Realizmas XIX amžiaus pradžios literatūroje. Realizmas literatūroje

Ermakas Timofejevičius (apie 1540–1584 arba 1585 m.) – kazokų vadas, pasak legendos, kilęs iš vieno Dono kaimo. Kampanijos Sibire, kuri pažymėjo jos prisijungimo prie Rusijos pradžią, vadovas. 1582 m. jis sumušė pagrindines Sibiro chano Kuchumo pajėgas Irtyšo pakrantėje. 1585 08 06 (kitais šaltiniais – 1584 m.) buvo sužeistas mūšyje ir nuskendo, sunkiu grandininiu paštu bandydamas perplaukti Vagų upę – Irtyšo intaką. Apie Yermaką buvo sukurta daug dainų tarp žmonių, jo įvaizdis buvo literatūros kūrinių pagrindas. Yermako ikonografija yra apokrifinė ir grįžta į vieną tipą. Tai atsispindėjo paveiksluose ir graviūrose, kurios buvo labai paplitusios, matyt, jau nuo XVII a. Akivaizdu, kad Karamzinas vadovavosi vienu iš šių portretų, pateikdamas Yermako išvaizdos aprašymą: „Jis buvo kilnios išvaizdos, orus, vidutinio ūgio, stiprių raumenų, plačių pečių; turėjo plokščią, bet malonų veidą, tamsius, garbanotus plaukus, šviesias akis.

Nežinomas XVIII amžiaus menininkas

Karalienės Marfos Matvejevnos portretas

Marfa Matveevna gimė Maskvoje 1664 m., buvo dukra

Astrachanės gubernatorius Bojaras Matvejus Vasiljevičius Apraksinas iš santuokos su Domnaja Bogdanovna Lovčikova. 1682 metais ją vedė mirtinai sergantis caras Fiodoras Aleksejevičius, kurio pirmoji žmona prieš pat mirė nuo gimdymo. Po dviejų mėnesių Marfa Matveevna liko našlė, tačiau išlaikė karalienės titulą ir vietą karališkojoje šeimoje. Ją gerbė svainis Petras I, kuriam tarnavo trys jos broliai, jie turėjo kambarinės tvarkytojos vardą, dalyvavo visuose jaunojo caro įsipareigojimuose. Mirė gruodžio 31 dieną Sankt Peterburge, palaidota Petro ir Povilo katedroje. Marfa Matveevna pavaizduota XVII amžiaus Rusijos imperatorienės brokatine suknele, ant jos galvos – kokoshnikas, išsiuvinėtas perlais su brangakmeniais.

Nežinomas XVII amžiaus pabaigos – XVIII amžiaus pradžios menininkas (?)

Princo Ivano Borisovičiaus Repnino portretas

Kunigaikštis I. B. Repninas (161.-1697) - stiuardas, tada artimas bojaras ir caro Aleksejaus Michailovičiaus liokajus. Jis buvo Mogiliovo, Polocko, Novgorodo, Smolensko ir Tobolsko gubernatorius. Užėmė aukštas valdžios pareigas: buvo teisėjas (viršininkas) keliuose įsakymuose, Maskvos valstybės centrinės valdžios organuose – Vladimiro, Jamsko ir Vietos, taip pat Sibiro ir Kazanės rūmų ordinuose. Feldmaršalo Nikitos Ivanovičiaus Repnino, vieno iš Petro I bendražygių, tėvas. Šio tipo portretai, paprastai vadinami parsunais, žymėjo rusų portretų pradžią.

Nežinomas XVII amžiaus antrosios pusės menininkas (?)

Rostovo metropolito Dmitrijaus portretas

Rostovo ir Jaroslavlio metropolitas Dimitrijus (1651-1709) – kilęs iš Ukrainos, vienas labiausiai išsilavinusių savo laikų žmonių. Mokėjo daug kalbų, surinko turtingiausią biblioteką, buvo teologinių raštų, eilėraščių ir pjesių autorius.

.. Šis žmogus turėjo aštrų protą, didelį nušvitimą... turėjo didelį polinkį į mokslą...

1757 metais buvo paskelbtas šventuoju. Dimitrio Rostovo portretas yra vienas iš daugelio pomirtinės portreto ikonos pavyzdžių. Portretui būdingas natūralumo elementų derinys – grįžtama prie viso gyvenimo Demetrijaus įvaizdžio – su parsunos ir senosios rusiškos ikonos tradicijomis (pozos standumas, figūros posūkio frontalumas, sustiprinta puošyba).

Portretas buvo dažnai kartojamas ir kopijuojamas, keli jo variantai atkeliavo iki mūsų laikų.

Nežinomas XVIII amžiaus antrosios pusės menininkas

Andrejaus Besuščio portretas, Andrejus Matvejevičius Apraksinas. 1690-ieji

ESU. Apraksin (1663-1731) - carienės Marfos Matvejevnos brolis, caro Jono Aleksejevičiaus ūkvedys. Petro I Oberšenkas, nuo 1724 m. – grafas. Jis buvo „Labiausiai juokaujančio princo-popiežiaus girtuoklio, ekstravagantiškiausios katedros“ narys. Šią klounų bendruomenę Petras I sukūrė iš savo vidiniam ratui priklausančių žmonių. Katedros dalyviai pasirodydavo visose dvaro pramogose ir šventėse. Dauguma jų neturėjo nieko bendra su valstybės valdymo reikalais.

Portretas priklauso vadinamajai Preobrazhenskaya serijai (pagal rūmų, esančių priemiestyje, kur iš pradžių buvo saugomi šie portretai, pavadinimą). Jis gali būti datuojamas 1690-aisiais, nes veikėjas vis dar vaizduojamas su barzda, kurią vėliau Petras griežtai uždraudė.

Jakovo Fiodorovičiaus Turgenevo portretas

Ne vėliau kaip 1695 m

Ya.F. Turgenevas (16..-1695) taip pat buvo vienas iš asmenų, sudarančių aukščiausią .. Labiausiai juokaujančio princo-popiežiaus girtuoklią, ekstravagantiškiausią katedrą. "Savo rate jis turėjo" seno kario ir Kijevo pulkininkas“. Per 1694 m. manevrus prie Kožuchovo netoli Maskvos jis vadovavo kuopai. Netrukus po to įvyko Turgenevo juokdario vestuvės, kurios kainavo jam gyvybę.

Portreto atlikimas turėtų būti priskirtas paskutiniams Turgenevo gyvenimo tikslams. Vaizdo plokštumas, spalvų lokalumas, aštrūs kontūrai byloja apie tradicijas, siejančias jį su senovės rusų tapybos technikomis. Tačiau gamtos stebėjimai jau dominuoja meistro meninės vizijos pagrindu. Jie įtakoja sumanų medžiagų ir drabužių detalių perkėlimą, bet labiausiai - vaizduojamojo veido išraišką ir pozą.

Nežinomas dailininkas, XVII amžiaus pabaiga

Petro Didžiojo portretas

Petras 1 – visos Rusijos imperatorius, caro Aleksejaus Michailovičiaus sūnus. 1697 m., būdamas Didžiosios ambasados ​​dalimi, jis inkognito keliavo į Vakarų Europą konsteblio Piotro Michailovo vardu. Iš lotyniško užrašo drobės nugarėlėje galima daryti prielaidą, kad portretas datuojamas Petro I viešnagės Koenigsberge 1697 m. gegužės mėn.

Nežinomas menininkas, XVII amžiaus pabaiga (?)

Anastasijos Naryškinos portretas su vaikais Aleksandra ir Tatjana

AL. Naryshkina, gim. princesė Myshitskaya, yra Kirilo Aleksejevičiaus Naryškino, paskutiniojo kravčejo, vyriausiojo Dorpato komendanto ir pirmojo Sankt Peterburgo komendanto, o nuo 1719 m. – Maskvos gubernatoriaus, žmona. Jos dukra Aleksandra tikriausiai mirė vaikystėje, nes paskelbtose nariškių genealogijose ji nepaminėta. Kita dukra Tatjana vėliau tapo generolo-admirolo princo Michailo Michailovičiaus Golicino žmona.

Jie vaizduojami puošniais rūbais ir europietiško tipo galvos apdangalais, atėjusiais į madą tarp aukštuomenės XVIII amžiaus pradžioje.

Nežinomas menininkas, XVIII amžiaus pradžia (?)

Vasilijaus Ivanovičiaus Maikovo portretas

Į IR. Maykovas (1728-1778) – ryški XVIII a. Turtingas

bajoras, jaunystėje tarnavęs sargyboje, įsitraukęs į filosofines ir moralines masonų paieškas, buvo gabus poetas. Maykovas buvo M.M. narys. Cheraskovas bendradarbiavo N. I. žurnaluose. Novikovas. Žymiausi buvo satyriniai „herojiški“ Maikovo eilėraščiai „The Ombre Player“ (1763) ir „Elisey, arba Sutrikęs Bakchas“ (I771). Pastarieji drąsaus kučerio Eliziejaus nuotykius aprašė su grubiu humoru. ir maloniai.

Portretas gali būti datuojamas 1750-aisiais, nes Maikovas vaizduojamas Semjonovskio pulko gelbėtojų uniformoje. Yra žinoma, kad jo karinė tarnyba prasidėjo 1747 m., o 1761 m. gruodžio 25 d. jis buvo atleistas gvardijos kapitonas.

Nežinomas menininkas XVIII amžiaus vidurys

Atamano Fiodoro Ivanovičiaus Krasnoščekovo portretas. 1761 m

F.I. Krasnoščikovas (? -1764) – žygiuojantis kazokų pulkų atamanas, garsaus Dono didvyrio sūnus, gąsdinęs priešus savo drąsa, „laukine išvaizda“ ir visiškai randų nusėtu veidu. Pats F.I.Krasnoščekovas išgarsėjo savo Jis buvo Septynerių metų karo (1756–1763) narys, kurio metu... klajodamas su savo kazokais, „turėjo visais įmanomais būdais trikdyti priešą„Mūšiuose Krasnoščikovas demonstravo drąsą, drąsą ir bebaimiškumą, gavo brigados, vėliau generolo majoro, laipsnį. Jam įteiktas kazokams įsteigtas apdovanojimas – aukso medalis „deimantais išklotas“ ant kaklo. Gudrus ir protingas, tarp kazokų jis buvo žinomas kaip burtininkas. Žmonės kūrė dainas apie Krasnoščekovą, vadindami jį „šuoliu raiteliu“ ir „šlovingu didvyriu“.

Pavaizduotas spalvingais kazokų atamano apdarais, ant krūtinės – apdovanojimo medalis; antropovas, anot J. Štelino, šį portretą nutapė „etmonui“ Razumovskiui.

Grafienės Anos Karlovnos Voroncovos portretas. 1763

Grafienė A.K. Voroncova (1722-1775), gim. Skavronskaya,

ėjo aukštas pareigas teisme. Ji buvo imperatorienės Elizavetos Petrovnos, vyriausiosios kamerlinijos ir Šv. Kotryna. Tuo pačiu metu ji turėjo privilegiją, užsidėjusi juostą ir žvaigždę, nenešioti valstybės ponios ženklelio – imperatorienės portreto. Valstybės kanclerio Michailo Illarionovičiaus Voroncovo žmona nuolatos susipažino su užsienio pasiuntiniais ir žinojo daug diplomatinių paslapčių. Pasak vienos amžininkės, grafienė buvo žavinga moteris, tačiau mėgo išgerti. Didelė suknele, madinga ir dendi, ji pristatoma su didinga užsakymo suknele ir, pagal to meto madą, pudruotu ir stipriai raugintu veidu.

Aleksejus Petrovičius Antropovas. 1716-1795 m

Dmitrijaus Ivanovičiaus Buturlino portretas. 1763 m

A.P. Antropovas yra metalo apdirbimu užsiimančio kareivio sūnus. Tapybos mokėsi pas L. Caravaccą ir A. Matvejevą. 1739 metais Gotu buvo paskirtas į Pastatų biuro „dailininkų komandos“ darbuotojus, dalyvavo Žiemos Peterhofo ir Carskoje Selo rūmų dekoratyvinėje tapyboje, 1750-aisiais Kijeve dirbo prie Šv. Andriejaus ikonostazo. katedrą, o vėliau Sinode užėmė dailininko pareigas.1750-1760 metais Antropovas išryškėjo kaip portretų tapytojas, kurio kūryboje baroko stiliaus bruožai buvo derinami su liaudies meno tradicijomis, kurios ryškiausiai išryškėjo m. spalvų garso ryškumą ir stiprumą.

DI. Buturlinas(1703–179 °) - kolegialus vertintojas, Maskvos didikas, priklausė daug kaimų ir kaimų, įskaitant garsųjį Palekh kaimą, senovinį ikonų tapybos centrą.

Aleksejus Petrovičius Antropovas. 1716-1795 m

Nežinomos moters portretas rusišku galvos apdangalu. 1769 m

užrašas kartuše - " parašė 1769 m. Maia. Galbūt portretas yra vienas pirmųjų, vėliau gana plačiai paplitusio, vadinamojo moteriško „prekybininko“ portreto pavyzdžių.Neabejotini gamtos bruožai, individuali ir labai rusiška modelio išvaizda byloja apie menininkės norą sąžiningai fiksuoti panašumą. Jis nesinaudojo tuo metu dažnai priimtu beveidžiu pagražinimu ir nesilaikė taisyklės, kad moterų portretuose. „Visi trūkumai turi būti ištaisyti“

Nežinomas XVIII amžiaus antrosios pusės menininkas

Savvos Jakovlevičiaus Jakovlevo portretas. 1767 m

S.Ya. Jakovlevas(Sobakinas. 1713-1784 – stambus pramonininkas ir ūkininkas. Paprastas Ostaškovo prekybininkas, atvyko į sostinę „su puse kišenėje“ ir greitai susikrovė milijoninį turtą.

Jam priklausė geležies dirbtuvės Urale ir lino fabrikai Jaroslavlio gubernijoje, taip pat turėjo vyno ūkius. 1761 m. Jakovlevas gavo kolegialaus asesoriaus laipsnį, kuris suteikė jam paveldimo bajoro teises. Jis garsėjo savo žiaurumu ir tironija: jam nepriimtinus „žmones“ jis mušdavo arba laikydavo grandinėmis. . Tradicija sako, kad 500 svarų sveriantis varpas su užraktu liežuviu, kurį jis padovanojo Sankt Peterburgo Išganytojo bažnyčiai Senojoje, galėjo skambėti tik gavus aukotojo leidimą.

Nežinomas XVIII amžiaus antrosios pusės menininkas. (Galbūt – Mina Lukich Kolokolnikov. Apie 1714 – 1792 m.)

Piotro Dmitrijevičiaus Eropkino portretas

P.D. Eropkinas (1724-1805) tarnybą pradėjo 1736 m., dalyvavo Septynerių metų kare, už kurį buvo paaukštintas iki generolo leitenanto, tačiau netrukus „dėl silpnos sveikatos“ buvo atleistas ir paskirtas senatoriumi.. Per maro epidemiją 1771 m. , jam buvo pavesta.. saugoti „Maskvą" nuo maro infekcijos". Po dvylikos atsistatydinimo metų 1786 m. vėl buvo paskirtas Maskvos vyriausiuoju vadu, bet netrukus „ligų išvargintas" privertė palikti šį įrašą. Eropkinas buvo svetingas ir svetingas senamadiškai, jo išvaizda ir manieros išsiskyrė senamadišku orumu; jis važiavo su trimitininku, kuris pūtė, kai Yeropkinas sustabdė vežimą. Jis staiga mirė per rocambole žaidimą.

P.D. Eropkinas vaizduojamas su Šv. Andriejaus Pirmojo pašaukto, Vladimiro I laipsnio, Aleksandro Nevskio ir Onos I laipsnio ordinais.

Nežinomas XVIII amžiaus antrosios pusės menininkas

Dmitrijaus Martynovičiaus Martynovo portretas

D.M. Martynovas - Dono kazokų atamanas. 1772 m. už dalyvavimą pirmajame Turkijos kare, būdamas pulkininku, buvo apdovanotas vardiniu 30 červonetų aukso medaliu „už nešiojimą ant kaklo“. 1796 m. buvo Anos ordino savininkas ir generolas leitenantas. . deimantai“ aukso medalį su Jekaterinos II profiliu ir su 1-ojo laipsnio Anos ir II laipsnio Vladimiro ordinais, o ordinai buvo skirti vėliau. Įprotis prie anksčiau atliktų portretų pridėti naujai gautų užsakymų buvo labai paplitęs XVIII a.

Nežinomas dailininkas, XVIII amžiaus pabaiga

Grafienės Elžbietos Petrovnos Konovnitsynos vaikystės portretas. 1800-ieji

Grafienė H.P. Konovnitsyna (1801 arba 1804-1867) - herojaus dukra

1812 m. Tėvynės karas P.P. Konovnicynas. Jos gimimo metai dažniausiai nurodomi 1801 m., tačiau portreto nugaroje esančiame įraše, darytame jos senelio iš motinos pusės, minima, kad jo „anūkas“ gimė 1804 m. Apie jos atvykimą rašė dekabristas A. E. Rosenas. Čitoje 1827 m. „Jai buvo 23 metai; vienintelė didvyrio tėvo ir pavyzdingos motinos dukra, gim. Korsakova, savo namuose reiškė viską, visi pildė jos norus ir užgaidas. Konovnicyna gerai dainavo, muzikavo ir piešė. 1823 m. ji ištekėjo už dekabristo, Šiaurės draugijos nario Michailo Michailovičiaus Naryškino. 1827 m. sekė vyrą į Sibirą, gyveno Čitoje, nuo 1830 m. Petrovskio gamykloje. Nuo 1833 m., kai jis atvyko į gyvenvietę, ji gyveno Kurgane, daug padėjo vietos gyventojams pinigais ir vaistais.

Ji mirė Maskvoje, kur praleido paskutinius savo gyvenimo metus.

Nežinomas menininkas, XIX amžiaus pradžia

Senyvo amžiaus pirklio portretas

Vaizduojama moteris pasipuošusi tautine šventine suknele, kurią, laikydamasi senų tradicijų, XVIII a. pabaigoje – XIX a. pirmoje pusėje vilkėjo prekybininkų klasės moterys. Tapytoja virtuoziškai blizga perteikė ornamentinį galvos apdangalo rafinuotumą, suformuotą nėriniuotu perlų siūlų pynimu, daugiapakopius auskarus, būdingai „išskleistus“ į žiūrovą, pasakišką austo rašto margumą plačiu skaros kraštu. Griežtas, protingas ir valdingas prekybininkės veidas, išraiškingos rankos plonais pirštais nepraranda savo vaizdinės galios visko „dolichny“ aplinkoje. Visa figūra kaip visuma efektyviai išsiskiria tolygiame monofoniniame fone.

Nežinomas XIX amžiaus pirmosios pusės menininkas

Matvejaus Ivanovičiaus Platovo portretas ant žirgo

M.I. Platovas (I751-I8I8) - kavalerijos generolas, Dono kazokų atamanas. Jis kovojo Suvorovo kariuomenėje, dalyvavo Ochakovo ir Izmailo puolime, kur parodė išskirtinę drąsą. Per 1812 m. Tėvynės karą jis vadovavo dvidešimties tūkstančių kardų kazokų būriui, išgarsėjo mūšiuose, buvo apdovanotas daugybe ordinų ir grafo titulu. Platovas lydėjo Aleksandrą 1 kelionėje į Angliją, kur buvo apdovanotas išskirtiniais pagyrimais. Londonas jam padovanojo brangų kardą. Oksfordo universitetas – mokslų garbės daktaro laipsnis. Jo garbei buvo pavadinti naujagimiai, ponios iš Platovo prašė plaukų sruogas nešioti medalionuose „už sėkmę“.

Milicijos pareigūno portretas 1812 m

V. M. straipsnis buvo skirtas jauno pareigūno portretui. Glinka. kur jis rašė: Prieš mus yra paauglys, apsirengęs juoda kazokų stiliaus uniforma su vyriausiojo karininko auksiniais epauletais. Jis yra visiškai kovinėje parengtyje - su troškintuku ant peties, su smeigtuku ir dviem plaukų segtukais - "apdorotuvais" ant grandinių (tarnaujama pistoleto mechanizmui valyti), kairioji ranka remiasi į kardą su karininko diržu ... Jo forma artimiausia Tulos milicijos kavalerijos pulko uniformai , suformuotai 1812 m. Muziejaus darbuotojų rate portretas ilgus metus turėjo simbolį „Petijos Rostovo portretas“, L. N. romano herojus. Tolstojus „Karas ir taika“, žuvęs mūšyje būdamas penkiolikmetis. Jaunesniųjų karininkų amžius per Napoleono karus 1805–1814 m. dažnai buvo labai jaunas. A.N.Raevskis ir N.N.Raevskis, P.Ya.Chaadajevas A.S. Griboedovas, daugelis būsimų dekabristų karinę tarnybą pradėjo būdami 15–16 metų.

Nežinomas XIX amžiaus pirmojo ketvirčio menininkas

Benois šeimos portretas

Maždaug 1816 m

Centre sėdi šeimos galva Leonty (Louis Jules) Benois -

Monmorenso kunigaikščio konditerijos šefas, persikėlęs į Rusiją ir tapęs teismo vyriausiuoju padavėju. Netoliese yra jo žmona Jekaterina Andreevna. Jų vaikai (pagal stažą) yra Jeannette, Michailas (kadetų uniforma), Leonty, Alexandrina, Elizaveta, Elena, Nikolajus ir Francois. A.N. Benois prisiminė: Visa senelio giminė pavaizduota nuotraukoje, nupieštame kažkokio „namo draugo" pavarde, jei neklystu, Olivier. Tai visiškai mėgėjiškas darbas, per kurį senais laikais buvo. įprasta tyčiotis iš mūsų... kadangi šio paveikslo mėgėjiškas charakteris vėlesniais metais (kai prasidėjo visokio primityvizmo kultas mene, o griežti akademiniai nurodymai pamažu ėmė pamiršti) kėlė mano svečių džiaugsmą. Kai kurie iš jų nekreipė dėmesio į nieką kitą ant sienų, išskyrus šį portretą ... "

Olivier (?) XIX amžiaus pirmosios pusės tapytojas

Žiemos peizažas

(Rusijos žiema). 1827 m

N. S. gimė Krylovas neturtingoje šeimoje. Būdamas jaunas vyras, turintis ikonų tapytojų artelę, tapė kaimų bažnyčias. Ten jį pamatė A.G. Venetsianovas ir paėmė jį kaip studentą. 1825 m. Krylovas persikėlė į Sankt Peterburgą, gyveno ir mokėsi pas Venetsianovą, lankė kursus Dailės akademijoje. Mirė jaunas. Paveikslo sukūrimo istorija žinoma. 1827 m. jaunasis menininkas sumanė nupiešti žiemos vaizdą iš gamtos. Pagal Krylovo pasirinktą vietą Tosnos upės pakrantėje, netoli Sankt Peterburgo, vienas iš turtingų pirklių mecenatų jam ten pastatė šiltas dirbtuves ir visą darbo laiką parūpino stalą bei priežiūrą. Tapyba buvo baigta per mėnesį. Ji pasirodė parodoje Dailės akademijoje, o amžininkai pažymėjo " žaviai suvokiamas žiemos apšvietimas, atstumo ūkas ir visi gerai įsimenami šalčio skirtumai".

Nikiforas Stepanovičius Krylovas. 1802-1831 m

Jekaterinos Ivanovnos Novosiltsevos portretas su vaikais. 1830 (?)

E.I. Novosilceva (? -1864) – gimė grafienė Apraksina,

Nikolajaus Petrovičiaus Novosilcevo žmona. Jos vyro šeima nebuvo sena, jos įkūrėjas Piotras Novosilcevas, kilęs iš Oriolo filistinų, pradėjo eiti raštininko pareigas, pakilo iki Sankt Peterburgo vicegubernatoriaus pareigų ir gavo paveldimą bajorą. Dar kartą kreipkimės į Vigelį: Neįmanoma buvo neįsimylėti pono Novosilcevo dėl jo reto proto ir nepaprastų gabumų: jie atvėrė kreivui raštininkui kelią iki valstybės veikėjo laipsnio, o jo šeimai suteikė tam tikrą teisę į kilnumą.". Jo sūnus Nikolajus tapo senatoriumi ir vidaus reikalų ministro pavaduotoju ir sugebėjo vesti grafienę Apraksiną. Jie susilaukė vaikų: Ardaliono, vėliau pulkininko (? -1878), Vasilijaus, Petro (?); Ivano (?) Marija, garbės tarnaitė (?—1865) ir Jekaterina, kuri nuo 1838 m. tapo maršalo Emmanuilo Dmitrijevičiaus Naryškino žmona.

Nežinomas XIX amžiaus pirmojo trečdalio menininkas

ančių medžioklė

1830-1850 tapyboje buvo paplitę peizažai su medžiotojais, todėl buvo galima derinti kraštovaizdžio ir žanro motyvus. Kai kurios detalės paveikslą priartina prie I. S. peizažų. Shchedrovsky, bet jo autorius, nebūdamas profesionalas, savo požiūriu į gamtą gana originalus. Su įtaigiančiu naivumu du kartus kartojami tie patys šaulių siluetai, nutapytos virš ežero skraidančios antys ir link jų besiveržiantys šunys, ypatingai kruopščiai demonstruojami šalia kiekvieno medžiotojo ant žemės gulintys trofėjai.

Nežinomas dailininkas, XIX a. II ketvirtis

Ostankinas. Bendras dvaro vaizdas

Ostankinas yra garsusis Šeremetevo dvaras netoli Maskvos. Rūmai vaizduojami iš tvenkinio pusės, kairėje nuo jų – XVII amžiaus pabaigos Trejybės bažnyčia, pastatyta architekto P. Potekhino. Rūmai buvo pastatyti 1790-aisiais iš medžio, rusiškos akmens klasikinės architektūros formų. Jo statytojai buvo architektai baudžiauninkai P. Argunovas, A. Mironovas, G. Dikusinas, P. Biziajevas ir daugybė baudžiauninkų, puošusių rūmų interjerus. Pagrindinė dvaro atrakcija buvo teatras. Dalį namo užėmė klausykla, kuri galėjo virsti pobūvių sale, daugelis rūmų patalpų buvo naudojamos kaip fojė ir net nameliai. Ostankino trupę sudarė baudžiauninkai dainininkai, muzikantai ir šokėjai. Pasakiška prabanga, su kuria buvo statomi spektakliai, nustebino publiką. Ypač išgarsėjo operos „Samnitų vedybos“ pastatymas, kuriame dalyvavo daugiau nei trys šimtai žmonių.

Nikolajus Ivanovičius Podkliučnikovas 1813-1877

Natiurmortas

Paveikslas pasirašytas „Vilkai“, tačiau neaišku, kuriam iš daugelio XIX amžiuje šį vardą pasivadinusių dailininkų natiurmortas priskirtinas. Pagal stiklo formą su „arkiniu“ kraštu galima datuoti ne anksčiau kaip XIX amžiaus vidurį, greičiausiai paveikslas nutapytas kiek vėliau.

Volkovas. vidurio – antrosios pusės menininkas

Lidijos Nikolajevnos Milyukovos portretas. 1840-ųjų antroji pusė

L.N. Miliukova (1832–?), vyriausia dvarininko N.P. dukra. Milyukova, gyveno ir užaugo Ostrovkuose - dvare, kuriame gyveno ir dirbo baudžiauninku Grigorijus Soroka. Menininkas A.G. Miliukovo kaimynas ir draugas Venetsianovas savo laiškuose dažnai mini ją ir jos jaunesnę seserį, siųsdamas sveikinimus ir išreikšdamas norą pasigrožėti Elžbietos Nikolajevnos garbanomis ir Lidijos pynėmis.“ 1853 metais Lidija Miliukova ištekėjo už leitenanto SV. Safonovo. Antrojoje santuokoje ji buvo su N. G. Leventhal, susilaukė dukters Natalijos, ištekėjusios už Krasenskajos, kuriai atiteko Ostrovki.Sorokos portrete ji pozuoja nekaltai žiūrėdama į žiūrovą.

Grigorijus Vasiljevičius Soroka. 1823-1864 m

Biuras Ostrovkuose, N.P. dvare. Miljukovas

Pavaizduota Nikolajaus Petrovičiaus Miljukovo biuras jo dvare Ostrovki, Vyšnevolotskio rajone, Tverės provincijoje. Darbo kambarys įrengtas pagal jo savininko – pakankamai išsilavinusio ir komfortą mėgstančio žmogaus – skonį. Ilgos sofos, apmuštos damasku – baudžiauninkų meistrų darbais – sukuria komforto atmosferą. Interjerą puošia vėlyvojo romantizmo metais madingi daiktai – katalikiškas nukryžiuotasis, Napoleono statulėlė, žmogaus kaukolė ir „gotikinis“ rašalo rinkinys. Kanceliarinėse sąskaitose skaičius -1844 - paveikslo kūrimo metai buvo atidėtas. Sėdi ant sofos, pasinėręs į skaitymą, berniukas yra devynerių metų žemės savininko Konono Miljukovo sūnus. Jam priklausė 1842 m. Sorokos albumas su Miliukovo valstiečių portretiniais eskizais. Ant kabineto sienos kabo Sorokos paveikslas „Ūkinis pastatas Ostrovkuose“, dabar esantis Rusų muziejuje.

Grigorijus Soroka. 1823-1864 m

autoportretas

1840-ieji – 1850-ųjų pradžia

G.V. Šarka yra puikus menininkas, tragiško likimo žmogus. Jis buvo žemės savininko N. P. baudžiauninkas. Milyukovas savo Ostrovkų dvare dirbo dailininku ir sodininku. 1840-ųjų pradžioje jis tapo A.G. mokiniu. Venetsianovas, kuris palaikė draugiškus santykius su Miliukovu. Tačiau visi Venetsianovo bandymai išlaisvinti Soroką buvo nesėkmingi. Dailininkas liko nežinomu kaimo dailininku. 1860-ųjų pradžioje jis buvo nuteistas fizinėmis bausmėmis už dalyvavimą valstiečių neramuose ir bausmės vykdymo išvakarėse nusižudė.

Rusų mene Autoportretas „Šarka – vienas nuoširdžiausių, tikriausiai menininkas nutapė „sau“. Portretas liko jo šeimoje, kur buvo saugomas daugiau nei šimtą metų. 1976 metais, atidarant Sorokos kūrybai skirtą parodą, dailininko proanūkiai ją padovanojo Rusų muziejui.

Platonas Semenovičius Tyurinas. I8I6-1882

Šeimos nuotrauka (balkone)

F.M. Slavjanskis - žemės savininko A. A. baudžiauninkas. Semensky Vyshkovo kaime, Vyshnevolotsky rajone, Tverės provincijoje. Apie 1838 metus jis tapo A.G. mokiniu. Venetsianovas, kuris savo Safonkovo ​​dvare organizavo meno mokyklą jauniems vyrams iš neturtingų klasių. Venetsianovo pastangomis jis buvo išpirktas iš baudžiavos. Lankė Dailės akademijos užsiėmimus, 1845 m. gavo dailininko vardą, 1851 m. - „paskirtasis“, 1852 m. - portretų akademikas. ir vaikai Kronidas, Eugenijus ir Lidija. Už šį paveikslą ir už du portretus 1851 m. Slavjanskis gavo „paskirtojo“ titulą.

Fiodoras Michailovičius Slavjanskis. 1819 arba 1817-1876 m

Prie arbatos stalo

Paveikslas nutapytas G. S. dvare. Tarnovsky Kachanovka Černigovo provincija. Dvaras garsėja tuo, kad 1838 metais kompozitorius M.I. Glinka, kuri tada parašė operą „Ruslanas ir Liudmila“.Voloskovas pavaizdavo kambarį pavadinimu .. Žibintuvėlis, kurio dekoracijoje buvo madingi gotikiniai motyvai.

Tarp sėdinčių prie stalo kairėje yra dvaro savininkas Grigorijus Stepanovičius Tarnovskis, meno mecenatas, didelės meno kolekcijos savininkas; atsirėmęs į kėdės atlošą, stovi Vasilijus Vasiljevičius Tarnovskis, žymus valstiečių klausimo visuomenės veikėjas, o prie stalo – jo žmona Liudmila Vladimirovna. Mergina balta suknele yra Julija Vasiljevna Tarnovskaja, menininko P. A. Fedotovo apgailėtinos aistros paskutiniaisiais gyvenimo metais tema.

Aleksejus Jakovlevičius Voloskovas. 1822-1882 m

Trejybės diena Krasnoje Selo mieste netoli Maskvos

Vaizduojamos šventės Krasnoje Selo mieste, XVIII amžiuje tapusiame Maskvos dalimi. XVII-XVIII amžiuje čia buvo karališkieji Krasnoselskio rūmai. Į pietvakarius nuo kaimo buvo Raudonasis arba Didysis tvenkinys, vienas seniausių Maskvoje. Užtarimo bažnyčia, statyta XVIII amžiuje, išliko. Paveikslas pripildytas kasdienių figūrų ir scenų: čia linksmas šokis žiūrovų rate, ir į vežimą lipantis mažas berniukas, ir sustingę vyrai, ir valstietė, už kamanų vedanti pakinkytą arklį.

Jaunos moters portretas balta suknele su rožiniais kaspinais

D.P. Malyarenko - baudžiauninkas dvarininkas Musina-Puškina, gavęs atostogų išmoką 1848 m. Dailės akademijos studentas savanoris. 1850 m. gavo neklasinio portreto ir istorinės tapybos menininko vardą, 1855 m. buvo pripažintas „paskirtu“ už „derybininko Simonsono“ portretą iš gamtos, 1857 m. už portretą gavo akademiko vardą. draugo vidaus reikalų ministro Levšino. Portretas buvo laikomas nežinomo menininko kūriniu, Maljarenkos parašas buvo aptiktas restauruojant paveikslą Rusijos muziejuje 1969 m.

Dmitrijus Petrovičius Malyarenko (Molyarenko). 1824-1860 m

Studijos kunigaikščio Dolgorukovo namuose Maskvoje

Darbo kabineto puošyba savotiška – draperijos ir durklai ant sienų bei kilimu išklotas rašomasis stalas. Tikriausiai tokiame dekore išraišką rado romantiški biuro šeimininko skoniai. Paveikslas perteikia patogumo ir lengvumo įspūdį: tai palengvina nedidelis biuro dydis, savininko chalatas ir čia įsikūrusių vaikų figūros. Ant sienos kabo savininko protėvio senatoriaus princo Jakovo Dolgorukovo portretas (ovalus), garsėjantis pilietine drąsa ir nepaperkamumu: Petro 1 akivaizdoje jis viešai suplėšė imperatoriaus dekretą, kuris jam atrodė nesąžiningas.

Nežinomas XIX amžiaus vidurio menininkas

Biuras grafo D.A. dvare. Tolstojus Znamenskaja, Voronežo provincija

1870-188o-e

Grafas Dmitrijus Andrejevičius Tolstojus (1823-1889) – senatorius, visuomenės švietimo ministras, vidaus reikalų ministras.

Paveikslas žinomas kaip „Grafo D. A. Tolstojaus studija". Tuo tarpu šis interjeras labiau primena damų svetainę nei ministro kabinetą. niekučiai.

Nežinomas XIX amžiaus vidurio menininkas

Šiame straipsnyje trumpai pristatomi realizmo atstovai pasaulio ir rusų literatūroje.

Realizmo atstovai literatūroje

Kas yra realizmas?

Realizmas yra meno ir literatūros kryptis, tikroviškai ir teisingai atspindinti tikrovės bruožus, be iškraipymų ar perdėjimų. Jis atsirado XIX amžiaus 30-aisiais. Pagrindinės charakteristikos:

• gyvybę patvirtinanti pradžia
• siužete gali kilti tragiškas konfliktas
• tikrovės aprašymas jos vystymosi dinamikoje
• naujų psichologinių, socialinių ir santykių aprašymas
• pagrindiniai veikėjai daro savo išvadas ir atradimus, leidžia laiką giliai įsigilindami

Užsienio realizmo atstovai XIX – XX a. literatūroje

Pradinis Europos literatūrinio realizmo formavimosi etapas siejamas su Berengerio, Flauberto, Maupassant kūryba. Prancūzijoje jis buvo žymus atstovas, Anglijoje - Thackeray, Gaskell, Vokietijoje -. Realizmas vystėsi didėjant įtampai tarp darbo judėjimo ir buržuazijos, didėjant buržuazinei kultūrai, atvirai biologijoje ir gamtos moksluose. XX amžiaus pradžioje, atsiradus naujoms nerealistinėms tendencijoms - impresionizmui, natūralizmui, dekadansui, estetizmui, realizmo idėja taip pat keitėsi, įgaudama naujų bruožų.

Autoriai aprašo socialinius realaus gyvenimo reiškinius, aprašo socialinę žmogaus charakterio motyvaciją, atskleidžia meno likimą ir individo psichologiją Meninė tikrovė remiasi filosofinėmis idėjomis, autoriaus požiūriu į intelektualiai aktyvų suvokimą, emocijomis. Dramatiška linija pamažu gilėja ir stiprėja.

Klasikiniai realizmo atstovai— („Nuotykių ieškotojo Felikso Krulio išpažintis“ ir „Stebuklingasis kalnas“), dramaturgija, Robertas Kohleris („Smūgis“), Scotas Fitzgeraldas („Švelnus yra naktis“, „Didysis Getsbis“), Theodore'as Dreiseris, Johnas Steinbeckas , Anna Zegers, William Faulkner, Romain Rolland, .

Realizmo atstovai XIX amžiaus rusų literatūroje

Rusiškojo realizmo pradininkas yra. Kūriniuose „Eugenijus Oneginas“, „Kapitono dukra“, „Bronzinis raitelis“, „Belkino pasakos“, „Borisas Godunovas“ fiksuoja ir visu spalvingumu perteikia svarbiausių visuomenės gyvenimo įvykių esmę. , įvairovę ir nenuoseklumą. Literatūroje pagilinta veikėjų emocinių išgyvenimų analizė, parodomas jų vidinis kompleksinis pasaulis.

Ankstyvojo rusų realizmo atstovams apima („Mūsų laikų herojus“), („Generalinis inspektorius“, „Mirusios sielos“), („Medžiotojo užrašai“, „Rudinas“, „Tėvai ir sūnūs“, „Asya“),

Realizmo atsiradimas

XIX amžiaus 30-aisiais. realizmas įgauna didelį populiarumą literatūroje ir mene. Realizmo raida pirmiausia siejama su Stendhalio ir Balzako Prancūzijoje, Puškino ir Gogolio Rusijoje, Heinės ir Buchnerio vardais Vokietijoje. Realizmas iš pradžių vystosi romantizmo gelmėse ir turi pastarojo antspaudą; ne tik Puškinas ir Heine, bet ir Balzakas jaunystėje patyrė stiprią aistrą romantikai. Tačiau, skirtingai nei romantinis menas, realizmas atsisako tikrovės idealizavimo ir su ja siejamo fantastinio elemento vyravimo bei padidėjusio susidomėjimo subjektyviąja žmogaus puse. Realizme vyrauja tendencija vaizduoti platų socialinį foną, kuriame vyksta veikėjų gyvenimas (Balzaco „Žmogiškoji komedija“, Puškino „Eugenijus Oneginas“, Gogolio „Negyvos sielos“ ir kt.). Savo socialinio gyvenimo supratimo gilumu menininkai realistai kartais pranoksta savo laikų filosofus ir sociologus.

XIX amžiaus realizmo raidos etapai

Kritinio realizmo formavimasis vyksta Europos šalyse ir Rusijoje beveik tuo pačiu metu – XIX amžiaus 20-40-aisiais. Pasaulio literatūroje ji tampa pagrindine kryptimi.

Tiesa, tai kartu reiškia, kad šio laikotarpio literatūrinis procesas yra neredukuojamas tik realistinėje sistemoje. Ir Europos literatūroje, o ypač JAV literatūroje, romantiškų rašytojų veikla tęsiasi visapusiškai. Taigi literatūrinio proceso raida daugiausia vyksta per koegzistuojančių estetinių sistemų sąveiką, o tiek nacionalinės literatūros, tiek atskirų rašytojų kūrybos charakteristikos reikalauja atsižvelgti į šią aplinkybę.

Kalbant apie tai, kad nuo 1930-ųjų ir 1940-ųjų rašytojai realistai užėmė pirmaujančią vietą literatūroje, negalima nepastebėti, kad pats realizmas yra ne sustingusi sistema, o nuolat besivystantis reiškinys. Jau XIX amžiuje reikia kalbėti apie „skirtingus realizmus“, kad Mérimée, Balzacas ir Flaubertas vienodai atsakė į pagrindinius istorinius klausimus, kuriuos jiems pasiūlė epocha, o kartu jų kūriniai išsiskiria skirtingu turiniu, originalumas.formos.

1830-1840-aisiais Europos rašytojų (pirmiausia Balzako) kūryboje išryškėjo ryškiausi realizmo kaip literatūrinio judėjimo, suteikiančio daugialypį tikrovės vaizdą, siekiančio analitinio tikrovės tyrimo, bruožai.

1830-ųjų ir 1840-ųjų literatūrą daugiausia maitino teiginiai apie paties amžiaus patrauklumą. Meile XIX amžiui dalijosi, pavyzdžiui, Stendhalas ir Balzakas, kurie nenustojo stebėtis jo dinamiškumu, įvairove ir neišsenkančia energija. Taigi pirmojo realizmo etapo herojai – aktyvūs, išradingo proto, nebijantys susidūrimo su nepalankiomis aplinkybėmis. Šie herojai daugiausia buvo siejami su didvyriška Napoleono era, nors suvokė jo dvilypumą ir sukūrė savo asmeninio ir socialinio elgesio strategiją. Skotas ir jo istorizmas įkvepia Stendhalio herojus per klaidas ir kliedesius rasti savo vietą gyvenime ir istorijoje. Šekspyras verčia Balzaką kalbėti apie romaną „Tėvas Gorijotas“ didžiojo anglo žodžiais „Viskas yra tiesa“ ir šiuolaikiniame buržuaziniame likime įžvelgti atšiauraus karaliaus Lyro likimo atgarsius.

XIX amžiaus antrosios pusės realistai priekaištauja savo pirmtakams dėl „likutinio romantizmo“. Su tokiu priekaištu sunku nesutikti. Iš tiesų, romantiška tradicija labai apčiuopiamai vaizduojama Balzako, Stendhalio, Mérimée kūrybinėse sistemose. Neatsitiktinai Sainte-Beuve'as Stendhalį pavadino „paskutiniu romantizmo husaru“. Atskleidžiami romantizmo bruožai

- egzotikos kulte (Merime apsakymai, tokie kaip „Matteo Falcone“, „Carmen“, „Tamango“ ir kt.);

- rašytojų polinkiu vaizduoti ryškias asmenybes ir išskirtinės jėgos aistras (Stendhalio romanas „Raudona ir juoda“ arba apysaka „Vanina Vanini“);

- polinkis į nuotykių kupinus siužetus ir fantazijos elementų panaudojimą (Balzaco romanas Shagreen Skin arba Mérimée apysaka Venus Ilskaya);

– stengiantis aiškiai suskirstyti herojus į neigiamus ir teigiamus – autoriaus idealų nešėjus (Dikenso romanai).

Taigi tarp pirmojo laikotarpio realizmo ir romantizmo yra sudėtingas „šeimyninis“ ryšys, kuris ypač pasireiškia romantiškam menui būdingų technikų ir net atskirų temų bei motyvų paveldėjimu (prarastų iliuzijų tema, nusivylimo motyvas ir pan.).

Vidaus istorijos ir literatūros moksle „revoliuciniai 1848 m. įvykiai ir po jų įvykę svarbūs pokyčiai buržuazinės visuomenės socialiniame-politiniame ir kultūriniame gyvenime“ laikomi tuo, kas „užsienio šalių realizmą XIX a. etapai - XIX amžiaus pirmosios ir antrosios pusės realizmas "("XIX amžiaus užsienio literatūros istorija / Redagavo Elizarova M.E. - M., 1964). 1848 m. liaudies sukilimai virto revoliucijomis, kurios apėmė visą Europą (Prancūziją, Italiją, Vokietiją, Austriją ir kt.). Šios revoliucijos, taip pat neramumai Belgijoje ir Anglijoje, sekė „prancūzišku modeliu“, kaip demokratiniai protestai prieš klasės privilegijuotus ir neatitinkančius valdymo laikų poreikių, taip pat socialinių ir demokratinių reformų šūkiais. . Apskritai 1848 m. Europoje buvo didžiulis perversmas. Tiesa, dėl to visur į valdžią atėjo nuosaikieji liberalai ar konservatoriai, vietomis susikūrė net brutalesnė autoritarinė valdžia.

Tai sukėlė bendrą nusivylimą revoliucijų rezultatais ir dėl to pesimistines nuotaikas. Daugelis inteligentijos atstovų nusivylė masiniais judėjimais, aktyviais žmonių veiksmais luominiu pagrindu, o pagrindines pastangas perkėlė į privatų individo ir asmeninių santykių pasaulį. Taigi bendras interesas buvo nukreiptas į individą, svarbų savaime, ir tik antraeilis – į jo santykį su kitomis asmenybėmis ir supančiu pasauliu.

Antroji XIX amžiaus pusė tradiciškai laikoma „realizmo triumfu“. Iki to laiko realizmas garsiai deklaruoja save literatūroje ne tik Prancūzijoje ir Anglijoje, bet ir daugelyje kitų šalių - Vokietijoje (vėlyva Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusijoje ("prigimtinė mokykla", Turgenevas, Gončarovas). , Ostrovskis, Tolstojus, Dostojevskis) ir kt.

Tuo pat metu šeštajame dešimtmetyje prasideda naujas realizmo raidos etapas, apimantis naują požiūrį į herojaus ir jį supančios visuomenės įvaizdį. XIX amžiaus antrosios pusės socialinė, politinė ir moralinė atmosfera rašytojus „pasuko“ žmogaus, kurį vargu ar galima pavadinti didvyriu, bet kurio likime ir charakteryje lūžta, išreikšti pagrindiniai epochos ženklai, analizės link. ne dideliu poelgiu, reikšmingu poelgiu ar aistra, suspaustu ir intensyviai perteikiančiu globalius laiko poslinkius, ne didelio masto (tiek socialiniame, tiek psichologiniame) konfrontacijoje ir konflikte, ne tipiškumu, nuvestu iki ribos, dažnai besiribojančiu su išskirtinumu, o kasdienybėje, kasdienybėje. Šiuo metu pradėję dirbti rašytojai, kaip ir anksčiau į literatūrą įžengę, bet nurodytu laikotarpiu kūrę, pavyzdžiui, Dickensas ar Thackeray, neabejotinai orientavosi į kitokią asmenybės sampratą. Thackeray romane „Newcombs“ pabrėžiama „žmogaus mokslo“ specifika šio laikotarpio realizme – būtinybė suprasti ir analitiškai atkartoti daugiakrypčius subtilius dvasinius judėjimus bei netiesioginius, ne visada pasireiškiančius socialinius ryšius: kaip dažnai, analizuojant mano motyvus, reikia suprasti, ką daryti. Aš paėmiau vieną už kitą ... “. Ši Thackeray frazė perteikia, ko gero, pagrindinį epochos realizmo bruožą: viskas sutelkta į žmogaus ir charakterio įvaizdį, o ne į aplinkybes. Nors pastarieji, kaip ir dera realistinėje literatūroje, „neišnyksta“, jų sąveika su personažu įgyja kitokią kokybę, susijusią su tuo, kad aplinkybės nustoja būti savarankiškos, jos vis labiau charakterologizuojamos; jų sociologinė funkcija dabar yra labiau numanoma, nei buvo su tuo pačiu Balzaku ar Stendhaliu.

Dėl pasikeitusios asmenybės sampratos ir visos meninės sistemos „žmogcentrizmo“ (o „žmogaus centras“ anaiptol nebūtinai buvo teigiamas herojus, kuris užkariavo socialines aplinkybes arba žuvo – moraliai ar fiziškai – kovodamas su juos), gali susidaryti įspūdis, kad antrosios pusės rašytojai atsisakė pagrindinio realistinės literatūros principo – charakterio ir aplinkybių santykio dialektinio supratimo ir vaizdavimo bei socialinio-psichologinio determinizmo principo laikymosi. Be to, kai kurie ryškiausi to meto realistai – Flaubertas, J. Eliotas, Trolotas – tuo atveju, kai kalba apie herojų supantį pasaulį, atsiranda terminas „aplinka“, dažnai suvokiamas statiškiau nei sąvoka „aplinkybės“. .

Flobero ir J. Elioto kūrybos analizė įtikina, kad šio aplinkos „iškarpymo“ menininkams pirmiausia reikia tam, kad herojų supančios aplinkos aprašymas būtų plastiškesnis. Aplinka dažnai naratyviškai egzistuoja herojaus vidiniame pasaulyje ir per jį, įgydama kitokį apibendrinimo pobūdį: ne plakatinį sociologizuotą, o psichologizuotą. Taip sukuriama didesnio atkuriamo objektyvumo atmosfera. Bet kokiu atveju, žvelgiant iš skaitytojo, kuris labiau pasitiki tokiu objektyvuotu pasakojimu apie epochą, nes kūrinio herojų suvokia kaip artimą žmogų, tokį patį kaip ir save patį.

Šio laikotarpio rašytojai nė trupučio nepamiršta ir kitos estetinės kritinio realizmo nuostatos – to, kas atkuriama, objektyvumo. Kaip žinia, Balzakas buvo taip užsiėmęs šiuo objektyvumu, kad ieškojo būdų, kaip suartinti literatūros žinias (supratimą) ir mokslą. Ši idėja patiko daugeliui antrosios amžiaus pusės realistų. Pavyzdžiui, Eliotas ir Flaubertas daug galvojo apie mokslinių, taigi, kaip jiems atrodė, objektyvių literatūros analizės metodų naudojimą. Ypač daug apie tai galvojo Flaubertas, kuris objektyvumą suprato kaip nešališkumo ir nešališkumo sinonimą. Tačiau tai buvo viso epochos realizmo tendencija. Be to, XIX amžiaus antrosios pusės realistų darbai pateko į gamtos mokslų raidos pakilimo ir eksperimentavimo klestėjimo laikotarpį.

Tai buvo svarbus laikotarpis mokslo istorijoje. Sparčiai vystėsi biologija (1859 m. išleista Ch. Darwino knyga „Rūšių kilmė“, fiziologija, psichologija kūrėsi kaip mokslas). Plačiai paplito O. Comte’o pozityvizmo filosofija, vėliau suvaidinusi svarbų vaidmenį natūralistinės estetikos ir meninės praktikos raidoje. Būtent šiais metais buvo bandoma sukurti psichologinio žmogaus supratimo sistemą.

Tačiau ir šiame literatūros raidos etape herojaus charakterio rašytojas nesuvokia už socialinės analizės ribų, nors pastaroji įgyja kiek kitokią estetinę esmę, kitokią nei buvo būdinga Balzakui ir Stendhaliui. Žinoma, kad Flobero romanuose. Eliotas, Fontana ir kai kurie kiti stebina „naują žmogaus vidinio pasaulio vaizdavimo lygį, kokybiškai naują psichologinės analizės įvaldymą, kurį sudaro giliausias žmogaus reakcijų į tikrovę sudėtingumo ir nenumatymo atskleidimas, motyvai ir žmogaus veiklos priežastys“ (Pasaulio literatūros istorija. V.7. - M., 1990).

Akivaizdu, kad šios epochos rašytojai kardinaliai pakeitė kūrybos kryptį ir literatūrą (o ypač romaną) vedė giluminio psichologizmo, o formulėje „socialinis-psichologinis determinizmas“ – socialinio ir psichologinio, tarsi. , pasikeitė vietomis. Būtent šia kryptimi telkiasi pagrindiniai literatūros pasiekimai: rašytojai pradėjo ne tik piešti sudėtingą literatūrinio herojaus vidinį pasaulį, bet jame atkurti gerai veikiantį, apgalvotą psichologinį „personažo modelį“. o savo veikimu meniškai derinant psichologinį-analitinį ir socialinį-analitinį. Rašytojai atnaujino ir atgaivino psichologinio detalumo principą, įvedė gilių psichologinių atspalvių dialogą, surado naratyvinių technikų perteikti „pereinamuosius“, prieštaringus dvasinius judesius, kurie anksčiau literatūrai buvo neprieinami.

Tai visiškai nereiškia, kad realistinė literatūra atsisakė socialinės analizės: atkuriamos tikrovės socialinis pagrindas ir rekonstruotas charakteris neišnyko, nors ir nedominavo charakterie ir aplinkybėse. Būtent XIX amžiaus antrosios pusės rašytojų dėka literatūra pradėjo ieškoti netiesioginių socialinės analizės būdų, šia prasme pratęsdama ankstesnių laikotarpių rašytojų atradimų seriją.

Flobertas, Eliotas, broliai Goncourtai ir kiti „mokė“ literatūrą pereiti prie socialinių ir tai, kas būdinga epochai, charakterizuoja jos socialinius, politinius, istorinius ir moralinius principus, per eilinį ir kasdienį paprasto žmogaus egzistavimą. Socialinė tipizacija tarp antrosios amžiaus pusės rašytojų – „masinio charakterio, pasikartojimo“ tipizacija (Pasaulio literatūros istorija. V.7. – M., 1990). Jis nėra toks ryškus ir akivaizdus kaip XX amžiaus 3-4 dešimtmečio klasikinio kritinio realizmo atstovų ir dažniausiai pasireiškia per „psichologizmo parabolę“, kai pasinėrimas į vidinį personažo pasaulį leidžia galiausiai pasinerti į save. epochoje, istoriniame laike, kaip jis mato. rašytojas. Emocijos, jausmai, nuotaikos yra ne viršvalandžių, o konkretaus istorinio pobūdžio, nors analitiniam atkūrimui pirmiausia tenka įprasta kasdienybė, o ne titaniškų aistrų pasaulis. Tuo pat metu rašytojai dažnai netgi suabsoliutindavo gyvenimo nuobodumą ir apgailėtinumą, medžiagos menkumą, laiko ir charakterio neheroizmą. Štai kodėl, viena vertus, tai buvo antiromantinis laikotarpis, kita vertus, potraukio romantiškumui laikotarpis. Toks paradoksas, pavyzdžiui, būdingas Floberui, Goncourtams ir Bodlerui.

Yra dar vienas svarbus momentas, susijęs su žmogaus prigimties netobulumo suabsoliutinimu ir vergišku pavaldumu aplinkybėms: dažnai rašytojai neigiamus epochos reiškinius suvokdavo kaip duotybę, kaip kažką nenugalimo ir net tragiškai lemtingą. Todėl XIX amžiaus antrosios pusės realistų kūryboje pozityvią pradžią taip sunku išreikšti: ateities problema juos mažai domina, jie yra „čia ir dabar“, savo laiku, suvokti jį su didžiausiu nešališkumu, kaip epochą, jei verta analizės, tada kritiška.

Kaip minėta anksčiau, kritinis realizmas yra pasaulinė literatūros tendencija. Svarbus realizmo bruožas yra ir tai, kad jis turi ilgą istoriją. pabaigoje ir XX amžiuje pasaulinę šlovę pelnė tokių rašytojų kaip R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser ir kitų kūryba. Realizmas gyvuoja iki šių dienų, išlikdamas svarbiausia pasaulio demokratinės kultūros forma.

kryptis

Realizmas – (iš vėlyvosios lotynų kalbos reālis „tikras“) – meno kryptis, siekianti ištikimai atkurti tikrovę jai būdingais bruožais.

Realizmas siaurąja prasme suprantamas kaip pozityvizmas kaip XIX a. II pusės vaizduojamojo meno kryptis. Terminą „realizmas“ pirmą kartą pavartojo prancūzų literatūros kritikas J. Chanfleury XIX amžiaus šeštajame dešimtmetyje, kalbėdamas apie meną, kuris priešinasi romantizmui ir akademizmui. Realizmo viešpatavimas sekė romantizmo erą ir buvo prieš simbolizmą.

Realizmo atsiradimas tapyboje dažniausiai siejamas su prancūzų dailininko Gustave'o Courbet (1819-1877), kuris 1855 metais Paryžiuje atidarė savo personalinę parodą „Realizmo paviljonas“, kūryba, nors dar prieš jį Barbizono mokyklos menininkai dirbo m. realistiška maniera (Theodore Rousseau, Jean-Francois Millais, Jules Breton). 1870-aisiais realizmas suskilo į dvi pagrindines sroves – natūralizmą ir impresionizmą.

Bet kuriame literatūros kūrinyje išskiriami du pagrindiniai elementai: objektyvus – reiškinių, pateiktų be menininko, atkūrimas ir subjektyvus – tai, ką menininkas pats investuoja į kūrinį. Iš to kyla dvi literatūrinės kryptys. Tai realizmas, iškeliantis objektyviausio tikrovės atkūrimo uždavinį, ir idealizmas, įžvelgiantis tikslą papildyti tikrovę ir kurti naujas formas. Rusijos žurnalistikoje ir literatūros kritikoje šią termino „realizmas“ reikšmę pirmasis apibrėžė Dmitrijus Pisarevas. Iki šiol terminą „realizmas“ Herzenas vartojo tik filosofine prasme, kaip „materializmo“ sąvokos sinonimą (1846).

Realizmas teatre, kaip ir realistinė drama, yra tarpinis žanras, besiribojantis ir su tragedija, ir su komedija, kuriame konfliktas dažniausiai nesibaigia tragiškai. Esminis jos bruožas – aštrus aktualumas, domėjimasis šiuolaikiškumu ir aktualijomis. Vaizdo tikslumo siekimas yra toks apibrėžiamas realistams, kad net remdamiesi praeitimi jie išlieka tokie pat skrupulingi faktų atžvilgiu, kaip ir vaizduodami šiuolaikinio gyvenimo tipus ir įvykius.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →