Dekoratyvinis natiurmortas. Užduočių atlikimo meno mokykloje metodika

Nespalvotą natiurmortą galima piešti įvairiais būdais. Tai gali atrodyti kaip standartinis pieštuko eskizas arba įdomi dėmių ar raidžių iliustracija. Šiandien mes kalbėsime apie įvairius būdus, kuriuos galite lengvai pakartoti namuose.

Dėmėtas raštas

Nespalvotas natiurmortas dažniausiai daromas dekoratyvinis. Kodėl? Taip, nes jis taip gerai atrodo. Realistiškas vaizdas be spalvų gali atrodyti tinkamas, jei tai portretas, iliustracija ar kažkas panašaus su daugybe detalių. Realistiškas natiurmortas nėra labai įdomus. Todėl daugelis menininkų pirmenybę teikia dekoratyviniams darbams. Natiurmortas juodai baltas nupieštas labai paprastai. Pirmiausia turite sukurti kompoziciją. Galite piešti iš gamtos, o tai bus lengviau, arba sugalvoti aplinką savo vaizduotėje. Mūsų atveju ant stalo stovi ąsotis ir dubuo su obuoliais. Ant sienos kabo lankelis ir užuolaidos. Kai visa tai randama tinkama vieta lape ir detalizuojamos, galite pereiti prie objektų dalijimo į dalis. Be to, tai turėtų būti daroma ne chaotiškai, o aiškiai apgalvojant, kad baltos dalys būtų greta juodųjų ir nebūtų prarastas vienas iš objektų.

linijos brėžinys

Natiurmortas juodai baltas gali būti nudažytas įvairiomis technikomis. Vienas iš jų – piešinio vaizdas naudojant linijas. Norėdami nupiešti tokį paveikslėlį, turite paimti objektus, turinčius aiškiai apibrėžtą tekstūrą. Jei taip nėra, tada reljefą teks sugalvoti. Piešti nespalvotą natiurmortą reikia pradėti nuo kompozicijos kūrimo. Pirmiausia aprašome visus elementus. Mūsų atveju tai yra puodelis su gėlėmis, obuoliais ir mediniu stalu. Po to, kai visi daiktai užėmė savo vietą, pradedame formuoti formą, o tada detales. Paskutinis veiksmas yra tekstūros vaizdas. Puodelis įgauna horizontalias juosteles, gėles ir obuolius – nupjautą kraštelį. Būtinai parodykite lentelės tekstūrą. Natiurmorte patartina derinti horizontalias ir vertikalias linijas, kad objektai nesusilietų, o išsiskirtų vienas prieš kitą.

Piešimas iš raidžių

Šis vaizdas atrodys kaip juodai balta grafika. Natiurmortas susideda iš raidžių, kurios sklandžiai virsta žodžiais ir netgi sakiniais. Kaip nupiešti tokią originalią dekoratyvinę kompoziciją? Pirmiausia reikia nupiešti eskizą. Nubrėžkite puodelio ir laikraščio kontūrus, kurie gulės fone. Po to piešinį reikia padalyti tonais. Pavyzdžiui, kava puodelyje turėtų būti sodriausio tono, antrą vietą užima krintantis šešėlis, o trečią – jūsų pačių. Taigi, visą eskizą galima padalyti linijomis. Po to, jei esate įsitikinęs savo jėgomis, galite piešinį perpiešti geliniu rašikliu, o jei nerimaujate, kad kažkas nepavyks, pirmiausia pieštuku padarykite raidžių apačią. Tiesa, tokiu atveju raides teks apbraukti rašalu. Gelinis rašiklis blogai piešia pieštuku. Raidės turi būti uždėtos pagal objektų formą. Ir būtinai žaiskite su aukščiu ir pločiu. Vienas žodis gali būti labai siauras, o kitas du ar tris kartus didesnis. Galite užšifruoti kai kurias frazes tokiame paveikslėlyje arba galite parašyti savavališkus žodžius.

Žodis „natiurmortas“ kilęs iš prancūzų kalbos „nature morte“ ir reiškia apmirusią arba mirusią gamtą. Bet man atrodo, kad šios meno formos esmę geriau perteikia angliškas posakis „still life“ – „still, frozen life“. Iš tikrųjų natiurmortas savo esme yra ne kas kita, kaip užfiksuota gyvenimo dalis.

Rinkdamas medžiagą šiam straipsniui, susidūriau su tam tikrais sunkumais. Iš pirmo žvilgsnio nufilmuoti natiurmortą lengva. Padėkite puodelį ant stalo, pridėkite prie jo keletą detalių, nustatykite šviesą ir spustelkite užraktą sau. Nuotraukų modeliai visada po ranka, neribotas laikas fotografuoti. Patogu ir minimalios išlaidos. Štai kodėl pradedantieji fotografai taip mėgsta šį žanrą. O kai kurie pasiekia labai įdomių rezultatų. Eikite į bet kurią fotografijos svetainę, pasirinkite atitinkamą skyrių ir pasigrožėkite tikrai prašmatniais paveikslėliais. Tačiau laikas praeina ir kyla daug klausimų: "Kam tai šaudyti? Kam to reikia? Ką aš iš to gausiu?" Neradę atsakymų į šiuos klausimus, daugelis pereina prie vestuvių, kūdikių ar gyvūnų fotografijos, kuri suteikia tam tikrų pajamų. Natiurmortas neturi ypatingos pagarbos tarp fotografijos meistrų. Tai nėra pelningas verslas. Jei kas gali duoti, tai tik estetinis pasitenkinimas. Ir jie karts nuo karto nufilmuoja natiurmortus, taip sakant, norėdami patobulinti savo įgūdžius.

Tačiau yra keletas, kurie natiurmorte mato kažką daugiau nei tik gražų paveikslą. Būtent šiems natiurmorto meistrams skiriu savo straipsnį.

Prisipažįstu, iš pradžių norėjau atrinkti fotografų darbus, kurie man patinka ir pelnytai užima pirmąsias vietas įvairių fotografijos svetainių reitinguose. Ir tada iškilo klausimas: "kodėl?" Naudotis internetu moka visi, dauguma ne kartą studijavo foto svetaines, yra susipažinę su geriausiais darbais, o informaciją apie juos dominantį fotografą visada galima rasti naudojantis paieškos sistema. Nusprendžiau papasakoti apie Specialiuosius fotografus – tuos, kurių darbas apverčia pripažintus kanonus aukštyn kojomis, kurie tikrai įnešė kažką naujo į natiurmortų fotografiją, kurie įprastuose dalykuose sugebėjo įžvelgti kažką nepaprasto. Su jų darbu galite susieti įvairiai: žavėtis arba, atvirkščiai, nepriimti. Tačiau, žinoma, jų darbas negali palikti abejingų.

1. Cara Barer

Fotografė iš JAV Kara Barer (1956) fotografavimui pasirinko vieną temą – knygą. Ją transformuodama ji kuria nuostabias knygų skulptūras, kurias fotografuoja. Galite žiūrėti į jos nuotraukas be galo. Juk kiekviena tokia knygos skulptūra turi tam tikrą prasmę, ir dviprasmiška.

2. Guido Mocafico

Šveicarų fotografas Guido Mocafico (1962) savo kūryboje neapsiriboja viena tema. Jis domisi įvairiais dalykais.

Tačiau net paėmęs vieną daiktą jis gauna nuostabų darbą. Išgarsėjęs savo serialu „Judėjimas“ („Movement“). Atrodo, kad laikrodžio mechanizmai yra tiesiog paimti, tačiau kiekvienas, atidžiai pažiūrėjus, turi savo charakterį.

Natiurmortuose, kaip žinote, „negyva gamta“ pašalinama. Savo serijoje „Gyvatės“ Guido Mocafico sulaužė šią taisyklę ir natiurmorto objektu paėmė gyvą būtybę. Suvyniotos gyvatės sukuria nuostabų, ryškų ir unikalų vaizdą.

Tačiau fotografas kuria ir tradicinius natiurmortus, juos fotografuodamas olandišku stiliumi, o kaip rekvizitus naudodamas tikrai „negyvus objektus“.

3. Karlas Kleineris

Švedų fotografas Karlas Kleineris (1983) savo natiurmortams naudoja pačius įprasčiausius objektus, sukomponuodamas juos į keistus paveikslus. Karlo Kleinerio nuotraukos yra spalvingos, grafiškos ir eksperimentinės. Jo fantazija beribė, jis naudoja visiškai skirtingas medžiagas – nuo ​​popieriaus iki kiaušinių. Viskas, kaip sakoma, eina į darbą.

4. Charlesas Groggas

Amerikiečio Charleso Groggo natiurmortai sukurti juodai balti. Fotografas fotografuodamas naudoja ir įprastus namų apyvokos daiktus, kurių yra kiekvienuose namuose. Tačiau eksperimentuodamas su jų išdėstymu ir derindamas neįprastais deriniais, fotografas sukuria išties fantastiškus paveikslus.

5. Chema Madoz

Esu tikra, kad fotografo iš Ispanijos Chemo Madozo (1958) darbai daugeliui pažįstami. Jo juodai balti natiurmortai, atlikti siurrealistiniu stiliumi, nepalieka abejingų. Nepakartojamas fotografo žvilgsnis į įprastus dalykus kelia pasigėrėjimą. Madozos kūryba kupina ne tik humoro, bet ir gilios filosofinės prasmės.
Pats fotografas sako, kad jo nuotraukos darytos be skaitmeninio apdorojimo.

6. Martynas Klimas

Iš Vokietijos kilusio fotografo Martino Klimo (1971) darbuose taip pat nėra fotošopo. Tik trumpas, tiksliau, itin trumpas užrakto greitis. Jo specialiai sukurta technika leidžia užfiksuoti nepakartojamą akimirką, kurios žmogaus akis net nemato. Martinas Klimas savo natiurmortus filmuoja visiškoje tamsoje. Specialaus prietaiso pagalba objekto lūžimo momentu sekundės daliai įjungiama blykstė. O fotoaparatas užfiksuoja Stebuklą. Čia jūs turite tik vazą su gėlėmis!

7. Jonas Červinskis

Amerikietis Džonas Červinskis (1961) – mokslininkas, dirbantis taikomosios fizikos srityje. O jo natiurmortai yra mokslo ir meno mišinys. Čia nesuprasi: arba natiurmortas, arba fizikos vadovėlis. Kurdamas savo natiurmortus, Jonas Červinskis naudojasi fizikos dėsniais, gaudamas neįtikėtinai įdomų rezultatą.

8. Danielis Gordonas

Danielis Gordonas (1980), amerikiečių fotografas, nesirūpinantis moksliniais klausimais. Fotografuodamas natiurmortus jis pasirinko kitą kelią. Spausdintuvu atspausdina iš interneto atsisiųstus spalvotus paveikslėlius, šiuos popieriaus gabalus suglamžo, o paskui į juos įvynioja įvairius objektus. Pasirodo, kažkas panašaus į popierines skulptūras. Ryškus, gražus, originalus.

9. Andrew B. Myersas

Fotografo iš Kanados Andrew Myerso (1987) natiurmortų negalima supainioti su kitais – juos visada galima atpažinti. Paprastas švelnus, ramus fonas, daug tuščios erdvės, kuri sukuria vaizdo pilnumo jausmą šviesa ir oru. Dažniausiai natiurmortams kurti jis naudoja 70-80-ųjų objektus. Jo darbai grafiški, stilingi, kelia tam tikrą nostalgiją.

10. Regina DeLuiseRegina DeLuise

Fotografė iš JAV Regina DeLuise (1959) savo darbui nenaudoja SLR. Ji pasirinko kitą būdą – negatyvus spausdina iš plėvelės ant specialaus skudurinio popieriaus. Jos poetiniuose vaizduose yra daug tonų ir daug faktūrų. Natiurmortai labai švelnūs ir poetiški. Nuostabus šviesos ir šešėlių žaismas.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953), Pietų Korėjos fotografas, pirmenybę teikia baltai spalvai. Jo sukurti natiurmortai – balta ant balto – tiesiog nuostabūs. Jie ne tik gražūs, bet ir turi tam tikrą prasmę – senovės Korėjos kultūros išsaugojimą. Juk fotografas specialiai keliauja po pasaulį, muziejuose ieškodamas savo šalies kultūros paveldo objektų.

12. Chen Wei

Kita vertus, kinų fotografė Chen Wei (1980) įkvėpimo savo darbams semiasi netoli namų. Pasižymėdamas keistomis erdvėmis, scenomis ir objektais, jis naudoja kitų į sąvartynus išmestą rekvizitą.

13. Alejandra Laviada

Fotografė iš Meksikos Alejandra Laviada savo fotografijoms naudoja apgriuvusius ir apleistus pastatus, kurdama natiurmortus iš ten rastų objektų. Jos natiurmortai pasakoja tikras istorijas apie šiuose pastatuose gyvenusius žmones ir naudojusius nereikalingus daiktus.

Mūsų tapybos užsiėmimuose ypatingas dėmesys skiriamas natiurmortams, pagamintiems dekoratyvinės tapybos technika.

Dekoratyvinė tapyba yra įvairi ir plati tema. Mūsų mokytojų sukurtoje pamokoje yra daugybė pamokų apie dekoratyvinių darbo su dažais metodų tyrimą. Pavyzdžiams buvo paruošti specialūs natiurmortai, ant kurių galite aiškiai parodyti įvairias dekoratyvinio stiliaus technikas ir ypatybes.

Užduoties tikslas – dekoratyvinis natiurmortas.

• Išmokti vaizduoti daiktus dekoratyvinės tapybos priemonėmis.
• Įvaldykite gėlių transformavimo, skirstymo ir formų išdėstymo įgūdžius.
• Išbandykite įvairius dekoratyvinės dažymo būdus.

Plačiai paplitusi nuomonė, kad dekoratyviniai piešimo stiliai netelpa į akademinę programą ir prieštarauja pagrindinėms piešimo taisyklėms. Tiesą sakant, tai yra gilus klaidingas supratimas. Visi dekoratyvinio stiliaus metodai ir principai tiesiogiai išplaukia iš akademinės programos ir yra jos tolesnė plėtra bei nuolatinė viso akademinio meno raida.

Iš pirmo žvilgsnio supaprastintas modeliavimas ir tikroviško vaizdo nebuvimas gali sudaryti neteisingą vaizdą. Dekoratyvinis darbų atlikimas kelia daug kitų, sudėtingesnių užduočių.

Dekoratyvinė tapyba apima gilų vietinės spalvos tyrinėjimą, spalvinių dėmių kompoziciją, išraiškingų akcentų ir įspūdingų erdvinių sprendimų paieškas.

Iš menininko reikalaujama kuo aiškiau, minimaliomis priemonėmis perteikti vaizdą, tikro modelio įspūdį. Būtina parodyti objekto tūrį, medžiagą, tekstūrą, nesiimant klasikinio modeliavimo. Didėja objekto formos analizės reikšmė, reikia parinkti ir sumodeliuoti stilizuotą vaizdą, perkeliantį objektą iš tikroviško vaizdo į spalvinę plokštumą.

Dekoratyvinėje tapyboje didesnę reikšmę įgauna linija, kuri tampa visaverte paveikslo dalyviu ir kartu su spalva bei tonu dalyvauja formuojant bendrą kompoziciją. Keičiant linijos storį ir išraiškingumą aiškiau pabrėžiamas objekto tūris ir plastiškumas.

Be to, didelė įvairovė gali pakeisti potėpio formą ir dažnį, o tai iškart paverčia drobės paviršių dekoratyvine plokšte ar mozaika.

Pirmajame susipažinimo su dekoratyvinės tapybos galimybėmis etape rekomenduojame nutapyti natiurmortų seriją, nes natiurmorte galima rinktis daiktų ir audinių derinius, kad būtų vaizdingai pademonstruotos dekoratyvinio stiliaus technikos.

Dekoratyvinio natiurmorto tipai.

Yra keletas bendrų metodų, kurie pasitvirtino praktikoje ir mokymosi procese. Vardai parenkami sąlyginai, nes šiuolaikinėje tapyboje nėra aiškios tarptautinės stilių klasifikacijos ir vienodų pavadinimų.

Tapyba iš atraižų. Visi spalvų deriniai šioje technologijoje vaizduojami kaip atskiri segmentai, pabrėžiantys objektų struktūrą ir parodantys išraiškingiausias jų savybes. Dažnai naudojamos grynos spalvos ir plokštuminis erdvės žemėlapis.

Tapyba su aiškiai apibrėžtu kontūru. Formos ir spalvų santykiams sustiprinti naudojamas vadinamasis „vitražų metodas“, kai visi objektai ir formos lūžio taškai kontūruojami juodomis arba tamsiomis linijomis, sukuriant aiškius kontūrus ir ribas tarp spalvų. Šia technika atlikti darbai yra labai įspūdingi ir ryškūs.

Kitos dekoravimo technikos paremtos grynų spalvų deriniais, įvairiais potėpių keitimais, paletės peilio, plačių šepečių ir kitų priemonių naudojimu. Straipsnio formatas neleidžia aprašyti kiekvienos dažymo technikos ir metodo. Daugiau sužinoti galite apsilankę mūsų pamokose.

Žinoma, kad natiurmorto nuotraukos yra gana dažnos. Dažnai daugelis fotografų mėgsta savo natiurmortus pateikti nespalvotai. Norėdami tai padaryti, turite rasti objektus, palyginti kasdienius objektus savo aplinkoje, taip pat padidinti tekstūrų ir tonų skirtumus. Konvertavimas į juodą ir baltą suteikia daug galimybių žiūrint pačią nuotrauką.

Nespalvotas natiurmortas leidžia sutelkti dėmesį į fotografijos linijas, tekstūras ir formas. Šiuo atveju daug lengviau sutelkti dėmesį į šiuos elementus, nes nereikia blaškytis nuo spalvų. Tinkamai naudojant šią techniką, vaizdas bus ne tik objektyvesnis jo vientisumo požiūriu, bet ir padidins įtampą tarp skirtingų objektų ir medžiagų. Tokių derinių galima rasti visur, pavyzdžiui, parke, paplūdimyje ir pan. Galite fotografuoti bet kokius objektus. Be to, galite fotografuoti objektus poromis arba didesniu skaičiumi. Reikėtų pažymėti, kad nerekomenduojama taikyti tų pačių būdų, kaip konvertuoti nuotrauką į nespalvotą.

Norėdami sukurti nespalvotą natiurmortą, turite turėti:

Dailės mokykloje mokiniai atlieka dekoratyvinį natiurmortą pagal šią metodiką:

1. Objektų išdėstymas lape.
2. Transformacija (formos stilizacija).
3. Siluetų perdengimas arba pynimas tarpusavyje.
4. Siluetų užpildymas faktūra ir dekoratyviniais sprendimais.

Kaip žinote, natiurmortas yra negyvų objektų gamyba. Molbertinėje tapyboje natiurmortai piešiami tradiciškai: raižo objektų tūrį, perteikia chiaroscuro, linijinę ir oro perspektyvą, erdvę... Dekoratyviame natiurmorte tai tampa nebesvarbu. Vaizduojamų objektų forma tampa plokščia ir sąlygiška. Chiaroscuro nėra. Vietoj to, kiekvienas siluetas yra dekoratyvus.

Formos transformaciją reikia sustoti atskirai. Jo esmė slypi pirminės objekto formos pavertime sąlygine. Tai yra, piešinys supaprastintas, atimta nereikalingų detalių. Forma sumažinama iki sąlyginai geometrinės, tai yra, ji pagrįsta paprastomis geometrinėmis formomis (apskritimas, stačiakampis, trikampis ...). Pavyzdžiui, ąsotis gali būti sudarytas iš apskritimo ir cilindro, o viršuje ir apačioje – apskritimai arba elipsės. Taigi lieka tik objekto charakteris. Jis turi būti atpažįstamas. O kontūrai jau bus transformuoti ir suvesti į bendrą stilių.

Sutampantys arba pinti siluetai yra dekoratyvinio meno ir dizaino technika. Siluetų primetimas vienas kitam suprantamas pagal apibrėžimą – štai tada objektai vienas kitą užstoja ir vaizdas tampa tarsi daugiasluoksnis. Tačiau audimas yra sudėtingesnis. Pavyzdžiui, kai dalį ąsočio užstoja obuolys, susikertančias ąsočio ir obuolio dalis menininkas gali parodyti visai kita spalva. Objektai tampa tarsi „skaidrūs“, o jų susikertančios dalys matomos žiūrovui. Daiktų siluetai susipina taip įmantriai, kad galiausiai kartais būna sunku juos atskirti. Ir tai suteikia dekoratyviniam darbui ypatingo patrauklumo.

Objektų kontūrų užpildymas tekstūra- nėra ypač sunku. Galite purkšti dažus, galite dėti dažus chaotiškais potėpiais ir pan. Tačiau užpildyti siluetą dekoratyviniu tirpalu yra sunkiau. Menininkas sugalvoja savotišką „ornamentą“, nors šis žodis čia nelabai tinka. Šiuo „ornamentu“ jis užpildo siluetą. Šis „ornamentas“ sukurtas generatrix pagrindu. Formavimo linija yra linija, kuri sudaro objekto kontūrą. Pavyzdžiui, graikiškos amforos kontūras bus grakščiai išlenktas. Todėl ir silueto vidaus apdaila panašiai bus paremta lenktomis linijomis. Tokios daiktų puošybos atskiros dalys, kaip ir patys daiktai, gali būti pinti. Be to, tarp jų galite praleisti pažodinį ornamentą. Todėl tokia puošyba nėra tik siluetų užpildymas vien tekstūra ar spalvinimu. Tai sudėtingesnis procesas. Bet ir įspūdingesnis, kuriuo grindžiama dekoratyvinio natiurmorto esmė.