namai › Šviesa ir stiklas › Kraštovaizdžio poetinė ir muzikinė tapyba abstrakčiai. Peizažo poetinė ir muzikinė tapyba

Kraštovaizdžio poetinė ir muzikinė tapyba abstrakčiai. Peizažo poetinė ir muzikinė tapyba

Nepretenzingas Centrinės Rusijos juostos grožis ilgą laiką nepatraukė menininkų dėmesio. Nuobodūs, monotoniški lygūs peizažai, pilkas dangus, pavasario atlydžiai ar nuo karščio nudžiūvusi vasarinė žolė... Kas čia poetiško?

XIX amžiaus rusų menininkai. Gimtojo krašto grožį atrado A. Savrasovas, I. Levitanas, I. Šiškinas ir kiti. Žmonės tarsi pirmą kartą savo paveiksluose pamatė ir skaidrų pavasario orą, ir šaltinio sulos alsuojančius beržus; girdėtas linksmas, kupinas vilties, džiaugsmingas paukščių čiulbėjimas. Ir dangus neatrodo toks pilkas ir niūrus, o pavasarinis purvas linksmina, džiugina akį. Štai, pasirodo, kokia ta Rusijos gamta – švelni, mąstanti, liečianti! Ačiū paveikslui AleksejusKondratjevičius Savrasovas(1830-1897) „Atvyko Rooks“ Rusijos menininkai pajuto Rusijos gamtos dainingumą, o rusų kompozitoriai – rusų liaudies dainų peizažą.

XX amžiuje. užsienio vaizduojamojoje dailėje atsirado kryptis, kuri buvo vadinama „impresionizmu“ (iš prancūzų kalbos impresion – impresija). Menininkai impresionistai stengėsi savo paveiksluose užfiksuoti trumpalaikius tikrojo pasaulio įspūdžius.

Pamokanti ir net juokinga istorija nutiko prancūzų menininko impresionisto paveikslui „Vestminsterio abatija“. KlodasMonet (1840-1926).

Londoniečiai, pripratę prie rūko, tiksliai žinojo jo spalvą – pilką. Ir kaip jie nustebo ir net pasipiktino parodoje pamatę Monet paveikslą. Ant jo jie nustatė, kad pilies kontūrus suliejantis rūkas turi tamsiai raudoną atspalvį! Išėję į gatvę žmonės savo nuostabai pastebėjo, kad rūkas iš tikrųjų buvo raudonas! Išties, priklausomai nuo oro, paros meto, saulės spindulių lūžimo, rūkas gali įgauti labai skirtingą spalvą. Tačiau būtent menininkas pastebėjo ir atrado šią savybę kiekvienam.

· Pamatykite vaizdingus kraštovaizdžius. Paaiškinkite, kaip spalvos, spalvos, ritmo, kompozicijos ypatybės padeda sukurti įvairius gamtos vaizdus, užfiksuotus šiose drobėse.

· Kaip suprantate rusų poeto I. Bunino žodžius?

Ne, mane traukia ne peizažas,

Godus žvilgsnis nepastebės spalvų,

O kas spindi šiomis spalvomis:

Meilė ir buvimo džiaugsmas.

· Parinkite vaizdingus, literatūrinius ir muzikos kūrinius, atskleidžiančius emocinį pasaulio turtingumą, paruoškite pokalbį su jaunesniaisiais mokiniais apie supančios gamtos grožį ir harmoniją.

Žiūrėkite filmą – vieno iš rusų klasikos kūrinių ekranizaciją. Kokį vaidmenį filme vaidina peizažas?

Parašykite eskizus (literatūrinius ar vaizdinius), kuriuose vaizduotumėte gamtą esant skirtingoms emocinėms būsenoms (skirtingu paros metu arba skirtingu metų laiku).

Matoma muzika

Klausytojai visame pasaulyje žino ir mėgsta muzikos klasikos šedevrus – „Metų laikai“ – XVIII amžiaus italų kompozitoriaus koncertų ciklą. Antonio Vivaldi(1678-1741) ir XIX amžiaus rusų kompozitoriaus fortepijoninių kūrinių ciklas. Piotras Iljičius Čaikovskis(1840-1893). Abu kūriniai priklauso programinei muzikai: turi pavadinimus, lydi poetinės eilutės – paties kompozitoriaus sonetai Vivaldi koncertuose ir rusų poetų eilėraščiai kiekvienam iš 12 Čaikovskio ciklo kūrinių.

Rusijos peizažuose-nuotaikose - poetiniuose, vaizdinguose ir muzikiniuose - gamtos vaizdiniai dėl nuostabių dainingų intonacijų, melodijų, besitęsiančių kaip nesibaigianti daina, kaip lervos melodija, perteikia lyrišką žmogaus sielos grožio troškimą, padeda žmonėms. geriau suprasti gamtos eskizų poetinį turinį.

Tokiais žodžiais jis apibūdino savo įspūdžius apie I. Levitano paveikslą „Pavasaris. Didysis vanduo“, rusų tapybos žinovas M. Alpatovas:

Ploni, kaip žvakės, mergaitiškai liekni beržai atrodo kaip tie, kurie nuo neatmenamų laikų dainuojami rusų dainose. Beržų atspindys skaidriame vandenyje tarsi sudaro jų tąsą, jų aidą, melodinį aidą, jie ištirpsta vandenyje su savo šaknimis, jų rausvos šakos susilieja su dangaus mėlynumu. Šių išlinkusių beržų kontūrai skamba kaip švelni ir liūdnai graudi fleita, iš šio choro iškyla atskiri galingesnių kamienų balsai, visiems jiems priešinasi aukštas pušies kamienas ir tankiai žalia eglė.

Kodėl paprastas rusiškas peizažas, kodėl pasivaikščiojimas vasarą Rusijoje, kaime, per laukus, per mišką, vakare stepėje mane nuvesdavo iki tokios būsenos, kad atsiguliau ant žemės kažkoks išsekimas nuo meilės gamtai antplūdžio, tų nepaaiškinamai saldžių ir svaiginančių įspūdžių, kad miškas, stepė, upė, tolimas kaimas, kukli bažnyčia, žodžiu, viskas, kas sudarė apgailėtiną Rusijos gimtąjį kraštovaizdį. atnešė mane? Kodėl visa tai?

P. Čaikovskis

Atkreipkite dėmesį į paveikslėlio aprašyme esančius epitetus. Kodėl autorius pasitelkė muzikinius palyginimus?

· Kas Rusijos gamtoje traukia kompozitorius ir menininkus?

· Klausytis A. Vivaldi ir P. Čaikovskio programinių kūrinių fragmentų. Kokius jausmus jumyse sukelia ši muzika?

Raskite juose panašių ir skirtingų bruožų, išraiškingų priemonių, perteikiančių kompozitorių požiūrį į gamtą. Kuo rusų muzika skiriasi nuo italų?

Kokias vizualines, literatūrines asociacijas jums sukelia šie kūriniai? Suderinkite dainų tekstus su muzika.

· Klausytis modernių klasikos kūrinių, vaizduojančių gamtą, aranžuočių. Ką naujo į jums pažįstamų melodijų interpretaciją įneša šiuolaikiniai atlikėjai?

Meninė ir kūrybinė užduotis

Paimkite kraštovaizdžio paveikslų reprodukcijas. Savo kūrybiniame sąsiuvinyje parašykite trumpą istoriją apie vieną iš paveikslų, suraskite jam muzikinių literatūrinių pavyzdžių.

Žmogus meno veidrodyje: žanro portretas

Portretas (pranc. portrait) – konkretaus žmogaus ar žmonių grupės atvaizdas. Portreto žanras senovėje plačiai paplito skulptūroje, vėliau tapyboje ir grafikoje. Yra ceremoniniai ir kameriniai portretai. Yra poros ir grupiniai portretai. Jie skirti papuošti pagrindines sales, pagirti tam tikrus žmones, išsaugoti atminimą žmonių, kuriuos vienija profesiniai, dvasiniai, giminystės ryšiai. Ypatinga kategorija – autoportretas, kuriame menininkas vaizduoja save. Bet kuris iš portretų gali būti priskirtas arba psichologiniam portretui, arba personažo portretui, arba biografiniam portretui.

Menas padeda pažinti žmogų. Ne tik pamatyti jo išvaizdą, bet ir suprasti jo esmę, charakterį, nuotaiką ir pan.. Portretas beveik visada realistiškas. Juk pagrindinis jos tikslas – atpažinti ant jo pavaizduotą asmenį. Tačiau dažniausiai menininko užduotis yra ne tiksliai kopijuoti išorinius modelio bruožus, ne mėgdžioti gamtą, o „tapybiškai atkurti“ žmogaus įvaizdį. Neatsitiktinai kyla noras portrete ne tik atpažinti save, bet galbūt net atrasti savyje kažką naujo.

Menininko požiūris į modelį nevalingai perteikiamas žiūrovui. Svarbu viskas, kas išreiškia emocijas, požiūrį į gyvenimą, į žmones: vaizduojamo veido mimika, akių išraiška, lūpų linija, galvos pasukimas, laikysena, gestas.

Neretai kūrinį interpretuojame iš šių dienų žmogaus pozicijų, priskiriame jo laikui visiškai nebūdingus charakterio bruožus, tai yra, per žinomą siekiame suprasti nežinomybę.

Religinės idėjos senovės Egipte, siejamos su mirusiųjų kultu, lėmė siekį perteikti portretinį panašumą skulptūriniame žmogaus įvaizdyje: mirusiojo siela turėjo rasti savo talpyklą. XX amžiaus pradžioje. Archeologai visam pasauliui aptiko nuostabų karalienės Nefertitės portretinį atvaizdą. Sukurta IV amžiuje. pr. Kr e., šis vaizdas stebina profilio linijų glotnumu, lankstaus kaklo grakštumu, erdviu lengvumu ir sklandžiais netaisyklingų, bet mielų moteriško veido bruožų perėjimais.

Senovės Graikijos mene ypatingą vietą užima apibendrinti, idealizuoti herojų ar dievų atvaizdai. Dvasinio ir fizinio susiliejimo metu menininkai ir skulptoriai įžvelgė žmogaus grožio ir harmonijos įsikūnijimą.

Savo garsiajame „Diskobole“ skulptorius V a. pr. Kr e Miron visų pirma siekia perteikti judesio pojūtį kūno linijų stabilumu ir monumentalumu, nekreipdamas žiūrovų dėmesio į veido bruožus.

Ypatingas švelnumas ir šiluma sklinda iš meilės ir grožio deivės Afroditės statulos, kurią skulptorius Praksitelis nulipdė IV amžiuje prieš Kristų. pr. Kr. šventyklai Kretoje. Šiame paveiksle nėra dieviškojo didingumo, vaizdas dvelkia nuostabia ramybe ir skaistumu.

Romėnų portretas siejamas su protėvių kultu, su siekiu išsaugoti jų išvaizdą palikuonims. Tai prisidėjo prie tikroviško portreto kūrimo. Jis išsiskiria individualiomis žmogaus savybėmis: didybe, santūrumu arba žiaurumu ir despotiškumu, dvasingumu ar arogancija.

Viduramžiais jausminga-plastinė skulptūros kalba atsiliepė į atvaizdo abstraktumo idėją, ryšį su dieviškąja dvasia. Nepaisant religinio meno apribojimų normomis ir taisyklėmis, vaizdai atrodo kupini jaudinančio grožio ir gilaus žmogiško jausmo.

Atgimimo epochos portretų menas tarsi sujungia Antikos ir viduramžių priesakus. Tai vėl skamba iškilminga giesmė galingam žmogui, turinčiam unikalią fizinę išvaizdą, dvasinį pasaulį, individualias charakterio savybes ir temperamentą.

„Autoportrete“ Albrechtas Diureris (1471-1528) galima spėti menininko norą surasti idealizuotą herojų. XVI amžiaus universalių genijų, aukštojo renesanso meistrų Leonardo da Vinci ir Rafaelio Santi atvaizdai įkūnija idealų to meto žmogų.

XVII amžiuje. pagrindinis meniškumo kriterijus – materialus pasaulis, suvokiamas pojūčiais. Realybės imitacija portrete pakeitė žmogaus psichinių apraiškų, jo įvairių dvasinių impulsų nesuvokiamumą ir nepaaiškinamumą. Minkšto aksomo ir erdvaus šilko, puraus kailio ir trapaus stiklo, subtilios, matinės odos ir putojančio kieto metalo žavesys šiuo metu perteikiamas aukščiausiu meistriškumu.

Tarp garsių to meto portretinių šedevrų yra „Litnios grotuvas“ Mikelandželas da Karavadžas(1573-1610), kuriame menininkas plėtoja motyvą, paimtą iš tikros kasdienybės.

XVI amžiaus pabaigoje ispanų menininko kūryboje ElGreco (1541 -1614) atsiranda naujo tipo portretas, perteikiantis neįprastą vidinį žmogaus susikaupimą, jo dvasinio gyvenimo intensyvumą, pasinėrimą į savo vidinį pasaulį. Tam menininkas naudoja ryškius kontrastus apšvietime, originalias spalvas, trūkčiojančius judesius ar sustingusias pozas. Jo įspausti blyškūs, pailgi veidai su didžiulėmis tamsiomis, tarsi bedugnėmis akimis išsiskiria dvasingumu ir nepakartojamu grožiu.

Didžiojo olando portretai Rembrantas(1606-1669) ne be reikalo laikomi portretų meno viršūne. Jie teisingai vadinami portretais-biografijomis. Rembrantas buvo vadinamas kančios ir užuojautos poetu. Jam artimi ir brangūs yra kuklūs, stokojantys, visų pamiršti žmonės. Su „pažemintais ir įžeistaisiais“ menininkas elgiasi su ypatinga meile. Pagal savo kūrybos pobūdį jis lyginamas su F. Dostojevskiu. Jo portretuose-biografijose atsispindi sudėtingas, kupinas sunkumų ir nepriteklių paprastų žmonių, kurie, nepaisant juos ištikusių sunkių išbandymų, neprarado žmogiškojo orumo ir šilumos, likimo.

Vos peržengė slenkstį, skiriantį XVII a. nuo XVIII, portretuose matysime kitokią žmonių veislę, kitokią nei jų pirmtakai. Rūmai ir aristokratų kultūra iškėlė rokoko stilių į pirmą planą su rafinuotais gundančiais, mąsliai niūriais, svajingai išsklaidytais vaizdais. Dailininkų portretų piešimas AntuanasWatteau (1684-1721),Francois Boucher(1703-1770) ir kt. lengvi, mobilūs, jų koloritas kupinas grakščių moduliacijų, pasižymi rafinuotų pustonių deriniu.

Herojiško, reikšmingo, monumentalaus ieškojimas mene siejamas su XVIII a. su revoliuciniais pokyčiais. Vienas iš išradingiausių pasaulio meno skulptūrinių portretų yra prancūzų skulptoriaus paminklas Petrui I. EtjenasMaurice'as Falcone'as(1716-1791), pastatytas Sankt Peterburge 1765-1782 m. Ji sumanyta kaip genijaus ir kūrėjo įvaizdis. Nenumaldoma energija, kurią pabrėžia greitas žirgo ir raitelio judesys, išreiškiamas įpareigojančiu ištiestos rankos gestu, drąsiu atviru veidu, kuriame – bebaimiškumas, valia, dvasios aiškumas.

19-tas amžius į portreto meną įvedė meninių skonių kintamumą, grožio sampratos reliatyvumą. Inovatyvūs ieškojimai tapyboje dabar nukreipti į suartėjimą su tikrove, į vaizdų įvairovės paieškas.

Romantizmo laikotarpiu portretas suvokiamas kaip laisva valia apdovanoto žmogaus vidinio „aš“ atvaizdas. Prancūzų menininko romantiko F. Šopeno portrete atsiranda tikras romantiškas patosas EugenijusDelacroix(1798-1863). Prieš mus – tikras psichologinis portretas, perteikiantis kompozitoriaus prigimties aistrą, užsidegimą, jo vidinę esmę. Paveikslas alsuoja greitu dramatišku judesiu. Šis efektas pasiekiamas Šopeno figūros pasukimu, intensyviu paveikslo koloritu, kontrastingu chiaroscuro, greitais, intensyviais potėpiais, šiltų ir šaltų tonų susidūrimu.

Delacroix portreto meninė struktūra dera su Chopino Etiudo fortepijonui E-dur muzika. Už jo yra tikras įvaizdis – Tėvynės įvaizdis. Juk kartą, kai jo mylimas mokinys grojo šį etiudą, Šopenas pakėlė rankas su šauktu: „O, mano Tėvyne!

Tikra ir galinga Šopeno melodija buvo pagrindinė išraiškos priemonė, jo kalba. Jo melodijos galia slypi jos poveikio klausytojui stiprume. Tai tarsi plėtojama mintis, kuri panaši į istorijos siužeto ar istoriškai svarbios žinutės turinio atskleidimą.

XX-XXI amžių portretų mene. sąlyginai galima išskirti dvi kryptis. Vienas jų tęsia klasikines realistinio meno tradicijas, šlovindamas Žmogaus grožį ir didybę, kitas ieško naujų abstrakčių formų ir būdų išreikšti savo vidinį pasaulį.

F. Bušas. Koncertas.

Vadovėlio sklaidose raskite tuos portretus, apie kuriuos kalbama tekste. Palyginkite juos tarpusavyje, nustatykite panašumus ir skirtumus. Pateikite savo vaizdų interpretaciją.

· Kuriuos portretus priskirtumėte prie tradicinio klasikinio meno, o kuriuos – prie abstrakčiojo meno. Argumentuokite savo nuomonę.

· Palyginti skirtingų portretų krypčių kalbą. Nustatykite kiekvieno iš jų linijų išraiškingumą, spalvą, spalvą, ritmą, kompoziciją.

Klausytis muzikinių kompozicijų. Paimkite portretams tuos darbus, kurie dera su ant jų įspaustais vaizdais.

Meninė ir kūrybinė užduotis

Parengti albumą, laikraštį, almanachą, kompiuterinį pristatymą (pasirinktinai) tema „Portreto žanras skirtingų laikų kultūroje“. Įtraukite į juos informaciją apie menininkus, skulptorius, grafikus, taip pat eilėraščius, prozos ištraukas, muzikos kūrinių fragmentus, kurie dera su jūsų portretų galerijos vaizdais.

Portretas Rusijos mene.

Manoma, kad portretas yra neginčijamas mūsų tautinės mokyklos pasiekimas, būtent jo dėka rusų tapyba pasiekė europinį lygį. 18-ojo amžiaus Rusijoje jis vadinamas portreto amžiumi. Portreto žanre rašė geriausi Rusijos menininkai: F. Rokotovas, D. Levitskis, O. Kiprenskis, K. Bryullovas, I. Repinas, M. Vrubelis ir kt.

XVIII amžiaus viduryje. portretas tampa kasdienybės dalimi, siejamas su architektūra, baldais, indais, pačiais būsto gyventojais, jų kostiumais, įpročiais.

Dėka rusų menininko „portretinių harmonijų“. Fiodoras Stepanovičius Rokotovas(1735-1808) susiformavo ypatingas emocinis žodynas žiūrovo įspūdžiams išreikšti: „pusiau mirgėjimas, pusiau degantis spalvų“, „nepatvarumas, orumas“, „paslaptingumas ir paslaptingumas“, „šviesos ir spalvų virpesiai“. , „poetinis jausmų trapumas“, „dvasinių apraiškų slaptumas“ ir kt. Be techninių vaizdinių naujovių, menininkas atveria naujas galimybes kameriniam intymiam portretui, išreiškiant žmogaus dvasinį pasaulį kaip pagrindinį jo orumo kriterijų. . Dažnai manoma, kad Rokotovas modelius apdovanojo savo dvasingumu.

Ypatingą vietą dailininko kūryboje užima A. Struyskajos portretas (1772). Jis yra ryškus paveikslo poetizavimo tapybos priemonėmis pavyzdys. Erdvi, skaidri rašymo maniera sukuria audinių lengvumo ir fono dugno pojūtį. Šviesos pagalba Rokotovas meistriškai išryškina veidą ir tuo pačiu sujungia visą portreto kompoziciją į vientisą visumą. Neatsitiktinai šis portretas dažnai vadinamas „rusiška Mona Liza“.

Beveik prieš šimtą metų poetas JokūbasPetrovičius Polonskis(1819-1898) pas savo pažįstamus pamatė rusų dailininko tapytą Marijos Lopukhinos portretą. VladimirasLukichas Borovikovskis (1787-1825).

Portretui tuo metu taip pat buvo beveik šimtas metų. Poetas ilgai išliko mintyse prieš mažą drobę. Apie šią moterį jis praktiškai nieko nežinojo. Jis tik žinojo, kad jos gyvenimas kažkodėl susiklostė nelaimingas ir kad ji mirė gana jauna. Poetas pagalvojo: „Koks stebuklas – tapyba! Seniai būtų pamiršę šią nuostabią Lopukhiną, jei ne tapytojo teptukas. . “. Ir jo galvoje pradėjo formuotis eilėraščiai:

Ji jau seniai praėjo – ir tų akių nebėra

Ir nėra šypsenos, kuri būtų tyliai išreikšta

Kančia yra meilės šešėlis, o mintis – liūdesio šešėlis.

Bet Borovikovskis išgelbėjo jos grožį.

Taigi dalis jos sielos nuo mūsų neišskrido.

Ir bus toks žvilgsnis ir toks kūno grožis

Norėdami pritraukti jai abejingus palikuonis,

Išmokyti jį mylėti, kentėti, atleisti, svajoti...

Mes prisimename Lopukhiną, nes ją parašė Borovikovskis. O jei nežinotume, kas pavaizduotas portrete, ar jis jam mažiau patiktų, ar mažiau liestų? Žinoma ne! Štai kodėl šis portretas amžinai jaudins, kad menininkas sukūrė gražų liūdno ir šviesaus grožio, tyros ir švelnios sielos moters įvaizdį.

Mylėk tapybą, poetai! Tik jai, vienintelei, buvo įteikta kintančio ženklo Siela Perkelta ant drobės.

Ar prisimeni, kaip iš praeities tamsos, vos apsivilkusi atlasu, Iš Rokotovo portreto Struiskaja vėl pažvelgė į mus?

Jos akys kaip dvi rūkas, Pusiau šypsena, pusiau verksmas, Jos akys kaip dvi apgaulės, Apimtos nesėkmių miglos.

Dviejų mįslių derinys, Pusiau malonumas, pusiau išgąstis, Beprotiško švelnumo priepuolis, Mirtingųjų kančių laukimas.

Kai ateina tamsa Ir artėja audra, Iš mano sielos dugno Jos gražios akys mirga.

· Pasirinkite rusų kompozitorių kūrinius (romantinius romanus, kamerinę-instrumentinę muziką), kurie gali būti naudojami kaip fonas, prisidedantis prie gilesnio portreto suvokimo.

· Palyginkite Rokotovo ir Borovikovskio portretų meninius bruožus su garsiojo Leonardo da Vinci portreto „Džokonda“ bruožais. Kas juos turi bendro, kuo skiriasi?

Eilėraščio tekste raskite epitetų, metaforų, palyginimų. Kaip jie sustiprina A. Struiskajos įvaizdžio suvokimą?

Mūsų didžiųjų tautiečių portretai

Portreto žanras užima reikšmingą vietą rusų menininko kūryboje ElijasEfimovičius Repinas (1844-1930). Užsukę į šio menininko portretų galeriją, šiuolaikiniai žiūrovai gali sužinoti apie daugybę jo kūrybinių sąsajų su Rusijos mokslo, kultūros, meno veikėjais – mokslininkais, rašytojais, dailininkais, muzikantais, meno mecenatais, prisidėjusiems prie Rusijos kultūros paveldo.

Žymius žmones portretuose Repinas vaizduoja skirtingomis dvasios būsenomis: svajingu kontempliavimu (kompozitorius A. Borodinas), aktyviu veiksmu (kompozitorius, pianistas, dirigentas, Sankt Peterburgo konservatorijos įkūrėjas A. Rubinšteinas), ramiu apmąstymu (rašytojas L. .Tolstojus), gilioji meditacija (paveikslų kolekcininkas, filantropas, Valstybinės Tretjakovo galerijos kolekcijos kūrėjas P. Tretjakovas).

Kiekviename portrete tapytojas vaizduoja savo herojus su objektais, kurie sudaro jų profesinės veiklos esmę – rašytoją su knyga rankose, koncertuojantį muzikantą prie dirigento pulto, meno kolekcijos kūrėją paveikslų apsuptyje. Ši tradicija išliko ir portretuose XVIII a.

Pažiūrėkite į žmonių nuotraukas. Nustatykite, kuriuo metu jie buvo sukurti, kokius asmenybės bruožus (išvaizdą, charakterio bruožus, pomėgius, socialinę priklausomybę ir kt.) menininkai jais siekė pabrėžti. Kokios išraiškos priemonės jums padėjo tai suprasti?

· Paklausykite dvi ištraukas iš A. Borodino kūrinių – „Noktiurnas“ iš 2-ojo styginių kvarteto, 2-osios simfonijos („Bogatyrskaja“) ekspozicijos. Kuris iš šių fragmentų dera su kompozitoriaus portretu? Raskite bendras portreto ir muzikos išraiškos priemones.

· Apsvarstykite A. Rubinšteino portretą. Spėkite, kurią kompoziciją jis diriguoja jums gerai.

· Pasiklausykite M. Musorgskio operos „Chovanščina“ įvado – „Aušra Maskvos upėje“. Kokias šio muzikinio paveikslo raidos ypatybes turėtų pabrėžti atliekantis dirigentas?

· Pažiūrėkite į rašytojo L. Tolstojaus portretą. Kokią emocinę būseną joje perteikia menininkas?

· Skaitykite ištrauką iš L. Tolstojaus romano „Karas ir taika“ (Sonijos ir Natašos scena) kaip dialogą, pagal vaidmenis. Kokius herojų charakterio bruožus atskleidžia rašytoja? Kuri iš visuomenės sferų XIX amžiaus pradžioje. (karas? taika?) aprašo?

Kokios žinios praturtina jūsų pažintį su įvairiais meno kūriniais – vaizdingu portretu, literatūriniu tekstu?

Meninė ir kūrybinė užduotis

Nupieškite kostiumų, dekoracijų eskizus, pasirinkite šios scenos foninę muziką.

Kaip prasidėjo galerija?

Pavelas Michailovičius Tretjakovas... vaikščiojo iš vieno kambario į kitą, galvodamas, kur dėti savo naujus daiktus. Biure viskas supakuota. Prieš langus – „Princesė Tarakanova“, virš didelės sofos – „Kalinių stotelė“, virš kampo, palei vieną sieną – „Medžiotojai“. Plačiame prieplaukoje – „Žvejys“ ir „Wanderer“ taip pat Perovas. Ne, akivaizdu, kad svetainėje nebuvo kur pasikabinti. Pavelas Michailovičius vėl įėjo į valgomąjį ir galiausiai sunkiai išsirinko vietą. Kabantys nuotraukos, atsidusęs pasakė:

Ankšta, kaip ankšta!

· Nustokite pirkti, - gudriai primerkė akis Aleksandras Stepanovičius Kaminskis, atvykęs su Sonja aplankyti giminaičių.

Pavelas Michailovičius, apsisukęs, tyliai pažvelgė į jį pasipiktinusiu žvilgsniu. Atsakydamas architektas nuginkluotai nusišypsojo ir ramiai, linksmai patarė:

· Tada pastatykite kambarį.

Tretjakovas paliko paveikslus, pažiūrėjo

· Ar tu manai? Aš pats taip manau. Praėjo daug laiko, - po pauzės pasakė jis, - Ar imsitės projekto? ..

Jis išėjo į orą ir pasinėrė į tankų kriaušių sodo pavėsį. Tretjakovui buvo be galo gaila sunaikinti šį šlovingą sodo kampelį. Bet jo vieta jau priklausė galerijai.

Nėra ko atidėti, Sasha. Atėjo laikas pradėti. Tiesiog būk draugas, žiūrėk, kad su kriaušėmis elgtumėtės atsargiau.

· Perskaitykite ištrauką iš N. Nenarokovo knygos „Maskvos garbės pilietis“.

· Apsvarstykite I. Repino P. Tretjakovo portretą. Kaip manote, koks paveikslo ir istorijos vaizdų bendrumas?

Muzikinis portretas.

Įdomu palyginti žmogaus įvaizdžio rekonstrukcijos bruožus literatūroje, vaizduojamojoje dailėje, muzikoje.

Muzikoje negali būti panašumo į konkretų žmogų, bet tuo pačiu neatsitiktinai sakoma, kad „žmogus slypi intonacijoje“. Kadangi muzika yra laikinas menas (ji atsiskleidžia, vystosi laike), ji, kaip ir lyrika, yra pavaldi emocinių būsenų įsikūnijimui, žmogaus išgyvenimams su visais jų pokyčiais.

Žodis „portretas“, susijęs su muzikiniu menu, ypač instrumentine neprogramine muzika, yra metafora. Tuo pačiu metu garso įrašymas, taip pat muzikos sintezė su žodžiu, sceniniu veiksmu ir ekstramuzikinėmis asociacijomis plečia savo galimybes. Išreiškiant žmogaus jausmus, nuotaikas, įkūnijant įvairias jo būsenas, judesio pobūdį, muzika gali sukelti vizualines analogijas, leidžiančias įsivaizduoti, koks žmogus yra priešais mus.

Charakteris, lyrinis herojus, pasakotojas, pasakotojas – šios sąvokos svarbios ne tik literatūros kūrinyje, bet ir muzikiniame. Jie būtini norint suprasti programinės muzikos turinį, muziką teatrui – operai, baletui, taip pat instrumentinei simfonijai.

Charakterio intonacija ryškiau atkartoja išorinius požymius, žmogaus gyvenimo apraiškas: amžių, lytį, temperamentą, charakterį, savitą kalbėjimo manierą, judesį, tautines ypatybes. Visa tai yra įkūnyta muzikoje, o mes tarsi matome žmogų. „Mocarto temos – tarsi išraiškingas veidas... Apie moteriškus įvaizdžius instrumentinėje Mocarto muzikoje galima parašyti visą knygą“ (V. Meduševskis).

· Klausytis ištraukų iš įvairių kompozitorių kūrinių: V.-A. Mocartas ir S. Prokofjevas, A. Borodinas ir B. Tiščenka, J. Bizet ir R. Ščedrinas, A. Šnitkė ir V. Kikta. Kokius žmones „matei“ muzikoje? Kokios raiškos priemonės suteikia galimybę pristatyti herojų ir personažų charakterių bruožus?

Padarykite jums patinkančių muzikinių kompozicijų personažų portretų eskizus, apibūdinkite juos žodžiu.

Aleksandras Nevskis

Mieste gimė princas Aleksandras Nevskis (12201263). Perejaslavlis-Zalesskis. Aleksandro paauglystė ir jaunystės metai prabėgo Novgorode. Būdamas dvidešimties, princas Aleksandras iškovojo pergalę Nevoje prieš stiprų priešininką – švedus, dėl kurių žmonės jį vadino Aleksandru Nevskiu. 1242 metais ant Peipsi ežero ledo įvyko garsusis Ledo mūšis, kuriame Aleksandro Nevskio kariuomenė nugalėjo vokiečių kryžiuočių riterius. „Pasakojime apie palaimintojo ir didžiojo kunigaikščio Aleksandro gyvenimą ir drąsą“, kuri buvo parašyta XIII amžiaus 80-aisiais, kai prasidėjo jo, kaip šventojo, garbinimas, sakoma:

„Aleksandras ... įėjo į Sofijos bažnyčią ir su ašaromis pradėjo melstis: „Šlovingas, teisusis Dieve, didis Dieve, stiprus, amžinasis Dieve, sukūręs dangų ir žemę ir nustatęs ribas tautoms, tu įsakei gyventi. neperžengdamas svetimų sienų.Teisk Viešpatie, saugok tuos, kurie mane įžeidžia ir apsaugok juos nuo tų, kurie kovoja prieš mane, imk ginklą ir skydą ir stok man padėti. Išeidamas iš bažnyčios kunigaikštis nusausino ašaras ir ėmė drąsinti savo būrį sakydamas: „Dievas ne valdžioje, o tiesoje“. 20 metų kunigaikštis, siekdamas atgaivinti buvusią Rusijos šlovę, ėjo nusilenkti Aukso ordos chanams ir mokėjo jiems kasmetinę duoklę. Po tėvo mirties Aleksandras tapo Vladimiro didžiuoju kunigaikščiu. 1263 m., po dar vienos kelionės į Ordą, princas sunkiai susirgo ir netrukus mirė. Žmonės sakė, kad jis buvo apsinuodijęs. Kunigaikštis buvo palaidotas Vladimire. 1710 m. Petro I dekretu nenykstančios Aleksandro Nevskio relikvijos buvo pervežtos į Sankt Peterburgą ir palaidotos Aleksandro Nevskio lavroje. Tuo pačiu metu buvo įsteigtas Aleksandro Nevskio ordinas. Per Didįjį Tėvynės karą (1941-1945) šis ordinas vėl tapo kariniu apdovanojimu. Šventojo palaimintojo kunigaikščio Aleksandro Nevskio pagerbimo diena – gruodžio 6 d. Rusijos žmonės puoselėja Aleksandro Nevskio atminimą. Jo atvaizdas užfiksuotas įvairiuose meno kūriniuose – literatūroje, muzikoje, tapyboje, skulptūroje, kine.

Interneto konkursas „Rusijos vardas – 2008“.

· Apsvarstykite paveikslus, paminklą, ikoną, Aleksandro Nevskio lavros atvaizdą, skirtą Aleksandrui Nevskiui, Rusijos žemės šventajam. Kas tai per žmogus? Kaip jis mums atrodo? Kokiomis charakterio savybėmis pasižymi?

· Kokia turėtų būti muzika, vaizduojanti princo įvaizdį, kad įsivaizduotume būtent tokį žmogų? Argumentuokite savo nuomonę.

· Klausykite ištraukų iš S. Prokofjevo kantatos „Aleksandras Nevskis“, žiūrėkite epizodus iš S. Eizenšteino to paties pavadinimo filmo.

Kompozitoriaus porteris literatūroje ir kine

Bet kurios kultūros ir meno veikėjo portretą pirmiausia kuria jo darbai: muzika, paveikslai, skulptūros ir kt., taip pat jo laiškai, amžininkų atsiminimai ir vėlesniais laikais iškilę meno kūriniai apie jį.

„Mocarto visata“ – taip vadinasi viena iš knygų apie gyvenimą ir darbą Volfgangas Amadėjus Mocartas(1756-1799), austrų kompozitorius, nemirtingų muzikinių kūrinių autorius – 40-oji simfonija, „Mažoji nakties serenada“, „Rondo turkišku stiliumi“, „Requiem“. Kodėl Mocarto muzika lyginama su visata? Matyt, todėl, kad joje įvairiai ir giliai atskleidžiami įvairūs gyvenimo reiškiniai, amžinos jo temos: gėris ir blogis, meilė ir neapykanta, gyvenimas ir mirtis, gražu ir negraži. Vaizdų kontrastai, situacijos yra pagrindinė varomoji jėga...

· Klausykite žinomų Mocarto kūrinių ištraukų.

Kokie jausmai, išreikšti Mocarto muzikoje, dera su šiuolaikinio klausytojo jausmais?

· Pasiklausykite modernios vieno iš Mocarto kūrinių aranžuotės. Kodėl žinomi atlikėjai kreipiasi į kūrybinę Mocarto muzikos interpretaciją?

· Skaityti literatūros kūrinius, kuriuose nupieštas kompozitoriaus įvaizdis-portretas (ištraukos iš D. Weisso romano „Pakilnus ir žemiškas“, L. Boleslavskio, V. Bokovo eilėraščiai ir kt.).

Meninė ir kūrybinė užduotis

Įsivaizduokite save televizijos laidos, radijo spektaklio režisieriumi, rašykite trumpus šių kūrinių komentarus, atrinkite vaizdinę ir literatūrinę medžiagą.

... jo muzika, padedanti klausytojams suprasti jo gyvenimo kredo: „Gyvenimas mūsų mylimoje žemėje nepalyginamai gražus!

Tragiška Mocarto mirtis, sulaukus 35 metų, sukėlė daug prielaidų apie kūrybinių galių viršūnę turinčio kompozitoriaus mirtį. Vienas iš jų – Mocarto nunuodijimas jo amžininko, visuomenėje pripažinto rūmų kompozitoriumi. AntonioSalieri(1750 -1825), sudarė A. Puškino mažosios tragedijos „Mocartas ir Salieri“, N. Rimskio-Korsakovo operos, šiuolaikinių filmų ir draminių spektaklių pagrindą.

Skirtingą dviejų kompozitorių santykių interpretaciją žiūrovams pateikia penkiais Amerikos kino akademijos „Oskarais“ apdovanoto filmo „Amadėjus“ kūrėjas kino režisierius M. Foremanas: sutrikęs senukas Salieri, kuris išgelbėtas po bandymas nusižudyti, išpažintyje kunigui pasakoja apie savo jausmus ir išgyvenimus, kuriuos patyrė stebėdamas Mocarto talento žydėjimą. Paskutinėje filmo dalyje užfiksuotos operos „Stebuklinga fleita“ pastatymo ir „Requiem“ kūrimo akimirkos.

· Perskaitykite A. Puškino nedidelę tragediją „Mocartas ir Salieri“. Apsvarstykite M. Vrubelio iliustracijas. Žiūrėkite filmo „Amadėjus“ ištraukas. Kokius Mocarto ir Salieri personažų bruožus jums atskleidžia šie kūriniai?

· Kokią santykių tarp žmonių patirtį įgyjate dėl pažinties su meno kūriniais?

Menas kaip universalus bendravimo būdas

Pasaulis meno veidrodyje

Menas skiriasi nuo kitų socialinės veiklos rūšių ir formų tuo, kad yra skirtas emocinei žmogaus sferai, kuri yra talpiausia individualumo savybė, „protingoms emocijoms“. Todėl menas yra labiausiai prieinama, demokratiškiausia ir universaliausia žmonių bendravimo forma.

Įvairių epochų menininkai, vaizduodami juos supančią tikrovę, savo palikuonims siunčia savo žinutes: vaizdingus, poetiškus, muzikos kūrinius, skulptūras, rūmus ir šventyklas, supažindindami šiuolaikinius žmones su idėjomis, kuriomis jie gyveno, su realybe, kurioje kūrė ir kurią jie praleido tavo protą ir jausmus.

Norint patirti estetinį malonumą bendraujant su šiais meniniais vaizdais, nebūtina turėti specialių muzikos, architektūros, tapybos žinių.Svarbiausia, kai susitinkama su menine kūryba. užjaučiantis Juk meno kūrinys pasiekia savo tikslą, jei priverčia suskambėti žmogaus sielos stygoms, jei skatina išreikšti savo požiūrį į tai, ką mato ar girdi. Bendravimas su meno kūriniu leidžia užmegzti dialogą su talentingu kitos epochos žmogumi, palikusiu pėdsaką pasaulio kultūroje. Ar tikrai kasdienybėje taip dažnai tenka bendrauti su nepaprastomis asmenybėmis? Psichologai puikiai žino, kad kartais susitikimas su iškiliu žmogumi gali pakeisti gyvenimą, pakeisti likimą. Susitikimas su meno kūriniu taip pat gali būti reikšmingas, jei, žinoma, kūrinio kalbos supratimas leis įsitraukti į informacinis ryšys su jo autoriumi. Ir tada galbūt genialaus menininko, rašytojo, kompozitoriaus vidinis pasaulis atskleis savo paslaptis.

· Apsvarstykite įvairių rūšių vaizduojamojo meno kūrinius, architektūrą, klausykite muzikos kūrinių fragmentų. Į kokią epochą mus nukelia jų kūrėjai? Kokios kiekvienos meno rūšies kalbos ypatybės jums padėjo tai suprasti?

Kokia muzika dera su kiekvienu iš šių meno šedevrų? Kodėl mūsų laikas ir šiandieninė kultūra vadinami informaciniais?

Kokios informacijos šiuolaikiniam žmogui slypi šie kultūros paminklai?

Meno vaidmuo suartinant tautas

Aiškus meninės komunikacijos patvirtinimas, meno kalbos tarptautiškumas, suprantamas ir be vertimo muziejai, tarptautinės parodos dailės, įvairių konkursai(literatūrinės, muzikinės, baleto šokėjos, teatro, džiazo), festivaliai menai.

Dėl žmonių bendravimo su iškiliais praeities ir dabarties pasaulio meno kūriniais tampa įmanomas kultūrų dialogas. Pasak senovės rusų literatūros tyrinėtojo akademiko D. Lichačiovo, „kultūra sujungia visus žmogaus asmenybės aspektus. Jūs negalite būti kultūringi vienoje srityje, o likti nemokšiški kitoje. Kuo labiau žmogus yra apsuptas dvasinės kultūros, pasinėręs į ją, tuo jam įdomiau gyventi, gyvenimas jam tampa prasmingas.

Muziejai yra meno šedevrų saugyklos. Tokiuose muziejuose kaip Tretjakovo galerija, Dailės muziejus, pavadintas M. A. S. Puškinas (Maskva), Ermitažas, Rusų muziejus (Sankt Peterburgas), Luvras, Modernaus meno muziejus (Paryžius, Prancūzija), Prado muziejus (Madridas, Ispanija), Nacionalinė dailės galerija (Drezdenas, Šv.

Vokietija), Britų muziejus (Londonas, Anglija) ir kt.

Šių muziejų edukacinės veiklos, leidžiamų bukletų ir albumų, eksponatų kelionių po įvairias šalis ir žemynus dėka žinovai ir meno mylėtojai gali grožėtis tokiais kultūros šedevrais kaip Vladimiro Dievo Motinos ikona, Rafaelio. Sikstas Madonna“, „Mergina ant kamuolio“ Picasso, I. Levitano „Auksinis ruduo“ ir kt.

2008 metais Seule (Pietų Korėja), remiantis kompiuterinėmis technologijomis, a virtualią galeriją aukštųjų technologijų šedevrai (angl. hightechnology, hightech, hi-tech). Šis stilius, kuriame naudojamos naujos medžiagos ir kompozicijos, architektūroje ir dizaine atsirado devintajame dešimtmetyje. 20 a Vėliau jo bruožai ėmė ryškėti ir kitose meninės kūrybos srityse.

Šioje galerijoje žiūrovai gali pabendrauti su daugiau nei 20 paveikslų ir skulptūrų veikėjais, tarp kurių – „Paskutinė vakarienė“, Leonardo da Vinčio „Mona Liza“, K. Bryullovo „Pompėjos griūtis“, Mirono „Disko metėjas“ ir kt. jiems kyla klausimų, kad pamatytų, ką jie veikė akimirką prieš tai, kai juos pavaizdavo menininkas ar skulptorius, stebėti jų judėjimą erdvėje.

· Vadovėlyje apsvarstykite paveikslų reprodukcijas, skulptūrų fotografijas, architektūros paminklus. Pasirinkite vieną iš jų, kuris patraukė jūsų dėmesį. Kokių kalbos ypatybių, kompozicijų pagalba buvo sukurti šie vaizdai.

· Kokia šių šedevrų estetinė ir moralinė vertė XXI amžiaus publikai?

· Kokie muziejai, meno galerijos, parodos, architektūros paminklai yra jūsų mieste, miestelyje, kaime? Ką žinote apie jų eksponatus, jų istoriją?

Meninė ir kūrybinė užduotis

Įsivaizduokite save kaip gidą (muziejuje, mieste) ir paruoškite pasakojimą apie vieną reikšmingiausių kultūros objektų jūsų regione.

Tarptautiniai konkursai, festivaliai, projektai yra svarbi bendravimo priemonė. Įžymių atlikėjų (instrumentalistų, orkestrų, dirigentų, vokalistų) koncertai, folkloro, pop, džiazo, roko ansamblių festivaliai dažnai tampa kultūriniais įvykiais šalių ir tautų gyvenime.

Jau daugiau nei 50 metų (nuo 1957 m.) Tarptautinis Čaikovskio konkursas patraukė viso meno pasaulio dėmesį, suburiantis šimtus įvairių tautybių jaunų muzikantų. Tarp konkurso nugalėtojų yra ir rusai, ir amerikiečiai, ir britai, ir kinai, ir japonai, ir prancūzai. O publika apima beveik visas pasaulio tautybes ir kultūras. Konkurso dalyvių pasirodymai klausomi koncertų salėje, transliuojami per radiją, televiziją, internetu. Visa tai yra ryški muzikinio bendravimo kalbos universalumo, įgavusio tarptautinę reikšmę, apraiška.

Kiekvienoje konkurso nominacijoje siūloma atlikti privalomą P. Čaikovskio kūrinį, kurį groja muzikantai, priimti dalyvauti trečiajame, finaliniame ture. Prie tokių kūrinių priklauso ir garsusis Koncertas Nr.1 fortepijonui ir orkestrui. Ši muzika – savotiška konkurso vizitinė kortelė. Jos gyvybę patvirtinanti galia tarsi įtikina visus žmones, kad tikras menas yra amžinas. Pirmojo konkurso laureatas. P. I. Čaikovskis tapo jaunu amerikiečių pianistu Van Cliburn.

Praėjusio amžiaus pabaigoje (1994 m.) Teatro darbuotojų sąjunga įsteigė teatro festivalį ir nacionalinį apdovanojimą „Auksinė kaukė“. Pirmoji „Auksinė kaukė“ buvo įteikta už pasiekimus tik dramos teatro srityje. Vėliau ši premija buvo įteikta ir muzikinio teatro srityje. Jos laureatu šioje nominacijoje tapo Novaja operos teatro dirigentas ir direktorius Jevgenijus Kolobovas. Pirmoji „Auksinė kaukė“ nominacijoje „Už garbę ir orumą“ įteikta legendinei balerinai Galinai Ulanovai.

2000 metais televizijos kanalas „Kultura“ sukūrė unikalų projektą – Tarptautinį televizijos konkursą jauniesiems ...

· Klausytis P. Čaikovskio kūrinių, atliekamų konkurso nugalėtojų. Nustatyti jų emocinę struktūrą, muzikinės raiškos priemones. Kokias mintis, menines asociacijas jums kelia ši muzika?

· Raskite informaciją apie įvairaus tematikos konkursus. Pažiūrėkite į konkursų emblemas. Kokią simboliką jie atstovauja?

Meninės ir kūrybinės užduotys

Paruoškite klausimus vienam iš įsivaizduojamų konkurso dalyvių ir apklauskite jį. Atkreipkite dėmesį į komunikacinę meno funkciją, į tai, kad meninė kalba būtų suprantama kiekvienam be vertimo.

... Spragtuko muzikantai. Tai vienintelis vaikų konkursas akademinės muzikos srityje, suteikiantis galimybę gabiems vaikams pasirodyti prieš milijoninę auditoriją ir žengti pirmąjį rimtą žingsnį profesinės sėkmės ir pripažinimo link. Daugelis konkurso „Spragtukas“ laureatų vėliau tampa kitų prestižinių muzikos konkursų nugalėtojais.

Plati tarptautinių vaikų konkursų panorama – vaikų ir jaunimo kūrybos festivalis-konkursas „Atvira Europa“, konkursas „Jaunasis pasaulio baletas“, choreografinių grupių konkursas „Peterburgo Metelitsa“, vaikų piešinių konkursas, Pasaulis. „Delphic Games“, populiarios dainos „Vaikų nauja banga“ atlikėjų konkursas ir kiti – liudija didelį dėmesį jaunų žmonių kūrybiniams talentams identifikuoti.

Šiuolaikiniame mene plinta tarptautiniai projektai, kuriuose savo jėgas sujungia kūrybingos asmenybės iš įvairių pasaulio šalių.

Tarp tokių projektų – pasaulinio garso trijų puikių tenorų („Trys tenorai“): italo Luciano Pavarotti, ispanų Placido Domingo ir Jose Carreras pasirodymai, atlikę tiek klasikinę muziką, tiek populiariosios šiuolaikinės muzikos kūrinių aranžuotes.

Įdomiu reiškiniu šiuolaikinės popmuzikos pasaulyje tapo vokalinis kvartetas „IlDivo“ („Divo“), atliekantis tiek populiarius šlagerius, tiek plačiajai publikai gerai žinomas operų arijas.

„Eurovizijos“ dainų konkursas yra labai populiarus tarp jaunimo.

· Klausytis trijų tenorų (L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras) atliekamos muzikos. Kokius jausmus, emocijas, mintis jumyse sukelia šie kūriniai?

· Kokią idėją populiarina įvairių šalių atlikėjai? Kaip klasikinis ir šiuolaikinis menas prisideda prie skirtingų šalių, skirtingų tautybių žmonių bendravimo?

Literatūros vertimo menas yra bendravimo menas

Didelis indėlis į literatūros paminklų sklaidą – prozos ir poezijos vertėjų veikla. A. Puškinas vertėjus vadino „nušvitimo pašto arkliais“. Tikriausiai skaitėte garsųjį M. Lermontovo eilėraštį „Iš Gėtės“ („Kalnų viršūnės“), klausėtės daugybės rusų kompozitorių romansų, sukurtų šiuo poetiniu tekstu. Bet ar kada pagalvojote apie tai, kad šis eilėraštis yra ne rusų poeto kūrybinės vaizduotės produktas, o tik puikus XIX amžiaus vokiečių poeto eilėraščio vertimas. I.-V. Gėtė?

Kalnų viršūnės Miegokite nakties tamsoje; Ramūs slėniai, pilni gaivaus miglos;

Kelias nedulka, Lapai nedreba... Truputį palauk, Pailsėsi ir Tu.

Vertėjų darbo dėka užsienyje skaitomi rusų rašytojų ir poetų – A. Puškino ir N. Gogolio, L. Tolstojaus ir A. Čechovo, S. Jesenino ir V. Astafjevo eilėraščiai, pasakojimai, romanai. O mes galime liūdėti ir juoktis, užjausti ir piktintis, stebėtis ir žavėtis, mylėti ir nekęsti, skaitydami W. Shakespeare'o ir Moliere'o, D. Londono ir A. Dumas, M. Twaino ir A. Conano Doyle'o kūrinius.

Kokią mintį poetas norėjo perteikti skaitytojui šiuo lyrišku eilėraščiu-peizažu? Kokią emocinę būseną poetas perteikia skaitytojams? Kaip gamtos būsena šiame eilėraštyje veikia žmogaus jausmus ir mintis?

· Pasiklausykite dviejų rusų kompozitorių romansų pagal šį eilėraštį – A. Varlamovo ir A. Rubinšteino. Raskite skirtumą tarp kompozitorių eilėraščio interpretacijos.

Palyginkite eilėraščio kalbą, vaizdingą kraštovaizdį, romansus. Perteikdami šių meno kūrinių turinį, ieškokite kalbos ypatybių panašumų ir skirtumų.

Atsigręžkime į anglų poeto, dramaturgo, Renesanso rašytojo meilės tekstus. Viljamas Šekspyras(1564-1616) – Sonetas Nr. 90, interpretuotas dviejų skirtingų vertėjų.

Jei tu pamilsi - tai dabar,

Dabar, kai visas pasaulis prieštarauja man.

Būk karčiausias iš mano praradimų

Bet ne paskutinis sielvarto lašas!

Ir jei sielvartas duotas man įveikti,

Nepulkite į pasalą.

Tegul audringa naktis neišsispręs

Lietingas rytas – rytas be paguodos.

Palik mane, bet ne paskutinę akimirką

Kai nuo mažų bėdų nusilpsiu.

Išeik dabar, kad iš karto suprasčiau

Kad šis sielvartas yra skausmingesnis už visas negandas,

Kad nėra negandų, bet yra viena bėda -

Prarask savo meilę amžinai.

Vertė S. Marshak

Na, nekęsk, jei nori! Bet dabar,

Dabar, kai dangus grasina man piktumu.

Sulenk mane, susijungdamas su likimu,

Bet jei tik tavo smūgis nebuvo paskutinis.

Ak, jei širdimi nugalėsiu blogį,

Tu tuoj pat ateini į jo pamainą.

Kad audringa naktis neateitų

Su ryto lietumi – užbaigk išdavystę.

Ir eik! Bet ne tada

Kai man užteko visų bėdų.

Išeik dabar, kad pirma bėda

Buvo baisesnis už visus likimo siųstus

Ir po didžiausių nuostolių

Kiti taps šimtą kartų lengvesni.

Vertė A. Finkelis

· Palyginkite dviejų vertimų turinį ir emocinę struktūrą. Raskite juose bendrų ir skirtingų dalykų. Kuris vertimas jums patiko labiausiai? Kodėl?

· Klausykite dviejų muzikinių „Soneto Nr. 90“ versijų – D. Kabalevskio ir B. Gorbonoso (vertė S. Marshak). Kokius jausmus sukėlė jūsų klausoma muzika? Kuo skiriasi kompozitorių ir atlikėjų skaitomas soneto tekstas?

Kurią iš atliekamų interpretacijų galima priskirti rimtosios muzikos žanrui, kuri – lengvajai? Kokių muzikinės raiškos priemonių dėka pavyko nustatyti šių kūrinių priklausomybę vienam ar kitam žanrui? Kokioje interpretacijoje išgirdote visišką žodžių ir muzikos susiliejimą?

Kaip žinia perteikiama mene?

Šiandien kultūros reiškiniai vertinami kaip tekstų. Pabandykime išsiaiškinti, kas tai yra ir kuo menas su juo susijęs.

Aišku, kad literatūros kūriniai yra tekstai, bet ar paveikslai ar muzikinės kompozicijos gali būti tekstais? Pasirodo, taip!

Įvairių epochų kūrėjai, kurdami savo kūrinius (muzikinius, tapybinius, architektūrinius ir kt.), perteikia tam tikras žinutes. Klausytojai, žiūrovai, skaitytojai, juos suvokdami, „perskaito“ meniniuose vaizduose glūdinčią dviprasmišką informaciją. Taip jie prisiriša prie idėjų, kuriomis gyveno jų kūrėjai, prie juos supančios tikrovės, kurias autoriai perdavė per savo sąmonę ir jausmus.

Pavyzdžiui, žiūrėdamas į gerai žinomą V. Tropinino paveikslą „Gitaristas“, žiūrovas tarsi skaito jo turinį, išgyvena situaciją, kuri pavaizduota drobėje. Jis mato muzikantą mėgėją, grojantį gitara – XIX amžiuje populiariu instrumentu Rusijos miesto gyvenime.

Gitaristui visai nesvarbu, kokį įspūdį jis palieka savo klausytojams, o kartu ir publikai. Namuose apsirengęs atsainiai. Greičiausiai jis groja muziką sau arba artimam draugui. Atrodo, kad skamba vienas iš garsių to meto romansų ar instrumentinis kūrinys.

O, bent jau pasikalbėk su manimi

Septynių eilučių draugas!

Mano širdis pilna tokio liūdesio

O naktis tokia mėnulio šviesa!

Dega viena žvaigždė

Toks šviesus ir skausmingas

Saulės spinduliai jaudina

Kaustiškai ją erzindamas.

Ko ji nori iš savo širdies?

Juk ji jau žino

Ko ilgisi jos ilgų dienų

Visas mano gyvenimas sukaustytas grandinėmis.

A. Grigorjevas

Gitara yra vienas plačiausiai naudojamų styginių muzikos instrumentų pasaulyje. Jis naudojamas ir kaip solo klasikinis instrumentas, ir kaip akompanimentinis instrumentas daugelyje muzikos stilių, tokių kaip bliuzas, kantri, flamenko, rokas ir įvairios popmuzikos formos. XX amžiuje. buvo išrasta elektrinė gitara, turėjusi neabejotiną įtaką populiariosios kultūros raidai. Visais laikais gitarai buvo sukurta daug originalių N. Paganinio, M. de Falla, E. Vila-Loboso, A. Sychros, A. Ivanovo-Kramskoy, V. Zinchuko ir kitų kūrinių. Sutiksite šį populiarųjį. instrumentas ne kartą tapyboje ir poezijoje.

Gitara

Gitara pradeda verkti.

Rytinė taurė sulūžta.

Gitara pradeda verkti.

O, nesitikėk iš jos tylos

neprašyk jos tylos!

Gitara be paliovos verkia

kaip vanduo per kanalus - verksmas,

kaip vėjas virš sniego - verkia,

nemaldauk jos tylos!

Taigi saulėlydis šaukiasi aušros,

Taigi strėlė verkia be taikinio,

taip karštas smėlis šaukiasi vėsaus kamelijų grožio.

Taigi paukštis atsisveikina su gyvenimu, grėsdamas gyvatės įgėlimu.

O, gitara, vargšė penkių vikrių durklų auka!

G. Lorca Vertė M. Cvetajeva

· Pasiklausykite vieno iš žinomų XIX amžiaus romansų. Kokias mintis jums kelia prieš du šimtmečius sukurti meniniai vaizdai? Ar jie atitinka jūsų jausmus ir išgyvenimus?

· Kuo skiriasi įspūdžiai iš įvairios informacijos: pranešimo laikraštyje ar žurnale apie įvykusį koncertą ir iš muzikinio, vizualiojo meno, poetinės kūrybos kūrinių, kuriuos suvokėte?

· Kokio laiko įvaizdį kuria šie eilėraščiai ir paveikslai?

· Kokių krypčių, žanrų muzika dera su šiais meno kūriniais?

Menas yra dvasinės energijos laidininkas.

Kas yra specifinė meniniskomunikacijos? Meniniai kūriniai – tiek paveikslai, tiek muzikinės kompozicijos – sukuria buvimo, tiesioginio mūsų kontakto, bendravimo su kūrinio autoriais, atlikėjais, herojais efektą.

Kiekvienas menas turi savo ypatingą kalba, todėl kūrinio prasmė visapusiškiau atsiskleidžia tiems, kurie moka kalbą, kuria jis „parašytas“. Ar žmogui, nutolusiam nuo meno, reikia jo kalbų? Šiandien mokslininkai sako – tai tiesiog būtina. Ir netgi įrodo, kad nuo to priklauso žmonijos išlikimas!

Menas yra komunikacijos kanalas ne tik tarp individų, bet ir tarp tautų, epochų, miestų, šalių. Tai reiškia, kad meno kalbos tarnauja bendravimui.

Kaip žinia perteikiama mene? Pažvelkime į tai pagal analogiją su įprasta žinute laiško forma. Pranešimo siuntėjai mene yra menininkas, kompozitorius, rašytojas, o gavėjas – žiūrovas, skaitytojas, klausytojas. Bet jei rašytinėje ar žodinėje žinutėje kodas (arba šifras) yra natūrali kalba, kuria bendrauja vienos ar kitos tautybės žmonės, tai meno kūrinyje esančiame pranešime toks kodas tampa meno kalba, jo simboliais. , tarptautinio pobūdžio.

Ypatinga meno galia slypi ne tik tame, kad jis mums perduoda informaciją, bet ir tame, kas galbūt dar svarbiau: dirigentasdvasinė energija. Menas teigiamai veikia žmogaus emocijas: įkvepia, įkvepia vilties, verčia užjausti.

Vaizdai, kylantys žmogaus galvoje suvokiant, pavyzdžiui, muzikinę kompoziciją ar vaizduojamojo meno kūrinį, bus savi, individualūs. Kiekvienas žmogus, remdamasis intonacine muzikinės kompozicijos sandara, kompozicija, konkretaus paveikslo spalva, gali juos interpretuoti savaip, jame kilusių vaizdinių ir meninių idėjų bei asociacijų požiūriu. Tačiau nepaisant galimos klausytojo ar žiūrovo suvokimo vaizdų divergencijos, meno kūrinys nepraranda savo meninio poveikio galios.

Kokia meno specifika ir kokie jo, kaip bendravimo būdo, bruožai?

· Palyginkite du pavyzdžius (pranešimus): vienas yra iš matematikos, kitas – iš meno srities. Kokią informaciją turi kiekvienas iš jų? Argumentuokite savo nuomonę.

Meno ženklai ir simboliai

Simbolis – tai daiktas, veiksmas ir pan., atskleidžiantis kokį nors vaizdą, sampratą, idėją. Simbolis įkūnija bendrą žmonių patirtį ir idėjas. Simbolis yra ženklo ir vaizdo sintezė.

Ženklai yra visuotinai pripažinti daiktų, reiškinių ir veiksmų simboliai. Ženklų pavyzdžiai yra kelio ženklai ar simboliai geografiniuose žemėlapiuose, garso signalai – SOS arba greitosios pagalbos sirena, įvairūs gestai ir kt.

Nuo pirmykščių laikų įvairių tipų atvaizdai (skulptūriniai, vaizdiniai, grafiniai) buvo ženklų ir simboliniai kodai, kuriuos senovės žmonės naudojo ritualams atlikti, informacijai saugoti ir perduoti. Bet koks reikšmingas garsas, gestas, daiktas, įvykis gali būti ženklas arba simbolis.

Menas kalba su žmonėmis kalba personažai. Simbolis mene – meninis vaizdas, įkūnijantis idėją. Simbolis, kaip ir mįslė, yra daugiareikšmis, jo reikšmės gali būti atskleistos neribotą laiką, skirtingai nei ženklas, kurią visi supranta vienodai. Simbolio supratimo gylis priklauso nuo žmogaus gebėjimo interpretuoti, nuo jo erudicijos ir intuicijos.

Muzikinis menas kalba su mumis garsų kalba ir yra kupinas paslapčių. Įspūdinga įvairove ir gyliu, ženklų ir simbolių sistemos pagalba muzika išreiškia turtingiausią žmogaus jausmų pasaulį. Net ir vienas garsas, atsižvelgiant į visus jo aspektus – aukštį, trukmę, tembrą, garsumą – yra ženklinė intonacija. Tai gali reikšti nedrąsumą ar pasitikėjimą, suvaržymą ar laisvę, švelnumą ar grubumą. Taip pat galime kalbėti apie plastikinius ženklus, kurie atkartoja gestą, judesį.

Žmogaus prigimtyje visada yra noras kurti – būtinybė tyrinėti, sugalvoti, kurti, spręsti sudėtingas, sudėtingas problemas. Viena iš šių problemų buvo mokslinė idėja sukurti amžinąjį variklį (perpetuum mobile). Jo išradimas būtų turėjęs didžiulę įtaką pasaulio ekonomikos vystymuisi. Ir tik muzika kaip laikinas menas yra pavaldi „amžinojo judėjimo“ įvaizdžiui. Jos simboliu tapo įvairių kompozitorių N. Paganinio, F. Mendelsono, N. Rimskio-Korsakovo ir kt. instrumentiniai kūriniai „RegreSit mobile“ („Amžinas judesys“).

Muzikinį ženklą, kuris tampa simboliu, galima pavadinti likimo motyvu – grūdėta intonacija, iš kurios išauga visa L. Bethoveno 5 simfonija. Ir tokių pavyzdžių muzikos mene yra daug. Tautiški himnai – tai muzikos simboliai, įkūnijantys žmonių vienybę, jų kultūrą, pasididžiavimą savo šalimi.

Istorijoje buvo epochų, kai žmonės ypač dažnai kreipdavosi į simbolius mene. Pavyzdys yra viduramžių krikščionių menas. Viduramžiais ypač domėjosi žmogaus siekis į Dievą. Todėl žmogų supantys dalykai menininką domino tik tiek, kiek buvo susiję su Šventojo Rašto reikšme. Daugelyje viduramžių paveikslų vaizduojamas dubuo, vynuogės (vynas) ir duona – bendrystės sakramento simboliai; lelijos ar vilkdalgių žiedai – Dievo Motinos simbolis.

Spalvos pasirinkimas, spalva taip pat simboliška: raudonai ruda buvo visko žemiško (molio, žemės) simbolis; raudona – pralieto aukos kraujo spalva, tikėjimo ugnis; mėlyna arba mėlyna simbolizavo viską, kas dangiška, šventa; o žalia – vilties spalva, gyvenimo spalva, paguodos, atgimimo naujam gyvenimui simbolis.

Nuo XV a paveiksle pavaizduoti daiktai vienu metu suteikia dvigubą reikšmę – religinę ir kasdienybę. Religinėje tęsiasi tradicinė viduramžių dieviškoji simbolika, kasdienybėje pasireiškia įprasta daiktų reikšmė kasdieniame žmogaus gyvenime.

Daug XVII a. yra simbolinės prigimties, kurią dažnai perteikia juose pateikiami daiktai: taurės su vynu, duona, žuvis, nuvytusios gėlės, laikrodžiai ir kt. Kartais įprasti daiktai, neįprastai sujungti vienoje kompozicijoje, yra sunkiai iššifruojami vaizdiniai kodai. Tai ypač pasakytina apie plačiai paplitusią XVII a. natiurmortas, paskambino vanitas(vanitas – tuštybių tuštybė) ir primindamas žmogui jo egzistencijos trapumą. Juose vaizduojamos kaukolės, žvakės, gėlės, laikrodžiai, natos ir muzikos instrumentai (garsas nutilo, vadinasi, mirė), kurie suvokiami kaip užšifruoti pranešimai. Vanito temas dirbantys menininkai kalbėjo apie žemiškosios būties beprasmybę, apie būties laikinumą. Pats paveikslo pavadinimas „Tuštybių tuštybė“ byloja apie žemiškosios tuštybės trapumą – turto, valdžios, malonumų siekimą. Natiurmorte menininkas perteikia kasdienybės vertę, paprastų dalykų reikšmę. Jo požiūris į pasaulį skiriasi tuo, kad jis mato ir jaučia akivaizdų ar paslėptą gyvybę, kuri liejasi į viską, kas egzistuoja, gamtoje, pačioje materijoje. Ir todėl kitas natiurmorto pavadinimas - peaceben(oland. stillleven, vok. stilleben, angl. stilllife) – ramus (tylus) gyvenimas.

Menininkui nėra „tyliųjų dalykų“, jam viskas yra „ekspresiška ir kalbanti būtybė“ (M. Bachtinas).

Portretai, peizažai, natiurmortai, žanrinės scenos Vincentas van Gogas(1853-1890) atspindi jo maištingą, nepriklausomą nuo kanonų ir normų, vienišą sielą. Jo darbas persmelktas aštraus nerimo ir sumaišties jausmo. Sudėtingas menininko vidinis pasaulis dažnai atskleidžiamas per simbolius. Van Goghas siekė atspindėti turinį išraiškingomis, psichologiškai sodriomis spalvomis. „Bandžiau raudonai ir žaliai išreikšti siaubingas žmogaus aistras“, – sakė menininkas. Emocinį intensyvumą daug kartų sustiprino meistro naudojama dažų perdengimo mažomis brūkšninėmis linijomis technika ir banguojantis jų judėjimo ritmas.

Simboliką naudojo savo darbuose ir PabloPikasas(1881 - 1973). Jo natiurmortų objektai dažnai buvo muzikos instrumentai. Galbūt taip yra dėl jų formų įmantrumo, o gal dėl noro sintezuoti tapybą ir muziką.

Natiurmortas (pranc. naturemorte – mirusi gamta) – žanras, kuriam būdingas namų apyvokos daiktų, maisto, gėlių ir kt. vaizdas.

Meninė ir kūrybinė užduotis

· Pasiimkite kūrinius – muzikinius, poetinius ar vaizduojamuosius menus, kurie ženklų ir simbolių kalba pasakotų apie bet kokį jūsų gyvenimo įvykį, apie tai, kas paliko pėdsaką jūsų atmintyje.

Kaip manote, ar tai ženklai ar simboliai? Pirmiausia pabandykite juos interpretuoti kaip ženklus, o paskui kaip simbolius.

· Pasiklausykite kai kurių muzikinių kompozicijų ir pažiūrėkite į W. Van Gogh ir P. Picasso paveikslus.

Meninė protėvių žinutė

Mitai (gr. mthos – legenda) – tai žodinės tradicijos apie dievus, dvasias, didvyrius. Mitas pasakojo apie Visatos ir žmogaus atsiradimą, apie gyvybės ir mirties atsiradimą, atliko religijos, ideologijos, filosofijos, istorijos, mokslo funkcijas.

Meno ir amatų kūriniai nuo seniausių laikų pasakoja apie žmonių idėjas apie pasaulio sandarą ir vietą jame. Tada žmogaus mintyse jie susijungė mitas- vaizdas - ritualas, t. e. žodis - vaizdas – veiksmas.Sukurti o atvaizdo naudojimas buvo veiksmas, jungiantis mitą ir ritualą. Tuo pačiu metu svarbų vaidmenį atliko elementų kartojimas, kuris vėliau pasireiškė tradiciniame visų pasaulio tautų mene.

Žmogaus pasaulis buvo uždarytas supančioje žemiškoje erdvėje ir aktualiose gyvenimo problemose. Sudėtingos sąvokos, susijusios su medžiokle paleolito epochoje, buvo žymimos paprastais ženklais-simboliais. Taigi patys seniausi žmonės išreiškė savo mintyse susiformavusią pasaulio vaizdo viziją.

Apeigos leido senovės žmonėms žaismingai išgyventi situacijas, su kuriomis bet kuris iš jų galėjo susidurti realybėje. Tai savotiški elgesio modeliai, išreikšti menine forma. Apeigų, ritualo dalyviai, įvaldydami įvairius vaidmenis, mokėsi kūrybiškai suvokti pasaulį.

Muzikinis menas turi keletą šaltinių.

Folkloras– pažodžiui „liaudies išmintis“ – vaizdinis pasaulio modelis, atspindintis žmonių dvasinio gyvenimo turtingumą. Ankstyviausios ritualinės dainos gimė iš veiksmo, judesių ritmo, iš šūksnių, kalbos intonacijų. Instrumentinės formos atsirado muzikuojant, remiantis paties instrumento savybėmis, derinant su žmonėms būdingomis dainų intonacijomis.

Bažnyčios menasKrikščionys, melodijos, ant kurių buvo pastatytas bažnytinių apeigų ratas, buvo sukurtos kaip „Dievo įkvėptas giedojimas“, o ikonos, freskos, pati tarnystė, neįsivaizduojama už šventyklos menų sintezės ribų, sukūrė tam tikrą atstumą tarp žemiškojo ir dangiškojo. : pažįstamas, kasdienis, jausmingas ir idealus, aukštas, dvasingas. Visa tolesnė meno raida Europoje per antrąjį tūkstantmetį vyko kaip dvasinio ir pasaulietinio, profesinio ir liaudies konvergencija. Dėl šios sąveikos atsirado turtingiausias klasikinis menas, kuris ne tik neišseko, bet ir išmoko atspindėti tikrovę visa jos įvairove. Menas – tai žmonijos – XXI amžiaus žmonių – sukaupta dvasinė kartų patirtis. suvokiama kaip gyvenimo dalis. Štai kodėl įvairių menų kūriniuose tiek daug citatų, vardinių skambučių, imitacijų to, kas buvo sukurta anksčiau. Vyksta gyvas šiuolaikinio meno ir visuotine vertybe jau tapusio meno dialogas.

Ritualas - kunigo, gydytojų, bažnyčios atstovų, namų savininko ar šeimininkės atliekami veiksmai, ypač: įvedimo į karius ritualas, laidotuvių ritualas, religiniai bendrystės ritualai, namų pašventinimas, magiški ritualai. . Visuose ritualuose griežtai išsaugoma teksto tarimo tvarka ir veiksmų tvarka.

Apeigos - detalus simbolinis veiksmas, skirtingai nei ritualas, turi sudėtingesnį scenarijų, pavyzdžiui, krikšto apeigas. Iš esmės ritualai yra skirti metų laikams, ūkinei veiklai

Liaudies apeigose nėra nieko oficialaus: viskas joje kyla iš tradicinio žaidimo veiksmo, tai yra iš paties gyvenimo. Apeigas gali lydėti dainos, apvalūs šokiai, persirengimas, būrimas, teatralizacija.

Apsvarstykite Snieguolės atvaizdus reprodukcijose iš I. Bilibino, V. Vasnecovo ir kitų paveikslų. Paklausykite, kaip Snieguolės įvaizdis įkūnytas N. Rimskio-Korsakovo, P. Čaikovskio muzikoje. Kokie šio įvaizdžio bruožai pasiskolinti iš pagoniškų tikėjimų ir ritualų?

Meninė ir kūrybinė užduotis

Sukurkite scenarijų vienai iš valstybinių švenčių: ruduo, Kalėdos, Maslenitsa ir kt. Išvardykite tuos ženklus-simbolius, kurie atskleis kiekvieno iš jų prasmę, turinį.

Pokalbis su amžininku

Menininkas, kompozitorius, rašytojas kuria savo kūrinius tikėdamasis, kad jie bus įdomūs žmonėms. Meno istorija žino daugybę pavyzdžių, kaip menininkas kreipiasi į savo amžininkus ir palikuonis, aistringai kreipiasi į apdairumą, gėrį ir teisingumą.

Puikus rusų ikonų tapytojas AndrejusRubliovas(apie 1340/1350 – 1430 m.) žmonėms paliko nuostabią Trejybės ikoną, kurios šlovė griaudėja visame pasaulyje.

Pamokanti ir net juokinga istorija nutiko prancūzų menininko impresionisto paveikslui „Vestminsterio abatija“. KlodasMonet (1840-1926).

Apsvarstykite vaizdingus kraštovaizdžius. Paaiškinkite, kaip spalvos, spalvos, ritmo, kompozicijos ypatybės padeda sukurti įvairius gamtos vaizdus, užfiksuotus šiose drobėse.
Kaip suprantate rusų poeto I. Bunino žodžius?

Ne, mane traukia ne peizažas,

Godus žvilgsnis nepastebės spalvų,

O kas spindi šiomis spalvomis:

Meilė ir buvimo džiaugsmas.

Rinkitės vaizdinius, literatūrinius, muzikos kūrinius, atskleidžiančius pasaulio emocinį turtingumą, paruoškite pokalbį su jaunesniaisiais mokiniais apie supančios gamtos grožį ir harmoniją.

Žiūrėkite filmą – vieno iš rusų klasikos kūrinių ekranizaciją. Kokį vaidmenį filme vaidina peizažas?

Parašykite eskizus (literatūrinius ar vaizdinius), kuriuose vaizduotumėte gamtą esant skirtingoms emocinėms būsenoms (skirtingu paros metu arba skirtingu metų laiku).

Matoma muzika

Tokiais žodžiais jis apibūdino savo įspūdžius apie I. Levitano paveikslą „Pavasaris. Didysis vanduo“, rusų tapybos žinovas M. Alpatovas:

P. Čaikovskis

Atkreipkite dėmesį į paveikslėlio aprašyme esančius epitetus. Kodėl autorius pasitelkė muzikinius palyginimus?
Kas traukia kompozitorius ir menininkus Rusijos gamtoje?
Klausykite A. Vivaldi ir P. Čaikovskio programinių kūrinių fragmentų. Kokius jausmus jumyse sukelia ši muzika?
Raskite juose panašių ir skirtingų bruožų, išraiškingų priemonių, perteikiančių kompozitorių požiūrį į gamtą. Kuo rusų muzika skiriasi nuo italų?
Kokias vizualines, literatūrines asociacijas jums sukelia šie kūriniai? Suderinkite dainų tekstus su muzika.
Klausykite modernių klasikinių kūrinių, vaizduojančių gamtą, adaptacijų. Ką naujo į jums pažįstamų melodijų interpretaciją įneša šiuolaikiniai atlikėjai?

Meninė ir kūrybinė užduotis

Paimkite kraštovaizdžio paveikslų reprodukcijas. Savo kūrybiniame sąsiuvinyje parašykite trumpą istoriją apie vieną iš paveikslų, suraskite jam muzikinių literatūrinių pavyzdžių.

Žmogus meno veidrodyje: žanro portretas

Neretai kūrinį interpretuojame iš šių dienų žmogaus pozicijų, priskiriame jo laikui visiškai nebūdingus charakterio bruožus, tai yra, per žinomą siekiame suprasti nežinomybę.

„Autoportrete“ Albrechtas Diureris(1471-1528) galima spėti menininko norą surasti idealizuotą herojų. XVI amžiaus universalių genijų, aukštojo renesanso meistrų Leonardo da Vinci ir Rafaelio Santi atvaizdai įkūnija idealų to meto žmogų.

Tarp garsių to meto portretinių šedevrų yra „Litnios grotuvas“ Mikelandželas da Karavadžas(1573-1610), kuriame menininkas plėtoja motyvą, paimtą iš tikros kasdienybės.

XVI amžiaus pabaigoje ispanų menininko kūryboje ElGreco(1541 -1614) atsiranda naujo tipo portretas, perteikiantis neįprastą vidinį žmogaus susikaupimą, jo dvasinio gyvenimo intensyvumą, pasinėrimą į savo vidinį pasaulį. Tam menininkas naudoja ryškius kontrastus apšvietime, originalias spalvas, trūkčiojančius judesius ar sustingusias pozas. Jo įspausti blyškūs, pailgi veidai su didžiulėmis tamsiomis, tarsi bedugnėmis akimis išsiskiria dvasingumu ir nepakartojamu grožiu.

F. Bušas. Koncertas.

Vadovėlio sklaidose raskite tuos portretus, apie kuriuos kalbama tekste. Palyginkite juos tarpusavyje, nustatykite panašumus ir skirtumus. Pateikite savo vaizdų interpretaciją.
Kokius portretus priskirsite tradicinei klasikinei krypčiai, o kuriuos – abstrakčiam menui. Argumentuokite savo nuomonę.
Palyginkite skirtingų portretų krypčių kalbą. Nustatykite kiekvieno iš jų linijų išraiškingumą, spalvą, spalvą, ritmą, kompoziciją.
Klausytis muzikinių kompozicijų. Paimkite portretams tuos darbus, kurie dera su ant jų įspaustais vaizdais.

Meninė ir kūrybinė užduotis

Portretas Rusijos mene.

XVIII amžiaus viduryje. portretas tampa kasdienybės dalimi, siejamas su architektūra, baldais, indais, pačiais būsto gyventojais, jų kostiumais, įpročiais.

Ji jau seniai praėjo – ir tų akių nebėra

Ir nėra šypsenos, kuri būtų tyliai išreikšta

Kančia yra meilės šešėlis, o mintis – liūdesio šešėlis.

Bet Borovikovskis išgelbėjo jos grožį.

Taigi dalis jos sielos nuo mūsų neišskrido.

Ir bus toks žvilgsnis ir toks kūno grožis

Norėdami pritraukti jai abejingus palikuonis,

Išmokyti jį mylėti, kentėti, atleisti, svajoti...

Mylėk tapybą, poetai! Tik jai, vienintelei, buvo įteikta kintančio ženklo Siela Perkelta ant drobės.

Ar prisimeni, kaip iš praeities tamsos, vos apsivilkusi atlasu, Iš Rokotovo portreto Struiskaja vėl pažvelgė į mus?

Jos akys kaip dvi rūkas, Pusiau šypsena, pusiau verksmas, Jos akys kaip dvi apgaulės, Apimtos nesėkmių miglos.

Dviejų mįslių derinys, Pusiau malonumas, pusiau išgąstis, Beprotiško švelnumo priepuolis, Mirtingųjų kančių laukimas.

Kai ateina tamsa Ir artėja audra, Iš mano sielos dugno Jos gražios akys mirga.

N. Zabolotskis

Pasidalykite įspūdžiais apie Rusijos menininkų tapytus moterų portretus.
Pasirinkite rusų kompozitorių kūrinius (romantinius romanus, kamerinę ir instrumentinę muziką), kurie gali būti naudojami kaip fonas, prisidedantis prie gilesnio portreto suvokimo.
Palyginkite Rokotovo ir Borovikovskio portretų meninius bruožus su garsiojo Leonardo da Vinci portreto „Džokonda“ bruožais. Kas juos turi bendro, kuo skiriasi?
Eilėraščio tekste raskite epitetų, metaforų, palyginimų. Kaip jie sustiprina A. Struiskajos įvaizdžio suvokimą?

Mūsų didžiųjų tautiečių portretai

Portreto žanras užima reikšmingą vietą rusų menininko kūryboje ElijasEfimovičius Repinas(1844-1930). Užsukę į šio menininko portretų galeriją, šiuolaikiniai žiūrovai gali sužinoti apie daugybę jo kūrybinių sąsajų su Rusijos mokslo, kultūros, meno veikėjais – mokslininkais, rašytojais, dailininkais, muzikantais, meno mecenatais, prisidėjusiems prie Rusijos kultūros paveldo.

Apsvarstykite žmonių nuotraukas. Nustatykite, kuriuo metu jie buvo sukurti, kokius asmenybės bruožus (išvaizdą, charakterio bruožus, pomėgius, socialinę priklausomybę ir kt.) menininkai jais siekė pabrėžti. Kokios išraiškos priemonės jums padėjo tai suprasti?
Pasiklausykite dviejų fragmentų iš A. Borodino kūrinių – „Noktiurnas“ iš 2-ojo styginių kvarteto, 2-osios simfonijos („Bogatyrskaja“) ekspozicijos. Kuris iš šių fragmentų dera su kompozitoriaus portretu? Raskite bendras portreto ir muzikos išraiškos priemones.
Apsvarstykite A. Rubinšteino portretą. Spėkite, kurią kompoziciją jis diriguoja jums gerai.
Klausykite M. Musorgskio operos „Chovanščina“ įvado – „Aušra Maskvos upėje“. Kokias šio muzikinio paveikslo raidos ypatybes turėtų pabrėžti atliekantis dirigentas?
Pažiūrėkite į rašytojo L. Tolstojaus portretą. Kokią emocinę būseną joje perteikia menininkas?
Skaitykite ištrauką iš L. Tolstojaus romano „Karas ir taika“ (Sonijos ir Natašos scena) kaip dialogą, pagal vaidmenis. Kokius herojų charakterio bruožus atskleidžia rašytoja? Kuri iš visuomenės sferų XIX amžiaus pradžioje. (karas? taika?) aprašo?
Kokios žinios praturtina pažintį su įvairiais meno kūriniais – vaizdingu portretu, literatūriniu tekstu?

Meninė ir kūrybinė užduotis

Nupieškite kostiumų, dekoracijų eskizus, pasirinkite šios scenos foninę muziką.

Kaip prasidėjo galerija?

Uždaryti, kaip sandariai!
Nustokite pirkti, - gudriai užmerkė akis Aleksandras Stepanovičius Kaminskis, kuris su Sonja atvyko aplankyti savo artimųjų.

Pavelas Michailovičius, apsisukęs, tyliai pažvelgė į jį pasipiktinusiu žvilgsniu. Atsakydamas architektas nuginkluotai nusišypsojo ir ramiai, linksmai patarė:

Tada pastatykite kambarį.

Tretjakovas paliko paveikslus, pažiūrėjo

Ar tu manai? Aš pats taip manau. Praėjo daug laiko, - po pauzės pasakė jis, - Ar imsitės projekto? ..

Jis išėjo į orą ir pasinėrė į tankų kriaušių sodo pavėsį. Tretjakovui buvo be galo gaila sunaikinti šį šlovingą sodo kampelį. Bet jo vieta jau priklausė galerijai.

Nėra ko atidėti, Sasha. Atėjo laikas pradėti. Tiesiog būk draugas, žiūrėk, kad su kriaušėmis elgtumėtės atsargiau.

Perskaitykite ištrauką iš N. Nenarokovo knygos „Maskvos garbės pilietis“.
Apsvarstykite I. Repino P. Tretjakovo portretą. Kaip manote, koks paveikslo ir istorijos vaizdų bendrumas?

Muzikinis portretas.

Įdomu palyginti žmogaus įvaizdžio rekonstrukcijos bruožus literatūroje, vaizduojamojoje dailėje, muzikoje.

Klausytis ištraukų iš įvairių kompozitorių kūrinių: V.-A. Mocartas ir S. Prokofjevas, A. Borodinas ir B. Tiščenka, J. Bizet ir R. Ščedrinas, A. Šnitkė ir V. Kikta. Kokius žmones „matei“ muzikoje? Kokios raiškos priemonės suteikia galimybę pristatyti herojų ir personažų charakterių bruožus?

Padarykite mėgstamų muzikinių kompozicijų personažų portretų eskizus, pateikite juos žodžiu

Aleksandras Nevskis

Interneto konkursas „Rusijos vardas – 2008“.

Apsvarstykite paveikslus, paminklą, ikoną, Aleksandro Nevskio lavros atvaizdą, skirtą Aleksandrui Nevskiui, Rusijos žemės šventajam. Kas tai per žmogus? Kaip jis mums atrodo? Kokiomis charakterio savybėmis pasižymi?
Kokia turėtų būti muzika, vaizduojanti princo įvaizdį, kad įsivaizduotume būtent tokį žmogų? Argumentuokite savo nuomonę.
Klausykite ištraukų iš S. Prokofjevo kantatos „Aleksandras Nevskis“, žiūrėkite epizodus iš S. Eizenšteino to paties pavadinimo filmo Kokiomis priemonėmis režisieriui ir kompozitoriui pavyko mums suprasti pagrindinio veikėjo charakterį ir išvaizdą?

Kompozitoriaus porteris literatūroje ir kine

Visais laikais tapytojai, kompozitoriai ir rašytojai savo darbuose įkūnija įvairius gamtos reiškinius, kurie juos jaudino. Borisas Kustodijevas. Rudens Camille Pissarro sodas Pontoise Ivano Šiškino miške

Literatūrinių, muzikinių, tapybinių meno kūrinių dėka gamta iškyla prieš skaitytojus, klausytojus, žiūrovus, visada skirtinga: didinga, liūdna, švelni, džiūgaujanti, gedinti, liečianti. Ivano Aivazovskio audra Šiaurės jūroje Borisas Kustodijevas Žiema Michailas Vrubelis Alyvinė. 1900 m

Viskas tirpstančioje migloje: kalvos, griuvėsiai. Čia spalvos nėra ryškios Ir garsai nėra atšiaurūs. Čia upės lėtos, Ežerai migloti, Ir viskas pabėga Iš paviršutiniško žvilgsnio. Neužtenka čia pamatyti, Čia reikia atidžiai pažiūrėti, Kad širdis prisipildytų skaidrios meilės. Neužtenka čia girdėti, Čia reikia įdėmiai klausytis, Kad į sielą kartu plūstų sąskambiai. Kad skaidrūs vandenys staiga atspindėtų visą drovios Rusijos gamtos žavesį. N. Rylenkovas Garsiai perskaitykite eilėraštį. Rasti tinkamą intonaciją, tempą, balso dinamiką perteikti šiame kūrinyje atsispindinčią emocinę būseną.

C. Monet. Vestminsterio abatija C. Monet. Reimso katedra saulėtekio metu XX a. užsienio vaizduojamojoje dailėje atsirado kryptis, kuri buvo vadinama „impresionizmu“ (iš prancūzų k. impresionizmas). Menininkai impresionistai stengėsi savo paveiksluose užfiksuoti trumpalaikius tikrojo pasaulio įspūdžius.

Ploni, kaip žvakės, mergaitiškai liekni beržai atrodo kaip tie, kurie nuo neatmenamų laikų dainuojami rusų dainose. Beržų atspindys skaidriame vandenyje tarsi sudaro jų tąsą, jų aidą, melodinį aidą, jie ištirpsta vandenyje su savo šaknimis, jų rausvos šakos susilieja su dangaus mėlynumu. Šių išlinkusių beržų kontūrai skamba kaip švelni ir liūdnai graudi fleita, iš šio choro veržiasi atskiri galingesnių kamienų balsai, jiems visiems priešinasi aukštas pušies kamienas ir tankiai žalia eglė. M. Alpatovas apie I. Levitano paveikslą. Pavasaris. didelis vanduo

Klausykite A. Vivaldi ir P. Čaikovskio programinių kūrinių fragmentų. Kokius jausmus jumyse sukelia ši muzika? Raskite juose panašių ir skirtingų bruožų, išraiškingų priemonių, perteikiančių kompozitorių požiūrį į gamtą. Kuo rusų muzika skiriasi nuo italų? Kokias vizualines, literatūrines asociacijas jums sukelia šie kūriniai? Suderinkite dainų tekstus su muzika.

Namų darbai. Parengti kompiuterinį pristatymą tema „Peizažas literatūroje, muzikoje, tapyboje“. Pagrįskite savo meno kūrinio pasirinkimą. ARBA Pasirinkite peizažo paveikslų reprodukcijas. Savo kūrybiniame sąsiuvinyje parašykite trumpą istoriją apie vieną iš paveikslų, suraskite jam muzikinių ir literatūrinių pavyzdžių.

Literatūra G. P. Sergeeva, I. E. Kašekova E. D. Kritskaya Menas 89 klasės Vadovėlis švietimo įstaigoms Maskva "Švietimas" 2009 G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. ugdymo įstaigų programos Muzikos 1-7 kl., Dailės 8-9 kl. 3 laida, pataisyta Maskva, Prosveščenie, 2010 m.