Mokslininkai jau seniai atskleidė Mikelandželo kūrybiškumo paslaptį. Kūrybinė kančia ir platoniška meilė, Michelangelo Buonarroti: Keletas įspūdingų puslapių iš genijaus gyvenimo, kodėl jie nesamdė profesionalaus aktoriaus
MASKVA, vasario 4 d. – RIA Novosti. Italų mokslininkai, išanalizavę Michelangelo Buonarroti portretus, padarė išvadą, kad jis sirgo degeneracine rankų artroze, tačiau tai nesutrukdė jam kurti dėl to, kad polinkis nuolat dirbti sulėtino kaulų irimą. straipsnis, paskelbtas Karališkosios medicinos draugijos žurnale.
Mikelandželas pagrįstai laikomas vienu didžiausių Renesanso ir apskritai visos žmonijos menininkų ir skulptorių – per 89 savo gyvenimo metus jis sukūrė daugybę didžiausių šedevrų, iš kurių daugelis, pavyzdžiui, Paskutinio teismo freską, Dovydo statulas. ir mirštantis vergas, lėmė Europos kultūros raidą ateinantiems dešimtmečiams ir šimtmečiams.
Pasak Davide'o Lazari iš Florencijos universiteto (Italija), viena iš pagrindinių Mikelandželo paslapčių išliko ta, kad, pasak Davide'o Lazari iš Florencijos universiteto (Italija), kaip didysis menininkas dirbo savo pažengusiais metais, jei pagal jo sūnėno Lionardo Simoni prisiminimus, jis kentėjo nuo rimtų sąnarių judrumo problemų, kurias dauguma Buonarroti biografų laiko podagros išsivystymo rezultatu.
Lazzeri ir jo kolegos tuo suabejojo ir nuodugniai ištyrė, kaip atrodė meistro rankos paskutiniais metais prieš mirtį, taip pat iš naujo išanalizavo visus žinomus šaltinius apie jo gyvenimą, įskaitant menininko portretus, kitų amžininkų autobiografijas ir giminaičių atsiminimus. ir draugai.
Skirtingais Mikelandželo gyvenimo laikotarpiais – 60, 65 ir 70 metų – darytų portretų dėka, palyginę, kaip ant jų atrodė maestro kairė ranka, straipsnio autoriai galėjo atskleisti, ką menininkas iš tikrųjų patyrė. Pasak jų, Buonarroti tikrai patyrė stiprų sąnarių skausmą, tačiau jų atsiradimo priežastis buvo ne podagra, šlapalo kristalų sankaupa, o degeneracinė artrozė.
Tai patvirtina specialios nykščio sąnarių, plaštakos kaulų ir daugelio kitų plaštakos elementų deformacijos, taip pat tai, kad šalia šių kaulų nėra matomų uždegimo požymių, kurie dažniausiai yra susiję su podagra. Šių sąnarių sunaikinimas dėl degeneracinių procesų atėmė Mikelandželo gebėjimą rašyti, nes jo nykštys iš tikrųjų nustojo lenkti.
Turint omenyje, kad po šių portretų tapymo didysis menininkas pragyveno dar mažiausiai 15 metų, kyla klausimas, kaip jam pavyko kovoti su liga? Lazzeri ir jo kolegų teigimu, Mikelandželui ir padėjo, ir trukdė noras nuolat dirbti – visą laiką dirbdamas per skausmą menininkas pristabdė sąnarių irimą bei prisitaikė prie nuolatinio judrumo apribojimo.
Praėjus beveik 500 metų po to, kai Mikelandželas nutapė Siksto koplyčios lubas, jaunas medicinos studentas Franzas Meschbergeris ruošėsi egzaminams Indianapolio medicinos instituto anatomijos teatre ir kol kas nesuvokė, kaip arti yra žinutės iššifravimas. iš vieno didžiausių pasaulio menininkų..
Paprastai jis pjaustydavo tą patį lavoną, dvokiantį nešvankiu ir nemaloniu formalino kvapu, jam labai pažįstamu aromatu, tačiau tą dieną jis turėjo naują tyrimo objektą – šviežias smegenis.
Ant stalo priešais jį puikavosi žinomo medicinos pagalbos iliustratoriaus Franko Netterio piešiniai. Meshbergeris į užduotį žiūrėjo labai atsakingai – prieš išpjaudamas smegenis padarė keletą piešinių, palygino juos su Neterio iliustracijomis, tada pats padarė dar vieną piešinių seriją. Praleidęs tris valandas sunkaus darbo, kaip visada dirbdamas anatominiame teatre, suprato, kad reikia pailsėti ir pakeisti užsiėmimą.
Beveik iš karto studentas paniro į Mikelandželo knygą ir vartydamas puslapius aptiko trijų puslapių „Adomo sutvėrimo“ sklaidą – sceną, puošiančią dalį Siksto koplyčios lubų. Freskoje buvo pavaizduotas dievas (apsuptas angelų ir su negimusia Ieva po pažastimi), ištiesęs Adomui ranką. Kita vertus, Adomas atsilošia, taip pat atsitiktiniu gestu ištiesia ranką į Dievą.
Meshbergerio galva, užpildyta žmogaus smegenų vaizdais, buvo paruošta pamatyti tai, ko niekas anksčiau nematė.
„Mane iš karto pribloškė dievą ir angelus supančio kontūro forma“, – prisimena jis. "Tai buvo lygiai toks pat kaip daiktas, prie kurio dirbau visą dieną!"
Be jokios abejonės, ši forma priminė žmogaus smegenų skerspjūvį. „Mane apėmė déjà-vu jausmas“, – sako Meschbergeris ir prisipažįsta, kad atsidarymo akimirką per jo kūną perbėgo žąsies oda.
Pirmas dalykas, kuris patraukė jo dėmesį, buvo žalios tunikos kraštas, tai yra slankstelinė arterija, besisukanti link tilto. "Tada atkreipiau dėmesį į pailgą koją paveikslo apačioje. Jame pamačiau priekinę ir užpakalinę hipofizės dalis. Angelo koja buvo ne penkių, o dviejų pirštų. .
Šio atvaizdo simbolika akivaizdi: Adomas gauna dovaną iš Viešpaties Dievo. Bet tai nėra gyvenimo dovana, nes jis jau gyvena. H. W. Jansonas knygoje „Meno istorijos pagrindai“ pažymi, kad „(Kūryba) nėra Adomo kūno modeliavimas, o veikiau dieviškojo kvėpavimo perdavimas jam – sielai.
Kadangi sielos talpykla yra protas, smegenų kontūruose slypi žinia: Dievas duoda Adomui protą. „Ir protas yra Dievas“, – priduria daktaras Meshbergeris.
Daktaras Meshbergeris beveik pamiršo apie savo atradimą. Jis tapo OB / GYN, atidarė savo praktiką ir pagimdė daugiau nei 3000 kūdikių, prieš grįždamas į atradimą ir sujungdamas visus elementus į priimtiną teoriją.
Tačiau kartkartėmis jis atsainiai paklausdavo savo draugų ir pažįstamų: „Ar žinote, kad Mikelandželo freskoje yra slapta žinutė? Prieš trejus metus įsitikinus, kad apie jo teoriją niekas negirdėjo, susidomėjimas ja atgijo. „Norėjau sužinoti, ar mano pastebėjimas buvo gerai žinoma vaizdo interpretacija, ar kažkas naujo.
Laisvalaikiu jis tęsė Mikelandželo gyvenimo tyrinėjimą ir jo rezultatus privertė susimąstyti. 1475 metais gimusiam menininkui, kuris buvo vadinamas „dieviškuoju Mikelandželu“, kai nulipdė Romos Šv. Petro bazilikos Pietą, buvo 24-eri. Šis darbas jį akimirksniu išgarsino, o po penkerių metų užbaigta Dovydo skulptūra įtvirtino jo, kaip genijaus, šlovę. 1508 m. popiežius Julius II jam, pagrindinės pašaukimo skulptoriui, pavedė nudažyti visą Siksto koplyčios skliautą, kurio bendras plotas – 1768 kvadratiniai metrai. Apie jo genialumo mastą byloja faktas, kad freskų tapybos patirties beveik neturėjęs meistras vos per ketverius metus sukūrė šedevrą. Freskoje pavaizduota daugiau nei trys šimtai personažų ir daugybė scenų, iš kurių tik viena – „Adomo sutvėrimas“.
Dr. Meshberger entuziazmas augo tęsiant tyrimą. Jis niekur nerado paminėjimo, kad freskoje būtų pavaizduoti žmogaus smegenų kontūrai. Jis ėmė dar atidžiau tyrinėti vaizdą ir jam kilo mintis ant skaidraus žmogaus smegenų piešinio, padaryto Franko Netterio, uždėti sieninę skaidrę. Rezultatas buvo nuostabus. „Brėžiniai sutapo beveik tiksliai“, – sako jis ir priduria žemu, išmatuotu, beveik kapinių tonu: „Aš tiesiog pasidariau baisu“.
Buvo akivaizdu, kad freska slepia daug daugiau, nei manė daktaras Meschbergeris. „Slidžių perdanga lėmė tai, ką supratau: vieno angelo nugara atitinka tiltą, o blauzda ir šlaunys – stuburą. Bet tai dar ne viskas. Dešinioji dviejų pirštų angelo koja, sulenkta ties keliu (tuo tarpu Dievo ir kitų veikėjų kojos turėjo penkis pirštus), buvo optinio chiazmo dalis, šlaunys – regos nervas, o pati koja – regos traktas.
Akivaizdu, kad šie nepaneigiami faktai nebuvo atsitiktinumas. Taip, ir visi Mikelandželo darbai yra persmelkti simbolikos, kuri verčia sielą. Ekspertai žino, kad jo darbai kupini daugybės paslapčių, kurios iki šiol nebuvo išaiškintos. Jie gali likti tokie amžinai. Tačiau ar prielaida, kad smegenų kontūruose Adomas gauna proto dovaną iš Dievo su paties Mikelandželo gyvenimo filosofija?
Akivaizdu, kad taip.
Renesanso klestėjimo laikais gimęs menininkas laikėsi neoplatonizmo filosofijos ir, kaip pažymi daktaras Meshbergeris, šios mąstymo srovės pasekėjai, be kita ko, tikėjo, kad „dieviškoji dalis, kurią žmogus gauna iš Kūrėjo, yra protas“. Mikelandželas tai ne kartą teigė ir savo eilėraščiuose, ir pokalbiuose su draugais.
Jei jo filosofija sutampa su freskos pranešimo prasme, tai kaip dėl anatomijos žinių? Tie, kurie ginčija daktaro Meshbergerio teoriją, abejoja, ar meistras turėjo tokių pažangių anatominių žinių. Be jokios abejonės, jo paveikslai ir skulptūros byloja, kad jis gerai išmanė žmogaus kūno sandarą, tačiau nereikia pamiršti, kad kūrėjas daug laiko skyrė žmonių lavonų skrodimui. Florencijos Santo Spirito bažnyčios rektorius šiam tikslui suteikė keletą patalpų. Tuo metu tokia veikla buvo neteisėta ir baudžiama mirties bausme, nebent tai leido civilinė valdžia. Toli nuo žmogaus akių Mikelandželas galėjo ramiai išskrosti smegenis ir jas tyrinėti.
„Makroskopinė anatomija, – aiškina daktaras Meshbergeris, – yra ištraukti iš kaukolės visas smegenis, kad jas būtų galima stebėti. Ir kadangi jūs manote, kad šis organas yra proto vieta, tada nupiešite smegenis, kad pavaizduotų šią funkciją.
Freskos dažomos ant šviežio gipso, kuris sugeria vandenį, kuriame pigmentai yra suspensijoje. Taip vaizdas tampa neatsiejama sienos dalimi. Pats gipsas greitai džiūsta, todėl vienu metu nupiešiamas nedidelis paviršius. Siekdami išvengti brangiai kainuojančių klaidų, menininkai ant kartono ar popieriaus parengia detalius eskizus ir perbraižo juos ant dažams paruošto paviršiaus.
„Manau, kad Mikelandželas taip ir padarė“, – sako daktaras Meschbergeris. „Jo eskizas buvo smegenų kontūras, į kurį jis įdėjo žmonių, Dievo ir angelų atvaizdus.
Neabejotina, kad menininkas buvo apdovanotas įkvėpimo, o daugelis jo amžininkų laikė jį dieviškiausiu kūriniu. Jis galėjo kurti giliai įsiskverbdamas į ne tik menines ir filosofines, bet ir mokslines sritis. Jis turėjo meną daugiau ar mažiau aiškiai į savo kūrinius įtraukti turtingą simboliką ir visada tai darė nepriekaištinga technika.
Siksto koplyčioje jis kūrė labai sudėtingas scenas, dirbdamas tokia technika, apie kurią atvirai pasakė, kad tai jam nepatinka.
Praėjus 450 metų po jo mirties, ekspertai vis dar laužo galvą iššifruodami visus simbolius, kuriuos jis įvedė į šią freską.
Šį kartą šydas buvo pakeltas virš slaptos žinutės, glūdinčios garsiausioje Siksto koplyčios lubų paveikslo scenoje.
Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
už šio grožio atradimą. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebook Ir Susisiekus su
Net jei niekada nežiūrėjote į lubas Siksto koplyčioje, bent 1 iš 9 freskų jums yra pažįstamos (ypač jei turėjote telefoną su mygtuku „Nokia“): rankos, tiestos viena į kitą, tapo atpažįstamas simbolis visame pasaulyje. Šio kūrinio autorius – Michelangelo Buonarroti, sugebėjęs ne tik sukurti tikrą šedevrą, bet ir užšifruoti jame prasmę, pakeičiančią garsios Biblijos istorijos idėją.
Interneto svetainė atidžiai išstudijavo freską „Adomo sutvėrimas“ ir skuba atskleisti menininko idėją, kuri gali atimti miegą.
Pradėkime nuo to, kad Mikelandželas buvo įrėmintas: jam buvo suteiktas darbas, kurio jis neturėjo daryti
Prieš pradedant iššifruoti vieną garsiausių freskų, reikėtų susipažinti su jos sukūrimo istorija ir pačiu menininku. Michelangelo Buonarroti yra geriau žinomas kaip skulptorius, o jo Dovydo statula užtemdė visas senovės, graikų ir romėnų statulas. Taigi bendradarbiavimas su popiežiumi (Juliu II) prasidėjo ne nuo freskų užsakymo, o nuo asmeninio kapo Katalikų bažnyčios galvai. Tačiau menininko piktadariai nusprendė palikti Mikelandželą be darbo ir informavo popiežių, kad jo gyvenimo metu kapo statyba buvo abejotina ir gali sukelti problemų. Užduotis buvo atidėta, tačiau pavyduoliai tuo nenusileido. Jie nurodė Juliui II į Siksto koplyčios lubas ir užsiminė, kad ją reikia atnaujinti, patardami šį reikalą patikėti Buonarroti. Kaip ir planuota, tapybos patirties neturėjęs Mikelandželas turėjo nevykdyti užsakymo ir palikti Romą pažemintas. Tačiau menininkas pasirodė ne toks paprastas: pats išsirinko medžiagas, suprojektavo pastolius ir ėmėsi darbo.
Siksto koplyčios lubų freskos stebina ir šiandien, ir sunku patikėti, kad žmogus sugeba tai sukurti. Meistrui išties buvo sunku: po 4 metų lubų dažymo Mikelandželas dėl dažų, patekusių ant veido, užsidirbo artritą, skoliozę ir ausies uždegimą. Taip, ir bažnyčia pasirodė kaprizinga užsakovė: tėtis pamiršo laiku sumokėti už medžiagas, bet tuo pačiu nuolat ragindavo menininką ir įsikišdavo į procesą reikalaudamas pakoreguoti spalvas, kad atrodytų sodresnė.
Kai darbai buvo baigti, Julius II apsidžiaugė, o freskos su Pradžios knygos scenomis privertė bažnyčios lankytojus be žado. Didžiausio populiarumo sulaukė ketvirtasis paveikslas „Adomo sukūrimas“.
1 versija: Mikelandželas freskoje užšifravo žmogaus smegenis
„Ir Dievas sukūrė žmogų pagal savo paveikslą“, – sakoma Pradžios 1:27. At Mikelandželas turėjo savo šios frazės interpretaciją, ir, remiantis populiaria versija, menininkas yra toje pačioje freskoje su Adomu ir Dievu pastatė trečią svarbų racionalios būties kūrimo dalyvį- žmogaus smegenys. Buonarroti tarsi užsimena, kad žmogus sugeba atrodyti išbaigtas (kaip Adomas freskoje), bet jis negalės prisiartinti prie Kūrėjo be gebėjimo mąstyti. Arba, kas skamba dar provokuojančiai, viskas yra sukurta žmogaus, o Dievas yra jo vaizduotės vaisius (juk šis gebėjimas yra pagrindinis skirtumas tarp žmogaus ir gyvūno). Ir tokia teorija jau prieštarauja religinei ideologijai.
Primename, kad buvo 1511 metai ir už teiginį apie žmogaus kilmę mokslo požiūriu buvo galima prarasti ne tik darbą, bet ir gyvybę. Menininkas taip pat garsėjo domėjimusi anatomija, užsiėmė skrodimais. Ir Buonarroti ne tik prisipažino mylintis savo pomėgį, bet ir padarė tai ant Vatikano bažnyčios lubų.
Kadangi menininkas detaliai žinojo žmogaus sandarą, niekas netrukdė jam pritaikyti anatomijos savo darbuose:
- Daugelis mokslininkų pastebėjo Dievo apsiausto kontūrų panašumą su jo kontūrais žmogaus smegenys.
- Šoninis plyšys Silvio- tai labai gilus griovelis, skiriantis laikinąją ir parietalinę skilteles.
- Žemiausias angelas, laikantis Dievą, savo kontūrais panašus smegenų kamienas.
- Atsakingas už endokrininę sistemą hipofizė, o freskoje jis vaizduojamas kaip angelo pėda.
- Dešinė Dievo ranka eina per prefrontalinę žievę, kuri yra žmogaus proto, vaizduotės ir kūrybiškumo vieta.
- Moteriškas siluetas po Dievo ranka supramarginalinis giras.
- Angelas, esantis prie Kūrėjo kojų, formuoja kontūrus kampinis giras.
- Mojuojantis šalikas - stuburo arterijos, kurie turi lenktą formą.
- Sulenktas angelo kelias optinis chiazmas kur iš dalies susikerta regos nervų skaidulos.
- Aš pats Kūrėjas yra limbinės sistemos vietoje, kuri yra emocinis smegenų centras ir anatominis sielos analogas.
Didžiausias Aukštojo Renesanso meistras ir mąstytojas - Mikelandželas Buonarroti, gyvenęs ilgą ir vaisingą gyvenimą, visada manė, kad visa jo kūryba neverta Viešpaties Dievo. Ir jis pats nėra vertas po mirties atsidurti Rojuje, nes nepaliko žemėje palikuonių, o tik bedvases akmenines statulas. Nors didžiojo genijaus gyvenime buvo nepaprasta moteris – mūza ir meilužė.
Įgyvendindamas kūrybinius projektus, meistras metų metus galėjo praleisti karjeruose, kur parinko tinkamus marmuro luitus ir nutiesė kelius jų transportavimui. Mikelandželas bandė viską daryti savo rankomis, buvo inžinierius, darbininkas, akmentašys.
Didžiojo Buonarroti gyvenimo kelias buvo kupinas nuostabių darbo žygdarbių, kuriuos jis atliko sielvartaujant ir kentėdamas, tarsi ne savo noru, o priverstas genialumo. O pasižymėjęs aštriu ir itin tvirtu charakteriu, jis turėjo stipresnę valią už patį granitą.
Mike'o vaikystė
1475 m. kovą neturtingo bajoro šeimoje gimė antrasis penkių berniukų sūnus. Kai Mikai buvo 6 metai, jo mama, išvarginta dažnų nėštumų, mirė. Ir ši tragedija paliko neišdildomą pėdsaką berniuko psichologinėje būsenoje, o tai paaiškino jo izoliaciją, dirglumą ir nedraugiškumą.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="Itališkas 12-mečio Mikelandželo paveikslas: ankstyviausias kūrinys." title="Itališka 12-mečio Mikelandželo tapyba: ankstyviausias kūrinys." border="0" vspace="5">!}
Sulaukęs 13 metų Mike'as pasakė savo tėvui, kuris norėjo suteikti sūnui tinkamą finansinį išsilavinimą, kad ketina studijuoti meną.
Ir jam neliko nieko kito, kaip tik siųsti sūnų mokytis pas meistrą Domenico Ghirlandaio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madonna prie laiptų. (1491). Autorius: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna prie laiptų. (1491).
Jau 1490 metais pradėta kalbėti apie išskirtinį dar labai jauno Michelangelo Buonarroti talentą, o jam tuo metu tebuvo 15 metų. O po dvejų metų naujokas skulptorius jau turėjo marmurinius reljefus „Madona prie laiptų“ ir „Kentaurų mūšis“ pradedančiojo skulptoriaus sąskaitoje.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Pranašo Mozės statula, skirta vienam iš popiežiaus antkapių Vatikano katedroje." title="Pranašo Mozės statula, skirta vienam iš popiežiaus antkapių Vatikano katedroje." border="0" vspace="5">!}
Mikelandželo statulos, kaip ir titanai, išlaikančios akmeninę prigimtį, visada pasižymėjo tvirtumu ir tuo pačiu grakštumu. Tą tvirtino pats skulptorius „Gera ta skulptūra, kurią galima nuversti nuo kalno ir nė viena jos dalis nenulūžtų“.
Vienintelis genijaus šedevras su jo autografu
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.
Šį parašą jis padarė apimtas pykčio ant šventyklos lankytojų, kurie jo kūrinį priskyrė kitam skulptoriui. Kiek vėliau meistras atgailavo dėl savo išdidumo priepuolio ir daugiau nepasirašė nė vieno savo kūrinio.
4 metai sunkaus darbo prie Siksto koplyčios freskų
Būdamas 33 metų Mikelandželas pradės savo titanišką darbą ties didžiausiu laimėjimu tapybos srityje – Siksto koplyčios freskomis. Paveikslas, kurio bendras plotas 600 kvadratinių metrų, paimtas iš Senojo Testamento siužetų: nuo pasaulio sukūrimo momento iki potvynio.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Mikelandželas Buonarroti." title="Mikelandželas Buonarroti." border="0" vspace="5">!}
Darbo pabaigoje meistras praktiškai buvo aklas nuo to, kad darbo metu į akis nuolat lašėjo nuodingi dažai, o jų garai visiškai pakenkė didžiojo meistro sveikatai.
„Po ketverių kankintų metų, padaręs daugiau nei 400 natūralaus dydžio figūrėlių, jaučiausi tokia sena ir pavargusi. Man buvo tik 37 metai, ir visi mano draugai nebeatpažino seno žmogaus, kuriuo tapau..
Asmeninis menininko gyvenimas, apgaubtas paslapčių ir spėlionių.
Apie asmeninį garsaus skulptoriaus gyvenimą visada sklandė daug gandų.Biografai teigė, kad dėl to, kad Mikelandželas buvo atimtas iš motiniškos meilės, jis nekūrė santykių su moterimis.
Tačiau jam buvo priskiriami įvairūs artimi santykiai su savo auklėmis. Mikelandželo homoseksualumo versiją patvirtina tik tai, kad jis niekada nebuvo vedęs. Jis pats tai paaiškino taip: "Menas yra pavydus, - sakė Mikelandželas, - ir reikalauja viso žmogaus. Turiu žmoną, kuriai priklausau, o vaikai – mano kūryba.
Kai kurie tyrinėtojai manė, kad Mikelandželas apskritai vengė fizinio sekso, nesvarbu, ar su moterimis, ar su vyrais. Kiti jį laikė biseksualiu. Tačiau, kaip menininkas, jis pirmenybę teikė vyriškoms nuogybėms, o ne moteriškoms, o meilės sonetuose, skirtuose daugiausia vyrams, aiškiai matyti homoerotiniai motyvai.
Pirmasis romantiško personažo paminėjimas pasirodys tik tada, kai Mikelandželui jau bus daugiau nei penkiasdešimt. Sutikęs jaunuolį Tommaso de'Cavalieri, meistras skiria jam daugybę meilės eilėraščių. Tačiau šis faktas nėra patikimas jų intymių santykių įrodymas, nes atskleisti tai visam pasauliui per meilės poeziją tuo metu buvo pavojinga net Mikelandželui, kuris jaunystėje du kartus buvo patyręs homoseksualų šantažą ir išmokęs elgtis atsargiai.
Tačiau viena aišku, kad šiuos du žmones iki pat šeimininko mirties siejo gili draugystė ir dvasinis artumas. Tai buvo Tomasso, kuris iki paskutinio atodūsio sėdėjo prie mirštančio draugo lovos.
Kai menininkui jau buvo mažiau nei 60 metų, likimas jį suvedė su talentinga poete Vittoria Colonna, Urbano kunigaikščio anūke ir garsaus vado Markizo Pescaro našle. Tik ši 47 metų moteris, pasižymėjusi stipriu vyrišku charakteriu ir turinti nepaprastą protą bei įgimtą taktą, sugebėjo iki galo suprasti vienišo genijaus būseną.
Dešimt metų iki pat jos mirties jie nuolat bendravo, keitėsi eilėraščiais, susirašinėjo – tai tapo tikru istorinės epochos paminklu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Mikelandželas prie Vittoria Colonna kapo, bučiuojantis velionio ranką. Autorius: Francesco Jacovacci." title="Mikelandželas prie Vittoria Colonna kapo, bučiuodamas velionio ranką.
Jos mirtis buvo didelė netektis menininkui, kuris iki savo dienų pabaigos gailėjosi, kad pabučiavo tik savo gražios mylimosios ranką, o taip norėjo pabučiuoti ją į lūpas, bet "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Savo mylimai moteriai jis skyrė pomirtinį sonetą, kuris buvo paskutinis jo poetinėje kūryboje.
Genijaus mirtis
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt=" Buonarotti kapas Florencijoje." title="Buonarotti kapas Florencijoje." border="0" vspace="5">!}
Mikelandželas per savo gyvenimą buvo gerbiamas gerbėjų ir mėgavosi didžiuliu populiarumu, kurio daugelis jo kolegų neturėjo.
Taigi, genialaus Renesanso epochos meistro kūrybos karūna - iš 5 metrų sugadinto marmuro luito persikūnijo į šedevrą, šlovino jį visame pasaulyje ir iki šiol laikomas vienu garsiausių ir tobuliausių meno kūrinių.
