Pagrindiniai spektaklio „Perkūnas“ veikėjai. Spektaklis „Perkūnas“ ir jo herojai

Be jokios abejonės, „Perkūnas“ (1859) yra Aleksandro Ostrovskio dramaturgijos viršūnė. Autorius rodo svarbiausius Rusijos socialinio ir politinio gyvenimo pokyčius šeimos santykių pavyzdžiu. Štai kodėl jo kūrybai reikia išsamios analizės.

Spektaklio „Perkūnas“ kūrimo procesas daugybe gijų siejamas su praeities laikotarpiais Ostrovskio kūryboje. Autorius traukia tomis pačiomis problemomis kaip ir „moskviečių“ pjesėse, tačiau šeimos vaizdas sulaukia kitokios interpretacijos (patriarchalinio gyvenimo sąstingio ir Domostrojaus priespaudos neigimas buvo nauja). Ryškios, malonios pradžios, natūralios herojės atsiradimas yra naujovė autorės kūryboje.

Pirmosios „Perkūno“ mintys ir eskizai pasirodė 1859 m. vasarą, o jau spalio pradžioje rašytojas aiškiai suvokė visą vaizdą. Kūrinį stipriai paveikė kelionė palei Volgą. Karinio jūrų laivyno ministerijai globojant buvo surengta etnografinė ekspedicija, skirta ištirti vietinių Rusijos gyventojų papročius ir papročius. Jame dalyvavo ir Ostrovskis.

Kalinovo miestas – tai kolektyvinis skirtingų Volgos miestų įvaizdis, kurie tuo pačiu yra panašūs vienas į kitą, tačiau turi savo išskirtinių bruožų. Ostrovskis, kaip patyręs tyrinėtojas, visus savo pastebėjimus apie Rusijos provincijų gyvenimą ir gyventojų elgesio specifiką įrašė į dienoraštį. Remiantis šiais įrašais, vėliau buvo sukurti „Perkūno“ personažai.

Vardo reikšmė

Perkūnija yra ne tik siaučiantis elementas, bet ir provincijos miestelio, kuriame karaliavo viduramžių Kabanikhi ir Dikiy ordinai, sustingusios atmosferos žlugimo ir apsivalymo simbolis. Tokia yra pjesės pavadinimo prasmė. Mirus Katerinai, įvykusiai per perkūniją, išsenka daugelio žmonių kantrybė: Tikhonas sukyla prieš motinos tironiją, Varvara pabėga, Kuliginas dėl to, kas įvyko, atvirai kaltina miesto gyventojus.

Tikhonas pirmą kartą atsisveikinimo ceremonijos metu prabilo apie perkūniją: „... Dvi savaites virš manęs nebus perkūnija“. Šiuo žodžiu jis turėjo omenyje slegiančią savo namų atmosferą, kur despotiška motina valdo pasirodymą. „Audra mums siunčiama kaip bausmė“, – sako Dikojus Kuliginui. Tironas šį reiškinį supranta kaip bausmę už savo nuodėmes, bijo mokėti už nesąžiningą požiūrį į žmones. Šernas su juo solidarizuojasi. Katerina, kurios sąžinė taip pat neaiški, bausmę už nuodėmę mato griaustinyje ir žaibuose. Teisingas Dievo pyktis – tai dar vienas perkūnijos vaidmuo Ostrovskio pjesėje. Ir tik Kuliginas supranta, kad šiame gamtos reiškinyje galima rasti tik elektros blyksnį, tačiau jo pažangios pažiūros dar negali susitvarkyti mieste, kurį reikia išvalyti. Jei jums reikia daugiau informacijos apie perkūnijos vaidmenį ir reikšmę, galite perskaityti šia tema.

Žanras ir kryptis

„Perkūnas“, pasak A. Ostrovskio, yra drama. Šis žanras apibrėžia sunkų, rimtą, dažnai kasdienį, artimą tikrovei siužetą. Kai kurie apžvalgininkai paminėjo tikslesnę formuluotę: buitinė tragedija.

Kalbant apie režisūrą, ši pjesė yra visiškai tikroviška. Pagrindinis to rodiklis, ko gero, yra provincijos Volgos miestų gyventojų papročių, įpročių ir kasdienių gyvenimo aspektų aprašymas (išsamus aprašymas). Autorius tam teikia didelę reikšmę, kruopščiai aprašydamas veikėjų gyvenimo realijas ir jų įvaizdžius.

Sudėtis

1. Ekspozicija: Ostrovskis piešia miesto ir net pasaulio, kuriame gyvena veikėjai ir vystosi ateities įvykiai, vaizdą.
2. Po to prasideda Katerinos konfliktas su nauja šeima ir visa visuomene bei vidinis konfliktas (Katerinos ir Barbaros dialogas).
3. Po siužeto matome veiksmo raidą, kurios metu veikėjai siekia išspręsti konfliktą.
4. Artėjant finalui, konfliktas pasiekia tašką, kai problemas reikia skubiai išspręsti. Kulminacija yra paskutinis Katerinos monologas 5 veiksme.
5. Po jos seka baigtis, parodanti konflikto neišsprendžiamumą Katerinos mirties pavyzdžiu.

Konfliktas

„The Thunderstorm“ yra keletas konfliktų:

1. Pirma, tai yra konfrontacija tarp tironų (Dikay, Kabanikha) ir aukų (Katerina, Tikhonas, Borisas ir kt.). Tai konfliktas tarp dviejų pasaulėžiūrų – senosios ir naujosios, pasenusių ir laisvę mėgstančių personažų. Šis konfliktas yra apšviestas.
2. Kita vertus, veiksmas egzistuoja dėl psichologinio konflikto, tai yra vidinio - Katerinos sieloje.
3. Socialinis konfliktas sukėlė visus ankstesnius: Ostrovskis savo darbą pradeda nuo nuskurdusios bajorės ir pirklio vedybų. Ši tendencija plačiai išplito autoriaus laikais. Valdančioji aristokratų klasė pradėjo prarasti valdžią, skurdo ir žlugo dėl dykinėjimo, ekstravagancijos ir komercinio neraštingumo. Tačiau pirkliai įgavo pagreitį dėl nesąžiningumo, atkaklumo, verslo sumanumo ir nepotizmo. Tada vieni nusprendė patobulinti reikalus kitų sąskaita: didikai už grubius, neišmanančius, bet turtingus sūnus iš pirklių gildijos išdavė rafinuotas ir išsilavinusias dukteris. Dėl šio neatitikimo Katerinos ir Tikhono santuoka iš pradžių pasmerkta žlugti.

esmė

Pagal geriausias aristokratijos tradicijas užaugusi bajorė Katerina, tėvų reikalaujama, ištekėjo už nešvankaus ir minkšto kūno girtuoklio Tichono, priklausiusio turtingai pirklių šeimai. Jo motina engia savo marčią, primesdama jai klaidingus ir juokingus Domostrojaus įsakymus: verkti prieš vyrui išvykstant, žeminti save mūsų akivaizdoje viešai ir pan. Jaunoji herojė užjaučia Kabaniko dukrą Varvarą, kuri moko savo naująjį giminaitį slėpti mintis ir jausmus, slapta įgyjant gyvenimo džiaugsmus. Vyrui išvykstant Katerina įsimyli ir pradeda susitikinėti su Dikio sūnėnu Borisu. Tačiau jų pasimatymai baigiasi išsiskyrimu, mat moteris nenori slapstytis, nori pabėgti su mylimuoju į Sibirą. Tačiau herojus negali rizikuoti pasiimti ją su savimi. Dėl to ji vis dar gailisi už savo nuodėmes savo vyrui ir uošvei ir sulaukia griežtos Kabanikhos bausmės. Supratusi, kad sąžinė ir buitinė priespauda neleidžia gyventi toliau, ji veržiasi į Volgą. Po jos mirties jaunoji karta maištauja: Tikhonas priekaištauja savo motinai, Varvara pabėga su Kudryashu ir kt.

Ostrovskio pjesėje susipina bruožai ir prieštaravimai, visi XIX amžiaus feodalinės Rusijos pliusai ir minusai. Kalinovo miestelis yra kolektyvinis vaizdas, supaprastintas Rusijos visuomenės modelis, išsamiai aprašytas. Žvelgdami į šį modelį matome „būtiną aktyvių ir energingų žmonių poreikį“. Autorius parodo, kad pasenusi pasaulėžiūra tik trukdo. Iš pradžių tai gadina santykius šeimoje, o vėliau neleidžia vystytis miestams ir visai šaliai.

Pagrindiniai veikėjai ir jų savybės

Kūrinyje yra aiški personažų sistema, kuri dera prie veikėjų įvaizdžių.

1. Pirma, jie yra engėjai. Laukinis yra tipiškas smulkus tironas ir turtingas pirklys. Nuo jo įžeidinėjimų artimieji blaškosi kampuose. Laukinės tarnai yra žiaurūs. Visi žino, kad jam įtikti neįmanoma. Kabanova yra patriarchalinio gyvenimo būdo įsikūnijimas, pasenęs Domostrojus. Turtinga pirklio žmona, našlė, nuolat primygtinai reikalauja laikytis visų savo protėvių tradicijų ir pati jų aiškiai laikosi. Čia mes juos išsamiau aprašėme.
2. Antra, prisitaikyti. Tikhonas yra silpnas vyras, kuris myli savo žmoną, bet neranda jėgų apsaugoti ją nuo motinos priespaudos. Jis nepritaria seniesiems įsakymams ir tradicijoms, tačiau nemato priežasties prieštarauti sistemai. Toks yra Borisas, kuris ištveria savo turtingo dėdės intrigas. Šis straipsnis skirtas jų vaizdų atskleidimui. Varvara yra Kabanikhi dukra. Ji savo apgaulę pasiima gyvendama dvigubą gyvenimą. Dieną ji formaliai laikosi konvencijų, o naktį vaikšto su Kudryash. Melas, išradingumas ir gudrumas nesugadina jos linksmo, nuotykių trokštančio nusiteikimo: ji taip pat maloni ir jautri Katerinai, švelni ir rūpestinga savo mylimajam. Šios merginos apibūdinimui skirta visa visuma.
3. Katerina išsiskiria, herojės charakteristika skiriasi nuo visų kitų. Tai jauna protinga bajoraitė, kurią tėvai supo supratimu, rūpesčiu ir dėmesiu. Todėl mergina priprato prie minties ir žodžio laisvės. Tačiau santuokoje ji susidūrė su žiaurumu, grubumu ir pažeminimu. Iš pradžių ji bandė susitaikyti, mylėti Tikhoną ir jo šeimą, bet nieko neišėjo: Katerinos prigimtis priešinosi šiai nenatūraliai sąjungai. Tada ji išbandė veidmainiškos kaukės, turinčios slaptą gyvenimą, vaidmenį. Tai jai taip pat netiko, nes herojė išsiskiria tiesmukiškumu, sąžine ir sąžiningumu. Dėl to iš beviltiškumo ji nusprendė maištauti, pripažindama savo nuodėmę, o paskui įvykdė baisesnę – savižudybę. Plačiau apie Katerinos įvaizdį rašėme jai skirtame.
4. Kuliginas taip pat yra ypatingas herojus. Tai išreiškia autoriaus poziciją, į archajišką pasaulį įnešdama šiek tiek progresyvumo. Herojus yra savamokslis mechanikas, jis yra išsilavinęs ir protingas, skirtingai nei prietaringi Kalinovo gyventojai. Taip pat parašėme trumpą istoriją apie jo vaidmenį spektaklyje ir personažą.

Temos

• Pagrindinė kūrinio tema – Kalinovo gyvenimas ir papročiai (jai skyrėme atskirą). Autorius aprašo atokią provinciją, siekdamas parodyti žmonėms, kad nereikia kabintis į praeities likučius, reikia suprasti dabartį ir galvoti apie ateitį. O Volgos miestelio gyventojai sustingę ne laiku, jų gyvenimas monotoniškas, netikras ir tuščias. Jis yra sugadintas ir trukdo vystytis prietarams, konservatyvumui, taip pat smulkių tironų nenorui keistis į gerąją pusę. Tokia Rusija ir toliau vegetuos skurde ir nežinioje.
• Meilė ir šeima čia taip pat svarbios temos, nes istorijos eigoje iškeliamos auklėjimo problemos, kartų konfliktas. Šeimos įtaka tam tikriems personažams labai svarbi (Katerina – jos tėvų auklėjimo atspindys, o Tikhonas toks bestuburo užaugo dėl mamos tironijos).
• Nuodėmės ir atgailos tema. Herojė suklupo, tačiau laikui bėgant suprato savo klaidą, nusprendusi pasitaisyti ir atgailauti dėl savo poelgio. Krikščioniškosios filosofijos požiūriu tai itin moralus sprendimas, pakeliantis ir pateisinantis Kateriną. Jei jus domina ši tema, skaitykite apie tai mūsų.

Problemos

Socialinis konfliktas sukelia socialines ir asmenines problemas.

1. Ostrovskis, pirma, smerkia tironija kaip psichologinis reiškinys Dikojaus ir Kabanovos atvaizduose. Šie žmonės žaidė su savo pavaldinių likimais, trypdami savo individualumo ir laisvės apraiškas. O dėl savo neišmanymo ir despotiškumo jaunoji karta tampa tokia pat pikta ir nenaudinga, kaip ir ta, kuri jau pergyveno savo.
2. Antra, autorius smerkia silpnumas, paklusnumas ir savanaudiškumas Tikhono, Boriso ir Barbaros atvaizdų pagalba. Savo elgesiu jie tik toleruoja gyvenimo savininkų tironiją, nors kartu galėtų pakreipti atoslūgį savo naudai.
3. Prieštaringo rusų charakterio problema, perteiktas Katerinos įvaizdžiu, gali būti vadinamas asmenišku, nors ir įkvėptu pasaulinių sukrėtimų. Giliai religinga moteris, ieškodama ir rasdama savęs, svetimauja, o paskui nusižudo, o tai prieštarauja visiems krikščioniškiems kanonams.
4. moraliniai klausimai siejamas su meile ir atsidavimu, išsilavinimu ir tironija, nuodėme ir atgaila. Veikėjai negali atskirti vienas nuo kito, šios sąvokos yra įmantriai persipynusios. Pavyzdžiui, Katerina yra priversta rinktis tarp ištikimybės ir meilės, o Kabanikha nemato skirtumo tarp motinos vaidmens ir dogmatiko galios, ją veda geri ketinimai, tačiau ji juos įkūnija visų nenaudai. .
5. Sąžinės tragedija daug kas svarbu. Pavyzdžiui, Tikhonas turėjo apsispręsti, apsaugoti žmoną nuo motinos išpuolių ar ne. Katerina taip pat susitarė su savo sąžine, kai suartėjo su Borisu. Galite sužinoti daugiau apie tai.
6. Nežinojimas. Kalinovo gyventojai kvaili ir neišsilavinę, pasitiki būrėjais ir klajūnais, o ne mokslininkais ir savo srities profesionalais. Jų pasaulėžiūra pasukta į praeitį, jie nesiekia geresnio gyvenimo, todėl nėra ko stebėtis moralės žiaurumu ir pagrindinių miesto žmonių demonstratyviu veidmainiavimu.

Reikšmė

Autorius įsitikinęs, kad laisvės troškimas yra natūralus, nepaisant tam tikrų nesėkmių gyvenime, o tironija ir veidmainystė žlugdo šalį ir talentingus žmones joje. Todėl reikia ginti savo nepriklausomybę, žinių, grožio ir dvasingumo troškimą, antraip senoji tvarka niekur nedings, jų netikrumas tiesiog apims naująją kartą ir privers žaisti pagal savo taisykles. Ši idėja atsispindi Kuligino, originalaus Ostrovskio balso, pozicijoje.

Pjesėje aiškiai išreikšta autoriaus pozicija. Suprantame, kad Kabanikha, nors ir išlaiko tradicijas, nėra teisi, kaip ir maištingoji Katerina. Tačiau Katerina turėjo potencialo, turėjo proto, turėjo minčių grynumą, o joje įasmeninti puikūs žmonės dar galės atgimti, nusimetę nežinios ir tironijos pančius. Daugiau apie dramos reikšmę galite sužinoti šioje temoje.

Kritika

Perkūnija tapo įnirtingų diskusijų objektu tarp kritikų tiek XIX, tiek XX a. XIX amžiuje apie tai iš priešingų pozicijų rašė Nikolajus Dobroliubovas (straipsnis „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“), Dmitrijus Pisarevas (straipsnis „Rusų dramos motyvai“) ir Apolonas Grigorjevas.

I. A. Gončarovas labai įvertino pjesę ir išsakė savo nuomonę to paties pavadinimo kritiniame straipsnyje:

Toje pačioje dramoje nuslūgo platus tautinio gyvenimo ir papročių vaizdas su neprilygstama menine pilnatve ir ištikimybe. Kiekvienas dramos veidas yra tipiškas personažas, išplėštas tiesiai iš liaudies gyvenimo aplinkos.

Rusijos Federacijos federalinė švietimo agentūra

123 gimnazija

apie literatūrą

A. N. Ostrovskio dramos herojų kalbos ypatybės

"Audra".

Darbai baigti:

10 klasės mokinys „A“

Chomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Mokytojas:

Orekhova Olga Vasiljevna

……………………………..

Įvertinimas ……………………….

Barnaulas-2005

Įvadas………………………………………………………

1 skyrius. A. N. Ostrovskio biografija……………………….

2 skyrius

3 skyrius. Katerinos kalbos ypatybės………………..

4 skyrius

Išvada………………………………………………………

Naudotos literatūros sąrašas……………………….

Įvadas

Ostrovskio drama „Perkūnas“ – reikšmingiausias žymaus dramaturgo kūrinys. Jis buvo parašytas socialinio pakilimo laikotarpiu, kai trūkinėjo baudžiavos pamatai, o tvankioje atmosferoje tikrai telkėsi perkūnija. Ostrovskio pjesė nukelia į prekybinę aplinką, kur atkakliausiai buvo palaikoma namų statybos tvarka. Provincijos miestelio gyventojai gyvena uždarą ir viešiesiems interesams svetimą gyvenimą, nežinodami, kas vyksta pasaulyje, nežinia ir abejingai.

Dabar kreipiamės į šią dramą. Mums labai svarbios problemos, kurias jame paliečia autorius. Ostrovskis iškelia visuomenės gyvenimo lūžio, įvykusio šeštajame dešimtmetyje, problemą, socialinių pagrindų pasikeitimą.

Perskaičiusi romaną išsikėliau sau tikslą pamatyti veikėjų kalbos ypatybių ypatumus ir išsiaiškinti, kaip veikėjų kalba padeda suprasti jų charakterį. Juk herojaus įvaizdis kuriamas pasitelkiant portretą, pasitelkiant menines priemones, pasitelkiant veiksmų charakterizavimą, kalbos ypatybes. Pamatę žmogų pirmą kartą, iš jo kalbos, intonacijos, elgesio galime suprasti jo vidinį pasaulį, kai kuriuos gyvybinius interesus ir, svarbiausia, charakterį. Dramos kūriniui labai svarbi kalbos charakteristika, nes būtent per ją galima įžvelgti konkretaus personažo esmę.

Norint geriau suprasti Katerinos, Kabanikha ir Dikoy charakterį, būtina išspręsti šias užduotis.

Nusprendžiau pradėti nuo Ostrovskio biografijos ir „Perkūno griaustinio“ kūrimo istorijos, kad suprasčiau, kaip buvo patobulintas būsimojo veikėjų kalbos ypatybių meistro talentas, nes autorius labai aiškiai parodo visą pasaulį. skirtumas tarp teigiamų ir neigiamų jo kūrinio veikėjų. Tada apžvelgsiu Katerinos kalbos ypatybes ir pateiksiu tą patį Dikio ir Šerno apibūdinimą. Po viso to pabandysiu padaryti neabejotiną išvadą apie veikėjų kalbos ypatybes ir vaidmenį dramoje „Perkūnas“

Dirbdamas su tema susipažinau su I. A. Gončarovo straipsniais „Ostrovskio dramos „Perkūnas“ apžvalga“ ir N. A. Dobrolyubovo „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“. Be to, išstudijavau A.I. straipsnį. Revyakin „Katerinos kalbos bruožai“, kur gerai parodyti pagrindiniai Katerinos kalbos šaltiniai. Įvairios medžiagos apie Ostrovskio biografiją ir dramos kūrimo istoriją radau V. Ju. Lebedevo XIX amžiaus rusų literatūros vadovėlyje.

Susitvarkyti su teorinėmis sąvokomis (herojus, charakteristika, kalba, autorius) man padėjo enciklopedinis terminų žodynas, išleistas vadovaujant Yu. Boreev.

Nepaisant to, kad Ostrovskio dramai „Perkūnas“ skirta daug kritinių straipsnių ir literatūros kritikų atsakymų, veikėjų kalbos ypatybės nėra iki galo ištirtos, todėl ji yra įdomi tyrinėjimui.

1 skyrius. A. N. Ostrovskio biografija

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gimė 1823 metų kovo 31 dieną Zamoskvorečėje, pačiame Maskvos centre, šlovingos Rusijos istorijos lopšyje, apie kurią visi kalbėjo, net Zamoskvoretsky gatvių pavadinimus.

Ostrovskis baigė Pirmąją Maskvos gimnaziją ir 1840 m., tėvo prašymu, įstojo į Maskvos universiteto Teisės fakultetą. Tačiau studijos universitete jam nepatiko, kilo konfliktas su vienu iš dėstytojų, o antrojo kurso pabaigoje Ostrovskis pasitraukė „dėl buitinių aplinkybių“.

1843 m. tėvas paskyrė jį tarnauti Maskvos sąžinės teisme. Būsimam dramaturgui tai buvo netikėta likimo dovana. Teismas nagrinėjo tėčių skundus dėl nelaimingų sūnų, turto ir kitus buitinius ginčus. Teisėjas giliai įsigilino į bylą, atidžiai klausėsi besiginčijančių šalių, o raštininkas Ostrovskis registravo bylas. Ieškovai ir atsakovai tyrimo metu išsakė tokius dalykus, kurie dažniausiai yra slepiami ir slepiami nuo pašalinių akių. Tai buvo tikra dramatiškų pirklių gyvenimo aspektų pažinimo mokykla. 1845 m. Ostrovskis persikėlė į Maskvos komercinį teismą kaip „žodinio smurto bylų“ lentelės tarnautojas. Čia jis susidūrė su valstiečiais, miesto filistinais, pirkliais ir smulkiaisiais bajorais, kurie vertėsi prekyba. „Pagal sąžinę“ sprendžia dėl palikimo besiginčijantys broliai ir seserys, nemokūs skolininkai. Prieš mus atsiskleidė visas dramatiškų konfliktų pasaulis, skambėjo visas prieštaringas gyvosios didžiosios rusų kalbos turtingumas. Žmogaus charakterį turėjau atspėti pagal kalbos sandėlį, pagal intonacijos ypatybes. Būsimo „klausos realisto“, kaip save vadino Ostrovskis, talentas buvo išugdytas ir ištobulintas - dramaturgas, savo pjesių personažų kalbos charakterizavimo meistras.

Beveik keturiasdešimt metų Rusijos scenoje dirbęs Ostrovskis sukūrė visą repertuarą – apie penkiasdešimt pjesių. Ostrovskio darbai vis dar išlieka scenoje. O po šimto penkiasdešimties metų visai nesunku šalia pamatyti jo pjesių herojus.

Ostrovskis mirė 1886 m. savo mylimame Trans-Volgos dvare Shchelykovo, kuris yra tankiuose Kostromos miškuose: ant kalvotų mažų vingiuotų upių krantų. Didžiąją dalį rašytojo gyvenimas tekėjo šiose kertinėse Rusijos vietose: kur nuo mažens jis galėjo stebėti originalų, dar mažai paveiktą šiuolaikinės miesto civilizacijos, papročių ir papročių, išgirsti gimtąją rusų kalbą.

2 skyrius

Prieš „Perkūno griaustinio“ sukūrimą Maskvos ministerijos nurodymu 1856–1857 metais vyko dramaturgo ekspedicija Aukštutine Volga. Jaunystės įspūdžius ji atgaivino ir prikėlė 1848 m., kai 1848 m. Ostrovskis pirmą kartą su šeima leidosi į įdomią kelionę į tėvo tėvynę, į Volgos miestą Kostromą ir toliau, į tėvo įsigytą Ščelykovo dvarą. Šios kelionės rezultatas buvo Ostrovskio dienoraštis, kuris daug atskleidžia jo suvokime apie provincijos Volgos Rusiją.

Gana ilgą laiką buvo manoma, kad Ostrovskis „Perkūnijos“ siužetą paėmė iš Kostromos pirklių gyvenimo, kad jis buvo pagrįstas Klykovo byla, kuri Kostromoje sukėlė sensaciją 1859 m. Iki XX amžiaus pradžios Kostromos gyventojai nurodė Katerinos nužudymo vietą - pavėsinę mažo bulvaro gale, kuri tais metais tiesiogine prasme kabojo virš Volgos. Jie taip pat parodė namą, kuriame ji gyveno – šalia Ėmimo į dangų bažnyčios. Ir kai „Perkūnas“ pirmą kartą pasirodė Kostromos teatro scenoje, menininkai susikūrė „po Klykovų“.

Tada Kostromos vietos istorikai nuodugniai išnagrinėjo Klykovo bylą archyve ir, turėdami dokumentus rankose, padarė išvadą, kad būtent šią istoriją Ostrovskis panaudojo savo darbe apie Perkūniją. Sutapimai buvo beveik tiesioginiai. A.P. Klykova, būdama šešiolikos, buvo išduota niūriai, nebendraujančiai pirklių šeimai, kurią sudarė seni tėvai, sūnus ir netekėjusi dukra. Sunki ir užsispyrusi namų šeimininkė savo despotiškumu nuasmenino savo vyrą ir vaikus. Ji vertė savo jauną marčią dirbti bet kokį niekšingą darbą, teikė jai prašymus susitikti su artimaisiais.

Dramos metu Klykovai buvo devyniolika metų. Anksčiau ji buvo auklėjama meilėje ir sielos salėje joje, meilioje močiutėje, buvo linksma, žvali, linksma. Dabar ji buvo nedraugiška ir svetima šeimoje. Jos jaunas vyras Klykovas, nerūpestingas vyras, negalėjo apsaugoti žmonos nuo uošvės priekabiavimo ir elgėsi su ja abejingai. Klykovai vaikų neturėjo. Ir tada jaunai moteriai Maryin, kuri dirba pašte, kelią stojo kitas vyras. Prasidėjo įtarimai, pavydo scenos. Tai baigėsi tuo, kad 1859 metų lapkričio 10 dieną Volgoje buvo rastas A.P.Klykovos kūnas. Prasidėjo ilgas teisminis procesas, kuris sulaukė didelio viešumo net už Kostromos provincijos ribų, ir nė vienas Kostromos gyventojas neabejojo, kad Ostrovskis pasinaudojo šios bylos medžiaga Groze.

Praėjo daug dešimtmečių, kol tyrinėtojai įsitikino, kad „Perkūnija“ buvo parašyta prieš Kostromos pirkliui Klykovai įsiveržiant į Volgą. Ostrovskis pradėjo dirbti filme „Perkūnas“ 1859 m. birželio–liepos mėnesiais ir baigė tų pačių metų spalio 9 d. Pjesė pirmą kartą buvo paskelbta 1860 m. sausio mėn. „The Library for Reading“ numeryje. Pirmasis „Perkūno“ pasirodymas scenoje įvyko 1859 m. lapkričio 16 d. Malio teatre, S. V. Vasiljevo labdaros spektaklyje su L. P. Nikulina-Kositskaya Katerinos vaidmeniu. Versija apie Kostromos „Perkūno“ šaltinį pasirodė tolima. Tačiau pats nuostabaus sutapimo faktas byloja apie tai, ką pasako: tai liudija nacionalinio dramaturgo, kuris pirklio gyvenime pagavo vis stiprėjantį konfliktą tarp seno ir naujo, įžvalgumą, kuriame Dobroliubovas pamatė, „kas gaivina ir padrąsina“. dėl priežasties, o garsus teatro veikėjas S. A. Jurjevas sakė: „Perkūną“ parašė ne Ostrovskis ... „Perkūną“ parašė Volga.

3 skyrius

Pagrindiniai Katerinos kalbos šaltiniai – liaudies liaudies kalba, liaudies žodinė poezija ir bažnytinė literatūra.

Gilus jos kalbos ryšys su liaudies šneka atsispindi žodyne, perkeltine prasme, sintaksėje.

Jos kalboje gausu žodinių posakių, liaudies liaudiškos kalbos idiomų: „Kad nematyčiau nei tėvo, nei mamos“; „neturėjo sielos“; „Nuramink mano sielą“; „kiek laiko patekti į bėdą“; „būti nuodėme“, nelaimės prasme. Bet šie ir panašūs frazeologiniai vienetai paprastai suprantami, dažniausiai vartojami, aiškūs. Tik kaip išimtis jos kalboje yra morfologiškai neteisingi dariniai: „tu nežinai mano charakterio“; – Tada po šio pokalbio.

Jos kalbos figūratyvumas pasireiškia žodinių ir vaizdinių priemonių, ypač palyginimų, gausa. Taigi, jos kalboje – daugiau nei dvidešimt palyginimų, o visi kiti pjesės veikėjai, paėmus kartu, turi šiek tiek daugiau nei šis skaičius. Kartu jos palyginimai yra plačiai paplitę, liaudiško pobūdžio: „kaip man balandis“, „kaip balandis čiulba“, „lyg kalnas nuo pečių nukrito“, „degina rankas, kaip anglis“.

Katerinos kalboje dažnai skamba liaudies poezijos žodžiai ir frazės, motyvai ir atgarsiai.

Atsigręžusi į Varvarą Katerina sako: „Kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai? ..“ – ir t.t.

Trokšdama Boriso, Katerina priešpaskutiniame monologe sako: „Kodėl turėčiau gyventi dabar, na, kodėl? Man nieko nereikia, man niekas nėra malonu, o Dievo šviesa nėra graži!

Čia yra liaudies šnekamosios kalbos ir liaudies dainų charakterio frazeologiniai posūkiai. Taigi, pavyzdžiui, Sobolevskio išleistame liaudies dainų rinkinyje skaitome:

Jokiu būdu, jokiu būdu neįmanoma gyventi be brangaus draugo ...

Prisiminsiu, prisiminsiu apie brangiąją, balta šviesa mergaitei negražu,

Negražu, negražu balta šviesa... Eisiu nuo kalno į tamsų mišką...

Eidama į pasimatymą su Borisu, Katerina sušunka: „Kodėl atėjai, mano naikintoja? Liaudies vestuvių ceremonijoje nuotaka sveikina jaunikį žodžiais: „Štai ateina mano naikintojas“.

Baigiamajame monologe Katerina sako: „Geriau kape... Po medžiu yra kapas... kaip gera... Saulė ją šildo, drėkina lietumi... pavasarį auga žolė ant jo tokie minkšti ... paukščiai skris prie medžio, giedos, išves vaikus, žydės gėlės: geltonos, raudonos, mėlynos ... ".

Čia viskas iš liaudies poezijos: deminutyvinė-priesaginė leksika, frazeologiniai posūkiai, įvaizdžiai.

Šiai monologo daliai žodinėje poezijoje gausu ir tiesioginių tekstilinių atitikmenų. Pavyzdžiui:

... Jie bus padengti ąžuolo lenta

Taip, jie bus nuleisti į kapą

Ir padengtas drėgna žeme.

Tu esi skruzdžių žolė,

Daugiau raudonų gėlių!

Kaip jau minėta, kartu su liaudies kalba ir liaudies poezijos išdėstymu Katerinos kalba, didelę įtaką turėjo bažnytinė literatūra.

„Mūsų namai, – sako ji, – buvo pilni klajoklių ir piligrimų. Ir mes ateisime iš bažnyčios, atsisėsim dirbti... ir klajokliai pradės pasakoti, kur buvo, ką matė, skirtingus gyvenimus, arba dainuos eilėraščius “(d. 1, 7 javl.).

Turėdama gana turtingą žodyną, Katerina kalba laisvai, remdamasi įvairiais ir psichologiškai labai giliais palyginimais. Jos kalba sklando. Taigi jai nesvetimi tokie literatūrinės kalbos žodžiai ir posūkiai, kaip: sapnas, mintys, žinoma, tarsi visa tai įvyktų per vieną sekundę, kažkas tokio neįprasto manyje.

Pirmajame monologe Katerina pasakoja apie savo svajones: „Kokias aš svajojau, Varenka, kokios svajonės! Arba auksinės šventyklos, ar kažkokie nepaprasti sodai, ir visi dainuoja nematomais balsais, ir kvepia kiparisais, ir kalnais, ir medžiais, tarsi ne taip, kaip įprasta, o kaip parašyta ant atvaizdų.

Šios svajonės tiek turiniu, tiek žodinės išraiškos forma neabejotinai yra įkvėptos dvasinių eilučių.

Katerinos kalba originali ne tik leksika-frazeologiškai, bet ir sintaksine prasme. Jį daugiausia sudaro paprasti ir sudėtiniai sakiniai, su predikatais frazės pabaigoje: „Taigi laikas praeis prieš pietus. Čia senos užmigdavo ir gulėdavo, o aš vaikščiodavau sode... Buvo taip gera“ (d. 1, 7 javl.).

Dažniausiai, kaip būdinga liaudies kalbos sintaksei, Katerina sakinius jungia jungtukais a ir taip. „Ir mes ateisime iš bažnyčios... ir klajokliai pradės pasakoti... Kitaip tarsi skrendu... O kokias svajones turėjau“.

Plaukiojanti Katerinos kalba kartais įgauna liaudiškos raudos pobūdį: „O mano nelaimė, nelaimė! (Verkia) Kur man, vargše, eiti? Ką aš galiu patraukti?"

Katerinos kalba giliai emocinga, lyriškai nuoširdi, poetiška. Emociniam ir poetiniam jos kalbėjimui suteikti taip pat naudojamos mažybinės priesagos, būdingos liaudiškajai kalbai (raktas, vanduo, vaikai, kapas, lietus, žolė), stiprinančios dalelės („Kaip jis manęs gailėjosi? Kokius žodžius padarė). jis sako?“ ), ir įsiterpimai („O, kaip aš jo pasiilgau!“).

Lyrinį nuoširdumą, Katerinos kalbos poeziją suteikia epitetai, atsirandantys po apibrėžtų žodžių (aukso šventyklos, neįprasti sodai, su piktomis mintimis), ir pasikartojimai, taip būdingi žodinei liaudies poezijai.

Ostrovskis Katerinos kalboje atskleidžia ne tik jos aistringą, švelniai poetišką prigimtį, bet ir stiprią valią. Valios jėgą, Katerinos ryžtą atsveria stipriai teigiamo ar neigiamo pobūdžio sintaksinės konstrukcijos.

4 skyrius

Kabanikhi

Ostrovskio dramoje „Perkūnas“ Dikojus ir Kabanikas – „Tamsios karalystės“ atstovai. Susidaro įspūdis, kad Kalinovas nuo viso pasaulio yra aptvertas aukščiausia tvora ir gyvena kažkokį ypatingą, uždarą gyvenimą. Ostrovskis sutelkė dėmesį į svarbiausią, parodydamas Rusijos patriarchalinio gyvenimo papročių apgailėtinumą, žiaurumą, nes visas šis gyvenimas remiasi tik įprastais, pasenusiais įstatymais, kurie, be abejo, yra visiškai juokingi. „Tamsioji karalystė“ atkakliai laikosi savo senos, nusistovėjusios. Tai stovi vienoje vietoje. Ir toks stovėjimas įmanomas, jei jį palaiko žmonės, turintys galią ir valdžią.

Išsamesnę, mano nuomone, žmogaus idėją gali suteikti jo kalba, tai yra įprasti ir specifiniai posakiai, būdingi tik šiam herojui. Matome, kaip Laukinis, lyg nieko nebūtų įvykęs, tiesiog taip gali įžeisti žmogų. Nieko neįdeda ne tik aplinkiniai, bet net ir artimieji bei draugai. Jo namiškiai gyvena nuolat bijodami jo rūstybės. Laukinis visais įmanomais būdais tyčiojasi iš savo sūnėno. Užtenka prisiminti jo žodžius: „Sakiau vieną kartą, sakiau du kartus“; „Nedrįsk su manimi susitikti“; gausi viska! Ar užtenka vietos tau? Kad ir kur eitum, čia tu. O tu prakeiktas! Kodėl tu stovi kaip stulpas! Ar tau sakoma ar ne?" Laukinis atvirai parodo, kad visai negerbia savo sūnėno. Jis iškelia save aukščiau visų aplinkinių. Ir niekas jam nesiūlo nė menkiausio pasipriešinimo. Jis bara visus, dėl kurių jaučia savo galią, bet jei kas nors jį patį bars, jis negalės atsakyti, tada laikykis, visi namie! Ant jų Laukinis paims visą savo pyktį.

Laukinis – „reikšmingas žmogus“ mieste, pirklys. Štai kaip Shapkinas sako apie jį: Be jokios priežasties žmogus nebus atkirstas.

„Vaizdas nepaprastas! Grožis! Siela džiaugiasi! “- sušunka Kuliginas, tačiau šio nuostabaus kraštovaizdžio fone nupieštas niūrus gyvenimo paveikslas, kuris pasirodo prieš mus filme „Perkūnija“. Būtent Kuliginas tiksliai ir aiškiai aprašo gyvenimą, papročius ir papročius, vyraujančius Kalinovo mieste.

Taigi, kaip ir Wild, Kabanikha išsiskiria savanaudiškais polinkiais, ji galvoja tik apie save. Kalinovo miesto gyventojai labai dažnai kalba apie Dikojų ir Kabanikh, todėl apie juos galima gauti turtingos medžiagos. Pokalbiuose su Kudryashu Šapkinas Dikį vadina „priekaištu“, o Kudryashas vadina jį „smarkiu valstiečiu“. Šernas Wildą vadina „kariu“. Visa tai byloja apie jo charakterio rūstumą ir nervingumą. Atsiliepimai apie Kabanikh taip pat nėra labai glostantys. Kuliginas vadina ją „veidmaine“ ir sako, kad ji „apsirengia vargšais, bet visiškai suvalgė savo namus“. Tai apibūdina prekybininką iš blogosios pusės.

Mus stebina jų beširdiškumas nuo jų priklausomų žmonių atžvilgiu, nenoras atsiskaityti su pinigais atsiskaitant su darbuotojais. Prisiminkite, ką sako Dikojus: „Kalbėjau apie pasninką, apie puikų, o tada nelengva ir paslydo mažas žmogelis, jis atėjo pinigų, nešė malkas... Aš nusidėjau: bariau, taip bariau... . Beveik įveikiau. Visi santykiai tarp žmonių, jų nuomone, yra paremti turtu.

Šernas yra turtingesnis už Šerną, todėl ji yra vienintelis žmogus mieste, su kuriuo Šernas turi būti mandagus. „Na, labai neatplėšk gerklės! Surask mane pigiau! Ir aš tave myliu!"

Kitas juos vienijantis bruožas – religingumas. Tačiau jie suvokia Dievą ne kaip žmogų, kuris atleidžia, bet kaip tą, kuris gali juos nubausti.

Kabanikha, kaip niekas kitas, atspindi visą šio miesto atsidavimą senosioms tradicijoms. (Ji moko Kateriną, Tikhoną, kaip gyventi apskritai ir kaip elgtis konkrečiu atveju.) Kabanova stengiasi atrodyti maloni, nuoširdi, o svarbiausia – nelaiminga moteris, savo veiksmus bando pateisinti savo amžiumi: „Mama sena, kvailas; na, jaunuoliai, protingi, nereikėtų reikalauti iš mūsų, kvailių. Tačiau šie teiginiai labiau primena ironiją nei nuoširdų prisipažinimą. Kabanova save laiko dėmesio centru, neįsivaizduoja, kas nutiks visam pasauliui po jos mirties. Šernas iki absurdo iki absurdo aklai atsidavęs savo senosioms tradicijoms, priversdamas visus namų ūkius šokti pagal jos melodiją. Ji priverčia Tikhoną atsisveikinti su žmona senuoju būdu, sukeldama aplinkinių juoką ir apgailestavimą.

Viena vertus, atrodo, kad laukinis yra šiurkštesnis, stipresnis ir todėl baisesnis. Tačiau pažvelgę ​​atidžiau matome, kad Wild gali tik rėkti ir siautėti. Jai pavyko visus sutramdyti, viską suvaldyti, ji net stengiasi tvarkyti žmonių santykius, o tai veda Kateriną į mirtį. Šernas, skirtingai nei šernas, yra gudrus ir protingas, todėl ji tampa dar baisesnė. Kabanikhi kalboje labai aiškiai pasireiškia veidmainystė ir kalbos dvilypumas. Su žmonėmis kalbasi labai drąsiai ir šiurkščiai, tačiau kartu su juo bendraudama nori atrodyti maloni, jautri, nuoširdi, o svarbiausia – nelaiminga moteris.

Galime sakyti, kad Dikojus yra visiškai neraštingas. Jis sako Borisui: „Nepavyksta! Nenoriu su tavimi kalbėtis su jėzuitu“. Dikojus savo kalboje vartoja „su jėzuitu“, o ne „su jėzuitu“. Taigi jis savo kalbą palydi ir spjaudymu, kuris pagaliau parodo jo nekultūringumą. Apskritai, per visą dramą matome, kaip jis savo kalbą apibarsto piktnaudžiavimu. "Ką tu čia darai! Koks po velnių čia vanduo! “, o tai parodo jį kaip nepaprastai nemandagų ir netinkamo būdo žmogų.

Laukinis yra grubus ir tiesmukiškas savo agresyvumu, jis daro dalykus, kurie kartais sukelia sumišimą ir nuostabą. Jis sugeba įžeisti ir sumušti valstietį, neduodamas jam pinigų, o tada, visų akivaizdoje, atsistoti priešais jį purve, prašydamas atleidimo. Jis yra peštynės, siautėdamas gali svaidyti perkūniją ir žaibus į savo namus, slapstydamasis nuo jo iš baimės.

Todėl galime daryti išvadą, kad Diky ir Kabanikha negali būti laikomi tipiškais pirklių klasės atstovais. Šie Ostrovskio dramos veikėjai labai panašūs ir skiriasi egoistiniais polinkiais, galvoja tik apie save. Ir net jų pačių vaikai tam tikru mastu jiems trukdo. Toks požiūris negali papuošti žmonių, todėl Dikoy ir Kabanikha sukelia nuolatines neigiamas skaitytojų emocijas.

Išvada

Kalbant apie Ostrovski, mano nuomone, jį pagrįstai galime vadinti nepralenkiamu žodžių meistru, menininku. Pjesės „Perkūnas“ personažai prieš mus iškyla kaip gyvi, su ryškiais reljefiniais personažais. Kiekvienas herojaus ištartas žodis atskleidžia kokį nors naują jo charakterio bruožą, parodo jį iš kitos pusės. Žmogaus charakteris, jo nuotaika, požiūris į kitus, net jei jis to nenori, pasireiškia kalboje, o Ostrovskis, tikras kalbos savybių meistras, pastebi šiuos bruožus. Kalbėjimo stilius, pasak autorės, gali daug pasakyti skaitytojui apie personažą. Taigi kiekvienas personažas įgauna savo individualumą, unikalų skonį. Tai ypač pasakytina apie dramas.

Ostrovskio „Perkūnijoje“ galime aiškiai atskirti teigiamą heroję Kateriną ir du neigiamus herojus „Wild“ ir „Kabanikha“. Žinoma, tai „tamsiosios karalystės“ atstovai. Ir Katerina yra vienintelis žmogus, kuris bando su jais kovoti. Katerinos įvaizdis nupieštas ryškiai ir ryškiai. Pagrindinis veikėjas kalba gražiai, perkeltine liaudies kalba. Jos kalboje gausu subtilių semantinių niuansų. Katerinos monologai tarsi vandens lašas atspindi visą turtingą jos vidinį pasaulį. Personažo kalboje išryškėja net autoriaus požiūris į jį. Su kokia meile, užuojauta Ostrovskis elgiasi su Katerina ir kaip griežtai smerkia Kabaniko ir Dikio tironiją.

Jis piešia Kabanikhą kaip atkaklų „tamsiosios karalystės“ pamatų gynėją. Ji griežtai laikosi visų patriarchalinės senovės įsakymų, netoleruoja nieko asmeninės valios pasireiškimo, turi didelę galią kitiems.

Kalbant apie Wild, Ostrovskis sugebėjo perteikti visą pyktį ir pyktį, kuris verda jo sieloje. Visi namų ūkiai bijo laukinės gamtos, įskaitant sūnėną Borisą. Jis atviras, nemandagus ir be ceremonijų. Tačiau abu galingi herojai yra nepatenkinti: jie nežino, ką daryti su savo nevaržomu charakteriu.

Ostrovskio dramoje „Perkūnas“, pasitelkus menines priemones, rašytojui pavyko charakterizuoti veikėjus ir sukurti ryškų to meto paveikslą. „Perkūnas“ labai stipriai veikia skaitytoją, žiūrovą. Herojų dramos nepalieka abejingų žmonių širdžių ir minčių, o tai pavyksta ne kiekvienam rašytojui. Tik tikras menininkas gali sukurti tokius didingus, iškalbingus vaizdus, ​​tik toks kalbos savybių meistras gali pasakyti skaitytojui apie personažus tik savo žodžiais, intonacijomis, nesinaudodamas jokiomis papildomomis savybėmis.

Naudotos literatūros sąrašas

1. A. N. Ostrovskis „Perkūnas“. Maskvos „Maskvos darbuotojas“, 1974 m.

2. Yu. V. Lebedevas „XIX amžiaus rusų literatūra“, 2 dalis. Apšvietos, 2000 m.

3. I. E. Kaplinas, M. T. Pinajevas „Rusų literatūra“. Maskvos „Švietimas“, 1993 m.

4. Ju. Borevas. Estetika. teorija. Literatūra. Enciklopedinis terminų žodynas, 2003 m.

Spektaklio „Perkūnas“ veiksmas vyksta išgalvotame Kalinovo miestelyje, kuris yra kolektyvinis visų to meto provincijos miestelių vaizdas.
Pjesėje „Perkūnas“ pagrindinių veikėjų nėra tiek daug, reikia pasakyti kiekvieną atskirai.

Katerina – jauna moteris, ištekėjusi be meilės, „keista kryptimi“, dievobaiminga ir pamaldi. Tėvų namuose Katerina augo meilėje ir globoje, meldėsi ir mėgavosi gyvenimu. Santuoka jai pasirodė kaip sunkus išbandymas, kuriam priešinasi jos nuolanki siela. Tačiau, nepaisant išorinio nedrąsumo ir nuolankumo, Katerinos sieloje verda aistros, kai ji įsimyli svetimą vyrą.

Tikhonas - Katerinos vyras, malonus ir švelnus žmogus, myli savo žmoną, gailisi jos, bet, kaip ir visi namų ūkiai, paklūsta mamai. Jis nedrįsta per visą pjesę prieštarauti „motinos“ valiai, taip pat atvirai pasakyti žmonai apie savo meilę, nes mama tai draudžia, kad nesugadintų žmonos.

Kabanikha - žemės savininko Kabanovo našlė, Tikhono motina, Katerinos uošvė. Despotiška moteris, kurios valdžioje yra visi namai, be jos žinios niekas nedrįsta žengti nė žingsnio, bijodamas prakeikimo. Pasak vienos iš spektaklio herojų Kudryash, Kabanikhas yra „veidmainis, duoda vargšams, bet valgo naminį maistą“.

Varvara yra Tichono sesuo, netekėjusi mergina. Skirtingai nei brolis, ji paklūsta mamai tik dėl išvaizdos, o pati slapčia naktimis bėgioja į pasimatymus, kursdama tai daryti Kateriną. Jos principas – gali nusidėti, jei niekas nemato, kitaip visą gyvenimą praleisi šalia mamos.

Dvarininkas Dikojus – epizodinis personažas, tačiau įkūnijantis „tirono“ įvaizdį, t.y. valdantieji, kurie yra tikri, kad pinigai suteikia teisę daryti tai, ko tik širdis geidžia.

Dikio sūnėnas Borisas, atvykęs tikėdamasis gauti savo palikimo dalį, įsimyli Kateriną, tačiau bailiai pabėga, palikdamas suviliotą moterį.

Be to, dalyvauja Kudryash, Wild'o tarnautojas. Kuliginas yra savamokslis išradėjas, nuolat bandantis įnešti ką nors naujo į apsnūdusio miestelio gyvenimą, tačiau už išradimus yra priverstas prašyti Wild pinigų. Tas pats, savo ruožtu, būdamas „tėvų“ atstovu, įsitikinęs Kuligino įsipareigojimų beprasmiškumu.

Visi vardai ir pavardės spektaklyje „kalba“, geriau nei bet kokie veiksmai byloja apie savo „šeimininkų“ charakterį.

Ji pati vaizdingai parodo „seno“ ir „jauno“ akistatą. Pirmieji aktyviai priešinasi visokioms naujovėms, skundžiasi, kad jaunimas pamiršo savo protėvių įsakymus ir nenori gyventi „kaip tikėtasi“. Pastarieji savo ruožtu bando išsivaduoti iš tėvų įsakymų jungo, supranta, kad gyvenimas juda į priekį, keičiasi.

Tačiau ne visi ryžtasi prieštarauti tėvų valiai, kažkas – dėl baimės prarasti palikimą. Kažkas – įpratęs viskuo paklusti savo tėvams.

Klestinčios tironijos ir Domostrojaus priesakų fone pražysta uždrausta Katerinos ir Boriso meilė. Jaunus žmones traukia vienas prie kito, tačiau Katerina yra vedusi, o Borisas dėl visko priklauso nuo dėdės.

Sunki Kalinovo miesto atmosfera, piktosios uošvės spaudimas, prasidėjusi perkūnija verčia Kateriną, gailesčio kamuojamą dėl vyro išdavystės, viską prisipažinti viešai. Šernas džiaugiasi – ji pasirodė teisi, patarusi Tichonui laikyti žmoną „griežtą“. Tikhonas bijo savo motinos, bet jos patarimas mušti žmoną, kad ji žinotų, jam neįsivaizduojamas.

Boriso ir Katerinos paaiškinimas dar labiau apsunkina nelaimingos moters padėtį. Dabar jai tenka gyventi atokiau nuo mylimojo, su vyru, žinančiu apie jos išdavystę, su mama, kuri dabar tikrai išvargins jos marčią. Katerinos pamaldumas verčia manyti, kad nebėra pagrindo gyventi, moteris metasi nuo skardžio į upę.

Tik netekęs mylimos moters Tikhonas supranta, kiek daug ji jam reiškė. Dabar jis visą gyvenimą turės gyventi suprasdamas, kad jo bejausmiškumas ir paklusnumas tironei motinai lėmė tokią pabaigą. Paskutiniai pjesės žodžiai yra Tikhono žodžiai, ištarti per jo mirusios žmonos kūną: „Labai tau, Katya! Ir kodėl aš likau gyventi ir kentėti!

Spektaklis „Perkūnas“ yra garsiausias Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio kūrinys. Kiekvienas šio kūrinio herojus – savita asmenybė, užimanti savo vietą personažų sistemoje. Šiuo atžvilgiu verta paminėti Tikhono savybę. Pjesė „Perkūnas“, kurios pagrindinis konfliktas grindžiamas stipriųjų ir silpnųjų akistata, yra įdomi savo prispaustiems herojams, įskaitant mūsų personažą.

Spektaklis „Perkūnas“

Pjesė parašyta 1859 m. Scena – išgalvotas Kalinovo miestas, stovintis ant Volgos krantų. Veiksmo laikas - vasara, visas darbas apima 12 dienų.

Pagal savo žanrą „Perkūnas“ reiškia socialinę dramą. Ostrovskis daug dėmesio skyrė miesto kasdienybės aprašymui, kūrinio personažai kertasi su nusistovėjusiomis, seniai atgyvenusiomis įsakymais, vyresnės kartos despotizmu. Žinoma, Katerina (pagrindinė veikėja) išreiškia pagrindinį protestą, tačiau jos vyras taip pat užima ne paskutinę maišto vietą, ką patvirtina Tikhono charakteristika.

„Perkūnas“ – tai kūrinys, pasakojantis apie žmogaus laisvę, apie norą išsiveržti iš pasenusių dogmų pančių, religinį autoritarizmą. Ir visa tai vaizduojama nesėkmingos pagrindinio veikėjo meilės fone.

Vaizdo sistema

Pjesės įvaizdžių sistema pastatyta ant priešpriešos tironų, įpratusių įsakinėti visiems (Kabanikha, Dikoy), ir jaunų žmonių, kurie nori pagaliau rasti laisvę ir gyventi savo protu. Katerina vadovauja antrajai stovyklai, tik ji turi drąsos atvirai konfrontuoti. Tačiau ir kiti jauni personažai stengiasi atsikratyti sunykusių ir beprasmių taisyklių jungo. Tačiau yra ir tokių, kurie susitaikė, ir ne paskutinis tarp jų yra Katerinos vyras (žemiau pateikiamas išsamus Tikhono aprašymas).

„Perkūnas“ piešia „tamsiosios karalystės“ pasaulį, tik patys herojai gali jį sunaikinti arba mirti, kaip Katerina, nesuprasta ir atstumta. Pasirodo, valdžią užgrobę smulkūs tironai ir jų įstatymai yra per stiprūs, o bet koks maištas prieš juos veda į tragediją.

Tikhonas: būdingas

„Perkūnas“ – kūrinys, kuriame nėra stiprių vyriškų personažų (išskyrus Wild). Taigi Tikhonas Kabanovas pasirodo tik kaip silpnavalis, silpnas ir savo motinos įbaugintas vyras, negalintis apsaugoti savo mylimos moters. Tikhono charakteristika iš pjesės „Perkūnas“ rodo, kad šis herojus yra „tamsiosios karalystės“ auka, jam trūksta ryžto gyventi savo protu. Kad ir ką jis bedarytų ir kur eitų – viskas vyksta pagal mamos valią.

Būdamas vaikas, Tikhonas buvo įpratęs vykdyti Kabaniko įsakymus, ir šis įprotis jam išliko brandos metais. Be to, šis poreikis paklusti yra taip įsišaknijęs, kad net mintis apie nepaklusnumą jį panardina į siaubą. Štai ką jis pats apie tai sako: „Taip, mama, aš nenoriu gyventi savo valia“.

Tikhono charakteristika („Perkūnas“) kalba apie šį personažą kaip apie asmenį, kuris yra pasirengęs ištverti visus savo motinos pasityčiojimus ir grubumą. Ir vienintelis dalykas, kurį jis išdrįsta padaryti, yra noras ištrūkti iš namų pasilinksminti. Tai vienintelė jam prieinama laisvė ir išsivadavimas.

Katerina ir Tikhonas: savybės

„Perkūnas“ – tai pjesė, kurioje viena pagrindinių siužetinių linijų yra meilė, tačiau kiek ji artima mūsų herojui? Taip, Tikhonas myli savo žmoną, bet savaip, ne taip, kaip norėtų Kabanikha. Jis yra jai meilus, nenori dominuoti merginos, jos gąsdinti. Tačiau Tikhonas visiškai nesupranta Katerinos ir jos dvasinių kančių. Jo švelnumas neigiamai veikia heroję. Jei Tikhonas būtų buvęs šiek tiek drąsesnis ir turėjęs bent kažkiek valios bei sugebėjimų kovoti, Katerinai nebūtų reikėję viso to ieškoti iš šono – Boriso.

Tikhono charakteristika iš pjesės „Perkūnas“ atskleidžia jį visiškai nepatrauklioje šviesoje. Nepaisant to, kad į žmonos išdavystę reagavo ramiai, jis nesugebėjo jos apsaugoti nei nuo mamos, nei nuo kitų „tamsiosios karalystės“ atstovų. Jis palieka Kateriną vieną, nepaisant meilės jai. Šio veikėjo nesikišimas daugiausia buvo paskutinės tragedijos priežastis. Tik supratęs, kad neteko mylimosios, Tikhonas ryžtasi atviram maištui prieš motiną. Jis kaltina ją mergaitės mirtimi, nebebijodamas jos tironijos ir valdžios jam.

Tikhono ir Boriso vaizdai

Lyginamasis Boriso ir Tikhono („Perkūno griausmas“) aprašymas leidžia daryti išvadą, kad jie daugeliu atžvilgių panašūs, kai kurie literatūros kritikai juos netgi vadina herojais dvyniais. Taigi, ką jie turi bendro ir kuo jie skiriasi?

Neradusi reikiamos paramos ir supratimo iš Tikhono, Katerina kreipiasi į Borisą. Kuo jis taip patraukė heroję? Pirmiausia jis išsiskiria iš kitų miesto gyventojų: yra išsilavinęs, baigęs akademiją, rengiasi europietiškai. Bet tai tik išorė, o kas viduje? Istorijos eigoje paaiškėja, kad jis priklauso nuo Laukinio taip pat, kaip Tikhonas priklauso nuo Šerno. Borisas yra silpnavalis ir be stuburo. Sako, pasilieka tik savo palikimą, jį praradusi sesuo taps kraičiu. Tačiau visa tai atrodo kaip pasiteisinimas: jis pernelyg nuolankiai ištveria visus dėdės pažeminimus. Borisas nuoširdžiai įsimyli Kateriną, tačiau jam nerūpi, kad ši meilė sunaikins ištekėjusią moterį. Jis, kaip ir Tikhonas, nerimauja tik dėl savęs. Žodžiu, abu šie herojai simpatizuoja pagrindinei veikėjai, tačiau neturi pakankamai tvirtybės jai padėti, apsaugoti.

Įvykiai A. N. Ostrovskio dramoje „Perkūnas“ klostosi Volgos pakrantėje, išgalvotame Kalinovo mieste. Kūrinyje pateikiamas veikėjų sąrašas ir trumpos jų charakteristikos, tačiau jų vis tiek nepakanka, kad geriau suprastume kiekvieno veikėjo pasaulį ir atskleistume visos pjesės konfliktą. Ostrovskio „Perkūnijoje“ pagrindinių veikėjų nėra tiek daug.

Katerina, mergina, pagrindinė spektaklio veikėja. Ji gana jauna, anksti ištekėjo. Katya buvo auklėjama tiksliai pagal namų statybos tradicijas: pagrindinės žmonos savybės buvo pagarba ir nuolankumas

savo sutuoktiniui. Iš pradžių Katya bandė mylėti Tikhoną, tačiau negalėjo jausti nieko, išskyrus gailestį. Tuo pat metu mergina stengėsi palaikyti savo vyrą, padėti jam ir nepriekaištauti. Kateriną galima vadinti kukliausia, bet kartu ir galingiausia Perkūno veikėja. Iš tiesų, išoriškai Katios charakterio stiprybė nepasireiškia. Iš pirmo žvilgsnio ši mergina silpna ir tyli, atrodo, kad ji lengvai palaužiama. Bet taip visai nebūna. Katerina yra vienintelė šeimoje, kuri priešinasi Kabanikho išpuoliams.
Ji prieštarauja ir neignoruoja jų, kaip Barbara. Konfliktas yra labiau vidinio pobūdžio. Galų gale, Kabanikha bijo, kad Katya gali paveikti savo sūnų, o po to Tikhonas nebepaklus motinos valiai.

Katya nori skristi, dažnai lygina save su paukščiu. Ji tiesiogine prasme dūsta Kalinovo „tamsiojoje karalystėje“. Įsimylėjusi atvykusį jaunuolį, Katya sukūrė sau idealų meilės ir galimo išsivadavimo įvaizdį. Deja, jos idėjos turėjo mažai ką bendro su realybe. Merginos gyvenimas baigėsi tragiškai.

Ostrovskis „Perkūnijoje“ pagrindine veikėja daro ne tik Kateriną. Katios įvaizdis prieštarauja Marfos Ignatievnos įvaizdžiui. Moteris, kuri visą šeimą laiko baimėje ir įtampoje, nekelia pagarbos. Šernas stiprus ir despotiškas. Greičiausiai ji perėmė „valdžios vadeles“ po vyro mirties. Nors labiau tikėtina, kad santuokoje Kabanikha nepasižymėjo nuolankumu. Labiausiai iš jos ją gavo savo marti Katya. Kabanikha netiesiogiai atsakinga už Katerinos mirtį.

Varvara yra Kabanikhi dukra. Nepaisant to, kad per tiek metų ji išmoko išradingumo ir melo, skaitytojas jai vis tiek užjaučia. Barbara yra gera mergaitė. Keista, bet apgaulė ir gudrumas nepadaro jos panašios į likusį miestą. Ji daro kaip nori ir gyvena kaip nori. Barbara nebijo mamos rūstybės, nes ji jai nėra autoritetas.

Tikhonas Kabanovas visiškai pateisina savo vardą. Jis tylus, silpnas, nepastebimas. Tikhonas negali apsaugoti savo žmonos nuo motinos, nes jis pats yra stipriai Kabaniko įtakoje. Jo maištas galiausiai yra pats reikšmingiausias. Juk būtent žodžiai, o ne Varvaros pabėgimas, verčia skaitytojus susimąstyti apie visą situacijos tragizmą.

Autorius Kuliginą apibūdina kaip savamokslį mechaniką. Šis personažas yra savotiškas vadovas.
Pirmajame veiksme jis tarsi vežioja mus po Kalinovą, kalba apie savo papročius, apie čia gyvenančias šeimas, apie socialinę situaciją. Atrodo, kad Kuliginas žino viską apie visus. Jo kitų vertinimai yra labai tikslūs. Pats Kuliginas – malonus žmogus, įpratęs gyventi pagal nusistovėjusias taisykles. Jis nuolat svajoja apie bendrą gėrį, apie amžinąjį mobilųjį, apie žaibolaidį, apie sąžiningą darbą. Deja, jo svajonėms nebuvo lemta išsipildyti.

Dikis turi tarnautoją Garbanę. Šis personažas įdomus tuo, kad nebijo prekeivio ir gali jam pasakyti, ką apie jį galvoja. Tuo pačiu metu Kudryashas, ​​kaip ir Dikojus, visame kame bando rasti naudos. Jį galima apibūdinti kaip paprastą žmogų.

Borisas atvyksta į Kalinovą verslo reikalais: jam reikia skubiai pagerinti santykius su Dikiu, nes tik tokiu atveju jis galės gauti legaliai jam paliktus pinigus. Tačiau nei Borisas, nei Dikojus net nenori vienas kito matytis. Iš pradžių Borisas skaitytojams atrodo kaip Katya, sąžiningas ir teisingas. Paskutinėse scenose tai paneigiama: Borisas nesugeba žengti rimto žingsnio, prisiimti atsakomybės, jis tiesiog pabėga, palikdamas Katją ramybėje.

Vienas iš „Perkūno“ herojų – klajoklis ir tarnaitė. Feklusha ir Glasha rodomi kaip tipiški Kalinovo miesto gyventojai. Jų tamsa ir nežinojimas yra tikrai nuostabūs. Jų sprendimai absurdiški, o perspektyvos labai siauros. Moterys apie moralę ir moralę vertina pagal kažkokias iškreiptas, iškreiptas sąvokas. „Maskva dabar yra žaidimų aikštelė ir žaidimas, bet gatvėse yra riaumojimas, dejonės. Kodėl, motina Marfa Ignatievna, jie pradėjo naudoti ugningą gyvatę: viskas, matote, dėl greičio “, - taip Feklusha kalba apie pažangą ir reformas, o moteris vadina automobilį „ugnies gyvate“. Tokiems žmonėms pažangos ir kultūros samprata yra svetima, nes jiems patogu gyventi išgalvotame ribotame ramybės ir reguliarumo pasaulyje.

Šiame straipsnyje trumpai aprašomi spektaklio „Perkūnas“ herojai, gilesniam supratimui rekomenduojame perskaityti teminius straipsnius apie kiekvieną „Perkūno“ veikėją mūsų svetainėje.

Kiti darbai šia tema:

1. „Herojus“, „personažas“, „personažas“ – tokie iš pažiūros panašūs apibrėžimai. Tačiau literatūros kritikos srityje šios sąvokos skiriasi. „Personažas“ gali būti kaip epizodiškai pasirodantis vaizdas, ...
2. Perkūnijos įvaizdis Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“ yra simbolinis ir dviprasmiškas. Tai apima keletą reikšmių, kurios dera ir papildo viena kitą, todėl galite parodyti ...
3. Žanrų klausimas visada buvo gana populiarus tarp literatūros mokslininkų ir kritikų. Ginčai dėl to, kuriam žanrui priskirti tą ar tą kūrinį, sukėlė daugybę ...
4. Suplanuoti veikėjų konfliktų kritika Ostrovskis parašė dramą „Perkūnija“, būdamas ekspedicijos į Volgos regiono miestus įspūdį. Nenuostabu, kad kūrinio tekste atsispindėjo ne tik...
5. Planas Kūrinio idėjinė prasmė Pagrindinių veikėjų charakteristikos Veikėjų santykiai Idėjinė kūrinio prasmė Antono Pavlovičiaus Čechovo parašyta istorija „Jonichas“ priklauso vėlyvajam autoriaus kūrybos laikotarpiui. Dėl...
6. Dar palyginti neseniai buvo paplitusi nuomonė, kad garsioji Ostrovskio pjesė mums įdomi tik tuo, kad ji yra tam tikro Rusijos istorinės raidos etapo iliustracija, ...