Kosmoso muzikanto Kitaro (Kitaro) žemiškoji istorija. Kitaro, biografija Žvaigždžių liga? Ne, negirdėjau

Kitaro (tikrasis vardas Masanori Takahashi) gimė 1953 metų vasario 4 dieną Japonijoje. Jo tėvai, skirtingai nei daugumos muzikantų, rašytojų ir kitų menininkų tėvai, buvo patys paprasčiausi valstiečiai.

Studijuodamas vidurinėje mokykloje (Amerikoje) jis susidomėjo tokia muzika kaip soul ir rhythm & blues, o Otisas Reddingas tapo jo dievu. Po to jis nusprendė, kad nori išbandyti save muzikoje, tačiau panašaus išsilavinimo dar niekas neturėjo, tada nusprendė savarankiškai išmokti groti elektrine gitara. Taip pat kartu su draugais mokykloje įkūrė savo pirmąją grupę „Albatrosas“. Jo slapyvardis „Kitaro“ kilo iš draugų, pravardžiavusių jį animacinio filmo veikėjo vardu.

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje jam baigus mokyklą, buvo nuspręsta sutelkti dėmesį į klaviatūras, o elektrinė gitara pamažu išnyko į antrą planą. Kitaro pradėjo groti grupėje „Far East Family Band“, kuri šiek tiek išgarsėjo iš pradžių šalyje, o paskui už jos ribų.

Iš viso buvo išleisti du albumai, o komanda išvyko į turą po įvairias šalis. Beje, Kitaro taip aistringai mėgo muziką, kad kartais rasdavo išeitį iš pačių įvairiausių situacijų. Kartą jam teko pakeisti būgnininką koncerte ir jam pavyko tiesiog iš lapo, be menkiausios patirties, pagroti visiškai nauju instrumentu.

1976 metais grupė iširo, tačiau Kitaro meilė muzikai tik stiprėjo ir jis toliau kūrė. Net ir tie žmonės, kurie jį supo, negalėjo suprasti, kaip jis rašo tokias nuostabias dalis ir ištisus kūrinius, net neturėdamas pradinio muzikinio išsilavinimo.

Pats Kitaro vėliau prisipažino, kad meilė muzikai paremta jausmais ir visi ritmai bei motyvai ateina į galvą savaime, jis nesistengia rašyti muzikos. Ateityje jis įvaldo grojimo sintezatoriumi ypatybes ir derina Rytų ir Vakarų muziką, gaudamas gražią ir net tam tikru mastu magišką simbiozę.

Jis taip pat tampa kompozitoriumi, pradeda rašyti muziką filmams ir animaciniams filmams, kas jį dar labiau išgarsina. Kitaro išsiskyrė ir tuo, kad gyveno ne tik Japonijoje, bet ir Amerikoje, kas leido jam nuolat ieškoti įkvėpimo vis naujuose šaltiniuose. Kūrybingi žmonės linkę keisti aplinką ir Kitaro tai darė reguliariai.

Beje, Kitaro iki šiol nemoka natų ir muziką rašo ypatingu, išskirtinai jam suprantamu būdu. Tačiau jis jau seniai sulaukė pripažinimo iš kolegų parduotuvėje ir kaip įrodymą galime paminėti faktą, kad Kitaro ne kartą buvo nominuotas „Grammy“ apdovanojimui ir net jį gavo. Tai įvyko 2001 m., o 1999 m. išleistas albumas „Thinking of you“ laimėjo apdovanojimą.

Kitaro jau seniai buvo visame pasaulyje žinoma įžymybė, tačiau vis dar yra stebėtinai kuklus žmogus. Jis nedažnai duoda interviu ir ne kartą yra sakęs, kad jo muzika pirmiausia skirta ne pelnui, o žmonėms, ji turėtų sukelti juose emocijas ir perkelti į tam tikrus veiksmus.

Muziką jis rašo iki šiol, o paskutinis albumas buvo išleistas 2013 m.

Biografija

Tikrasis jo vardas yra Takahashi Masanori. Kitaro vardą gavo iš savo mokyklos draugų japonų animacinio filmo herojaus garbei.

Dangus ir žemė Dangus ir žemė. Honkongo tarptautiniame kino festivalyje gavo Taivano „Auksinio arklio“ apdovanojimą už originaliausią balą filmui „Seserys Soong“. Kitaro gavo daugybę „Grammy“ nominacijų ir galiausiai laimėjo 2001 m. už „Thinking of you“, išleistą 1999 m.

Kitaro neturi jokio muzikinio išsilavinimo – jis tiesiog nemoka muzikos. Muziką jis rašo savaip. Be klavišinių, Kitaro groja daugeliu instrumentų, pavyzdžiui, gitara, fleita, Taiko būgnais ir kt. Kitaro yra kompozitorius, atlikėjas ir režisierius. Kartais jis pats užsiima koncertų apšvietimu ir albumų aranžavimu. Be to, Kitaro yra fotografas. Jis sukūrė visą firmą Kolorado valstijoje. Pavyzdžiui, albumo „Gaia“ viršelis yra nuotrauka, kurioje matomas vaizdas iš jo namo. Devintajame dešimtmetyje Kitaro taip pat dirbo profesionaliu pirotechniku.

Nepaisant to, kad Kitaro tapo pasauline įžymybe, jis išliko kuklus žmogus: „Gamta mane įkvepia. Aš esu tik pasiuntinys, – sako jis, – kai kurios mano melodijos yra debesys, kitos – vanduo. Kitaro ir toliau gerbia japonų tradicijas. Kaip duoklę motinai gamtai jis dalyvauja specialiuose koncertuose – pilnaties ceremonijose. Šie koncertai kasmet rengiami rugpjūčio pabaigoje Fudžio kalne, netoli nuo jo firmos Kolorado valstijoje. Ceremonija tęsiasi visą naktį, apie 11 valandą. Visą tą laiką Kitaro, atsiklaupęs, nuolat groja Taiko būgnais. Jis dažniausiai nukraujuoja iš rankų, bet žaidžia toliau. Albumas „Gaia – Onbashira“ taip pat yra duoklė Motinai Žemei.

Kitaro daug metų gyveno su Keiko netoli Boulderio, Kolorado valstijoje, kur savo studijoje „Mochi House“ (galinčioje priimti 70 žmonių orkestrą) dirbo prie naujos muzikos. Beje, 2006 metais buvo išleistas bendras albumas su Keiko Spiritual Garden. Tačiau 2007 m. jie persikėlė į Sebastopolį, mažą miestelį šiaurės Kalifornijoje. Jo studija Warde vis dar egzistuoja ir ją galima išsinuomoti.

Kitaro sako: „Džiaugiuosi, kad mano muzika leidžia žmonėms jaustis gerai. Žinau, kad muzika gali pakeisti žmogų ir tai yra mano siekis“.

Kitaro sako: „Įkvėpimo semiuosi iš įvairiausių šaltinių. Tam tikra prasme atsiribojau nuo šiuolaikinės masinės kultūros – neturiu televizoriaus, radijo, neskaitau laikraščių... Kai esu mieste, mėgstu vaikščioti labai sausakimša gatve ir stebėti minią, klausytis. prie jo. Bet po trijų ar keturių dienų jaučiu, kad reikia iš ten išvažiuoti į kalnus, į pakrantę, kur nors. Ten sugeriu įvairiausius garsus – vėją, stingdantį vandenį... Kartais, ilgai klausantis krintančių vandens lašų šniokštimo, gali pagauti labai ypatingus, žemo dažnio virpesius “...

„Mano užduotis – perkelti muzikos energiją iš kosmoso per savo kūną ir nešti ją klausytojui. Stengiuosi užmegzti ryšį su visais klausytojais – jaunais ir senais, bet ne visiems tai iš karto nutinka ir, žinoma, tai jaučiu. Kartais koncerte sėdi trys ar keturios žmonių kartos, ir su visais yra kontaktas. Tai tiesiog puiku“, – sako Kitaro.

Muzikinė karjera

Pirmasis Kitaro albumas buvo išleistas 1978 m. Jis buvo vadinamas „Ten Kai“. Anot gerbėjų, tai kultas. Čia Kitaro pirmiausia sumaišė Amerikos, Europos ir Rytų muzikines kultūras, įrodydamas, kad Rytai ir Vakarai gali „suskambėti“ kartu. Tai buvo muzika, parašyta Japonijos transliuotojų korporacijos NHK užsakymu, serijiniam dokumentiniam televizijos filmui „Šilko kelias“ („Šilko kelias“). Ši „gyva“, meditacinė muzika, susidedanti iš paprastų ir lėtų melodijų, atnešė jam nacionalinę ir tarptautinę šlovę. Kitaro ją sukūrė gyvendamas mažame Nagano (Japonijos vidurio) kaimelyje, toli nuo civilizacijos ir šurmulio, kuris atsispindi muzikoje.

1979 metais Kitaro išleido antrąjį albumą „From the Full Moon Story“. Pirmieji du albumai tapo kultiniais tarp tuomet gimstančio New Age judėjimo („New Age“) gerbėjų. Pats Kitaro savo muziką vadina dvasinga. „Jausmas yra svarbiausias mano muzikos elementas“, – sako jis.

1985 m. Kitaro pasirašė sutartį su Geffen Records. Jo albumai pradėjo plisti Amerikos rinkoje. 1987 m. kartu su Mickey Hartu Kitaro išleido albumą „The Light Of The Spirit“ („Light of the Spirit“), iš kurio kūrinys „The Field“ pagaliau buvo nominuotas „Grammy“. Jo albumų pardavimas per metus išaugo iki 10 mln.

1993 m., dalyvaujant Randy Miller, Kitaro parašė muziką filmui „Dangus ir žemė“, o 1997 m. – filmui „The Soong Sisters“ („Saulės seserys“). Jis gavo „Auksinio gaublio“ apdovanojimą už originaliausią muziką už filmą „Dangus ir žemė“. Honkongo tarptautiniame kino festivalyje gavo Taivano „Auksinio arklio“ apdovanojimą už originaliausią balą filmui „Seserys Soong“. Kitaro ne kartą buvo nominuotas „Grammy“ apdovanojimams, o galiausiai jį gavo 2001 metais už 1999 metais išleistą albumą „Thinking of you“.

Diskografija

1978 Ten Kai/Astral Voyage/Astral Voyager/Astral Trip
1979 – Pilnaties istorija/Daichi
1979 – Oazė
1980 – Šilko kelias
1980 – Šilko kelias II
1980 – Skaitmeninis asmeninis
1980 – Šilko kelio siuita
1981 – Šilko kelias III: Tunhuang
1981 m. – Geriausias „Kitaro“ tomas 1
1981 – Kitaro pasaulis
1981 – Ki
1981 – Tunhuangas
1982 – Millennia (Queen Millennia garso takelis)
1983 m. – IV Šilko kelias: Tendžiku/Indija
1983 – Indija
1984 – Sidabrinis debesis/Debesis
1984 m. – Live in Asia/Asia Super Tour Live/Asia
1986 – Vakarų link
1986 – Tenku
1987 – Dvasios šviesa
1988 – Dešimt metų/Geriausias iš dešimties metų
1990 – Kojiki
1991 – gyvena Amerikoje
1992 – Svajonių dama
1992 – Svajonė
1993 – Dangus ir žemė
1994 – Mandala
1995 m. – Užburtas vakaras – tiesiogiai
1996 – taika žemėje
1997 m. – geriausi iš dešimties metų (1976–1986)
1997 – Cirque Ingenieux
1998 – Gaia-Onbashira
1999 m. – Geriausias „Kitaro“ tomas 2
1999 – galvoju apie tave
2000 – „The Soong Sisters“.
2000 – „The Essential Collection“ (tik Japonijoje)
2001 – senovinis
2002 – Senovės kelionė
2002 m. – Daylight, Moonlight in Yakushiji – tiesiogiai
2003 m. – Best of Silk Road
2003 – Šventoji Ku-Kai kelionė
2004 – Shikoku 88 Places
2005 – Šventoji Ku-Kai kelionė, 2 tomas
2006 – Dvasinis sodas
2007 – šventa Ku-Kai kelionė, 3 tomas
2008 – „Toyo“ fotoaparatas
2009 – Vakarų ežero įspūdžiai
2010 – šventa Ku-Kai kelionė, 4 tomas
2010 – gyvenk su garbe, mirk oriai
2013 – Tamayura
2013 – Paskutinis skambutis

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Kitaro"

Pastabos

Nuorodos

Kitaro charakterizuojanti ištrauka

Po Kaisarovo, kiti jo pažįstami kreipėsi į Pierre'ą, ir jis neturėjo laiko atsakyti į klausimus apie Maskvą, su kuriais jie jį bombardavo, ir neturėjo laiko klausytis istorijų, kurias jie jam pasakojo. Kiekvienas veidas rodė susijaudinimą ir nerimą. Tačiau Pierre'ui atrodė, kad jaudulio, išreikšto kai kuriuose iš šių veidų, priežastis labiau glūdi asmeninės sėkmės reikaluose, ir jis negalėjo išmesti iš galvos tos kitos susijaudinimo išraiškos, kurią matė kituose veiduose ir kuri nekalbėjo apie tai. asmeniniai, bet bendri klausimai. , gyvenimo ir mirties klausimai. Kutuzovas pastebėjo Pierre'o figūrą ir aplink jį susirinkusią grupę.
„Pašauk jį man“, – pasakė Kutuzovas. Adjutantas perdavė savo Ramios Didenybės norą, ir Pierre'as nuėjo į suolą. Tačiau dar prieš jį prie Kutuzovo priėjo paprastas milicininkas. Tai buvo Dolokhovas.
- Kaip čia? – paklausė Pjeras.
- Tai toks žvėris, jis visur šliaužios! - atsakė Pjeras. „Nes jis yra sugėdintas. Dabar jam reikia išeiti. Jis pateikė keletą projektų ir naktį įlipo į priešo grandinę ... bet gerai padaryta! ..
Pjeras, nusiėmęs skrybėlę, pagarbiai nusilenkė prieš Kutuzovą.
„Nusprendžiau, kad jei pranešiu jūsų malonei, galite mane išvaryti arba pasakyti, kad žinote, ką aš pranešiu, ir tada nepasiklysiu ...“ - sakė Dolokhovas.
- Taip ir taip.
„Ir jei aš teisus, aš duosiu naudos tėvynei, už kurią esu pasirengęs mirti“.
- Taip, taip…
„Ir jei jūsų viešpatybei reikia žmogaus, kuris negailėtų savo kailio, tai, prašau, prisiminkite mane... Gal aš būsiu naudingas jūsų viešpatybei.
„Taip... taip...“, – pakartojo Kutuzovas, žiūrėdamas į Pierre'ą besijuokiančiomis, susiaurėjusiomis akimis.
Tuo metu Borisas su savo mandagumu žengė šalia Pjero valdžios arti, o natūraliausiu žvilgsniu ir negarsiai, tarsi tęsdamas prasidėjusį pokalbį, tarė Pierre'ui:
- Milicija - jie tiesiogiai apsivilko švarius, baltus marškinius, kad pasiruoštų mirčiai. Koks didvyriškumas, grafe!
Borisas tai pasakė Pjerui, aišku, norėdamas, kad jį išgirstų šviesiausi. Jis žinojo, kad Kutuzovas atkreips dėmesį į šiuos žodžius, ir iš tikrųjų šviesiausias atsisuko į jį:
Ką tu kalbi apie miliciją? – pasakė jis Borisui.
- Jie, Jūsų Malonybe, ruošdamiesi rytojui, mirčiai, apsivilko baltus marškinius.
- Ak! .. Nuostabūs, neprilygstami žmonės! - pasakė Kutuzovas ir, užmerkęs akis, papurtė galvą. - Neįtikėtini žmonės! – pakartojo jis atsidusęs.
- Ar nori užuosti parako kvapą? – pasakė jis Pjerui. Taip, malonus kvapas. Turiu garbės būti tavo žmonos gerbėju, ar ji sveika? Mano pasitraukimas yra jūsų paslaugoms. - Ir, kaip dažnai būna su senais žmonėmis, Kutuzovas pradėjo abejingai dairytis aplinkui, tarsi pamiršdamas viską, ką jam reikia pasakyti ar padaryti.
Akivaizdu, kad prisiminęs, ko ieškojo, jis prisiviliojo Andrejų Sergejichą Kaisarovą, savo adjutanto brolį.
– Kaip, kaip, kaip Marinos eilėraščiai, kaip eilėraščiai, kaip? Kad jis parašė ant Gerakovo: „Tu būsi mokytojas pastate... Sakyk, pasakyk man“, – kalbėjo Kutuzovas, akivaizdžiai ketindamas juoktis. Kaisarovas skaitė... Kutuzovas šypsodamasis linktelėjo galva eilėraščiuose.
Kai Pierre'as pasitraukė nuo Kutuzovo, Dolokhovas, judėdamas link jo, paėmė jo ranką.
„Labai džiaugiuosi galėdamas jus čia sutikti, grafe“, – su ypatingu ryžtu ir iškilmingumu tarė jis garsiai ir nesugėdintas dėl nepažįstamų žmonių. „Tos dienos, kurią Dievas žino, kuriam iš mūsų lemta likti gyvam, išvakarėse džiaugiuosi turėdamas galimybę pasakyti, kad apgailestauju dėl tarp mūsų kilusių nesusipratimų ir norėčiau, kad neturėtumėte nieko prieš. aš. Prašau atleisk man.
Pierre'as šypsodamasis pažvelgė į Dolokhovą, nežinodamas, ką jam pasakyti. Dolokhovas su ašaromis akyse apkabino ir pabučiavo Pierre'ą.
Borisas kažką pasakė savo generolui, o grafas Benigsenas atsisuko į Pierre'ą ir pasiūlė eiti kartu su juo.
„Jums bus įdomu“, - sakė jis.
"Taip, labai įdomu", - sakė Pierre'as.
Po pusvalandžio Kutuzovas išvyko į Tatarinovą, o Benigsenas su savo palyda, įskaitant Pierre'ą, važiavo palei liniją.

Benigsenas leidosi iš Gorkio aukštu keliu iki tilto, į kurį pareigūnas nuo piliakalnio nurodė Pjerą kaip pozicijos centrą, o šalia kurio krante gulėjo šienu dvokiančios žolės eilės. Jie nuvažiavo tiltu į Borodino kaimą, iš ten pasuko į kairę ir pro daugybę karių bei ginklų nuvažiavo į aukštą piliakalnį, ant kurio milicijos kasė žemę. Tai buvo redutas, kuris dar neturėjo pavadinimo, tada jis buvo vadinamas Raevskio redutu arba pilkapio baterija.
Pierre'as į šį redutą daug dėmesio nekreipė. Jis nežinojo, kad ši vieta jam įsimins labiau nei visos vietos Borodino lauke. Tada jie nuvažiavo per daubą iki Semjonovskio, kur kareiviai traukė paskutinius trobelių ir tvartų rąstus. Paskui nuokalnėn ir įkalnėn važiavo pirmyn per skaldytus rugius, išmuštus kaip kruša, keliu į flushus [savotiškas įtvirtinimas. (L.N. Tolstojaus pastaba.) ], taip pat tada dar iškastas.
Benigsenas sustojo ties skraidyklėmis ir pradėjo žiūrėti į priekį į Ševardinskio redutą (kuris buvo mūsų vakar), ant kurio buvo matyti keli raiteliai. Pareigūnai pasakė, kad ten buvo Napoleonas arba Muratas. Ir visi nekantriai žiūrėjo į šį raitelių būrį. Pierre'as taip pat žiūrėjo ten, bandydamas atspėti, kuris iš šių vos matomų žmonių yra Napoleonas. Galiausiai raiteliai nuvažiavo nuo piliakalnio ir dingo.
Benigsenas kreipėsi į generolą, kuris priėjo prie jo, ir ėmė aiškinti visą mūsų kariuomenės padėtį. Pierre'as klausėsi Benigseno žodžių, įtempdamas visas savo protines galias, kad suprastų būsimo mūšio esmę, tačiau su apmaudu jautė, kad jo protinių gebėjimų tam nepakanka. Jis nieko nesuprato. Bennigsenas nustojo kalbėti ir, pastebėjęs besiklausančią Pierre'o figūrą, staiga pasakė, atsisukęs į jį:
- Tau, manau, neįdomu?
„O, priešingai, tai labai įdomu“, – ne visai tiesą pakartojo Pjeras.
Iš paplūdimių jie dar labiau patraukė į kairę keliu, vingiuodami per tankų, žemą beržyną. Jo viduryje
miške, priešais juos kelyje iššoko rudasis kiškis baltomis kojomis ir, išsigandęs daugybės arklių trakštelėjimo, buvo toks sutrikęs, kad ilgai šokinėjo keliu priešais juos, sujaudindamas generolą. dėmesio ir juoko, o tik keliems balsams sušukus puolė į šalį ir pasislėpė tankmėje. Pavažiavę dvi verstas per mišką, jie išvažiavo į proskyną, kurioje stovėjo Tučkovo korpuso, turėjusio apsaugoti kairįjį flangą, kariuomenė.
Čia, kraštutiniame kairiajame flange, Bennigsenas kalbėjo daug ir karštai ir padarė, kaip Pierre'ui atrodė, svarbų įsakymą kariniu požiūriu. Prieš Tučkovo kariuomenės dislokavimą buvo pakilimas. Šios aukštumos kariuomenės neužėmė. Bennigsenas garsiai kritikavo šią klaidą, sakydamas, kad kvaila palikti aukštumą neužimtą ir po ja pastatyti kariuomenę. Kai kurie generolai išreiškė tą pačią nuomonę. Vienas ypač su kariniu įniršiu kalbėjo, kad jie čia buvo pasodinti paskersti. Bennigsenas įsakė savo vardu perkelti kariuomenę į aukštumas.
Šis įsakymas kairiajame sparne privertė Pierre'ą dar labiau suabejoti savo gebėjimu suprasti karinius reikalus. Klausydamasis Bennigseno ir generolų, kurie smerkė kariuomenės padėtį po kalnu, Pierre'as juos visiškai suprato ir pasidalino jų nuomone; bet kaip tik dėl to jis negalėjo suprasti, kaip tas, kuris juos čia patalpino po kalnu, galėjo padaryti tokią akivaizdžią ir šiurkščią klaidą.
Pierre'as nežinojo, kad šie būriai buvo siunčiami ne ginti pozicijos, kaip manė Benigsenas, o buvo patalpintos į paslėptą vietą pasalai, tai yra, kad būtų nepastebėtas ir staiga smogtų besiveržiančiam priešui. Bennigsenas to nežinojo ir dėl ypatingų priežasčių perkėlė kariuomenę į priekį, apie tai nepasakydamas vyriausiajam vadui.

Šį giedrą rugpjūčio 25 d. vakarą princas Andrejus gulėjo, pasirėmęs ant rankos, sudaužytame tvarte Knyazkovo kaime, savo pulko pakraštyje. Pro skylę įlūžusioje sienoje jis žiūrėjo į trisdešimties metų beržų juostą su palei tvorą nupjautomis apatinėmis šakomis, į ariamąją žemę su išdaužtomis avižų krūvomis ir į krūmus, palei kuriuos tvorą. matėsi laužų dūmai – kareivių virtuvės.
Kad ir koks ankštas ir niekam nereikalingas ir kad ir koks sunkus jo gyvenimas dabar atrodė princui Andrejui, jis, kaip ir prieš septynerius metus Austerlice mūšio išvakarėse, jautėsi susijaudinęs ir susierzinęs.
Įsakymus rytojaus mūšiui jis davė ir gavo. Daugiau jam nebuvo ką veikti. Tačiau pačios paprasčiausios, aiškiausios ir todėl baisiausios mintys nepaliko ramybėje. Jis žinojo, kad rytojaus mūšis turi būti baisiausias iš visų tų, kuriuose jis dalyvavo, ir mirties galimybė pirmą kartą gyvenime, be jokio ryšio su pasauliniais dalykais, be svarstymų, kaip tai paveiks kitus, bet tik santykyje su savimi, su jo siela, gyvai, beveik užtikrintai, paprastai ir siaubingai, ji jam prisistatė. Ir nuo šios idėjos viršūnės viskas, kas anksčiau jį kankino ir užėmė, staiga nušvito šalta balta šviesa, be šešėlių, be perspektyvos, be kontūrų skirtumo. Visas gyvenimas jam atrodė kaip stebuklingas žibintas, į kurį jis ilgai žiūrėjo pro stiklą ir dirbtinėje šviesoje. Dabar jis staiga ryškioje dienos šviesoje be stiklo pamatė šiuos blogai nudažytus paveikslus. „Taip, taip, štai jie, tie netikri vaizdai, kurie mane jaudino, džiugino ir kankino“, – sakė jis sau, vaizduotėje vartydamas pagrindinius savo stebuklingo gyvenimo žibinto paveikslus, dabar žvelgdamas į juos šioje šaltoje baltoje šviesoje. dienos – aiški mintis apie mirtį. – Štai jos, šiurkščiai nupieštos figūros, kurios atrodė kažkas gražaus ir paslaptingo. Šlovė, viešasis gėris, meilė moteriai, pačiai tėvynei - kokios puikios man atrodė šios nuotraukos, kokia gili prasmė jie atrodė kupini! Ir visa tai taip paprasta, blyšku ir grubu to ryto šaltoje baltoje šviesoje, kad jaučiu, kaip man kyla. Jo dėmesį ypač patraukė trys pagrindiniai jo gyvenimo vargai. Jo meilė moteriai, tėvo mirtis ir prancūzų invazija, užėmusi pusę Rusijos. „Meilė! .. Ši mergina, kuri man atrodė kupina paslaptingų galių. Kaip aš ją mylėjau! Kuriau poetinius planus apie meilę, apie laimę su ja. O brangus berniukas! – piktai pasakė jis garsiai. - Kaip! Tikėjau kažkokia idealia meile, kuri turėjo išlaikyti ją man ištikimą visus mano nebuvimo metus! Kaip švelnus pasakos balandis, ji tikriausiai nuvyto nuo manęs. Ir visa tai daug paprasčiau... Visa tai siaubingai paprasta, šlykštu!

Jis gimė 1953 m. vasario 4 d. Toyohashi mieste (Japonija). Jo tėvai buvo valstiečiai. Mokydamasis mokykloje (JAV) pamilo soul ir ritmenbliuzo muziką. Jis tapo jo stabu. Pats išmoko groti elektrine gitara, su draugais mokykloje subūrė kapelą „Albatrosas“. Japoniško animacinio filmo herojaus garbei mokyklos draugai jį pravardžiavo.

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje, baigęs mokyklą, jis palaipsniui perėjo prie klavišinių instrumentų. Jis pradėjo groti grupėje, kurią organizavo garsus muzikantas Fumio Miyashita. Jie išleido du albumus ir koncertavo daugelyje šalių.

Keliaudamas į Vokietiją 1972 m., jis susipažino su žinomu muzikantu Klausu Schulze (), kuris, palikęs grupę, pradėjo solinę karjerą. atvėrė jam magišką sintezatorių pasaulį. Pradėjau eksperimentuoti su garsais. „Su sintezatoriaus pagalba galiu sukurti vandenyną, žiemos pakrantę, vasaros paplūdimį“, – sakė jis. 1975 m. rudenį jis aplankė grupę Tokijuje ir padėjo jiems studijoje.

Far Out (1973 m.)
- „The Cave Down To Earth“ (1974 m.)
- Nipponjin (1975 m.)
– Lygiagretus pasaulis (1976 m.)
- Tenkujin (1977 m.)
Gyoto vienuoliai -
Gyoto vienuoliai -

Kitaro. Bene garsiausias new age ir instrumentinės muzikos žanro muzikantas. Už savo talentą ir sėkmingą albumą jis laimėjo Grammy apdovanojimą 2000 m. Ką mes žinome apie šį talentingą kompozitorių iš Tekančios saulės šalies?

Kitaro biografija: jaunystė

1953 metų vasario 4 dieną mažame Japonijos provincijos miestelyje Toyohashi valstiečių šeimoje gimė sūnus. Tėvai berniuką pavadino Masanoriu. Ateityje jis pasirinko sau kūrybinį vardą Kitaro... ir šiuo pseudonimu tapo žinomas visame pasaulyje. Be gimtojo krašto, kurio glėbyje vaikystė prabėgo jauna įžymybė, gamtos vaizdų, muzikanto muzikiniam mąstymui didelę įtaką darė tiek originali Tekančios saulės šalies kultūra su šimtmečiais, senosios tradicijos ir gyvenimo būdas bei Europos kultūra, kuriai tuometinė Japonija buvo pavaldi totaliam mastui.

Jaunasis Masanori pats mokosi groti elektrine gitara. Otis Ray Reddingo darbo dėka jis susidomėjo tokiais muzikos stiliais kaip rokas ir bliuzas. Kūrybiniai jauno muzikanto ieškojimai paskatino sukurti muzikinę grupę „Albatrosas“. Pastebėtina, kad būtent tuo metu atsirado muzikinis muzikanto pseudonimas. Kitaro yra japonų animacinių filmų personažas. Būtent šiuo vardu jį pradėjo vadinti mokyklos draugai.

Kitaro niekada negavo specifinio muzikinio išsilavinimo. Kaip kažkada prisipažino, gamta buvo vienintelė jo mokytoja. Baigęs aukštąją komercinę mokyklą Toyohashi mieste, Kitaro įvaldė klaviatūrą. Subtili kompozitoriaus muzikinė nuojauta ir nuostabus gebėjimas improvizuoti leidžia intuityviai įvaldyti naujus instrumentus. Yra žinomas atvejis, kai prieš pat Tolimųjų Rytų šeimos grupės, kurios idėjinis įkvėpimas tuo metu buvo, pasirodymą sužeistas būgnininkas Kitaro negalėjo atsisėsti prie komplekto. Kitaro, niekada anksčiau negrojęs būgnų komplekte, pats, be išankstinių repeticijų, galėjo pakeisti profesionalų muzikantą.

Kitaro gebėjimas improvizuoti ir ekspromtu tapo esminiu muzikanto kūrybinio gyvenimo bruožu. Taigi 1972 metais, keliaudamas po Vokietijos miestus, Kitaro susipažino ir susipažino su garsiu muzikantu Klausu Šulcu. Šis susitikimas leido Kitaro atrasti visus sintezatoriaus garso aspektus.

Muzikanto sėkmės pradžia

Jaunąjį muzikantą pribloškė prieš jį atsiveriančios muzikinės galimybės. Net šiuo instrumentu grojamos tradicinės japonų melodijos įgavo naują spalvą ir prasmę. Būtent dėl ​​savotiško sintezatoriaus skambesio muzikantas turi galimybę atlikti drąsius muzikinius eksperimentus, organiškai derindamas Rytų, Amerikos ir Vakarų muziką.

1976 metais Tolimųjų Rytų šeimos grupė nustojo egzistuoti. Šis veiksnys prisidėjo prie muzikanto solinės karjeros pradžios. Dabar jis turi daugiau galimybių užsiimti komponavimo veikla. Iš kelionės po Azijos šalis į tėvynę grįžęs Kitaro galvoja apie naujos muzikos kūrimą, jungiančią Vakarų ir Rytų šalių harmonijas ir ritmus.

Kalbant apie Kitaro muzikinius kūrinius, sunku įsivaizduoti, kad juos parašė žmogus, neturintis net minimalaus muzikinio išsilavinimo. Galbūt būtent akademinių žinių bazės trūkumas leido kompozitoriui taip drąsiai savo kompozicijose, iš pirmo žvilgsnio nesuderinamose, derinti Amerikos, Vakarų ir Rytų šalių melodijas, harmonijas ir ritmus. 1978 m. buvo išleistas pirmasis Kitaro albumas Ten Kai / Astral Voyage. Ši muzika buvo parašyta specialiai serialui japonų dokumentiniam filmui „Šilko kelias“. Pasaulinę šlovę jam atnešė paprastos lėtos meditacinės šio albumo melodijos, įkvėptos Nagano kaimo (čia Kitaro gyveno šio albumo kūrimo metu) gamtos vaizdų. Kompozitorius visai muzikinei bendruomenei parodė, kad Rytai ir Vakarai geba darniai egzistuoti kartu. Po metų buvo išleistas kitas albumas pavadinimu „From the Full Moon Story“. Šiuo metu šie du albumai kompozitoriaus kūryboje laikomi kultiniais.

Kitaro sakralinė muzika

Pats autorius savo muziką vadina dvasinga. Tai ne tik muzika, bet ir gyvenimo filosofija. Kadangi, anot jo, jausmas jame užima dominuojančią poziciją. Visiškai harmonijoje su savo siela Kitaro tęsia kūrybinius eksperimentus. Taigi naujasis albumas „Oasis“, išleistas 1979 m., smarkiai skiriasi nuo pirmųjų dviejų. Šiame albume kompozitorius nukrypsta nuo įprasto garso įrašymo ir savo muzikoje siekia įkūnyti svetimą kosminį garsą. Titulinis šio albumo kūrinys periodiškai atnaujinamas ir išleidžiamas naujais leidimais. Anot kompozitoriaus, tikrasis kūrybiškumas yra begalinis kaip ir pati Visata. Ir tai suteikia žmogui laisvę ir laimę.

2001 m. už savo albumą „Thinking of you“, parašytą new age stiliumi, Kitaro muzikiniuose sluoksniuose buvo apdovanotas prestižiniu „Gremmy“ apdovanojimu. Nuo 2003 m. kompozitorius dirba su nauju muzikiniu projektu „Sacred Journey of Ku-Kai“, kurį sudaro daugybė originalių albumų.

Savo muzika kompozitorius siekia sukurti klausytojų mintyse idealų tolerantišką pasaulį, kuriame viešpatauja harmonija ir nėra vietos tarpusavio karams.

Kitaro neturi muzikinio išsilavinimo ir nemoka muzikos. Jis mieliau užrašo sugalvotą muziką savaip. Be klavišinių, jis taip pat groja būgnų komplektu, gitara ir fleita. Kūrybinė Kitaro išvaizda yra daugialypė. Be komponavimo ir vaidinimo, užsiima režisūra, aranžavimu, savo koncertų šviesų dizainu, pirotechnika, fotografija. Taigi, pavyzdžiui, ant vieno iš albumų viršelio pavaizduotas peizažas, kuris matomas pro muzikanto namų langus.

Nepaisant pasaulinio pripažinimo, Kitaro išlieka labai kuklus žmogus. Savo darbuose jis nesiekia parodyti savęs. Jo darbuose, pasak paties autoriaus, gamta atsispindi visa jos spalvų įvairove. Kitaro nenustoja gerbti japonų tradicijų. Kasmet dalyvauja koncertuose, skirtuose motinai gamtai. Paprastai šie koncertai vyksta šalia jo fotostudijos Kolorado valstijoje ir trunka ilgiau nei 10 valandų. Visą šį laiką, atsiklaupęs, pasiaukojamai groja būgnais. Jo albumas „Gaia – Onbashira“ taip pat yra duoklė Motinai Žemei.

Ilgą laiką Kitaro gyveno netoli Kolorado valstijos, kur buvo įsikūrusi jo studija, kurioje tilpo 70 žmonių orkestras. 2007 m. jis persikėlė į Sebastopolio miestelį - mažą miestelį, esantį Kalifornijos valstijoje. Jo studija Kolorado rajone vis dar egzistuoja ir ją galima išsinuomoti.

Kitaro sąmoningai saugojo save nuo populiariosios kultūros reikalavimo. Jis neturi televizoriaus, radijo, neskaito laikraščių. Įkvėpimo šaltiniu kompozitoriui gali tapti įvairiapusė triukšminga minia didelio miesto gatvėse arba laukinės gamtos garsai, kuriuos galima pagauti kur nors pakrantėje ar aukštai kalnuose.

Muzikos kūrimo procese kompozitorius suvokia save tarsi visuotinės kosminės energijos, pereinančios per visą jo būtį ir galiausiai išreiškiamos muzikos pavidalu, laidininką. Pagrindinė kompozitoriaus užduotis – per savo kūną perteikti klausytojui kosminę muzikos energiją. Savo koncertuose Kitaro siekia užmegzti ryšį su bet kurios kartos klausytojais.

1953 m. vasario 4 d. mažame Toyohashi miestelyje gyvenančioje japonų valstiečių šeimoje gimė berniukas. Tėvai jam suteikė Masanori vardą, kurį vėliau jis pakeitė kūrybiniu pseudonimu Kitaro ir... juo išgarsėjo visame pasaulyje. Būsimos įžymybės vaikystė prabėgo tarp vaizdingos gamtos. Nacionalinė Japonijos kultūra, jos tradicijos, šventai gerbiamos šeimos ir aplinkinių žmonių, prisidėjo prie Kitaro kūrybinės pasaulėžiūros formavimo. Ir visa tai – Europos kultūros pamišimo, su kuriuo Japonija susidūrė XX amžiaus viduryje, fone.

Panašu, kad pats likimas nulėmė Masanori pažintį su roku ir bliuzu. Otisas Edingas tapo jauno muzikanto stabu. O pirmasis ir tikras pomėgis – ritmenbliuzas.

Masanori su dideliu entuziazmu mokosi groti elektrine gitara. Ir, žinoma, iš karto kartu su bendraminčiais sukuria muzikinę grupę „Albatrosas“. Beje, būtent tuo metu mokyklos draugai pirmą kartą jam paskambino populiaraus japonų animacinio filmo herojaus Kitaro garbei.

Praėjusio amžiaus aštuntojo dešimtmečio pradžioje baigęs mokyklą muzikantas pamažu perėjo prie klavišinių instrumentų. Masanori niekada negavo specialaus muzikinio išsilavinimo ir, kaip vėliau prisiminė, gamta tapo pagrindiniu jo muzikos mokytoju.

Apie nuostabų Kitaro gebėjimą eksperimentuoti ir ekspromtu byloja ne vienas faktas. Paimkime, pavyzdžiui, incidentą, nutikusį jam tuo metu, kai jis buvo Tolimųjų Rytų šeimos grupės lyderis. Prieš pat koncertą būgnininkas buvo sužeistas. Kitaro neatšaukė pasirodymo ir pats atsisėdo prie instaliacijos. Belieka tik spėlioti, kaip žmogus, pirmą kartą grojęs jam nepažįstamu instrumentu, sugebėjo visiškai pakeisti profesionalų muzikantą. Tai, ko gero, gali tik tas, kuris ne tik nesavanaudiškai myli muziką, bet ir sugeba į ją pasinerti, kaip į vandenyną.

Gebėjimas eksperimentuoti nulėmė tolesnį muzikanto tobulėjimą. 1972 m. gastrolių Vokietijoje metu Kitaro susipažino su Klausu Schulze, tuomet jau žinomu muzikantu ir grupės „Tangerine Dream“ lyderiu. Susitikimas pasirodė lemtingas – Klausas supažindino Kitaro su sintezatoriaus galimybe, „įsimylėjo“ naują instrumentą.

Jaunąjį muzikantą nustebino prieš jį atsivėrusios perspektyvos. Net tradicinės melodijos, grojamos sintezatoriumi, įgavo naują skambesį ir prasmę. Bet svarbiausia – buvo galimybė eksperimentuoti Vakarų ir Rytų muzikos sankirtoje. Kaip sakė pats Kitaro, sintezatorius leido jam sukurti vandenyną, pakeisti jį į žiemos krantą, o vėliau – vasaros paplūdimį.

1976 m. Tolimųjų Rytų šeimos grupė iširo ir Kitaro pradėjo solinę karjerą. Negalima sakyti, kad pasitraukimas iš grupės kažkaip paveikė jo visa apimančią aistrą muzikai. Atvirkščiai, jis gavo daugiau galimybių pasireikšti kaip kompozitorius. Šiuo metu Kitaro keliauja į Kiniją, Indiją, Tailandą, Laosą ir keletą kitų Azijos šalių. Grįžęs į Japoniją, muzikantas galvojo apie visiškai naują muziką, sintezuojančią Rytų ir Vakarų harmoniją.

Klausantis Kitaro kūrinių sunku patikėti, kad jų autorius neturi net pradinio muzikinio išsilavinimo, jis niekada nesimokė muzikinių kūrinių konstravimo taisyklių. Tačiau galbūt būtent „akademinių“ žinių trūkumas ir originalaus talento buvimas padėjo jam pasiekti sėkmės maišant tokias nepanašias, iš pirmo žvilgsnio, Europos, Amerikos ir Rytų muzikines kultūras.

Kitaro įrodė, kad Vakarus ir Rytus galima išmokyti „skambėti“ kartu. Ir muzikinis pasaulis jam pritarė, susipažinęs su 1978 metais išleistu albumu „Ten Kai / Astral Voyage“. Šiandien gerbėjai tai vertina kaip kultinę klasiką. Kaip ir po metų išleistas antrasis albumas – „From the Full Moon Story“.

Pats muzikantas savo muziką laiko dvasinga. Anot jo, svarbiausias elementas jame – jausmas. Visiškai harmonijoje su savo siela Kitaro toliau eksperimentavo. 1979 metais pasirodęs albumas „Oasis“ jau gerokai skiriasi nuo pirmųjų dviejų. Kitaro kurdamas naudoja „kosminį“ stilių ir garsus, kurie imituoja svetimas harmonijas. Oasis tapo tikrai legendiniu albumu. Jo titulinį takelį autorius ne kartą keitė ir išleido naujomis versijomis. Tikrasis kūrybiškumas, Kitaro požiūriu, yra nenusakomas ir beribis, kaip ir pati visata. Ir tik tai daro žmogų nepriklausomą ir laisvą.

Kitaro ne kartą buvo nominuotas prestižiniam „Grammy“ muzikos apdovanojimui. O 2001 metais jis buvo apdovanotas už albumą „Thinking of you“. O nuo 2003 metų kompozitorius pradėjo įgyvendinti projektą, susidedantį iš konkrečių albumų serijos „Šventoji Ku-Kai kelionė“. Taigi Kitaro bando paruošti žmones naujam, švariam ir aiškam pasauliui, kuriame nėra vietos pilietiniams ginčams ir karams.