namai › Atsiliepimai › Delacroix. Laisvė, vadovaujanti žmonėms

Delacroix. Laisvė, vadovaujanti žmonėms

1830 m
260x325 cm Luvras, Paryžius

„Pasirinkau šiuolaikinę temą, sceną prie barikadų. .. Jei aš nekovojau už tėvynės laisvę, tai bent jau turiu šlovinti šią laisvę “, - savo broliui pranešė Delacroix, turėdamas galvoje paveikslą „Laisvė, vedanti žmones“ (jį taip pat žinome pavadinimu „Laisvė barikados“). Jame esantis raginimas kovoti su tironija buvo išgirstas ir entuziastingai priimtas amžininkų.

Svoboda nuoga krūtine eina per žuvusių revoliucionierių lavonus, kviesdama sukilėlius sekti paskui juos. Iškeltoje rankoje ji laiko trispalvę respublikonų vėliavą, o jos spalvos – raudona, balta ir mėlyna – aidi visoje drobėje. Savo šedevre Delacroix sujungė iš pažiūros nesuderinamą – protokolinį reportažo realizmą su didingu poetinės alegorijos audiniu. Jis suteikė nesenstantį, epišką garsą mažam gatvės kovų epizodui. Centrinis drobės veikėjas yra Laisvė, kuri sujungė didingą Afroditės de Milo laikyseną su savybėmis, kuriomis Auguste'as Barbier suteikė Liberty: „Tai stipri moteris galingomis krūtimis, užkimtu balsu, su ugnimi akyse, greita. , plačiu žingsniu“.

Paskatintas 1830 m. revoliucijos sėkmės, Delakrua pradėjo dirbti su paveikslu rugsėjo 20 d., siekdamas šlovinti revoliuciją. 1831 m. kovą už tai gavo apdovanojimą, o balandį paveikslą eksponavo salone. Paveikslas su savo smurtine galia atbaidė buržuazinius lankytojus, kurie taip pat priekaištavo menininkui, kad šiame herojiškame veiksme jis rodo tik „krautą“. Salone 1831 m. Prancūzijos vidaus reikalų ministerija perka „Laisvę“ Liuksemburgo muziejui. Po 2 metų „Laisvė“, kurios siužetas buvo laikomas pernelyg politizuotu, buvo išimtas iš muziejaus ir grąžintas autoriui. Karalius nusipirko paveikslą, bet, išsigandęs buržuazijos laikais pavojingo jo charakterio, liepė jį paslėpti, suvynioti, o paskui grąžinti autoriui (1839 m.). 1848 m. Luvras reikalauja paveikslo. 1852 metais – Antroji imperija. Paveikslas vėl laikomas griaunančiu ir išsiųstas į sandėlį. Paskutiniais Antrosios imperijos mėnesiais „Laisvė“ vėl buvo vertinama kaip puikus simbolis, o šios kompozicijos graviūros pasitarnavo respublikonų propagandos priežastimi. Po 3 metų jis iš ten pašalinamas ir rodomas pasaulinėje parodoje. Šiuo metu Delacroix vėl jį perrašo. Galbūt jis patamsina ryškiai raudoną skrybėlės toną, kad sušvelnintų jos revoliucinę išvaizdą. Delacroix miršta namuose 1863 m. O po 11 metų „Laisvė“ vėl eksponuojama Luvre.

Pats Delacroix nedalyvavo „trijose šlovingose dienose“, stebėdamas, kas vyksta pro savo dirbtuvės langus, tačiau po Burbonų monarchijos žlugimo nusprendė įamžinti revoliucijos įvaizdį.

Išsamus nuotraukos vaizdas: *Realizmas ir idealizmas.*
Laisvės įvaizdį menininkas galėjo sukurti darydamas įspūdį, viena vertus, romantišką Bairono poemą Childe Haroldo piligrimystė ir, kita vertus, ką tik rastą senovės graikų Veneros de Milo statulą. to meto archeologai. Tačiau Delacroix amžininkai jos prototipu laikė legendinę skalbėją Anna-Charlotte, kuri po brolio mirties išėjo į barikadas ir sunaikino devynis šveicarų sargybinius.
Ši figūra aukštame kaušelyje ilgą laiką buvo laikoma menininko autoportretu, tačiau dabar ji koreliuoja su Etienne'u Arago, fanatišku respublikonu ir Vodevilio teatro režisieriumi. Per liepos įvykius Arago aprūpino sukilėlius ginklais iš savo teatro rekvizito. Delacroix drobėje šis personažas atspindi buržuazijos dalyvavimą revoliucijoje.
Ant Laisvės galvos matome tradicinį jos atributą – kūgišką galvos apdangalą su aštria viršūne, vadinamą „Frygijos kepure“. Tokį galvos apdangalą kadaise dėvėjo persų kariai.
Mūšyje dalyvauja ir gatvės berniukas. Jo pakelta ranka su pistoletu kartoja Laisvės gestą. Susijaudinusi berniuko veido išraiška pabrėžia, pirma, iš šono krentančią šviesą, antra, tamsų galvos apdangalo siluetą.
Ašmenimis mojuojančio amatininko figūra simbolizuoja Paryžiaus darbininkų klasę, kuri sukilime suvaidino pagrindinį vaidmenį.
miręs brolis Šis pusiau apsirengęs lavonas, anot ekspertų, identifikuojamas kaip miręs Annos-Charlotte brolis, tapęs Laisvės prototipu. Muškieta, kurią Liberty laiko rankoje, gali būti jo ginklas.

325x260 cm.
Luvras.

1831 m. Salone eksponuoto paveikslo „Laisvė barikadose“ siužetas nukreiptas į 1830 m. buržuazinės revoliucijos įvykius. Menininkas sukūrė savotišką alegoriją apie buržuazijos, kurią paveiksle atstoja jaunas vyras su cilindru, ir jį supančių žmonių sąjungos alegoriją. Tiesa, tuo metu, kai buvo sukurtas paveikslas, žmonių sąjunga su buržuazija jau buvo iširusi ir daugelį metų buvo slepiama nuo žiūrovo. Paveikslą įsigijo (užsakė) revoliuciją finansavęs Louis-Philippe, tačiau klasikinė piramidinė šios drobės kompozicija pabrėžia jos romantišką revoliucinę simboliką, o energingi mėlyni ir raudoni potėpiai siužetą paverčia jaudinančiai dinamišku. Jauna moteris, personifikuojanti Laisvę Frygijos kepurėle, pakyla skaidriu siluetu šviesaus dangaus fone; atidengta jos krūtinė. Aukštai virš galvos ji laiko Prancūzijos nacionalinę vėliavą. Drobės herojės žvilgsnis nukreiptas į vyrą cilindre su šautuvu, įkūnijantį buržuaziją; dešinėje jos pistoletais mojuojantis berniukas Gavroche yra Paryžiaus gatvių liaudies herojus.

Paveikslą Luvrui padovanojo Carlosas Beistegui 1942 m.; Į Luvro kolekciją įtraukta 1953 m.

Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

„Pasirinkau šiuolaikinę temą, sceną prie barikadų. .. Jeigu aš nekovojau už tėvynės laisvę, tai bent jau turėčiau šią laisvę šlovinti“, – savo broliui pranešė Delacroix, turėdamas galvoje paveikslą „Laisvė veda žmones“ (jį taip pat žinome pavadinimu „Laisvė“. į barikadas“). Jame esantis raginimas kovoti su tironija buvo išgirstas ir entuziastingai priimtas amžininkų.
Svoboda nuoga krūtine eina per žuvusių revoliucionierių lavonus, kviesdama sukilėlius sekti paskui juos. Iškeltoje rankoje ji laiko trispalvę respublikonų vėliavą, o jos spalvos – raudona, balta ir mėlyna – aidi visoje drobėje. Savo šedevre Delacroix sujungė iš pažiūros nesuderinamą – protokolinį reportažo realizmą su didingu poetinės alegorijos audiniu. Jis suteikė nesenstantį, epišką garsą mažam gatvės kovų epizodui. Centrinis drobės veikėjas yra Laisvė, kuri sujungė didingą Afroditės de Milo laikyseną su tais bruožais, kuriais Auguste'as Barbier suteikė Liberty: „Tai stipri moteris galingomis krūtimis, užkimtu balsu, su ugnimi akyse, greita. , plačiu žingsniu“.

Pats Delacroix nedalyvavo „trijose šlovingose dienose“, stebėdamas, kas vyksta pro savo dirbtuvės langus, tačiau po Burbonų monarchijos žlugimo nusprendė įamžinti revoliucijos įvaizdį.

Darbo aprašymas

1. Įvadas. Epochos istorinio ir kultūrinio konteksto aprašymas.
2- Autoriaus biografija.
3- Rūšis, žanrinė priklausomybė, siužetas, formalios kalbos ypatybės (kompozicija, medžiaga, technika, potėpiai, koloritas), paveikslo kūrybinė koncepcija.
4- Paveikslas „Laisvė ant barikadų“).
5- Analizė šiuolaikiniame kontekste (aktualumo pagrindimas).

Failai: 1 failas

Čeliabinsko valstybinė akademija

Kultūra ir menai.

Meninio paveikslo semestro egzaminas

EUGENE DELAKROIX LAISVĖ ANT BARIKADŲ.

Baigė 204 TV grupės antro kurso studentė

Rusanova Irina Igorevna

Patikrino dailės mokytoja Gindina O.V.

Čeliabinskas 2012 m

1. Įvadas. Epochos istorinio ir kultūrinio konteksto aprašymas.

3- Rūšis, žanrinė priklausomybė, siužetas, formalios kalbos ypatybės (kompozicija, medžiaga, technika, potėpiai, koloritas), paveikslo kūrybinė koncepcija.

4- Paveikslas „Laisvė ant barikadų“).

5- Analizė šiuolaikiniame kontekste (aktualumo pagrindimas).

VAKARŲ EUROPOS ŠALIŲ MENAS XIX A. VIDURYJE.

Romantizmas seka Apšvietos epochą ir sutampa su pramonės revoliucija, paženklinta garo mašinos, garvežio, garlaivio ir fotografijos bei gamyklos pakraščio atsiradimu. Jei Apšvietos epochai būdingas proto kultas ir jo principais pagrįsta civilizacija, tai romantizmas tvirtina gamtos, jausmų ir prigimties kultą žmoguje. Būtent romantizmo epochoje susiformavo turizmo, alpinizmo ir piknikų reiškiniai, skirti atkurti žmogaus ir gamtos vienovę. „Tauriojo laukinio“, ginkluoto „liaudies išmintimi“ ir nesugadinto civilizacijos, įvaizdis yra paklausus. Tai yra, romantikai norėjo parodyti neįprastą žmogų neįprastomis aplinkybėmis.

Romantizmo raida tapyboje vyko aštriame ginče su klasicizmo šalininku. Romantikai priekaištavo savo pirmtakams dėl „šalto racionalumo“ ir „gyvybės judėjimo“ nebuvimo. XX amžiaus 2–3 dešimtmečiais daugelio menininkų darbai išsiskyrė patosu ir nervingu susijaudinimu; juose vyravo polinkis į egzotiškus motyvus ir vaizduotės žaismą, galintį atitraukti nuo „blausios kasdienybės“. Kova su sustingusiomis klasicistinėmis normomis truko ilgai, beveik pusę amžiaus. Pirmasis, kuriam pavyko įtvirtinti naują kryptį ir „pateisinti“ romantizmą, buvo Theodore'as Géricault.

Istorijos etapai, nulėmę Vakarų Europos meno raidą XIX amžiaus viduryje, buvo 1848–1849 m. Europos revoliucijos. ir Paryžiaus komuna 1871. Didžiausiose kapitalistinėse šalyse sparčiai auga darbo jėgos judėjimas. Egzistuoja mokslinė revoliucinio proletariato ideologija, kurios įkūrėjai buvo K. Marksas ir F. Engelsas. Proletariato veiklos pakilimas sukelia įnirtingą neapykantą buržuazijai, kuri sujungia aplink save visas reakcijos jėgas.

Su 1830 ir 1848-1849 metų revoliucijomis. siejami aukščiausi meno pasiekimai, kurių kryptys šiuo laikotarpiu buvo revoliucinis romantizmas ir demokratinis realizmas. Ryškiausi revoliucinio romantizmo atstovai XIX amžiaus vidurio mene. Buvo prancūzų tapytojas Delacroix ir prancūzų skulptorius Rude.

Ferdinandas Viktoras Eugenijus Delakrua (pranc. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) – prancūzų tapytojas ir grafikas, romantiškos krypties Europos tapyboje lyderis. Pirmasis Delacroix paveikslas buvo Dantės valtis (1822), kurią jis eksponavo salone.

Eugene'o Delacroix kūrybą galima suskirstyti į du laikotarpius. Pirmajame menininkas buvo arti tikrovės, antrojoje pamažu nuo jos tolsta, apsiribodamas siužetais, paimtais iš literatūros, istorijos, mitologijos. Svarbiausi paveikslai:

„Žudynės Chiose“ (1823–1824, Luvras, Paryžius) ir „Laisvė prie barikadų“ (1830, Luvras, Paryžius)

Paveikslas „Laisvė ant barikadų“.

Revoliucinė-romantiška drobė „Laisvė ant barikadų“ siejama su 1830 metų liepos revoliucija Paryžiuje. Menininkas konkretizuoja veiksmo vietą – dešinėje šmėsteli Cité sala ir Dievo Motinos katedros bokštai. Gana specifiniai yra ir žmonių įvaizdžiai, kurių socialinę priklausomybę gali nulemti ir veidų pobūdis, ir kostiumai. Žiūrovas mato maištingus darbininkus, studentus, Paryžiaus berniukus ir intelektualus.

Pastarojo atvaizdas – Delacroix autoportretas. Jo įvedimas į kompoziciją dar kartą rodo, kad menininkas jaučiasi esąs to, kas vyksta, dalyvis. Šalia maištininko per barikadą eina moteris. Ji nuoga iki juosmens: ant galvos – frygiška kepurė, vienoje rankoje – ginklas, kitoje – vėliavėlė. Tai alegorija apie Laisvę, vedančią žmones (todėl antrasis paveikslo pavadinimas yra Laisvė, vedanti žmones). Pakeltų rankų, šautuvų, kardų ritmu, kylant iš judesio gelmių, parako dūmų debesyse, mažoriškai skambančiais raudonai baltai mėlynos vėliavos akordais - ryškiausia paveikslo vieta - galima. pajusti greitą revoliucijos tempą.

Paveikslas buvo eksponuojamas 1831 m. Salone, drobė sukėlė visuomenės pritarimo audrą. Naujoji valdžia nupirko paveikslą, bet tuo pačiu įsakė jį pašalinti, jo patosas atrodė per daug pavojingas.Tačiau tuomet beveik dvidešimt penkerius metus dėl siužeto revoliucinio pobūdžio Delacroix darbas nebuvo eksponuojamas.

Šiuo metu yra 77-ame kambaryje Denon galerijos 1 aukšte Luvre.

Paveikslo kompozicija labai dinamiška. Menininkas paprastam gatvės kovų epizodui suteikė nesenstantį, epišką skambesį. Sukilėliai kyla į iš karališkųjų karių atkovotą barikadą, o pati Laisvė jiems vadovauja. Kritikai joje įžvelgė „pirklio ir senovės graikų deivės kryžių“. Tiesą sakant, menininkas savo herojei suteikė ir didingą Milo Veneros laikyseną, ir tuos bruožus, kuriuos Laisvei apdovanojo poetas Auguste'as Barbier, 1830 m. revoliucijos dainininkas: „Tai stipri moteris su galinga krūtine, užkimtu balsu, su ugnimi akyse, greitai, plačiu žingsniu. Laisvė iškelia trispalvę Prancūzijos Respublikos vėliavą; seka ginkluota minia: amatininkai, kariškiai, buržua, suaugusieji, vaikai.

Pamažu augo ir stiprėjo siena, atskirdama Delacroix ir jo meną nuo realybės. Taip uždarą savo vienumoje jį surado 1830 m. revoliucija. Viskas, kas prieš kelias dienas sudarė romantiškos kartos gyvenimo prasmę, akimirksniu nukrito toli atgal, ėmė „atrodyti maža“ ir nereikalinga vykusių įvykių didybės akivaizdoje.

Šiomis dienomis patirta nuostaba ir entuziazmas įsiveržia į nuošalų Delacroix gyvenimą. Tikrovė praranda jam atstumiantį vulgarumo ir kasdienybės kiautą, atskleisdama tikrą didybę, kurios jis niekada joje nematė ir kurios anksčiau ieškojo Byrono eilėraščiuose, istorinėse kronikose, antikinėje mitologijoje ir Rytuose.

Liepos dienos Eugene'o Delacroix sieloje nuaidėjo nuo naujo paveikslo idėjos. Liepos 27, 28 ir 29 d. barikadų mūšiai Prancūzijos istorijoje nulėmė politinio sukrėtimo baigtį. Šiomis dienomis buvo nuverstas karalius Karolis X, paskutinis žmonių nekenčiamos Burbonų dinastijos atstovas. Pirmą kartą Delacroix tai buvo ne istorinis, literatūrinis ar rytietiškas siužetas, o tikras gyvenimas. Tačiau, kol ši idėja nebuvo įkūnyta, jam teko pereiti ilgą ir sunkų pokyčių kelią.

Menininko biografas R. Escollier rašė: „Pačioje pradžioje, turėdamas pirmąjį įspūdį to, ką pamatė, Delacroix neketino pavaizduoti Laisvės tarp jos šalininkų... Jis tiesiog norėjo atkurti vieną iš liepos epizodų, pvz. kaip d" Arkolo" mirtis. Taip , tada buvo atlikta daug žygdarbių ir paaukota. Didvyriška Arkolo mirtis siejama su Paryžiaus rotušės užėmimu sukilėlių. Tą dieną, kai karališkieji kariai apšaudė kabantį Greve tiltą, pasirodė jaunas vyras, kuris nuskubėjo į rotušę. Jis sušuko: "Jei aš mirsiu, prisiminkite, kad mano vardas yra d" Arcole ". Jis tikrai buvo nužudytas, bet jam pavyko nusitempti žmones kartu su savimi ir miesto rotušė buvo paimta.

Eugene'as Delacroix padarė pieštuku eskizą, kuris, ko gero, tapo pirmuoju būsimojo paveikslo eskizu. Kad tai nebuvo eilinis piešinys, liudija ir tikslus momento pasirinkimas, ir kompozicijos išbaigtumas, ir apgalvoti akcentai atskirose figūrose, ir architektūrinis fonas, organiškai susiliejęs su veiksmu, ir kitos detalės. Šis piešinys tikrai galėtų pasitarnauti kaip eskizas būsimam paveikslui, tačiau menotyrininkė E. Kožina tikėjo, kad tai liko tik eskizas, neturintis nieko bendra su vėliau Delacroix nutapyta drobe, besiveržiančia į priekį ir žavinčia maištininkus savo herojišku impulsu. .Eugène'as Delacroix perkelia šį pagrindinį vaidmenį pačiai Laisvei.

Dirbant su Delacroix pasaulėžiūros paveikslu, susidūrė du priešingi principai – tikrovės įkvėptas įkvėpimas ir, kita vertus, seniai galvoje įsišaknijęs nepasitikėjimas šia realybe. Nepasitikėjimas tuo, kad gyvenimas gali būti gražus pats savaime, kad žmogaus vaizdai ir grynai vaizdingos priemonės gali perteikti paveikslo idėją ištisai. Šis nepasitikėjimas padiktavo Delacroix simbolinę Laisvės figūrą ir kai kuriuos kitus alegorinius patobulinimus.

Menininkas visą įvykį perkelia į alegorijos pasaulį, mes atspindime idėją taip pat, kaip tai darė jo dievinami Rubensai (Delakrua jaunajam Edouardui Manet pasakė: „Reikia pamatyti Rubensą, reikia jausti Rubensą, reikia). kopijuoti Rubensą, nes Rubensas yra dievas“) savo kompozicijose, personifikuojančiose abstrakčias sąvokas. Tačiau Delakrua vis tiek ne viskuo seka savo stabu: laisvę jam simbolizuoja ne senovės dievybė, o paprasčiausia moteris, kuri vis dėlto tampa karališkai didinga.

Alegorinė laisvė kupina gyvybinės tiesos, greitu impulsu ji eina į priekį revoliucionierių kolonai, tempdama juos kartu ir išreikšdama aukščiausią kovos prasmę – idėjos galią ir pergalės galimybę. Jei nežinotume, kad Samotrakijos Nika buvo iškasta iš žemės po Delacroix mirties, būtų galima manyti, kad menininką įkvėpė šis šedevras.

Daugelis meno istorikų pastebėjo ir priekaištavo Delacroix, kad visa jo tapybos didybė negali užgožti įspūdžio, kuris iš pradžių pasirodo vos pastebimas. Kalbame apie priešingų siekių susikirtimą menininko galvoje, palikusį pėdsaką net užbaigtoje drobėje, Delacroix dvejones tarp nuoširdaus noro parodyti tikrovę (kaip jis ją matė) ir nevalingą troškimą pakelti ją į cothurna. , tarp traukos tapybai emocingo, tiesioginio ir jau nusistovėjusio pripratusio prie meninės tradicijos. Daugelis nebuvo patenkinti, kad negailestingiausias realizmas, siaubęs geranorišką meno salonų publiką, šiame paveiksle buvo sujungtas su nepriekaištingu, idealiu grožiu. Kaip dorybę pažymėdamas gyvenimiško autentiškumo jausmą, kuris anksčiau (ir tada daugiau) nebuvo pasireiškęs Delacroix kūryboje, menininkas sulaukė priekaištų dėl Laisvės įvaizdžio apibendrinimo ir simbolikos. Tačiau už kitų vaizdų apibendrinimą, kaltinant menininką, kad natūralistinis lavono nuogumas pirmame plane greta Laisvės nuogumo.

Tačiau, atkreipdami dėmesį į pagrindinio vaizdo alegoriškumą, kai kurie tyrinėtojai pamiršta pastebėti, kad Laisvės alegoriškumas visiškai nesukelia disonanso su likusiomis paveikslo figūromis, paveiksle neatrodo toks svetimas ir išskirtinis, kaip iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti. Juk ir likę vaidinantys personažai savo esme ir savo vaidmeniu yra alegoriški. Jų asmenyje Delacroix tarsi iškelia tas jėgas, kurios padarė revoliuciją: darbininkus, inteligentiją ir Paryžiaus plebsus. Darbuotojas su palaidine ir studentas (ar menininkas) su ginklu yra gana apibrėžtų visuomenės sluoksnių atstovai. Tai, be jokios abejonės, ryškūs ir patikimi vaizdai, tačiau Delacroix šį jų apibendrinimą perkelia į simbolius. Ir šis jau aiškiai juose jaučiamas alegoriškumas aukščiausią išsivystymą pasiekia Laisvės figūroje. Tai didžiulė ir graži deivė, o kartu ir drąsi paryžietė. O netoliese šokinėja ant akmenų, iš džiaugsmo rėkiantis ir pistoletais mojuojantis vikrus, pasišiaušęs berniukas (tarsi orkestrant įvykius), mažasis Paryžiaus barikadų genijus, kurį Viktoras Hugo po 25 metų vadins Gavroche.

Paveikslas „Laisvė ant barikadų“ užbaigia romantišką Delacroix kūrybos laikotarpį. Pats menininkas labai pamėgo šį savo paveikslą ir dėjo daug pastangų, kad jis patektų į Luvrą. Tačiau valdžią užgrobus „buržuazinei monarchijai“, šios drobės paroda buvo uždrausta. Tik 1848 m. Delakrua savo paveikslą galėjo eksponuoti dar kartą ir net gana ilgai, tačiau po revoliucijos pralaimėjimo jis ilgam atsidūrė sandėlyje. Tikrąją šio Delacroix kūrinio prasmę lemia antrasis jo pavadinimas, neoficialus: daugelis jau seniai įprato šiame paveikslėlyje matyti „Prancūzijos tapybos Marselietį“.

Paveikslas ant drobės. Ji buvo nudažyta aliejiniais dažais.

PAVEIKSLĖS ANALIZĖ, PALYGINANT ŠIUOLAIKINĘ LITERATŪRĄ IR AKTUALUMĄ.

savo paveikslo suvokimą.

Šiuo metu manau, kad Delacroix paveikslas Laisvė barikadose yra labai aktualus mūsų laikais.

Revoliucijos ir laisvės tema vis dar jaudina ne tik didžiuosius protus, bet ir žmones. Dabar žmonijos laisvei vadovauja valdžia. Žmonės yra viskuo riboti, žmoniją varo pinigai, o buržuazija priešaky.

XXI amžiuje žmonija turi daugiau galimybių eiti į mitingus, piketus, manifestus, piešti ir kurti tekstus (tačiau yra išimčių, jei tekstas priskiriamas prie ekstremizmo), kuriuose drąsiai demonstruoja savo pozicijas ir pažiūras.

Pastaruoju metu laisvės ir revoliucijos Rusijoje tema taip pat tapo aktualesnė nei anksčiau. Visa tai susiję su naujausiais opozicijos įvykiais (judėjimais „Kairysis frontas“, „Solidarumas“, Navalnovo ir Boriso Nemcovo partija)

Vis dažniau girdime šūkius, raginančius siekti laisvės ir revoliucijos šalyje. Šiuolaikiniai poetai tai aiškiai išreiškia savo eilėse. Pavyzdys yra Aleksejus Nikonovas. Jo revoliucinis maištas ir padėtis visos šalies padėties atžvilgiu atsiskleidžia ne tik poezijoje, bet ir dainose.

Taip pat manau, kad mūsų šaliai reikia revoliucinio perversmo. Negalite atimti iš žmonijos laisvės, surišti jų į pančius ir priversti dirbti sistemos labui. Žmogus turi teisę rinktis, žodžio laisvę, bet tai bandoma atimti. Ir ribų nėra – esi kūdikis, vaikas ar suaugęs. Todėl Delacroix paveikslai man labai artimi, kaip ir jam pačiam.

Gotika nėra stilius; Gotika nesibaigė: katedros buvo statomos 800-900 metų, katedros sudegintos iki žemės ir atstatytos. Katedros buvo bombarduojamos ir susprogdintos. Ir vėl pastatė. Gotika – tai Europos savęs atkūrimo, jos noro gyventi įvaizdis. Gotika yra miestų stiprybė, nes katedros iškilo miesto komunos sprendimu ir buvo bendras bendramiesčių reikalas.

Katedros – ne tik religijos paminklai. Gotika – respublikos įvaizdis, nes katedros įkūnija tiesią miestų nugarą ir vieningą visuomenės valią. Gotika yra pati Europa, o šiandien, kai sudegė Dievo Motinos katedra, atrodo, kad Europai atėjo galas.

Nieko simboliškesnio pasaulyje neįvyko nuo 2001 metų rugsėjo 11 dienos. Jau buvo pasakyta: Europos civilizacija baigėsi.

Sunku neįtraukti Dievo Motinos ugnies į įvykių, kurie griauna, paneigia Europą, virtinę. Viskas vienas prieš vieną: „geltonųjų liemenių“ riaušės, „Brexit“, fermentacija Europos Sąjungoje. O dabar sugriuvo didžiosios gotikinės katedros smailė.

Ne, Europa nesibaigė.

Gotika iš principo negali būti sunaikinta: ji yra savaime besidauginantis organizmas. Kaip respublika, kaip ir pati Europa, gotika niekada nebūna autentiška – apie naujai pastatytą katedrą, kaip apie naujai sukurtą respubliką, negalima sakyti „perdarymas“ – tai reiškia nesuvokti katedros prigimties. Katedra ir respublika statomos kasdienėmis pastangomis, jos visada miršta, kad prisikeltų.

Europos respublikos idėja buvo ne kartą deginama ir paskendusi, tačiau ji gyvuoja.

1.

Medūzos plaustas, 1819 m., Theodore'as Géricault

1819 m. prancūzų menininkas Théodore'as Géricault nutapė paveikslą „Medūzos plaustas“. Siužetas žinomas – fregatos „Medusa“ katastrofa.

Priešingai nei esama, aš šį paveikslą interpretuoju kaip Prancūzijos revoliucijos mirties simbolį.

Géricault buvo įsitikinęs bonapartistas: prisiminkite jo kavalerijos sargybinius, vykstančius puolime. 1815 m. Napoleonas nugalėtas prie Vaterlo, o sąjungininkai išsiunčia jį į mirtiną tremtį Šv. Elenos saloje.

Paveikslėlyje esantis plaustas yra Šv. Elena; o nuskendusi fregata yra Prancūzijos imperija. Napoleono imperija buvo progresyvių įstatymų ir kolonijinių užkariavimų, konstitucijos ir smurto, agresijos simbiozė, kurią lydėjo baudžiavos panaikinimas okupuotose srityse.

Napoleono Prancūzijos nugalėtojai – Prūsija, Didžioji Britanija ir Rusija – „Korsikos pabaisos“ asmenyje užgniaužė net atminimą apie kažkada Senąją ordiną panaikinusią Prancūzijos revoliuciją (vartojant de Tocqueville’io ir Taine’o posakį). Prancūzijos imperija buvo nugalėta, bet kartu su ja sugriauta ir svajonė apie vieningą Europą su viena konstitucija.

Vandenyne pasiklydęs plaustas, beviltiškas kadaise didingo dizaino prieglobstis – taip rašė Théodore'as Géricault. Gericault paveikslą baigė 1819 m. – nuo 1815 m. ieškojo, kaip išreikšti neviltį. Vyko Burbonų atkūrimas, buvo išjuoktas revoliucijos patosas ir senosios gvardijos žygdarbiai – ir dabar po pralaimėjimo menininkas parašė Vaterlo:

Įdėmiai pažiūrėkite, lavonai ant plausto guli vienas šalia kito kaip mūšio lauke.

Drobė parašyta nevykėlių požiūriu, mes stovime tarp mirusiųjų kūnų ant plausto, įmesto į vandenyną. Prie lavonų užtvaros stovi vyriausiasis vadas, matome tik jo nugarą, vienišą herojų mojuojantį nosine – tai tas pats korsikietis, kuris nuteistas mirti vandenyne.

Géricault parašė requiem revoliucijai. Prancūzija svajojo suvienyti pasaulį; utopija žlugo. Delacroix, jaunesnysis Géricault bendražygis, prisiminė, kaip sukrėstas mokytojos paveikslo, jis išbėgo iš dailininko studijos ir puolė bėgti – pabėgo nuo slegiančių jausmų. Kur jis pabėgo, nežinoma.

2.

Delacroix paprastai vadinamas revoliuciniu menininku, nors tai netiesa: Delacroix nemėgo revoliucijų.

Delacroix neapykanta respublikai buvo perduodama genetiškai. Sakoma, kad menininkas buvo revoliucijų nekentusio diplomato Talleyrando biologinis sūnus, o oficialus menininko tėvas – Prancūzijos Respublikos užsienio reikalų ministras Charlesas Delacroix, kuris buvo išsiųstas į garbingą atsistatydinimą, kad būtų vietos tikrasis savo atžalos tėvas. Gėda tikėti gandais, neįmanoma netikėti. Laisvės dainininkas (kas nepažįsta paveikslo „Laisvė veda žmones“?) yra neprincipingo bendradarbio, prisiekusio ištikimybę bet kokiam režimui, siekdamas išlikti valdžioje, kūno kūnas - keista, bet jei studijuoji. Delacroix drobėse galite rasti panašumų su Talleyrando politika.

Delacroix Dantės valtis

Iš karto po drobės „Medusos plaustas“ pasirodo Delacroix paveikslas „Dantės valtis“. Dar viena valtis pasiklydo vandens stichijoje, o stichija, kaip paveikslo „Medūzos plaustas“ apatinė plokštuma, užpildyta kenčiančiais kūnais. Aštuntoje pragaro giesmėje Dantė ir Vergilijus plaukia per Stikso upę, kurioje raitosi „pykti“ ir „įžeisti“ – prieš mus yra ta pati senoji gvardija, kuri guli nužudyta ant Géricault plausto. Palyginkite kūnų kampus – tai tie patys simboliai. Dante/Delacroix be užuojautos plaukia virš žuvusiųjų, pravažiuoja degantį pragarišką Dito miestą (skaitykite: sudegusią imperiją) ir pasitraukia. „Jie neverti žodžių, žiūrėk ir praei“, – sakė florentietis, bet Dantė turėjo omenyje pinigų grobėjus ir filistinus, Delacroix sako kitaip. Jei Medūzos plaustas yra requiem revoliucinei imperijai, tai Dantės valtis palieka Bonapartizmą užmaršties upėje.

1824 m. Delacroix parašė dar vieną Géricault „Plasto“ kopiją – „Sardanapalo mirtį“. Rytų tirono lova plūduriuoja ant ištvirkimo ir smurto bangų – prie valdovo mirties lovos vergai žudo suguloves ir arklius, kad karalius mirtų kartu su savo žaislais. Sardanapalo mirtis – tai Liudviko XVIII, Burbono valdymo, paženklinto nemandagiomis pramogomis, aprašymas. Baironas įkvėpė palyginti Europos monarchiją su asirų satrapija: visi skaitė dramą Sardanapalus (1821). Delacroix pakartojo poeto mintį: žlugus didžiosioms idėjoms, vienijančioms Europą, atėjo ištvirkimo karalystė.

Delacroix Sardanapalo mirtis

Baironas svajojo sujudinti apsnūdusią Europą: jis buvo luditas, pasmerkė gobšią Britaniją, kariavo Graikijoje; Byrono drąsa sužadino pilietinę Delacroix retoriką (be „Sardanapalo mirties“ žr. drobę „Massacre at Chios“); Tačiau, skirtingai nei anglų romantikas, Delacroix nėra linkęs į žiaurius projektus. Kaip ir Talleyrand'as, menininkas pasveria galimybes ir pasirenka aukso vidurį. Pagrindinėse drobėse – Prancūzijos politinės istorijos etapai: nuo respublikos – iki imperijos; iš imperijos į monarchiją; nuo monarchijos iki konstitucinės monarchijos. Toliau pateikta nuotrauka skirta šiam projektui.

3.

Delacroix „Laisvė, vedanti žmones“.

Didžioji revoliucija ir didžioji imperija išnyko istorijos vandenyne, naujoji monarchija pasirodė apgailėtina – ji taip pat nuskendo. Taip atsiranda trečioji Delacroix „Medusos plausto“ kopija – vadovėlinis paveikslas „Laisvė veda žmones“, vaizduojantis paryžiečius ant barikados. Visuotinai pripažįstama, kad ši drobė yra revoliucijos simbolis. Prieš mus – 1830 m. barikada; Liudviką XVIII įpėdinio soste pakeitusio Karolio X valdžia apverčiama.

Burbonai išėjo! Vėl matome tarp kūnų plūduriuojantį plaustą – šį kartą tai užtvara.

Už barikados švyti: Paryžius dega, senoji tvarka dega. Tai taip simboliška. Pusnuogė moteris, Prancūzijos įsikūnijimas, mojuoja vėliavėle kaip nelaimingas vyras ant Medūzos plausto. Jos viltis turi adresą: žinoma, kas pakeičia Burbonus. Žiūrovas klysta dėl kūrinio patoso, prieš mus tik dinastijų kaita – Burbonai buvo nuversti, sostas atiteko Liudvikui Pilypui, atstovaujančiam Valua Orleano šakai. Sukilėliai ant barikadų kovoja ne už liaudies valdžią, jie kovoja už vadinamąją 1814 metų chartiją valdant naujam karaliui, tai yra už konstitucinę monarchiją.

Kad nekiltų abejonių dėl menininko atsidavimo Valois dinastijai, Delacroix tais pačiais metais parašė „Nancy mūšį“, primindamas 1477 m. Šiame mūšyje krito Burgundijos Karolis X, o didžiulė Burgundijos kunigaikštystė pereina po Valois karūna. (Koks rimas: Karolis X iš Burgundijos ir Karolis X iš Burbono pateko į didesnę Valois šlovę.) Jei nenagrinėsite drobės „Laisvė, vedanti žmones“ kartu su „Nancy mūšiu“, tada paveikslas pabėga. Prieš mus, be jokios abejonės, barikada ir revoliucija – bet savotiška.

Kokios yra Delacroix politinės pažiūros? Jie sakys, kad jis už laisvę, žiūrėk: laisvė veda žmones. Bet kur?

1830 m. liepos revoliucijos įkvėpėjas buvo Adolphe'as Thiersas, tas pats Thiersas, kuris po 40 metų, 1871 m., sušaudė Paryžiaus komuną. Tai buvo Adolphe'as Thiersas, kuris pradėjo Delacroix gyvenimą parašydamas Dantės valties apžvalgą. Tai buvo tas pats Adolphe'as Thiersas, vadinamas „pabaisos nykštuku“, ir tas pats „kriaušių karalius“ Liudvikas Filipas, ant kurio socialistas Daumieris nupiešė šimtus karikatūrų, už kuriuos buvo įkalintas – jų triumfo vardan. verta pusnuogė Marianne su transparantu. „Ir jie buvo tarp mūsų kolonų, kartais mūsų vėliavų vėliavnešiai“, – daugiau nei po šimto metų po to, kai Talleyrando sūnus nutapė garsųjį revoliucinį paveikslą, karčiai pasakė poetas Naumas Koržavinas.

Liudviko Filipo kriaušių karaliaus Daumierio karikatūros

Sakys, tai vulgarus sociologinis požiūris į meną, o pats paveikslas byloja ką kita. Ne, paveikslėlyje būtent tai ir parašyta – jei perskaitysite tai, kas nupiešta paveikslėlyje.

Ar paveikslas reikalauja respublikos? Konstitucinės monarchijos link? Parlamentinės demokratijos link?

Deja, barikadų „apskritai“ nėra, kaip ir „nesisteminės opozicijos“.

Delacroix netapė atsitiktinių drobių. Jo šaltos, grynai racionalios smegenys surado tinkamas linijas politinėse kovose. Jis dirbo su Kukryniksų tikslingumu ir Deinekos įsitikinimu. Visuomenė suformavo tvarką; įvertinęs jo gyvybingumą, menininkas ėmėsi teptuko. Daugelis nori šiame tapytoje matyti maištininką – tačiau šiandieninėse „geltonosiose liemenėse“ daugelis mato „maištininkus“, o bolševikai daug metų vadino save „jakobinais“. Tai smalsumas, kuris respublikonų pažiūros beveik spontaniškai virsta imperinėmis – ir atvirkščiai.

Respublikos kyla iš pasipriešinimo tironijai – iš vikšro gimsta drugelis; socialinės istorijos metamorfozė suteikia vilties. Nuolatinis respublikos virtimas imperija ir atvirkščiai – imperijos respublika, šis grįžtamasis mechanizmas, atrodo, yra savotiškas Vakarų istorijos amžinasis mobilusis.

Prancūzijos (beje, ir Rusijos) politinė istorija demonstruoja nuolatinį imperijos virsmą respublika, o respublika – imperija. Kad 1830 m. revoliucija baigėsi nauja monarchija, yra pusė bėdos; svarbu tai, kad inteligentija numalšino socialinių pokyčių troškulį: juk prie monarchijos susidarė parlamentas.

Peraugęs administracinis aparatas su rotacija kas penkerius metus; su parlamento narių gausa, rotacija susijusi su keliolika žmonių per metus. Tai finansinės oligarchijos parlamentas; kilo maištai – bjaurieji buvo sušaudyti. Yra Daumier ofortas „Rue Transnanin, 19“: menininkas 1934 m. nutapė protestuotojų šeimą, kuri buvo sušaudyta. Užmušti miestiečiai galėjo stovėti ant Delacroix užtvaros, manydami, kad kovoja už laisvę, bet dabar jie guli vienas šalia kito, kaip lavonai ant Medūzos plausto. Ir juos nušovė tas pats sargybinis su kokada, kuris stovi šalia Marianos ant barikados.

4.

1830 m. – Alžyro kolonizacijos pradžia, Delacroix buvo deleguotas su valstybinio menininko misija į Alžyrą. Jis netapo kolonizacijos aukų, nekuria drobės, prilygstančios „žudynių Chiose“, kuriose jis įvardijo turkų agresiją Graikijoje, patosui. Romantiškos drobės skirtos Alžyrui; pyktis – Turkijai, pagrindinė menininko aistra nuo šiol – medžioklė.

Tikiu, kad liūtuose ir tigruose Delacroix matė Napoleoną – buvo priimtas imperatoriaus palyginimas su tigru – ir kažką daugiau nei konkretų imperatorių: jėgą ir galią. Arklius kankinantys plėšrūnai (prisiminkime Gericault „Laisvųjų žirgų lenktynes“) – ar tikrai tik man atrodo, kad vaizduojama respubliką kankinanti imperija? Nėra politizuotos tapybos už Delacroix „medžioklę“ – metaforą menininkas pasiskolino iš diplomato Rubenso, kuris „medžioklėse“ perteikė politinio žemėlapio virsmą. Silpnieji yra pasmerkti; bet pasmerktas ir stiprus, jei persekiojimas yra kompetentingai organizuotas.

Nemokamas Horse Run Géricault

1840 metais Prancūzijos politika buvo skirta paremti Egipto sultoną Mahmutą Ali, kariavusį su Turkijos imperija. Sąjungoje su Anglija ir Prūsija Prancūzijos ministras pirmininkas Thiersas ragina kariauti: turime užimti Konstantinopolį! Ir taip Delacroix 1840 metais nutapo gigantišką drobę „Kryžiuočių užėmimas Konstantinopoliui“ – rašo būtent tada, kai reikia.

Luvre žiūrovas gali praeiti pro „Medusos plaustas“, „Dantės valtis“, „Sardanapalo mirtis“, „Laisvė, vedanti žmones“, „Nancy mūšis“, „Kryžiuočių užgrobimas Konstantinopolyje“, „Alžyro moterys“ – ir žiūrovas tikrai šios nuotraukos yra laisvės dvelksmas. Tiesą sakant, žiūrovo protas buvo implantuotas ta laisvės, teisės ir lygybės idėja, kuri buvo patogi XIX amžiaus finansinei buržuazijai.

Ši galerija yra ideologinės propagandos pavyzdys.

Liudviko Filipo vadovaujamas liepos parlamentas tapo oligarchijos įrankiu. Honore'as Daumieris piešė ištinusius parlamento vagių veidus; jis taip pat piešė apiplėštus žmones, prisimink jo skalbėjas ir trečios klasės vežimus – ir vis dėlto ant užtvaros Delakrua atrodė viskas vienu metu. Pats Delacroix nebesidomėjo socialiniais pokyčiais. Revoliucija, kaip suprato Talleyrando sūnus, įvyko 1830 m. visa kita yra perteklinė. Tiesa, 1837-ųjų autoportretą menininkas piešia švytinčio fone, tačiau nelepinkite savęs – tai jokiu būdu ne revoliucijos ugnis. Dozuotas teisingumo supratimas bėgant metams išpopuliarėjo tarp socialinių mąstytojų. Daiktų tvarka yra sutvarkyti socialinius pokyčius taške, kuris atrodo progresyvus, o tada, sakoma, ateis barbarizmas (palyginkite norą sustabdyti Rusijos revoliuciją vasario stadijoje).

Nesunku pastebėti, kaip kiekviena nauja revoliucija tarsi paneigia ankstesnę. Ankstesnė revoliucija naujojo protesto atžvilgiu pasirodo kaip „senasis režimas“ ir netgi „imperija“.

Liudviko Filipo liepos mėnesio parlamentas panašus į šiandieninį Europos Parlamentą; bet kuriuo atveju šiandien posakis „Briuselio imperija“ tapo pažįstamas socialistų ir nacionalistų retorikai. Vargšai, nacionalistai, dešinieji ir kairieji sukyla prieš „Briuselio imperiją“ – jie beveik kalba apie naują revoliuciją. Tačiau netolimoje praeityje pats bendros Europos projektas buvo revoliucinis dvidešimtojo amžiaus totalitarinių imperijų atžvilgiu.

Neseniai atrodė, kad tai panacėja Europai: susivienijimas respublikiniais, socialdemokratiniais principais, o ne po imperijos užpakaliais; bet metamorfozė suvokime yra įprastas dalykas.

Respublikos-imperijos simbiozė (drugeliai-vikšrai) būdinga Europos istorijai: Napoleono imperijai, Sovietų Rusijai, Trečiajam Reichui tiksliai būdinga tai, kad imperija išaugo iš respublikinės frazeologijos. Ir dabar tokie pat reikalavimai pateikti Briuseliui.

5.

Socialdemokratijos Europa! Nuo tada, kai Adenaueris ir de Golis nukreipė savo žąsų plunksnas į totalitarines diktatūras, pirmą kartą per septyniasdešimt metų ir mano akyse jūsų paslaptingasis žemėlapis pasikeitė. Fašizmo nugalėtojų pastangomis sukurta koncepcija plinta ir byra. Bendra Europa liks utopija, o plaustas vandenyne užuojautos nekelia.

Jiems nebereikia vieningos Europos. Tautinės valstybės yra nauja svajonė.

Nacionalinės išcentrinės jėgos ir valstybės protestai motyvais nesutampa, o veikia sinchroniškai. Katalonų, škotų, velsiečių, airių aistros; Lenkijos ar Vengrijos valstybinės pretenzijos; šalies politika ir žmonių valia (Didžioji Britanija ir Prancūzija); Atrodo, kad socialinis protestas („geltonosios liemenės“ ir graikų demonstrantai) yra kitokios tvarkos reiškiniai, tačiau sunku paneigti, kad, veikdami vieningai, visi dalyvauja bendrame reikale – griauna Europos Sąjungą.

„Geltonųjų liemenių“ siautėjimas vadinamas revoliucija, lenkų veiksmai – nacionalizmu, „Brexit“ – valstybės politika, tačiau, griaunant Europos Sąjungą, kartu veikia įvairaus dydžio įrankiai.

Jei radikalui geltona liemene pasakysite, kad jis dirba su austrų nacionalistu, o graikų teisių gynėjui, kad padeda Lenkijos projektui „nuo jūros iki jūros“, demonstrantai nepatikės;

kaip Melenchonas netiki, kad yra vienybėje su Marine Le Pen. Kaip reikėtų pavadinti Europos Sąjungos griovimo procesą: revoliucija ar kontrrevoliucija?

Amerikos ir Prancūzijos revoliucijų idėjų dvasia jie deda lygybės ženklą tarp „liaudies“ ir „valstybės“, tačiau tikroji įvykių eiga nuolat skiria sąvokas „žmonės“, „tauta“ ir „valstybė“. “. Kas šiandien protestuoja prieš Jungtinę Europą – žmonės? tauta? valstybė? „Geltonosios liemenės“ akivaizdžiai nori pasirodyti kaip „žmonės“, Didžiosios Britanijos pasitraukimas iš ES yra „valstybės“ žingsnis, o Katalonijos protestas – „tautos“ gestas. Jei Europos Sąjunga yra imperija, kurį iš šių žingsnių reikėtų vadinti „revoliucija“, o kurį „kontrrevoliucija“? Paklauskite Paryžiaus ar Londono gatvėse: vardan ko reikia sugriauti susitarimus? Atsakymas bus vertas 1830 metų barikadų – vardan Laisvės!

Laisvė tradiciškai suprantama kaip „trečiojo dvaro“ teisės, vadinamosios „buržuazinės laisvės“. Sutarėme šiandieninę „vidurinę klasę“ laikyti savotišku XVIII amžiaus „trečiojo dvaro“ atitikmeniu – o vidurinioji klasė pretenduoja į savo teises, nepaisydama dabartinių valstybės pareigūnų. Tai revoliucijų patosas: gamintojas sukyla prieš administratorių. Tačiau „trečiosios valdos“ šūkius vartoti darosi vis sunkiau: sąvokos „amatas“, „profesija“, „darbas“ yra tokios pat miglotos kaip ir sąvokos „savininkas“ ir „darbo įrankis“. „Geltonosios liemenės“ yra margos sudėties; bet tai jokiu būdu nėra 1789 m. „trečioji valda“.

Šiandieninis nedidelės prancūzų įmonės vadovas – ne gamintojas, jis pats atsakingas už administravimą: priima ir rūšiuoja užsakymus, apeina mokesčius, valandų valandas praleidžia prie kompiuterio. Septyniais atvejais iš dešimties jo darbuotojai yra Afrikos vietiniai gyventojai ir žmonės iš buvusio Varšuvos bloko respublikų. Ant šiandieninių „geltonųjų liemenių“ barikadų stovi daugybė „amerikiečių husarų“ – taip 1789 metų Didžiosios Prancūzijos revoliucijos metu buvo vadinami žmonės iš Afrikos, kurie, pasinaudoję chaosu, vykdė represijas prieš baltuosius.

Gėdinga apie tai kalbėti, bet šiandien „amerikiečių husarų“ yra daug daugiau nei XIX a.

„Vidurinė klasė“ dabar išgyvena pralaimėjimą, tačiau vidurinė klasė vis tiek turi politinės valios nustumti pabėgėlių baržas nuo Europos krantų (čia yra dar vienas Géricault paveikslas) ir apginti savo teises ne tik valdančiosios klasės atžvilgiu, bet, dar svarbiau, ir užsieniečių atžvilgiu. O kaip galima suvienyti naują protestą, jei juo siekiama suardyti asociaciją? Nacionalinis protestas, nacionalistiniai judėjimai, socialiniai reikalavimai, monarchistinis revanšizmas ir raginimas naujam totaliniam projektui – visa tai sujungta. Tačiau prieš Respubliką sukilusi Vandė buvo nevienalytis judėjimas. Tiesą sakant, „Vendenų maištas“ buvo valstiečių maištas, nukreiptas prieš respublikinę administraciją, o „chuanai“ buvo karaliai; sukilėlius vienijo vienas dalykas – noras paskandinti Medūzos plaustą.

Paulo-Emile'o Boutigny „Henri de La Rochejaquelin at the Battle of Cholet“ – vienas iš Vandėjos maišto epizodų.

Tai, ką matome šiandien, yra ne kas kita, kaip 21-ojo amžiaus Vandė, daugiavektorius judėjimas prieš visos Europos respubliką. Sąvoką „Vendė“ naudoju kaip konkretų apibrėžimą, kaip proceso, kuris sutraiškys respublikinę fantaziją, pavadinimą. Vandė, istorijoje vyksta nuolatinis procesas, tai antirespublikinis projektas, kurio tikslas – drugelį paversti vikšru.

Kad ir kaip paradoksaliai tai skambėtų, dabartiniame Meduzos plauste nėra kovos už pilietines teises. Iš kenčiančios „vidurinės klasės“ nėra atimta nei teisė balsuoti, nei susirinkimų laisvė, nei žodžio laisvė. Kova vyksta dėl ko kito – ir jei atkreipsite dėmesį į tai, kad kova už abipusių įsipareigojimų atmetimą Europoje sutapo su simpatijų užsieniečiams atmetimu, atsakymas nuskambės keistai.

Vyksta kova už vienodą teisę į priespaudą.

Anksčiau ar vėliau, bet Vandė suranda savo lyderį, o lyderis sukaupia visas antirespublikines pretenzijas į vieną imperinį sąmokslą.

„Politia“ (Aristotelio utopija) yra naudinga visiems, tačiau tam, kad egzistuotų lygiaverčių piliečių visuomenė, buvo reikalingi vergai (pagal Aristotelį: „gimę vergai“), o ši vergų vieta šiandien yra laisva. Klausimas ne tas, ar šiandieninė vidurinioji klasė atitinka buvusią trečiąją valdą; klausimas baisesnis - kas tiksliai uzims proletariato vietą, o kas bus paskirtas į vergų vietą.

Delacroix nerašė apie tai drobės, tačiau atsakymas vis dėlto egzistuoja; istorija tai suteikė ne kartą.

O pareigūnas, niekam nežinomas,
Atrodo su panieka, šalta ir nebyli,
Smurtinėje minioje beprasmiška simpatija
Ir, klausydamas jų pašėlusio kauksmo,
Suerzino, kad nėra rankos
Dvi baterijos: išsklaidyk šį niekšą.

Tikriausiai taip ir bus.

Šiandien sudegė katedra, o rytoj naujas tironas nušluos respubliką ir sunaikins Europos Sąjungą. Taip gali nutikti.

Tačiau būkite tikri, kad gotikos ir Respublikos istorija tuo nesibaigs. Bus naujas Daumier, naujas Balzakas, naujas Rabelais, naujas de Golis ir naujas Viollet-le-Duc, kuris atstatys Notre-Dame.

Delacroix sukūrė paveikslą pagal 1830 m. liepos revoliuciją, kuri nutraukė Burbonų monarchijos atkūrimo režimą. Po daugybės parengiamųjų eskizų jam prireikė vos trijų mėnesių, kad užbaigtų paveikslą. 1830 m. spalio 12 d. laiške broliui Delacroix rašo: „Jei aš nekovojau už Tėvynę, tai bent parašysiu už ją“. Paveikslas taip pat turi antrą pavadinimą: „Laisvė veda žmones“. Iš pradžių menininkas tiesiog norėjo atkurti vieną iš 1830 m. liepos mūšių epizodų. Jis matė didvyrišką Arkolo mirtį, kai sukilėliai užėmė Paryžiaus rotušę. Ant kabančio Greve tilto apšaudytas pasirodė jaunas vyras ir sušuko:" Jei mirsiu, prisiminkite, kad mano vardas yra d "Arkolas". Ir jis tikrai buvo nužudytas, bet sugebėjo sužavėti žmones.

1831 m. Paryžiaus salone prancūzai pirmą kartą pamatė šį paveikslą, skirtą 1830 m. liepos revoliucijos „trims šlovingoms dienoms“. Drobė amžininkams padarė nuostabų įspūdį meninio sprendimo galia, demokratija ir drąsa. Pasak legendos, vienas garbingas buržujus sušuko: „Jūs sakote – mokyklos vadovas? Geriau pasakyk – maišto galva! *** Uždarius Saloną, valdžia, išsigandusi didžiulio ir įkvepiančio paveikslo kreipimosi, suskubo jį grąžinti autoriui. Per 1848 m. revoliuciją jis vėl buvo viešai eksponuojamas Liuksemburgo rūmuose. Ir vėl grįžo pas menininką. Tik po to, kai 1855 m. drobė buvo eksponuojama pasaulinėje parodoje Paryžiuje, ji atsidūrė Luvre. Iki šiol čia saugomas vienas geriausių prancūzų romantizmo kūrinių – įkvėptas liudininkų pasakojimas ir amžinas paminklas žmonių kovai už laisvę.

Kokią meninę kalbą rado jaunasis prancūzų romantikas, norėdamas sujungti šiuos du iš pažiūros priešingus principus – platų, visa apimantį apibendrinimą ir konkrečią, žiaurią savo nuogumu tikrovę?

Garsiųjų liepos dienų Paryžius 1830 m. Tolumoje sunkiai pastebimi, bet išdidžiai kyla Dievo Motinos katedros bokštai – istorijos, kultūros, prancūzų dvasios simbolis. Iš ten, iš padūmavusio miesto, virš barikadų griuvėsių, per žuvusių bendražygių kūnus, atkakliai ir ryžtingai veržiasi sukilėliai. Kiekvienas iš jų gali mirti, tačiau maištininkų žingsnis nepajudinamas – juos įkvepia valia laimėti, laisvei.

Šią įkvepiančią jėgą įkūnija gražios jaunos moters įvaizdis, jos šaukiantis aistros protrūkis. Neišsenkančia energija, laisvu ir jaunatvišku judėjimo greičiu ji yra tarsi graikų pergalės deivė Nikė. Tvirta jos figūra pasipuošusi chitonine suknele, tobulų bruožų veidas, degančiomis akimis, nukreiptas į maištininkus. Vienoje rankoje ji laiko trispalvę Prancūzijos vėliavą, kitoje – ginklą. Ant galvos yra Frygijos kepurė – senovinis išsivadavimo iš vergijos simbolis. Jos žingsnis greitas ir lengvas – taip vaikšto deivės. Kartu moters įvaizdis tikras – ji yra prancūzų dukra. Ji yra pagrindinė grupės judėjimo ant barikadų jėga. Iš jo, kaip iš šviesos šaltinio energijos centre, sklinda spinduliai, pasikraunantys troškulio ir noro laimėti. Tie, kurie yra arti jo, kiekvienas savaip išreiškia savo dalyvavimą šiame įkvepiančiame kvietime.

Dešinėje – berniukas, paryžietiškas džentelmenas, mojuojantis pistoletais. Jis yra arčiausiai Laisvės ir tarsi kurstomas jos entuziazmo ir laisvo impulso džiaugsmo. Greitu, berniukiškai nekantru judesiu jis net šiek tiek lenkia savo įkvėpėją. Tai legendinio Gavroche pirmtakas, kurį po dvidešimties metų Viktoras Hugo pavaizdavo filme „Vargdieniai“: „Gavroche, kupinas įkvėpimo, švytintis, ėmėsi užduoties pajudinti visą reikalą. Jis lakstė pirmyn ir atgal, pakilo, krito, vėl kilo, triukšmavo, kibirkščiavo iš džiaugsmo. Atrodytų, kad jis čia atėjo norėdamas visus nudžiuginti. Ar jis tam turėjo kokių nors motyvų? Taip, žinoma, jo skurdas. Ar jis turėjo sparnus? Taip, žinoma, jo linksmumas. Tai buvo savotiškas viesulas. Atrodė, kad jis užpildo orą savimi, būdamas visur vienu metu... Didžiulės barikados tai jautė ant savo stuburo.**

Gavroche Delacroix paveiksle yra jaunystės personifikacija, „gražus impulsas“, džiaugsmingas šviesios Laisvės idėjos priėmimas. Du įvaizdžiai – Gavroche ir Laisvė – tarsi papildo vienas kitą: vienas yra ugnis, kitas – nuo jos uždegtas fakelas. Heinrichas Heine papasakojo, kokį gyvą atgarsį Gavroche figūra sukėlė paryžiečiams. "Velnias! — sušuko bakalėjos pardavėjas. — Tie berniukai kovojo kaip milžinai! ***

Kairėje – studentas su ginklu. Anksčiau jis buvo vertinamas kaip menininko autoportretas. Šis maištininkas nėra toks greitas kaip Gavroche. Jo judėjimas santūresnis, labiau susikaupęs, prasmingas. Rankos užtikrintai spaudžia ginklo vamzdį, veidas išreiškia drąsą, tvirtą ryžtą atsispirti iki galo. Tai giliai tragiškas vaizdas. Mokinys suvokia sukilėlių patirtų nuostolių neišvengiamumą, tačiau aukos jo negąsdina – valia laisvei stipresnė. Už jo stovi toks pat drąsus ir ryžtingas darbuotojas su kardu. Sužeistas prie Laisvės kojų. Jis sunkiai pakyla, kad vėl pažvelgtų į Laisvę, pamatytų ir visa širdimi pajustų tą grožį, dėl kurio miršta. Ši figūra dramatiškai pradeda skambėti Delacroix drobėje. Jei Gavroche, Laisvės, studento, darbuotojo atvaizdai yra beveik simboliai, nenumaldomos laisvės kovotojų valios įkūnijimas – įkvepia ir kviečia žiūrovą, tai sužeistasis kviečia užjausti. Žmogus atsisveikina su Laisve, atsisveikina su gyvenimu. Jis vis dar yra impulsas, judėjimas, bet jau blėstantis impulsas.

Jo figūra pereinamoji. Žiūrovo žvilgsnis, vis dar sužavėtas ir nuneštas revoliucinio sukilėlių ryžto, nusileidžia į barikadų papėdę, apdengtą šlovingų žuvusių karių kūnais. Mirtis menininko pristatoma visu nuogumu ir fakto įrodymais. Matome mėlynus mirusiųjų veidus, nuogus kūnus: kova negailestinga, o mirtis yra tokia pat neišvengiama sukilėlių palydovė, kaip ir gražioji įkvėpėja Laisvė.

Nuo baisaus vaizdo apatiniame paveikslo krašte vėl pakeliame akis ir matome gražią jauną figūrą - ne! gyvenimas laimi! Taip akivaizdžiai ir apčiuopiamai įkūnyta laisvės idėja taip orientuota į ateitį, kad jos vardu mirtis nėra baisi.

Menininkas vaizduoja tik nedidelę gyvų ir mirusių sukilėlių grupę. Tačiau barikadų gynėjų atrodo neįprastai daug. Kompozicija pastatyta taip, kad kovotojų grupė nebūtų apribota, neuždaryta savyje. Ji – tik dalis nesibaigiančios žmonių lavinos. Menininkas pateikia tarsi grupės fragmentą: paveikslo rėmas nupjauna figūras iš kairės, dešinės ir apačios.

Dažniausiai spalva Delacroix darbuose įgauna emocingą skambesį, vaidina dominuojantį vaidmenį kuriant dramatišką efektą. Spalvos, kartais šėlstančios, kartais blunančios, prislopintos, sukuria įtemptą atmosferą. Laisvėje prie barikadų Delacroix nukrypsta nuo šio principo. Itin tiksliai, neabejotinai parinkdamas dažus, plačiais potėpiais tepdamas, menininkas perteikia mūšio atmosferą.

Tačiau spalvų gama santūri. Delacroix daugiausia dėmesio skiria reljefiniam formos modeliavimui. To pareikalavo figūrinis paveikslo sprendimas. Juk vaizduodamas konkretų vakarykštį įvykį menininkas sukūrė ir paminklą šiam įvykiui. Todėl figūros beveik skulptūriškos. Todėl kiekvienas veikėjas, būdamas vientisos paveikslo visumos dalis, taip pat sudaro kažką uždaro savyje, reprezentuoja simbolį, išlietą į užbaigtą formą. Todėl spalva ne tik emociškai veikia žiūrovo jausmus, bet neša simbolinį krūvį. Rudai pilkoje erdvėje šen bei ten blyksteli iškilminga raudonos, mėlynos, baltos triada – 1789 m. Prancūzijos revoliucijos vėliavos spalvos. Pakartotinis šių spalvų pasikartojimas palaiko galingą trispalvės vėliavos akordą, plevėsuojančią virš barikadų.

Delacroix paveikslas „Laisvė ant barikadų“ yra sudėtingas, grandiozinis savo apimtimi. Čia derinamas tiesiogiai matomo fakto autentiškumas ir vaizdų simbolika; realizmas, pasiekiantis brutalų natūralizmą ir idealų grožį; grubus, baisus ir didingas, tyras.

Paveikslas „Laisvė ant barikadų“ įtvirtino romantizmo pergalę prancūzų „Puatjė mūšyje“ ir „Lježo vyskupo nužudyme“. Delacroix yra paveikslų ne tik Prancūzijos revoliucijos temomis, bet ir mūšio kompozicijų nacionalinės istorijos temomis autorius („Puatjė mūšis“). Keliaudamas menininkas padarė nemažai eskizų iš gamtos, kurių pagrindu grįžęs kūrė paveikslus. Šie kūriniai išsiskiria ne tik domėjimusi egzotika, romantišku koloritu, bet ir giliai jaučiamu tautinio gyvenimo savitumu, mentalitetu, charakteriais.

Populiarus kategorijoje: