namai › Atsiliepimai › Eugene Ionesco trumpa biografija. Eugenijus ionesco

Eugene Ionesco trumpa biografija. Eugenijus ionesco

, Prancūzija

Biografija

La Huchette teatras

Eugene Ionesco tikina, kad savo kūryba išreiškia itin tragišką pasaulėžiūrą. Jo pjesės įspėja apie pavojų visuomenei, kurioje asmenys rizikuoja tapti arklinių kanopų šeimos nariais (Raganosis, 1965), visuomenės, kurioje klajoja anoniminiai žudikai (Nesuinteresuotas žudikas, 1960), kai visus nuolat supa pavojus. realaus ir transcendentinio pasaulio („Air Pedestrian“, 1963). Dramaturgo „eschatologija“ – būdingas bruožas „išsigandusių sekmininkų“, intelektualinės, kūrybingos visuomenės dalies, pagaliau atsigavusios po pasaulinio karo negandų ir sukrėtimų, atstovų pasaulėžiūroje. Sumaišties, nesutarimo jausmas, aplinkinis gerai maitinamas abejingumas ir racionalaus humanistinio tikslingumo dogmų laikymasis sunerimo, lėmė būtinybę išvaduoti pasaulietį iš šios nuolankaus abejingumo būsenos, priverstą numatyti naujas bėdas. Toks požiūris, sako Schwob-Felich, gimsta pereinamaisiais laikotarpiais, „kai sukrečia gyvenimo jausmas“. Nerimo išraiška, pasirodžiusi E. Ionesco pjesėse, buvo suvokiama kaip ne kas kita, kaip užgaida, kliedesinės fantazijos žaidimas ir ekstravagantiška, siaubinga originalo, papuolusio į refleksinę paniką, galvosūkis. Ionesco kūriniai buvo pašalinti iš repertuaro. Tačiau pirmosios dvi komedijos – „Plikasis dainininkas“ (1948 m., antipjesė) ir „Pamoka“ (1950) – vėliau buvo atnaujintos scenoje, o nuo 1957 metų jau daugelį metų kiekvieną vakarą rodomos vienoje iš mažiausios salės Paryžiuje – La Huchette. Laikui bėgant šis žanras rado supratimą ir ne tik nepaisant neįprastumo, bet ir dėl įtikinamo sceninės metaforos vientisumo.

Jis siūlo atsigręžti į teatro meno ištakas. Jam priimtiniausi yra senojo lėlių teatro spektakliai, kurie, siekiant pabrėžti pačios tikrovės grubumą, groteskiškumą, kuria neįtikėtinus, grubiai karikatūriškus vaizdus. Vienintelį įmanomą naujausio teatro, kaip specifinio, kitokio nei literatūros žanro, raidos kelią dramaturgas mato būtent hipertrofuotame primityvaus grotesko priemonių panaudojime, sąlyginai teatrališko perdėjimo metodų perkėlimą į kraštutinumą, „žiaurumą“. , „nepakeliamos“ formos, komiško ir tragiško „paroksizme“. Jis siekia sukurti „nuožmų, nevaržomą“ teatrą – „klyksmo teatrą“, kaip jį apibūdina kai kurie kritikai. Kartu reikia pažymėti, kad E. Ionesco iš karto pasirodė kaip rašytojas ir išskirtinio talento scenos žinovas. Jam suteiktas neabejotinas talentas bet kokias teatro situacijas paversti „matomomis“, „apčiuopiamomis“, turinčiomis nepaprastą vaizduotės galią, kartais niūrią, kartais galinčią su humoru sukelti homerišką juoką.

Plikasis dainininkas, „Noctambule“, 1950 m

Ankstyvieji vaidinimai

E. Ionesco paradokso logika transformuojama į absurdo logiką. Iš pradžių suvoktas kaip linksmas žaidimas, jis galėtų priminti nekenksmingą M. Cervanteso žaismą „Du kalbėtojai“, jei veiksmas bekompromisiškai, su visu savo plėtojimu neįtrauktų žiūrovo į deformuotą Ultima Thule erdvę, suirusią kategorijų sistemą. ir prieštaringų sprendimų srautas, gyvenimas visiškai be dvasinio vektoriaus. Tiems, kuriems skirta besiskleidžianti fantasmagorija, belieka saugoti ironijos „įprastinės savimonės“ orientyrus.

Prancūzų kritikas Michelis Corvinas rašo:

Ionesco smogia ir griauna tam, kad pamatuotų tai, kas skamba tuščiai, kad kalba taptų teatro objektu, kone personažu, kad prajuokintų, veiktų kaip mechanizmas, tai yra įpūstų beprotybę į banaliausius santykius, sugriauti. buržuazinės visuomenės pagrindai.

Atkuriami personažai, apdovanoti visomis „realistinėmis“ savybėmis, sąmoningai karikatūruojami, nesant jokio empirinio patikimumo. Aktoriai nuolat transformuoja savo personažus, nenuspėjamai keičia savo maniera ir atlikimo dinamiką, akimirksniu pereina iš vienos būsenos į kitą. Semiramis spektaklyje „Kėdės“ (1951) vaidina arba kaip seno vyro žmona, arba kaip jo motina. „Aš esu tavo žmona, dabar ir tavo mama“, – sako ji savo vyrui, o senukas („žmogus, kareivis, šio namo maršalka“) įlipa jai į glėbį ir vaikšto: „Aš našlaitė, našlaitis...“. - Mano kūdikis, mano našlaitė, našlaitė, našlaitė, - atsako Semiramida glamonėdamas jį. Teatro programoje „Kėdės“ autorius pjesės idėją suformulavo taip: „Pasaulis man kartais atrodo beprasmis, realybė – nereali. Tai buvo šis nerealumo jausmas... Norėjau perteikti savo personažų pagalba, kurie klaidžioja chaose, savo sieloje neturintys nieko, išskyrus baimę, sąžinės graužatį... ir absoliučios savo gyvenimo tuštumos sąmonę... .

Tokios „transformacijos“ būdingos E. Ionesco dramaturgijai. Dabar Madeleine, „Pareigos auka“ herojė, suvokiama kaip pagyvenusi moteris, einanti gatve su vaiku, vėliau dalyvauja ieškant Mallo savo vyro Schuberto sąmonės labirintuose, pristatydama jį kaip vadovą ir tuo pat metu studijuodamas jį kaip pašalinį žiūrovą, prikimštą Paryžiaus teatro kritikų recenzijų, mušantį Ionesco.

Policininkas, atvykęs į Schuberį, verčia jį ieškoti Malo, nes Schuberis aiškiai parodė, kad yra susipažinęs su tuo (ar kitu) Malo. Tas pats policininkas siejamas su Schuberio tėvu, kuris įkūnija sąžinę. Herojus prisiminimuose „pakyla“, lipdamas ant stalo kėdžių piramidę, krenta; pantomimoje jis nusileidžia į savo atminties gelmes ir, norėdamas „uždaryti“ skyles joje, kramto daugybę duonos riekelių ...

Jean-Paul Sartre apibūdina Eugene'o Ionesco kūrybą taip:

Gimęs ne Prancūzijoje, Ionesco į mūsų kalbą žiūri tarsi iš tolo. Jis atskleidžia jame bendras vietas, rutiną. Jei pradėsime nuo „Plikojo dainininko“, tai labai aštriai suvokia kalbos absurdiškumą, kad nebenori kalbėti. Jo personažai nekalba, o groteskiškai imituoja žargono mechanizmą, Ionesco „iš vidaus“ griauna prancūzų kalbą, palikdamas tik šūksnius, įsiterpimus, keiksmus. Jo teatras yra svajonė apie kalbą.

Viename iš 1957-ųjų laiškų dramaturgas pasakoja apie savo kelią į šlovę: „Praėjo septyneri metai, kai Paryžiuje buvo parodyta mano pirmoji pjesė. Tai buvo kukli sėkmė, vidutiniškas skandalas. Mano antroji pjesė turėjo šiek tiek didesnę nesėkmę, šiek tiek didesnį skandalą. Tik 1952 m., „Kėdžių“ sąsajoje, įvykiai pradėjo plėstis. Kiekvieną vakarą teatre būdavo aštuoni žmonės, kurie buvo labai nepatenkinti spektakliu, tačiau jo sukeltą triukšmą išgirsdavo žymiai daugiau žmonių Paryžiuje, visoje Prancūzijoje, jis pasiekė pačią Vokietijos sieną. Ir pasirodžius mano trečiai, ketvirtai, penktai... aštuntai pjesės, gandas apie jų nesėkmes pradėjo sklisti milžiniškais žingsniais. Pasipiktinimas kirto Lamanšo sąsiaurį... Perskrido į Ispaniją, Italiją, išplito į Vokietiją, persikėlė laivais į Angliją... Manau, kad jei nesėkmė taip išplis, tai pavirs triumfu “.

Neretai Eugene'o Ionesco herojai yra apibendrintų, iliuzinių idėjų aukos, nuolankios, įstatymus gerbiančios pareigos, biurokratinės mašinos, konforminių funkcijų vykdytojai. Jų sąmonę gadina išsilavinimas, standartinės pedagoginės idėjos, komerciškumas ir šventoji moralė. Jie izoliuojasi nuo realybės su iliuzine vartotojų standarto gerove.

Ar iš tiesų literatūra ir teatras gali pagauti neįtikėtiną realaus gyvenimo sudėtingumą... Išgyvename laukinį košmarą: literatūra dar niekada nebuvo tokia galinga, aštri, intensyvi kaip gyvenimas; ir juo labiau šiandien. Kad perteiktų gyvenimo žiaurumą, literatūra turi būti tūkstantį kartų žiauresnė, baisesnė.
Ne kartą gyvenime mane ištiko staigus pasikeitimas... Neretai žmonės pradeda išpažinti naują tikėjimą... Filosofai ir žurnalistai... pradeda kalbėti apie „tikrai istorinį momentą“. Tuo pat metu jūs dalyvaujate laipsniškoje mąstymo mutacijoje. Kai žmonės nebepasireiškia tavo nuomone, kai su jais nebeįmanoma susitarti, atrodo, kad atsisuki į monstrus...

Darbų sąrašas

Vaidina

Plikasis dainininkas (La Cantatrice chauve), 1950 m
Les salutations, 1950 m
„Pamoka“ (La Leçon), 1951 m
„Kėdės“ (Les Chaises), 1952 m
Le Maitre, 1953 m
Devoir aukos, 1953 m
„La Jeune Fille à marier“, 1953 m
Amedée arba Comment s'en debarrasser, 1954 m
Jacques ou la Soumission, 1955 m
„Naujasis nuomininkas“ (Le Nouveau Locataire), 1955 m
Le Tableau, 1955 m
L'Impromptu de l'Alma, 1956 m
Ateitis yra kiaušiniuose (L'avenir est dans les Oeufs), 1957 m.
„Nesuinteresuotas žudikas“ (Tueur sans gages), 1959 m
„Study for four“ (Scène à quatre), 1959 m
„Aprendre a marcher“, 1960 m
„Rhinoceros“ (Rhinocéros), 1960 m
Delirium Together (Délire à deux), 1962 m
Karalius miršta (Le roi se meurt), 1962 m
„Air Pedestrian“ („Le Piéton de l'air“), 1963 m
Troškulys ir alkis (La Soif et la Faim), 1965 m
„Praša“ (La Lacune), 1966 m
Jeux de mascre, 1970 m
"Macbett" (Macbett), 1972 m
„Kelionė tarp mirusiųjų“ (Le voyage chez les morts), 1980 m
L'homme aux valises, 1975 m
Voyage chez les morts, 1980 m

Esė, dienoraštis

Dabar, 1934 m
Hugoliada, 1935 m
„La Tragedie du langage“, 1958 m
„Experience du theatre“, 1958 m
Discours sur l'avant-garde, 1959 m
Pastabos et contre-notes, 1962 m
Žurnalas en miettes, 1967 m
Dekuvertas, 1969 m
Priešnuodžiai, 1977 m

Dainos tekstai

Elegii pentru fiinţe mici, 1931 m

Romanai, novelės ir novelės

Vaza, 1956 m
Les Rhinoceros, 1957 m
„Le Piéton de l'air“, 1961 m
„Pulkininko nuotrauka“ (La Photo du colonel), 1962 m
„Le Solitaire“, 1973 m

Straipsniai

Ar absurdo teatras turi ateitį? // Absurdo teatras. Šešt. straipsniai ir publikacijos. SPb., 2005. S. 191-195.

Pastabos

Vokietijos nacionalinė biblioteka, Berlyno valstybinė biblioteka, Bavarijos valstybinė biblioteka ir kt.Įrašas #118555707 // Bendroji reguliavimo kontrolė (GND) – 2012-2016 m.
BNF ID: atvirųjų duomenų platforma – 2011 m.
Interneto Brodvėjaus duomenų bazė – 2000 m.

Kai Antrasis pasaulinis karas užgeso, žmonės visame pasaulyje ėmė domėtis, kaip gali pasirodyti, kad fašizmas kilo civilizuotos Europos viduryje. Labiausiai žmonijai rūpėjo klausimas, kaip protingi, išsilavinę ir malonūs žmonės leido išnaikinti milijonus bendrapiliečių vien dėl to, kad jie buvo kitokios kilmės.

Vienas pirmųjų bandymų paaiškinti panašius judesius buvo Eugène Ionesco. „Raganosiai“ (kitame vertime „Raganosis“) – pjesė, kurioje jis aprašė svetimo reiškinio atsiradimo visuomenėje mechanizmą, kuris pamažu tampa norma.

Eugene'o Ionesco biografija

Dramaturgas gimė 1909 m. Rumunijoje, nes jo tėvas buvo iš ten, o mama – prancūzė. Nuo vaikystės berniukas kalbėjo keliomis kalbomis, įskaitant prancūzų. Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui berniuko tėvų santykiai pablogėjo, jie išsiskyrė. Motina pasiėmė vaikus ir išvyko į tėvynę – Prancūziją.

Kai Eugene Ionesco užaugo, jis bandė gyventi su savo tėvu Rumunijoje. Čia jis įstojo į Bukarešto universitetą, planuodamas dėstyti prancūzų kalbą. Tačiau 1938 metais grįžo į motinos tėvynę ir visam laikui liko Paryžiuje.

Savo pirmuosius eilėraščius Ionesco parašė Rumunijoje, o per savo gyvenimo metus Rumunijoje pradėjo pamiršti prancūzų kalbą, todėl grįžęs į Prancūziją turėjo iš naujo mokytis savo antrosios gimtosios kalbos.

Tapimas dramaturgu

Net studijuodamas Bukarešte Eugenijus matė, kaip išpopuliarėjo fašistiniai judėjimai. Tačiau pačiam dramaturgui šis kitų entuziazmas atrodė laukinis, o vėliau ši patirtis tapo Raganosių ir kitų jo kūrinių tema.

Grįžęs į Paryžių, Ionescu rašo disertaciją apie Charlesą Baudelaire'ą, taip pat aktyviai rašo savo kūrinius. Ionesco labiausiai išgarsėjo savo pjesėmis, tačiau taip pat rašė apsakymus ir esė.

Kaip dramaturgas Eugene'as debiutavo 1950 m. su pjese „Plikas dainininkas“, kurią parašė angliškas savarankiškas instrukcijų vadovas. Būtent šis kūrinys tapo klasikiniu „absurdo teatro“ pavyzdžiu – literatūrinės krypties, kurios Ionesco laikėsi savo kūryboje.

Eugene Ionesco mirė 1994 m. kovą. Iš Ionesco pjesių kūrybinio paveldo populiariausi buvo „Raganosis“, „Plikasis dainininkas“, „Kėdės“, „Nesuinteresuotas žudikas“, „Makbetas“, „Air Passage“ ir kt.

Spektaklio „Raganosis“ („Raganosis“) ištakos

Po pirmosios pjesės sėkmės dramaturgas aktyviai tobulino savo sugebėjimą rašyti absurdo ir paradokso žanre. Atmesdamas teatro pastatymų tikroviškumą, jis manė, kad reikia grįžti prie ištakų, kai visose pjesėse gausu paslėptų simbolių ir pusiau užuominų. Šeštojo dešimtmečio pabaigoje, kai Europa pamažu atsigavo po karo, daugelis pradėjo galvoti apie fašizmo atsiradimo priežastis, baimindamiesi, kad tokia tragedija pasikartos. Būdamas bet kokios totalitarinės sistemos priešininkas nuo studijų Rumunijoje laikų, Eugene'as Ionesco buvo labiau susipažinęs su šia tema nei bet kas kitas. „Raganosis“ („Rhinoceros“) – taip vadinosi jo nauja pjesė, išleista 1959 m. Tais pačiais metais jis buvo pastatytas Diuseldorfo teatre.

Eugene Ionesco „Raganosiai“: santrauka

Spektaklis susideda iš trijų veiksmų. Pirmajame, šalia kavinės aikštėje, susėda du bendražygiai – Jeanas ir Berangeris. Žanas priekaištauja savo draugui, kuris, matyt, vakar daug gėrė ir dar nespėjo atsigauti. Staiga pro juos prabėga raganosis. Visi aplinkiniai išsigandę aptaria šį neįprastą įvykį, reiškia savo pasipiktinimą. Tik Berengeris viskam abejingas, kol į kavinę neįeina žavioji Daisy, kurią vyras yra įsimylėjęs. Tuo tarpu Jeanas perskaito jam moralą apie teisingą gyvenimo būdą ir galiausiai Béranger sutinka skirti vakarą kultūrinei plėtrai.

Staiga pasigirsta ūžesys ir paaiškėja, kad raganosis ką tik sutraiškė šeimininko katę. Visi ginčijasi, kiek buvo raganosių ir kaip jie atrodė. Berengeris netikėtai pareiškia, kad dulkėse, kurias iškėlė bėgiojantis raganosis, nieko nesimato. Žanas jį įžeidžia, įžeidžia ir išeina. Nusivylęs vyras užsisako išgerti ir nusprendžia atsisakyti suplanuotos kultūrinės programos.

Antrasis Ionesco pjesės „Raganosis“ veiksmas vyksta Beranžerio tarnyboje biure.

Čia visi aktyviai diskutuoja apie raganosius ir nepaaiškinamą jų skaičiaus padidėjimą. Jie ginčijasi, ginčijasi, išsako skirtingas nuomones, kol supranta, kad kolegė Betė taip ir nepasirodė darbe.

Netrukus ateina jo žmona ir su siaubu pasakoja apie vyro netektį, o paskui ją atbėga milžiniškas raganosis. Staiga Madame atpažįsta jį kaip savo vyrą, o žvėris atsiliepia į jos skambutį. Atsisėdusi ant nugaros, ji išvyksta namo.

Daisy iškviečia ugniagesius, kad padėtų biuro darbuotojams apačioje, nes raganosis Beth išlaužė laiptus. Pasirodo, raganosių mieste jau yra labai daug, o jų vis daugėja.

Vienas iš Dudaro darbuotojų pasiūlo Berengeriui kartu išgerti, tačiau jis atsisako, nes nusprendžia nueiti pas Žaną ir su juo susitaikyti.

Atvykęs į draugo butą Berengeris pamato, kad jam blogai. Pamažu, beveik herojaus akyse, jo draugas virsta raganosiumi. Išsigandęs vyras į pagalbą kviečia kaimyną, bet jis jau tapo žvėrimi. Žvilgtelėjęs pro langą Berengeris pamato, kad daugelis raganosių jau ardo suolus gatvėje. Išsigandęs jis nubėga į savo namus.

Trečiasis Eugene'o Ionesco pjesės „Raganosis“ veiksmas vyksta Béranger bute.

Jam pykina, pas jį ateina kolega Dudaras. Pokalbio metu Berangeris visada atrodo, kad virsta raganosiumi. Tai jį siaubingai gąsdina. Tačiau lankytoja ramina vyrą, sakydama, kad tai normalu, nes raganosiai yra gana mieli, nors ir šiek tiek nedailūs padarai. Pasirodo, daugelis gerbiamų miesto gyventojų, ypač „Logic“, jau seniai tapo raganosiais ir jaučiasi puikiai. Bérangeriui baisu, kad toks kilnus ir protingas pilietis pasirinktų tokį kelią.

Tuo tarpu Daisy atbėga į butą. Ji praneša vyrams, kad jų bosas taip pat tapo raganosiumi, kad neatsiliktų nuo šio dabar madingo reiškinio. Béranger svarsto, kad raganosius galima kažkaip izoliuoti nuo žmonių, kad sustabdytų jų populiacijos augimą, tačiau svečiai įtikina jį, kad raganosių giminaičiai bus prieš tai, taip pat gyvūnų teisių aktyvistai.

Dudaras aiškiai simpatizuoja Daisy, tačiau jai pavydi Berangeriui, todėl palieka pašnekovus ir savo noru virsta raganosiumi.

Vieni palikti Daisy ir Beranger išsigandę, nes iš visur, net per radiją, girdisi gyvūnų riaumojimas. Netrukus mergina persigalvoja, nusprendusi, kad raganosiai verti pagarbos, ir, gavusi antausį iš pasipiktinusio Beranžerio, eina į bandą.

Vyras lieka vienas, jis svarsto, ar jam reikia būti raganosiumi. Dėl to jis ieško ginklo, ruošiasi gintis iki paskutinio.

Pjesės veikėjas yra Berangeris

Visas veiksmas, vykstantis Ionesco pjesėje „Raganosis“, yra sutelktas į Berangerį.

Kitų garbingų miestelio gyventojų fone jis atrodo kaip atstumtasis. Netvarkingas, nepunktualus, dažnai ne vietoje kalbantis, aplinkiniai, net geriausias Žano draugas. Taip elgdamasis jis absoliučiai niekam nedaro žalos, išskyrus galbūt save patį.

Tačiau veiksmui vystantis paaiškėja, kad pagrindinė Beranžerio kaltė yra tik tai, kad jis nesistengia laikytis visuotinai priimtų normų ar mados. Taigi, kai visi kavinėje užsiima raganosių stebėjimu, vyras galvoja apie savo merginą. Be to, jis nesistengia meluoti norėdamas prisijungti prie komandos, o netyčia apnuogina kitus.

Kitaip nei racionalūs miesto gyventojai, Berengeris gyvena jausmais. Jis yra įsimylėjęs Daisy ir dėl jos nepastebi aplinkinių problemų. Be to, vyras, kuris aiškiai atrodo kaip alkoholikas, daug labiau vertina draugystę nei Jeanas, kuris visais atžvilgiais yra teisingas. Juk norėdamas su juo susitaikyti, Berengeris atsisako net išeiti išgerti.

Kitas skirtumas – nepilnavertiškumo jausmas. Kai mieste dar viskas ramu, herojus aplinkinių fone atrodo nepalankiai. Ir kai visi gyventojai dėl įvairių priežasčių tampa gyvūnais, atsisako tapti raganosiais, Berangeris vėl jaučiasi kitoks nei visi kiti.

Eugene Ionesco „Raganosiai“: analizė

Jei šiandien pjesės stilius ir jame išsakomos idėjos atrodo įprastas, tai savo pasirodymo metu šeštajame dešimtmetyje jis buvo kažkas naujo, išsiskiriančio.

Tai palengvino tai, kad ši pjesė apėmė visus absurdo teatro bruožus, kuriuos šia kryptimi išskyrė Eugene Ionesco („Raganosiai“). Kritikai spektaklį įvertino teigiamai, ypač manė, kad šis kūrinys yra antifašistinis. Tačiau pats autorius į tokią savo kūrybos interpretaciją reagavo neigiamai, teigdamas, kad jo idėjos buvo daug platesnės, tačiau kiekvienas laisvas jas interpretuoti savo nuožiūra.

Rašytojas savo kūryboje aktyviai protestavo prieš bet kokias totalitarines idėjas, kurios paverčia žmones nuolankia pilka mase, griaunančia individualumą.

Šioje pjesėje aiškiai atsekami tokie absurdo teatro bruožai kaip realizmo neigimas – visi įvykiai atrodo fantastiški ir beprasmiški. Žiūrovai ir skaitytojai supranta, kas atsitiko, tačiau kodėl žmonės staiga pradėjo virsti raganosiais (bausmė už nuodėmes, NSO triukus ar dar ką nors), niekas nežino.

Pjesėje kritikuojamas ir racionalus, pragmatiškas mąstymas, kurį Ionesco laikė visų problemų priežastimi. Vienintelis neracionalus Beranžerio charakteris išlieka atsparus keistai ligai, kuri paverčia žmones raganosiais.

Įdomu tai, kad Eugene'as Ionesco savo pjesėje aprašė visus bet kokio visuomenei svetimo reiškinio legalizavimo technologijos etapus, kuris buvo suformuluotas ir pavadintas Overtono langu tik XX amžiaus 9-ajame dešimtmetyje. Anot jos, bet kurią idėją, net ir drąsiausią, pavyzdžiui, kanibalizmą, visuomenė gali priimti kaip normą, perėjusi šešias stadijas: neįsivaizduojamą, radikalią, priimtiną, pagrįstą, standartinę ir normalią.

Spektaklio sceninis likimas

Po nuostabaus pasirodymo Paryžiaus teatre „Odeon“ 1960 m. drama „Raganosiai“ buvo pastatyta daugelyje pasaulio šalių. Spektaklis iš pradžių buvo suvokiamas kaip antifašistinis, todėl premjeros metu kai kurie veikėjai buvo apsirengę vokiškomis karinėmis uniformomis. Tačiau bėgant metams jos suvokimas keitėsi, o naujieji režisieriai savo vizijai perteikti naudojo kitas technikas.

Raganosis buvo pastatytas daugumoje garsiausių pasaulio scenų, o didžiausiems teatro ir kino aktoriams teko garbė vaidinti šiame spektaklyje. Pirmą kartą Beranžerio vaidmenį atliko prancūzų aktorius Jeanas-Louisas Barrot. Vėliau šį personažą vaidino tokie garsūs menininkai kaip Viktoras Avilovas, Laurence'as Olivier, Benedictas Cumberbatchas ir kiti.

Raganosių likimas SSRS

Tapę pripažintu antifašistiniu kūriniu, po premjeros Raganosiai pasirodė SSRS tik po penkerių metų. Spektaklis buvo paskelbtas Užsienio literatūroje. Tačiau netrukus jis buvo uždraustas, nes Rhinos išsakytos idėjos kritikavo komunizmą ir socializmą. Tačiau tai nesutrukdė pjesei plisti. Jos tekstas buvo nukopijuotas, perspausdintas ir perduodamas iš rankų į rankas. Ir draudimas suteikė šiam kūriniui neregėto populiarumo.

1982 m. spektaklį pastatė vienas iš Maskvos mėgėjų teatrų. Tačiau beveik iš karto po premjeros spektaklis buvo uždarytas ir jiems nebuvo leista statyti iki „Perestroikos“. Tačiau Gorbačiovui atėjus į valdžią, raganosiai pradėjo savo pergalingą žygį per geriausius SSRS, o vėliau ir Rusijos etapus.

Citatos iš Rhinos

Vienas iš neatsiejamų absurdo teatro elementų Ionesco laikomas žodžių žaismu. „Raganosyje“ (citatos žemiau) buvo daug žodinių paradoksų. Pavyzdžiui, galvoju apie logiką apie katę.

Arba mažas dialogas apie vaikus:

- Aš nenoriu turėti vaikų. Tokia nuobodu.
Kaip tuomet išgelbėsi pasaulį?
– Kodėl tau reikia jį gelbėti?

Taip pat gilios herojų mintys apie tiesą: „Kartais bloga elgiesi netyčia, visai to nenorėdamas arba netyčia padrąsini“.

Praėjus daugiau nei penkiasdešimčiai metų nuo premjeros, Ionesco pjesė „Raganosiai“ vis dar nepraranda savo aktualumo ir yra statoma daugelyje pasaulio teatrų.

Eugenijus Ionesco

Aktoriams viskas gerai

jų pasirodymas scenoje

Parduotuvės savininkas

berangeris

Padavėja

Parduotuvės savininkas

namų šeimininkė

Logikas

senas ponas

Kavinės savininkas

Daisy

Dudaras

Bothar

Ponas Papillonas

Madame Beth

Ugniagesys

senas vyras- Pone Žana

Monsieur Jean žmona

Raganosių galvos

Veik vienas

Peizažas

Aikštė provincijos miestelyje. Gilumoje – dviejų aukštų namas; pirmame aukšte - bakalėjos parduotuvės vitrina. Į parduotuvę veda stiklinės durys, priešais – dviejų ar trijų laiptelių slenkstis. Virš vitrinos didelėmis raidėmis rodoma „Bakalėjos parduotuvė“. Antrame aukšte – du langai, matyt, parduotuvės savininkų butas. Tolumoje, virš parduotuvės, aukštai į dangų kyla varpinės bokštas. Tarp parduotuvės ir kairiosios scenos pusės į tolį eina siaura gatvelė. Kairėje, įstrižai, yra kavinės langas. Virš kavinės yra kitas aukštas su vienu langu. Kavinės terasoje keli stalai ir kėdės išstumti kone iki scenos vidurio. Šalia lentelių ant šaligatvio – pilkas nuo dulkių medis. Mėlynas dangus, ryški šviesa, labai baltos sienos. Laikas apie vidurdienį, sekmadienio popietę, vasarą. Žanas ir Berengeris sės prie staliuko priešais kavinę. Prieš pakylant uždangai, pasigirs varpai; jis nuslūgs po kelių sekundžių pakėlus užuolaidą. Šiuo metu moteris tyliai eina per sceną iš kairės į dešinę; vienoje rankoje turi tuščią krepšį produktams, kitoje spaudžia katę, kurią nešiojasi po pažastimi. Jai praeinant, Parduotuvės savininkė atidaro duris ir seka ją akimis.

Parduotuvės savininkas. Čia taip pat! (Vyrui, kuris yra parduotuvėje). Pažiūrėkite, kaip didžiuojatės! Nebenori pas mus pirkti.

Parduotuvės savininkas dingsta pro duris. Scena kelias minutes tuščia. Žanas pasirodo kairėje. Tuo pačiu metu dešinėje pasirodo Berangeris. Žanas apsirengęs tvarkingai, kruopščiai – rudas kostiumas, raudonas kaklaraištis, užsegama krakmolyta apykaklė, ruda kepurė, geltoni blizgantys batai. Jis turi rausvą veidą. Bérangeris neskustas, be kepurės, nešukuoti plaukai, striukė ir kelnės smarkiai suglamžytos - bendras įspūdis netvarkingas, atrodo pavargęs, mieguistas, karts nuo karto žiovauja.

džinsas(eina per sceną į dešinę). Ak, tu atėjai, Beranger!

berangeris(eina per sceną į kairę). Sveiki Jean.

džinsas. Žinoma, kaip visada, pavėluotai! (Žiūri į rankinį laikrodį). Sutarėme pusę vienuoliktos. Ir jau beveik dvylika.

berangeris. Atsiprašau. Ar ilgai laukiate?

džinsas. Ne, kaip matote, ką tik atvyko.

Jie eina prie staliukų kavinės terasoje.

berangeris. Na, tada aš nesijaučiu toks kaltas, jei... tu pats...

džinsas. Aš esu kitas reikalas. Nemėgstu laukti, negaliu gaišti laiko. Žinau, kad niekada nepasirodei laiku, ir tyčia delsiau atvykti, kai būsi tikras.

berangeris. Tu teisus... tu visiškai teisus, bet vis tiek...

džinsas. Negali sakyti, kad atėjai laiku.

berangeris. Žinoma... Negaliu to pasakyti.

Žanas ir Berengeris atsisėda.

džinsas. Štai matai.

berangeris. ka gersi?

džinsas. Ar jau ryte esi ištroškęs?

berangeris. Taip karšta, viskas sausa...

džinsas. Protingi žmonės sako, kad kuo daugiau geri, tuo daugiau nori gerti...

berangeris. Dabar, jei mokslininkai būtų sugalvoję į dangų įnešti dirbtinių debesų, nebūtų buvę tokios sausros ir nebūtų toks kankinantis troškulys.

džinsas(žiūri į Berangerį). Tai tau nepadėtų. Tu netrokšti vandens, brangusis Beranger...

berangeris. Ką tuo nori pasakyti, brangusis Žana?

džinsas. Tu labai gerai supranti. Aš kalbu apie tavo perdžiūvusią gerklę. Čia yra statinė be dugno! ..

berangeris. Man atrodo tavo palyginimas...

džinsas(pertraukiantis). Tu atrodai blogai, mano drauge.

berangeris. Blogai? Tu radai?

džinsas. Aš nesu aklas. Vos stovi ant kojų, vėl visą naktį praleidai gerdamas; nepaliaujamai žiovaujantis, tuoj griūvantis ir užmigti.

berangeris. Man šiek tiek skauda galvą.

džinsas. Tu kvepi alkoholiu!

berangeris. Tačiau po vakar man šiek tiek pykina...

džinsas. Ir taip kiekvieną sekmadienį ir darbo dienomis.

berangeris. Na, ne, ne taip dažnai darbo dienomis, paslauga ...

džinsas. Kur tavo kaklaraištis? Pasiklydo per muštynes!

berangeris(bėga ranka per kaklą). Tiesa, keista, kur galėčiau jį dėti?

džinsas(išsitraukia iš kišenės kaklaraištį). Nagi, apsivilk.

berangeris. Ačiū, aš tau daug skolingas. (Suriškite kaklaraištį.)

džinsas(kol Bérangeris smuikuoja su kaklaraiščiu). Kas dedasi galvoje?

Berengeris perbraukia ranka per plaukus.

Štai tavo šukos! (Iš kitos kišenės išsitraukia šukas.)

berangeris(paima šukas). Ačiū. (Kažkaip šukuodamas plaukus).

džinsas. Nesiskutęs! Pažiūrėk, kaip tu atrodai. (Išsiima iš vidinės kišenės mažą veidrodėlį ir paduoda Bérangeriui, kuris žiūri į save ir iškiša liežuvį.)

berangeris. Mano liežuvis uždengtas ištisai.

džinsas(paima veidrodį iš rankų ir įsideda atgal į kišenę). Nenuostabu! .. (Berangeris paduoda jam šukas, Žanas taip pat paslepia jas kišenėje). Jūs susirgsite kepenų ciroze.

berangeris(neramus). Tu taip manai?..

džinsas(matydamas, kad Berengeris ruošiasi grąžinti kaklaraištį). Palikite tai sau, aš jų turiu daug.

berangeris(susižavėjęs). Čia yra rūpestingas žmogus!

džinsas(toliau žiūri į Berangerį). Tavo kostiumas visas susiraukšlėjęs, baisu žiūrėti, marškiniai nešvarūs, batai...

Béranger bando paslėpti kojas po stalu.

Batai nenublizginti... Toks išlaidumas! O nugara...

berangeris. Kas negerai su mano nugara?

džinsas. Apsisuk. Taip, apsisuk. Turbūt atsiremdavo į sieną.

Berengeris, suglumęs, ištiesia ranką Žanui.

Ne, aš šepečių nenešioju. Kad kišenės neišsipūstų.

Berangeris vis dar sutrikęs glostydamas pečius kratydamas kreidą. Žanas atsitraukia.

ne) (1909–1994), prancūzų dramaturgas, vienas iš estetinio absurdo judėjimo (absurdo teatro) pradininkų. Prancūzų akademijos narys (1970).

Ionesco pagal kilmę yra rumunai. Gimė 1909 m. lapkričio 26 d. Rumunijos mieste Slatinoje. Tėvai jį anksti išsivežė į Prancūziją, iki 11 metų jis gyveno Prancūzijos kaime La Chapelle-Anthenaise, vėliau Paryžiuje. Vėliau jis pasakojo, kad vaikystės įspūdžiai apie kaimo gyvenimą daugiausia atsispindėjo jo kūryboje – tarsi prisiminimai apie prarastą rojų. Būdamas 13 metų grįžo į Rumuniją, į Bukareštą, ten gyveno iki 26 metų. 1938 m. grįžo į Paryžių, kur gyveno visą likusį gyvenimą.

Jo asmenybės formavimasis vyko po dviejų kultūrų – prancūzų ir rumunų – ženklu. Ypač įdomus buvo santykis su kalba. Paauglystėje perėjęs į rumunų kalbą (pirmuosius eilėraščius parašė rumunų kalba), jis pradėjo pamiršti prancūzų kalbą – būtent literatūrinę, o ne šnekamąją; išmoko ant jo rašyti. Vėliau Paryžiuje prancūzų kalbą teko mokytis iš naujo profesinės literatūros lygiu. Vėliau J.-P. Sartre'as pažymėjo, kad būtent ši patirtis leido Ionesco tarsi iš toli pasvarstyti apie prancūzų kalbą, o tai suteikė galimybę drąsiausiems leksiniams eksperimentams.

Studijavo Bukarešto universitete, studijavo prancūzų literatūrą ir kalbą. Ionesco prisiminė, kad jo Bukarešto laikotarpiu pagrindinis dalykas buvo konflikto su aplinka jausmas, suvokimas, kad jis ne vietoje. Trečiojo dešimtmečio pradžioje nacistinės idėjos klestėjo ir tarp rumunų inteligentijos – anot Ionesco, tuo metu buvo madinga priklausyti dešiniesiems. Vidinis protestas prieš „madingą“ ideologiją suformavo jo pasaulėžiūros principus. Savo pasipriešinimą fašizmui jis laikė ne politine ar socialine, o egzistencine problema, žmogaus individualybės ir masinės ideologijos santykio problema. Fašizmas, kaip politinis judėjimas, atliko tik savotišką „paleidiklio“, atspirties taško vaidmenį: Ionesco nekentė bet kokio didžiulio ideologinio spaudimo, kolektyvizmo diktato, noro valdyti žmogaus emocijas ir veiksmus.

Savo neapykantą totalitariniams režimams Ionesco nešiojo visą gyvenimą – spontaniški jaunatviški pojūčiai atsispindėjo ir išsivystė į sąmoningus principus. 1959 metais ši problema sudarė pjesės pagrindą Raganosiai kuri svarsto kolektyvinės mutacijos procesą, atgimimą primestos ideologijos įtakoje. Tai vienintelė jo pjesė, pasiduodanti socialinei-politinei interpretacijai, kai raganosių invaziją pastatymo metu vienas ar kitas režisierius laiko fašizmo pradžios metafora. Ionesco visada buvo šiek tiek atkalbinėtas ir suerzintas dėl šios aplinkybės.

Likusios jo pjesės tokios specifinės interpretacijos neleido. Ar režisieriai ir publika juos suprato, ar nesuprato – o šeštojo dešimtmečio ginčai dėl absurdo estetinės krypties rimtai klostėsi ir tęsėsi kelis dešimtmečius – vargu ar galima suabejoti, kad Ionesco pjesės gryna forma yra skirtos žmogaus dvasios gyvenimą. Šias problemas autorius nagrinėjo ir analizavo neįprastomis, naujomis priemonėmis – sugriuvus visų pjesę sudarančių elementų: siužeto, siužeto, kalbos, kompozicijos, personažų prasmės ir formos loginei struktūrai. Pats Ionesco ginčui suteikė papildomo karščio. Jis noriai davė interviu, ginčijosi su režisieriais, daug ir prieštaringai kalbėjo apie savo estetinę ir teatrinę koncepciją. Taigi, Ionesco buvo prieš patį terminą „absurdizmas“, teigdamas, kad jo pjesės yra tikroviškos – tiek, kiek visas realus pasaulis ir jį supanti tikrovė yra absurdiški. Čia galima sutikti su autoriumi, jei manysime, kad kalbame ne apie kasdienes, socialines ir politines realijas, o apie filosofines būties problemas.

1938 m. Sorbonoje apgynė filosofijos daktaro disertaciją. Apie baimės ir mirties motyvus prancūzų poezijoje po Bodlero.

Pirmoji Ionesco premjera – spektaklis Plikas dainininkas- vyko 1950 05 11 Paryžiaus naktinės pelėdos teatre (rež. N. Bataille). Labai reikšminga – absurdo estetikos rėmuose – kad pati plikoji dainininkė ne tik nepasirodo scenoje, bet ir nebuvo paminėta pirminėje pjesės versijoje. Pasak teatro legendos, Ionesco pjesės pavadinimą sugalvojo per pirmąją repeticiją dėl ugniagesio vaidmenį repetuojančio aktoriaus išlygos (vietoj žodžių „per šviesus dainininkas“ jis pasakė „per plikas dainininkas“). ). Ionesco ne tik ištaisė šią išlygą tekste, bet ir pakeitė pirminę pjesės pavadinimo versiją ( anglas nedirba). Tada sekė Pamoka(1951), Kėdės(1952), Skolų aukos(1953) ir kt.

Garsiausia buvo jo dramatiška tetralogija, kurią vienijo bendras herojus, dramaturgas Berangeris, atspindintis autobiografinius egzistencinius autoriaus ieškojimus: Savanaudiškas žudikas,Raganosiai,Oro pėstysis,Karalius miršta(1959-1962).

Septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose Ionesco pjesėse sustiprėjo apokaliptinis skambesys, tiesiogiai susijęs su totalitarinės ideologijos dominavimu: delyras kartu (1962),Troškulys ir alkis(1964 m. - čia ypač aiškiai išreikštas egzistencinis autoriaus liūdesys dėl prarasto rojaus), Makbetas(1972), Šis nuostabus viešnamis(1973), Vyras su lagaminais(1975).

1970 m. Ionesco buvo išrinktas Prancūzijos mokslų akademijos nariu.

Kiti darbai – apsakymų rinkiniai Pulkininko nuotrauka(1962), esė ir atsiminimai Dienoraščio trupiniai (1967), praeities dabartis, dabartis praeitis (1968), Atradimai (1969), Tarp gyvenimo ir miego (1977), Priešnuodžiai(1977), Už kultūrą prieš politiką (1979), aptariamas vyras (1979), Balta ir juoda(1981); romanas Atsiskyrėlis(1974). Į rinkinius jungiami straipsniai apie meną, atsiminimai ir apmąstymai apie teatrą Pastabos ir atsikirtimai(1962) ir Taškinės paieškų linijos(1987). Ionesco memuarai, pasipuošę dramatiška forma, tapo savotišku kūrybinio kelio rezultatų apibendrinimu - Kelionės į mirusiuosius(1980).

Tatjana Šabalina

Eugene Ionesco (g. 1909 m. lapkričio 26 d. Slatina, Rumunija – 1994 m. kovo 28 d. Paryžius), prancūzų dramaturgas, vienas iš estetinio absurdo judėjimo (absurdo teatro) pradininkų. Prancūzų akademijos narys (1970).

Žmonės, praradę gebėjimą kontempliuoti, nesistebintys, kad jie egzistuoja, gyvena, yra dvasiniai luošiai.

Joneskas Eugenijus

Jo asmenybės formavimasis vyko po dviejų kultūrų – prancūzų ir rumunų – ženklu. Ypač įdomus buvo santykis su kalba. Paauglystėje perėjęs į rumunų kalbą (pirmuosius eilėraščius parašė rumunų kalba), jis pradėjo pamiršti prancūzų kalbą – būtent literatūrinę, o ne šnekamąją; išmoko ant jo rašyti. Vėliau Paryžiuje prancūzų kalbą teko mokytis iš naujo profesinės literatūros lygmenyje. Vėliau J.-P. Sartre'as pažymėjo, kad būtent ši patirtis leido Ionesco tarsi iš toli pasvarstyti apie prancūzų kalbą, o tai suteikė galimybę drąsiausiems leksiniams eksperimentams.

Studijavo Bukarešto universitete, studijavo prancūzų literatūrą ir kalbą. Ionesco prisiminė, kad jo Bukarešto laikotarpiu pagrindinis dalykas buvo konflikto su aplinka jausmas, suvokimas, kad jis ne vietoje. Trečiojo dešimtmečio pradžioje nacistinės idėjos klestėjo ir tarp rumunų inteligentijos – anot Ionesco, tuo metu buvo madinga priklausyti dešiniesiems. Vidinis protestas prieš „madingą“ ideologiją suformavo jo pasaulėžiūros principus. Savo pasipriešinimą fašizmui jis laikė ne politine ar socialine, o egzistencine problema, žmogaus individualybės ir masinės ideologijos santykio problema. Fašizmas, kaip politinis judėjimas, atliko tik savotišką „paleidimo“ vaidmenį, atspirties tašką: Ionesco nekentė bet kokio didžiulio ideologinio spaudimo, kolektyvizmo diktato, noro valdyti žmogaus emocijas ir veiksmus.

Savo neapykantą totalitariniams režimams Ionesco nešiojo visą gyvenimą – spontaniški jaunatviški pojūčiai atsispindėjo ir išsivystė į sąmoningus principus. 1959 metais ši problema sudarė pjesės „Raganosis“ pagrindą, nagrinėjantį kolektyvinės mutacijos procesą, atgimimą primestos ideologijos įtakoje. Tai vienintelė jo pjesė, pasiduodanti socialinei-politinei interpretacijai, kai raganosių invaziją pastatymo metu vienas ar kitas režisierius laiko fašizmo pradžios metafora. Ionesco visada buvo šiek tiek atkalbinėtas ir suerzintas dėl šios aplinkybės.

Likusios jo pjesės tokios specifinės interpretacijos neleido. Nesvarbu, ar juos suprato režisieriai ir publika, ar ne – o šeštojo dešimtmečio ginčai dėl absurdo estetinės krypties rimtai atsiskleidė ir tęsėsi kelis dešimtmečius – vargu ar galima suabejoti, kad Ionesco pjesės gryna forma yra skirtos žmogaus dvasios gyvenimas. Šias problemas autorius nagrinėjo ir analizavo neįprastomis, naujomis priemonėmis – sugriuvus visų pjesę sudarančių elementų: siužeto, siužeto, kalbos, kompozicijos, personažų prasmės ir formos loginei struktūrai. Pats Ionesco ginčui suteikė papildomo karščio. Jis noriai davė interviu, ginčijosi su režisieriais, daug ir prieštaringai kalbėjo apie savo estetinę ir teatrinę koncepciją. Taigi, Ionesco buvo prieš patį terminą „absurdizmas“, teigdamas, kad jo pjesės yra tikroviškos – tiek, kiek visas realus pasaulis ir jį supanti tikrovė yra absurdiški. Čia galima sutikti su autoriumi, jei manysime, kad kalbame ne apie kasdienes, socialines ir politines realijas, o apie filosofines būties problemas.

1938 m. Sorbonoje apgynė filosofijos daktaro disertaciją Apie baimės ir mirties motyvus prancūzų poezijoje po Bodlero.

Pirmoji Ionesco premjera – pjesė „Plikoji dainininkė“ – įvyko 1950 metų gegužės 11 dieną Paryžiaus „Nakties pelėdos“ teatre (rež. N. Bataille). Labai reikšminga – absurdo estetikos rėmuose – kad pati plikoji dainininkė ne tik nepasirodo scenoje, bet ir nebuvo paminėta pirminėje pjesės versijoje. Pasak teatro legendos, pjesės pavadinimas kilo iš Ionesco per pirmąją repeticiją, dėl ugniagesio vaidmenį repetuojančio aktoriaus išlygos (vietoj žodžių „per šviesus dainininkas“ jis pasakė „per plikas dainininkas“). . Ionesco ne tik pataisė šią išlygą tekste, bet ir pakeitė pirminę pjesės pavadinimo versiją (anglas be nieko daryti). Po to sekė „Pamoka“ (1951), „Kėdės“ (1952), „Pareigos aukos“ (1953) ir kt.

Populiarus kategorijoje: