Leonardo da Vinci Mona Liza. Leonardo da Vinci paveikslo „Mona Liza“ paslaptis Menininko Mona Liza autorius

Išsamios informacijos Kategorija: Renesanso dailė ir architektūra (Renesansas) Paskelbta 2016-11-02 16:14 Peržiūrų: 4011

Leonardo da Vinci „Mona Liza“ („La Gioconda“) iki šiol yra vienas žymiausių Vakarų Europos meno paveikslų.

Jos garsus šlovė siejama ir su dideliais meniniais nuopelnais, ir su šį kūrinį supančia paslapties atmosfera. Ši paslaptis paveikslui buvo pradėta priskirti ne menininko gyvenimo metu, o vėlesniais šimtmečiais, sukeldama susidomėjimą juo sensacingais pranešimais ir paveikslo tyrimų rezultatais.
Manome, kad teisinga ramiai ir subalansuotai išanalizuoti šio paveikslo privalumus ir jo sukūrimo istoriją.
Pirma, apie patį paveikslą.

Paveikslėlio aprašymas

Leonardo da Vinci „Ponia Lisos Džokondo portretas. Mona Liza“ (1503–1519). Lenta (tuopų), aliejus. 76x53 cm Luvras (Paryžius)
Paveiksle vaizduojama moteris (pusmetis portretas). Ji sėdi ant kėdės suglaudusi rankas, viena ranka remiasi į jo porankį, o kita ant viršaus. Ji pasisuko savo kėdėje beveik atsigręžusi į žiūrovą.
Jos glotnūs plaukai, perskirti per vidurį, matomi per permatomą ant jų užmestą šydą. Jie krenta ant pečių dviem retomis, šiek tiek banguotomis sruogomis. Geltona suknelė, tamsiai žalias apsiaustas...
Kai kurie tyrinėtojai (ypač Borisas Vipperis, rusų, latvių, sovietų meno istorikas, mokytojas ir muziejininkas, vienas iš nacionalinės Vakarų Europos meno istorikų mokyklos įkūrėjų) atkreipia dėmesį, kad veide pastebimi Quattrocento mados pėdsakai. Mona Liza: jos antakiai nuskusti, o plaukai ant kaktos.
Mona Lisa sėdi fotelyje balkone arba lodžijoje. Manoma, kad anksčiau paveikslas galėjo būti platesnis ir turėti dvi šonines lodžijos kolonas. Galbūt pats autorius susiaurino.
Už Mona Lizos yra dykumos zona su vingiuotais upeliais ir ežeru, apsuptu snieguotų kalnų; reljefas tęsiasi iki aukšto horizonto linijos. Šis peizažas suteikia pačiam moters įvaizdžiui didingumo ir dvasingumo.
V. N. Graščenkovas, rusų meno kritikas, besispecializuojantis italų renesanso dailėje, manė, kad Leonardo, taip pat ir kraštovaizdžio dėka, sugebėjo sukurti ne konkretaus žmogaus portretas, o universalus vaizdas: „Šiame paslaptingame paveiksle jis sukūrė kažką daugiau nei portretinį nežinomos Florencijos Monos Lizos, trečiosios Francesco del Giocondo žmonos, atvaizdą. Konkretaus žmogaus išorinę išvaizdą ir psichinę struktūrą jis perteikia precedento neturinčiu sintetiškumu... „La Gioconda“ nėra portretas. Tai matomas paties žmogaus ir gamtos gyvenimo simbolis, sujungtas į vieną visumą ir pateiktas abstrakčiai iš jų individualios konkrečios formos. Tačiau už vos pastebimo judesio, kuris lyg lengvi raibuliukai bėga nejudančiu šio harmoningo pasaulio paviršiumi, galima spėti visą fizinės ir dvasinės egzistencijos galimybių turtingumą.

Garsioji Monos Lizos šypsena

Monos Lizos šypsena laikoma viena iš pagrindinių paveikslo paslapčių. Bet ar tikrai taip?

Leonardo da Vinci „Monos Lizos šypsena“ (paveikslo detalė).
Ši švelni klajojanti šypsena aptinkama daugelyje paties meistro darbų ir tarp leonardų (menininkų, kurių stiliui didelę įtaką turėjo Milano laikotarpio Leonardo maniera, kurie buvo tarp jo mokinių arba tiesiog perėmė jo stilių). Žinoma, „Monoje Lizoje“ ji pasiekė savo tobulumą.
Pažiūrėkime į keletą nuotraukų.

F. Melzi (Leonardo da Vinci mokinys) „Flora“
Ta pati lengvai klajojanti šypsena.

Paveikslas „Šventoji šeima“. Anksčiau jis buvo priskirtas Leonardo, bet dabar net Ermitažas pripažino, kad tai yra jo mokinio Cesare da Sesto darbas.
Mergelės Marijos veide ta pati šviesi klajojanti šypsena.

Leonardo da Vinci „Jonas Krikštytojas“ (1513-1516). Luvras (Paryžius)

Paslaptinga laikoma ir Jono Krikštytojo šypsena: kodėl šis griežtas Pirmtakas šypsosi ir rodo aukštyn?

Kas buvo Monos Lizos prototipas?

Yra informacijos iš anoniminio pirmosios Leonardo da Vinci biografijos autoriaus, kuriuo remiasi Vasari. Būtent šis anoniminis autorius rašo apie šilko pirklį Francesco Giocondo, kuris dailininkui užsakė savo trečiosios žmonos portretą.
Tačiau kokių nuomonių nebuvo apie modelio identifikavimą! Buvo daug prielaidų: tai paties Leonardo autoportretas, menininko motinos Katerinos portretas, buvo vadinami įvairūs menininko amžininkų ir amžininkų vardai ...
Tačiau 2005 metais Heidelbergo universiteto mokslininkai, tyrinėdami užrašus Florencijos pareigūno tomo paraštėse, rado įrašą: „... dabar da Vinci dirba prie trijų paveikslų, vienas iš kurių yra Lisos Gherardini portretas“. Florencijos pirklio Francesco del Giocondo žmona buvo Lisa Gherardini. Paveikslą Leonardo užsakė naujiems jaunos šeimos namams ir antrojo sūnaus gimimui paminėti. Ši paslaptis beveik išspręsta.

Paveikslo istorija ir jo nuotykiai

Pilnas paveikslo pavadinimas Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(italų k.) -" Ponios Lisos Džokondo portretas ". Italų kalba mama dona Reiškia " mano panele“, sutrumpintoje versijoje ši išraiška buvo pakeista į monna arba mona.
Šis paveikslas Leonardo da Vinci kūryboje užėmė ypatingą vietą. Jame praleidęs 4 metus ir būdamas brandaus amžiaus palikęs Italiją, menininkas išsivežė ją su savimi į Prancūziją. Gali būti, kad paveikslo jis nebaigė Florencijoje, o pasiėmė jį su savimi išvykdamas 1516 m. Šiuo atveju jis jį užbaigė prieš pat savo mirtį 1519 m.
Tada paveikslas buvo jo mokinio ir padėjėjo Salai nuosavybė.

Salai Leonardo piešinyje
Salai (mirė 1525 m.) paveikslą paliko Milane gyvenusioms seserims. Nežinia, kaip portretas pateko iš Milano atgal į Prancūziją. Karalius Pranciškus I nusipirko paveikslą iš Salajaus įpėdinių ir laikė jį savo Fontenblo pilyje, kur jis išliko iki Liudviko XIV laikų. Jis perkėlė jį į Versalio rūmus, po Prancūzijos revoliucijos 1793 m. paveikslas atsidūrė Luvre. Napoleonas žavėjosi La Gioconda savo miegamajame Tiuilri rūmuose, o tada ji grįžo į muziejų.
Per Antrąjį pasaulinį karą paveikslas buvo perkeltas iš Luvro į Ambuazo pilį (kur Leonardo mirė ir buvo palaidotas), tada į Loc Dieu abatiją, tada į Ingres muziejų Montaubane. Pasibaigus karui, Gioconda grįžo į savo vietą.
XX amžiuje paveikslas liko Luvre. Tik 1963 metais ji lankėsi JAV, o 1974 metais – Japonijoje. Pakeliui iš Japonijos į Prancūziją muziejuje buvo eksponuojama Mona Liza. A. S. Puškinas Maskvoje. Šios kelionės padidino jos sėkmę ir šlovę.
Nuo 2005 m. jis buvo atskiroje patalpoje Luvre.

Mona Lisa už neperšaunamo stiklo Luvre
1911 metų rugpjūčio 21 dieną paveikslą pavogė Luvro darbuotojas italas Vincenzo Perugia. Galbūt Perudža norėjo grąžinti Džokondą į savo istorinę tėvynę. Paveikslas buvo rastas tik po dvejų metų Italijoje. Ji buvo eksponuojama keliuose Italijos miestuose, o vėliau grįžo į Paryžių.
Patyrė „La Gioconda“ ir vandalizmo aktus: apipylė rūgštimi (1956), metė akmenį, po to paslėpė už neperšaunamo stiklo (1956), taip pat molinį puodelį (2009), bandė purškite raudonus dažus iš purškimo skardinės ant nuotraukos (1974).
Leonardo mokiniai ir pasekėjai sukūrė daugybę Monos Lizos kopijų, o XX amžiaus avangardistai. ėmė negailestingai išnaudoti Monos Lizos įvaizdį. Bet tai visiškai kita istorija.
„Gioconda“ yra vienas geriausių italų aukštojo renesanso portreto žanro pavyzdžių.

Didžiojo Leonardo da Vinci „Mona Liza“, dar žinoma kaip Džokonda, yra vienas paslaptingiausių kūrinių meno istorijoje. Jau kelis šimtmečius nerimsta ginčai dėl to, kas iš tikrųjų pavaizduotas portrete. Remiantis įvairiomis versijomis, tai Florencijos pirklio žmona, moteriškais drabužiais apsirengusi transvestitė, dailininko motina ir galiausiai pats menininkas, persirengęs moterimi... Tačiau tai tik dalis paslapčių, susijusių su paveikslu. .

„Mona Liza“ nėra „La Gioconda“?

Manoma, kad paveikslas nutapytas apie 1503-1505 m. Jos modelis, remiantis oficialia versija, buvo didžiojo tapytojo Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini amžininkė, kurios portretą tariamai užsakė jos vyras Florencijos šilko pirklys Francesco del Giocondo. Visas drobės pavadinimas yra „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo“ – „Ponia Lisos Džokondo portretas“. Gioconda (la Gioconda) taip pat reiškia „linksmas, žaidžiantis“. Taigi gal tai slapyvardis, o ne pavardė.

Tačiau meno istorijos bendruomenėje sklando gandai, kad garsioji Leonardo da Vinci „Mona Liza“ ir jo „La Gioconda“ yra du visiškai skirtingi paveikslai.

Faktas yra tas, kad nė vienas iš didžiojo tapytojo amžininkų nematė užbaigto portreto. Giorgio Vasari savo knygoje „Menininkų gyvenimai“ teigia, kad Leonardo prie paveikslo dirbo ketverius metus, bet niekada neturėjo laiko jo užbaigti. Tačiau dabar Luvre eksponuojamas portretas yra visiškai užbaigtas.

Kitas menininkas Rafaelis liudija, kad „La Gioconda“ matė da Vinčio dirbtuvėse. Jis nupiešė portretą. Ant jo modelis pozuoja tarp dviejų graikiškų kolonų. Žinomame portrete stulpelių nėra. Sprendžiant iš šaltinių, Gioconda taip pat buvo didesnė nei mums žinoma originali Mona Liza. Be to, yra duomenų, kad nebaigta drobė buvo perduota užsakovui – modelio vyrui, Florencijos pirkliui Francesco del Giocondo. Tada jis buvo paveldimas iš kartos į kartą.

Portretas, pavadintas „Mona Liza“, tariamai vaizduoja kunigaikščio Giuliano de' Medici numylėtinį Constance d'Avalos. 1516 metais dailininkas šį paveikslą atsivežė su savimi į Prancūziją. Iki pat da Vinčio mirties paveikslas buvo jo dvare netoli Amboise. 1517 m. ji atsidūrė Prancūzijos karaliaus Pranciškaus I kolekcijoje. Būtent ją dabar galima pamatyti Luvre.

1914 metais britų antikvaras vos kelioms gvinėjoms drabužių turguje Base nusipirko Monos Lizos atvaizdą, kurį laikė sėkminga Leonardo kūrinio kopija. Vėliau šis portretas tapo žinomas kaip „Iuor Mona Lisa“. Atrodo nebaigta, fone – dvi graikiškos kolonos, kaip Rafaelio atsiminimuose.

Tada drobė atkeliavo į Londoną, kur 1962 metais ją nupirko Šveicarijos bankininkų sindikatas.

Ar yra toks panašumas tarp dviejų skirtingų moterų, kad jos susipainiojo? O gal čia tik vienas paveikslas, o antrasis – tik nežinomo dailininko sukurta kopija?

paslėptas vaizdas

Beje, prancūzų ekspertas Pascalis Cotte'as neseniai paskelbė, kad paveiksle po dažų sluoksniu slepiasi dar vienas vaizdas – tikroji Lisa Gherardini. Tokią išvadą jis padarė po to, kai dešimt metų studijavo portretą, naudodamas technologiją, kurią sukūrė šviesos spindulių atspindžiu.

Pasak mokslininko, buvo galima „atpažinti“ antrąjį portretą po „Mona Liza“. Jame taip pat pavaizduota moteris, sėdinti lygiai tokioje pat pozicijoje kaip ir Džokonda, tačiau, skirtingai nei pastaroji, ji šiek tiek žiūri į šoną ir nesišypso.

lemtinga šypsena

O garsioji Monos Lizos šypsena? Kokios tik hipotezės apie tai nebuvo iškeltos! Kai kam atrodo, kad Džokonda visai nesišypso, kažkam – kad ji neturi dantų, o kažkam jos šypsenoje slypi kažkas grėsmingo...

Dar XIX amžiuje prancūzų rašytojas Stendhalas pastebėjo, kad ilgai žavėjęsis paveikslu, jis patyrė nepaaiškinamą gedimą... Luvro darbuotojai, kur dabar kabo drobė, sako, kad žiūrovai dažnai alpsta priešais Moną Lizą. Be to, muziejaus darbuotojai pastebėjo, kad neįleidžiant visuomenės į salę vaizdas tarsi išblunka, tačiau vos tik atsiranda lankytojų spalvos tarsi ryškėja, o paslaptinga šypsena prasiskverbia aiškiau... Aiškina parapsichologai. reiškinys tuo, kad Džokonda yra paveikslas - vampyras, ji geria žmogaus gyvybinę jėgą... Tačiau tai tik prielaida.

Dar vieną bandymą įminti paslaptį atliko Nitzas Zebe iš Amsterdamo universiteto ir jo kolegos amerikiečiai iš Ilinojaus universiteto. Jie naudojo specialią kompiuterinę programą, kuri palygino žmogaus veido vaizdą su žmogaus emocijų duomenų baze. Kompiuteris davė sensacingų rezultatų: pasirodo, kad Monos Lizos veide skaitomi itin prieštaringi jausmai, o tarp jų tik 83% laimės, 9% – pasibjaurėjimas, 6% – baimė ir 2% pyktis...

Tuo tarpu italų istorikai išsiaiškino, kad pažvelgus į Monos Lizos akis pro mikroskopą, išryškėja kai kurios raidės ir skaičiai. Taigi dešinėje akyje galite pamatyti raides LV, kurios gali reikšti tik Leonardo da Vinci vardo inicialus. Simboliai kairėje akyje dar neatpažinti: arba tai yra raidės CE, arba B ...

Tilto arkoje, esančioje paveikslo fone, „puikuojasi“ skaičius 72, nors yra ir kitų versijų, pavyzdžiui, kad tai 2 arba raidė L... Skaičius 149 (keturi ištrinami ) taip pat matosi drobėje. Tai gali reikšti paveikslo sukūrimo metus – 1490 ar vėliau...

Bet kaip ten bebūtų, paslaptinga Gioconda šypsena amžiams išliks aukščiausio meno pavyzdžiu. Juk dieviškasis Leonardo sugebėjo sukurti tai, kas jaudins palikuonis daugelį amžių...

Tikriausiai pasaulyje nėra žinomesnės drobės nei. Jis populiarus visose šalyse, plačiai atkartojamas kaip atpažįstamas ir patrauklus vaizdas. „Mona Liza“ per savo keturis šimtus metų istoriją buvo prekės ženklas ir tapo pagrobimo auka, buvo paminėta dainoje Nat King Cola, jos vardas buvo cituojamas dešimtyse tūkstančių spausdintų leidinių ir filmų, o posakis „ Monos Lizos šypsena“ tapo stabilia, net štampuota fraze .

Paveikslo „Mona Liza“ sukūrimo istorija

Manoma, kad paveikslas yra Lisos Gherardini, Florencijos audinių pirklio Del Giocondo žmonos, portretas. Rašymo laikas, maždaug 1503–1505 m. Sukūrė puikią drobę. Galbūt, jei paveikslą būtų tapęs kitas meistras, jo nebūtų apgaubęs toks tankus paslapties šydas.

Šis mažas meno kūrinys, kurio matmenys 76,8 x 53 cm, nutapytas aliejumi ant tuopos medienos lentos. Paveikslas yra ten, kur jai priskirtas specialus kambarys, pavadintas jos vardu. Jis buvo atvežtas pačiam menininkui, kuris čia atsikraustė globojamas karaliaus Pranciškaus I.

Mitai ir spėjimai

Reikia pasakyti, kad legendos ir neįprastumo aureolė šią drobę gaubia tik pastaruosius 100 ar daugiau metų, lengva Theophile'o Gauthier ranka, rašiusio apie Monos Lizos šypseną. Iki tol amžininkai žavėjosi menininko gebėjimu perteikti veido išraiškas, virtuozišku atlikimu ir spalvų pasirinkimu, vaizdo gyvumu ir natūralumu, tačiau paveiksle nematė paslėptų ženklų, aliuzijų ir užšifruotų pranešimų.

Dabar daugumą žmonių jaudina liūdnai pagarsėjusi Monos Lizos šypsenos paslaptis. Ji – tik šypsenos užuomina, nežymus lūpų kampučių judesys. Galbūt šypsenos dekodavimas slypi pačiame paveikslo pavadinime – La Gioconda itališkai gali reikšti „linksmas“. Galbūt visus šiuos šimtmečius „Mona Liza“ tik juokiasi iš mūsų bandymų įminti jos paslaptį?

Toks šypsenos tipas būdingas daugeliui dailininko paveikslų, pavyzdžiui, drobėje, vaizduojanti Joną Krikštytoją ar daugybei madonų (,).

Daugelį metų buvo įdomu nustatyti prototipo tapatybę, kol buvo rasti dokumentai, patvirtinantys tikrosios Lisa Gherardini egzistavimą. Tačiau yra teiginių, kad paveikslas yra šifruotas da Vinčio, kuris visada turėjo netradicinių polinkių, autoportretas ar net jo jauno mokinio ir meilužio, pravarde Salai – velnias, atvaizdas. Pastarosios prielaidos naudai tokie patvirtinimai nurodomi kaip faktas, kad būtent Salai pasirodė Leonardo įpėdinis ir pirmasis Monos Lizos savininkas. Be to, pavadinimas „Mona Liza“ gali būti „Mon Salai“ (pranc. mano Salai) anagrama.

Sąmokslo teoretikus ir idėjos, kad da Vinci priklauso daugeliui slaptųjų draugijų, šalininkus labai domina paslaptingas kraštovaizdis fone. Jame pavaizduota keista vietovė, kuri iki šiol nebuvo tiksliai nustatyta. Jis nudažytas, kaip ir visas paveikslas, sfumato technika, bet kitokia spalvų gama, melsvai žalsva, ir asimetriška – dešinė pusė neatitinka kairiosios. Be to, pastaruoju metu pasigirdo teiginių, kad menininkas užšifravo kai kurias raides „Gioconda“ akyse, o skaičius – tilto atvaizde.

Tiesiog paveikslas ar šedevras

Beprasmiška neigti didelius šio paveikslo meninius nuopelnus. Ji – besąlygiškas Renesanso epochos šedevras ir reikšmingas laimėjimas meistro darbe, ne veltui pats Leonardo labai vertino šį savo darbą ir su juo nesiskyrė daugelį metų.

Dauguma žmonių žiūri į masinį požiūrį ir traktuoja paveikslą kaip paslaptingą drobę, šedevrą, kurį mums iš praeities atsiuntė vienas ryškiausių ir talentingiausių meno istorijoje meistrų. Mažuma „Mona Lizoje“ mato neįprastai gražų ir talentingai atliktą paveikslą. Jo paslaptis slypi tik tame, kad mes jai priskiriame tas savybes, kurias norime matyti patys.

Laimei, labiausiai apribota žmonių grupė yra tarp tų, kuriuos šis paveikslas piktina ir erzina. Taip, taip atsitinka, kitaip kaip galima paaiškinti bent keturis vandalizmo atvejus, dėl kurių dabar drobė yra apsaugota storu neperšaunamu stiklu.

Kad ir kaip būtų, „Gioconda“ ir toliau gyvuoja ir džiugina visas naujas žiūrovų kartas savo paslaptinga pusiau šypsena ir sudėtingomis neįmintomis paslaptimis. Galbūt ateityje kas nors ras atsakymus į esamus klausimus. Arba kurkite naujas legendas.

Mona Liza (taip pat žinoma kaip Mona Liza) yra jaunos moters portretas, nupieštas italų dailininko Leonardo da Vinci apie 1503 m. Paveikslas yra vienas garsiausių paveikslų pasaulyje. Nurodo Renesansą. Parodoje Luvre (Paryžius, Prancūzija).

Istorija

Jokiame kitame Leonardo paveiksle atmosferos gylis ir miglota nėra perteikta taip tobulai kaip Monoje Lizoje. Tai oro perspektyva, tikriausiai geriausia. „Mona Liza“ sulaukė pasaulinės šlovės ne tik dėl Leonardo darbų kokybės, kuri daro įspūdį tiek meno mylėtojams, tiek profesionalams. Paveikslą tyrinėjo istorikai, kopijuodavo tapytojai, tačiau jis ilgą laiką būtų likęs žinomas tik meno žinovams, jei ne išskirtinė istorija. 1911 m. Mona Liza buvo pavogta ir tik po trejų metų atsitiktinumo dėka buvo grąžinta muziejui. Per tą laiką „Mona Liza“ nepaliko viso pasaulio laikraščių ir žurnalų viršelių. Todėl nenuostabu, kad „Mona Liza“ buvo kopijuojama dažniau nei visi kiti paveikslai. Nuo tada paveikslas tapo kulto ir garbinimo objektu, kaip pasaulinės klasikos šedevras.

Modelio paslaptis

Portrete pavaizduotą asmenį sunku atpažinti. Iki šiol šia tema buvo pareikšta daug prieštaringų ir kartais absurdiškų nuomonių:

• Florencijos pirklio del Džokondo žmona
• Izabelė iš Estės
• Tiesiog tobula moteris
• Jaunas berniukas moteriškais drabužiais
• Leonardo autoportretas

Nepažįstamąjį iki šių dienų gaubianti paslaptis kasmet į Luvrą pritraukia milijonus lankytojų.

1517 metais kardinolas Luisas iš Aragono aplankė Leonardo jo ateljė Prancūzijoje. Šį vizitą apibūdino kardinolo Antonio de Beatis sekretorius: „1517 m. spalio 10 d. monsinjoras ir jo artimi žmonės lankėsi vienoje iš atokių Amboise vietovių aplankė serą Leonardo da Vinci, florentietį, žilabarzdį. vyresnis nei septyniasdešimties metų senolis, geriausias šių laikų menininkas. Jis parodė Jo Ekscelencijai tris paveikslus: viename pavaizduota Florencijos dama, nutapyta iš gamtos, brolio Lorenzo Didingojo Džuliano de Medičio prašymu, kitame – šv. Jono Krikštytojo jaunystėje, trečiame – šv. Ona su Marija ir Kūdikis Kristus; visi nepaprastai gražūs. Iš paties meistro dėl to, kad tuo metu jo dešinė ranka buvo paralyžiuota, naujų gerų darbų tikėtis nebebuvo galima.

Kai kurių tyrinėtojų teigimu, „tam tikra Florencijos ponia“ reiškia „Mona Liza“. Tačiau gali būti, kad tai buvo kitoks portretas, iš kurio neišliko nei įrodymų, nei kopijų, dėl ko Giuliano Medici negalėjo turėti nieko bendra su Mona Liza.

Pasak italų menininkų biografijų autoriaus Giorgio Vasari (1511-1574), Mona Lisa (trumpinys iš Madonna Lisa) buvo Florencijos, vardu Francesco del Giocondo (italų Francesco del Giocondo), kurio portretas Leonardo praleido ketverius metus, žmona. paliekant ją nebaigtą.

Vasari išsako labai pagirtiną nuomonę apie šio paveikslo kokybę: „Kiekvienas žmogus, norintis pamatyti, kaip menas gali mėgdžioti gamtą, gali lengvai tuo įsitikinti galvos pavyzdžiu, nes čia Leonardo atkūrė visas detales... akys alsuoja blizgesiu ir drėgme, kaip gyvi žmonės... Švelni rausva nosis atrodo tikra. Raudonas burnos tonas harmoningai dera su veido spalva... Kas atidžiai žiūrėjo į jos kaklą, visiems atrodė, kad jos pulsas plaka...“. Jis taip pat paaiškina švelnią šypseną jos veide: „Leonardo neva kvietė muzikantus ir klounus linksminti nuo ilgo pozavimo pabodusią damą“.

Ši istorija gali būti tiesa, tačiau, greičiausiai, Vasari tiesiog įtraukė ją į Leonardo biografiją skaitytojų pramogai. Vasario aprašyme taip pat tiksliai aprašyti paveiksle trūkstami antakiai. Šis netikslumas galėtų atsirasti tik tuo atveju, jei autorius paveikslą apibūdintų iš atminties ar iš kitų pasakojimų. Paveikslas buvo gerai žinomas tarp meno mylėtojų, nors Leonardo išvyko iš Italijos į Prancūziją 1516 m., Pasiimdamas paveikslą su savimi. Italijos šaltinių teigimu, nuo tada jis buvo Prancūzijos karaliaus Pranciškaus I kolekcijoje, tačiau lieka neaišku, kada ir kaip jis jį įsigijo ir kodėl Leonardo negrąžino užsakovui.

1511 m. gimęs Vasari savo akimis nematė Monos Lizos ir buvo priverstas remtis anoniminio pirmosios Leonardo biografijos autoriaus pateikta informacija. Būtent jis rašo apie neįtakingą šilko pirklį Francesco Giocondo, kuris dailininkui užsakė savo trečiosios žmonos Lizos portretą. Nepaisant šio anoniminio amžininko žodžių, daugelis tyrinėtojų vis dar abejoja, kad „Mona Liza“ buvo parašyta Florencijoje (1500–1505). Rafinuota technika rodo vėlesnį paveikslo kūrimą. Be to, tuo metu Leonardo buvo taip užsiėmęs darbu Anghiari mūšyje, kad net atsisakė princesei Isabella d'Este priimti jos užsakymą.Ar tada paprastas pirklys galėtų įtikinti garsųjį meistrą nupiešti jo žmonos portretą?

Įdomu ir tai, kad Vasari savo aprašyme žavisi Leonardo talentu perteikti fizinius reiškinius, o ne modelio ir tapybos panašumu. Panašu, kad ši fizinė šedevro savybė dailininko studijos lankytojams paliko gilų įspūdį ir beveik po penkiasdešimties metų pasiekė Vasarį.

Sudėtis

Kruopšti kompozicijos analizė leidžia daryti išvadą, kad Leonardo nesiekė sukurti individualaus portreto. „Mona Liza“ tapo menininko idėjų, išsakytų jo traktate apie tapybą, įgyvendinimu. Leonardo požiūris į savo darbą visada buvo moksliškas. Todėl Mona Liza, kurią jis praleido daug metų kurdamas, tapo gražia, bet kartu neprieinama ir nejautri. Ji atrodo geidžiama ir šalta tuo pačiu metu. Nepaisant to, kad Jaconda žvilgsnis nukreiptas į mus, tarp mūsų ir jos buvo sukurtas vizualinis barjeras – pertvaros funkciją atliekanti kėdės rankena. Tokia koncepcija atmeta intymaus dialogo galimybę, kaip, pavyzdžiui, Baltasaro Kastiljonės portrete (eksponuotame Luvre, Paryžiuje), kurį Rafaelis nutapė maždaug po dešimties metų. Tačiau mūsų žvilgsnis nuolat grįžta į jos apšviestą veidą, apsuptą kaip rėmas tamsos, pasislėpusios po skaidriu šydu, plaukais, šešėliais ant kaklo ir tamsiu padūmavusiu peizažu fone. Tolimų kalnų fone figūra sukuria monumentalios įspūdį, nors paveikslo dydis nedidelis (77x53 cm). Šis monumentalumas, būdingas didingoms dieviškoms būtybėms, išlaiko mus, paprastus mirtinguosius, pagarbiu atstumu ir kartu verčia nesėkmingai siekti to, kas nepasiekiama. Ne be reikalo Leonardo pasirinko modelio poziciją, labai panašią į Dievo Motinos pozicijas italų XV amžiaus paveiksluose. Papildomą atstumą sukuria dirbtinumas, atsirandantis dėl nepriekaištingo sfumato efekto (aiškių kontūrų atmetimas, siekiant sukurti erdvų įspūdį). Reikia manyti, kad Leonardo iš tikrųjų visiškai išsilaisvino nuo portretų panašumo, o plokštumos, dažų ir teptuko pagalba sukūrė atmosferos ir gyvo kvėpuojančio kūno iliuziją. Mums Gioconda amžinai išliks Leonardo šedevru.

Detektyvinė Monos Lizos istorija

Mona Liza seniai būtų žinoma tik vaizduojamojo meno žinovams, jei ne išskirtinė istorija, išgarsinusi ją visame pasaulyje.

Nuo XVI amžiaus pradžios paveikslas, kurį Pranciškus I įsigijo po Leonardo mirties, išliko karališkoje kolekcijoje. Nuo 1793 m. jis yra Centriniame meno muziejuje Luvre. Mona Lisa visada išliko Luvre kaip vienas iš nacionalinės kolekcijos turtų. 1911 metų rugpjūčio 21 dieną paveikslą pavogė Luvro darbuotojas, italų veidrodžių meistras Vincenzo Perugia (ital. Vincenzo Peruggia). Šio pagrobimo tikslas nėra aiškus. Galbūt Perudža norėjo grąžinti Džokondą į savo istorinę tėvynę. Paveikslas buvo rastas tik po dvejų metų Italijoje. Negana to, dėl to kaltas ir pats vagis, atsakęs į skelbimą laikraštyje ir siūlęs parduoti „Gioconda“. Galų gale, 1914 m. sausio 1 d., paveikslas grįžo į Prancūziją.

Dvidešimtajame amžiuje paveikslas beveik nepaliko Luvro, 1963 m. aplankęs JAV ir 1974 m. Japoniją. Kelionės tik sustiprino paveikslo sėkmę ir šlovę.

Įvadas………………………………………………………………………3

1. Dailininko biografija………………………………………………………..5

2. Monos Lizos modelio atpažinimo paslaptis……………………………………6

3. Monos Lizos egzekucijos technika…………………………………………11

4. Paveikslo kompozicija……………………………………………………..16

5. Įdomūs faktai…………………………………………………… 18

Išvada…………………………………………………………………..20

Šaltinių ir literatūros sąrašas………………………………………….21

Priedas…………………………………………………………………….22

Įvadas

ital. Gioconda; Monna Liza) yra Florencijos šilko pirklio Francesco del Giocondo žmonos Lisos Gherardini, jaunos moters, portretas, nutapytas italų menininko Leonardo da Vinci apie 1503 m. Paveikslas yra vienas garsiausių paveikslų pasaulyje. Nurodo Renesansą. Parodoje Luvre (Paryžius, Prancūzija).

ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- Ponios Lisos Džokondo portretas.

Leonardo da Vinci „Mona Liza“ yra laikomas neįkainojamu visos žmonijos paveikslu. Kūrinys sukurtas kelerius metus, unikalus. Paveikslas taip visiems pažįstamas, taip giliai įsirėžęs į žmonių atmintį, kad sunku patikėti, jog kažkada atrodė kitaip.

Paveikslas buvo taip dažnai kopijuojamas ir padarė tokią stiprią (gal net per stiprią) įtaką menui, kad labai sunku į jį žiūrėti nešališkai, tačiau atidžiai išnagrinėjus spalvotas iliustracijas galima rasti netikėtų atradimų net ir tiems, kurie yra pavargę arba mano esantys pavargę. , iš Mona Liza.

Yra keturi pagrindiniai klausimai:

Paveikslo kūrėjo Leonardo da Vinci (1452-1519) genijus

Tobula atlikimo technika, paslaptys, kurios vis dar neišspręstos

Moters (pozavusios) paslapties aureolė

· Vaizdo istorija, kuri yra tokia pat nuostabi kaip detektyvas.

Apie genialumą galite kalbėti ilgai, geriau perskaityti biografiją šioje svetainėje. Objektyviai, be meninių spekuliacijų. Nors sugebėjimai buvo ryškūs, bet svarbiausia – didžiulis darbingumas ir noras pažinti supantį pasaulį. Leonardo studijavo temas, kurios tuomet buvo laikomos esminėmis menininkui: matematiką, perspektyvą, geometriją ir visus gamtos stebėjimo bei tyrimo mokslus. Jis taip pat pradėjo studijuoti architektūrą ir skulptūrą. Baigęs mokslus, jis pradėjo savo karjerą kaip turtingų piliečių ar vienuolynų užsakymu portretų ir religinių paveikslų tapytojas. Visą gyvenimą jis ugdė savo techninius ir meninius gabumus. Neįprastas gebėjimas spręsti bet kokią temą ir bet kurioje gyvenimo srityje, jis turėjo būti labiau žinomas kaip talentingas inžinierius, o ne kaip tapytojas, tačiau nustebino net visus savo amžininkus, taip pat gobšu smalsumu, su kuriuo jis nuolat tyrinėjo gamtos reiškinius. : „Iš kur atsiranda šlapimas? ... ir nepaisant to, kad jo techniniai eksperimentai tapyboje ne visada buvo sėkmingi.

1. Dailininko biografija

Leonardo savo pavardę gavo iš Vinci miestelio, esančio į vakarus nuo Florencijos, kur jis tariamai gimė 1452 m. balandžio 15 d. Jis buvo nesantuokinis Florencijos notaro ir valstietės sūnus, tačiau buvo užaugintas namuose ir jo tėvas, todėl gavo išsamų skaitymo, rašymo ir skaičiavimo išsilavinimą. Būdamas 15 metų jis mokėsi pas vieną pagrindinių ankstyvojo Renesanso meistrų Andrea del Verrocchio, o po penkerių metų įstojo į menininkų gildiją. 1482 m., jau būdamas profesionalus menininkas, Leonardo persikėlė į Milaną. Ten nutapė garsiąją freską „Paskutinė vakarienė“ ir pradėjo vesti savo unikalius įrašus, kuriuose veikia daugiau kaip architektas-dizaineris, anatomas, hidraulika, mechanizmų išradėjas, muzikantas. Daugelį metų kraustydamasis iš miesto į miestą da Vinci taip žavėjosi matematika, kad negalėjo prisiversti pasiimti teptukų. Florencijoje jis pradėjo varžytis su Mikelandželu; ši konkurencija baigėsi didžiulėmis mūšio kompozicijomis, kurias du menininkai nutapė Palazzo della Signoria (taip pat Palazzo Vecchio). Prancūzai, iš pradžių Liudvikas XII, o vėliau Pranciškus I, žavėjosi italų renesanso epochos kūriniais, ypač Leonardo Paskutine vakariene. Todėl nenuostabu, kad 1516 metais Pranciškus I, puikiai žinodamas įvairius Leonardo gabumus, pakvietė jį į teismą, kuris tuomet buvo įsikūręs Amboise pilyje Luaros slėnyje. Leonardo mirė Amboise 1519 m. gegužės 2 d.; jo paveikslai iki tol buvo išsibarstę daugiausia privačiose kolekcijose, o užrašai dar kelis šimtmečius gulėjo įvairiose kolekcijose beveik visiškai užmarštyje.

2. PaslaptistapatybęMonos Lizos modeliai

Portrete pavaizduotą asmenį sunku atpažinti. Iki šiol šia tema buvo pareikšta daug prieštaringų ir kartais absurdiškų nuomonių:

Florencijos pirklio del Džokondo žmona

Izabelė iš Estės

Tiesiog tobula moteris

Jaunas berniukas moteriškais drabužiais

Leonardo autoportretas

Nepažįstamąjį iki šių dienų gaubianti paslaptis kasmet į Luvrą pritraukia milijonus lankytojų.

1517 metais kardinolas Luisas iš Aragono aplankė Leonardo jo ateljė Prancūzijoje. Šį vizitą apibūdino kardinolo Antonio de Beatis sekretorius: „1517 m. spalio 10 d. monsinjoras ir kiti panašūs į jį lankėsi vienoje iš atokių Amboise vietovių, aplankė serą Leonardo da Vinci, florentietį, pilkąjį. barzdotas senolis, kuriam daugiau nei septyniasdešimt metų, puikiausias šių laikų menininkas. Jis parodė Jo Ekscelencijai tris paveikslus: viename pavaizduota Florencijos dama, nutapyta iš gamtos, brolio Lorenzo Didingojo Džuliano de Medičio prašymu, kitame – šv. Jono Krikštytojo jaunystėje, trečiame – šv. Ona su Marija ir Kūdikis Kristus; visi nepaprastai gražūs. Iš paties meistro dėl to, kad tuo metu jo dešinė ranka buvo paralyžiuota, naujų gerų darbų tikėtis nebebuvo galima.

Kai kurių tyrinėtojų teigimu, „tam tikra Florencijos ponia“ reiškia „Mona Liza“. Tačiau gali būti, kad tai buvo kitoks portretas, iš kurio neišliko nei įrodymų, nei kopijų, dėl ko Giuliano Medici negalėjo turėti nieko bendra su Mona Liza.

Pasak italų menininkų biografo Giorgio Vasari (1511-1574), Mona Lisa (trumpinys iš Madonna Lisa) buvo Florencijos, vardu Francesco del Giocondo, žmona, kurios portretas Leonardo praleido ketverius metus, tačiau liko nebaigtas.

Vasari išsako labai pagirtiną nuomonę apie šio paveikslo kokybę: „Kiekvienas žmogus, norintis pamatyti, kaip menas gali mėgdžioti gamtą, gali lengvai tuo įsitikinti galvos pavyzdžiu, nes čia Leonardo atkūrė visas detales... akys alsuoja blizgesiu ir drėgme, kaip gyvi žmonės... Švelni rausva nosis atrodo tikra. Raudonas burnos tonas harmoningai dera su veido spalva... Kas atidžiai žiūrėjo į jos kaklą, visiems atrodė, kad jos pulsas plaka...“. Jis taip pat paaiškina švelnią šypseną jos veide: „Leonardo neva kvietė muzikantus ir klounus linksminti nuo ilgo pozavimo pabodusią damą“.

Galbūt ši istorija ir tiesa, bet, greičiausiai, Vasari skaitytojų pramogai ją tiesiog įtraukė į Leonardo biografiją. Vasario aprašyme taip pat tiksliai aprašyti paveiksle trūkstami antakiai. Šis netikslumas galėtų atsirasti tik tuo atveju, jei autorius paveikslą apibūdintų iš atminties ar iš kitų pasakojimų. Paveikslas buvo gerai žinomas tarp meno mylėtojų, nors Leonardo išvyko iš Italijos į Prancūziją 1516 m., Pasiimdamas paveikslą su savimi. Italijos šaltinių teigimu, nuo tada jis buvo Prancūzijos karaliaus Pranciškaus I kolekcijoje, tačiau lieka neaišku, kada ir kaip jis jį įsigijo ir kodėl Leonardo negrąžino užsakovui.

1511 m. gimęs Vasari savo akimis nematė Monos Lizos ir buvo priverstas remtis anoniminio pirmosios Leonardo biografijos autoriaus pateikta informacija. Būtent jis rašo apie neįtakingą šilko pirklį Francesco Giocondo, kuris dailininkui užsakė savo trečiosios žmonos Lizos portretą. Nepaisant šio anoniminio amžininko žodžių, daugelis tyrinėtojų vis dar abejoja, kad „Mona Liza“ buvo parašyta Florencijoje (1500–1505). Rafinuota technika rodo vėlesnį paveikslo kūrimą. Be to, tuo metu Leonardo buvo taip užsiėmęs „Anghiari mūšyje“, kad net atsisakė princesei Isabella d'Este priimti jos užsakymą. Ar tada paprastas pirklys galėtų įtikinti garsųjį meistrą nupiešti jo žmonos portretą?

Įdomu ir tai, kad Vasari savo aprašyme žavisi Leonardo talentu perteikti fizinius reiškinius, o ne modelio ir tapybos panašumu. Panašu, kad ši fizinė šedevro savybė dailininko studijos lankytojams paliko gilų įspūdį ir beveik po penkiasdešimties metų pasiekė Vasarį.

Kas yra Mona Lisa? Yra daug versijų. Labiausiai tikėtina iš jų yra Florencijos šilko pirklio Francesco del Giocondo antroji žmona ir penkių vaikų motina. Tapybos metu (apie 1503-1506) merginai, remiantis įvairiais šaltiniais, buvo nuo 24 iki 30 metų. Būtent dėl ​​vyro pavardės paveikslas dabar žinomas dviem vardais.

Pagal antrąją versiją, paslaptingoji mergina visai nebuvo angeliška nekalta gražuolė. Rašymo metu jai jau buvo 40 metų. Kunigaikštienė buvo nesantuokinė Milano valdovo, legendinio italų renesanso didvyrio, Sforcų kunigaikščio dukra ir liūdnai pagarsėjo savo palaidumu: nuo 15 metų buvo ištekėjusi tris kartus ir pagimdė 11 vaikų. Hercogienė mirė 1509 m., praėjus šešeriems metams nuo paveikslo darbų pradžios. Šią versiją patvirtina dvidešimt penkerių metų kunigaikštienės, kuri nepaprastai panaši į Moną Lizą, portretas.

Dažnai galima išgirsti versiją, kad Leonardo da Vinci toli nenuėjo dėl savo šedevro modelio, o tiesiog nutapė autoportretą moteriškais drabužiais. Šią versiją sunku atmesti, nes tarp Monos Lizos ir vėlesnio meistro autoportreto yra akivaizdus panašumas. Be to, šį panašumą patvirtino ir kompiuterinė pagrindinių antropometrinių rodiklių analizė.

Skandalingiausia versija paveikia asmeninį meistro gyvenimą. Kai kurie mokslininkai teigia, kad paveikslo modelis buvo da Vinčio mokinys ir padėjėjas Gianas Giacomo, kuris buvo šalia jo 26 metus ir galėjo būti jo meilužė. Šią versiją patvirtina faktas, kad Leonardo paliko šį paveikslą jam kaip palikimą, kai mirė 1519 m.

Tačiau kad ir kiek spręstumėte meistro galvosūkį, klausimų vis tiek daugiau nei atsakymų. Paveikslo pavadinimo dviprasmiškumas sukėlė daug spėlionių dėl jo autentiškumo. Yra versija, kad Amžininkai ne kartą pažymėjo, kad paveikslo nebaigė meistras. Be to, Rafaelis, apsilankęs dailininko studijoje, padarė eskizą iš vis dar nebaigto paveikslo. Paaiškėjo, kad eskizas buvo gerai žinoma moteris, kurios abiejose pusėse buvo graikiškos kolonos. Be to, amžininkų teigimu, paveikslas buvo didesnis ir buvo pagamintas pagal užsakymą tik Monos Lizos vyrui Francesco del Giocondo. Nebaigtą paveikslą autorius perdavė užsakovui, jis ilgus šimtmečius buvo saugomas šeimos archyve.

Tačiau Luvre buvo eksponuojama visiškai kitokia drobė. Jis yra mažesnio dydžio (tik 77 x 53 centimetrai) ir atrodo gana išbaigtas be stulpelių. Taigi, pasak istorikų, Luvro paveiksle pavaizduota Giuliano Medici meilužė – Constanza D'Avalos. Būtent šį paveikslą menininkas atsivežė su savimi į Prancūziją 1516 m. Iki mirties jis laikė ją savo kambaryje dvare netoli Amboise miesto. Iš ten paveikslas 1517 m. pateko į karaliaus Pranciškaus I kolekciją. Būtent šis paveikslas vadinamas „Mona Liza“.