškimu pabėgti nuo „tironų“ priespaudos.

Dikojus ir Kabanova yra žmonės, kurie nuolat bijo tuos, kurie kažkaip nuo jų priklauso. Dobroliubovas juos labai taikliai pavadino "tironais", nes pagrindinis įstatymas kiekvienam yra valia. Neatsitiktinai jie elgiasi vienas su kitu labai pagarbiai: jie vienodi, tik įtakos sfera skiriasi. Laukiniai disponuoja miestu Kabanikha - jo šeimoje.

Nuolatinė Katerinos palydovė yra Varvara, jos vyro Tikhono sesuo. Ji yra pagrindinė herojės priešininkė.

Kritikų rezultatas

Perkūnija, anot Dobroliubovo, yra ryžtingiausias Ostrovskio darbas, nes jis žymi artėjančią savanaudiškos jėgos pabaigą. Centrinis dramos konfliktas – herojės, ginančios savo žmogaus teises, susidūrimas su tamsiosios karalystės pasauliu – išreiškė esminius žmonių gyvenimo aspektus revoliucinės situacijos metu. Ir todėl kritikas dramą „Perkūnas“ laikė tikrai liaudišku kūriniu.

Apibūdindamas šeštojo dešimtmečio socialinę atmosferą, Dobrolyubovas rašė: Kur tik pažvelgsi, visur matai žmogaus pabudimą, jo įstatyminių teisių pristatymą, protestą prieš smurtą ir savivalę, didžiąja dalimi vis dar baikštus, neapibrėžtas, pasiruošęs slapstytis. , bet vis tiek jau praneša apie savo egzistavimą. Dobrolyubovas įžvelgė pabudusio ir nuolat augančio protesto prieš tironų priespaudą jausmais ir veiksmais pasireiškimą pačioje Katerinos mirtyje.

Kritikas Ostrovskio dramą įvertino kaip kūrinį, išreiškiantį neatidėliotinus savo laikmečio poreikius – įstatymo, teisėtumo, pagarbos žmogui reikalavimą. Katerinos įvaizdyje jis mato Rusijos gyvosios gamtos įsikūnijimą. Katerina mieliau miršta nei gyvena nelaisvėje.

3.A.I. Gončarovas „Oblomovas“ Siužetinės antitezės principas romane (Oblomovas-Stolzas, Oblomovas-Olga). Meilės problema romane.

1. Oblomovas – Stolzas.

2. Oblomovas - Olga Ilinskaja

Stolzas nėra pozityvus romano herojus, jo veikla kartais primena Sudbinskio veiklą iš niekinamo Stolzo iš Peterburgo Oblomovo aplinkos: darbas, darbas, vėl darbas, kaip mašina, be poilsio, pramogų ir pomėgių.

Jo praktiškumas toli gražu nėra aukštų idealų, jis panašus į verslininką, turistą. Stolzo įvaizdis schematiškas, emociškai beveidis.

Gončarovas nežino, koks poelgis gali išgelbėti Rusiją nuo oblomovizmo. Rašytojas gali atsakyti tik į vieną amžiną klausimą "kas kaltas?" - autokratija, baudžiava. Jis nežino atsakymo į antrą probleminį klausimą: „Ką daryti?

Pagrindinė romano siužetinė situacija yra Olgos Iljinskajos ir Oblomovo santykiai.

Gončarovas eina tradiciniu rusų literatūroje tapusiu keliu: meilės išbandytas žmogus yra morališkai silpnas, jei sugeba atsiliepti į stiprų meilės jausmą. Oblomovas patvirtina šią išvadą. Olga Ilyinskaya pasižymi proto, širdies, valios, aktyvumo ir gerumo harmonija. Gončarovas poetizuoja netikėtą Oblomovo meilės protrūkį. Yra jausmas, kad Oblomovas atgims kaip žmogus iki galo. Herojaus vidinis gyvenimas įsibėgėjo, kartu su Oblomovo meilės Olgai jausmu, pabunda aktyvus domėjimasis dvasiniu gyvenimu, menu, to meto protiniais poreikiais. Oblomovo meilės jausmas Olgai buvo trumpalaikis blyksnis. Iliuzijas apie šią partitūrą Oblomovas greitai išsklaido. Atotrūkis tarp Olgos ir Oblomovo yra natūralus. Jų prigimtis pernelyg skiriasi. Brangiau nei romantiški pasimatymai Oblomovui buvo ramios mieguistumo troškulys. „Žmogus ramiai miega“ - toks yra Iljos Iljičiaus egzistavimo idealas.

Gyvenimas Pšenicinos namuose yra fiziškai inertiškas, todėl nesveikas. Oblomovas greitai eina sutikti savo amžiną svajonę – mirtį. Jis pamažu telpa į platų ir erdvų karstą. Dobroliubovas pamatė Oblomovo pirmtakus, kurie taip pat yra istoriškai nulemti – tai perteklinių žmonių atvaizdai: Oneginas, Pechorinas, Rudinas (Turgenevas).

Meilės problema.

I. A. Gončarovas savo darbe „Oblomovas“ bando rasti atsakymus į tuos amžinus klausimus, kuriuos žmogus bent kartą gyvenime užduoda sau. Ir vienas iš tokių daugialypių pasaulių, kurio tyrinėjimui ir supratimui autorius skyrė savo romaną, yra harmonijos, laimės, meilės pasaulis. Meilė tarsi persmelkia visą kūrinį, užpildydama jį įvairiomis spalvomis, atskleisdama netikėčiausius herojaus bruožus, žadindama juose veiksmo ir žinių troškulį.

Antroji, ne mažiau reikšminga meilės siužeto funkcija romane – opozicija. Šiame kūrinyje yra du kolektyviniai įvaizdžiai, kurie lyginant charakterius ar išvaizdą yra visiška priešingybė – jie abu išlaiko meilės išbandymą. Tiek Oblomovą, tiek Stolzą sieja santykių su Olga gija. Kiek kitaip nei jų elgesys, kai jie ją įsimyli, ir kiek tai duoda daugiau nei bet koks kitas palyginimas.

„Perkūnas“ – Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio pjesė penkiais veiksmais, parašyta 1859 m., priešreforminio visuomenės pakilimo atmosferoje. Po spektaklio premjeros Maskvos Malio teatro scenoje pjesę lydėjo daugybė kritiškų atsiliepimų. Svarbų vaidmenį vaidina smulkūs šio vaidmens veikėjai. Konflikto plėtra būtų neįmanoma be Feklushos, Varvaros, Kuligino ir kitų.

Labiausiai iš antrinių veikėjų prisimenu Feklushą - klajūną (žmogų, einantį piligriminiu keliu.

Ostrovskis aiškiai turi sumažintą vertę). Feklusha toli nenuėjo, bet girdėjo daug. Kalinovo mieste ji yra pagrindinis informacijos šaltinis. Feklusha įtikina, kad Kalinovas yra pažadėtoji žemė, propaguoja, kad toliau Kalinovas yra pragaras. Jos supratimu, garvežys – ugninė gyvatė, pasakojanti apie kraštus, kuriuose gyvena šuniškų balsų žmonės. Ji įtikina, kad gyvenimas Kalinove – pats gražiausias. Jos pasakojimai yra prekybos objektas, už juos ji yra pagerbta, gydoma, aprūpinama reikalingais daiktais. Be to

tai padeda „tironams“ išlaikyti žmones nuolatinėje baimėje.

Neįmanoma nekreipti dėmesio į Kuliginą – savamokslį laikrodininką, kuris ieško amžinojo variklio – kaip matyti iš pirmojo spektaklio veiksmo, Kuliginas yra gerai išsilavinęs, skaitė Lomonosovą, Deržaviną. Tačiau jo žinios yra archajiškos, o tai pabrėžia ryšį su Kalinovu. Tai personažas iš pasaulio, kuris jau išėjo. Kuliginas pjesėje išreiškia ir autoriaus poziciją. Jam į burną įdedamas „tamsiosios karalystės“ pasmerkimas. Tai jis sako, kad Kalinove yra žiaurūs papročiai, kad mieste valdo tas, kuris turi pinigų.

Kitas svarbus „Perkūno griaustinio“ veikėjas yra tironas Wild – turtingas pirklys, vienas gerbiamiausių miesto žmonių. Jis suvokia savo galią žmonėms ir visišką beviltiškumą, todėl daro ką nori. Tačiau Wild puola tik silpnesnius už save žmones, tuos, kurie negali taip atsikirsti. Dikojus ir Šerna laikosi kartu, nes ji vienintelė gali jį suprasti.

Ypač norėčiau išskirti Varvarą, Tichono seserį ir nuolatinę Katerinos palydovę. Pagrindinis jos gyvenimo principas – daryk ką nori, kol viskas aprėpta. Prieš ištekėdamas ji nori viską išbandyti. Melas jai yra norma. Ji sako, kad pati nebuvo melagė, bet išmoko tada, kai reikėjo. Barbarai prisitaikė prie „tamsiosios karalystės, prie jos įstatymų ir taisyklių.

Be to, kalbant apie antraeilių veikėjų vaidmenį spektaklyje, negalima nepaminėti Kudryasho, raštininko Wild. Šis veikėjas sako, kad merginos gali leisti laiką su vaikinais kiek tik nori, tačiau moterys turėtų būti uždarytos. Šis įsitikinimas jame toks stiprus, kad sužinojo apie Boriso meilę Katerinai, sako, kad šį verslą reikia nutraukti.

Antraeiliai Ostrovskio „Perkūno“ veikėjai yra ne tik fonas, kuriame atsiskleidžia Katerinos tragedija, bet ir apibūdina to meto gyvenimą bei veikėjus. Kiekvienas šios pjesės veikėjas padeda autoriui kuo tiksliau perteikti „tamsiosios karalystės“ atmosferą.

Jis pagrįstai laikomas pirklių bendruomenės dainininku, rusų kasdieninės dramos, Rusijos nacionalinio teatro tėvu. Jo rašikliui priklauso apie 60 pjesių, o viena garsiausių yra „“. A. N. Ostrovskio pjesę „Perkūnas“ pavadino ryžtingiausiu kūriniu, nes „joje abipusiai tironijos ir bebalsiškumo santykiai baigiasi tragiškais padariniais... Perkūnijoje yra kažkas gaivaus ir padrąsinančio. Tai, mūsų nuomone, yra pjesės fonas.

Spektaklio fone – smulkūs personažai. Tai nuolatinė pagrindinės pjesės veikėjos Katerinos, Katerinos vyro Tichono Kabanovos sesers Varvaros palydovė, Katerinos priešingybė. Pagrindinė jos taisyklė: „Daryk ką nori, kol viskas pasiūta ir uždengta“. Negalima paneigti Barbaros proto, gudrumo, iki vedybų ji nori visur būti laiku, viską išbandyti, nes žino, kad „mergaitės vaikšto kaip nori, tėčiui ir mamai nerūpi. Užrakintos tik moterys“. Melas jai yra norma. Otsa tiesiai sako Katerinai, kad tai neįmanoma be apgaulės: „Visas mūsų namas remiasi tuo. Ir aš nebuvau melagis, bet išmokau, kai reikėjo.

Barbara prisitaikė prie „tamsiosios karalystės“, studijavo jos įstatymus ir taisykles. Jaučiamas autoritetas, jėga, pasirengimas ir net noras apgauti. Tiesą sakant, ji yra būsimoji Šernė, nes obuolys toli nuo obels nenukrenta. Barbaros draugas Garbanotas jai tinka. Jis vienintelis Ka-linovo mieste gali atremti laukinius. „Esu laikomas grubiu; kodėl jis mane laiko? Taigi, jam manęs reikia. Na, tai reiškia, kad aš jo nebijau, bet tegul jis manęs bijo ... “, - sako Kudryashas. Jis elgiasi įžūliai, žvaliai, drąsiai, giriasi savo meistriškumu, „prekybinės institucijos“ išmanymu. Garbanotas – antras, tik dar jaunas.

Galų gale Varvara ir Kudryash palieka „tamsiąją karalystę“, tačiau jų pabėgimas visiškai nereiškia, kad jie visiškai išsivadavo nuo senų tradicijų bei įstatymų ir priims naujus gyvenimo įstatymus bei sąžiningas taisykles. Išsilaisvinę jie greičiausiai bandys patys tapti gyvenimo šeimininkais.

Spektaklyje yra ir tikrų „tamsiosios karalystės“ aukų. Tai Katerinos Kabanovos vyras Tikhonas, silpnavalis, be stuburo padaras. Jis visame kame klauso mamos ir jai paklūsta, neturi aiškios pozicijos gyvenime, drąsos, drąsos. Jo įvaizdis visiškai atitinka pavadinimą - Tikhonas (tylus). Jaunasis Kabanovas ne tik negerbia savęs, bet ir leidžia savo mamai begėdiškai elgtis su žmona. Tai ypač akivaizdu atsisveikinimo scenoje prieš išvykstant į mugę. Tikhonas žodis po žodžio kartoja visus savo motinos nurodymus ir moralizavimą. Kabanovas niekuo negalėjo atsispirti mamai, lėtai gėrė per daug, dar labiau silpnavalis ir tylesnis. Žinoma, Katerina negali mylėti ir gerbti tokio vyro, tačiau jos siela trokšta meilės. Ji įsimyli Dikio sūnėną Borisą. Tačiau Katerina jį įsimylėjo, taikliai Dobrolyubovo išraiška „dykumoje“, nes iš tikrųjų Borisas mažai kuo skiriasi nuo Tikhono. Tik šiek tiek labiau išsilavinęs. Boriso valios stoka, noras gauti savo močiutės palikimo dalį (o jis gaus tik tuo atveju, jei bus pagarbus su dėde) pasirodė stipresnis už meilę. .

„Tamsiojoje karalystėje“ klajoklis Feklusha turi didelę pagarbą ir pagarbą. Feklusha pasakojimai apie kraštus, kuriuose gyvena žmonės su šunų galvomis, suvokiami kaip nepaneigiama informacija apie pasaulį. Tačiau ne viskas jame taip niūru: yra ir gyvų, simpatiškų sielų. Tai savamokslis mechanikas Kuli-ginas, išradęs amžinąjį variklį. Jis yra malonus ir aktyvus, tiesiogine prasme apsėstas nuolatinio noro padaryti ką nors naudingo žmonėms. Tačiau visi jo geri ketinimai patenka į storą nesusipratimų, abejingumo, nežinojimo sieną. Taigi, reaguodamas į bandymą ant namų uždėti plieninius žaibolaidžius, jis sulaukia įnirtingo Dikio atkirčio: „Audra mums siunčiama kaip bausmė, kad jaučiame, bet jūs norite apsiginti stulpais ir kažkuo. ragų, atleisk man Dievas“.

Kuliginas spektaklyje iš esmės yra samprotaujantis, jam į burną įdėtas „tamsiosios karalystės“ pasmerkimas: „Žiauru, pone, papročiai mūsų mieste, žiauru... Kas turi pinigų, pone, tas bando pavergti vargšus. kad užsidirbtų dar daugiau pinigų už savo nemokamą darbą ... “.

Tačiau Kuliginas, kaip ir Tichonas, Borisas, Varvara, Kudriašas, prisitaikę prie „tamsiosios karalystės“, susitaikė su tokiu gyvenimu. Antraeiliai personažai, kaip jau minėta, yra fonas, kuriame atsiskleidžia beviltiškos moters tragedija. Kiekvienas pjesės veidas, kiekvienas vaizdas buvo laiptelis ant kopėčių, vedančių Kateriną į Volgos krantus, į mirtį.

A.N. Ostrovskis gimė ir vaikystę praleido Zamoskvorečėje, kur jau seniai apsigyveno pirkliai, amatininkai ir vargšai. Per savo ilgą literatūrinį gyvenimą jis parašė beveik 50 pjesių, daugelis jų buvo įsišaknijusios jo gimtojoje Zamoskvorečėje. Valstiečių reformos išvakarėse kilus visuomenės pakilimui parašyta drama „Perkūnas“ (1859) tarsi vainikavo pirmąjį rašytojo veiklos dešimtmetį – jo pjesių ciklas apie smulkiųjų tironų „tamsiąją karalystę“. Menininko vaizduotė nukelia į nedidelį Volgos miestelį Kalinovą – su pirklių sandėliukais pagrindinėje gatvėje, su sena bažnyčia, į kurią pamaldūs parapijiečiai eina melstis, su viešu sodu virš upės, kur miestiečiai puošniai vaikšto per šventes, su susibūrimai ant suolų prie bortinių vartų, už kurių įnirtingai loja sargybiniai. Gyvenimo ritmas yra mieguistas, nuobodus, kad atitiktų tą niūriai ilgą vasaros dieną, nuo kurios prasideda spektaklis:

Pagrindinis dramos konfliktas neapsiriboja Katerinos ir Boriso meilės istorija. Dramatiško konflikto plėtra būtų neįmanoma be Feklushos, be Varvaros, be Kuligino ir kitų smulkių veikėjų. Feklusha, klajoklis ir pakabukas, savo samprotavimais panaši į Kabanikhę. Ji mąsto kaip jos meilužė, apgailestauja dėl to, ko gailisi jos šeimininkė – apie senus, širdžiai brangius laikus: „Paskutiniai laikai, mama Marfa Ignatjevna, paskutiniai, pagal visus ženklus paskutiniai“. Pašnekovai apgailestauja, kad kituose miestuose gyvenimas verda. Juos gąsdina „ugninė gyvatė“, kurią jie pradėjo pakinkyti. Jų laukia visokios bėdos: „O dar blogiau, mieloji, bus“. Tačiau iš Kabanikhe artimų žmonių tik Feklusha nepasmerks jos griežtumo. „Tamsios karalystės“ atmosferoje po tironiškos galios jungu blėsta, gęsta gyvi žmogaus jausmai, silpsta valia, blėsta protas. Jei žmogus yra apdovanotas energija, gyvenimo troškimu, tada, pripratęs prie aplinkybių, jis pradeda meluoti, išsisukinėti.

Spaudžiami šios tamsios jėgos, vystosi Tikhono ir Barbaros personažai. Ši jėga juos subjauroja, kiekvieną savaip. Tikhonas yra apgailėtinas, beasmenis. Tačiau net Kabaniko priespauda visiškai neužmušė jame gyvų jausmų. Kažkur jo nedrąsios sielos gelmėse sužiba kibirkštis – meilė žmonai. Jis nedrįsta parodyti šios meilės ir nesupranta Katerinos, džiaugiasi galėdamas palikti net nuo jos, jei tik norėdamas pabėgti nuo pragaro namuose. Tačiau ugnis jo sieloje neužgęsta. Suglumęs ir prislėgtas Tikhonas kalba apie savo žmoną, kuri jį apgaudinėjo: „Bet aš ją myliu, atsiprašau, kad paliečiau ją pirštu...“ Jo valia suvaržyta ir jis net nedrįsta padėti savo nelaimingajai Katjai. . Tačiau paskutinėje scenoje meilė žmonai nugali Tikhono baimę motinai. Dėl Katerinos lavono jis pirmą kartą gyvenime išdrįsta kaltinti savo motiną:

„Kabanovas. Mama, tu ją sugadinai, tu, tu, tu...

Kabanova. Ką tu! Neprisimeni savęs! Pamiršai, su kuo kalbi!

Kabanovas. Tu ją sugadinai! Tu! Tu!"

Kuo šie kaltinimai skiriasi nuo nedrąsių, pažemintų Tikhono žodžių jam pirmą kartą pasirodant scenoje: „Taip, ar mes išdrįstame, mama, pagalvok!“, „Taip, mama,...“ Taigi iš tikrųjų yra „tamsioji karalystė“ yra Kabanikha galia svyruoja, net jei Tikhonas taip kalbėjo.

„Perkūno griaustinio“ personažų raida yra susijusi su pagrindiniu dramos konfliktu. Gyvenimas Kabanovos namuose suluošino ir Varvarą. Ji nenori kęsti motinos galios, nenori gyventi nelaisvėje. Tačiau Barbara lengvai prisitaiko prie „tamsiosios karalystės“ moralės, pasuka apgaulės keliu. Tai jai tampa įprasta – ji tvirtina, kad kitaip gyventi neįmanoma: visas jų namas paremtas apgaule. „Ir aš nebuvau melagis, bet išmokau, kai reikėjo“, - sako Varvara. Jos pasaulietinės taisyklės labai paprastos: „Daryk ką nori, jei tik būtų pasiūta ir uždengta“. Tačiau Varvara buvo gudri tol, kol buvo įmanoma, tačiau pradėjus ją uždaryti, ji pabėgo iš namų. Ir vėl Kabanikhi idealai griūva. Dukra „nuniekino“ savo namus, išsivadavo iš savo valdžios.

Dauguma veikėjų yra silpnas ir apgailėtinas Dikio sūnėnas Borisas Grigorjevičius. Pats apie save sako: „Vaikštau visiškai negyvas... Varomas, sumuštas...“ Tai malonus, kultūringas žmogus. Jis ryškiai išsiskyrė prekybinės aplinkos fone. Tačiau Borisas negali apsaugoti nei savęs, nei savo mylimos moters. Nelaimėje jis tik veržiasi ir verkia: „O, jei tie žmonės žinotų, koks jausmas man atsisveikinti su tavimi! Dieve mano! Duok Dieve, kad kada nors jiems būtų taip miela, kaip dabar man. Atsisveikink, Katya! Jūs piktadariai! Draugai! O, jei tik būtų jėgų! Paskutinio susitikimo su Katerina scenoje Borisas sukelia panieką. Vyras, kurį ji aistringai mylėjo, bijo pabėgti su mylima moterimi. Jis bijo su ja net kalbėti: „Mūsų čia nerastų“. Tačiau būtent šiam silpnos valios žmogui yra skirti paskutiniai Katerinos žodžiai prieš mirtį: „Mano drauge! Mano džiaugsmas! Iki pasimatymo!"

Katerinos Tikhon vyras nusipelno daugiau pagarbos nei Borisas, kaip jis išdrįso apkaltinti. Net ir nemandagiai nusiteikęs tarnautojas Laukinis Garbanis kelia bent kažkiek pagarbos, nes savo meilę sugebėjo apsaugoti pabėgdamas su mylimąja. Tarp pjesės veikėjų, prieštaraujančių Laukiniams ir Šernams, Kuliginas drąsiai ir protingai vertina „tamsiąją karalystę“. Šis savamokslis mechanikas turi šviesų protą ir plačią sielą, kaip ir daugelis talentingų žmonių iš liaudies. Jis smerkia pirklių godumą, žiaurų požiūrį į žmogų, neišmanymą, abejingumą viskam, kas tikrai gražu. Kuligino opozicija „tamsiajai karalystei“ ypač ryški jo susidūrimo su Wild scenoje. Kuliginas rašo poeziją, bet jo įprasta kalba yra persmelkta poezijos. „Labai gera, pone, dabar vaikščioti“, – sako jis Borisui. – Tyla, oras puikus, dėl Volgos kvepia gėlėmis iš pievų, dangus giedras... „Ir tada skamba Lomonosovo eilėraščiai.

Kuliginas smerkia „žiaurias dikikų ir kabanovų manieras“, tačiau per silpnai protestuoja. Kaip ir Tikhonas, kaip ir Borisas, jis bijo tironiškos valdžios, nusilenkia prieš ją. „Nėra ką veikti, tu turi paklusti! nuolankiai sako jis. Kuliginas ir kiti moko paklusnumo. Jis pataria Garbanei: „Geriau ištverti“. Tą patį jis rekomenduoja ir Borisui: „Ką daryti, pone. Reikia kažkaip įtikti“. Ir tik pabaigoje, sukrėstas Katerinos mirties, Kuliginas pakyla į atvirą protestą: „Štai jūsų Katerina. Daryk su ja ką nori! Jos kūnas čia, imk; ir siela nebe tavo: dabar ji yra prieš teisėją, kuris yra gailestingesnis už tave! Šiais žodžiais Kuliginas ne tik pateisina Kateriną, bet ir kaltina ją nužudžiusius negailestingus teisėjus. Matome, kad Katerinos mirtis sukėlė protestą prieš „tamsiąją karalystę“ nuo tylaus, nuskriausto Tichono, vadinamo Kuliginu, kuris paprastai yra drovus prieš tironus, iki atviro protesto. Pagrindinis dramos konfliktas – senosios ir naujosios moralės kova. Ir kaip norėjo autorė, ne tik pagrindinė veikėja – Katerina protestuoja prieš senąjį pasaulį, bet ir antraeiliai veikėjai kažkodėl pakelia balsą prieš „tamsiąją karalystę“.

A. N. Ostrovskis pagrįstai laikomas prekybinės aplinkos dainininku, rusų kasdieninės dramos, rusų nacionalinio teatro tėvu. Jis parašė apie 60 pjesių, o viena garsiausių yra „Perkūnas“. A. N. Dobrolyubovas Ostrovskio pjesę „Perkūnas“ pavadino ryžtingiausiu kūriniu, nes „joje tironijos ir bebalsiškumo tarpusavio santykiai baigiasi tragiškais padariniais... Perkūnijoje yra kažkas gaivaus ir padrąsinančio. Tai, mūsų nuomone, yra pjesės fonas.

Spektaklio fone – smulkūs personažai. Tai nuolatinė pagrindinės pjesės veikėjos Katerinos, Katerinos vyro Tikhono Kabanovo sesers Varvaros palydovė ^ Ji yra Katerinos priešingybė. Pagrindinė jos taisyklė: „Daryk ką nori, kol viskas pasiūta ir uždengta“. Negalima paneigti Barbaros proto, gudrumo, iki vedybų ji nori visur būti laiku, viską išbandyti, nes žino, kad „mergaitės vaikšto kaip nori, tėčiui ir mamai nerūpi. Užrakintos tik moterys“. Melas jai yra norma. Ji Katerinai tiesiai sako, kad be apgaulės neįmanoma: „Visas mūsų namas remiasi tuo. Ir aš nebuvau melagis, bet išmokau, kai reikėjo.

Barbara prisitaikė prie „tamsiosios karalystės“, studijavo jos įstatymus ir taisykles. Jaučiamas autoritetas, jėga, pasirengimas ir net noras apgauti. Tiesą sakant, ji yra būsimoji Šernė, nes obuolys toli nuo obels nenukrenta. Barbaros draugas Garbanotas jai tinka. Jis vienintelis Kalinovo mieste gali atremti laukinius. „Esu laikomas grubiu; kodėl jis mane laiko? Taigi, jam manęs reikia. Na, tai reiškia, kad aš jo nebijau, bet tegul jis manęs bijo ... “, - sako Kudryashas. Jis elgiasi įžūliai, žvaliai, drąsiai, giriasi savo meistriškumu, „prekybinės institucijos“ išmanymu. Curly yra antrasis laukinis, tik dar jaunas.

Galų gale Varvara ir Kudryash palieka „tamsiąją karalystę“, tačiau jų pabėgimas visiškai nereiškia, kad jie visiškai išsivadavo nuo senų tradicijų bei įstatymų ir priims naujus gyvenimo įstatymus bei sąžiningas taisykles. Išsilaisvinę jie greičiausiai bandys patys tapti gyvenimo šeimininkais.

Spektaklyje yra ir tikrų „tamsiosios karalystės“ aukų. Tai Katerinos Kabanovos vyras Tikhonas, silpnavalis, be stuburo padaras. Jis visame kame klauso mamos ir jai paklūsta, neturi aiškios pozicijos gyvenime, drąsos, drąsos. Jo įvaizdis visiškai atitinka pavadinimą - Tikhon (tylus). Jaunasis Kabanovas ne tik negerbia savęs, bet ir leidžia savo mamai begėdiškai elgtis su žmona. Tai ypač akivaizdu atsisveikinimo scenoje prieš išvykstant į mugę. Tikhonas žodis po žodžio kartoja visus savo motinos nurodymus ir moralizavimą. Kabanovas niekuo negalėjo atsispirti mamai, lėtai gėrė per daug, dar labiau silpnavalis ir tylesnis. Žinoma, Katerina negali mylėti ir gerbti tokio vyro, tačiau jos siela trokšta meilės. Ji įsimyli Dikio sūnėną Borisą. Tačiau Katerina jį įsimylėjo, taikliai Dobrolyubovo išraiška „dykumoje“, nes iš tikrųjų Borisas mažai kuo skiriasi nuo Tikhono. Tik šiek tiek labiau išsilavinęs. Boriso valios stoka, noras gauti savo močiutės palikimo dalį (o jis gaus tik tuo atveju, jei bus pagarbus su dėde) pasirodė stipresnis už meilę.

„Tamsiojoje karalystėje“ klajoklis Feklusha turi didelę pagarbą ir pagarbą. Feklusha pasakojimai apie kraštus, kuriuose gyvena žmonės su šunų galvomis, suvokiami kaip nepaneigiama informacija apie pasaulį. Tačiau ne viskas jame taip niūru: yra ir gyvų, simpatiškų sielų. Tai savamokslis mechanikas Kuli-ginas, išradęs amžinąjį variklį. Jis yra malonus ir aktyvus, tiesiogine prasme apsėstas nuolatinio noro padaryti ką nors naudingo žmonėms. Tačiau visi jo geri ketinimai patenka į storą nesusipratimų, abejingumo, nežinojimo sieną. Taigi, reaguodamas į bandymą ant namų uždėti plieninius žaibolaidžius, jis sulaukia nuožmaus Dikio atkirčio: „Audra mums siunčiama kaip bausmė, kad jaučiame, bet jūs norite apsiginti stulpais ir kažkokiu ragų, atleisk man Dievas“.

Kuliginas spektaklyje iš esmės samprotauja, jam į burną įdėtas „tamsiosios karalystės“ pasmerkimas: „Žiauru, pone, papročiai mūsų mieste, žiauru... Kas turi pinigų, pone, tas bando pavergti vargšus, kad dar labiau neatlygintinai už savo darbą užsidirbtų pinigų..."

Tačiau Kuliginas, kaip ir Tichonas, Borisas, Varvara, Kudriašas, prisitaikę prie „tamsiosios karalystės“, susitaikė su tokiu gyvenimu.

Antraeiliai personažai, kaip jau minėta, yra fonas, kuriame atsiskleidžia beviltiškos moters tragedija. Kiekvienas pjesės veidas, kiekvienas vaizdas buvo laiptelis ant kopėčių, vedančių Kateriną į Volgos krantus, į mirtį.