Žymūs Renesanso humanistai ir jų darbai. Pirmieji Renesanso Renesanso humanistai, pagrindiniai etapai

Sąvoka humanizmas kilo iš mokslų rato, užsiimančių poetiškai ir meniškai gabiais žmonėmis, pavadinimo: "studia humanitatis" Tai mokslai, tyrinėjantys viską, kas žmogiška, priešingai nei "studia divina" - tai teologija, kuri tyrinėjo viską. dieviškas

Humanistai šlovino: -Žemišką gyvenimą -Žmogaus džiaugsmus -Apdainavo grožį,protą,dvasinę laisvę -Pasityčiojo iš neišmanymo ir godumo -Pagrindine žmogaus dorybe buvo laikoma dorybe -Dorybė buvo laikoma pagrindiniu žmogaus orumu

2. Rašytojai humanistai XVI amžiaus pradžioje susiklostė aštrūs humanistų ir bažnytinės scholastikos susidūrimai, kuriuos humanistai išjuokė satyriniuose Scholasticos (gr. σχολαστι κός moksl. Scholia. – graik. mokykla) sistematika. Viduramžių filosofija Viduramžių filosofija sutelkta aplink universitetus universitetus

Erazmas Roterdamietis () Olandų rašytojas Išgarsėjo satyriniu kūriniu „Kvailumo šlovė“: -Kvailybė iš sakyklos taria sau pagyrimą -Šiuolaikinėje visuomenėje visi tampa kvailiais tarp kvailių -Apgynė žmogaus, kuris pats turi pasirinkti, orumą. jo gyvenimo kelias -Jis buvo karų priešininkas

„Kuo skiriasi senukas nuo vaiko, nebent tuo, kad pirmasis susiraukšlėjęs ir skaičiuoja daugiau dienų nuo gimimo? Tie patys balti plaukai, bedantė burna, mažas ūgis, priklausomybė nuo pieno, pririštas liežuvis, šnekumas, kvailumas, užmaršumas, neapdairumas. Trumpai tariant, jie visais atžvilgiais panašūs. Kuo labiau žmonės sensta, tuo labiau suartėja su vaikais ir, galiausiai, kaip tikri kūdikiai, nepasibjaurėję gyvenimu, nesuvokdami mirties, palieka pasaulį.

„Be manęs jokia bendruomenė, joks pasaulietinis ryšys nebūtų malonus ir ilgalaikis: žmonės ilgai negalėjo pakęsti savo valdovo, šeimininkas - vergas, tarnaitė - meilužė, mokytojas - mokinys, vienas kitas, žmona - jos vyras, nuomininkas yra namo savininkas, sugyventinis yra sugyventinis, bendražygis yra bendražygis, jei jie neklydo abipusiai, nesinaudojo meilikavimu, negailėjo kitų žmonių silpnybių, negailėjo vienas kito kvailumo medus"

Francois Rabelais () Prancūzų rašytojas Parašė romaną „Gargantua ir Pantagruelis“: – vaizdavo prancūzų visuomenės atstovus – Apibūdino idealią visuomenę, kurioje viešpatauja individo laisvė.

3. Humanizmas viešajame gyvenime žmonės bandė suprasti, kaip ir kokiais dėsniais vystosi Makiavelio visuomenė traktate „Suverenas“ parodė tikro, o ne idealaus valdovo įvaizdį: -Gudrus -Veidmainiškas -Žiaurus -neprincipingas Niccolo Machiavelli ()

Valdovas „reikia mokėti valdyti ir žmogų, ir žvėrį“, nes „kad apeitum spąstus, tu turi būti lapė, o liūtas - norint apeiti spąstus, reikia būti lape ir liūtas – vilkams išgąsdinti" Machiavelli nepateisino šių savybių. atspindėjo tikrovė.

Valdant Anglijos karaliui Henrikui 8, jis ėjo lordo kanclerio pareigas. Sukūrė „Utopija“ (vieta, kurios nėra) Thomas More ()

Utopija: „Utopijoje yra 54 miestai; jie visi dideli ir gražūs. Kalboje, papročiuose, institucijose, įstatymuose jie yra vienodi; vieta irgi visiems vienoda, jie vienodi, kiek leidžia reljefas, ir išvaizda. Utopistai dirba visiems, niekas neturi turto. Visuomenė kiekvienam suteikia gausos...ir suteikia jam laisvalaikį laisvam proto vystymuisi.. Drausmė...: nustatytos darbo valandos, valgymas kartu; kiekvienas žmogus noriai juo vadovaujasi“

„Tikroji laisvė yra turėti visišką valdžią sau“ Jis ragino ugdyti gerumą vaikuose, meilę mokslui Michelis Montaigne'as ()

Užduotis: 4 pastraipa Atsakykite į klausimus: - Kas yra Renesansas - Kas yra humanizmas - Kuo skiriasi Renesanso žmogus ir Viduramžių žmogus - Kodėl Renesanso laikotarpiu išaugo susidomėjimas antikine filosofija - Kokius klausimus norėtumėte užduoti humanistai?

Buvo puikus ankstyvųjų šiuolaikinių humanistas Erazmas Roterdamietis, mokslininkas, filologas, teologas. Jis sukūrė nuoseklią naujosios teologijos sistemą, kurią pavadino „Kristaus filosofija“. Šioje sistemoje pagrindinis dėmesys sutelkiamas į žmogų jo santykyje su Dievu, jo moralinius asmens įsipareigojimus prieš Dievą. Tokios problemos kaip pasaulio sukūrimas, Dievo trejybė, humanistas laikė neišsprendžiamomis ir ne itin svarbiomis.

Prancūzų rašytojas priklauso humanistams Francois Rabelais, knygos „Gargantua ir Pantagruelis“ autorius, atspindėjęs humanistinės minties raidos esmę, viltį, pergalę ir laiką – Kenijos humanistai. Pirmosiose knygose daugiau linksmybių, visame kame vyrauja tikėjimas protingo ir malonaus pergale žmonių gyvenime, o vėlesnėse knygose daugiau tragedijos.

Kitas puikus humanistas rašytojas buvo Viljamas Šekspyras, puikus anglų dramaturgas. Pagrindinis jo darbų principas buvo jausmų tiesa.

Ispanų rašytojas humanistas Migelis Servantesas tapo nemirtingo kūrinio „Don Kichotas“ autoriumi. Servanteso herojus gyvena iliuzijose ir bando prikelti riterystės aukso amžių.

Rašytojas spalvingai aprašo, kaip Don Kichoto svajones griauna realybė,

Tomas More yra puikus anglų humanistų mąstytojas. Jis sukūrė traktatą apie idealią valstybę. More apibūdina pasakišką Utopijos salą, kurioje gyvena laimingi žmonės, atsisakę turto, pinigų ir karų. „Utopijoje“ More pagrindė nemažai demokratinių reikalavimų valstybės organizacijai. Utopijos gali laisvai rinktis amatą ar kitą užsiėmimą. Tačiau žmonės įpareigoti dirbti visur, kur gyvena, ilgiau nei vieną dieną.

Anot anglų filosofo Džonas Lokasžmogus, šimtmetis yra socialinė būtybė. Locke’as kalba apie „natūralią“ žmogaus būseną. Ši būsena yra ne savivalė, o pareiga susilaikyti ir nekenkti kitiems žmonėms. Asmuo turi teisę į nuosavybę. Tačiau dėl teisės į žemę ir darbo produktų vartojimo dažnai kyla konfliktų, todėl tai yra specialaus žmonių susitarimo dalykas. Aukščiausioji valdžia, anot Johno Locke'o, negali atimti iš žmogaus jokios jo nuosavybės dalies, nebent pastarasis sutinka. Locke'as padėjo pamatus pilietinės visuomenės ir valstybės atskyrimo idėjai.

„Renesanso titanai*.

Renesanso kultūra išsiskiria nepaprastu turtingumu ir turinio įvairove. To meto kultūros kūrėjai – mokslininkai, menininkai, rašytojai - buvo universalūs žmonės. Neatsitiktinai jie vadinami titanais, kaip senovės graikų dievybės, įkūnijančios galingas jėgas.

italų Leonardas da Vinčis išgarsėjo kaip tapytojas, didžiausių kūrinių autorius. Portretas Mona Liza (Mona Liza)įkūnijo Renesanso žmonių idėją apie didelę žmogaus vertę. Mechanikos srityje Leonardo atliko pirmuosius bandymus nustatyti trinties ir slydimo koeficientus. Jam priklauso daugybė staklių, spausdinimo mašinų ir kt. projektų. Naujoviški buvo orlaivių dizainai, parašiuto dizainas. Jis užsiėmė astronomija, optika, biologija, botanika. Anatominiai Leonardo brėžiniai yra vaizdai, leidžiantys spręsti apie bendrus kūno struktūros modelius.

Leonardo da Vinci amžininkas Mikelandželas Buonarroti buvo skulptorius, dailininkas, architektas ir poetas. Prasideda didžiojo skulptoriaus kūrybinės brandos laikotarpis statulos D „1“ vaizdas Ir Madonos statula. Mikelandželo tapytojo kūrybos viršūnė buvo Siksto koplyčios skliauto tapyba Romoje, kuri įkūnijo jo idėjas apie gyvenimą, o prieštaringas Mikelandželas vadovavo statyboms Katedra Šv. Petras Romoje. Dailininkas ir architektas Rafaelis Santišlovino žemiškąją žmogaus laimę, jo visapusiškai išplėtotų dvasinių ir fizinių savybių harmoniją. Rafaelio madonų vaizdai meistriškai atspindi minčių ir jausmų rimtumą. Garsiausias menininko paveikslas – Sikstas Madonna.

Ispanijos menininkas El Greca perėmė Bizantijos meno tradicijas. Jo paveikslai išsiskiria gilia psichologine veikėjų charakteristika. Kitas ispanų paveikslas, Diego Velazquez, kūryboje vaizdavo tikras liaudies gyvenimo scenas, išlikusias tamsiomis spalvomis ir išsiskiriančias rašto standumu. Religiniai dailininko paveikslai pasižymi tautiškumu ir tipų tikroviškumu.

Didžiausias vokiečių renesanso atstovas yra menininkas Albrechtas Dureris. Ieškojo naujų raiškos priemonių, kurios atitiktų humanistinės pasaulėžiūros reikalavimus. Diureris taip pat studijavo architektūrą, matematiką ir mechaniką.

Tema: ITALIŲ TEATRAS

Pagrindinis Italijos socialinio ir kultūrinio gyvenimo momentas buvo ankstyva jos ekonominė raida. Feodalinių santykių irimas bei kapitalizmo raida pirmiausia prasidėjo Italijoje. Dėl savo geografinės padėties Italija anksčiau nei kitos Vakarų Europos šalys užmezgė glaudžius ryšius su Rytais ir tai labai praturtino Italijos miestus. Tapusi Genujos, Venecijos komerciniais ir pramoniniais centrais, Florencija į tarptautinių ekonominių santykių areną pateko kaip nepriklausomos miestai-valstybės. Kartu su prekyba ir pramone, XIV–XV a. Italijoje vystėsi ir bankinis kapitalas. Bankininkai, ypač Florencijos, ne tik kontroliavo Italijos pinigines operacijas, bet ir išplėtė savo įtaką daugeliui Europos iždų. Ankstyvoji kapitalizmo raida Italijoje ne tik atnešė buržuazijai pergalę prieš aukštuomenę, bet ir neišvengiamai paaštrėjo klasiniai prieštaravimai tarp didžiosios buržuazijos ir amatininkų bei miesto darbininkų masės. Darbo masės, nepajėgusios pakęsti žiauraus buržuazijos išnaudojimo, pakilo į kovą su savo šeimininkais.

Kolosalus kapitalo kaupimas lėmė didžiosios buržuazijos aristokratizaciją, o tai savo ruožtu įtakojo bendrą italų kultūros kryptį: ji vis labiau ėmė įgyti aristokratišką pobūdį ir, išlaikydama antifeodalinę orientaciją, vystėsi daugiausia teismuose ir mokslo sluoksniuose. , nekreipiant dėmesio į bendrą populiaciją. Šis atstumas nuo masių paveikė humanistinį Italijos teatro meną. Italų humanistų pjesės – komedijos, tragedijos ir pastoraciniai kūriniai – buvo statomi ne plačiajai publikai, o rinktinei, aristokratiškai ir išsilavinusiai publikai. Šie pasirodymai, kuriuos atliko mėgėjai, nebuvo sistemingi.

Gyvas Italijos liaudies teatras, siejamas su liaudies farsu ir miesto karnavaliniais reginiais, nuėjo savo keliu ir, būdamas nepriklausomas nuo literatūrinės dramos, iki XVI amžiaus vidurio susiformavo kaip improvizuotos komedijos – komedijos teatras. del arte.

Italų humanistai pirmieji sukūrė naujo tipo dramą, kuri tapo atspirties tašku visam vėlesniam Europos dramos vystymuisi – komedijos, tragedijos ir pastoracinės formos. Pirmieji du žanrai turėjo tiesioginių pavyzdžių senovės teatre. Pastoracija buvo siejama su bukoline senolių poezija. Bukolistinė poezija, kilusi iš piemenų dainų (graikiškas žodis bukolikos – „piemuo“), suteikė idilišką taikaus kaimo gyvenimo ir meilės vaizdą. Senovės Graikijoje ryškiausi atstovai buvo Teokritas, o Senovės Romoje – Vergilijus.

Pažintis su senovės dramos pavyzdžiais Italijoje iš pradžių turėjo grynai mokslinį, filologinį pobūdį. kartu su Aristotelio, Platono, Lukrecijaus ir Tacito darbais buvo tiriami Plauto ir Terenco, Sofoklio ir Euripido darbai, kurių teatrališkumas nedomino XIV–XV a. humanistų.

Reti šiais amžiais miesto aikštėse surengti spektakliai tebebuvo religinio, mistinio pobūdžio ir žinovų traktuojami kaip neišmanančių viduramžių produktas. Humanistų nuomone, iškelti į viešumą antikos klasikų kūrybą buvo net įžeidžiama: juk antikos poetų tragedijos ir komedijos galėjo džiuginti tik rafinuotus protus ir tik skaitant originalą.

Italų humanistams buvo įprasta, sekant senolių pavyzdžiu, surengti filosofinius pokalbius po atviru dangumi. Kur nors po laurų pavėsyje ar žalioje pievoje. Jie kalbėjo apie sielos nemirtingumą arba deklamavo skambias Horacijaus ir Vergilijaus eiles. Taigi Romos universiteto profesorius Pomponio Leto (1427-1497) pademonstravo ypatingą išradingumą rengdamas tokius pokalbius, siūlęs juos perskaityti veiduose. Žinia apie romėnų mokslininko naujovę netrukus pasklido po Italiją. Be kitų reginių teismuose, tapo madinga rodyti Plauto komedijas. Mada buvo tokia stipri, kad Vatikane Plautas buvo grojamas ir lotyniškai. Tačiau ne visi suprato lotynų kalbą, todėl 1470-ųjų pabaigoje humanistas Batista Guarini iš Feraros ėmė versti Plauto ir Terentijaus kūrinius į italų kalbą. Prasidėjo antrasis romėnų teatro paveldo raidos laikotarpis.

Tačiau prieškortiniame spektaklyje Plauto siužetas liko tik proga įspūdingam reginiui, kuriame mitologiniai intarpai patraukė žiūrovų dėmesį kur kas labiau nei pats dramatiškas veiksmas. Kuriant šį spektaklį dalyvavo apie 200 žmonių. Scenoje buvo pastatyti 5 namai, o spektaklio apoteozei „išplaukė“ net laivas, kuriuo herojai išvyko į gimtuosius kraštus. Ypač pompastiška buvo 1504 m. surengta šventė Feraros kronprinco Alfonso D'Este santuokos su Lukrecija Borgia proga. Jie davė penkias romėnų komedijas su įvairiomis intarpais. Prieš pasirodymo pradžią aplink sceną rikiavosi 110 nuostabiais kostiumais pasipuošusių dalyvių.

Tokios antikos pamokos itin naudingos: išlaisvino teatro meną iš religinių siužetų nelaisvės, aiškiai pademonstravo loginės veiksmo konstrukcijos schemas. Tačiau naujasis laikas galėjo pajusti gyvybingą romėnų komedijos pagrindą ir pradėti įvaldyti jos patirtį tik tada, kai rašytojai humanistai atsigręžė į šiuolaikinę tikrovę ir patys panoro eiti tuo keliu, kuriuo kadaise ėjo Plautas ir Terencija. Italų teatro sąlygomis tokia drama buvo vadinama mokslinė komedija, nes jo kūrėjai buvo mokslininkai humanistai ir jis buvo skirtas išsilavinusiai visuomenei.

3.4. Tema: "MOKSLINĖ KOMEDIJA"

Prasidėjo XVI a. Italija įžengė į krizės erą. Du pagrindiniai pasaulio įvykiai – turkų užgrobtas Konstantinopolis (1453 m.) ir Kolumbo atradimas Amerikoje (1492 m.) – nors ir ne iš karto, bet leido pasijusti: Italijos ekonominė gerovė pradėjo blėsti. Ji prarado savo monopolinę padėtį kaip tarpininkė tarp Vakarų ir Rytų. Pasaulinė prekyba dabar aplenkė Italiją, kuri dabar pradėjo judėti atgal. Tiek ekonomiškai, tiek politiškai buržuazija silpnėjo, o bajorija stiprėjo. Pasinaudodamos vidiniu tautos susiskaldymu, Italijos miestų galios ir prestižo kritimu, galingos Italijos kaimynės – Prancūzija ir Ispanija – užėmė turtingiausius šalies regionus.

Nuo 1640-ųjų popiežius ir Ispanijos Habsburgai vadovavo visos Europos reakcijai. Italija tapo jos tvirtove. Romoje buvo įkurtas aukščiausiasis inkvizicinis teismas (1542 m.), prasidėjo griežčiausias bet kokių laisvo mąstymo apraiškų persekiojimas. Tridento susirinkimas, sušauktas 1545 m., parengė plačiausią katalikų reakcijos puolimo programą visose Vakarų Europos šalyse. Tikrieji „Viešpaties šunys“ buvo nezuitai, kurių įsakymą 1540 m. patvirtino popiežius Paulius III. Periodiškai buvo leidžiami „Uždraustų knygų rodyklės“. Už nelegalios literatūros skaitymą gali grėsti mirties bausmė. Degė laužai, ant kurių buvo deginami mokslininkai ir filosofai ...

Renesanso menas įžengė į vėlyvą stadiją. Šviesus, linksmas humanistų menininkų sukurtas idealas ir toliau gyvavo, tačiau jis buvo priverstas gintis, gindamasis nuo feodalinės katalikų reakcijos. Visuotinės harmonijos iliuzijos išsisklaidė su kiekvienu dešimtmečiu; pasaulis, kuris atrodė idealus, pasirodė tarsi apverstas iš vidaus. Visuomeninei sąmonei būdingas optimizmas tebebuvo stiprus, laisvas mąstymas savo pozicijų neužleido, tačiau atsirado blaivus žvilgsnis, sarkazmas, ironija. Komedija yra geriausias to pavyzdys.

Naujojo teatro lempą uždegė didysis italų poetas Ludovico Ariosto (1474 - 1533), pasaulinio garso eilėraščio „Įsiutęs Rolandas“ autorius. Jo „Krūtinės komedija“ buvo parodyta per karnavalines pramogas Feraros rūmuose 1508 m.

Pirmoji „išmokta komedija“, nors ir buvo parašyta pagal romėnišką modelį, turėjo savarankišką siužetą.

Ariosto pasekėjų kūryba vystėsi arba grynai pramogine kryptimi, arba su šališkumu į satyrinę manierų komediją – priklausomai nuo to, kuri iš įvardintų jo komedijų tendencijų juos sužavėjo.

Didėjant atsakomybei, pramogų žanras tapo dominuojančiu žanru. komedijos intriga. Pirmasis tokio pobūdžio dramos pavyzdys buvo Bernardo Dovizi (būsimo kardinolo Bibbienės) komedija „Kalandrija“ (1513). Naudodamas Plavtovo „Menekhms“ (Dvynių) siužetą, dramaturgas brolius dvynius pavertė broliu ir seserimi, o sukneles pakeitė į pikantiškumą, o kadangi abu dvyniai turėjo daug meilės nuotykių, daug komiškų ir ne visada padorių. atsirado veiksmo metu.situacijos. Komedija buvo pastatyta Urbino kunigaikščių dvare su visa įmanoma prabanga – nuostabiose dekoracijose, su nuostabiais mitologiniais intarpais.

16 amžiaus italų komedija laikui bėgant sukūrė tam tikrą standartą. Pagal sudėtingų intrigų dėsnius sukurtos komedijos nuolat kartojo tas pačias situacijas su persirengėliais, vyriškais kostiumais pasipuošusiomis merginomis, tarnų triukais ir komiškomis įsimylėjusių žmonių nesėkmėmis. Šios lengvos pjesės, linksminančios savo laikų aristokratišką publiką, išliko savo amžiuje be didelio susidomėjimo.

Nedidelės turinio kūrybos fone išsiskiria Niccolo Machiavelli (1469-1527) komedija „Mandragoras“ (1514) – ryškiausias vėlyvojo Italijos Renesanso laikotarpio humanistinės dramaturgijos pavyzdys. Ši žymaus rašytojo, istoriko, politiko komedija siejasi su realistinėmis, satyrinėmis Ariosto kūrybos tendencijomis ir priveda jas į ideologinę ir meninę brandą.

Naujojo šimtmečio gyvenimas, stebimas reiklia ir mąslia akimi, nebedavė pagrindo be debesų linksmybėms, todėl komedija, išlaikydama savo pagrindinį toną, po humanistinių rašytojų plunksna tampa rimta, komiškas elementas nuspalvintas sarkazmu.

Niccolo Machiavelli įvedė komediją į ideologinės kovos liniją ir ją sukūrė satyrinė komedija. Satyrinė komedija buvo toliau plėtojama dviejų iškilių XVI amžiaus autorių Pietro Aretino (1492-1556) ir žymaus materialisto filosofo bei dramaturgo Giordano Bruno (1548-1600) kūryboje.

Aretino pjesėse išvesta daug šiuolaikinių tipų, pateikiami ryškūs moralės eskizai, o jei siužetai

Šios pjesės neapsieina be anekdotiškų (dažnai lengvabūdiškų) situacijų, tačiau ši šimtmečio duoklė nė kiek nesusilpnino jų satyrinės galios.

Paskutinė italų renesanso komedija – Giordano Bruno „Žvakidė“ (1582) – pasižymėjo tokiu pat stipriu satyriniu įkarščiu; vertimas į rusų kalbą vadinamas „Neapolio gatvė“). Savo pjesėje vaizduodamas lechers, pedantus ir šarlatanus, dramaturgas pasmerkė visuomenėje vyravusius papročius, pelno troškimą.

Italų komikų, „mokslinės komedijos“ autorių, kūryba buvo atskirta nuo teatro meno, nes teatro grupės, kaip taisyklė, nestatydavo „mokslinės komedijos“ pjesių. Patys autoriai į savo kūrinius dažnai žiūrėdavo kaip į grynai literatūrinius, skirtus skaitymui. Todėl komedijų medžiaga buvo prastai surežisuota. Tai pasakytina ir apie satyrines Pietro Aretino ir Giordano Bruno komedijas. Tačiau socialinė jų pjesių reikšmė nuo to nesumažėjo. Satyrinė komedija buvo aštriausias ginklas kovojant su vis stiprėjančia reakcija.Reakcija, persekiojanti laisvamanius, grasino nužudyti laisvoje Venecijoje prisiglaudusį Pietro Aretino ir aplenkė Brunoną, kuriam 1600 metais Romoje popiežiaus budeliai nužudė.

„Mokslinės komedijos“ reikšmė nepaprastai didelė. Atkūręs antikinio komiško teatro patirtį, jis ne tik pats savaime turi didelę meninę vertę – prisidėjo prie komedijos žanro raidos kitose Europos šalyse: Ispanijoje, Anglijoje, Prancūzijoje. Net Shakespeare'as (filme „Šauklyčio sutramdymas“ ir Moljeras („Meilės susierzinimas“)) yra italų „išmoktos komedijos“ mokiniai.

Buvo puikus ankstyvųjų šiuolaikinių humanistas Erazmas Roterdamietis, mokslininkas, filologas, teologas. Jis sukūrė nuoseklią naujosios teologijos sistemą, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ, vadinamą ʼʼKristaus filosofijaʼʼ. Šioje sistemoje pagrindinis dėmesys sutelkiamas į žmogų jo santykyje su Dievu, jo moralinius asmens įsipareigojimus prieš Dievą. Tokios problemos kaip pasaulio sukūrimas, Dievo trejybė, humanistas laikė neišsprendžiamomis ir ne itin svarbiomis.

Prancūzų rašytojas priklauso humanistams Francois Rabelais, knygos ʼʼGargantua ir Pantagruelʼʼ, atspindinčios humanistinės minties raidos esmę, viltį, pergalę ir laiką, autorius-Kenijos humanistai. Pirmosiose knygose daugiau linksmumo, visame kame vyrauja tikėjimas protingo ir gėrio pergale žmonių gyvenime, o vėlesnėse knygose daugiau tragedijos.

Kitas puikus humanistas rašytojas buvo Viljamas Šekspyras, puikus anglų dramaturgas. Pagrindinis jo darbų principas buvo jausmų tiesa.

Ispanų rašytojas humanistas Migelis Servantesas tapo nemirtingo kūrinio ʼʼDon Kichotasʼʼ autoriumi. Servanteso herojus gyvena iliuzijose ir bando prikelti riterystės aukso amžių.

Rašytojas spalvingai aprašo, kaip Don Kichoto svajones griauna realybė,

Tomas More yra puikus anglų humanistų mąstytojas. Jis sukūrė traktatą apie idealią valstybę. More apibūdina pasakišką Utopijos salą, kurioje gyvena laimingi žmonės, atsisakę turto, pinigų ir karų. „Utopijoje“ More pagrindė nemažai demokratinių reikalavimų valstybės organizacijai. Utopijos gali laisvai rinktis amatą ar kitą užsiėmimą. Tačiau žmonės įpareigoti dirbti visur, kur gyvena, ilgiau nei vieną dieną.

Anot anglų filosofo Džonas Lokasžmogus, šimtmetis yra socialinė būtybė. Locke’as kalba apie „natūralią“ žmogaus būseną. Ši būsena yra ne savivalė, o pareiga susilaikyti ir nekenkti kitiems žmonėms. Asmuo turi teisę į turtą. Tuo pačiu metu teisė į žemę ir darbo produktų vartojimas dažnai sukelia konfliktus, šiuo atžvilgiu tai yra specialaus žmonių susitarimo dalykas. Aukščiausioji valdžia, anot Johno Locke'o, negali atimti iš žmogaus jokios nuosavybės dalies, jei pastarasis nesutinka. Locke'as padėjo pamatus pilietinės visuomenės atskyrimo nuo valstybės idėjai.

ʼʼRenesanso titanai*.

Renesanso kultūra išsiskiria nepaprastu turtingumu ir turinio įvairove. To meto kultūros kūrėjai – mokslininkai, menininkai, rašytojai - buvo universalūs žmonės. Neatsitiktinai jie vadinami titanais, kaip senovės graikų dievybės, įkūnijančios galingas jėgas.

italų Leonardas da Vinčis išgarsėjo kaip tapytojas, didžiausių kūrinių autorius. Portretas Mona Liza (Mona Liza)įkūnijo Renesanso žmonių idėją apie didelę žmogaus vertę. Mechanikos srityje Leonardo atliko pirmuosius bandymus nustatyti trinties ir slydimo koeficientus. Jam priklauso daugybė staklių, spausdinimo mašinų ir kt. projektų. Naujoviški buvo orlaivių dizainai, parašiuto dizainas. Jis užsiėmė astronomija, optika, biologija, botanika. Anatominiai Leonardo brėžiniai yra vaizdai, leidžiantys spręsti apie bendrus kūno struktūros modelius.

Leonardo da Vinci amžininkas Mikelandželas Buonarroti buvo skulptorius, dailininkas, architektas ir poetas. Prasideda didžiojo skulptoriaus kūrybinės brandos laikotarpis statulos D „1“ vaizdas Ir Madonos statula. Mikelandželo tapytojo kūrybos viršūnė buvo Siksto koplyčios skliauto tapyba Romoje, kuri įkūnijo jo idėjas apie gyvenimą, o prieštaringas Mikelandželas vadovavo statyboms Katedra Šv. Petras Romoje. Dailininkas ir architektas Rafaelis Santišlovino žemiškąją žmogaus laimę, jo visapusiškai išplėtotų dvasinių ir fizinių savybių harmoniją. Rafaelio madonų vaizdai meistriškai atspindi minčių ir jausmų rimtumą. Žymiausias menininko paveikslas yra „Siksta Madonna“.

Ispanijos menininkas El Greca perėmė Bizantijos meno tradicijas. Jo paveikslai išsiskiria gilia psichologine veikėjų charakteristika. Kitas ispanų paveikslas, Diego Velazquez, kūryboje vaizdavo tikras liaudies gyvenimo scenas, išlikusias tamsiomis spalvomis ir išsiskiriančias rašto standumu. Religiniai dailininko paveikslai pasižymi tautiškumu ir tipų tikroviškumu.

Didžiausias vokiečių renesanso atstovas yra menininkas Albrechtas Dureris.
Priglobta ref.rf
Ieškojo naujų raiškos priemonių, kurios atitiktų humanistinės pasaulėžiūros reikalavimus. Diureris taip pat studijavo architektūrą, matematiką ir mechaniką.

Žinomas olandų tapytojas, braižytojas ir graveris Pieteris Brueghelis vyresnysis. Jo kūryboje labiausiai atsispindėjo masių gyvenimas ir nuotaika. Satyrinio ir kasdieninio pobūdžio graviūrose ir piešiniuose, žanriniuose ir religiniuose paveiksluose menininkas priešinosi socialinei neteisybei.

Vėliau didžiausias menininkas dirbo Nyderlanduose Rembrantas Harmenszoonas van Rijnas, portretų meistras, paveikslai bibline ir mitologine temomis. Aukščiausias įgūdis leido menininkui sukurti paveikslus, kuriuose šviesa sklinda iš vaizduojamų žmonių ir objektų vidaus.

Pagrindinis rusų klasikinės literatūros meninės galios šaltinis – glaudus ryšys su žmonėmis; Rusų literatūra pagrindinę savo egzistavimo prasmę matė tarnaujant žmonėms. „Sudegink žmonių širdis veiksmažodžiu“ ragino poetus A.S. Puškinas. M.Yu. Lermontovas rašė, kad turėtų skambėti galingi poezijos žodžiai

... kaip varpas ant veche bokšto

Žmonių švenčių ir rūpesčių dienomis.

N.A. atidavė savo lyrą kovai už žmonių laimę, už jų išsivadavimą iš vergijos ir skurdo. Nekrasovas. Genialių rašytojų – Gogolio ir Saltykovo-Ščedrino, Turgenevo ir Tolstojaus, Dostojevskio ir Čechovo – kūrybą su visais meninės formos ir ideologinio turinio skirtumais vienija gilus ryšys su žmonių gyvenimu, tiesa. tikrovės vaizdavimas, nuoširdus noras tarnauti tėvynės laimei. Didieji rusų rašytojai nepripažino „meno dėl meno“, jie buvo visuomeniškai aktyvaus meno, meno žmonėms šaukliai. Atskleisdami darbo žmonių moralinę didybę ir dvasinius turtus, jie žadino skaitytoje užuojautą paprastiems žmonėms, tikėjimą žmonių stiprybe, jos ateitimi.

Nuo XVIII amžiaus rusų literatūra aistringai kovojo už žmonių išlaisvinimą iš baudžiavos ir autokratijos priespaudos.

Tai taip pat Radiščevas, kuris apibūdino epochos autokratinę sistemą kaip „pabaisą oblo, išdykęs, didžiulis, užgniaužtas ir lojantis“.

Tai Fonvizinas, kuris sugėdino grubius Prostakovų ir Skotininų tipo feodalus.

Tai Puškinas, kuris svarbiausiu nuopelnu laikė tai, kad „savo žiauriame amžiuje šlovino laisvę“.

Tai Lermontovas, kurį vyriausybė ištrėmė į Kaukazą ir ten rado ankstyvą mirtį.

Nereikia išvardyti visų rusų rašytojų pavardžių, kad įrodytume mūsų klasikinės literatūros ištikimybę laisvės idealams.

Kartu su socialinių problemų, būdingų rusų literatūrai, aštrumu, būtina atkreipti dėmesį į jos moralinių problemų formulavimo gilumą ir platumą.

Rusų literatūra visada stengėsi sužadinti skaitytojo „gerus jausmus“, protestavo prieš bet kokią neteisybę. Puškinas ir Gogolis pirmą kartą pakėlė balsą gindami „mažą žmogų“, nuolankų darbininką; po jų Grigorovičius, Turgenevas, Dostojevskis paėmė globoti „pažemintus ir įžeidinėtus“. Nekrasovas. Tolstojus, Korolenko.

Tuo pat metu rusų literatūroje augo sąmoningumas, kad „mažas žmogus“ turi būti ne pasyvus gailesčio objektas, o sąmoningas kovotojas už žmogaus orumą. Ši idėja ypač aiškiai atsiskleidė Saltykovo-Ščedrino ir Čechovo satyriniuose darbuose, kurie smerkė bet kokią nuolankumo ir paklusnumo apraišką.

Didelė vieta rusų klasikinėje literatūroje skiriama moralinėms problemoms. Atsižvelgiant į įvairias įvairių rašytojų moralinio idealo interpretacijas, nesunku pastebėti, kad visi teigiami rusų literatūros herojai pasižymi nepasitenkinimu esama situacija, nenuilstamu tiesos ieškojimu, pasibjaurėjimu vulgarumu, noru aktyviai veikti. dalyvauti viešajame gyvenime ir pasiaukoti. Šiais bruožais rusų literatūros herojai gerokai skiriasi nuo Vakarų literatūros herojų, kurių veiksmuose dažniausiai vadovaujasi asmeninės laimės, karjeros, praturtėjimo siekis. Rusų literatūros herojai, kaip taisyklė, neįsivaizduoja asmeninės laimės be savo tėvynės ir žmonių laimės.

Rusų rašytojai savo šviesius idealus tvirtino pirmiausia meniškais atvaizdais žmonių, turinčių šiltą širdį, smalsų protą, turtingą sielą (Chatsky, Tatjana Larina, Rudinas, Katerina Kabanova, Andrejus Bolkonskis ir kt.)

Nuoširdžiai aprėpdami Rusijos tikrovę, rusų rašytojai neprarado tikėjimo šviesia savo tėvynės ateitimi. Jie tikėjo, kad Rusijos žmonės „nuties platų, aiškų kelią sau ...“