namai › Šviesa ir stiklas › Pristatymas – renesansas. Ankstyvojo renesanso laikotarpiai Atsisiųsti pristatymą ankstyvojo renesanso meno šedevras

Pristatymas – renesansas. Ankstyvojo renesanso laikotarpiai Atsisiųsti pristatymą ankstyvojo renesanso meno šedevras

Italija XIII amžiaus pabaiga – XVI a

2 skaidrė: Renesanso meno raidos laikotarpiai

Iki atgimimo iki 13 - 14 amžių. Ankstyvasis Renesansas XV a. Aukštasis Renesansas iki 15–16 a. Vėlyvojo Renesanso iki XVI a.

skaidrė 3

iki 13-14 amžių. Ikirenesanso proto-renesanso Trecento

4 skaidrė: Ikirenesanso menas, XIII–XIV a

Giotto „Judo bučinys“ „Raudos“ Santa Maria del Fiore katedros varpinė

skaidrė 5

skaidrė 6

7 skaidrė

Ankstyvojo renesanso menas XV a. Botticelli „Pavasaris“ „Veneros gimimas“ „Venera ir Marsas“ „Apreiškimas“ „Apleistas“

8 skaidrė

9 skaidrė

10 skaidrė

skaidrė 11

skaidrė 12

skaidrė 13

14 skaidrė

skaidrė 15

Ankstyvojo renesanso menas XV a. Donatello "Dovydas" "Condottiere Gattamelata"

skaidrė 16

17 skaidrė

18 skaidrė

19 skaidrė

Aukštojo Renesanso menas XVI a. Leonardo da Vinci „Madona Benois“ „Madona Litta“ „La Gioconda“ „Dama su ermine“ „Autoportretas“ (ofortas) „Paskutinė vakarienė“ (freska)

20 skaidrė

skaidrė 21

skaidrė 22

skaidrė 23

skaidrė 24

25 skaidrė

skaidrė 26

27 skaidrė

28 skaidrė

Aukštojo renesanso menas, XVI a. Rafaelis Konestabilas Madona Gražus sodininkas Sikstas Madonna Atėnų Marijos mokyklos sužadėtuvė (freska)

29 skaidrė

skaidrė 30

31 skaidrė

skaidrė 32

33 skaidrė

skaidrė 34

Aukštojo renesanso menas XVI a. Mikelandželas „Dovydas“ „Pieta“ Paveikslas ant Siksto koplyčios lubų (freskos) Šv. katedros kupolas. Petra Romoje

35 skaidrė

skaidrė 36

37 skaidrė

38 skaidrė

39 skaidrė

40 skaidrė

41 skaidrė

Leonardo da Vinci (1452-1519), italų tapytojas, skulptorius, architektas, mokslininkas ir inžinierius. Aukštojo Renesanso meninės kultūros pradininkas Leonardo da Vinci išsivystė kaip meistras, 1467-1472 m. studijavo Florencijoje pas A. del Verrocchio. Darbo metodai Verrocchio dirbtuvėse, kur meninė praktika buvo derinama su techniniais eksperimentais, taip pat suartėjimas su astronomu P. Toscanelli prisidėjo prie jauno Leonardo da Vinci mokslinių interesų atsiradimo. Ankstyvuosiuose darbuose (angelo galva Verrocchio krikšte, po 1470 m., Apreiškimas, apie 1474 m., abu Uficiuose; vadinamoji Benua Madona, apie 1478 m., Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas) menininkas plėtodamas ankstyvojo renesanso meno tradicijas, pabrėžė sklandų formų tūrį švelniu chiaroscuro, kartais veidus pagyvino vos juntama šypsena, jos pagalba pasiekdama subtilių dvasios būsenų perteikimą. Nesuskaičiuojamų stebėjimų rezultatus fiksuodamas eskizuose, eskizuose ir įvairiomis technikomis (itališkais ir sidabriniais pieštukais, sanguine, rašikliu ir kt.) atliktais lauko tyrimais, Leonardo da Vinci pasiekė, kartais pasitelkdamas kone karikatūrinį groteską, veido perteikimo aštrumą. išraiškos, o fizinis žmogaus kūno bruožus ir judesius puikiai derino su dvasine kompozicijos atmosfera.

42 skaidrė

1481 ar 1482 metais Leonardo da Vinci įstojo į Milano valdovo Lodovico Moro tarnybą, eidamas karo inžinieriaus, hidrotechnikos inžinieriaus ir teismo švenčių organizatoriaus pareigas. Daugiau nei 10 metų jis dirbo prie jojimo paminklo Francesco Sforza, Lodovico Moro tėvui (natūralaus dydžio molinis paminklo modelis buvo sunaikintas, kai Milaną užėmė prancūzai 1500 m.). Milano laikotarpiu Leonardo da Vinci sukūrė „Madoną uolose“ (1483-1494, Luvras, Paryžius; 2-oji versija - apie 1497-1511 m., Nacionalinė galerija, Londonas), kur veikėjai pristatomi keisto uolų kraštovaizdžio apsuptyje. , o geriausias chiaroscuro (sfumato) atlieka dvasiškai privalomo principo vaidmenį, pabrėžiantį žmonių santykių šilumą. Santa Maria delle Grazie vienuolyno refektoriuje padarė sieninį paveikslą „Paskutinė vakarienė“ (1495-1497; dėl Leonardo da Vinci naudotos technikos ypatumų - aliejaus su tempera) jis buvo blogai išsilaikęs. pažeista forma, restauruota XX a.), kuri žymi vieną iš Europos tapybos viršūnių; jos aukštas etinis ir dvasinis turinys išreiškiamas matematiniu kompozicijos dėsningumu, kuris logiškai tęsia tikrąją architektūrinę erdvę, aiškia, griežtai išplėtota veikėjų gestų ir mimikos sistema, harmoninga formų pusiausvyra. Užsiimdamas architektūra, Leonardo da Vinci sukūrė įvairias „idealaus“ miesto versijas ir centrinio kupolo šventyklos projektus, kurie turėjo didelę įtaką šiuolaikinei Italijos architektūrai.

skaidrė 43

Po Milano žlugimo Leonardo da Vinci gyvenimas prabėgo nepaliaujamai kraustydamasis (1500–1502, 1503–1506, 1507 – Florencija; 1500 – Mantuja ir Venecija; 1506, 1507–1513 – Milanas; 1513–1516 – 5119171 Romė). – Prancūzija). Florencijoje dirbo prie Didžiosios Tarybos salės, esančios Palazzo Vecchio rūmuose, paveikslo „Anghiari mūšis“ (1503–1506, nebaigtas, žinomas iš kopijų iš kartono), stovinčio prie šių laikų europietiško mūšio žanro ištakų. . Monnos Lizos ar Monos Lizos portrete (apie 1503 m. Luvras, Paryžius) jis įkūnijo didingą amžinojo moteriškumo ir žmogaus žavesio idealą; svarbus kompozicijos elementas buvo kosmiškai platus kraštovaizdis, tirpstantis į šaltą mėlyną miglą. Vėlyvieji Leonardo da Vinci darbai apima paminklo maršalui Trivulcijui (1508–1512), altoriaus „Šv. Ana su Marija ir Kristaus kūdikiu“ (apie 1500–1507 m., Luvras, Paryžius) projektus, užbaigiančius ieškoti kompozicijos šviesos-oro perspektyvos ir harmoningos piramidinės konstrukcijos meistras ir „Jonas Krikštytojas“ (apie 1513–1517 m., Luvras, Paryžius), kur šiek tiek saldus vaizdo dviprasmiškumas rodo krizinių momentų pagausėjimą. menininko darbas. Piešinių serijoje, vaizduojančioje visuotinę katastrofą (vadinamasis ciklas su „tvanu“, itališkas pieštukas, tušinukas, apie 1514–1516 m., Karališkoji biblioteka, Vindzoras), apmąstymai apie žmogaus nereikšmingumą priešais pasaulio galią. elementai derinami su racionalistinėmis idėjomis apie natūralių procesų cikliškumą. Svarbiausias šaltinis tyrinėjant Leonardo da Vinci pažiūras yra jo sąsiuviniai ir rankraščiai (apie 7 tūkst. lapų), kurių ištraukos buvo įtrauktos į „Traktatą apie tapybą“, kurį po meistro mirties sudarė jo mokinys F. Melzi. ir kurie turėjo didžiulę įtaką Europos teorinei minčiai ir meninei praktikai.

44 skaidrė

„Meno ginče“ Leonardo da Vinci pirmąją vietą skyrė tapybai, suprasdamas ją kaip universalią kalbą (panašią į matematiką mokslų srityje), galinčią įkūnyti visas įvairias racionalaus principo apraiškas gamtoje. Kaip mokslininkas ir inžinierius jis praturtino beveik visas to meto mokslo sritis. Žymus naujojo gamtos mokslo, paremto eksperimentu, atstovas Leonardo da Vinci ypatingą dėmesį skyrė mechanikai, įžvelgdamas joje pagrindinį raktą į visatos paslaptis; jo puikūs konstruktyvūs spėjimai gerokai pralenkė jo šiuolaikinę erą (valcavimo staklynų, žemės kasimo mašinų, povandeninio laivo, orlaivių projektai). Jo surinkti pastebėjimai apie skaidrių ir permatomų terpių įtaką objektų spalvinimui paskatino moksliškai pagrįstus oro perspektyvos principus Aukštojo Renesanso mene. Studijuodamas akies prietaisą, Leonardo da Vinci padarė teisingus spėjimus apie binokulinio regėjimo prigimtį. Anatominiuose piešiniuose jis padėjo šiuolaikinės mokslinės iliustracijos pagrindus, taip pat studijavo botaniką ir biologiją. Nenuilstantis eksperimentuojantis mokslininkas ir genialus menininkas Leonardo da Vinci tapo visuotinai pripažintu Renesanso simboliu.

45 skaidrė

Rafaelis (iš tikrųjų Raffaello Santi arba Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), italų tapytojas ir architektas. Jo kūryboje ryškiausiai kūryboje buvo įkūnytos humanistinės Aukštojo Renesanso idėjos apie gražų ir tobulą, harmonijoje su pasauliu gyvenantį žmogų, epochai būdingi gyvybę teigiančio grožio idealai. Dailininko Džovanio Santi sūnus Rafaelis savo ankstyvuosius metus praleido Urbine, 1500–1504 m. mokėsi pas Perudžiną Perudžoje. Šio laikotarpio kūryba pasižymi subtilia poezija ir švelnia peizažinių fonų lyrika („Riterio svajonė“, Nacionalinė galerija, Londonas; „Trys malonės“, Conde muziejus, Chantilly; „Madonna Conestabile“, Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas ; visi – apie 1500–1502). Rafaelio Marijos sužadėtuvės (1504 m., Brera galerija, Milanas) altoriaus atvaizdas kompoziciniu ir erdviniu sprendimu artimas Perudžino freskai „Raktų įteikimas šv. Petrui“ Vatikano Siksto koplyčioje. Nuo 1504 m. Rafaelis dirbo Florencijoje, kur susipažino su Leonardo da Vinci ir Fra Bartolommeo kūryba, studijavo anatomiją ir mokslinę perspektyvą. Daugybė jo sukurtų Madonų atvaizdų Florencijoje („Grandukos Madona“, 1505 m., Pitti galerija, Florencija; „Madona su Kristumi Kūdikiu ir Jonu Krikštytoju“ arba „Gražusis sodininkas“, 1507 m., Luvras, Paryžius; „Madona“ su auksakrūmiu“, Uffizi) atnešė menininkui visos Italijos šlovę.

46 skaidrė

1508 metais Rafaelis gavo popiežiaus Julijaus II kvietimą į Romą, kur galėjo iš arčiau susipažinti su senovės paminklais ir dalyvauti archeologiniuose kasinėjimuose. Vykdydamas popiežiaus įsakymą, Rafaelis sukūrė Vatikano salių (stočių) freskus, šlovinančius žmogaus laisvės ir žemiškos laimės idealus, jo fizinių ir dvasinių galimybių beribiškumą. Ramioje didybėje, harmoningai harmoningoje freskų kompozicijoje svarbų vaidmenį vaidina architektūrinis fonas, novatoriškai plėtojantis šiuolaikinės Italijos architektūros tendencijas iki Rafaelio. Stanza della Senyatura (1509-1511) menininkas pristatė pagrindines savo eros dvasinės veiklos sritis: teologiją („Disputas“), filosofiją („Atėnų mokykla“), poeziją („Parnasas“), jurisprudenciją („Išmintis, Matas, jėga“ ), taip pat pagrindines kompozicijas atitinkančios alegorinės, biblinės ir mitologinės scenos lubose. Strofoje „Eliodoro“ su freskomis legendinėmis ir istorinėmis temomis („Eliodoro išvarymas“, „Popiežiaus Leono I susitikimas su Attila“, „Mišios Bolsenoje“, „Apaštalo išlaisvinimas“).

47 skaidrė

Petras iš kalėjimo“) Rafaelio, kaip chiaroscuro ir harmoningo, švelnaus ir šviesaus kolorito meistro, talentas pasireiškė ypač stipriai. Šiose freskose auganti drama įgauna teatrinio patoso atspalvį „Stanza del Incendio“ (1514–1517 m.) freskose, kurias Rafaelis jau atliko su daugybe asistentų ir studentų. Rafaelio kartonas yra arti Vatikano freskų, Siksto koplyčios sienoms dekoruoti skirtų gobelenų serijos (1515–1516 m., itališkas pieštukas, dažymas teptuku, Viktorijos ir Alberto muziejus, Londonas ir kitos kolekcijos). Freska „Galatėjos triumfas“ viloje Farnesina Romoje (1514 m.) yra persmelkta senovės klasikos dvasia ir jausmingo grožio kulto. Romoje puikus Rafaelio, kaip portretisto, talentas pasiekė brandą („Kardinolo portretas“, apie 1512 m., Prado, Madridas; „Moteris baltai“ arba „Donna Velata“, apie 1513 m., Palatina galerija, Florencija; B portretas Castiglione, 1515-1516, Luvras, Paryžius ir kt.). Romos laikotarpio Rafaelio „Madonose“ idilišką ankstyvųjų jo kūrinių nuotaiką keičia gilesnių žmogiškų, motiniškų jausmų atkūrimas („Alba Madonna“, apie 1510–1511 m., Nacionalinė galerija, Vašingtonas; „Madonna di Foligno“ “, apie 1511–1512 m., Vatikano Pinakotekas); kaip pilnas orumo ir dvasinio tyrumo, žmonijos užtarėja pasirodo garsiausiame Rafaelio kūrinyje – „Siksto Madona“ (1515–1519, Dailės galerija, Drezdenas).

48 skaidrė

Paskutiniais savo gyvenimo metais Rafaelis buvo taip perkrautas įsakymų, kad daugelio jų vykdymą patikėjo savo mokiniams ir asistentams (Giulio Romano, J.F. Penny ir kt.), dažniausiai apsiribodamas bendra darbų priežiūra. Šiuose darbuose („Farnesinos vilos psichikos lodžijos“ freskos, 1514–1518 m.; freskos ir tinkas Vatikano lodžijoje, 1519 m.; nebaigtas altoriaus paveikslas „Atsimainymas“, 1519–1520, Vatikano Pinakothek) aiškiai pasireiškė Renesanso krizės bruožai, potraukis manierizmui. Itališkos architektūros raidai išskirtinę reikšmę turėjo Rafaelio, kaip architekto, veikla, tarsi jungianti Bramantės ir Palladio kūrybą. Po Bramantės mirties Rafaelis užėmė Romos Šv. Petro katedros vyriausiojo architekto pareigas (parengė naują katedros planą, remdamasis bazilikos architektūriniu tipu), taip pat baigė statyti Vatikano kiemą. su lodžijomis, kurias pradėjo Bramante. Tarp kitų Rafaelio pastatų: apvali Sant Eligio degli Orefici bažnyčia (pastatyta 1509 m.) ir Santa Maria del Popolo (1512–1520) bažnyčios Chigi koplyčia Romoje, elegantiški Palazzo Vidoni Caffarelli (nuo 1515 m.) Romoje. ir Pandolfini (c 152O) Florencijoje. Autorinis Rafaelio planas iš dalies įgyvendintas romėniškoje viloje Madama (nuo 1517 m. statybas tęsė architektas A. de Sangallo jaunesnysis), organiškai susietoje su aplinkiniais sodais ir terasiniu parku. Rafaelio menas, turėjęs didžiulę įtaką XVI–XIX ir iš dalies XX amžiaus Europos tapybai, šimtmečius menininkams ir žiūrovams išlaikė neginčijamo meninio autoriteto ir modelio vertę.

49 skaidrė

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) italų skulptorius, dailininkas, architektas ir poetas. Mikelandželo mene, turinčiame didžiulę išraiškos galią, buvo įkūnyti ir giliai žmogiški, herojiško patoso kupini Aukštojo Renesanso idealai, ir vėlyvojo Renesanso epochai būdinga tragiška humanistinės pasaulėžiūros krizės nuojauta. Mikelandželas mokėsi Florencijoje D. Ghirlandaio (1488-1489) dirbtuvėse ir pas skulptorių Bertoldo di Giovanni (1489-1490), tačiau jo pažintis su Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia darbais, studija paminklai turėjo lemiamą reikšmę kūrybinei Mikelandželo antikinės plastikos raidai. Jau jaunystės darbuose (reljefai „Madona prie laiptų“, „Kentaurų mūšis“, apie 1490-1492 m., Casa Buonarroti, Florencija, abu marmuriniai, kaip ir visi minėti Mikelandželo skulptūriniai kūriniai), pagrindiniai skulptoriaus bruožai. buvo ryžtingi darbai - monumentalumas ir plastinė galia, vidinė įtampa ir vaizdų dramatizmas, pagarba žmogaus grožiui. 1490-ųjų pabaigoje dirbdamas Romoje, Mikelandželas Bakcho statuloje pagerbė aistrą antikinei skulptūrai (1496–1497 m. Nacionalinis muziejus, Florencija); į tradicinę gotikinę Kristaus Raudų grupės schemą (apie 1497-1498 m., Šv. Petro katedra, Roma) jis įvedė naują humanistinį turinį, ryškų vaizdų įtikinamumą.

50 skaidrė

1501 m. Mikelandželas grįžo į Florenciją, kur sukūrė milžinišką „Dovydo“ statulą (1501–1504 m., „Accademia“ galerija, Florencija), įkūnijančią Florencijos, nusimetusių Medičių tironijos jungą, didvyrišką impulsą ir pilietinį meistriškumą. Kartone, skirtame Palazzo Vecchio „Kascino mūšis“ (1504-1504, kopijos išlikusios) tapybai, jis siekė išreikšti piliečių pasirengimą ginti respubliką. 1505 metais popiežius Julijus II pakvietė Mikelandželą į Romą ir patikėjo jam sukurti savo kapą. Julijaus II kapui, baigtam tik 1545 m. (San Pietro bažnyčia Vincoli Romoje), Mikelandželas sukūrė daugybę statulų, įskaitant tas, kurios buvo apdovanotos galinga valia, titaniška jėga ir „Mozės“ (1515–1516) temperamentu. ), užpildytas „Mirstančio vergo“ ir „Sukilėlių vergo“ (1513-1516, Luvras, Paryžius) tragedija, taip pat 4 nebaigtos statyti vergų figūros (1532-1534), kuriose yra skulptoriaus darbas. aiškiai matomas, kai kur drąsiai įsigilinantis į akmens luitą, o kitas vietas paliekantis beveik nebaigtas . Vaizdingame cikle, kurį Mikelandželas atliko Siksto koplyčios Vatikane skliaute (1508-1512; centrinėje lubų dalyje yra Pradžios knygos scenų, monumentalios pranašų ir sibilių figūros šoninėse). skliautas, Kristaus protėvių atvaizdai ir bibliniai aprengimo epizodai, burės ir liunetės) , menininkas sukūrė grandiozinę, iškilmingą, lengvai matomą bendrai ir detaliai kompoziciją, suvokiamą kaip himną fiziniam ir dvasiniam grožiui, kaip teiginį. beribių Dievo ir pagal jį sukurto žmogaus kūrybinių galimybių. Siksto koplyčios lubų freskos, kaip ir kiti Mikelandželo paveikslai, pasižymi plastiško modeliavimo aiškumu, intensyviu piešinio ir kompozicijos ekspresyvumu, prislopintų išskirtinių spalvų vyravimu spalvingoje gamoje.

51 skaidrė

1516–1534 m. Mikelandželas vėl gyveno Florencijoje, dirbo kurdamas San Lorenzo bažnyčios fasadą ir architektūrinį bei skulptūrinį Medičių šeimos kapo ansamblį tos pačios bažnyčios Naujojoje zakristijoje (1520–1534). , taip pat ant popiežiaus Julijaus II kapo skulptūrų. Mikelandželo požiūris 1520-aisiais tampa tragiškas. Gilus pesimizmas, apėmęs jį politinių ir pilietinių laisvių žūties Italijoje, Renesanso humanizmo krizės akivaizdoje, atsispindėjo vaizdinėje Medičių kapo skulptūrų struktūroje – sunkioje meditacijoje ir betiksliame statulos judesyje. Lorenzo ir Giuliano kunigaikščiai, neturintys portretinių bruožų, keturių figūrų, vaizduojančių „Vakarą“, „Naktį“, „Rytą“ ir „Diena“, dramatiška simbolika, įkūnijančios laiko tėkmės negrįžtamumą. 1534 m. Mikelandželas vėl persikėlė į Romą, kur praleido paskutinius 30 savo gyvenimo metų. Vėlyvieji meistro paveikslai stebina tragiška vaizdų galia (Vatikano Siksto koplyčios altoriaus sienos freska „Paskutinis teismas“, 1536-1541), persmelktos karčių apmąstymų apie žmogaus gyvenimo beprasmiškumą, apie skausmingą tiesos paieškų beviltiškumą (iš dalies numatant barokinį Paolinos koplyčios paveikslą Vatikane, 1542-1550). Paskutiniai Mikelandželo skulptūriniai darbai yra Florencijos Santa Maria del Fiore katedros „Pieta“ (iki 1550–1555 m., sulaužyta Mikelandželo ir restauruota jo mokinio M. Calcagni; dabar yra „Accademia“ galerijoje, Florencijoje) ir skulptūrų grupė. „Pieta Rondanini“ (1555–1564, Senovės meno muziejus, Milanas), skirtas jo paties antkapiui ir nebaigtas.

52 skaidrė

Vėlyvajai Mikelandželo kūrybai būdingas laipsniškas nukrypimas nuo tapybos ir skulptūros bei kreipimasis į architektūrą ir poeziją. Mikelandželo pastatai išsiskiria padidintu plastiškumu, vidiniu dinamiškumu ir masių įtampa; Svarbų vaidmenį juose vaidina reljefinis sienos dizainas, aktyvus chiaroscuro jos paviršiaus organizavimas aukštų piliastrų, pabrėžtinai tūrių karnizų, architravų ir durų portalų pagalba. Dar paskutiniuoju Florencijos laikotarpiu jis projektavo ir vadovavo Laurenziano bibliotekos pastato statybai (1523–1534), sukūręs išraiškingą ansamblį, apimantį dinamišką vestibiulio erdvę su laiptais ir ramų, griežtą skaityklos interjerą. Nuo 1546 m. Mikelandželas vadovavo Šv. Petro katedros statybai Romoje ir Kapitolijaus aikštės ansamblio statybai (abu darbai buvo baigti po jo mirties). Trapecinė Kapitolijaus aikštė su senoviniu imperatoriaus Marko Aurelijaus jojimo paminklu centre, pirmasis Renesanso laikų urbanistikos ansamblis, suprojektuotas vieno menininko, užsidaro su Konservatorių rūmais, šalia jų šonuose simetriškai išsidėstę du rūmai. į miestą plačiais laiptais. Petro katedros plane Mikelandželas, plėtodamas Bramantės idėjas ir išsaugodamas centriškumo idėją, sustiprino kryžiaus reikšmę vidaus erdvėje. Mikelandželo gyvavimo laikais rytinė katedros dalis buvo pastatyta su grandiozinio kupolo pamatu, kurį 1586-1593 metais pastatė architektas M. Giacomo della Porta, kiek pailgindamas jo proporcijas. Mikelandželo tekstus paženklino minties gilumas ir aukšta tragiškumas. Jo madrigaluose ir sonetuose meilė interpretuojama kaip amžinas žmogaus grožio ir harmonijos troškimas, dejonės apie menininko vienatvę priešiškame pasaulyje greta karčių humanisto nusivylimų pergalingo smurto akivaizdoje. Mikelandželo kūryba, tapusi puikiu paskutiniu italų renesanso etapu, suvaidino didžiulį vaidmenį Europos meno raidoje, daugeliu atžvilgių parengė manierizmo formavimąsi, turėjo didelę įtaką baroko principų formavimuisi. .

53 skaidrė

Botticelli (Botticelli) Sandro [iš tikrųjų Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), italų ankstyvojo renesanso tapytojas. Priklausė Florencijos mokyklai, apie 1465–1466 m. mokėsi pas Filipą Lippi; 1481–1482 m. dirbo Romoje. Ankstyviesiems Botticelli kūrybai būdinga aiški erdvės konstrukcija, aiškus šviesos ir atspalvių modeliavimas, domėjimasis kasdienėmis detalėmis („Magių garbinimas“, apie 1476–1471 m., Uffizi). Nuo 1470-ųjų pabaigos, Botticelli suartėjus su Florencijos valdovų dvaru, Mediciais ir Florencijos humanistų ratu, jo kūryboje sustiprėjo aristokratiškumo ir rafinuotumo bruožai, atsirado paveikslų antikinėmis ir alegorinėmis temomis, kuriose jausminga. pagoniški įvaizdžiai buvo persmelkti didingo ir kartu poetinio, lyrinio dvasingumo („Pavasaris“, apie 1477–1478, „Veneros gimimas“, apie 1483–1484, abu Uficiuose).

54 skaidrė

Kraštovaizdžio animacija, trapus figūrų grožis, šviesos muzikalumas, virpančios linijos, rafinuotų spalvų skaidrumas, tarsi nupintas iš refleksų, sukuria jose svajingumo ir lengvo liūdesio atmosferą. 1481–1482 m. Botticelli darytose freskose Siksto koplyčioje Vatikane („Scenos iš Mozės gyvenimo“, „Korėjos, Datano ir Avirono bausmė“ ir kt.) – didinga kraštovaizdžio ir senovės dermė. architektūra derinama su vidine siužeto įtampa, portreto charakteristikų aštrumu, būdingu , kartu su subtilių žmogaus sielos vidinės būsenos niuansų paieškomis ir molbertiniais meistro portretais (Giuliano Medici portretas, 1470 m., Accademia Carrara , Bergamas). 1490-aisiais, Florenciją sukrėtusių socialinių neramumų ir vienuolio Savonarolos mistinių-asketiškų pamokslų eroje, Botticelli (“Šmeižtas”, po 1495 m. Uffizi) mene atsiranda dramos ir religinio išaukštinimo natos, tačiau jo piešiniai. Dantės „Dieviškajai komedijai“ (1492–1497, Graviravimo kabinetas, Berlynas ir Vatikano biblioteka), o aštrus emocinis ekspresyvumas išlaiko linijos lengvumą ir Renesanso vaizdų ryškumą.

55 skaidrė

Donatello (Donatello; iš tikrųjų Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (apie 1386–1466), italų ankstyvojo renesanso skulptorius. 1404-1407 metais mokėsi L. Ghiberti dirbtuvėje. Daugiausia dirbo Florencijoje, taip pat Sienoje (1423-1434 m 1457-1461), Romoje (1430-1433), Paduvoje (1444-1453), 1451 metais lankėsi Mantujoje, Venecijoje, Feraroje. Vienas pirmųjų Italijoje Donatello kūrybiškai suvokė senovės plastikos patirtį ir priėjo prie klasikinių Renesanso skulptūros formų ir tipų kūrimo - laisvai stovinčios statulos, sienos antkapio, jojimo paminklo, „vaizdingo“ reljefo. Donatello kūryboje buvo įkūnytas Renesanso menui būdingų naujų išraiškingų priemonių ieškojimas, gilus domėjimasis tikrove visa jos konkrečių apraiškų įvairove, didingo apibendrinimo ir herojiško idealizavimo troškimas. Ankstyvieji meistro darbai (Pranašų statulos šoniniam Florencijos katedros portalui, 1406–1408 m.) vis dar pasižymi gotikiniu formų standumu, triuškintu linijinio ritmo fragmentiškumu. Tačiau jau Šv. Morkaus statula Florencijos Orsanmichele bažnyčios fasadui (marmuras, 1411-1413) išsiskiria aiškia plastinių masių tektonika, tvirtumu ir ramia didybe.

56 skaidrė

Renesanso kario-herojaus idealas įkūnytas Šv. Jurgio atvaizde tai pačiai bažnyčiai (marmuras, apie 1416 m., Nacionalinis muziejus, Florencija). Pranašų statulos, skirtos Florencijos katedros kampanilei (marmuras, 1416–1435 m., Katedros muziejus, Florencija) – tai savita labai individualių portretinių vaizdų galerija. „Tapybiškuose“ reljefuose („Erodo šventė“ ant bronzinio Sienos krikštyklos šrifto, 1423–1427 m.; Florencijos San Lorenzo bažnyčios Senosios zakristijos reljefai, 1434–1443 m.) jis kūrė įspūdį. didelis erdvės gylis, naudojant linijinę perspektyvą, tikslų planų nubrėžimą ir laipsnišką vaizdo aukščio mažinimą. Renesanso senovinių formų įgyvendinimas tokius Donatello kūrinius pažymėjo kaip Baldassare Kosh (antipopiežiaus Jono XXIII; kartu su architektu Michelozzo di Bartolommeo, marmuras, bronza, 1425–1427 m., Florencijos krikštykla), kuriame panaudota antikvarinės formos antkapinis paminklas. sarkofagas, alegorinės figūros ir ordino įrėminimas, Apreiškimo altorius (vadinamasis Cavalcanti altorius; kalkakmenis, terakotos, apie 1428–1433 m., Santa Croce bažnyčia, Florencija) su prabangiu senoviniu dekoru, Florencijos katedros giedojimo tribūna su mozaikomis ir marmuru auksavimas, 1433–1439 m., Katedros muziejus, Florencija) su linksmu apvaliu linksmo puti šokiu,

Paskutinė pristatymo skaidrė: Renesanso menas

Dovydo statula (bronza, 1430 m., Nacionalinis muziejus, Florencija) – pirmasis nuogo žmogaus kūno atvaizdas Renesanso laikų statulinėje plastikoje. Dirbdamas Paduvoje, Donatello sukūrė pirmąjį pasaulietinį Renesanso epochos paminklą - jojimo paminklą Condottiere Gattamelate (bronza, marmuras, kalkakmenis, 1447-1453) ir didelį skulptūrinį altorių Sant'Antonio bažnyčiai (1446-1450), papuoštas reljefinėmis scenomis, meistriškai išdėstytomis iliuzinėje erdvėje. Vėliau, atlikti Florencijoje, Donatello kūryba ryškiai išraiškinga, pasižyminti dvasinio lūžio bruožais (Juditos ir Holoferno grupė, bronza, apie 1456–1457, Piazza della Signoria; San Lorenzo bažnyčios sakyklų reljefai, bronza, 1460 m.). Donatello įtaka Renesanso meno raidai Italijoje buvo didžiulė, jo pasiekimus suvokė daugelis tapytojų ir skulptorių – P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna, vėliau Mikelandželas ir Rafaelis.

Viduramžių istorija, 6 klasė

Dirbame pagal planą:

„Išminties mylėtojai“ ir senovės paveldo atgaivinimas.
Nauja žmogaus doktrina.
Naujo žmogaus auklėjimas.
Pirmieji humanistai
Ankstyvojo Renesanso menas.

Užduotis pamokai:

Kodėl Italija tapo naujos eros – Renesanso – gimtine?

Naujos kultūros atsiradimo priežastys.

atgimimas

klestėjimo laikas
italų
miestai

Prekybos plėtra
ir amatai

Plėtra miestuose
išsilavinimas

Miestiečių siekis
Norėdami sužinoti daugiau

„Išminties mylėtojai“ ir senovės paveldo atgaivinimas:

XIV amžiuje turtinguose Italijos miestuose atsirado žmonių, kurie save vadino „išminties mylėtojais“.

Riterių literatūra

Renesansas, arba Renesansas – Europos kultūros istorijos era, pakeitusi viduramžių kultūrą.

Riteriška literatūra:

„Išminties mylėtojai“ mokėsi lotynų ir graikų kalbų. Jie ieškojo senovinių statulų ir rankraščių, kopijavo ir studijavo antikinės literatūros kūrinius.

Naujoji žmogaus doktrina:

Humanizmas - pasaulėžiūra, kurios centre yra žmogaus kaip aukščiausios vertybės idėja.

Pirmieji humanistai

Pirmuoju humanistu vadinamas italų poetas Francesco Petrarca (1304-1374), kuris prieš tėvo valią savo gyvenimą paskyrė poezijai ir filosofijai.

Francesco Petrarca

Pirmieji humanistai

Kartą Petrarka bažnyčioje pamatė jauną moterį. Jis iškart ją įsimylėjo ir mylėjo visą gyvenimą. Ji mirė nuo maro 1348 m., neatsiliepusi poetui.

Francesco ir Laura

Pirmieji humanistai

Jis nebuvo nei turtingas, nei pasižymėjęs, bet ir popiežiai, ir imperatoriai klausėsi Petrarkos patarimų ir net griežtų priekaištų. 1341 m., iškilmingoje ceremonijoje Romoje, Petrarka buvo vainikuota laurų vainiku ir poetų karaliaus titulu.

Pirmieji humanistai

Petrarcho mokinys ir pasekėjas buvo rašytojas ir mokslininkas Giovanni Boccaccio(1313-1375). Geriausias ir žinomiausias jo kūrinys – šimto apsakymų knyga „Dekameronas“.

Giovanni Boccaccio

Jau nuo ankstyvojo Renesanso Europoje prasidėjo meno žydėjimas. Renesanso tapyba, skulptūra ir architektūra persmelkta humanizmo idealų.

Palazzo Pitti

Ankstyvojo renesanso menas:

Žymiausias ankstyvojo Renesanso dailininkas yra florentietis Sandro Botticelli (1445-1510).

Sandro Botticelli

" Pavasaris"

"Veneros gimimas"

Ankstyvojo Renesanso menas Apibendrinti:

Tic-tac-toe žaidimas

Namų darbai:

29 dalis, 5, 6 arba 7 klausimai raštu

Šablono autorius: Tatarnikovas Vitalijus Viktorovičius, fizikos mokytojas, 20 vidurinė mokykla, Barančinskio kaimas, Kušva, Sverdlovsko sritis http://pedsovet.su/ - Fono piešinys http://17986.globalmarket.com.ua/data/530378_3. jpg - http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - nuotraukos: - http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http://ru. wikipedia. org/wiki/%C3%F3%EC%E0%ED%E8%E7%EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg

Antonenkova Anželika Viktorovna
Istorijos mokytojas, MOU Budinskaya OOSh
Tverės sritis

10 klasės mokinys S. Monko

Renesanso meno pristatyme pateikiama informacija ir skaidrės šia tema.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Renesanso meno bruožai

Renesansas (Renesansas) Renesansas – nuo prancūzų „Renesansas“ Antikos atgimimas Intelektualaus ir meninio žydėjimo era, prasidėjusi Italijoje XIV amžiuje, viršūnę pasiekusi XVI a.

Renesanso idėjos: Humanizmas (humanistinis laisvos, išsivysčiusios, save tobulėjančios asmenybės idealas) Nacionalinio meno idėja Utopija (idealaus pasaulio įvaizdis)

Buvo atgaivinta didžiulė senovės filosofijos ir meno patirtis, o visų pirma mintis, kad „žmogus yra visų dalykų matas“. Renesanso literatūros tapybos architektūra

Renesanso literatūra Pagrindiniai Renesanso epochos atstovai literatūroje: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Žanrų raida Renesanso epochoje Ankstyvas: Vidurinis: Vėlyvas: sonetinis romanas esė apsakymų drama

Dante Alighieri (1265 - 1321) italų poetas, italų literatūrinės kalbos kūrėjas. Dantės kūrybos viršūnė – eilėraštis „Dieviškoji komedija“ (išleista 1472 m.), susidedanti iš trijų dalių („Pragaras“, „Skaistyklos“, „Rojus“)

Francesco Petrarca (1304 - 1374) italų poetas, humanistas, antikos tyrinėtojas. Petrarka yra humanistinės Renesanso kultūros pradininkas kartu su Dante, italų literatūrinės kalbos kūrėju. Francesco Petrarca yra sonetų kūrėjas.

Francesco Petrarch aforizmai ir citatos Mokėti išreikšti, kaip stipriai myli, reiškia mylėti mažai. Kas turi daug ydų, turi daug šeimininkų. Siekti galios taikai ir saugumui – tai lipti į ugnikalnį, norint pasislėpti nuo audros.

Viljamas Šekspyras (1564–1616) – anglų dramaturgas ir Renesanso poetas.

Šekspyro kūrinių žanrai: Kronikos ("Ričardas II") Komedijos ("Kreiko sutramdymas") Tragedijos ("Romeo ir Džuljeta") Tragikomedijos ("Periklis, Tyro princas")

Migelis de Servantesas (1547-1616) – didžiausias Ispanijos rašytojas. Vieno pirmųjų romanų šiuolaikine prasme „Gudrus Hidalgas Don Kichotas iš La Mančos“ autorius.

Renesanso tapyba Pagrindiniai Renesanso tapybos atstovai: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452–1519) italų tapytojas, skulptorius, mokslininkas, inžinierius ir Renesanso architektas.

Žymūs Leonardo da Vinci kūriniai „Džokonda“ „Ponia su ermine“

Vecellio Titian (1485 - 1576) "dailininkų karalius ir karalių dailininkas" vadinamas Titianu Vecellio, vienu didžiausių pasaulio tapybos meistrų. Jo menas yra ryškiausias Italijos renesanso Venecijos mokyklos reiškinys.

Įžymūs Titiano Vecellio kūriniai „Atgailaujanti Marija „Flora“ Magdalena“

Albrechtas Dureris (1471 - 1528) vokiečių tapytojas ir grafikas. Vokiečių renesanso meno pradininkas.

Garsieji Albrechto Diurerio kūriniai „Jaunoji venecijietė“ Madona ir vaikas „moteris“

Renesanso architektūra

Architektūros bruožai Atgimimo architektūra išaugo kovojant su senąja gotikine architektūra. Pagrindiniai principai: pastatų planų ir kompozicijų simetrija ir vienodas paskirstymas, visų fasado elementų išdėstymas vienodais intervalais vienas nuo kito. Interneto šaltiniai: 1. Vikipedija; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

« Quattrocento. Ankstyvasis Renesansas »- pristatymas, kuriame bus pristatyti pagrindiniai ankstyvojo renesanso pasiekimai Italijoje. Tai apie tris iškilius menininkus, vadinamus Renesanso tėvais. Tai architektas Brunelleschi, skulptorius Donatello ir dailininkas Masaccio.

Quattrocento. Ankstyvasis Renesansas

1400 metai Italijoje vadinami Quattrocento. Tai ypatingas laikas, kai galingiausi ir turtingiausi žmonės varžėsi dėl geriausių meno kūrinių. Italijos miestų-respublikų popiežiai ir kunigaikščiai siekė į savo dvarą pakviesti geriausius menininkus ir poetus. Florencija laikoma Italijos renesanso lopšiu. Šio miesto valdovai, turtingiausi Europos bankininkai Medičiai tapo meno mecenatais, į savo dvarą buriantys žymiausius menininkus.

Quattrocento eros išskirtinumas slypi tame, kad menas tuo metu tapo universalia pažinimo priemone. Atradimai buvo padaryti siekiant priartinti objektų vaizdą prie to, kas atsispindi veidrodyje. Būtent skulptorius ir architektas Filippo Brunelleschi garsėjo perspektyvos dėsnių atradimu, kuriuos teoriškai pagrindė architektas, matematikas, rašytojas, filosofas Leonas Batista Alberti, o praktiškai panaudojo Brunelleschi draugai tapytojas Masaccio ir skulptorius. Donatello.

Filippo Brunelleschi

Po nesėkmingo dalyvavimo Florencijos krikštynos durų dekoravimo konkurse, kurio nugalėtoju tapo Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi nusprendė vykti į Romą, kur su savo draugu skulptoriumi Donatello entuziastingai. tyrinėjo senovės paminklus. Susižavėjimas senovine skulptūra ir architektūra nesutrukdė Brunelleschi kūrybiškai panaudoti savo pastebėjimus, kuriuos jis įkūnijo tikrai renesansiniame pastate. Našlaičių namų arkada Piazza Annunziata Florencijoje sujungė romėnišką arką ir graikišką koloną, ši pasažas atrodo lengvas ir labai harmoningas. Paprastai per pamoką siūlydavau vaikams palyginti gotikinės katedros ir Brunelleschi našlaičių namų išvaizdą pagal žmogaus proporcijas. Tai padėjo pademonstruoti humanizmo idėjos įsikūnijimą architektūroje.

Tačiau šis filmas nebuvo išverstas į rusų kalbą, tačiau tai netrukdo suprasti, kokį nuostabų šedevrą sukūrė Filippo Brunelleschi.

Donatello

Linijinės perspektyvos atradimą Brunelleschi padarė jo draugas Donatello, kurdamas savo gražias renesanso skulptūras. Donatello pirmą kartą po tūkstantį metų trukusio viduramžių draudimo nuogo įvaizdžiui sukurti savo Dovydą. Jis atgaivina apvaliąją skulptūrą, iš bronzos išlieja žirgų paminklą Gattamelata kondotjerui, naudoja linijinę perspektyvą kurdamas daugybę reljefų. Svetainėje rasite informacijos apie Donatello su daugybe iliustracijų

Masaccio

Jaunas Donatello ir Brunelleschi draugas menininkas Masaccio tapo revoliucionieriumi tapyboje. Net negyvenęs trisdešimties metų, šis tapytojas ėmėsi ir išplėtojo tai, ką Giotto pradėjo dar proto-renesanso epochoje. Naudodamasis savo draugo Brunelleschi atradimu, Masaccio sukuria „Trejybės“ vaizdą perspektyvoje taip meistriškai, kad žiūrintieji į šį kūrinį turėjo tikros erdvės iliuziją. Masaccio pirmą kartą naudoja tikrų žmonių portretines savybes, vaizduodamas šventuosius ir Biblijos veikėjus. Figūros ant Florencijos Brancacci koplyčios freskų yra didelės, nes menininkas meistriškai panaudojo chiaroscuro.

Pristatyme rasite pasakojimo apie ankstyvąjį renesansą Italijoje tęsinį

Pristatymas supažindins su didžiausios epochos menu ne tik Italijos, bet ir pasaulio meno istorijoje.

Mano novelės apie iškilius menininkus pabaigoje Quattrocento Norėčiau pasiūlyti mažą knygų sąrašas menui:

Arganas J.K. Italijos meno istorija. - M .: UAB leidykla „Vaivorykštė“, 2000 m
Beketas V. Tapybos istorija. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003 m.
Vipper B.R. Italijos Renesansas XIII – XVI a. - M.: Menas, 1977 m
Dmitrieva N.A. Trumpa meno istorija. Nuo seniausių laikų iki XVI a. Esė. - M.: Menas, 1988 m
Emokhonova L.G. Pasaulio menas. Vadovėlis studentams. Vid. Ped. Proc. Institucijos. - M .: Leidybos centras „Akademija“, 1988 m
Muratovas P.P. Italijos vaizdai. - M.: Respublika, 1994 m

Džiaugiuosi, jei mano darbas bus paklausus!

Viskas kas geriausia!

1
renesansas

2
Renesansas – kultūros suklestėjimo epocha Vakarų Europos šalyse XV-XVI a. Klasikine forma Renesanso kultūra vystėsi Šiaurės ir Vidurio Italijos miestuose. Renesansui būdingas susidomėjimo senovės Graikijos ir Romos literatūra, menu, filosofija atgimimu. Tikrasis pasaulis ir žmogus buvo paskelbti didžiausia vertybe: žmogus yra visų dalykų matas. Estetinis Renesanso idealas formavosi naujos pasaulėžiūros – humanizmo (žmogaus asmens vertės pripažinimo) pagrindu. Ypač išaugo kūrybingo žmogaus vaidmuo.

3
renesansas
Italų renesansas 1. Protorenesansas (XII-XIII a.) 2. Ankstyvasis Renesansas (XV a.) 3. Aukštasis Renesansas (XV a. pabaiga-XVI a. pradžia) 4. Vėlyvasis renesansas (antradienis, XVI a. pusė) Šiaurės renesansas

4
Prorenesansas
Prorenesansas – Italijos meno istorijos laikotarpis, apimantis XIII–XIV amžių, pasižymintis pasaulietinių realistinių tendencijų augimu ir apeliacija į senąsias tradicijas. Giotto. Freska „Judo bučinys“

5

Džiaugsmingo pasaulio atradimo era. Centras – Florencija. Architektas Filippo Brunelleschi. Atviros erdvės „idealaus miesto“ idėja.

6
Ankstyvasis Renesansas (XV a. Quattrocento)
Donatello "Deividas"
Masaccio „Išvarymas iš rojaus“

7
Aukštojo renesanso Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519), italų tapytojas, skulptorius, architektas, mokslininkas ir inžinierius. Aukštojo Renesanso meninės kultūros pradininkas.. Menininkas, plėtodamas Ankstyvojo Renesanso meno tradicijas, švelniu chiaroscuro pabrėžė sklandžią formų apimtį, kartais veidus pagyvino vos juntama šypsena, jo pagalba pasiekdamas subtilių proto būsenų perkėlimas. Leonardo da Vinci pasiekė ryškumo perteikdamas veido išraiškas, o fizines žmogaus kūno savybes ir judėjimą puikiai suderino su kompozicijos dvasine atmosfera.

8
"Ponia su ermine"
„Madona uolose“ „Madonna Litta“

9
Leonardo da Vinci „Paskutinė vakarienė“

10
Aukštojo Renesanso Rafaelis
Rafaelis (1483-1520), italų dailininkas ir architektas. Jo kūryboje ryškiausiai kūryboje buvo įkūnytos humanistinės Aukštojo Renesanso idėjos apie gražų ir tobulą, harmonijoje su pasauliu gyvenantį žmogų, epochai būdingi gyvybę teigiančio grožio idealai.

11
Madonna Conestabile
Sikstas Madonna

12
Aukštojo renesanso Michelangelo Buonarroti
Vatikano Siksto koplyčios skliaute menininkas sukūrė grandiozinę, iškilmingą, lengvai matomą bendrai ir detaliai kompoziciją, suvokiamą kaip himną fiziniam ir dvasiniam grožiui, kaip neribotų Dievo ir žmogaus kūrybinių galimybių pareiškimą. sukurtas pagal jo panašumą.