Romos Dievo Motinos katedra kaip romantiškas kūrinys. Romantiškas istorinis romanas

Kaip ir dramose, „Notre Dame“ Hugo atsigręžia į istoriją; vėlyvieji prancūzų viduramžiai, Paryžius XV amžiaus pabaigoje. Romantiškas susidomėjimas viduramžiais daugiausia kilo kaip reakcija į klasicistinį dėmesį antikai. Noras įveikti niekinamą požiūrį į viduramžius, išplitusį XVIII amžiaus Švietimo epochos rašytojų dėka, kuriems šis laikas buvo tamsos ir nežinios karalystė, čia suvaidino nenaudingą progresyviųjų istorijoje. žmonijos raida. Čia buvo galima susitikti, tikėjo romantikai, su solidžiais, puikiais charakteriais, stipriomis aistromis, žygdarbiais ir kankinimu vardan įsitikinimų. Visa tai vis dar buvo suvokiama kažkokios paslapties, susijusios su nepakankamu viduramžių tyrinėjimu, auroje, kurią papildė kreipimasis į liaudies tradicijas ir legendas, kurios turėjo ypatingą reikšmę romantiškiems rašytojams. Viduramžiai Hugo romane pasirodo legendos istorijos pavidalu meistriškai atkurto istorinio skonio fone.

Šios legendos pagrindas, šerdis apskritai nepakitęs per visą brandaus Hugo kūrybinį kelią, požiūris į istorinį procesą kaip į amžiną dviejų pasaulio principų – gėrio ir blogio, gailestingumo ir žiaurumo, užuojautos ir nepakantumo – konfrontaciją. , jausmai ir priežastis.

Romanas pastatytas pagal dramos principą y: trys vyrai siekia vienos moters meilės; čigonę Esmeraldą mėgsta Dievo Motinos katedros arkidiakonas, katedros varpininkas Claude'as Frollo, kuprotas Quasimodo ir poetas Pierre'as Gringoire, nors pagrindinė konkurencija kyla tarp Frollo ir Quasimodo. Tuo pačiu čigonė savo jausmus atiduoda gražiam, bet tuščiam didikui Phoebe de Chateauper.

Hugo romaną-dramą galima suskirstyti į penkis veiksmus. Pirmajame veiksme Kvazimodo ir Esmeralda, dar nematę vienas kito, pasirodo vienoje scenoje. Ši scena yra Place de Greve. Čia Esmeralda šoka ir dainuoja, čia eina procesija, komiškai iškilmingai nešanti juokdarių popiežių Quasimodo ant neštuvų. Bendrą linksmybę glumina niūri pliko grėsmė: „Piktžodžiavimas! Šventvagystė!" Užburiantį Esmeraldos balsą pertraukia baisus Rolando bokšto atsiskyrėlio klyksmas: „Ar tu išeisi iš čia, Egipto skėriai? Esmeraldai užsidaro antitezių žaidimas, visos siužetinės gijos traukia į ją. Ir neatsitiktinai šventinė ugnis, nušviesdama jos gražų veidą, kartu apšviečia ir kartuves. Tai ne tik įspūdingas kontrastas – tai tragedijos siužetas. Tragedijos veiksmas, prasidėjęs Esmeraldos šokiu Greve aikštėje, baigsis čia – jos egzekucija.

Kiekvienas šioje scenoje ištartas žodis kupinas tragiškos ironijos. Pirmajame veiksme ypač svarbūs balsai, o antrajame – gestai, trečiajame – žvilgsniai. Požiūrių susikirtimo tašku tampa šokanti Esmeralda. Šalia jos aikštėje esantis poetas Gringoire su užuojauta žvelgia į merginą: ji neseniai išgelbėjo jam gyvybę. Karališkųjų šaulių kapitonas Phoebe de Chateauper, kurį Esmeralda įsimylėjo per pirmąjį susitikimą, žvelgia į ją iš gotikinio namo balkono – tai yra geidulingumo žvilgsnis. Tuo pačiu metu iš viršaus, iš šiaurinio katedros bokšto, Claude'as Frollo žiūri į čigoną - tai niūrios, despotiškos aistros žvilgsnis. O dar aukščiau, ant katedros varpinės, Kvazimodas sustingo, su didele meile žvelgdamas į merginą.

Romantiškas patosas Hugo atsirado jau pačioje siužeto organizavime. Čigonės Esmeraldos, Dievo Motinos katedros arkidiakono Claude'o Frollo, varpininko Kvazimodo, karališkųjų šaulių kapitono Phoebe de Chateauper ir kitų su jais susijusių personažų istorija kupina paslapčių, netikėtų veiksmo posūkių, lemtingų sutapimų ir nelaimingų atsitikimų. . Veikėjų likimai keistai susikerta. Kvazimodas Klodo Frolo įsakymu bando pavogti Esmeraldą, tačiau merginą netyčia išgelbsti sargybinis, vadovaujamas Phoebus. Už pasikėsinimą į Esmeraldą Quasimodo yra nubaustas. Tačiau būtent ji duoda gurkšnį vandens nelaimingajam kuprotam, kai jis stovi prie piliakalnio, ir savo geru poelgiu jį perkeičia.

Vyksta grynai romantiškas, momentinis charakterio lūžis: Kvazimodo iš grubaus gyvūno virsta žmogumi ir, įsimylėjęs Esmeraldą, objektyviai atsiduria akistatoje su Frollo, kuris atlieka lemtingą vaidmenį merginos gyvenime.

"Notre Dame katedra" yra romantiškas kūrinys stiliaus ir metodų. Jame galima rasti visko, kas buvo būdinga Hugo dramaturgijai. Jame yra ir perdėjimų, ir kontrastų žaidimo, ir grotesko poetizavimo, ir išskirtinių situacijų siužete gausa. Vaizdo esmė Hugo atsiskleidžia ne tiek charakterio raidos pagrindu, kiek opozicijoje kitam įvaizdžiui.

Įvaizdžių sistema romane paremta Hugo sukurta grotesko teorija ir kontrasto principu. Veikėjai išsirikiuoja į aiškiai pažymėtas kontrastingas poras: keistuolis Kvazimodas ir gražuolė Esmeralda, taip pat Kvazimodas ir išoriškai nenugalimas Febas; neišmanantis skambutis – mokytas vienuolis, išmanęs visus viduramžių mokslus; Claude'as Frollo taip pat prieštarauja Febusui: vienas – asketas, kitas pasinėręs į pramogų ir malonumų siekimą. Čigonei Esmeraldai priešinasi šviesiaplaukė Fleur-de-Lys, Phoebe nuotaka, turtinga, išsilavinusi ir aukštuomenei priklausanti mergina. Esmeraldos ir Febo santykiai taip pat grindžiami kontrastu: Esmeraldos meilės gilumu, švelnumu ir jausmų subtilumu – ir niekšiško didiko Phoebus menkavertiškumu, vulgarumu.

Vidinė Hugo romantinio meno logika lemia tai, kad santykiai tarp ryškiai kontrastingų personažų įgauna išskirtinį, perdėtą charakterį. Taigi romanas kuriamas kaip poliarinių opozicijų sistema. Šie kontrastai autoriui yra ne tik meninė priemonė, bet jo ideologinių pozicijų, gyvenimo sampratos atspindys.

Pasak Hugo, naujųjų laikų dramos ir literatūros formulė yra „Viskas yra priešinga“. Ne veltui „The Council“ autorius šlovina Šekspyrą, nes „jis driekiasi nuo vieno ašigalio iki kito“, nes jo „komedijoje puola į ašaras, iš verkšlenimų gimsta juokas“. Novelisto Hugo principai yra tie patys - kontrastingas stilių mišinys, „grotesko įvaizdžio ir didingo įvaizdžio“, „baisaus ir šmaikštumo, tragedijos ir komedijos“ derinys.”.

Viktoras Hugo sugebėjo ne tik suteikti epochai spalvų, bet ir atskleisti to meto socialinius prieštaravimus. Romane didžiulė masė netekusių teisės žmonių priešinasi dominuojančiai saujelei bajorų, dvasininkų ir karališkųjų valdininkų. Būdinga scena, kurioje Liudvikas XI šykščiai skaičiuoja kalėjimo kameros pastatymo išlaidas, nepaisydamas joje tūnančio kalinio prašymo.

Ne veltui katedros vaizdas romane užima centrinę vietą. Krikščionių bažnyčia vaidino svarbų vaidmenį baudžiavos sistemoje.

ROMANTINIAI PRINCIPAI V. HUGO ROMANOJE
"PARYŽIAUS MOTINOS KATEDRA"
ĮVADAS
Tikras pirmojo romantizmo raidos laikotarpio pavyzdys, vadovėlinis jo pavyzdys išlieka Viktoro Hugo romanas „Notre Dame katedra“.
Savo kūryboje Viktoras Hugo sukūrė nepakartojamus romantiškus įvaizdžius: Esmeralda – žmogiškumo ir dvasinio grožio įsikūnijimas Kvazimodas, kurio bjauriame kūne – simpatiška širdis.
Skirtingai nei XVII–XVIII amžių literatūros herojai, Hugo herojai sujungia prieštaringas savybes. Plačiai naudodamas romantišką vaizdų kontrastavimo metodą, kartais sąmoningai perdėdamas, kreipdamasis į groteską, rašytojas kuria sudėtingus dviprasmiškus personažus. Jį traukia milžiniškos aistros, herojiški poelgiai. Jis išaukština savo, kaip herojaus, charakterio stiprybę, maištingą, maištingą dvasią, gebėjimą susitvarkyti su aplinkybėmis. Dievo Motinos katedros personažuose, konfliktuose, siužete, peizažuose triumfavo romantiškas gyvenimo atspindėjimo principas – išskirtiniai personažai nepaprastomis aplinkybėmis. Nežabotų aistrų pasaulis, romantiški personažai, netikėtumai ir nelaimingi atsitikimai, drąsaus žmogaus, nevengiančio jokių pavojų, įvaizdis – tai šiuose kūriniuose dainuoja Hugo.
Hugo tvirtina, kad pasaulyje vyksta nuolatinė gėrio ir blogio kova. Romane net aiškiau nei Hugo poezijoje buvo nubrėžtas naujų moralinių vertybių ieškojimas, kurį rašytojas paprastai randa ne turtingųjų ir valdžią turinčių, o žmonių stovykloje. nuskurdę ir niekinami vargšai. Visi geriausi jausmai – gerumas, nuoširdumas, nesavanaudiškas atsidavimas – atitenka atradėliui Quasimodo, čigonei Esmeraldai, kurie yra tikrieji romano herojai, o antipodams, stovintiems prie pasaulietinės ar dvasinės galios vairo, kaip karalius Liudvikas XI. ar tas pats arkidiakonas Frollo, išsiskiria žiaurumu, fanatizmu abejingumu žmonių kančioms.
Svarbu, kad būtent šią moralinę Hugo pirmojo romano idėją F. M. Dostojevskis labai vertino. Siūlydamas „Notre Dame katedrą“ išversti į rusų kalbą, jis 1862 m. žurnale „Vremya“ paskelbtoje pratarmėje rašė, kad šio kūrinio idėja yra „neteisėtos priespaudos sugniuždyto mirusio žmogaus atkūrimas. aplinkybės... Ši idėja yra pažemintų ir atstumtų visuomenės parijų pateisinimas“ . „Kas nepagalvotų, – toliau rašė Dostojevskis, – kad Kvazimodas yra engiamų ir niekintų viduramžių žmonių personifikacija... kurioje pagaliau pabunda meilė ir teisingumo troškulys, o kartu su jais suvokia savo tiesą ir ramybę. nepaliestos begalinės jėgos“.

1 skyrius.
ROMANTIZMAS KAIP LITERATŪRINĖ TENDENCIJA
1.1 Priežastis
Romantizmas kaip ideologinė ir meninė kryptis kultūroje atsirado XVIII amžiaus pabaigoje, tuomet prancūziškas žodis romantique reiškė „keista“, „fantastiška“, „vaizdinga“.
XIX amžiuje žodis „romantizmas“ tapo naujos, klasicizmui priešingos literatūros krypties terminu.
Šiuolaikine prasme terminui „romantizmas“ suteikiama kitokia, išplėstinė reikšmė. Jie įvardija realizmui prieštaraujančią meninės kūrybos rūšį, kurioje lemiamą vaidmenį atlieka ne tikrovės suvokimas, o jos perkūrimas, menininko idealo įkūnijimas.. Ši kūrybos rūšis pasižymi demonstratyviu konvencionalumu. formos, fantastiškų, groteskiškų vaizdų, simbolikos.
Įvykis, paskatinęs suvokti XVIII amžiaus idėjų nenuoseklumą ir apskritai pakeisti žmonių pasaulėžiūrą, buvo 1789 m. Didžioji prancūzų buržuazinė revoliucija. Vietoj laukto rezultato – „Laisvė, lygybė ir brolybė“ – atnešė tik badą ir niokojimą, o su jais ir nusivylimą šviesuolių idėjomis. Nusivylimas revoliucija, kaip būdas pakeisti socialinį gyvenimą, sukėlė staigų pačios socialinės psichologijos persiorientavimą, domėjimosi posūkį nuo išorinio žmogaus gyvenimo ir jo veiklos visuomenėje prie dvasinio, emocinio individo gyvenimo problemų.
Šioje XVIII-XIX amžių sandūros abejonių, požiūrių, vertinimų, sprendimų pokyčių, netikėtumų atmosferoje iškilo naujas dvasinio gyvenimo reiškinys – romantizmas.
Romantiniam menui būdinga: pasibjaurėjimas buržuazine tikrove, ryžtingas buržuazinio ugdymo ir klasicizmo racionalistinių principų atmetimas, nepasitikėjimas proto kultu, kuris buvo būdingas naujojo klasicizmo šviesuoliams ir rašytojams.
Romantizmo moralinis ir estetinis patosas pirmiausia siejamas su žmogaus orumo, jo dvasinio ir kūrybinio gyvenimo prigimtinės vertės patvirtinimu. Tai rado išraišką romantinio meno herojų įvaizdžiuose, kuriems būdingas iškilių personažų įvaizdis ir stiprios aistros, neribotos laisvės siekis. Revoliucija skelbė individo laisvę, tačiau ta pati revoliucija pagimdė veržlumo ir savanaudiškumo dvasią. Šios dvi asmenybės pusės (laisvės patosas ir individualizmas) romantiškoje pasaulio ir žmogaus sampratoje pasireiškė labai kompleksiškai.

1.2. Pagrindiniai skiriamieji bruožai
Nusivylimas proto galiomis ir visuomene pamažu peraugo į „kosminį pesimizmą“, jį lydėjo beviltiškumo, nevilties, „pasaulio liūdesio“ nuotaikos. Vidinė „baisaus pasaulio“ tema, turinti akla materialinių santykių galia, amžinos kasdieninės tikrovės monotonijos ilgesiu, perėjo per visą romantinės literatūros istoriją.
Romantikai buvo tikri, kad „čia ir dabar“ yra idealas, t.y. prasmingesnis, turtingesnis, turiningesnis gyvenimas yra neįmanomas, bet jie neabejojo ​​jo egzistavimu – tai yra vadinamasis romantiškas dviejų pasaulių.Tai buvo idealo ieškojimas, jo siekimas, atsinaujinimo ir tobulumo troškimas. pripildė jų gyvenimą prasmės.
Romantikai ryžtingai atmetė naują socialinę tvarką. Jie iškėlė savo „romantišką herojų“ – išskirtinę, dvasiškai turtingą asmenybę, kuri besikuriančiame buržuaziniame pasaulyje jautėsi vieniša ir nerami, prekybiška ir priešiška žmogui. Romantiški herojai kartais iš nevilties nusigręždavo nuo tikrovės, kartais prieš ją maištavo, skausmingai jausdami atotrūkį tarp idealo ir tikrovės, bejėgiai pakeisti aplinkinį gyvenimą, bet mieliau žūti nei su ja susitaikyti. Buržuazinės visuomenės gyvenimas romantikams atrodė toks vulgarus ir proziškas, kad jie kartais visai atsisakydavo jį vaizduoti ir nuspalvindavo pasaulį savo vaizduote. Neretai romantikai savo herojus vaizdavo esančius priešiškai santykiuose su supančia realybe, nepatenkintus dabartimi ir siekiančius svajonėse slypinčio pasaulio kaltės.
Romantikai neigė objektyvaus tikrovės atspindžio būtinybę ir galimybę. Todėl jie meno pagrindu skelbė subjektyvią kūrybinės vaizduotės savivalę. Romantinių kūrinių siužetais buvo pasirinkti išskirtiniai įvykiai ir nepaprasta aplinka, kurioje vaidino personažai.
Romantikus traukė viskas, kas neįprasta (idealas gali būti): fantazija, mistinis anapusinių jėgų pasaulis, ateitis, tolimos egzotiškos šalys, juose gyvenančių tautų savitumas, praeities istorinės epochos. Reikalavimas ištikimai atkurti vietą ir laiką yra vienas svarbiausių romantizmo epochos laimėjimų. Būtent šiuo laikotarpiu buvo sukurtas istorinio romano žanras.
Tačiau patys veikėjai buvo išskirtiniai. Juos domino visa ryjančios aistros, stiprūs jausmai, slapti sielos judesiai, kalbėjo apie stiliaus gelmę ir vidinę begalybę bei tragišką tikro žmogaus vienatvę jį supančiame pasaulyje.
Romantikai išties buvo vieniši tarp žmonių, kurie nenorėjo pastebėti savo gyvenimo vulgarumo, proziškumo ir dvasingumo stokos. Sukilėlius ir ieškotojus jie niekino šiuos žmones. Jie norėjo būti nepriimti ir nesuprasti, nei, kaip ir dauguma aplinkinių, pasinerti į bespalvio ir proziško pasaulio vidutinybę, nuobodumą ir rutiną. Vienatvė – dar vienas romantiško herojaus bruožas.
Kartu su intensyviu dėmesiu individui, būdingas romantizmo bruožas buvo istorijos judėjimo ir žmogaus įsitraukimo į jį jausmas. Pasaulio nepastovumo ir kintamumo jausmas, žmogaus sielos sudėtingumas ir nenuoseklumas nulėmė dramatišką, kartais tragišką romantikų gyvenimo suvokimą.
Formos srityje romantizmas supriešino klasikinę „gamtos imitaciją“ su menininko kūrybine laisve, kuriančio savo ypatingą pasaulį, gražesnį, todėl tikresnį už supančią tikrovę.

2 skyrius
VIKTORAS HUGO IR JO DARBAS
2.1 Romantiški Viktoro Hugo principai
Viktoras Hugo (1802-1885) į literatūros istoriją įėjo kaip prancūzų demokratinio romantizmo vadovas ir teoretikas. Dramos „Kromvelis" pratarmėje jis vaizdžiai išdėstė romantizmo, kaip naujos literatūros krypties, principus, taip paskelbdamas karą klasicizmui, kuris vis dar turėjo didelę įtaką iš visos prancūzų literatūros. Ši pratarmė buvo pavadinta „Manifestu". romantikų.
Hugo reikalauja absoliučios laisvės dramai ir poezijai apskritai. „Negalime laikytis visų taisyklių ir modelių! – sušunka jis Manifeste. Poeto patarėjai, anot jo, turėtų būti gamta, tiesa ir jo paties įkvėpimas; be jų, poetui privalomi tik tie dėsniai, kurie kiekviename kūrinyje išplaukia iš jo siužeto.
„Cromwell“ pratarmėje Hugo apibrėžia pagrindinę visos šiuolaikinės literatūros temą – visuomenės socialinių konfliktų įvaizdį, įvairių socialinių jėgų, kurios maištavo viena prieš kitą, intensyvios kovos įvaizdį.
Pagrindinį savo romantinės poezijos principą – gyvenimo vaizdavimą jo kontrastuose – Hugo bandė pagrįsti dar prieš „Pratarmę“ savo straipsnyje apie W. Scotto romaną „Kventinas Dorvardas“. Jis rašė: „Argi gyvenimas nėra keista drama, kurioje gėris ir blogis, gražus ir bjaurus, aukštas ir žemas susimaišo, dėsnis, kuris veikia visoje kūrinijoje?
Priešingų opozicijų principas Hugo poetikoje buvo grindžiamas jo metafizinėmis idėjomis apie šiuolaikinės visuomenės gyvenimą, kurioje neva lemiamas vystymosi veiksnys yra priešingų moralės principų – gėrio ir blogio – kova, egzistuojanti iš amžinybės.
Reikšmingą vietą „Pratarmėje“ Hugo skiria estetinės grotesko sampratos apibrėžimui, laikydamas ją išskirtiniu viduramžių poezijos ir šiuolaikinės romantikos elementu. Ką jis reiškia šia sąvoka? „Groteskas, o ne didingasis, kaip kontrasto priemonė, mūsų nuomone, yra turtingiausias šaltinis, kurį gamta atveria menui.
Hugo groteskiškus kūrinių vaizdus supriešino su sąlygiškai gražiais epigoninio klasicizmo įvaizdžiais, manydamas, kad neįvedus į literatūrą reiškinių, tiek didingų, tiek žemiškų, tiek gražių, tiek negražų, neįmanoma perteikti gyvenimo pilnatvės ir tiesos. metafizinis „grotesko“ kategorijos supratimas, šio meno elemento pagrindimas Hugo vis dėlto buvo žingsnis į priekį meno priartinimo prie gyvenimo tiesos keliu.
Hugo Šekspyro kūrybą laikė naujųjų laikų poezijos viršūne, nes Šekspyro kūryboje, jo nuomone, buvo realizuotas darnus tragedijos ir komedijos, siaubo ir juoko, didingo ir grotesko elementų derinys - susiliejimas šie elementai sudaro dramą, kuri „yra kūryba, būdinga trečiajai poezijos erai, šiuolaikinei literatūrai.
Romantikas Hugo poetinėje kūryboje skelbė laisvą, nevaržomą fantaziją. Jis manė, kad dramaturgas turi teisę remtis legendomis, o ne tikrais istoriniais faktais, nepaisyti istorinio tikslumo. Anot jo, „nereikėtų dramoje ieškoti grynos istorijos, net jei ji būtų „istorinė“. Ji pasakoja legendas, o ne faktus. Tai kronika, o ne chronologija.
Kromvelio pratarmėje atkakliai pabrėžiamas tikro ir daugiašalio gyvenimo atspindžio principas. Hugo kalba apie „tiesą“ („le vrai“) kaip pagrindinį romantinės poezijos bruožą. Hugo teigia, kad drama turėtų būti ne eilinis veidrodis, suteikiantis plokščią vaizdą, o koncentruojantis veidrodis, kuris „ne tik nesusilpnina spalvotų spindulių, bet, priešingai, juos surenka ir kondensuoja, mirgėjimą paversdamas šviesa, o ne tik susilpnina spalvingus spindulius. o šviesa į liepsną“. Už šio metaforiško apibrėžimo slypi autoriaus noras aktyviai rinktis būdingiausius ryškius gyvenimo reiškinius, o ne tik kopijuoti viską, ką mato. Romantiško tipizavimo principas, kuris susiveda į norą iš gyvenimo pasirinkti pačius patraukliausius, unikaliausius savo originalumo bruožus, įvaizdžius, reiškinius, leido romantiškiems rašytojams efektyviai priartėti prie gyvenimo atspindžio, kuris palankiai išskyrė jų poetiką nuo klasicizmo dogminė poetika.
Realistinio tikrovės suvokimo bruožų glūdi Hugo samprotavimai apie „vietinį koloritą“, kuriuo jis supranta tikrosios veiksmo situacijos atkūrimą, autoriaus pasirinktos epochos istorinius ir kasdieninius bruožus. Jis smerkia plačiai paplitusią madą paskubomis pritaikyti „vietinės spalvos“ potėpius baigtam darbui. Drama, jo nuomone, iš vidaus turėtų būti prisotinta epochos spalvos, ji turėtų pasirodyti paviršiuje, „kaip sultys, kylančios iš medžio šaknų į patį paskutinį lapą“. Tai galima pasiekti tik atidžiai ir atkakliai tyrinėjant vaizduojamą epochą.
Hugo pataria naujosios, romantiškos mokyklos poetams vaizduoti žmogų neatsiejamą išorinio gyvenimo ir vidinio pasaulio ryšį, jis reikalauja viename paveiksle sujungti „gyvenimo dramą su sąmonės drama“.
Romantiškas istorizmo jausmas, idealo ir tikrovės prieštaravimas Hugo pasaulėžiūroje ir kūryboje atsiliepė savotiškai. Gyvenimą jis mato kaip pilną konfliktų ir disonansų, nes nuolat vyksta kova tarp dviejų amžinų moralės principų – Gėrio ir Blogio. Ir šiai kovai perteikti pasitelkiami ryškūs „antitezės“ (kontrastai) - pagrindinis rašytojo meninis principas, skelbiamas Kromvelio pratarmėje, kuriame supriešinami gražaus ir bjauraus vaizdai, nesvarbu, ar jis piešia. jis vaizduoja gamtą, žmogaus sielą ar žmonijos gyvenimą. Blogio stichija, istorijoje siaučiantis „groteskas“, civilizacijų žlugimo, tautų kovos su kruvinais despotais vaizdai, kančios, nelaimių ir neteisybės vaizdai per visą Hugo kūrybą. Ir vis dėlto bėgant metams Hugo vis labiau suprato istoriją kaip griežtą judėjimą nuo blogio link gėrio, tamsos į šviesą, iš vergijos ir smurto į teisingumą ir laisvę. Šį istorinį optimizmą, skirtingai nei dauguma romantikų, Hugo paveldėjo iš XVIII amžiaus šviesuolių.
Atakuodamas klasikinės tragedijos poetiką, Hugo atmeta su menine tiesa nesuderinamą vietos ir laiko vienovės principą. Šių „taisyklių“ scholastiškumas ir dogmatizmas, tvirtina Hugo, stabdo meno raidą, tačiau išlaiko veiksmo vienybę, tai yra siužeto vienybę, kaip atitinkančią „gamtos dėsnius“ ir padeda duoti. siužeto plėtrai reikiama dinamika.
Protestuodamas prieš klasicizmo epigonų stiliaus paveikumą ir pretenzingumą, Hugoras pasisako už poetinės kalbos paprastumą, išraiškingumą, nuoširdumą, jos žodyno turtinimą įtraukiant liaudies posakius ir sėkmingus neologizmus, nes „kalba savo raidoje nesustoja. . Žmogaus protas visada juda į priekį arba, jei norite, keičiasi, o kartu keičiasi ir kalba. Plėtodamas kalbos, kaip minties raiškos priemonės, poziciją, Hugo pastebi, kad jei kiekviena era kalbai atneša kažką naujo, tai „ kiekviena era turi turėti šias sąvokas išreiškiančius žodžius.
Hugo stiliui būdingi išsamiausi aprašymai; jo romanuose dažnai būna ilgų nukrypimų. Kartais jie nėra tiesiogiai susiję su romano siužetu, bet beveik visada išsiskiria poezija ar pažinimo verte.Hugo dialogas gyvas, dinamiškas, spalvingas. Jo kalboje gausu palyginimų ir metaforų, terminų, susijusių su herojų profesija ir aplinka, kurioje jie gyvena.
Istorinė „Kromvelio pratarmės“ reikšmė slypi tame, kad Hugo savo literatūriniu manifestu sudavė triuškinantį smūgį klasicizmo sekėjų mokyklai, nuo kurio ji nebegalėjo atsigauti. Hugo reikalavo pavaizduoti gyvenimą jo prieštaravimuose, kontrastuose, priešingų jėgų susidūrime ir taip meną iš tikrųjų priartino prie tikroviško tikrovės rodymo.

3 skyrius
ROMĖNŲ DRAMA „PARYYŽIO DIEVO MOTOS KATEDRA“
1830 m. liepos revoliucija, nuvertusi Burbonų monarchiją, Hugo surado karštą šalininką. Neabejotina, kad revoliucijos sukelto socialinio pakilimo atmosferą atspindėjo ir pirmasis reikšmingas Hugo romanas „Notr Dame“, pradėtas 1830 m. liepos mėn., baigtas 1831 m. pažangiosios literatūros principų, suformuluotų „Cromwell“ pratarmėje. Autoriaus išdėstyti estetiniai principai yra ne tik teoretiko manifestas, bet ir rašytojo giliai apgalvoti ir pajusti kūrybos pagrindai.
Romanas buvo sumanytas 1820-ųjų pabaigoje. Gali būti, kad idėjos impulsas buvo Walterio Scotto romanas „Kventinas Dorvardas“, kuriame veiksmas vyksta Prancūzijoje toje pačioje epochoje, kaip ir būsimoje „Katedroje“. Tačiau jaunasis autorius į savo užduotį kreipėsi kitaip nei jo garsusis amžininkas. Dar 1823 m. straipsnyje Hugo rašė, kad „po vaizdingo, bet prozinio Walterio Scotto romano turi būti sukurtas kitas romanas, kuris būtų ir drama, ir epas, vaizdingas, bet ir poetiškas, pripildytas tikrovės, bet kartu idealus, teisingas. . Būtent tai ir siekė „Notre Dame“ autorius.
Kaip ir dramose, „Notre Dame“ Hugo atsigręžia į istoriją; šį kartą jo dėmesį patraukė vėlyvieji prancūzų viduramžiai, XV amžiaus pabaigos Paryžius. Pažangios raidos istorijoje nenaudingą vaidmenį čia suvaidino noras įveikti viduramžių nepriežiūrą, išplitusį XVIII amžiaus Švietimo epochos rašytojų dėka, kuriems šis laikas buvo tamsos ir nežinios karalystė. žmonijos. Ir galiausiai beveik daugiausia viduramžiai traukė romantikus savo neįprastumu, priešingai nei buržuazinio gyvenimo proza, nuobodžia kasdienybe. Čia galima sutikti, tikėjo romantikai, solidžių, puikių charakterių, stiprių aistrų, žygdarbių ir kankinystės vardan įsitikinimų. Visa tai buvo suvokiama net kažkokios paslapties, susijusios su nepakankamu viduramžių tyrinėjimu, aureole, kurią papildė kreipimasis į liaudies tradicijas ir legendas, kurios turėjo ypatingą reikšmę romantiškiems rašytojams. Vėliau savo istorinių eilėraščių rinkinio „Amžių legenda“ pratarmėje Hugo paradoksaliai teigia, kad legenda teisėse turėtų būti tapatinama su istorija: „Žmonių giminė gali būti vertinama dviem požiūriais: istoriniu ir legendiniu. . Antrasis yra ne mažiau teisingas nei pirmasis. Pirmasis yra ne mažiau spėliojamas nei antrasis. Viduramžiai Hugo romane pasirodo kaip istorija-legenda meistriškai atkurto istorinio skonio fone.
Šios legendos pagrindas, šerdis apskritai nepakitęs per visą brandaus Hugo kūrybinį kelią, požiūris į istorinį procesą kaip į amžiną dviejų pasaulio principų – gėrio ir blogio, gailestingumo ir žiaurumo, užuojautos ir nepakantumo – konfrontaciją. , jausmai ir protas.Šio mūšio laukas ir skirtingos epochos Hugo dėmesį patraukia neišmatuojamai labiau nei konkrečios istorinės situacijos analizė. Iš čia ir žinomas istorizmas, Hugo herojų simbolika, nesenstantis jo psichologizmo pobūdis.Pats Hugo atvirai prisipažino, kad istorija kaip tokia jo romane nedomino: apžvalga ir priepuoliai, papročių būsena, įsitikinimai, įstatymai, menai ir galiausiai – penkioliktojo amžiaus civilizacija.Tačiau knygoje tai nėra pagrindinis dalykas. Jei ji turi vieną nuopelną, tai tai, kad ji yra vaizduotės, užgaidos ir fantazijos kūrinys.
Žinoma, kad XV amžiaus katedros ir Paryžiaus aprašymams, epochos papročių įvaizdžiui, Hugo išstudijavo nemažą istorinę medžiagą ir leido sau demonstruoti savo žinias, kaip ir kituose savo romanuose. Viduramžių tyrinėtojai kruopščiai tikrino Hugo „dokumentaciją“ ir joje nerado rimtų klaidų, nepaisant to, kad rašytojas informaciją ne visada sėmėsi iš pirminių šaltinių.
Nepaisant to, pagrindinis dalykas knygoje, naudojant Hugo terminologiją, yra „fantazijos ir fantazijos“, tai yra tai, kas buvo visiškai sukurta jo vaizduotės ir gali būti labai mažai siejama su istorija. Plačiausią romano populiarumą užtikrina amžinos jame keliamos etinės problemos ir fiktyvūs pirmojo plano personažai, jau seniai perėję (pirmiausia Kvazimodo) į literatūrinių tipų kategoriją.

3.1. Istorijos organizacija
Romanas sukurtas dramatišku principu: trys vyrai pasiekia vienos moters meilę, čigonę Esmeraldą myli Dievo Motinos katedros arkidiakonas Claude'as Frollo, katedros varpininkas, kuprotas Quasimodo ir poetas Pierre'as Gringoire'as, nors. pagrindinė konkurencija kyla tarp Frollo ir Quasimodo. Tuo pačiu čigonė savo jausmus atiduoda gražiam, bet tuščiam didikui Phoebus de Chateauper.
Hugo romaną-dramą galima suskirstyti į penkis veiksmus. Pirmajame veiksme Kvazimodo ir Esmeralda, dar nematę vienas kito, pasirodo vienoje scenoje. Ši scena yra Greve aikštė. Čia šoka ir dainuoja Esmeralda, o čia vyksta procesija, komiškai iškilmingai nešanti juokdarių popiežių Kvazimodo ant neštuvų. Bendrą linksmybę glumina niūri pliko grėsmė: „Piktžodžiavimas! Šventvagystė!" Užburiantį Esmeraldos balsą pertraukia baisus Rolando bokšto atsiskyrėlio klyksmas: „Ar tu išeisi iš čia, Egipto skėriai? Esmeraldai užsidaro antitezių žaidimas, visos siužetinės gijos traukia į ją. Ir neatsitiktinai šventinis laužas, apšviesdamas jos gražų veidą, kartu apšviečia ir kartuves. Tai ne tik įspūdingas kontrastas – tai tragedijos siužetas. Tragedijos veiksmas, prasidėjęs Esmeraldos šokiu Greve aikštėje, baigsis čia – jos egzekucija.
Kiekvienas šioje scenoje ištartas žodis kupinas tragiškos ironijos. Pliko vyro, Dievo Motinos katedros arkidiakono Claude'o Frollo, grasinimus diktuoja ne neapykanta, o meilė, tačiau tokia meilė yra dar blogesnė už neapykantą.Aistra išdžiūvusį raštininką paverčia piktadariu, pasiruošusiu padaryti viską, kad paimtų. jo aukos turėjimas. Verksmas: "Burtas!" - būsimų Esmeraldos bėdų pranašas: jos atstumtas Claude'as Frollo negailestingai ją persekios, išduos inkvizicijai, pasmerks mirti.
Keista, kad atsiskyrėlio keiksmai taip pat įkvėpti didelės meilės. Ji tapo savanoriška kaline, sielvartaujančia prieš daugelį metų čigonų pavogtos savo vienturtės dukters, kuri, prisišaukdama dangiškas ir žemiškas bausmes Esmeraldai ant galvos, nelaimingoji mama nė neįtaria, kad gražuolė čigonė yra duktė, kurios gedi. Prakeikimai išsipildys. Lemiamu momentu atkaklūs atsiskyrėlio pirštai neleis Esmeraldai pasislėpti, sulaikys ją iš keršto visai čigonų genčiai, atėmusiai iš jos motinos karštai mylimą dukrą. Siekdama sustiprinti tragišką intensyvumą, autorė privers atsiskyrėlį atpažinti savo vaiką Esmeraldoje – įsimintinais ženklais. Tačiau net pripažinimas merginos neišgelbės: sargybiniai jau arti, tragiška baigtis neišvengiama.
Antrajame veiksme tas, kuris vakar buvo „triumfas“ - juokdarių popiežius, tampa „pasmerktas“ (vėlgi kontrastas). Po to, kai Quasimodo buvo nubaustas botagais ir paliktas prie piliakalnio, kad minios tyčiotųsi, Greve aikštės scenoje pasirodo du žmonės, kurių likimas neatsiejamai susijęs su kuproto likimu.Pirmiausia, Claude'as Frollo priartėja prie piliečių. Būtent jis pakėlė į šventyklą įmestą kažkada bjaurų vaiką, užaugino jį ir pavertė Dievo Motinos katedros varpininku. Nuo vaikystės Kvazimodo buvo įpratęs gerbti savo gelbėtoją ir dabar tikisi, kad jis vėl ateis į pagalbą. Bet ne, pro šalį eina Klodas Frolas, klastingai nuleidęs akis. Ir tada prie piliakalnio pasirodo Esmeralda. Tarp kuproto ir gražuolės likimų yra pradinis ryšys. Juk būtent jį, keistuolį, čigonai įkišo į ėdžias, iš kurių pavogė ją, mielą mažylę. O dabar ji lipa laiptais prie kenčiančio Kvazimodo ir vienintelė iš visos minios, pasigailėdama jo, duoda vandens. Nuo tos akimirkos Kvazimodo krūtinėje atbunda meilė, pripildyta poezijos ir herojiško pasiaukojimo.
Jei pirmame veiksme ypač svarbūs balsai, o antrajame – gestai, tai trečiame – žvilgsniai. Požiūrių susikirtimo tašku tampa šokanti Esmeralda. Šalia jos aikštėje esantis poetas Gringoire su užuojauta žvelgia į merginą: ji neseniai išgelbėjo jam gyvybę. Karališkųjų šaulių kapitonas Phoebus de Chateauperis, kurį Esmeralda įsimylėjo per pirmąjį susitikimą, žiūri į ją iš gotikinio namo balkono - tai yra geidulingumo žvilgsnis. Tuo pačiu metu iš viršaus į šiaurinį katedros bokštą Claude'as Frollo žiūri į čigoną - tai niūrios, despotiškos aistros žvilgsnis. O dar aukščiau, ant katedros varpinės, Kvazimodas sustingo, su didele meile žvelgdamas į merginą.
Ketvirtajame veiksme svaiginantis antitezės svyravimas svyruoja iki ribos: Kvazimodo ir Esmeralda dabar turi apsikeisti vaidmenimis. Vėl minia susirinko į Grevės aikštę – ir vėl visų akys krypsta į čigoną. Tačiau dabar jos, apkaltintos pasikėsinimu nužudyti ir raganavimu, laukia kartuvės. Mergina buvo paskelbta Phoebus de Chateauper žudiku - to, kurį ji myli labiau nei gyvenimą. Ir tai prisipažįsta tas, kuris iš tikrųjų sužeidė kapitoną – tikras nusikaltėlis Claude'as Frollo. Siekdamas užbaigti efektą, autorius leidžia pačiam Febusui, kuris išgyveno po sužeidimo, pamatyti surištą čigoną ir einantį į egzekuciją. „Febas! Mano Febas! - Esmeralda šaukia jam "meilės ir malonumo pliūpsnio". Ji tikisi, kad šaulių kapitonas pagal savo vardą (Phoebus – „saulė“, „gražusis šaulys, kuris buvo dievas“) taps jos gelbėtoju, tačiau bailiai nuo jos nusisuka. Esmeraldą išgelbės bjaurusis karys, bet bjaurus, atstumtas varpininkas. Kuprotas nusileis per permatomą sieną, išplėš čigonę iš budelių rankų ir pakels aukštyn – į Dievo Motinos katedros varpinę. Taigi, prieš lipdama ant pastolių, sparnuotos sielos mergina Esmeralda ras laikiną prieglobstį danguje – tarp čiulbančių paukščių ir varpelių.
Penktajame veiksme ateina laikas tragiškai pabaigai – lemiamam mūšiui ir egzekucijai Greve aikštėje. Vagys ir sukčiai, Paryžiaus stebuklų teismo gyventojai, apgula Dievo Motinos katedrą, o vienas Kvazimodas ją didvyriškai gina. Epizodo tragiška ironija slypi tame, kad abi pusės kovoja viena su kita, kad išgelbėtų Esmeraldą: Kvazimodas nežino, kad vagių armija atėjo išlaisvinti merginos, apgultieji nežino, kad kuprotas, saugantis katedrą, gina čigoną.
„Ananke“ - uola - šiuo žodžiu, perskaitytu ant vieno iš katedros bokštų sienos, prasideda romanas. Likimo liepta Esmeralda atsiduos vėl sušukusi mylimojo vardą: „Febas! Man, mano Febai! - ir taip sunaikinti save. Claude'as Frollo neišvengiamai ir pats pateks į tą „lemtingą mazgą“, kuriuo „tempė čigoną“. Likimas privers mokinį nužudyti savo geradarį: Quasimodo numes Claude'ą Frollo nuo Dievo Motinos katedros baliustrados. Tik tie, kurių personažai tragedijai per maži, išvengs tragiško likimo. Apie poetą Gringoire ir karininką Phoebusą deChatoperį autorius su ironija pasakys: jie „baigėsi tragiškai“ - pirmasis tiesiog grįš į dramaturgiją, antrasis ištekės. Romanas baigiasi smulkmeniškumo ir tragiškumo priešprieša. Įprasta Phoebe santuoka prieštarauja lemtingai santuokai, santuokai su mirtimi. Po daugelio metų kriptoje bus aptikti apgriuvę palaikai – Kvazimodo skeletas, apkabinęs Esmeraldos skeletą. Kai jie nori juos atskirti vienas nuo kito, Kvazimodo skeletas taps dulkėmis.
Romantiškas patosas Hugo atsirado jau pačioje siužeto organizavime. Čigonės Esmeraldos, Dievo Motinos katedros arkidiakono Claude'o Frollo, varpininko Kvazimodo, karališkųjų šaulių kapitono Phoebus de Chateauper ir kitų su jais susijusių personažų istorija kupina paslapčių, netikėtų veiksmo posūkių, lemtingų sutapimų ir nelaimingų atsitikimų. . Veikėjų likimai keistai susikerta. Kvazimodas Klodo Frolo įsakymu bando pavogti Esmeraldą, tačiau merginą netyčia išgelbsti sargybinis, vadovaujamas Phoebus. Už pasikėsinimą į Esmeraldą Quasimodo yra nubaustas. Tačiau būtent ji duoda gurkšnį vandens nelaimingajam kuprotam, kai jis stovi prie piliakalnio, ir savo geru poelgiu jį perkeičia.
Vyksta grynai romantiškas, momentinis charakterio lūžis: Kvazimodo iš šiurkštaus gyvūno virsta žmogumi ir, įsimylėjęs Esmeraldą, objektyviai atsiduria akistatoje su Frollo, kuris atlieka lemtingą vaidmenį merginos gyvenime.
Kvazimodo ir Esmeraldos likimai glaudžiai susipynę tolimoje praeityje. Esmeraldą vaikystėje pavogė čigonai ir gavo savo egzotišką vardą tarp jų (esmeralda ispaniškai reiškia „smaragdas“), o Paryžiuje paliko bjaurų kūdikį, kurį paskui pasiėmė Claude'as Frollo, pavadinęs jį lotyniškai (vertė „Quasimodo“). kaip „nebaigtas“), bet ir Prancūzijoje Quasimodo yra Raudonosios kalvos šventės, per kurią Frollo pasiėmė kūdikį, pavadinimas.
Hugo emocinį veiksmo intensyvumą perkelia iki ribos, vaizduojant netikėtą Esmeraldos susitikimą su mama, Rolando bokšto atsiskyrėle Gudula, kuri visą laiką nekenčia mergaitės, laikydamas ją čigone. Šis susitikimas įvyksta pažodžiui prieš kelias minutes. Esmeraldos egzekucija, kurią jos mama veltui bando išgelbėti. Tačiau lemtinga šiuo metu yra Febo pasirodymas, kurį mergina aistringai myli ir kuriuo, būdama aklu, veltui pasitiki. Todėl neįmanoma nepastebėti, kad įtemptos romano įvykių raidos priežastis – ne tik atsitiktinumas, netikėtų aplinkybių visuma, bet ir veikėjų dvasiniai impulsai, žmogiškos aistros: aistra verčia Frollo siekti Esmeraldos, kuri tampa postūmiu plėtoti pagrindinę romano intrigą; meilė ir užuojauta nelaimingajai mergaitei nulemia Kvazimodo, kuriam pavyksta kurį laiką pavogti ją iš budelių rankų, poelgius ir staigią įžvalgą, pasipiktinimą Frollo žiaurumu, kuris su isterišku juoku sutiko Esmeraldos egzekuciją, bjaurų skambutį paverčia teisingo atpildo instrumentu.

3.2. Romano veikėjų sistema
Veiksmas romane „Notre Dame katedra“ vyksta XV amžiaus pabaigoje. Romanas prasideda triukšmingos liaudies šventės Paryžiuje paveikslu. Čia marga minia miestiečių ir miestiečių; ir flamandų pirkliai bei amatininkai, atvykę kaip ambasadoriai į Prancūziją; ir Burbono kardinolas, taip pat universiteto studentai, elgetos, karališkieji lankininkai, gatvės šokėja Esmeralda ir fantastiškai bjauri Kvazimodo katedros varpininkė. Toks platus vaizdų spektras, kuris pasirodo skaitytojui.
Kaip ir kituose Hugo kūriniuose, veikėjai smarkiai pasidaliję į dvi stovyklas.Rašytojo demokratines pažiūras patvirtina ir tai, kad aukštų moralinių savybių jis randa tik žemesniuosiuose viduramžių visuomenės sluoksniuose – gatvės šokėjoje Esmeraldoje ir ringe Kvazimodo. Tuo tarpu lengvabūdiškas aristokratas Phoebus de Chateauper, religinis fanatikas Claude'as Frollo, kilnus teisėjas, karališkasis prokuroras ir pats karalius įkūnija valdančiųjų klasių amoralumą ir žiaurumą.
Dievo Motinos katedra yra romantiškas kūrinys savo stiliumi ir metodu. Jame galima rasti visko, kas buvo būdinga Hugo dramaturgijai. Joje – perdėjimai ir kontrastų žaidimas, grotesko poetizavimas, siužete gausu išskirtinių situacijų. Vaizdo esmę Hugo atskleidžia ne tiek charakterio raidos pagrindu, kiek opozicijoje kitam įvaizdžiui.
Įvaizdžių sistema romane paremta Hugo sukurta grotesko teorija ir kontrasto principu. Veikėjai išsirikiuoja į aiškiai pažymėtas kontrastingas poras: keistuolis Kvazimodas ir gražuolė Esmeralda, taip pat Kvazimodas ir išoriškai nenugalimas Febas; neišmanantis skambutis – mokytas vienuolis, išmanęs visus viduramžių mokslus; Claude'as Frollo taip pat prieštarauja Phoebusui: vienas asketas, kitas pasinėręs į pramogų ir malonumų vaikymąsi.Čigonei Esmeraldai priešinasi šviesiaplaukė Fleur-de-Lys – Phoebe nuotaka, turtinga, išsilavinusi mergina, priklausanti aukščiausiai visuomenei. . Esmeraldos ir Febo santykiai taip pat paremti kontrastu: Esmeraldos meilės gilumu, švelnumu ir jausmų subtilumu – ir niekšiško didiko Phoebus menkavertiškumu, vulgarumu.
Vidinė Hugo romantinio meno logika lemia tai, kad santykiai tarp ryškiai kontrastingų personažų įgauna išskirtinį, perdėtą charakterį.
Quasimodo, Frollo ir Phoebus visi trys myli Esmeraldą, tačiau jų meilėje kiekvienas pasirodo kaip kito antagonistas.Phoebus kuriam laikui reikia meilės, Frollo dega aistra, nekęsdamas Esmeraldos kaip savo troškimų objekto. Quasimodo myli merginą nesavanaudiškai ir nesavanaudiškai; jis priešinasi Phoebus ir Frollo kaip asmenybei, neturinčios nė lašo egoizmo jausmuose ir taip pakyla virš jų. Viso pasaulio sujaudintas, užkietėjęs keistuolis Kvazimodo, meilė transformuojasi, pažadindama jame gerą, žmogišką pradą. Claude Frollo meilė, priešingai, pažadina žvėrį. Šių dviejų veikėjų priešprieša nulemia idėjinį romano skambesį. Kaip suprato Hugo, jie įkūnija du pagrindinius žmonių tipus.
Taigi atsiranda naujas kontrasto planas: veikėjo išorinė išvaizda ir vidinis turinys: Febas yra gražus, bet viduje nuobodus, psichiškai prastas; Quasimodo yra bjaurus išorėje, bet gražus viduje.
Taigi romanas kuriamas kaip poliarinių opozicijų sistema. Šie kontrastai autoriui yra ne tik meninė priemonė, bet jo ideologinių pozicijų, gyvenimo sampratos atspindys. Priešingi poliariniai principai Hugo romantikai atrodo amžini gyvenime, tačiau kartu, kaip jau minėta, jis nori parodyti istorijos judėjimą. Anot prancūzų literatūros tyrinėtojo Boriso Revizovo, Hugo epochų kaitą – perėjimą iš ankstyvųjų viduramžių į vėlyvuosius, tai yra į Renesanso laikotarpį – vertina kaip laipsnišką gėrio, dvasingumo, naujo požiūrio į pasaulį. pasauliui ir sau pačiam.
Į romano centrą rašytojas įkėlė Esmeraldos įvaizdį ir padarė ją dvasinio grožio bei žmogiškumo įkūnijimu. Romantiško įvaizdžio kūrimą palengvina ryškios savybės, kurias autorius suteikia savo asmens išvaizdai.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://www.allbest.ru/

„Notre Dame katedra“ kaip romantiškas istorinis romanas

Baigė OZO III kurso studentė

Chepurnaya P.V.

ĮVADAS

Viktoro Hugo asmenybė stebina savo universalumu. Vienas skaitomiausių prancūzų prozininkų pasaulyje, savo tautiečiams – visų pirma puikus nacionalinis poetas, prancūzų stichijos, dramaturgijos reformatorius, taip pat patriotas publicistas, demokratinis politikas. Tačiau yra vienas romanas, pelnęs jam ne tik visos Prancūzijos, bet ir pasaulinę romanų rašytojo šlovę. Tai romanas „Notre Dame katedra“ Lunacharsky A.V. Viktoras Hugo. Kūrybinis rašytojo būdas. M., 1931 19 p.

Hugo pradėjo dirbti su šiuo romanu likus dviem dienoms iki liepos revoliucijos pradžios, tai yra 1830 m. liepos 25 d. Knyga buvo išleista 1831 m. kovo 16 d. žmonių. Audringi politiniai įvykiai suformavo romano charakterį, kuris savo forma buvo istorinis, bet idėjomis labai modernus. Sužavėtas prancūzų revoliucinio užsidegimo, rašytojas siekė tolimoje istorijoje rasti savo būsimų didžiųjų veiksmų pradžią, siekė ištirti gilius pokyčius, vykstančius galvose, žmonių sielose neramiais laikais, dviejų erų sandūra.

Hugo savo romaną suprato kaip epinį viduramžių Paryžiaus paveikslą, nurodydamas moralės, įsitikinimų, menų būklę ir galiausiai XV amžiaus civilizaciją Evnina E.M. Viktoras Hugo. M., 1976 33 p.

Viktoro Hugo „Notre Dame katedra“ dažnai studijuojama ir aptarinėjama tiek mūsų šalyje, tiek visame pasaulyje. Romane galima rasti socialinį sluoksnį – ir romantinį, ir istorinį. Būtent šis universalumas jau daugiau nei pusantro amžiaus traukia ir skaitytojus, ir tyrinėtojus.

Prancūzų romantinėje literatūroje Dievo Motinos katedra buvo išskirtinis istorinio žanro kūrinys. Kūrybinės vaizduotės galia Hugo siekė atkurti istorijos tiesą, kuri būtų pamokanti pamoka dabarčiai.

Viktoras Hugo sugebėjo ne tik atskleisti to meto socialinius prieštaravimus, bet ir perteikti epochos skonį. Tuo tikslu jis atidžiai išstudijavo visus istorinius veikalus, kronikas, chartijas ir kitus dokumentus, iš kurių buvo galima gauti informacijos apie Prancūzijos viduramžių papročius ir politinius įsitikinimus Liudviko 11 Evnino E.M. laikais. Viktoras Hugo. M., 1976, p. 33. Tačiau romane istorinė „drobė“ pasitarnauja tik kaip bendras siužeto pagrindas, kuriame veikia išgalvoti personažai ir vystosi autoriaus vaizduotės sukurti įvykiai. Tiesą sakant, romane nurodomas tik vienas istorinis įvykis (1842 m. sausio mėn. ambasadorių atvykimas į Dofino ir Margaritos santuoką), o tikrieji personažai (Louis 13, Burbono kardinolas, ambasadoriai) yra nustumti į antrą planą. išgalvoti personažai. Visi pagrindiniai romano veikėjai – Claude'as Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus – yra jo fiktyvūs. Tik Pierre'as Gringoires yra išimtis: jis turi tikrą istorinį prototipą – gyveno Paryžiuje XV – XVI amžiaus pradžioje. poetas ir dramaturgas. Romano siužetas nėra pagrįstas jokiu dideliu istoriniu įvykiu, o tik išsamius Dievo Motinos katedros ir viduramžių Paryžiaus aprašymus galima priskirti tikriems faktams. Istorinio romano tiesa yra ne faktų tikslume, o ištikimybėje laiko dvasiai. Hugo ypatingą dėmesį skiria savo personažų žodynui. Aiškiausiai tai matyti iš to, kaip buvo plėtojamas romano žodynas, atspindintis visų XV amžiaus visuomenės sluoksnių vartojamą kalbą. Pavyzdžiui, to meto žmonių dainos:

Jeanas Balu, mūsų kardinolas,

Prarastas vyskupijų skaičius

Jis slidus.

Ir jo draugas Verdune

Pasimetė, kaip matote, staiga

Viskas iki siūlų. Hugo V. Dievo Motinos katedra. M., 2003 456 p

Hugo romėnų katedra Notre Dame Paryžiuje

yra architektūros srities terminijos, lotynų kalbos citatos, archaizmai, stebuklų teismo minios slengas, ispanų, italų ir lotynų kalbų mišinys. Romano autoriaus supratimu, liaudis nėra tik tamsi nemokšiška masė, pasyvi engėjų auka: jie kupini kūrybinių jėgų ir noro kovoti, ateitis priklauso jiems. Nors Hugo nesukūrė plataus penkioliktojo amžiaus Prancūzijos liaudies judėjimo vaizdo, jis įžvelgė paprastus žmones tą nenugalimą jėgą, kuri nuolatiniuose sukilimuose rodė nenumaldomą energiją ir pasiekė norimą pergalę. Kvazimodo įkūnytas bundančios žmonių įvaizdis. Scena, kurioje Esmeralda duoda gėrimo prie piliakalnio kenčiančiam Quasimodo, kupina slaptos prasmės: ši vergijoje merdinti tauta gauna gyvybę suteikiantį laisvės gurkšnį. Jei prieš susitikimą su Esmeralda kuprotas buvo tarsi vienas iš akmeninių katedros monstrų, ne visai žmogus (pagal lotynišką jam suteiktą pavadinimą - Quasimodo, „beveik“, „tarsi“) Hugo V. Dievo Motinos katedra. M., 2003 p. 163 tada, įsimylėjęs ją, tampa kone antžmogiu. Kvazimodo likimas yra garantija, kad žmonės taip pat atgys. Liaudis, romano autoriaus supratimu, yra didžiulė jėga, kurios akloje veikloje prasiveržia teisingumo idėjos (nekaltai pasmerktąją Esmeraldą galėjo apginti tik „valkatos“). Masių šturmavimo katedroje scenose Hugo aliuzija į būsimą Bastilijos šturmą 1789 m., į revoliuciją, kurią Gento trikotažo Jacques'o Copenola pranašauja karaliui Liudvikui XI „...kai aidi pavojaus signalas. iš viršaus, kai burzgia patrankos, kai bokštas, kai kareiviai ir piliečiai urzgdami veržiasi vienas į kitą mirtinoje kovoje - tada ši valanda ištiks “Hugo V. Dievo Motinos katedra. M., 2003, p. 472. Šios scenos sufleruoja apie tolimos praeities ir dabarties įvykių tęstinumą, kuris atsispindi rašytojo apmąstymuose apie savo laiką, užfiksuotus trečioje ir ketvirtoje romano knygose. Tai palengvino tie audringi politiniai įvykiai (Liepos revoliucija, choleros riaušės, žmonių sugriauti arkivyskupo rūmai), kurių metu buvo sukurtas „Soboras“.

Romantizmo bruožai romane pasireiškė aštria teigiamų ir neigiamų veikėjų charakterių priešprieša, netikėtu žmogaus prigimties išorinio ir vidinio turinio neatitikimu. Hugo naudoja išsamius palyginimus, metaforas, antitezes ir parodo nuostabų išradingumą vartodamas veiksmažodžius. Romano stilius ir kompozicija kontrastuoja: pavyzdžiui, ironišką teismo posėdžių iškilmingumą juokdarių festivalio festivalyje keičia paprastas minios humoras; skyriaus „Šlepetė“ melodrama (atpažinimo scena) – pagal siaubingą Kvazimodo kankinimo sceną Greve aikštėje; Esmeraldos romantiška meilė Phoebus prieštarauja Claude'o Frollo meilei Esmeraldai.

Romantizmo ženklas – išskirtiniai personažai, rodomi nepaprastomis aplinkybėmis. Pagrindiniai romano veikėjai – Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo – vienos ar kitos žmogiškos savybės įsikūnijimas.

Esmeralda simbolizuoja paprasto žmogaus moralinį grožį. Hugo apdovanoja šią heroję visomis geriausiomis žmonių atstovams būdingomis savybėmis: grožiu, švelnumu, gerumu, gailestingumu, nekaltumu ir naivumu, nepaperkamumu ir ištikimybe. Gražuolis Phoebus ir jo nuotaka Fleur-de-Lys įkūnija aukštą visuomenę, išoriškai nuostabią, vidumi nusiaubtą, savanaudišką ir beširdę. Tamsių niūrių jėgų židinys – Katalikų bažnyčios atstovas arkidiakonas Claude'as Frollo. Kvazimode buvo įkūnyta demokratinė humanistinė Hugo idėja: bjaurios išvaizdos, socialinio statuso atstumtas, katedros varpininkas pasirodo esantis aukštos moralės žmogus. To negalima pasakyti apie aukštas pareigas socialinėje hierarchijoje užimančius žmones (pats Liudvikas XI, riteriai, žandarai, šauliai, dvariškiai). Būtent Esmeraldoje, Kvazimodo mieste, Hugo stebuklų teismo atstumtuosius mato kaip liaudiškus romano herojus, kupinus moralinės stiprybės ir tikro humanizmo.

„Notre Dame katedra“ buvo didžiausias jauno romantikų lyderio Hugo pasiekimas. Anot istoriko Michelet, „Victor Hugo šalia senosios katedros pastatė kitą – poetišką katedrą, kurios pamatai buvo tokie pat tvirti kaip ir pirmoji, o bokštus iškėlė lygiai taip pat aukštai“ Lunacharsky A.V. Viktoras Hugo. Kūrybinis rašytojo būdas. M., 1931 19 p.

Ne veltui katedros vaizdas romane užima centrinę vietą. Krikščionių bažnyčia vaidino svarbų vaidmenį baudžiavos sistemoje. Vienas pagrindinių veikėjų – katedros arkidiakonas Claude'as Frollo – įkūnija niūrią bažnytininkų ideologiją. Sunkus fanatikas, jis atsidavė mokslo studijoms, tačiau viduramžių mokslai buvo glaudžiai susiję su mistika ir prietarais. Nepaprasto intelekto žmogus Frollo netrukus pajuto šios išminties bejėgiškumą. Tačiau religiniai nusistatymai neleido jam to peržengti. Prieš spausdindamas, kaip ir prieš bet kokias kitas naujoves, jis patyrė „altoriaus serverio siaubą ir nuostabą“. Jis dirbtinai slopino savyje žmogiškus troškimus, tačiau neatsispyrė pagundai, kurią jame sužadino čigonė. Fanatiškas vienuolis tapo smurtiniu, cinišku ir grubiu savo aistra, iki galo atskleisdamas savo niekšiškumą ir širdies kietumą.

Niūrus Katedros vaizdas romane pasirodo kaip katalikybės simbolis, amžiams slopinantis žmogų. Katedra yra žmonių pavergimo simbolis, feodalinės priespaudos, tamsių prietarų ir prietarų, laikončių žmonių sielas nelaisvėje, simbolis. Ne be reikalo katedros tamsoje, po jos skliautais, susiliedamas su keistomis marmurinėmis chimeromis, apkurtintas varpų gaudimo, vienas gyvena Quasimodo, „katedros siela“, kurios groteskišku įvaizdžiu įkūnija viduramžius. Priešingai, žavus Esmeraldos įvaizdis įkūnija žemiškojo gyvenimo džiaugsmą ir grožį, kūno ir sielos harmoniją, tai yra viduramžius pakeitusio Renesanso idealus. Epochų lūžis „Katedroje“ eina per likimus, per herojų širdis. Neatsitiktinai Esmeralda visame romane lyginama su Dievo Motina. Iš jos sklinda šviesa. Taigi autorius metaforiškai sufleruoja: naujojo laiko dievybė yra laisvė, Esmeraldos atvaizde – ateities laisvės pažadas.

Rokas, didvyrių mirtis yra viduramžiai. Senstanti, pasenusi era, jaučianti artėjantį savo pabaigą, įnirtingiau siekia naujo gyvenimo. Viduramžiai keršija Esmeraldai už tai, kad ji buvo laisva, ir Quasimodo, kad išsivadavo iš akmens galios. Viduramžių įstatymai, išankstiniai nusistatymai, įpročiai juos žudo.

Hugo neidealizavo viduramžių, kaip darė daugelis romantizmo rašytojų, jis teisingai parodė tamsiąsias feodalinės praeities puses. Kartu jo knyga yra giliai poetiška, kupina karštos patriotinės meilės Prancūzijai, jos istorijai, jos menui, kurioje, pasak rašytojo, gyvena laisvę mylinti prancūzų dvasia.

IŠVADA

Spalvų, kuriomis vaizduojamas viduramžių gyvenimas, ryškumas yra daug labiau iš romantiškos vaizduotės, nei iš tikrų šaltinių Lunacharsky A.V. Viktoras Hugo. Kūrybinis rašytojo būdas. M., 1931 19 p.

„Notre Dame katedra“ pastatyta ant gėrio ir blogio, gailestingumo ir žiaurumo, užuojautos ir nepakantumo, jausmų ir proto kontrastų, romanas pripildytas solidžių, puikių personažų, stiprių aistrų, poelgių ir kankinystės vardan įsitikinimų.

Romantiškas herojus Kvazimodas keičiasi pagal klasikinę schemą – išskirtinio charakterio herojus pasikeičia išskirtinėje situacijoje.

Hugo pasisako už poetinio kalbėjimo paprastumą, išraiškingumą, nuoširdumą, savo žodyno turtinimą įtraukdamas liaudiškus posakius, o ne klasicizmą.

Romano istorizmas labiau slypi autoriaus sukurtoje viduramžių „auroje“ (per kalbą, architektūrą, vardus, ritualus), nei aprašant tikrus istorinius įvykius ar veikėjus.

Romanas sukurtas kaip poliarinių opozicijų sistema. Šie kontrastai autoriui yra ne tik meninė priemonė, bet jo ideologinių pozicijų, gyvenimo sampratos atspindys.

„Notre Dame“ katedra tapo vienu geriausių istorinio romano pavyzdžių, įtraukiančių vaizdingai atkurtą įvairialypį viduramžių prancūzų gyvenimo paveikslą.

BIBLIOGRAFIJA

1. Hugo V. Dievo Motinos katedra. M., 2003 m

2. Evnina E.M. Viktoras Hugo. M., 1976 m

3. Lunacharsky A.V. Viktoras Hugo. Kūrybinis rašytojo būdas. M., 1931 m

4. Meshkova V.I. Viktoro Hugo darbas. Saratovas, 1971 m

Priglobta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

Buržuazinės istoriografijos raida Prancūzijoje XIX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje. Istorinės temos prancūzų rašytojų kūryboje XIX a. Svarbiausi vaizdai Viktoro Hugo romane „Notre Dame katedra“. Tikro ir išgalvoto santykis romane.

santrauka, pridėta 2012-07-25


V. M. gyvenimas ir kūryba. Hugo. Istorinis ir išgalvotas romane Dievo Motinos katedra. Viduramžių ir Renesanso kontrastas; pagrindinė romano mintis. Moralinės vertybės ir vaizdinės bei raiškos priemonės kūrinyje.

kursinis darbas, pridėtas 2014-04-25


V. Hugo „Notre Dame katedra“ kaip geriausias istorinio romano pavyzdys, sugėręs vaizdingai atkurtą įvairialypį viduramžių prancūzų gyvenimo paveikslą. Antiklerikalinės rašytojo pozicijos. Pagrindinė idėjinė ir kompozicinė romano šerdis.

Kursinis darbas, pridėtas 2010-11-23


Didžiojo rašytojo, poeto, prozininko ir dramaturgo, prancūzų romantizmo vadovo ir teoretiko Viktoro Marie Hugo vaikystė, paauglystė, jaunystė, gyvenimas ir kūryba. Didelis indėlis į pasaulinę literatūrą yra jo kūrinys „Notre Dame Cathedral“.

pristatymas, pridėtas 2011-07-05


V. Hugo romano „Paryžiaus Dievo Motinos katedra“ rašymo istorija, karnavalo jo siužeto analizė ir pagrindinių veikėjų elgesio ypatumai. „Paryžiaus Dievo Motinos katedra“ kaip vikritijos ir feodalinio-vidurio nadbudovo pasmerkimo pavyzdys.

ataskaita, pridėta 2010-10-07


Romano apie Baltąjį banginį sukūrimo istorija. Filosofinis romano klodas. Specifinė jūros gyvybės atmosfera. Simbolinė Mobio Diko įvaizdžio reikšmė. banginiai romane. Epas Amerikos gyvenimo XIX amžiaus viduryje paveikslas. Ahabe įkūnytas žinojimo sąmonės tipas.

Kursinis darbas, pridėtas 2012-07-25


XIX amžiaus antrosios pusės Sankt Peterburgo ir Maskvos kilmingos aplinkos papročių ir gyvenimo paveikslas L.N. romane. Tolstojus „Ana Karenina“. Socialinių ir socialinių procesų aprašymas per šeimos santykių istoriją. Dramatiška Anos ir Vronskio meilės istorija.

pristatymas, pridėtas 2015-11-10


Realybė ir fantastika W. Scotto romane „Robas Rojus“, istorinės asmenybės ir įvykiai. Psichologinis romano turinys ir literatūriniai grožinės literatūros ir istorijos derinimo būdai. Istorinio romano veiksmas, politiniai retorinio pasakojimo elementai.

santrauka, pridėta 2012-07-25


Riteriškas romanas yra viduramžių dvaro literatūros žanras, pakeitęs herojinį epą. Riterio Tristano atitikimas viduramžių gero herojaus reikalavimams (riteriškas romanas „Tristanas ir Izolda“). Romano interpretacija J. Bedier atpasakojant.

Kursinis darbas, pridėtas 2017-09-05


Distopijos žanro raidos specifika J. Orwello romane „1984“. J. Orwello, kaip rašytojo ir asmens, asmenybės nustatymas. Politinės romano prasmės atskleidimas. Pagrindinių romano politinių principų, naujienų kalbos ideologijos socialinių tipų analizė.

"Tribuna ir poetas, jis griaudėjo per pasaulį kaip uraganas, sukeldamas gyvenime viską, kas gražu žmogaus sieloje".

1952 m. Pasaulio taikos tarybos sprendimu visa progresyvi žmonija minėjo didžiojo prancūzų poeto, rašytojo ir dramaturgo, visuomenės veikėjo V. Hugo 150-ąsias gimimo metines. Antrojo pasaulinio karo žaizdos tebekraujavo. Paryžiaus širdyje stovėjo nacių sulaužytas paminklo Hugo postamentas – bronzinę rašytojo statulą naciai sugriovė – tačiau Hugo balsas, kuris nenutilo ir Prancūzijos okupacijos metais, su nauju tautiečių sluoksniu pašaukti visi geros valios žmonės kovoti už taiką, užkariavimo karų naikinimą.
„Mes norime taikos, norime jos aistringai. Bet kokio pasaulio norime? Ramybė bet kokia kaina? Ne! Mes nenorime pasaulio, kuriame susigūžintys nedrįstų pakelti kaktos, mūsų tikslas – laisvė! Laisvė atneš taiką“. Šiuos žodžius Hugo tars 1869 m., kalbėdamas Lozanoje „Pasaulio draugų kongrese“, kurio pirmininku bus išrinktas. jis visą savo gyvenimą, savo darbą skirs kovai už engiamųjų išlaisvinimą.
Hugo gimė 1802 m. Bezansone. Jo tėvas Juozapas Hugo, amatininko sūnus, kultivatorių anūkas ir proanūkis, būdamas penkiolikos metų, kartu su broliais išvyko kovoti už revoliuciją. Jis dalyvavo malšinant maištą Vandoje, buvo daug kartų sužeistas. Napoleono laikais jis tapo brigados generolu. Iki pat savo dienų pabaigos jis klydo vertindamas Napoleoną, laikydamas jį revoliucijos gynėju.
Hugo motina buvo kilusi iš Vandėjos, nekentė Napoleono, dievino Burbonų monarchiją. Tik jaunystėje Viktoras išsivadavo iš motinos, su kuria gyveno išsiskyrus tėvams, įtakos. Kai mirė jo mama, – Viktoras – jam buvo 19 metų – kaip Marius iš Varguolių, apsigyvena palėpėje, gyvena skurde, bet rašo poeziją, pirmuosius romanus, bando suprasti tikrąją jėgų išsidėstymą šalyje, priartėja prie respublikonų.
Hugo buvo 1848 m. revoliucijos dalyvis. Iš Steigiamojo Seimo tribūnos jis pasakė ugningą kalbą gindamas respubliką. 1851 m. gruodžio 2 d., sužinojęs apie perversmą, kurį įvykdė didžioji buržuazija, nusprendusi vėl atkurti monarchiją, kuriai dabar vadovauja imperatorius Liudvikas – Napoleonas III. Hugo kartu su savo bendražygiais suorganizavo pasipriešinimo komitetą. Jis kvietė į kovą, skelbė proklamacijas, prižiūrėjo barikadų statybą, kiekvieną minutę rizikuodamas būti sugautas ir sušaudytas... Už Hugo galvą buvo paskirtas 25 tūkstančių frankų atlygis. Jo sūnūs buvo kalėjime. Tačiau tik tada, kai tapo akivaizdus respublikonų pralaimėjimas, Hugo, prisidengęs netikru vardu, kirto Prancūzijos sieną. Prasidėjo 19 metų trukęs didžiojo poeto ir rašytojo tremties laikotarpis. Tačiau net tremtyje jis toliau kovojo. V. Hugo brošiūra „Napoleonas Mažasis“ ir eilėraščių ciklas „Atpildas“ griaudėjo visoje Europoje ir visiems laikams prikalė Liudviką-Napoleoną III prie piliakalnio.
Gyvendamas uolėtoje Gernsio saloje, esančioje Lamanšo sąsiauryje, Hugo yra visų reikšmingų įvykių centre. Jis susirašinėjo su Kossuthu ir Giuseppe Mazzini, organizavo lėšų rinkimą Garibaldžio būriams apginkluoti, Herzenas pakvietė jį bendradarbiauti Varpe. 1859 m. rašytojas įteikia atvirą laišką JAV vyriausybei, protestuodamas prieš Johno Browno mirties bausmę ...
E. Zola vėliau rašė, kad 20-mečiams bendraamžiams Hugo atrodė „antgamtinė būtybė, prirakinta ausies, kuri ir toliau dainavo savo dainas siaučiant audrai ir prastam orui“. V. Hugo buvo prancūzų romantikų galva. Jį idėjiniu lyderiu laikė ne tik rašytojai, bet ir menininkai, muzikantai, teatro darbuotojai.
XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje, tais tolimais laikais, kai romantizmas buvo patvirtintas mene, mažame kukliame Hugo bute Paryžiuje, Rue Notre Dame de Champs, tam tikromis dienomis rinkdavosi jaunuoliai, kurių daugeliui buvo lemta tapti iškiliomis pasaulio kultūros asmenybėmis. Buvo Alfredas de Musset, Prosperas Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berliozas. Po revoliucinių praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio įvykių Hugo susitikimuose buvo galima išvysti A. Mickevičių ir G. Heinę. Hugo būrelio nariai maištavo prieš bajorijos reakciją, kuri atkūrimo ir liaudies sukilimų laikotarpiu įsitvirtino daugelyje Europos šalių, o kartu metė iššūkį plintančiam pinigų grobimo dvasiai, pinigų kultui. vis daugiau ir daugiau Prancūzijoje ir galiausiai laimėjo valdant karaliui bankininkui Louisui Philippe'ui.
1830 m. revoliucijos išvakarėse Hugo pradėjo rašyti romaną Dievo Motinos katedra. Ši knyga tapo romantikų meniniu manifestu.
__________________________ _______________
Po trumpos pauzės klasėje pradeda skambėti muzika – prasideda Bethoveno 5-oji simfonija. Galingame viso orkestro skambesyje suskambės trumpas, aiškiai ritmingas motyvas – likimo motyvas. Tai kartosis du kartus. Iš jos išauga pagrindinės vakarėlio tematika, kovos tema, veržli, dramatiškai intensyvi. Jai priešinasi kita tema – plati, naivi, bet kartu ir energinga bei drąsi, kupina pasitikėjimo savo jėgomis.
Muzikai nurimus, mokytojas skaito Hugo romano Dievo Motinos katedra pirmojo skyriaus pirmosios dalies pradžią: Prieš tris šimtus keturiasdešimt aštuonerius metus, 6 mėnesius ir 19 dienų paryžiečiai pabudo nuo visų garsų. varpai... Nebuvo lengva patekti į tą dieną didelėje salėje, kuri tuo metu buvo laikoma didžiausia patalpa pasaulyje...“.
Pabandykime tai padaryti ir įsigilinkime į tai kartu su romano herojais.
O dabar „mes apsvaigę ir apakę. Virš mūsų galvų – dvigubas lancetinis skliautas, išbaigtas mediniais raižiniais, ištapytas auksinėmis lelijomis žydrame lauke, po kojomis – balto ir juodo marmuro plokštėmis išklotos grindys.
Rūmai spindėjo visu savo spindesiu. Tačiau nagrinėti tai išsamiai nepavyksta: minia, kuri vis ateina, trukdo. Esame įtraukiami į jos judėjimo sūkurį, mus spaudžia, spaudžia, dūstame, iš visų pusių girdisi keiksmai ir dejonės prieš flamandus... Burgono kardinolas, vyriausiasis teisėjas..., sargybiniai su botagais, šaltis. , šiluma..."
(„Notre Dame Cathedral“, 1 knyga, sk. 1, p. 3–7)
Ir visa tai – neapsakomai linksmybėms moksleiviams ir tarnams, kurie savo pokštais, pašaipomis, o kartais net šventvagyste kursto minią.
Taigi pamažu prasideda V. Hugo istorija. Laikas bėga lėtai, laukti dar ilgai, nes paslaptis prasideda tik vidurdienį ir rašytoja čia, Teisingumo rūmuose, supažindins mus su daugybe personažų, kurie atliks savo vaidmenį romane.
Dabar rūmai šventiški, pilni žmonių, bet praeis labai mažai laiko ir čia bus suremontuotas neteisingas teismas, gražioji jauna Esmeralda bus kankinama, apkaltinta raganavimu ir žmogžudyste, nuteista kartuvėmis. Visa tai ateis vėliau...
Ir dabar girdime minios riaumojimą. Jis kartais nutyla, kai visų akys krypsta į šaunųjį kardinolą dėžėje nuostabiu purpuriniu chalatu, paskui į elgetų karalių vaizdingais apdraskytais drabužiais, Ito į flamandų ambasadorius, ypač į tą plačiapetį, kurio odinė striukė. o veltinio skrybėlė neįprastai išsiskiria iš aplinkinių šilko ir aksomo. Tačiau minios riaumojimas tampa baisus, kai jis verčia aktorius pradėti paslaptį nelaukiant, kol atvyks velionis kardinolas, arba sprogsta trumpam pritariant įžūlioms Flandrijos ambasadoriaus, trikotažo Jacques'o Coppenolio, atmetusio kardinolą, išdaigoms. ir griausmingu balsu pareiškė, kad jis ne koks nors sekretorius meistrų taryba, kaip jam pristatė kardinolas, o paprastas trikotažas. „Ne daugiau, ne mažiau kaip trikotažas! Kodėl tai blogai?
Atsakant pasigirdo juoko ir plojimų sprogimas: juk Koppenolis buvo paprastas žmogus, kaip ir tie, kurie jį sveikino ...
Bet dėmesio! Laukiame susitikimo su pagrindiniais veikėjais. Paskambinkime jiems. Taip prasideda pokalbis apie romaną. Quasimodo, Esmeralda, Claude'as Frollo ir Phoebe de Chateauper.
Kai Quasimodo pirmą kartą pasirodė keistuolių, pretenduojančių tapti juokdarių popiežiumi, varžybose, jo išvaizda visus šokiravo: „Sunku apibūdinti šią keturkampę nosį... ir, nepaisant šio bjaurumo, buvo kažkokia didžiulė jėgos, judrumo išraiška. ir drąsos visa jo figūra!
Teisingumo rūmuose pirmą kartą išgirsime ir Esmeraldos vardą. Vienas iš jaunų išdykėlėlių, tupintis ant palangės, staiga sušuko: Esmeralda! Šis vardas turėjo magišką poveikį. Visi, likę rūmų salėje, puolė prie langų, kad geriau matytų, lipo sienomis, išliejo į gatvę. Esmeralda šoko aikštėje prie didžiojo laužo. "Ji buvo mažo ūgio... ji tikrai atrodė tobula būtybė." Visos minios akys buvo įsmeigtos į ją, visų burnos praviros. Tačiau „tarp tūkstančių veidų spindėjo nepaprastas jaunatviškas užsidegimas, gyvybės troškulys ir veržli aistra“. Taip susitikome su kitu pagrindiniu romano veikėju – arkidiakonu Kolodu Frollo.
Kapitonas Phoebe de Chateaupe pirmą kartą pasirodo tuo metu, kai Esmeralda šauksis pagalbos, kovodama su dviem vyrais, kurie bandė uždengti jos burną. Tai įvyks vėlų vakarą vienoje iš tamsių Paryžiaus gatvių, kuriomis jaunoji šokėja grįš namo. Vienas iš ją užpuolusių žmonių buvo Quasimodo.
Ir staiga iš už namo kampo pasirodo raitelis, tai buvo kapitonas Phoebus de Chateauper, ginkluotas nuo galvos iki kojų, karališkųjų šaulių galva.
Hugo mums neduoda kapitono portreto – čia tai buvo neįmanoma, veiksmas vystosi greitai.
Bet Hugo vis tiek pasirinks laiką ir pabandys mums pateikti Febo portretą. Jis kalbės apie jį scenoje prie Fleur de Lis, kapitono nuotakos. Visuomenė bus kieta, nuobodu, o rašytojas papasakos mums savo įspūdžius apie nuobodžiaujantį jaunikį: „Jis buvo jaunas žmogus, ... ir sėkmė buvo lengva. Tačiau, – pažymi Hugo, – visa tai jis derino su didžiulėmis pretenzijomis į eleganciją, panasą ir gerą išvaizdą. Leiskite skaitytojui tai išsiaiškinti pačiam. Aš tik istorikas“.
Taigi Phoebus jojo laiku: Quasimodo ir Claude Frollo vos nepagrobė Esmeraldos. Ši scena yra viena svarbiausių romano kompozicijoje. Čia pirmą kartą susitinka keturi mūsų herojai, čia susijungia jų likimai, susikerta jų keliai.
Phoebe de Chateaupe. Kokį vaidmenį jis atliks romane?
Phoebus išlaisvinta Esmeralda jį mylės. O gražuolis Febas? Jis nesugebėjo ne tik mylėti, bet ir apsaugoti merginos kritiniu momentu. „Yra širdžių, kuriose meilė neauga“, – sako Quasimodo Hugo. Febas pardavė Esmeraldą. Bet ar tarp herojų buvo žmogus, galintis mylėti Esmeraldą taip giliai ir nesavanaudiškai, kaip ji mokėjo mylėti. Mokiniai įvardins Kvazimodo vardą ir kalbės apie jo nesavanaudišką meilę, kaip Kvazimodas išgelbėjo Esmeraldą nuo neišvengiamos mirties, priglaudė Katedroje, kaip švelniai slaugė išsekusią merginą.
Ir spėdamas, kad Esmeralda myli Phoebe, nepaisant to, kad jis pats ją aistringai myli, jis visą dieną pasiaukojamai stovėjo prie Fleur de Lis dvaro durų, kad atvežtų Phoebe į Esmeraldą ir taip ją pradžiugintų, jie taip pat papasakos apie jos mirtį. Quasimodo.
Žmogaus esmę patikrina jo poelgiai ir požiūris į kitus žmones. Tačiau labiausiai dvasinė žmogaus vertė pasireiškia jo gebėjimu nesavanaudiškai ir nesavanaudiškai mylėti.
Meilė, gebėjimas mylėti, yra brangi dovana, kurią turi ne visi. Tik dosnios širdies žmonės verti šios dovanos. Tikra meilė, aplankiusi šį žmogų, daro jį gražiu.
Taip ir baigiasi V. Hugo romanas. Paskutiniai du skyriai pavadinti: Bra Phoebe ir The Marriage of Quasimodo. Specialiai Febui skirtame skyriuje apie jį tik viena eilutė: „Phoebe de Chateauper taip pat baigėsi tragiškai: jis susituokė.“ Kvazimodui skirtame skyriuje rašytojas pasakojo, kad po Esmeraldos egzekucijos Kvazimodo dingo. Praėjo maždaug 1,5 ar 2 metai. Kartą Monfoukono kriptoje, baisioje vietoje, kur buvo metami mirties bausmių lavonai, jų nepadavus ant žemės, pasirodė žmonės. O štai Monfaucone... tarp lavonų... jis subyrėjo į dulkes.(XI knyga, IV sk., p. 413)
Tai užbaigia mūsų pirmąją kelionę su veikėjais per Hugo romano puslapius. Tačiau prieš išvykdami grįžkime prie muzikos, kurios garsais pradėjome savo kelionę. Ar atpažinote autorių, ar galite pavadinti kūrinį? O svarbiausia – pagalvokite, kodėl būtent ši muzika buvo paimta kaip epigrafas mūsų susitikimui su Hugo romanu. Vėl skamba įžanga iš Bethoveno Penktosios simfonijos.

2 pamoka

VIKTORAS HUGO
„Paryžiaus Dievo Motinos katedra“
"Čia laikas yra architektas, o žmonės - mūrininkas"
V.Hugo

Prieš antrąją pamoką yra tas epigrafas. Kai muzika nutrūksta, mokytojas (arba mokinys) skaito ištrauką iš skyriaus „Paryžius iš paukščio skrydžio“
„XV amžiaus Paryžius buvo miestas – milžinas... .. – tai jo kvėpavimas; Ir dabar žmonės dainuoja
Stebėtinai vaizdinga iš knygos puslapių pateikia mums matomą ir skambantį viduramžių Paryžiaus vaizdą. Žavėjomės jos akinamu grožiu iš paukščio skrydžio. Tačiau ten, jos gatvėse ir aikštėse, siaubingame kalėjimo požemyje ir karališkoje kameroje viename iš Bastilijos bokštų, klostėsi įvykiai, kurie nuolat vedė į tragišką baigtį.
Paskutinėje pamokoje kartu su pagrindiniais veikėjais keliaudami po knygos puslapius atsekėme kai kurių iš jų likimą.
Ar įvardijome visus herojus?
Kūrinio veikėjai – žmonės, kurie romane veikia kaip aktyvi jėga ir, anot Hugo, galiausiai lemia istorijos eigą.
ir tt................

ROMANTINIAI PRINCIPAI V. HUGO ROMANOJE

„Paryžiaus Dievo Motinos katedra“

ĮVADAS

Viktoro Hugo romanas „Notre Dame de Paris“ išlieka tikru pirmojo romantizmo raidos laikotarpio pavyzdžiu, vadovėliniu jo pavyzdžiu.

Savo kūryboje Viktoras Hugo sukūrė nepakartojamus romantiškus įvaizdžius: Esmeralda – žmogiškumo ir dvasinio grožio įsikūnijimas Kvazimodas, kurio bjauriame kūne randasi simpatiška širdis.

Skirtingai nei XVII–XVIII amžių literatūros herojai, Hugo herojai sujungia prieštaringas savybes. Plačiai naudodamas romantišką kontrastingų vaizdų techniką, kartais sąmoningai perdėdamas, kreipdamasis į groteską, rašytojas kuria sudėtingus dviprasmiškus personažus. Jį traukia milžiniškos aistros, herojiški poelgiai. Jis išaukština savo, kaip herojaus, charakterio stiprybę, maištingą, maištingą dvasią, gebėjimą susitvarkyti su aplinkybėmis. Dievo Motinos katedros personažuose, konfliktuose, siužete, kraštovaizdyje triumfavo romantiškas gyvenimo atspindėjimo principas – išskirtiniai personažai nepaprastomis aplinkybėmis. Nežabotų aistrų pasaulis, romantiški personažai, netikėtumai ir nelaimingi atsitikimai, drąsaus žmogaus, nevengiančio jokių pavojų, įvaizdis – tai šiuose kūriniuose dainuoja Hugo.

Hugo tvirtina, kad pasaulyje vyksta nuolatinė gėrio ir blogio kova. Romane net aiškiau nei Hugo poezijoje buvo nubrėžtas naujų moralinių vertybių ieškojimas, kurį rašytojas paprastai randa ne turtingųjų ir valdžią turinčių, o žmonių stovykloje. nuskurdę ir niekinami vargšai. Visi geriausi jausmai – gerumas, nuoširdumas, nesavanaudiškas atsidavimas – atitenka atradėliui Quasimodo ir čigonei Esmeraldai, kurie yra tikrieji romano herojai, o antipodai, stovintys prie pasaulietinės ar dvasinės galios vairo, kaip karalius Liudvikas XI. ar tas pats arkidiakonas Frollo, yra skirtingas žiaurumas, fanatizmas, abejingumas žmonių kančioms.

Svarbu, kad būtent šią moralinę Hugo pirmojo romano idėją F. M. Dostojevskis labai vertino. Siūlydamas Dievo Motinos katedrą išversti į rusų kalbą, jis 1862 m. žurnale „Vremya“ paskelbtoje pratarmėje rašė, kad šio kūrinio idėja yra „neteisėtos aplinkybių priespaudos sugniuždyto mirusio žmogaus atstatymas... Ši idėja yra pažemintų ir visų atstumtųjų visuomenės parijų pateisinimas“. „Kas nepagalvotų, – toliau rašė Dostojevskis, – kad Kvazimodas yra engiamų ir niekintų viduramžių žmonių personifikacija... kurioje pagaliau pabunda meilė ir teisingumo troškulys, o kartu su jais suvokia savo tiesą ir ramybę. nepaliestos begalinės jėgos“.

1 skyrius.

ROMANTIZMAS KAIP LITERATŪRINĖ TENDENCIJA

1.1 Priežastis

Romantizmas kaip ideologinė ir meninė kultūros kryptis atsirado pabaigojeXVIII a. Tada prancūziškas žodisromantique reiškė „keista“, „fantastiška“, „vaizdinga“.

INXIX amžiuje žodis „romantizmas“ tampa naujojo literatūrinio judėjimo, klasicizmo priešingybės, terminu.

Šiuolaikine prasme terminui „romantizmas“ suteikiama kitokia, išplėstinė reikšmė. Jie žymi realizmui prieštaraujančią meninės kūrybos rūšį, kurioje lemiamą vaidmenį atlieka ne tikrovės suvokimas, o jos perkūrimas, menininko idealo įkūnijimas. Šio tipo kūrybai būdingas demonstratyvus formos, fantazijos, groteskiškų vaizdų, simbolikos sutartingumas.

Įvykis, paskatinęs suvokti XVIII amžiaus idėjų nenuoseklumą ir apskritai pakeisti žmonių pasaulėžiūrą, buvo 1789 m. Didžioji prancūzų buržuazinė revoliucija. Atnešė vietoj laukto rezultato – „Laisvės, lygybės ir brolybės“ – tik badą ir niokojimą, o kartu ir nusivylimą šviesuolių idėjomis. Nusivylimas revoliucija, kaip būdas keisti socialinį gyvenimą, sukėlė staigų pačios socialinės psichologijos persiorientavimą, domėjimosi posūkį nuo išorinio žmogaus gyvenimo ir jo veiklos visuomenėje prie dvasinio, emocinio individo gyvenimo problemų.

Šioje abejonių, požiūrių, vertinimų, sprendimų kaitos, netikėtumų atmosferoje XVIII – XIX amžių sandūroje iškilo naujas dvasinio gyvenimo reiškinys – romantizmas.

Romantiniam menui būdinga: pasibjaurėjimas buržuazine tikrove, ryžtingas buržuazinio ugdymo ir klasicizmo racionalistinių principų atmetimas, nepasitikėjimas proto kultu, kuris buvo būdingas naujojo klasicizmo šviesuoliams ir rašytojams.

Romantizmo moralinis ir estetinis patosas pirmiausia siejamas su žmogaus orumo, jo dvasinio ir kūrybinio gyvenimo vidinės vertės tvirtinimu. Tai rado išraišką romantinio meno herojų įvaizdžiuose, kuriems būdingas nepaprastų charakterių įvaizdis ir stiprios aistros, neribotos laisvės siekis. Revoliucija skelbė individo laisvę, tačiau ta pati revoliucija sukėlė veržlumo ir savanaudiškumo dvasią. Šios dvi asmenybės pusės (laisvės patosas ir individualizmas) romantiškoje pasaulio ir žmogaus sampratoje pasireiškė labai kompleksiškai.

1.2. Pagrindiniai skiriamieji bruožai

Nusivylimas proto galiomis ir visuomene pamažu peraugo į „kosminį pesimizmą“, jį lydėjo beviltiškumo, nevilties, „pasaulio liūdesio“ nuotaikos. Vidinė „baisiojo pasaulio“ tema, turinti akla materialinių santykių galia, amžinos kasdienybės monotonijos ilgesiu, perėjo per visą romantinės literatūros istoriją.

Romantikai buvo tikri, kad „čia ir dabar“ yra idealas, t.y. prasmingesnis, turtingesnis, turiningesnis gyvenimas neįmanomas, bet jie neabejojo ​​jo egzistavimu – tai yra vadinamasis. romantiškas dvilypumas. Būtent idealo ieškojimas, jo siekimas, atsinaujinimo ir tobulumo troškimas pripildė jų gyvenimus prasmės.

Romantikai ryžtingai atmetė naują socialinę tvarką. Jie pateikė savo "romantiškas herojus" išskirtinė, dvasiškai turtinga asmenybė, kuri besikuriančiame buržuaziniame pasaulyje jautėsi vieniša ir nerami, prekybiška ir priešiška žmogui. Romantiški herojai kartais iš nevilties nusigręždavo nuo tikrovės, kartais prieš ją maištavo, skausmingai jausdami atotrūkį tarp idealo ir tikrovės, bejėgiai pakeisti aplinkinį gyvenimą, bet mieliau žūti nei su ja susitaikyti. Buržuazinės visuomenės gyvenimas romantikams atrodė toks vulgarus ir proziškas, kad jie kartais visai atsisakydavo jį vaizduoti ir nuspalvindavo pasaulį savo vaizduote. Romantikai dažnai vaizdavo savo herojus kaip priešiškus santykius su supančia tikrove, nepatenkintus dabartimi ir siekiančius kito pasaulio, kuris yra jų svajonėse.

Romantikai neigė objektyvaus tikrovės atspindžio būtinybę ir galimybę. Todėl jie meno pagrindu skelbė subjektyvią kūrybinės vaizduotės savivalę. Romantinių kūrinių siužetais buvo pasirinkti išskirtiniai įvykiai ir nepaprasta aplinka, kurioje vaidino personažai.

Romantikus traukė viskas, kas neįprasta (idealas gali būti): fantazija, mistinis anapusinių jėgų pasaulis, ateitis, tolimos egzotiškos šalys, juose gyvenančių tautų savitumas, praeities istorinės epochos. Reikalavimas ištikimai atkurti vietą ir laiką yra vienas svarbiausių romantizmo epochos laimėjimų. Būtent šiuo laikotarpiu buvo sukurtas istorinio romano žanras.

Tačiau patys veikėjai buvo išskirtiniai. Juos domino visa ryjančios aistros, stiprūs jausmai, slapti sielos judesiai, kalbėjo apie asmenybės gelmę ir vidinę begalybę bei apie tragišką tikro žmogaus vienatvę jį supančiame pasaulyje.

Romantikai išties buvo vieniši tarp žmonių, kurie nenorėjo pastebėti savo gyvenimo vulgarumo, proziškumo ir dvasingumo stokos. Sukilėlius ir ieškotojus jie niekino šiuos žmones. Jie mieliau būdavo nepriimti ir nesuprasti, nei, kaip ir dauguma aplinkinių, skęsti bespalvio ir proziško pasaulio vidutinybėje, nuobodume ir rutinoje. Vienatvė– Dar vienas romantiško herojaus bruožas.

Kartu su padidėjusiu dėmesiu individui buvo būdingas romantizmo bruožas istorijos judėjimo jausmas ir žmogaus įsitraukimas į jį. Pasaulio nepastovumo ir kintamumo jausmas, žmogaus sielos sudėtingumas ir nenuoseklumas nulėmė dramatišką, kartais tragišką romantikų gyvenimo suvokimą.

Formos srityje romantizmas priešinosi klasikinei „gamtos imitacijai“. kūrybinė laisvė menininkas, kuriantis savo ypatingą pasaulį, gražesnį ir todėl tikresnį už supančią tikrovę.

2 skyrius

VIKTORAS HUGO IR JO DARBAS

2.1 Romantiški Viktoro Hugo principai

Viktoras Hugo (1802-1885) į literatūros istoriją įėjo kaip prancūzų demokratinio romantizmo vadovas ir teoretikas. Dramos Cromwell pratarmėje jis vaizdžiai išdėstė romantizmo, kaip naujos literatūros krypties, principus, taip paskelbdamas karą klasicizmui, kuris vis dar turėjo didelę įtaką visai prancūzų literatūrai. Ši pratarmė buvo pavadinta romantikų „Manifestu“.

Hugo reikalauja absoliučios laisvės dramai ir poezijai apskritai. „Nusileisti su visomis taisyklėmis ir modeliais! – sušunka jis Manifeste. Poeto patarėjai, anot jo, turi būti gamta, tiesa ir jo paties įkvėpimas; be jų, poetui privalomi tik tie dėsniai, kurie kiekviename kūrinyje išplaukia iš jo siužeto.

„Cromwell“ pratarmėje Hugo apibrėžia pagrindinę visos šiuolaikinės literatūros temą – visuomenės socialinių konfliktų įvaizdį, įvairių socialinių jėgų, kurios sukilo viena prieš kitą, intensyvios kovos įvaizdį.

Pagrindinis jo romantinės poetikos principas – gyvenimo vaizdavimas jo kontrastuose.-Hugo bandė pagrįsti dar prieš "Pratarmę" savo straipsnyje apie W. Scotto romaną "Quentin Dorward". „Argi gyvenimas nėra keista drama, kurioje gėris ir blogis, gražus ir bjaurus, aukštas ir žemas susimaišo, – rašė jis, – dėsnis, veikiantis visoje kūrinijoje?

Priešingų opozicijų principas Hugo poetikoje buvo grindžiamas jo metafizinėmis idėjomis apie šiuolaikinės visuomenės gyvenimą, kurioje tariamai lemiamas vystymosi veiksnys yra priešingų moralės principų – gėrio ir blogio – kova, egzistuojanti iš amžinybės.

Hugo reikšmingą vietą „Pratarmėje“ skiria estetinės sampratos apibrėžimui groteskas, laikydamas jį išskirtiniu elementu viduramžių poezija ir šiuolaikinė romantika. Ką jis nori pasakyti šiuo terminu? „Groteskas, o ne didingasis, kaip kontrasto priemonė, mūsų nuomone, yra turtingiausias šaltinis, kurį gamta atveria menui.

Hugo groteskiškus kūrinių įvaizdžius supriešino su sąlygiškai gražiais epigoninio klasicizmo įvaizdžiais, manydamas, kad neįvedus reiškinių ir didingų, ir žemiškų, tiek gražių, tiek negražių, neįmanoma perteikti literatūroje gyvenimo pilnatvės ir tiesos. metafizinis „grotesko“ kategorijos supratimas Hugo šio meno elemento pagrindimas vis dėlto buvo žingsnis į priekį meno priartinimo prie gyvenimo tiesos keliu.

Hugo Šekspyro kūrybą laikė šių laikų poezijos viršūne, nes Šekspyro kūryboje, jo nuomone, buvo realizuotas darnus tragedijos ir komedijos, siaubo ir juoko, didingumo ir grotesko elementų derinys, šių elementų susiliejimas sudaro dramą, kuri „yra trečiajam poezijos amžiui būdinga kūryba šiuolaikinei literatūrai“.

Hugo romantikas poetinėje kūryboje skelbė laisvą, nevaržomą fantaziją.. Jis tikėjo, kad dramaturgas turi teisę remtis legendomis, o ne tikrais istoriniais faktais, nepaisydamas istorinio tikslumo. Jo žodžiais, dramoje nereikėtų ieškoti grynos istorijos, net jei ji būtų „istorinė“. Ji pasakoja legendas, o ne faktus. Tai kronika, o ne chronologija.

Kromvelio pratarmėje atkakliai pabrėžiamas tikro ir daugialypio gyvenimo atspindžio principas. Hugo kalba apie „tiesą“ („le vrai“) kaip pagrindinį romantinės poezijos bruožą. Hugo teigia, kad drama turi būti ne eilinis veidrodis, suteikiantis plokščią vaizdą, o koncentruojantis veidrodis, kuris „ne tik nesusilpnina spalvotų spindulių, bet, priešingai, juos surenka ir kondensuoja, mirgėjimą paversdamas šviesa, o ne tik susilpnina spalvingus spindulius. o šviesa į liepsną“. Už šio metaforiško apibrėžimo slypi autoriaus noras aktyviai rinktis būdingiausius ryškius gyvenimo reiškinius, o ne tik kopijuoti viską, ką mato. Romantiško tipizavimo principas, kuris susiveda į norą iš gyvenimo pasirinkti pačius patraukliausius, unikalius savo originalumo bruožus., vaizdiniai, reiškiniai, leido romantikams rašytojams efektyviai priartėti prie gyvenimo atspindžio, o tai palankiai skyrė jų poetiką nuo dogminės klasicizmo poetikos.

Realistinio tikrovės suvokimo bruožai yra Hugo samprotavimuose apie „vietinė spalva“, kuria jis supranta tikrosios veiksmo situacijos, autoriaus pasirinkto epochos istorinių ir kasdieninių bruožų atkūrimą. Jis smerkia plačiai paplitusią madą paskubomis pritaikyti „vietinės spalvos“ potėpius baigtam darbui. Drama, jo nuomone, iš vidaus turėtų būti prisotinta epochos spalvos, ji turėtų pasirodyti paviršiuje, „kaip sultys, kylančios iš medžio šaknų į patį paskutinį lapą“. Tai galima pasiekti tik atidžiai ir atkakliai tyrinėjant vaizduojamą epochą.

Naujosios, romantiškos mokyklos poetams Hugo pataria vaizduoti žmogus neatsiejamame savo išorinio gyvenimo ir vidinio pasaulio ryšyje, reikia viename paveiksle sujungti „gyvenimo dramą su sąmonės drama“.

Romantiškas istorizmo jausmas o idealo ir tikrovės prieštara savotiškai lūžo Hugo pasaulėžiūroje ir kūryboje. Gyvenimą jis mato kaip pilną konfliktų ir disonansų, nes nuolat vyksta kova tarp dviejų amžinų moralės principų – Gėrio ir Blogio. Ir rėkiantys yra pašaukti perteikti šią kovą "antitezės"(kontrastai) - pagrindinis rašytojo meninis principas, skelbiamas „Kromvelio pratarmėje“, kuriame kontrastuojami gražaus ir bjauriojo vaizdai, ar jis piešia. jis vaizduoja gamtą, žmogaus sielą ar žmonijos gyvenimą. Blogio stichija, istorijoje siaučiantis „groteskas“, civilizacijų žlugimo, tautų kovos su kruvinais despotais vaizdai, kančios, nelaimių ir neteisybės vaizdai per visą Hugo kūrybą. Ir vis dėlto bėgant metams Hugo vis labiau sustiprino savo istorijos supratimą kaip griežtą judėjimą nuo blogio link gėrio, iš tamsos į šviesą, nuo vergijos ir smurto prie teisingumo ir laisvės. Šį istorinį optimizmą, skirtingai nei dauguma romantikų, Hugo paveldėjo iš XVIII amžiaus šviesuolių.

Atakuodamas klasikinės tragedijos poetiką, Hugo atmeta su menine tiesa nesuderinamą vietos ir laiko vienovės principą. Šių „taisyklių“ scholastika ir dogmatizmas, teigia Hugo, stabdo meno raidą. Tačiau jis išlaiko veiksmų vienybė, tai yra siužeto vienovė, kaip atitinkanti „gamtos dėsnius“ ir padedanti siužeto plėtrai suteikti reikiamos dinamikos.

Protestuodamas prieš klasicizmo epigonų stiliaus afektiškumą ir pretenzingumą, Hugo pasisako už poetinės kalbos paprastumą, išraiškingumą, nuoširdumą, už jo žodyno turtinimą įtraukdamas liaudies posakius ir sėkmingus naujadarus, nes „kalba savo raidoje nesustoja. . Žmogaus protas visada juda į priekį arba, jei norite, keičiasi, o kalba keičiasi kartu su juo. Plėtodamas poziciją dėl kalbos, kaip minties išraiškos priemonės, Hugo pažymi, kad jeigu kiekviena era kalbai atneša kažką naujo, tai „kiekviena era turi turėti ir šias sąvokas išreiškiančių žodžių“.

Hugo stiliui būdingi išsamiausi aprašymai; ilgi nukrypimai jo romanuose nėra neįprasti. Kartais jie nėra tiesiogiai susiję su romano siužetu, bet beveik visada išsiskiria poetine ar edukacine verte. Hugo dialogas gyvas, dinamiškas, spalvingas. Jo kalboje gausu palyginimų ir metaforų, terminų, susijusių su herojų profesija ir aplinka, kurioje jie gyvena.

Istorinė „Kromvelio pratarmės“ reikšmė slypi tame, kad Hugo savo literatūriniu manifestu sudavė triuškinantį smūgį klasicizmo sekėjų mokyklai, nuo kurio ji nebegalėjo atsigauti. Hugo reikalavo pavaizduoti gyvenimą jo prieštaravimuose, kontrastuose, priešingų jėgų susidūrime ir taip meną iš tikrųjų priartino prie tikroviško tikrovės rodymo.

3 skyrius

ROMĖNŲ DRAMA „PARYŽIAUS KITO DOMENO KATEDRA“

1830 m. liepos revoliucija, nuvertusi Burbonų monarchiją, Hugo surado karštą šalininką. Neabejotina, kad pirmasis reikšmingas Hugo romanas „Notre Dame de Paris“, pradėtas 1830 m. liepą ir baigtas 1831 m. vasarį, taip pat atspindėjo revoliucijos sukelto socialinio pakilimo atmosferą. Net labiau nei Hugo dramose Dievo Motinos katedra įkūnija pažangios literatūros principus, suformuluotus Kromvelio pratarmėje. Autoriaus išdėstyti estetiniai principai yra ne tik teoretiko manifestas, bet rašytojo giliai apgalvoti ir pajausti kūrybos pagrindai.

Romanas buvo sumanytas 1820-ųjų pabaigoje. Gali būti, kad idėjos impulsas buvo Walterio Scotto romanas „Kventinas Dorvardas“, kuriame veiksmas vyksta Prancūzijoje toje pačioje epochoje, kaip ir būsimoje „Katedroje“. Tačiau jaunasis autorius į savo užduotį kreipėsi kitaip nei jo garsusis amžininkas. 1823 m. straipsnyje Hugo rašė, kad „po vaizdingo, bet prozinio Walterio Scotto romano reikia sukurti kitą romaną, kuris drama ir epas vienu metu vaizdingas, bet ir poetiškas, pripildytas tikrovės, bet kartu idealus, tikras. Būtent tai ir siekė Notre Dame autorius.

Kaip ir dramose, „Notre Dame“ Hugo atsigręžia į istoriją; šį kartą jo dėmesį patraukė vėlyvieji prancūzų viduramžiai, XV amžiaus pabaigos Paryžius. Romantiškas susidomėjimas viduramžiais daugiausia kilo kaip reakcija į klasicistinį dėmesį antikai. Noras įveikti niekinamą požiūrį į viduramžius, išplitusį XVIII amžiaus Švietimo epochos rašytojų dėka, kuriems šis laikas buvo tamsos ir nežinios karalystė, čia suvaidino nenaudingą progresyviųjų istorijoje. žmonijos raida. Ir galiausiai beveik daugiausia viduramžiai romantikus traukė savo neįprastumu, priešpriešina buržuazinio gyvenimo prozai, nuobodžia kasdienybe. Čia buvo galima susitikti, tikėjo romantikai, su solidžiais, puikiais charakteriais, stipriomis aistromis, žygdarbiais ir kankinimu vardan įsitikinimų. Visa tai vis dar buvo suvokiama kažkokios paslapties, susijusios su nepakankamu viduramžių tyrinėjimu, auroje, kurią papildė kreipimasis į liaudies tradicijas ir legendas, kurios turėjo ypatingą reikšmę romantiškiems rašytojams. Vėliau savo istorinių eilėraščių rinkinio „Amžių legenda“ pratarmėje Hugo paradoksaliai teigia, kad legenda teisėse turėtų būti tapatinama su istorija: „Žmonių giminė gali būti vertinama dviem požiūriais: istoriniu ir legendinis. Antrasis yra ne mažiau teisingas nei pirmasis. Pirmasis yra ne mažiau spėliojamas nei antrasis. Viduramžiai Hugo romane pasirodo legendos istorijos pavidalu meistriškai atkurto istorinio skonio fone.

Šios legendos pagrindas, šerdis apskritai nepakitęs per visą brandaus Hugo kūrybinį kelią, požiūris į istorinį procesą kaip į amžiną dviejų pasaulio principų – gėrio ir blogio, gailestingumo ir žiaurumo, užuojautos ir nepakantumo – konfrontaciją. , jausmai ir priežastis.Šio mūšio laukas ir skirtingos epochos Hugo dėmesį patraukia neišmatuojamai labiau nei konkrečios istorinės situacijos analizė. Iš čia ir žinomas perdėtas istorizmas, Hugo herojų simbolika, nesenstantis jo psichologijos pobūdis. Pats Hugo atvirai prisipažino, kad istorija kaip tokia jo romane nedomino: „Knyga neturi jokių pretenzijų į istoriją, išskyrus galbūt aprašą su tam tikromis žiniomis ir tam tikru kruopštumu, o tik apžvalgą ir iš pradžių, valstybė. moralės, įsitikinimų, įstatymų, menų, galiausiai civilizacijos XV amžiuje. Tačiau tai nėra knygos esmė. Jei ji turi vieną nuopelną, tai tai, kad ji yra vaizduotės, užgaidos ir fantazijos kūrinys.

Žinoma, kad XV amžiaus katedros ir Paryžiaus aprašymams, epochos papročių įvaizdžiui, Hugo išstudijavo nemažą istorinę medžiagą ir leido sau demonstruoti savo žinias, kaip ir kituose savo romanuose. Viduramžių tyrinėtojai kruopščiai tikrino Hugo „dokumentaciją“ ir joje nerado rimtų klaidų, nepaisant to, kad rašytojas informaciją ne visada sėmėsi iš pirminių šaltinių.

Nepaisant to, svarbiausia knygoje, naudojant Hugo terminologiją, yra „užgaidos ir fantazijos“, tai yra tai, kas buvo visiškai sukurta jo vaizduotės ir labai mažai gali būti siejama su istorija. Plačiausią romano populiarumą užtikrina amžinos jame keliamos etinės problemos ir pirmame plane išgalvoti personažai, jau seniai perėję (pirmiausia Kvazimodo) į literatūros tipų kategoriją.

3.1. Istorijos organizacija

Romanas pastatytas dramatišku principu: trys vyrai pasiekia vienos moters meilę; čigonę Esmeraldą mėgsta Dievo Motinos katedros arkidiakonas, katedros varpininkas Claude'as Frollo, kuprotas Quasimodo ir poetas Pierre'as Gringoire, nors pagrindinė konkurencija kyla tarp Frollo ir Quasimodo. Tuo pačiu čigonė savo jausmus atiduoda gražiam, bet tuščiam didikui Phoebe de Chateauper.

Hugo romaną-dramą galima suskirstyti į penkis veiksmus. Pirmajame veiksme Kvazimodo ir Esmeralda, dar nematę vienas kito, pasirodo vienoje scenoje. Ši scena yra Place de Greve. Čia Esmeralda šoka ir dainuoja, čia eina procesija, komiškai iškilmingai nešanti juokdarių popiežių Quasimodo ant neštuvų. Bendrą linksmybę glumina niūri pliko grėsmė: „Piktžodžiavimas! Šventvagystė!" Užburiantį Esmeraldos balsą pertraukia baisus Rolando bokšto atsiskyrėlio klyksmas: „Ar tu išeisi iš čia, Egipto skėriai? Esmeraldai užsidaro antitezių žaidimas, visos siužetinės gijos traukia į ją. Ir neatsitiktinai šventinė ugnis, nušviesdama jos gražų veidą, kartu apšviečia ir kartuves. Tai ne tik įspūdingas kontrastas – tai yra tragedijos pradžia. Tragedijos veiksmas, prasidėjęs Esmeraldos šokiu Greve aikštėje, baigsis čia – jos egzekucija.

Kiekvienas šioje scenoje ištartas žodis yra atliekamas tragiška ironija. Plikio, Dievo Motinos katedros arkidiakono Claude'o Frollo, grasinimus diktuoja ne neapykanta, o meilė, tačiau tokia meilė yra dar blogesnė už neapykantą. Aistra sausą raštininką paverčia piktadariu, pasiruošusiu padaryti bet ką, kad užvaldytų savo auką. Verksmas: "Burtas!" - Esmeraldos ateities bėdų pranašas: jos atstumtas Claude'as Frollo negailestingai ją persekios, stos į inkvizicijos teismą, pasmerks mirti.

Keista, kad atsiskyrėlio keiksmai taip pat įkvėpti didelės meilės. Ji tapo savanoriška kaline, sielvartaujančia dėl savo vienturtės dukters, kurią prieš daugelį metų pavogė čigonai. Ant Esmeraldos galvos prisišaukdama dangiškas ir žemiškas bausmes, nelaimingoji mama nė neįtaria, kad gražuolė čigonė yra duktė, kurios ji gedi. Prakeikimai išsipildys. Lemiamu momentu atkaklūs atsiskyrėlio pirštai neleis Esmeraldai pasislėpti, sulaikys ją iš keršto visai čigonų genčiai, atėmusiai iš jos motinos mylimą dukrą. Siekdama sustiprinti tragišką intensyvumą, autorė privers atsiskyrėlį atpažinti savo vaiką Esmeraldoje – įsimintinais ženklais. Bet taip pat pripažinimas neišgelbės mergaitės: sargybiniai yra arti, tragiška baigtis neišvengiamas.

Antrajame veiksme tas, kuris vakar buvo „triumfas“ - juokdarių popiežius, tampa „pasmerktas“ (vėlgi kontrastas). Po to, kai Kvazimodo buvo nubaustas botagais ir paliktas prie piliakalnio miniai tyčiotis, Greve aikštės scenoje pasirodo du žmonės, kurių likimas neatsiejamai susijęs su kuproto likimu. Pirma, Claude'as Frollo priartėja prie pamišimo. Būtent jis pakėlė į šventyklą įmestą kažkada bjaurų vaiką, užaugino jį ir pavertė Dievo Motinos katedros varpininku. Nuo vaikystės Kvazimodo buvo įpratęs pagarbinti savo gelbėtoją ir dabar tikisi, kad jis vėl ateis į pagalbą. Bet ne, pro šalį eina Klodas Frolas, klastingai nuleidęs akis. Ir tada prie piliakalnio pasirodo Esmeralda. Tarp kuproto ir gražuolės likimų yra pradinis ryšys. Juk būtent jį, keistuolį, čigonai įkišo į ėdžias, iš kurių pavogė ją, mielą mažylę. O dabar ji lipa laiptais prie kenčiančio Kvazimodo ir vienintelė iš visos minios, pasigailėdama jo, duoda vandens. Nuo tos akimirkos Kvazimodo krūtinėje atbunda meilė, kupina poezijos ir herojiško pasiaukojimo.

Jei pirmame veiksme ypač svarbūs balsai, o antrajame – gestai, tai trečiame – žvilgsniai. Požiūrių susikirtimo tašku tampa šokanti Esmeralda. Šalia jos aikštėje esantis poetas Gringoire su užuojauta žvelgia į merginą: ji neseniai išgelbėjo jam gyvybę. Karališkųjų šaulių kapitonas Phoebe de Chateauper, kurį Esmeralda įsimylėjo per pirmąjį susitikimą, žvelgia į ją iš gotikinio namo balkono – tai yra geidulingumo žvilgsnis. Tuo pačiu metu iš viršaus, iš šiaurinio katedros bokšto, Claude'as Frollo žiūri į čigoną - tai niūrios, despotiškos aistros žvilgsnis. O dar aukščiau, ant katedros varpinės, Kvazimodas sustingo, su didele meile žvelgdamas į merginą.

Ketvirtajame veiksme svaiginantis antitezės svyravimas svyruoja iki ribos: Kvazimodo ir Esmeralda dabar turi apsikeisti vaidmenimis. Vėl minia susirinko į Grevės aikštę – ir vėl visų akys krypsta į čigoną. Tačiau dabar jos, apkaltintos pasikėsinimu nužudyti ir raganavimu, laukia kartuvės. Mergina buvo paskelbta Phoebe de Chateauper žudike - to, kurią ji myli labiau nei gyvenimą. Ir tai prisipažįsta tas, kuris iš tikrųjų padarė kapitonui žaizdą – tikras nusikaltėlis Claude'as Frollo. Siekdamas užbaigti efektą, autorius leidžia pačiam Febusui, kuris išgyveno po sužeidimo, pamatyti surištą čigoną ir einantį į egzekuciją. „Febas! Mano Febas! - Esmeralda šaukia jam "iš meilės ir malonumo". Ji tikisi, kad šaulių kapitonas pagal savo vardą (Phoebus – „saulė“, „gražusis šaulys, kuris buvo dievas“) taps jos gelbėtoju, tačiau bailiai nuo jos nusisuka. Esmeraldą išgelbės ne gražuolis karys, o bjaurusis, atstumtas skambutis. Kuprotas nusileis stačia siena, išplėš čigonę iš budelių rankų ir pakels aukštyn – į Dievo Motinos katedros varpinę. Taigi, prieš lipdama ant pastolių, sparnuotos sielos mergina Esmeralda ras laikiną prieglobstį danguje – tarp čiulbančių paukščių ir varpelių.

Penktajame veiksme ateina laikas tragiškai pabaigai – lemiamam mūšiui ir egzekucijai Greve aikštėje. Vagys ir sukčiai, Paryžiaus stebuklų teismo gyventojai, apgulę Dievo Motinos katedrą, o vienas Kvazimodas ją didvyriškai gina. Epizodo tragiška ironija slypi tame, kad abi pusės kovoja viena su kita, kad išgelbėtų Esmeraldą: Kvazimodas nežino, kad vagių armija atėjo išlaisvinti merginos, apgultieji nežino, kad katedrą saugantis kuprotas yra ginant čigoną.

„Ananke“ - uola - šiuo žodžiu, perskaitytu ant vieno iš katedros bokštų sienos, prasideda romanas. Likimo liepta Esmeralda atsiduos vėl sušukusi mylimojo vardą: „Febas! Man, mano Febai! - ir taip sunaikinti save. Claude'as Frollo neišvengiamai pateks į tą „lemtingą mazgą“, kuriuo jis pats „tempė čigoną“. Likimas privers mokinį nužudyti savo geradarį: Quasimodo numes Claude'ą Frollo nuo Dievo Motinos katedros baliustrados. Tik tie, kurių personažai tragedijai per maži, išvengs tragiško likimo. Apie poetą Gringoire ir karininką Phoebus de Chateaure autorius su ironija pasakys: jie „baigėsi tragiškai“ - pirmasis tiesiog grįš į dramaturgiją, antrasis ištekės. Romanas baigiasi smulkmeniškumo ir tragiškumo priešprieša. Įprasta Febo santuoka prieštarauja mirtinai santuokai, santuokai mirus. Po daugelio metų kriptoje bus aptikti apgriuvę palaikai – Kvazimodo skeletas, apkabinęs Esmeraldos skeletą. Kai jie nori juos atskirti vienas nuo kito, Kvazimodo skeletas taps dulkėmis.

Romantiškas patosas Hugo atsirado jau pačioje siužeto organizavime. Čigonės Esmeraldos, Dievo Motinos katedros arkidiakono Claude'o Frollo, varpininko Kvazimodo, karališkųjų šaulių kapitono Phoebe de Chateauper ir kitų su jais susijusių personažų istorija kupina paslapčių, netikėtų veiksmo posūkių, lemtingų sutapimų ir nelaimingų atsitikimų. . Veikėjų likimai keistai susikerta. Kvazimodas Klodo Frolo įsakymu bando pavogti Esmeraldą, tačiau merginą netyčia išgelbsti sargybinis, vadovaujamas Phoebus. Už pasikėsinimą į Esmeraldą Quasimodo yra nubaustas. Tačiau būtent ji duoda gurkšnį vandens nelaimingajam kuprotam, kai jis stovi prie piliakalnio, ir savo geru poelgiu jį perkeičia.

Yra grynas romantiškas, momentinis charakterio lūžis: Quasimodo iš šiurkštaus gyvūno virsta žmogumi ir, įsimylėjęs Esmeraldą, objektyviai atsiduria akistatoje su Frollo, kuris atlieka lemtingą vaidmenį merginos gyvenime.

Kvazimodo ir Esmeraldos likimai glaudžiai susipynę tolimoje praeityje. Esmeraldą vaikystėje pavogė čigonai ir tarp jų gavo egzotišką vardą (esmeralda ispaniškai reiškia „smaragdas“), o Paryžiuje paliko bjaurų kūdikį, kurį vėliau pasiėmė Claude'as Frollo, pavadinęs jį lotyniškai (Quasimodo išvertus kaip „nebaigtas“), bet ir Prancūzijoje Quasimodo yra Raudonosios kalvos šventės, per kurią Frollo pasiėmė kūdikį, pavadinimas.

3.2. Romano veikėjų sistema

Veiksmas romane „Notre Dame katedra“ vyksta XV amžiaus pabaigoje. Romanas prasideda triukšmingos liaudies šventės Paryžiuje paveikslu. Čia marga minia miestiečių ir miestiečių; ir flamandų pirkliai bei amatininkai, atvykę kaip ambasadoriai į Prancūziją; ir Burbono kardinolas, taip pat universiteto studentai, elgetos, karališkieji lankininkai, gatvės šokėja Esmeralda ir fantastiškai bjauri Kvazimodo katedros varpininkė. Toks platus vaizdų spektras, kuris pasirodo skaitytojui.

Kaip ir kituose Hugo kūriniuose, veikėjai smarkiai suskirstyti į dvi stovyklas. Rašytojo demokratines pažiūras patvirtina ir tai, kad aukštų moralinių savybių jis randa tik žemesniuosiuose viduramžių visuomenės sluoksniuose – gatvės šokėjoje Esmeraldoje ir ringe Kvazimodo. Tuo tarpu lengvabūdiškas aristokratas Phoebe de Chateauper, religinis fanatikas Claude'as Frollo, kilnus teisėjas, karališkasis prokuroras ir pats karalius įkūnija valdančiųjų klasių amoralumą ir žiaurumą.

"Notre Dame katedra" yra romantiškas kūrinys stiliaus ir metodų. Jame galima rasti visko, kas buvo būdinga Hugo dramaturgijai. Taip pat turi perdėjimai ir žaidimas su kontrastais, ir grotesko poetizavimas, ir išskirtinių situacijų gausa siužete. Vaizdo esmę Hugo atskleidžia ne tiek charakterio raidos pagrindu, kiek opozicijoje kitam įvaizdžiui..

Įvaizdžių sistema romane paremta Hugo sukurta grotesko teorija ir kontrasto principas. Veikėjai išsirikiuoja į aiškiai pažymėtas kontrastingas poras: keistuolis Kvazimodas ir gražuolė Esmeralda, taip pat Kvazimodas ir išoriškai nenugalimas Febas; neišmanantis skambutis – mokytas vienuolis, išmanęs visus viduramžių mokslus; Claude'as Frollo taip pat prieštarauja Febusui: vienas – asketas, kitas pasinėręs į pramogų ir malonumų siekimą. Čigonei Esmeraldai priešinasi šviesiaplaukė Fleur-de-Lys, Phoebe nuotaka, turtinga, išsilavinusi ir aukštuomenei priklausanti mergina. Esmeraldos ir Febo santykiai taip pat grindžiami kontrastu: Esmeraldos meilės gilumu, švelnumu ir jausmų subtilumu – ir niekšiško didiko Phoebus menkavertiškumu, vulgarumu.

Vidinė Hugo romantinio meno logika lemia tai, kad santykiai tarp ryškiai kontrastingų personažų įgauna išskirtinį, perdėtą charakterį.

Quasimodo, Frollo ir Phoebus visi trys myli Esmeraldą, tačiau jų meilėje kiekvienas atrodo esąs kito antagonistas. Phoebus kuriam laikui reikia meilės, Frollo dega aistra, nekęsdamas Esmeraldos kaip savo troškimų objekto. Quasimodo myli merginą nesavanaudiškai ir nesavanaudiškai; jis susiduria su Phoebus ir Frollo kaip su žmogumi, neturinčiu nė lašo savanaudiškumo jausmuose ir taip pakyla virš jų. Viso pasaulio sujaudintas, užkietėjęs keistuolis Kvazimodo, meilė transformuojasi, pažadindama jame gerą, žmogišką pradą. Claude Frollo meilė, priešingai, pažadina žvėrį. Šių dviejų veikėjų priešprieša nulemia idėjinį romano skambesį. Kaip suprato Hugo, jie įkūnija du pagrindinius žmonių tipus.

Taip atsiranda naujas kontrasto planas: veikėjo išorinė išvaizda ir vidinis turinys: Febas gražus, bet viduje nuobodus, psichiškai prastas; Quasimodo yra bjaurios išvaizdos, bet gražios sielos.

Taigi, romanas sukonstruotas kaip poliarinių opozicijų sistema.Šie kontrastai autoriui yra ne tik meninė priemonė, bet jo ideologinių pozicijų, gyvenimo sampratos atspindys. Konfrontacija tarp poliarinių principų Hugo romantikai atrodo amžina gyvenime, tačiau kartu, kaip jau minėta, norisi parodyti istorijos judėjimą. Anot prancūzų literatūros tyrinėtojo Boriso Revizovo, Hugo epochų kaitą – perėjimą iš ankstyvųjų viduramžių į vėlyvuosius, tai yra į Renesanso laikotarpį – vertina kaip laipsnišką gėrio, dvasingumo, naujo požiūrio į gyvenimą. pasauliui ir mums patiems.

Į romano centrą rašytojas įkėlė Esmeraldos įvaizdį ir padarė ją dvasinio grožio bei žmogiškumo įkūnijimu. Kūrimas romantiškas vaizdas prisideda prie ryškių savybių, kurias autorius suteikia savo personažams jau pirmą kartą pasirodant. Būdamas romantikas, jis naudoja ryškias spalvas, kontrastingus tonus, emociškai turtingus epitetus, netikėtus perdėjimus.. Štai Esmeraldos portretas: „Ji buvo žemo ūgio, bet atrodė aukšta – jos liekna figūra buvo tokia liekna. Ji buvo tamsi, bet nesunku atspėti, kad dieną jos oda spindėjo tuo nuostabiu auksiniu atspalviu, būdingu Andalūzijos ir Romos moterims. Mergina šoko, plazdėjo, sukosi ... ir kiekvieną kartą, kai blykstelėjo jos švytintis veidas, juodų akių žvilgsnis apakino tave kaip žaibas... Plona, ​​trapi, apnuogintais pečiais ir lieknomis kojomis, retkarčiais išlendančiomis iš po sijono, juoda- plaukuota, greita, kaip vapsva, auksiniu korsažu tvirtai prigludusi prie juosmens, spalvinga pūsta suknele, spindinti akimis, ji tikrai atrodė nežemiška būtybė.

Aikštėse dainuojanti ir šokanti čigonė yra aukščiausios kokybės grožio laipsnis. Tačiau ši graži mergina yra pilna prieštaravimų. Ją galima supainioti su angelu ar fėja, ji gyvena tarp aferistų, vagių ir žudikų. Švytėjimą jos veide pakeičia „grimasa“, didingą dainavimą - komiški triukai su ožiu. Kai mergina dainuoja, ji „atrodo arba pamišusi, arba karalienė“.

Pasak Hugo, naujųjų laikų dramos ir literatūros formulė yra „Viskas yra priešinga“. Ne veltui „The Council“ autorius šlovina Šekspyrą, nes „jis driekiasi nuo vieno ašigalio iki kito“, nes jo „komedijoje puola į ašaras, iš verkšlenimų gimsta juokas“. Novelisto Hugo principai yra tie patys - kontrastingas stilių mišinys, „grotesko įvaizdžio ir didingo įvaizdžio“, „baisaus ir šmaikštumo, tragedijos ir komedijos“ derinys.”.

Viktoro Hugo meilė laisvei ir demokratijai išreiškiama varpininko Kvazimodo įvaizdyje – žemiausio klasėje, feodalinės hierarchijos, atstumto, be to, bjauraus, šlykštaus. Ir vėl ši „žemesnė“ būtybė pasirodo esąs būdas įvertinti visą visuomenės hierarchiją, visas „aukštesnes“, nes meilės ir pasiaukojimo galia paverčia Kvazimodo, padaro jį Žmogumi, Herojumi. Kaip tikrosios moralės nešėjas, Quasimodo iškyla aukščiau už oficialų bažnyčios atstovą arkidiakoną Claude'ą Frollo, kurio sielą žaloja religinis fanatizmas. Bjauri Kvazimodo išvaizda – romantiškajam Hugo būdinga groteskiška technika, įspūdinga, patraukli rašytojo įsitikinimo, kad žmogų nuspalvina ne išvaizda, o siela, išraiška. Paradoksalus gražios sielos ir bjaurios išvaizdos derinys paverčia Quasimodo romantiškas herojus tampa išskirtiniu herojumi.

Atrodytų, Dievo Motinos katedros varpininko Quasimodo išvaizda yra įkūnyta groteskas– Nenuostabu, kad jis vienbalsiai išrenkamas juokdarių popiežiumi. „Tikras velnias! – pasakoja apie jį vienas iš mokinių. – Pažiūrėk į jį – kuprotas. Eis – pamatysi, kad šlubas. Pažiūrėk į tave – kreivas. Pasikalbėk su juo – kurčias“. Tačiau šis groteskas nėra tik aukščiausios klasės išorinio bjaurumo laipsnis. Kuproto veido išraiška ir figūra ne tik gąsdina, bet ir stebina savo nenuoseklumu. „... Dar sunkiau apibūdinti pykčio, nuostabos ir liūdesio mišinį, kuris atsispindėjo šio žmogaus veide. Liūdesys – štai kas prieštarauja baisiai išvaizdai; šiame liūdesyje slypi didelių dvasinių galimybių paslaptis. O Kvazimodo figūroje, nepaisant atstumiančių bruožų – kupros ant nugaros ir krūtinės, išnirusių klubų – yra kažkas didingo ir herojiško: „... kažkokia grėsminga jėgos, judrumo ir drąsos išraiška“.

Netgi ši bauginanti figūra turi tam tikrą trauką. Jei Esmeralda yra lengvumo ir grakštumo įsikūnijimas, tai Quasimodo yra monumentalumo įsikūnijimas, keliantis pagarbą valdžiai: „visoje jo figūroje buvo kažkokia didžiulė jėgos, judrumo ir drąsos išraiška – nepaprasta išimtis iš bendros taisyklės, kuri reikalauja, kad jėga, kaip grožis, tekėjo iš harmonijos... Atrodė, kad tai buvo sulaužytas ir nesėkmingai sulituotas milžinas. Tačiau negražiame kūne yra simpatiška širdis. Savo dvasinėmis savybėmis šis paprastas vargšas vyras priešinasi ir Phoebusui, ir Claude'ui Frollo.

Dvasininkas Klodas, asketas ir alchemikas, įkūnija šaltą racionalistinį protą, kuris triumfuoja prieš visus žmogaus jausmus, džiaugsmus, meilę. Šis protas, kuris yra viršesnis už širdį, nepasiekiamas gailesčiu ir užuojauta, Hugo yra pikta jėga. Jai romane oponuojančios geros pradžios dėmesio centre – Kvazimodo širdis, kuriai reikia meilės. Tiek Quasimodo, tiek Esmeralda, parodęs jam užuojautą, yra visiški Claude'o Frollo antipodai, nes savo veiksmuose vadovaujasi širdies raginimu, nesąmoningu meilės ir gėrio troškimu. Netgi šis elementarus impulsas daro juos neišmatuojamai aukštesnius už Claude'ą Frollo, kuris gundė jo protą visomis viduramžių mokslo pagundomis. Jei Klode potraukis Esmeraldai pažadina tik juslinį pradą, veda jį į nusikaltimą ir mirtį, suvokiamą kaip atpildą už padarytą blogį, tai Kvazimodo meilė tampa lemiama jo dvasiniam pabudimui ir vystymuisi; Kvazimodo mirtis romano pabaigoje, priešingai nei Klodo mirtis, suvokiama kaip savotiška apoteozė: tai kūno bjaurumo įveikimas ir dvasios grožio triumfas.

Romantiškas gyvenimo atspindėjimo principas triumfavo Dievo Motinos katedros personažuose, konfliktuose, siužete ir kraštovaizdyje. išskirtiniai personažai ypatingomis aplinkybėmis. Aplinkybės yra tokios ekstremalios, kad joms atrodo nenugalimas likimas. Taigi, Esmeralda miršta dėl daugelio žmonių, kurie jai nori tik gero, veiksmų: visa valkatų armija, puolanti katedrą, Quasimodo, ginančią katedrą, Pierre'as Gringoire, vedantis Esmeraldą už katedros ir net jos pačios motina, sulaikęs dukrą iki kareivių pasirodymo. Tačiau už kaprizingo likimo žaidimo, už jo tarytum atsitiktinumo įžvelgiamas tipiškų to laikmečio aplinkybių dėsningumas, pasmerkęs mirti bet kokią laisvos minties apraišką, bet kokį žmogaus bandymą apginti savo teisę. Quasimodo liko ne tik vaizdine romantiškos grotesko estetikos išraiška – herojus, išplėšęs Esmeraldą iš grobuoniškų „teisingumo“ gniaužtų, pakeldamas ranką į bažnyčios atstovą, tapo maišto simboliu, revoliucijos pranašu. .

3.3. Notre Dame katedros ikona

ir jos neatsiejamą ryšį su pagrindinių romano veikėjų įvaizdžiais

Romane yra „personažas“, kuris sujungia visus jį supančius veikėjus ir į vieną rutulį supina beveik visas pagrindines romano siužeto linijas. Šio veikėjo vardas patalpintas Hugo kūrinio pavadinime – Dievo Motinos katedra.

Trečiojoje romano knygoje, visiškai skirtoje katedrai, autorius tiesiogine prasme gieda himną šiam nuostabiam žmogaus genialumo kūriniui. Hugo katedra yra „kaip didžiulė akmens simfonija, kolosalus žmogaus ir žmonių kūrinys... nuostabus visų epochos jėgų derinio rezultatas, kur nuo kiekvieno akmens darbininko fantazija, atimanti šimtus formų, yra disciplinuotas menininko genialumo, purslai... Šis žmogaus rankų kūrinys galingas ir gausus, kaip kūrinys Dievas, iš kurio tarsi pasiskolino dvejopą charakterį: įvairovę ir amžinybę...“

Katedra tapo pagrindine veiksmo scena, su ja susijęs arkidiakono Klodo likimas ir Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Akmeninės katedros statulos tampa žmonių kančių, kilnumo ir išdavystės, teisingo atpildo liudininkais. Pasakodama katedros istoriją, leisdama įsivaizduoti, kaip jos atrodė tolimame XV amžiuje, autorius pasiekia ypatingą efektą. Akmens konstrukcijų tikrovė, kurią Paryžiuje galima stebėti iki šių dienų, skaitytojo akyse patvirtina veikėjų, jų likimų, žmonių tragedijų tikrovę.

Visų pagrindinių romano veikėjų likimus su Katedra neatsiejamai sieja tiek išorinė įvykio apybraiža, tiek vidinių minčių ir motyvų gijos. Tai ypač pasakytina apie šventyklos gyventojus: arkidiakoną Claude'ą Frollo ir skambutį Quasimodo. Ketvirtosios knygos penktajame skyriuje skaitome: „... Tomis dienomis Dievo Motinos katedrą ištiko keistas likimas – likimas būti taip pagarbiai, bet visiškai skirtingai mylimam dviejų tokių nepanašių būtybių kaip Klodas ir Kvazimodas. . Vienas iš jų – lyg pusžmogis, laukinis, paklusnus tik instinktui, pamilo katedrą už grožį, už harmoniją, už harmoniją, kurią spinduliavo ši didinga visuma. Kitas, apdovanotas aršia, žiniomis prisodrinta fantazija, mėgo joje savo vidinę prasmę, joje slypinčią prasmę, mėgo su ja susijusią legendą, jos simboliką, slypinčią už skulptūrinių fasado puošmenų – žodžiu, mėgo paslaptį, išliko žmogaus protui nuo neatmenamų laikų Dievo Motinos katedra“.

Arkidiakonui Claude'ui Frollo katedra yra gyvenamoji vieta, tarnystė ir pusiau moksliniai, pusiau mistiniai tyrinėjimai, talpykla visoms jo aistroms, ydoms, atgailai, metimui ir galiausiai mirčiai. Dvasininkas Claude'as Frollo, asketas ir mokslininkas-alchemikas, įkūnija šaltą racionalistinį protą, triumfuojantį prieš visus gerus žmogaus jausmus, džiaugsmus, meilę. Šis protas, kuris yra viršesnis už širdį, nepasiekiamas gailesčiu ir užuojauta, Hugo yra pikta jėga. Šaltoje Frollo sieloje įsiplieskusios žemos aistros lemia ne tik jo paties mirtį, bet ir visų žmonių, kurie jo gyvenime ką nors reiškė, mirties priežastis: nuo rankų miršta jaunesnysis arkidiakono Jeano brolis. iš Kvazimodo, tyra ir graži Esmeralda miršta ant kartuvių, Klodas išdavė valdžiai, kunigo Kvazimodo mokinys savanoriškai nusižudo, pirmiausia jo prisijaukintas, o paskui iš tikrųjų išduotas. Katedra, būdama tarsi neatsiejama Claude'o Frollo gyvenimo dalis, čia veikia ir kaip visavertė romano veiksmo dalyvė: iš jos galerijų arkidiakonas stebi aikštėje šokančią Esmeraldą; katedros kameroje, jo įrengtoje alchemijos praktikai, valandų dienas leidžia studijoms ir moksliniams tyrimams, čia maldauja Esmeraldos pasigailėti ir padovanoti jam meilę. Galiausiai katedra tampa jo baisios mirties vieta, kurią Hugo apibūdino nuostabiai galia ir psichologiškai autentiškai.

Toje scenoje Katedra taip pat atrodo beveik animuota būtybė: tik dvi eilutės skirtos tam, kaip Quasimodo nustumia savo mentorių nuo baliustrados, kituose dviejuose puslapiuose aprašoma Claude'o Frollo „konfrontacija“ su Katedra: „Varpininkas atsitraukė. kelis žingsnius už arkidiakono nugaros ir staiga, apimtas įniršio, puolęs į jį, įstūmė jį į bedugnę, virš kurios Klodas pasilenkė... Kunigas nukrito... Nutekėjimo vamzdis, virš kurio jis stovėjo, atidėjo jo kritimą. Iš nevilties jis įsikibo į ją abiem rankomis... Po juo žiovojo bedugnė... Šioje baisioje situacijoje arkidiakonas neištarė nė žodžio, neištarė nė dejonės. Jis tik susiraukė, dėdamas antžmogiškas pastangas, kad užliptų lataku į baliustradą. Bet jo rankos sklandė per granitą, kojos, draskydamos pajuodusią sieną, bergždžiai ieškojo atramos... Arkidiakonas buvo išsekęs. Plikta kakta riedėjo prakaitas, iš po nagų ant akmenų sunkėsi kraujas, buvo sumušti keliai. Jis girdėjo, kaip, dedant visas pastangas, į lataką įstrigusi jo sutana įtrūko ir plyšo. Kad nelaimė būtų baigta, latakas baigėsi švininiu vamzdžiu, besilenkiančiu išilgai kūno svorio... Iš po jo pamažu pasišalino žemė, pirštai slydo palei lataką, nusilpo rankos, sunkėjo kūnas... Jis žiūrėjo į bejausmis bokšto statulas, kabančias kaip jis virš bedugnės, bet nebijodamas savęs, nesigailėdamas dėl jo. Viskas aplinkui buvo iš akmens: tiesiai priešais jį – atviros pabaisų burnos, po juo – aikštės gilumoje – grindinys, virš galvos – verkiantis Kvazimodas.

Žmogus su šalta siela ir akmenine širdimi paskutinėmis savo gyvenimo minutėmis atsidūrė vienas su šaltu akmeniu – ir nelaukė iš jo gailesčio, užuojautos ar pasigailėjimo, nes pats niekam nedovanojo užuojautos, gailesčio. , arba gailestingumas.

Ryšys su Kvazimodo katedra – šituo bjauriu kuprotu su pamišusio vaiko siela – dar paslaptingesnis ir nesuprantamesnis. Štai ką apie tai rašo Hugo: „Laikui bėgant stiprūs saitai surišo varpininką su katedra. Amžinai nuo pasaulio atitrūkęs nuo jį slegiančios dvigubos nelaimės – tamsios kilmės ir fizinio bjaurumo, užsidaręs nuo vaikystės šiame dvigubame nenugalimame rate, vargšas buvo įpratęs nieko nepastebėti, kas guli kitoje šventų sienų pusėje. jam po baldakimu. Kol jis augo ir vystėsi, Dievo Motinos katedra jam tarnavo kaip kiaušinis, arba lizdas, arba namas, arba tėvynė, arba, galiausiai, visata.

Neabejotinai tarp šios būtybės ir pastato buvo kažkokia paslaptinga, iš anksto nulemta harmonija. Kai, dar visai mažas, Kvazimodas skausmingomis pastangomis pralėkė pro niūrius skliautus, jis savo žmogaus galva ir žvėrišku kūnu atrodė kaip roplys, natūraliai kylantis tarp drėgnų ir niūrių plokščių...

Taigi, vystydamasis po katedros šešėliu, gyvendamas ir miegodamas joje, beveik niekada neišeidamas iš jos ir nuolat patirdamas paslaptingą jos įtaką, Kvazimodo ilgainiui tapo panašus į jį; atrodė, kad jis įaugo į pastatą, virto viena iš jo sudedamųjų dalių... Beveik neperdedant galima teigti, kad jis įgavo katedros pavidalą, kaip sraigės įgauna kiauto formą. Tai buvo jo būstas, jo guolis, jo kiautas. Tarp jo ir senovės šventyklos buvo gilus instinktyvus prisirišimas, fizinis giminingumas...

Skaitydami romaną matome, kad Kvazimodui katedra buvo viskas – prieglobstis, namai, draugas, saugojo nuo šalčio, nuo žmonių piktumo ir žiaurumo, tenkino keistuolio, žmonių atstumto, poreikį bendraujant: “ Tik su dideliu nenoru jis nukreipė žvilgsnį į žmones. Jam visiškai pakako katedros, apgyvendintos marmurinėmis karalių, šventųjų, vyskupų statulomis, kurios bent nesijuokė į akis ir žiūrėjo į jį ramiu ir geranorišku žvilgsniu. Pabaisų ir demonų statulos taip pat jo neapkentė – jis buvo per daug panašus į juos... Šventieji buvo jo draugai ir saugojo; monstrai taip pat buvo jo draugai ir jį saugojo. Jis ilgai išliejo savo sielą prieš juos. Pritūpęs priešais statulą, jis valandų valandas kalbėjo su ja. Jei tuo metu kas nors įžengė į šventyklą, Quasimodo pabėgo, tarsi meilužis, pagavęs serenadą.

Tik naujas, stipresnis, iki šiol nepažintas jausmas galėjo supurtyti šį neatskiriamą, neįtikėtiną žmogaus ir pastato ryšį. Tai įvyko, kai į atstumtosios gyvenimą įžengė stebuklas, įkūnytas nekaltame ir gražiame įvaizdyje. Stebuklo vardas Esmeralda. Hugo apdovanoja šią heroję visomis geriausiomis žmonių atstovams būdingomis savybėmis: grožiu, švelnumu, gerumu, gailestingumu, nekaltumu ir naivumu, nepaperkamumu ir ištikimybe. Deja, žiauriu metu tarp žiaurių žmonių visos šios savybės buvo veikiau trūkumai, o ne dorybės: gerumas, naivumas ir nekaltumas nepadeda išgyventi piktumo ir savanaudiškumo pasaulyje. Esmeralda mirė, ją mylėjusio Klodo apšmeižta, mylimojo Febuso išduota, neišgelbėta ją garbinusio ir dievinusio Kvazimodo.

Quasimodo, kuriam pavyko tarsi paversti katedrą arkidiakono „žudiku“, anksčiau tos pačios katedros – savo neatskiriamos „dalies“ – pagalba bando išgelbėti čigonę, pavogdamas ją iš egzekucijos vietos. ir naudojant Katedros kamerą kaip prieglobstį, t.y. vietą, kur įstatymų ir valdžios persekiojami nusikaltėliai buvo neprieinami jų persekiotojams, už šventų prieglaudos sienų, pasmerktieji buvo neliečiami. Tačiau pikta žmonių valia pasirodė stipresnė, o Dievo Motinos katedros akmenys Esmeraldos gyvybės neišgelbėjo.

3.4. romantinis istorizmas

Prancūzų romantinėje literatūroje Dievo Motinos katedra buvo išskirtinis istorinio žanro kūrinys. Kūrybinės vaizduotės galia Hugo siekė atkurti istorijos tiesą, kuri būtų pamokanti pamoka dabarčiai.

Viktoras Hugo sugebėjo ne tik suteikti epochai spalvų, bet ir atskleisti to meto socialinius prieštaravimus. Romane didžiulė masė netekusių teisės žmonių priešinasi dominuojančiai saujelei bajorų, dvasininkų ir karališkųjų valdininkų. Būdinga scena, kurioje Liudvikas XI šykščiai skaičiuoja kalėjimo kameros pastatymo išlaidas, nepaisydamas joje tūnančio kalinio prašymo.

Ne veltui katedros vaizdas romane užima centrinę vietą. Krikščionių bažnyčia vaidino svarbų vaidmenį baudžiavos sistemoje. Vienas pagrindinių veikėjų – katedros arkidiakonas Claude'as Frollo – įkūnija niūrią bažnytininkų ideologiją. Sunkus fanatikas, jis atsidavė mokslo studijoms, tačiau viduramžių mokslai buvo glaudžiai susiję su mistika ir prietarais. Nepaprasto intelekto žmogus Frollo netrukus pajuto šios išminties bejėgiškumą. Tačiau religiniai nusistatymai neleido jam to peržengti. Prieš spausdindamas, kaip ir prieš bet kokias kitas naujoves, jis patyrė „altoriaus serverio siaubą ir nuostabą“. Jis dirbtinai slopino savyje žmogiškus troškimus, tačiau neatsispyrė pagundai, kurią jame sužadino čigonė. Fanatiškas vienuolis tapo smurtiniu, cinišku ir grubiu savo aistra, iki galo atskleisdamas savo niekšiškumą ir širdies kietumą.

Romanas buvo persmelktas nauja antiklerikaline Hugo tendencija. Niūrus Katedros vaizdas romane pasirodo kaip katalikybės simbolis, amžiams slopinantis žmogų. Katedra yra žmonių pavergimo simbolis, feodalinės priespaudos, tamsių prietarų ir prietarų, laikančių nelaisvėje žmonių sielas, simbolis. Ne be reikalo katedros tamsoje, po jos skliautais, susiliedamas su keistomis marmurinėmis chimeromis, apkurtintas varpų gaudimo, vienas gyvena Quasimodo, „katedros siela“, kurios groteskišku įvaizdžiu įkūnija viduramžius. Priešingai, žavus Esmeraldos įvaizdis įkūnija žemiškojo gyvenimo džiaugsmą ir grožį, kūno ir sielos harmoniją, tai yra viduramžius pakeitusio Renesanso idealus. Epochų lūžis „Katedroje“ eina per likimus, per herojų širdis.

Neatsitiktinai Esmeralda visame romane lyginama su Dievo Motina. Iš jos sklinda šviesa, suteikdama jos bruožams „tobulo švelnumo, kurį Rafaelis vėliau pagavo mistiškame nekaltybės, motinystės ir dieviškumo susiliejimo metu“. Taigi autorius metaforiškai sufleruoja: naujojo laiko dievybė yra laisvė, Esmeraldos atvaizde – ateities laisvės pažadas.

Kvazimodo įkūnytas bundančios žmonių įvaizdis. Scena, kurioje Esmeralda duoda gėrimo prie piliakalnio kenčiančiam Quasimodo, kupina slaptos prasmės: ši vergijoje merdinti tauta gauna gyvybę suteikiantį laisvės gurkšnį. Jei prieš susitikdamas su Esmeralda kuprotas buvo tarsi vienas iš akmeninių katedros monstrų, ne visai žmogus (pagal lotynišką jam suteiktą pavadinimą - Quasimodo, „beveik“, „tarsi“), tada, ją pamilęs, tampa kone antžmogiu. Kvazimodo likimas – garantas, kad liaudis taps ir istorijos kūrėja, Tauta iš didžiosios raidės.

Kas naikina Esmeraldą ir Quasimodo? Jų uola – viduramžiai. Senstanti, pasenusi era, jaučianti artėjantį savo pabaigą, įnirtingiau siekia naujo gyvenimo. Viduramžiai keršija Esmeraldai už tai, kad ji buvo laisva, ir Quasimodo, kad išsivadavo iš akmens galios. Viduramžių įstatymai, išankstiniai nusistatymai, įpročiai juos žudo.

Romano autoriaus supratimu, liaudis nėra tik tamsi nemokšiška masė, pasyvi engėjų auka: jie kupini kūrybinių jėgų ir noro kovoti, ateitis priklauso jiems. Nors jis nepadarė plataus penkioliktojo amžiaus Prancūzijos liaudies judėjimo paveikslo, jis įžvelgė paprastus žmones tą nenugalimą jėgą, kuri nuolatiniuose sukilimuose rodė nenumaldomą energiją, pasiekusią trokštamą pergalę.

Kol jis dar nepabudo, vis dar sugniuždytas feodalinės priespaudos, „jo valanda dar neišmušė“. Tačiau romane taip ryškiai pavaizduotas Paryžiaus žmonių šturmas prieš katedrą yra tik įžanga į Bastilijos šturmą 1789 m. (neatsitiktinai šioje pilyje gyvena karalius Liudvikas XI), į revoliuciją, kuri sutriuškinti feodalizmą. Šią „žmonių valandą“ karaliui nedviprasmiškai išpranašavo laisvosios Flandrijos pasiuntinys, „žmonių mylimas Gento štabas Koppenolis“:

„Kai iš šio bokšto veržiasi tocino garsai, kai burzgia patrankos, kai bokštas griūva su pragarišku riaumojimu, kai kareiviai ir miestiečiai urzgdami veržiasi vienas į kitą mirtinoje kovoje, tada ši valanda išmuš“.

Nepaisant visų Dievo Motinos katedros liaudies gyvenimo paveikslų įvairovės ir vaizdingumo, Hugo neidealizavo viduramžių, kaip tai darė daugelis romantizmo rašytojų, jis nuoširdžiai parodė tamsiąsias feodalinės praeities puses. Kartu jo knyga yra giliai poetiška, kupina karštos patriotinės meilės Prancūzijai, jos istorijai, jos menui, kurioje, pasak rašytojo, gyvena laisvę mylinti prancūzų dvasia.

3.5. Konfliktas ir romano problemos

Bet kurioje istorinėje epochoje, per visus įvairius jos prieštaravimus, Hugo skiria dviejų pagrindinių moralės principų kovą. Jo veikėjai – tiek Dievo Motinos katedroje, tiek vėlesniuose romanuose – ne tik ryškūs, gyvi, socialiai ir istoriškai spalvoti personažai; jų atvaizdai išauga į romantiškus simbolius, tampa socialinių kategorijų, abstrakčių sąvokų, galiausiai Gėrio ir Blogio idėjų nešėjais.

„Notre Dame“ katedroje, pastatytoje vien ant įspūdingų „antitezių“, atspindinčių pereinamojo laikotarpio konfliktus, pagrindinė antitezė yra gėrio ir blogio pasaulis. „Blogis“ romane sukonkretintas – tai feodalinė santvarka ir katalikybė. Engiamųjų ir engėjų pasaulis: viena vertus, karališkoji Bastilijos pilis, kruvino ir klastingo tirono prieglobstis, kilmingieji Gondelorier namai, „grakščių ir nežmoniškų“ ponių ir ponų buveinė. , iš kitos – Paryžiaus aikštės ir „Stebuklų teismo“ lūšnynai; kur gyvena nepasiturintys asmenys. Dramatiškas konfliktas grindžiamas ne karališkųjų ir feodalų kova, o liaudies didvyrių ir jų engėjų santykiais.

Karališkoji valdžia ir jos parama – Katalikų bažnyčia – romane parodoma kaip žmonėms priešiška jėga. Tai lemia apdairiai žiauraus karaliaus Liudviko XI įvaizdį ir niūraus fanatiko arkidiakono Claude'o Frollo įvaizdį.

Išoriškai geniali, bet iš tikrųjų tuščia ir beširdė kilmingą visuomenę įkūnija kapitono Phoebus de Chateauper įvaizdis, nereikšmingas šydas ir grubus martinetas, kuris mylinčiam Esmeraldos žvilgsniui gali atrodyti tik kaip riteris ir herojus; kaip ir arkidiakonas, Febas nesugeba nesavanaudiškai ir nesavanaudiškai jaustis.

Kvazimodo likimas yra išskirtinis, kalbant apie baisaus ir žiauraus krūvą, tačiau jį (baisu ir žiauru) lėmė Kvazimodo era ir padėtis. Claude'as Frollo yra viduramžių įsikūnijimas su savo niūriu fanatizmu ir asketizmu, tačiau jo žiaurumus sukelia tas žmogaus prigimties iškraipymas, už kurį atsakingas viduramžių katalikybės religinis tamsumas. Esmeralda yra poetizuota „liaudies siela“, jos įvaizdis beveik simbolinis, tačiau asmeninis tragiškas gatvės šokėjos likimas – bet kurios tikros merginos iš žmonių likimas, įmanomas tokiomis sąlygomis.

Dvasinė didybė ir aukštas žmogiškumas būdingi tik atstumtiems žmonėms iš žemesnių visuomenės sluoksnių, būtent jie yra tikrieji romano herojai. Gatvės šokėja Esmeralda simbolizuoja moralinį žmonių grožį, kurčias ir bjaurusis skambutis Kvazimodo – socialinio engiamųjų likimo bjaurumą.

Kritikoje ne kartą pažymėta, kad abu veikėjai – Esmeralda ir Kvazimodas – persekiojami, bejėgės nesąžiningo teismo aukos, žiaurūs romano įstatymai: Esmeralda kankinama, nuteisiama mirties bausme, Kvazimodas lengvai pasiunčiamas į pilį. Visuomenėje jis yra atstumtasis, atstumtasis. Tačiau vos nubrėžęs socialinio tikrovės vertinimo motyvą (kaip, beje, karaliaus ir žmonių vaizde), romantikas Hugo sutelkia dėmesį į ką kitą. Jį domina moralės principų susidūrimas, amžinosios poliarinės jėgos: gėris ir blogis, nesavanaudiškumas ir savanaudiškumas, gražus ir negražus.

Išreikšdamas užuojautą „kenčiantiems ir skurstantiems“, Hugo buvo kupinas gilaus tikėjimo žmonijos pažanga, galutine gėrio pergale prieš blogį, humanistinio principo triumfu, kuris įveiks pasaulio blogį ir sukurs harmoniją bei teisingumą pasaulyje. pasaulis.