Čechovas „Vyšnių sodas“: pjesės aprašymas, personažai, analizė. A.P

Kiti raštai:

1. M. A. Bulgakovą su valdžia siejo gana dviprasmiški, kompleksiški santykiai, kaip ir bet kuris sovietmečio rašytojas, kuris nerašė šią valdžią šlovinančių kūrinių. Atvirkščiai, iš jo darbų matyti, kad jis kaltina ją niokojimu, kuris atėjo atėjus. Skaityti daugiau ......
2. Vyšnių sodas yra sudėtingas ir dviprasmiškas vaizdas. Tai ne tik specifinis sodas, kuris yra Gajevo ir Ranevskajos dvaro dalis, bet ir įvaizdis-simbolis. Tai simbolizuoja ne tik Rusijos gamtos grožį, bet, svarbiausia, šį sodą puoselėjusių ir juo besižavėjusių žmonių gyvenimo grožį, kad Skaityti Daugiau ......
3. „Vyšnių sodas“, kuris yra vienas paskutinių A. P. Čechovo kūrinių, yra labai gilus kūrinys, kuriame už autoriaus ironiško pasityčiojimo iš veikėjų beveik visada spėjama jų situacijų tragiškumas. Taigi, pavyzdžiui, išeinančios eros atstovų Gajevo ir Ranevskajos likimas yra sunkus. Abu jie verti Skaityti Daugiau......
4. Pjesėje Čechovas apibendrina kilmingųjų lizdų žūties temą, atskleidžia aukštuomenės pražūtį ir naujų socialinių jėgų atėjimą ją pakeisti. Praeities Rusiją, elegiško grožio vyšnių sodų Rusiją reprezentuoja Ranevskajos ir Gajevo atvaizdai. Tai vietos bajorų fragmentai. Jie neryžtingi, o ne Skaityti daugiau ......
5. Pjesę „Vyšnių sodas“ A.P.Čechovas parašė 1903 metais, epochoje. Šiuo metu autorius kupinas jausmo, kad Rusija atsidūrė ant didžiulių pokyčių slenksčio. Kaip ir bet kuris žmogus, Čechovas svajojo apie ateitį, apie naują gyvenimą, kuris atneš Skaityti daugiau ......
6. Gončarovas, kaip ir bet kuris kitas rašytojas, stengiasi būti ištikimas tam, ką aprašo, ir dėl to nerandame konkrečių žodžių, išreiškiančių jo autoriaus poziciją. Bet to galima išmokti per veikėjų nuomones, per situacijas, kuriose jie atsiduria. Skaityti daugiau ......
7. „Vyšnių sodas“ yra viena garsiausių A. P. Čechovo pjesių. Pirmą kartą jis buvo parodytas žiūrovams 1904 m. ir nuo to laiko nepaliko teatro scenos visame pasaulyje. Savo pjesėje Čechovas atspindėjo svarbų Rusijos istorijos laikotarpį. Skaityti daugiau ......

Vyšnių sode vaizduojamas šeimininkų, dabar buvusių, atsisveikinimas su šeimos kilminguoju lizdu. Ši tema ne kartą buvo gvildenama XIX amžiaus antrosios pusės rusų literatūroje – tiek tragiškai, tiek dramatiškai, tiek komiškai. Kokie yra Čechovo šios problemos sprendimo bruožai? Daugeliu atžvilgių tai nulemia rašytojo požiūris į visuomeninėje užmarštyje nykstantį bajorą ir į vietą ateinantį kapitalą, kurį jis išreiškė atitinkamai Ranevskajos ir Lopakhino įvaizdžiais. Tiek dvaruose, tiek jų sąveikoje Čechovas įžvelgė nacionalinės kultūros nešėjų tęstinumą. Bajorų lizdas Čechovui pirmiausia yra kultūros centras. Žinoma, tai ir baudžiavos muziejus, apie tai spektaklyje užsimenama, bet didikų dvare autorius pirmiausia įžvelgia kultūros lizdą.

Ranevskaja yra jo meilužė ir namų siela. Štai kodėl, nepaisant viso jos lengvabūdiškumo ir ydų (kai kurie teatrai net įsivaizduoja, kad Paryžiuje ji tapo narkomane), žmonės ją traukia. Grįžo šeimininkė, namas atgijo, o buvę gyventojai, atrodė, palikę jį visam laikui, nuskubėjo ten.

Lopakhin, kad atitiktų Ranevskają. Jis jautrus poezijai plačiąja to žodžio prasme, jis, kaip sako Petja Trofimovas, turi „plonus, švelnius pirštus, kaip menininko... ploną, švelnią sielą“. Ir Ranevskajoje jis jaučia tą pačią giminingą dvasią. Gyvenimo vulgarumas herojų puola iš visų pusių, jis įgauna vulgaraus pirklio bruožų, ima girtis demokratine kilme ir puikuotis kultūros stoka, kas tuomet „pažangiuose sluoksniuose“ buvo laikoma madinga. Bet ir jis laukia, kol Ranevskaja apsivalys aplink save, vėl atskleis savyje meninį ir poetinį pradą. Šis kapitalizmo vaizdavimas buvo pagrįstas tikrais faktais. Juk daugelis rusų pirklių ir kapitalistų, iki amžiaus pabaigos praturtėjusių, rodė susidomėjimą ir rūpestį kultūra. Mamontovas, Morozovas, Ziminas išlaikė teatrus, broliai Tretjakovai įkūrė meno galeriją, pirklio sūnus Aleksejevas, pasivadinęs Stanislavskio sceniniu vardu, į teatrą „Menas“ atnešė ne tik kūrybines idėjas, bet ir tėvo turtus, ir gana daug. Taigi Lopakhinas yra „nestandartinis“ kapitalistas. Todėl jo santuoka su Varya žlugo – jie vienas kitam nėra pora. Subtilus, poetiškas turtingo pirklio pobūdis ir kasdieniška, kasdieniška, įvaikinta Ranevskajos dukra, visiškai perėjusi į gyvenimo prozą.

O dabar ateina dar vienas socialinis istorinis lūžis Rusijos gyvenime. Bajorų vietą užima buržuazija. Kaip šiuo atveju elgiasi vyšnių sodo šeimininkai? Teoriškai reikia tausoti save ir sodą. Kaip? Atgimti socialiai, taip pat tapti buržua, ką siūlo Lopakhinas. Tačiau Gajevui ir Ranevskajai tai reiškia pakeisti save, savo įpročius, skonį, idealus, gyvenimo vertybes. Taigi jie tyliai atmeta Lopakhino pasiūlymą ir be baimės eina link savo socialinio ir gyvenimo žlugimo. Šiuo atžvilgiu antraeilio veikėjo Charlotte Ivanovna figūra turi gilią prasmę. 2 veiksmo pradžioje ji apie save sako: „Neturiu tikro paso, nežinau kiek man metų ... iš kur ir kas aš – nežinau . .. Kas mano tėvai, gal nesusituokė... Nežinau. Aš taip noriu pasikalbėti, bet ne su niekuo ... Aš neturiu nieko. Charlotte įkūnija Ranevskajos ateitį - visa tai netrukus lauks dvaro savininko. Bet ir Ranevskaja, ir Šarlotė (žinoma, skirtingais būdais) demonstruoja nuostabią drąsą ir netgi palaiko gerą nuotaiką kitose, nes visiems pjesės veikėjams vienas gyvenimas baigsis vyšnių sodo mirtimi, o ar bus kitas. labai spėlioja.

Buvę šeimininkai ir jų tarnai elgiasi juokingai, o į juos artėjančios socialinės nebūties šviesoje – kvailai, neprotingai. Jie apsimeta, kad viskas yra taip pat, niekas nepasikeitė ir nepasikeis. Tai ir apgaulė, ir saviapgaulė, ir abipusė apgaulė. Tačiau tik taip jie gali atsispirti neišvengiamo likimo neišvengiamybei. Lopakhinas nuoširdžiai sielvartauja, jis nemato klasės priešų Ranevskajoje ir net jį gydančiame Gajeve, jam tai yra brangūs, brangūs žmonės. Pjesėje dominuoja universalus, humanistinis požiūris į individą, o ne turto klasės požiūris, todėl praeities pasaulis griūva. O kaip šiuo metu elgiasi jaunimas? Anė dėl savo jaunystės turi labiausiai neapibrėžtą ir kartu rožinę ateitį, kuri jos laukia. Ji džiaugiasi Petios Trofimovo pokalbiais. Pastarasis, nors ir 26 ar 27 metų amžiaus, laikomas jaunu ir, regis, savo „jaunystę“ pavertė profesija. Nėra kito būdo paaiškinti jo infantilumą ir, kas labiausiai stebina, bendrą pripažinimą, kuriuo jis džiaugiasi. Ranevskaja žiauriai, bet teisingai jį išbarė, atsakydamas, jis nukrito nuo laiptų. Tik Anė tiki jo gražiais raginimais, bet, kartojame, jaunystė ją atleidžia. Daug labiau nei tai, ką jis sako, Petijai būdingi kaliošai, „purvini, seni“. Bet mes, žinantys apie kruvinus socialinius kataklizmus, sukrėtusius Rusiją XX amžiuje ir prasidėjusius tiesiogine to žodžio prasme iškart po to, kai nutilo plojimai per spektaklio premjerą ir mirė jo kūrėjas, Petios žodžiai, jo svajonės apie naują gyvenimą, Anės noras pasodinkite dar vieną sodą – mums visiems tai turėtume daryti rimtesnes išvadas apie Petios įvaizdžio esmę.

Čechovas visada buvo abejingas politikai, jį aplenkė ir revoliucinis judėjimas, ir kova su juo. Tačiau viename iš šiuolaikinių pastatymų Petya naktinėje 2-ojo veiksmo scenoje pasirodo su studentiška kepure ir švarku ir... su revolveriu, beveik pakabinta granatomis ir kulkosvaidžių diržais. Mojuodamas visu šiuo arsenalu, jis šaukia žodžius apie naują gyvenimą taip, kaip po penkiolikos metų kalbėjo komisarai mitinguose. Ir tuo pačiu jis labai primena kitą Petiją, tiksliau Petrušą, kaip Dostojevskio romane „Demonai“ vadinamas Piotras Stepanovičius Verchovenskis (matyt, ne veltui Čechovo pavardė Petia susiformavusi iš Petrušos tėvo patronimo). 40-ųjų liberalas Stepanas Trofimovičius Verkhovenskis). Petruša Verkhovenskis yra pirmasis revoliucinio teroristo atvaizdas rusų ir pasaulio literatūroje. Abiejų Sing suartėjimas nėra neprotingas. Istorikas Čechovo „Petit“ kalbose būtų radęs ir socialistinių-revoliucinių motyvų, ir socialdemokratinių užrašų. Kvaila mergina Anya tiki šiomis kalbomis. Kiti veikėjai ironiškai kikena: ši Petja per didelė kvailė, kad jo bijotų. O sodą iškirto ne jis, o pirklys, norintis šioje svetainėje tvarkyti vasarnamius. Čechovas nematė kitų „dachų“, kurias savo ir mūsų ilgai kenčiančios tėvynės atvirose erdvėse surengė Petios Trofimovo ar Verchovenskio darbų tęsėjai daugybėje Gulago archipelago salų. Laimei, daugumai „Vyšnių sodo“ veikėjų taip pat nereikėjo „gyventi šiuo gražiu laiku“.

Pirmą kartą A.P. Čechovas apie naujos pjesės darbo pradžią pranešė 1901 metais laiške savo žmonai O.L. Kniperis-Čechovas. Spektaklio darbas vyko labai sunkiai, tai įvyko dėl sunkios Antono Pavlovičiaus ligos. 1903 metais jis buvo baigtas ir pristatytas Maskvos dailės teatro vadovams. Spektaklio premjera įvyko 1904 m. Ir nuo tos akimirkos pjesė „Vyšnių sodas“ buvo analizuojama ir kritikuojama daugiau nei šimtą metų.

Pjesė „Vyšnių sodas“ tapo A.P. gulbės giesme. Čechovas. Jame – daugelį metų jo mintyse kaupti pamąstymai apie Rusijos ir jos žmonių ateitį. O pats meninis spektaklio originalumas tapo Čechovo, kaip dramaturgo, kūrybos viršūne, dar kartą parodžiusiu, kodėl jis laikomas novatoriumi, įkvėpusiu naujos gyvybės visam Rusijos teatrui.

Spektaklio tema

Spektaklio „Vyšnių sodas“ tema buvo nuskurdusių didikų šeimos lizdo pardavimo aukcione situacija. XX amžiaus pradžioje tokios istorijos nebuvo neįprastos. Panaši tragedija įvyko ir Čechovo gyvenime, jų namas kartu su tėvo parduotuve buvo parduotas už skolas dar devintajame XIX amžiaus dešimtmetyje, ir tai paliko neišdildomą pėdsaką jo atmintyje. Ir jau, būdamas patyręs rašytojas, Antonas Pavlovičius bandė suprasti psichologinę žmonių, praradusių namus, būklę.

Personažai

Analizuodamas pjesę „Vyšnių sodas“ A.P. Čechovo herojai tradiciškai skirstomi į tris grupes, atsižvelgiant į jų laikinę priklausomybę. Pirmąją praeitį reprezentuojančią grupę sudaro aristokratai Ranevskaja, Gajevas ir jų senasis pėstininkas Firsas. Antrajai grupei atstovauja prekybininkas Lopakhinas, tapęs dabarties atstovu. Na, trečioji grupė yra Petya Trofimov ir Anya, jie yra ateitis.
Dramaturgas neturi aiškaus herojų skirstymo į pagrindinius ir antraeilius, taip pat į griežtai neigiamus ar teigiamus. Būtent toks personažų vaizdavimas yra viena iš Čechovo pjesių naujovių ir bruožų.

Konfliktas ir pjesės siužetinė raida

Pjesėje nėra atviro konflikto, ir tai dar vienas A.P. bruožas. Čechovas. O paviršiuje – parduodamas dvaras su didžiuliu vyšnių sodu. O šio įvykio fone galima įžvelgti praėjusios eros priešpriešą naujiems visuomenės reiškiniams. Sužlugdę didikai atkakliai laikosi savo turto, negalintys imtis realių veiksmų, kad jį išsaugotų, o siūlymas gauti komercinį pelną išnuomojus žemę vasarotojams yra nepriimtinas Ranevskajai ir Gajevui. Analizuodamas kūrinį „Vyšnių sodas“ A.P. Čechovo, galime kalbėti apie laikiną konfliktą, kuriame praeitis susiduria su dabartimi, o dabartis – su ateitimi. Pats savaime kartų konfliktas rusų literatūrai anaiptol nėra naujiena, tačiau niekada anksčiau jis nebuvo atskleistas pasąmoninės istorinio laiko pokyčių nuojautos lygmenyje, taip aiškiai jaučiamas Antono Pavlovičiaus. Jis norėjo priversti žiūrovą ar skaitytoją susimąstyti apie savo vietą ir vaidmenį šiame gyvenime.

Čechovo pjeses labai sunku suskirstyti į draminio veiksmo raidos fazes, nes besiskleidžiantį veiksmą jis stengėsi priartinti prie realybės, parodydamas savo personažų kasdienybę, iš kurios ir susideda didžioji gyvenimo dalis.

Lopakhino pokalbį su Dunyaša, laukiančiais Ranevskajos atvykimo, galima pavadinti ekspozicija ir beveik iš karto išsiskiria pjesės siužetas, susidedantis iš akivaizdaus pjesės konflikto – turto pardavimo aukcione už skolas – išsakymo. Spektaklio vingiai bando įtikinti savininkus išsinuomoti žemę. Kulminacija – žinia, kad Lopakhinas įsigijo dvarą, o pabaiga – visų herojų pasitraukimas iš tuščio namo.

Spektaklio kompozicija

Spektaklis „Vyšnių sodas“ susideda iš keturių veiksmų.

Pirmajame veiksme susipažįsti su visais pjesės veikėjais. Analizuojant pirmąjį „Vyšnių sodo“ veiksmą, verta pastebėti, kad veikėjų vidinis turinys perteikiamas per jų santykį su senuoju vyšnių sodu. Ir čia prasideda vienas iš viso spektaklio konfliktų – praeities ir dabarties akistata. Praeitį atstovauja brolis ir sesuo Gaevas ir Ranevskaya. Sodas ir senas namas jiems yra priminimas ir gyvas simbolis apie buvusį nerūpestingą gyvenimą, kuriame jie buvo turtingi aristokratai, turėję didžiulę dvarą. Jiems prieštaraujančiam Lopakhinui sodo turėjimas visų pirma yra galimybė pasipelnyti. Lopakhin pateikia Ranevskajai pasiūlymą, kurį priimdama ji gali išsaugoti dvarą, ir prašo nuskurdusių žemės savininkų apie tai pagalvoti.

Analizuojant antrąjį „Vyšnių sodo“ veiksmą, reikia atkreipti dėmesį į tai, kad šeimininkai ir tarnai vaikšto ne gražiame sode, o lauke. Iš to galime daryti išvadą, kad sodas yra absoliučiai apleistos būklės ir per jį tiesiog neįmanoma vaikščioti. Šis veiksmas puikiai atskleidžia Petya Trofimov idėją apie tai, kokia turėtų būti ateitis.

Trečiame spektaklio veiksme pasiekia kulminaciją. Turtas parduodamas, o Lopakhin tampa nauju savininku. Nepaisant to, kad jis buvo patenkintas sandoriu, Lopakhinas liūdi, kad jis turi nuspręsti dėl sodo likimo. Tai reiškia, kad sodas bus sunaikintas.

Ketvirtas veiksmas: šeimos lizdas tuščias, kadaise vieninga šeima byra. Ir kaip sodas iškertamas iki šaknų, taip ir ši pavardė lieka be šaknų, be pastogės.

Autoriaus pozicija spektaklyje

Nepaisant to, kas vyksta, atrodo, tragiška, paties autoriaus personažai simpatijų nesukėlė. Jis laikė juos siaurais žmonėmis, nesugebančiais gilių jausmų. Ši pjesė labiau tapo filosofiniu dramaturgo atspindžiu apie tai, kas artimiausiu metu laukia Rusijos.

Pjesės žanras labai savotiškas. Čechovas „Vyšnių sodą“ pavadino komedija. Pirmieji režisieriai jame įžvelgė dramą. Ir daugelis kritikų sutiko, kad „Vyšnių sodas“ yra lyriška komedija.

Meno kūrinių testas

Žymaus rašytojo Antono Pavlovičiaus Čechovo autorinė pjesė „Vyšnių sodas“ buvo parašyta dviejų stilių samplaika. Antonas Pavlovičius parašė pjesę, labiau linkęs į komedijos žanrą, bandydamas atskleisti šeimos dvarų temą, pasitelkdamas tokią vertingą sąvoką kaip „dvaras“, kad sukurtų idėją apie savo šalies gyventojų ateitį. Tačiau literatūros kritikai pažymi, kad šis kūrinys priklauso tragedijai ir dramai. Dėl tokių žanrų neatitikimų kiekvienas skaitytojas gali stebėti, kaip drama perauga į tragikomediją.

„Vyšnių sodo“ siužete – įvairios istorijos apie žmones, tuo metu papuolusius į savo finansų krizę, praradusius savo šeimos dvarus.

Centrinis pjesės vaizdas iš tikrųjų yra vyšnių sodas. Tokio turto savininkas yra Liubovas Ranevskaja, kurį vienas iš herojų įtikina parduoti šeimos turtą. Pats vyšnių sodas yra visų scenų leitmotyvas, jungiantis įvairius laiko planus. Ranevskajai sodas yra kažkas tokio pagarbaus iš šviesios vaikystės, kuris suteikia šiltų prisiminimų, tai vieta, kur siela maitinasi teigiama energija. Spektaklio siužetas paremtas šeimos valdos likimu. Pirmajame veiksme statomas planas, kaip išgelbėti įkeistą turtą nuo aukcionų, trečiajame – turtas parduodamas, o ketvirtajame veiksme skaitytojui atskleidžiama lyrinė išsiskyrimo su praeitimi nata.

Būdingas šio kūrinio bruožas yra tas, kad Čechovas neskirsto herojų į gerus ar blogus ir pagrindinius bei antraeilius. Jis suskirsto juos į tris grupes, pabrėždamas pagal laiką. Pirmajai grupei priklauso praėjusios kartos atstovai - tai pati Lyubov Ranevskaya, Gaevas, lakėjus Firsas. Šiuolaikiniai žmonės patenka į antrąją grupę, pjesės siužete tai yra vienintelis herojus iniciatyvaus pirklio Lopakhino asmenyje. Ir, galiausiai, trečioji grupė vienija progresyvų to meto jaunimą – Petrą Trofimovą ir Anyą.

Sklypo centre – vyšnių sodo likimas, šeimos valdos pardavimas, kuriame atsiskleidžia naujosios ir senosios epochos akistata. Siužetinės linijos kulminacija slypi trečiajame spektaklio veiksme, kai parduodamas šeimos turtas, o paskutinė baigtis atskleidžiama paskutinėje ketvirtoje scenoje. Seną įprastą Rusijos aukštuomenę keičia jaunimas ir pradedantys verslininkai. Pagrindinė konflikto atsiradimo priežastis – ne socialinė konfrontacija, o pačių veikėjų kova su juos supančiomis sąlygomis. Toks konfliktas laike atsiskleidžia tik žinant apie būsimus pokyčius žmonių gyvenime.

Čechovas „Vyšnių sode“ norėjo paskatinti skaitytoją filosofiškai mąstyti apie artėjančią ateitį, apie aplinkui atgimstančią naują erą, griebtis savistabos.

2 variantas

Kūrinys – lyriška komedija, kurios kertinė tema – autoriaus apmąstymai apie šalies ir jos gyventojų ateitį. Spektaklis sukurtas remiantis istorija apie priverstinį šeimos valdos pardavimą aukcione, kurį nuskurdusios bajorų šeimos padarė.

Kūrinio ypatumas – žanrinis pateikimas, kuris rašytojo požiūriu yra komedija, o literatūrinės visuomenės ir teatro žiūrovų požiūriu demonstruoja dramos elementus. Taip, kaitaliojant dramatiškas ir komiškas scenas, rašytojas pasiekia meninę pjesės tikrovę.

Išskirtinis kūrinio bruožas yra autoriaus novatoriškumas, išreikštas tuo, kad nėra pjesės herojų skirstymo į neigiamus ar teigiamus personažus, suskirstant juos tik į tris kategorijas, iš kurių pirmoji reprezentuoja praėjusios kartos žmones. kilmingų aristokratų Ranevskajos, Gajevo ir lakėjaus Firso asmuo, antrajai grupei priklauso šių laikų žmonės ryškiame iniciatyvaus pirklio Lopakhino pristatyme, o trečiajai kategorijai priklauso ateities žmonės progresyvaus jaunimo asmenyje. tą laikotarpį Piotras Trofimovas ir Anya.

Spektaklio struktūrinė kompozicija susideda iš keturių veiksmų, neskirstytų į savarankiškas scenas, o kūrinio trukmė – apie šešis mėnesius, pradedant pavasariu ir baigiant rudens viduriu. Pirmajame veiksme pateikiama siužetinės linijos mizanscena, kuri antrajame veiksme didėja su įtampa, trečiajam veiksmui būdinga siužeto kulminacija pavardės pardavimo forma, o. ketvirtasis ateina galutinis baigtis. Pjesės meninis turinys ugdo emocinį ir psichologinį foną, kurį sudaro veikėjų vidinių išgyvenimų apibūdinimas.

Kūrinys taip pat išsiskiria visišku ryškių išorinių konfliktų nebuvimu, taip pat dinamiškumu ir nenuspėjamais siužeto posūkiais, kuriuos pabrėžia autoriaus pastabos, monologai, pauzės, sukuriantys ypatingo nuvertinimo įspūdį ir suteikiantys kūriniui savito išskirtinio lyriškumo.

3 analizė

Garsus rašytojas Antonas Pavlovičius Čechovas sugebėjo sukurti ne tik istorijas, bet ir originalias pjeses. Šiandien žinoma jo pjesė „Vyšnių sodas“, parašyta 1903–1904 m. Uolus savo kūrybai, Čechovas aiškiai parodė socialinių struktūrų pokyčius.

Susipažinus su kūriniu tampa aišku, kad spektaklio centre – pats Vyšnių sodas. Jos savininkas yra Liubovas Ranevskaja, kurią Lopakhinas įtikina parduoti gražuolę, kad ją išnuomotų ir gautų neblogas pajamas. Bet kokia yra problema? Nelaimė slypi tame, kad Ranevskajai sodas visų pirma yra vaikystė, tai šviesūs prisiminimai, kuriuos sužavi vien mintis apie nuostabias jų gimtosios vietos erdves. Tai džiaugsmas, tai laimė, tai jos sielos draugas. Ji neįsivaizduoja savo gyvenimo be jo! Herojei, kaip ir jos broliui, Vyšnių sodas nėra nei nekilnojamasis turtas, nei pragyvenimo priemonė, kaip mano Lopakhinas. Ne, tai nėra. Sodas – tai namas, kuriame jų širdis, namai, kuriuose jautiesi ramiai, namai, kuriuose esi laisvas, siela gauna estetinį malonumą!

Antonas Pavlovičius ne tik analizavo Rusijos visuomenės būklę, jos elgesį, bet ir savo herojuose atspindėjo Rusijos praeities analizę, apmąstymus apie jos ateitį. Bet kuris Čechovo personažas yra susijęs su praeities tema – dabarties arba ateities tema.

Už mūsų krašto praeities personifikavimą atsakingi sodą tvarkantys senieji šeimininkai. Tai Lyubov Ranevskaya ir atitinkamai jos brolis Leonidas Gaevas. Pagrindinis dalykas, kuris juos išduoda, yra jų nedarbingumas.

Reikėtų suprasti, kad veikėjų likimas priklauso nuo Vyšnių sodo likimo. Tačiau Ranevskajos sprendimas palieka daug norimų rezultatų, nes ji parduoda sodą, kuris buvo dvasinis turtas, geriausias vaistas nuo negandų. Kartu su juo iškeliauja ir tūkstantmetė bajorų kultūra. Tie, kuriems priklauso Vyšnių sodas, yra neryžtingi, silpnos valios sunkiose situacijose. Ir dėl savo bailumo šiems žmonėms nepavyksta, nes jų laikas praėjo... Pasirodo, herojės Ranevskajos vietą užima Lopakhin, tai nauja karta, godi, visame kame ieškanti naudos sau. Ir tai yra tragiška, nes pasaulio pasipildymas tokiais elgesio žmonėmis neigiamai veikia kitų gyvenimus.

Skaitant Čechovo knygą jaučiama vienatvė, pučia pabaiga, skardis į tamsą, iš kur nebėra išeities. Tai rodo, kad Ranevskajos sprendimas dėl sodo yra klaidingas, nes kartu su vyšnių sodu parduodama ir jos siela ...

Todėl Antono Pavlovičiaus darbas yra toks įspūdingas savo turiniu ir neįprastas. Spektaklis kėlė daug problemų, kurias Čechovas matė savo laiku, į kiekvieną smulkmeną jis žiūrėjo rimtai. Taigi jis vaizdavo tai, kas jį trikdė ir nerimavo: paklusnumą, žmogaus bailumą prieš rimtą sprendimą. Niekada neturėtumėte atiduoti to, kas jums priklauso, kas teikia laimę ir neįtikėtiną džiaugsmą. Neleisk to lengvai! Svarbu atsistoti už save iki galo! Reikia būti stipriam ir drąsiam, turėti tvirtą charakterį, stiprią valią, kad nepalūžtum po kita problema. Štai kodėl Čechovas yra nuostabus: jis rašo taip skvarbiai, kad mintys, perskaičius jo istorijas, nepalieka ramybėje! Taip ir turi būti!

Vyšnių sodas – analizė 10 klasei

Pjesės siužetas A.P. Čechovo „Vyšnių sodas“ yra paremtas daugybe istorijų, susijusių su didikų šeimos valdų pardavimu. Tuo metu daugelis jų prarado turtą, patyrė didelių finansinių sunkumų, be kita ko, dažnai buvo priversti aukcione parduoti savo šeimos lizdus. Įdomu, kad panaši situacija nutiko ir su pačiu autoriumi, kai tėvui dėl skolų teko parduoti parduotuvę ir namą. Visa tai labai paveikė Čechovo gyvenimą ir tolimesnę rašymo veiklą. Pjesėje „Vyšnių sodas“ Čechovas svarsto panašią problemą, analizuoja psichologinę žmonių, kuriems buvo lemta prarasti savo namus, būseną.

Klasikinis požiūris į Čechovo pjesės analizę yra toks. Kūrinio herojai pagal laiko kriterijų skirstomi į tris grupes. Pirmajame iš jų yra aristokratai Gajevas, Ranevskaja ir lakėjus Firsas - senosios eros atstovai. Antrąją dabartinio laiko kategoriją atstovauja vienas simbolis - pirklys Lopakhinas. Trečioji grupė yra ateities žmonės, tarp kurių yra Petya Trofimov ir Anya. Kartu pjesėje trūksta herojų skirstymo į „geruosius“ ir „bloguosius“, pagrindinius ir antraeilius. Toks siužeto pateikimas tapo būdingu Čechovo autorinio stiliaus bruožu, kuris vėliau buvo atsektas būsimose jo pjesėse.

Siužeto centre – šeimos valdos su vyšnių sodu pardavimo istorija, o spektaklyje nėra atviro konflikto. Jeigu čia yra kažkokia priešprieša, tai ji išreiškiama savotišku prieštaravimu tarp dviejų skirtingų epochų – naujosios ir senosios. Sužlugdyti bajorai kategoriškai nenori skirstytis su savo turtu, o taip pat nėra pasirengę išsinuomoti sklypo ir už tai gauti komercinio pelno. Jiems tai per nauja ir nesuprantama. Laikinasis konfliktas spektaklyje atsiskleidžia per būsimų visuomenės gyvenimo pokyčių suvokimą, taip aiškiai jaučiamą paties autoriaus. Savo kūriniu Čechovas norėjo parodyti šią situaciją iš šalies, kad skaitytojas susimąstytų apie savo vietą ir vaidmenį šiame gyvenime.

Autoriaus pozicija čia dviprasmiška. Nepaisant to, kas vyksta tragiškumo, spektaklio herojai nekelia gailesčio ar užuojautos. Čechovas vaizdavo juos kaip siauro mąstymo žmones, nesugebančius įsigilinti ir gilių jausmų. Kūrinys veikiau yra filosofinė autoriaus diskusija apie ateitį, apie tą naują erą, į kurią netrukus įeis Rusijos visuomenė.

Keletas įdomių rašinių

Šventės. Šis žodis sukelia tiek daug teigiamų emocijų, prisiminimų ir naujų planų. Visada jų laukiame, su šypsena perbraukiame likusias dienas kalendoriuje

• Grinevo ir Švabrino lyginamųjų charakteristikų rašinys 8 klasė

  Pagrindiniai kūrinio veikėjai A.S. Puškinas „Kapitono dukra“ yra du visiškai priešingi žmogiškosiomis savybėmis karininkas Grinevas ir Švabrinas.

• Danko legendos iš senolės Izergil Gorkio istorijos analizė

  Maksimo Gorkio, senolės Izergil, istorijoje ryškus meilės žmonėms ir pasiaukojimo pavyzdys yra Danko legenda. Pats kūrinys alsuoja gilia prasme, kaip ir dauguma šio autoriaus kūrinių.

• Vladimiro Dubrovskio ir Marijos Troekurovos meilės istorija

  Romantinių Vladimiro Dubrovskio ir Mašos Troekurovos santykių istorija yra tikros, nesavanaudiškos meilės pavyzdys, kuriam nėra kliūčių skirtingų klasių pavidalu. jaunimas įsimyli

Mokykla! Kiek daug man reiškia šis žodis. Kiek paslėptos baimės jame slypi. Labai myliu ir visada mylėsiu šią vietą, kurioje praleidžiame visą savo vaikystę ir jaunystę

„Vyšnių sodas“ – XX amžiaus pradžios rusų dramos viršūnė, lyrinė komedija, pjesė, žymėjusi naujos eros Rusijos teatro raidoje pradžią.

Pagrindinė spektaklio tema autobiografinė – bankrutuojanti bajorų šeima aukcione parduoda savo šeimos turtą. Autorius, kaip žmogus, išgyvenęs panašią gyvenimo situaciją, subtiliai psichologiškai apibūdina žmonių, kurie greitai priversti palikti namus, būseną. Pjesės naujovė – herojų neskirstymas į teigiamus ir neigiamus, į pagrindinius ir antraeilius. Visi jie skirstomi į tris kategorijas:

• praeities žmonės - aristokratai bajorai (Ranevskaja, Gajevas ir jų pėstininkas Firsas);
• dabarties žmonės - jų ryškus atstovas pirklys-verslininkas Lopakhinas;
• ateities žmonės – pažangus to meto jaunimas (Pjotras Trofimovas ir Anya).

Kūrybos istorija

Čechovas pradėjo kurti pjesę 1901 m. Dėl rimtų sveikatos problemų rašymo procesas buvo gana sunkus, bet vis dėlto 1903 m. darbas buvo baigtas. Pirmasis teatro spektaklis po metų įvyko Maskvos meno teatro scenoje, tapęs Čechovo dramaturgo kūrybos viršūne ir teatro repertuaro vadovėline klasika.

Žaidimo analizė

Kūrinio aprašymas

Veiksmas vyksta žemės savininko Liubovo Andreevnos Ranevskajos, grįžusios iš Prancūzijos su dukra Anya, šeimos dvare. Juos geležinkelio stotyje pasitinka Gajevas (Ranevskajos brolis) ir Varya (jos įvaikinta dukra).

Ranevskių šeimos finansinė padėtis artėja prie visiško žlugimo. Verslininkas Lopakhinas siūlo savo problemos sprendimo variantą – padalyti žemę į dalis ir už tam tikrą mokestį atiduoti naudotis vasarotojams. Ponią šis pasiūlymas slegia, nes už tai jai teks atsisveikinti su mylimu vyšnių sodu, su kuriuo siejasi daug šiltų jaunystės prisiminimų. Prie tragedijos prisideda ir tai, kad šiame sode mirė jos mylimas sūnus Grisha. Gaevas, persmelktas savo sesers išgyvenimų, ramina ją pažadu, kad jų šeimos turtas nebus parduodamas.

Antrosios dalies veiksmas vyksta gatvėje, dvaro kieme. Lopakhinas su jam būdingu pragmatiškumu ir toliau reikalauja savo plano išsaugoti dvarą, tačiau niekas į jį nekreipia dėmesio. Visi pereina prie pasirodžiusio mokytojo Petro Trofimovo. Jis sako sujaudintą kalbą, skirtą Rusijos likimui, jos ateičiai ir paliečia laimės temą filosofiniame kontekste. Materialistas Lopakhinas skeptiškai žiūri į jauną mokytoją ir pasirodo, kad tik Anya sugeba persmelkti jo kilnias idėjas.

Trečiasis veiksmas prasideda tuo, kad Ranevskaja su paskutiniais pinigais pasikviečia orkestrą ir surengia šokių vakarą. Gajevo ir Lopakhino tuo pačiu metu nėra - jie išvyko į miestą aukcione, kur Ranevskio dvaras turėtų patekti į plaktuką. Po ilgo laukimo Liubovas Andreevna sužino, kad jos turtą aukcione nupirko Lopakhinas, neslepiantis džiaugsmo dėl įsigijimo. Ranevskių šeima yra neviltyje.

Finalas yra visiškai skirtas Ranevskių šeimos išvykimui iš savo namų. Išsiskyrimo scena parodyta su visu Čechovui būdingu giliu psichologiškumu. Spektaklis baigiamas nepaprastai giliu Firso monologu, kurį šeimininkai paskubomis pamiršo dvare. Paskutinis akordas yra kirvio garsas. Jie iškirto vyšnių sodą.

Pagrindiniai veikėjai

Sentimentalus žmogus, dvaro savininkas. Kelerius metus gyvenusi užsienyje, ji priprato prie prabangaus gyvenimo ir iš inercijos toliau leidžia sau daug, kas, esant apgailėtinai finansinei padėčiai, pagal sveiko proto logiką, turėtų būti jai neprieinama. Būdama lengvabūdiška, labai bejėgė kasdieniuose reikaluose, Ranevskaja nenori nieko savyje keisti, tuo tarpu puikiai suvokia savo silpnybes ir trūkumus.

Sėkmingas pirklys, jis daug skolingas Ranevskių šeimai. Jo įvaizdis dviprasmiškas – jame dera darbštumas, apdairumas, verslumas ir grubumas, „mužikiška“ pradžia. Spektaklio pabaigoje Lopakhinas nepritaria Ranevskajos jausmams, džiaugiasi, kad, nepaisant valstietiškos kilmės, galėjo sau leisti nusipirkti velionio tėvo savininkų dvarą.

Kaip ir jo sesuo, jis labai jautrus ir sentimentalus. Būdamas idealistas ir romantikas, norėdamas paguosti Ranevskają, jis sugalvoja fantastiškų planų, kaip išsaugoti šeimos turtą. Jis emocingas, daugžodžiaujantis, bet visiškai neaktyvus.

Petja Trofimovas

Amžinas studentas, nihilistas, iškalbingas rusų inteligentijos atstovas, pasisakantis už Rusijos vystymąsi tik žodžiais. Siekdamas „aukštesnės tiesos“, jis neigia meilę, laikydamas ją smulkmenišku ir iliuziniu jausmu, kuris labai nuliūdina jį įsimylėjusią dukrą Ranevskają Ają.

Romantiška 17-metė jauna mergina, pakliuvusi į populisto Petro Trofimovo įtaką. Beatodairiškai tikėdama geresniu gyvenimu pardavus tėvų turtą, Anya yra pasirengusi bet kokiems sunkumams dėl bendros laimės šalia savo mylimojo.

87 metų vyras, pėstininkas Ranevskių namuose. Senųjų laikų tarno tipas, supa tėviška šeimininkų globa. Jis liko tarnauti savo šeimininkams net ir panaikinus baudžiavą.

Jaunas pėstininkas, su panieka Rusijai, svajojantis išvykti į užsienį. Ciniškas ir žiaurus žmogus, nemandagus senam Firsui, negerbiantis net savo motinos.

Kūrinio struktūra

Pjesės struktūra gana paprasta – 4 veiksmai be skirstymo į atskiras scenas. Veiksmo trukmė yra keli mėnesiai, nuo vėlyvo pavasario iki rudens vidurio. Pirmajame veiksme yra ekspozicija ir siužetas, antrajame - įtampos padidėjimas, trečiame - kulminacija (dvaro pardavimas), ketvirtame - baigtis. Būdingas pjesės bruožas – tikro išorinio konflikto, dinamiškumo ir nenuspėjamų siužetinės linijos vingių nebuvimas. Autoriaus pastabos, monologai, pauzės ir tam tikras sumenkinimas pjesei suteikia savitą išskirtinio lyrizmo atmosferą. Pjesės meninis realizmas pasiekiamas kaitaliojant dramatiškas ir komiškas scenas.

(Scena iš šiuolaikinio pastatymo)

Pjesėje vyrauja emocinio ir psichologinio plano vystymas, pagrindinis veiksmo variklis – vidiniai veikėjų išgyvenimai. Autorius išplečia kūrinio meninę erdvę, pristatydamas daugybę scenoje niekada nepasirodančių personažų. Taip pat erdvinių ribų išplėtimo efektą suteikia simetriškai kylanti Prancūzijos tema, kuri pjesei suteikia arkinę formą.

Galutinė išvada

Paskutinė Čechovo pjesė, galima sakyti, yra jo „gulbės giesmė“. Jos draminės kalbos naujumas – tiesioginė ypatingos čechoviškos gyvenimo sampratos išraiška, kuriai būdingas nepaprastas dėmesys mažoms, iš pažiūros nereikšmingoms detalėms, orientuojantis į vidinius veikėjų išgyvenimus.

Pjesėje „Vyšnių sodas“ autorius užfiksavo savo meto Rusijos visuomenės kritinio susiskaldymo būseną, šis liūdnas veiksnys dažnai būna scenose, kuriose veikėjai girdi tik save, sukurdami tik sąveikos vaizdą.