Muzikiniai kūriniai apie gamtą: geros muzikos rinktinė su istorija apie ją. „Gamtos vaizdai muzikoje Rusų kompozitorių kūriniai apie Rusijos gamtą
A. Vivaldi „Metų laikai“
Bene vienas populiariausių muzikos kūrinių pasaulyje yra 4 koncertų ciklas – „Metų laikai“, kurį kompozitorius parašė 1723 m. smuikai ir orkestras. Jie savaip unikalūs, kiekviename kūrinyje stebuklingai susiliejo genialus virtuoziškumas ir kerinti kantilė. Vivaldi koncertus akomponavo sonetais, bet, deja, šiandien jų negirdime atlikdami, beveik neskaitomi. Kas šių žodžių autorius – iki šiol paslaptis. Spėjama, kad sonetus parašė pats kompozitorius.
Antonio Vivaldi koncertų istorija Metų laikai» ir daug įdomių faktų apie šiuos darbus skaitykite mūsų puslapyje.
Kūrybos istorija
1725-ieji buvo pažymėti vieno reikšmingiausių kompozitoriaus rinkinių – aštuntojo opuso, kurį jis pavadino „Harmonijos ir išradimo patirtimi“, išleidimu. Jame buvo 12 virtuoziškų koncertų smuikui, iš kurių pirmieji keturi vadinasi „Pavasaris“, „Vasara“, „Ruduo“ ir „Žiema“. Šiandieninė atlikimo praktika šias kompozicijas sujungė į ciklą „Metų laikai“, tačiau originaliame variante šio pavadinimo nėra.
Manoma, kad idėja muzikoje įkūnyti įvairias gamtos būsenas kilo A. Vivaldi kelionės į Italiją metu. Pirmąją didelę kelionę jis padarė 1713 m., kai buvo paskirtas vyriausiuoju Mergaičių namų kompozitoriumi. Maestro pasiėmė mėnesio atostogų ir išvyko į Vičencą statyti savo operos „Otonas viloje“. Šis įvykis buvo atspirties taškas jo kūrybinei biografijai – nuo to laiko jis pasinėrė į operos kūrinių darbą ir mielai priimdavo daugybę užsakymų spektakliams, nepamiršdamas aplankyti įvairių gimtosios šalies miestų. Jis keliavo tuo metu populiariais pašto autobusais. Būtent tada, anot biografų, stebėdamas laukinės gamtos pasaulį pro langą ir klausydamasis kanopų trenksmo bei ratų triukšmo, jis nusprendė sukurti savo puikius smuiko koncertus.
Tai ką tik baigėsi „Metų laikų“ sukūrimo data vis dar diskutuojama. Kai kurie istorikai mano, kad koncertai buvo parašyti 1723 m., o kiti labiau vadina 1725 m. – būtent jis pasirodo daugelyje autoritetingų informacinių leidinių. Tačiau menotyrininkas A. Maykaparas tikina, kad jie buvo sukurti 1720 m. Savo pareiškimuose jis remiasi Vivaldo paveldo tyrinėtojo Paulo Everetto darbais. Šis mokslininkas, analizuodamas išlikusias autentiškas šių koncertų versijas, priėjo prie išvados, kad kopija jau egzistavo 1720 m. ir netgi buvo išsiųsta į Amsterdamą. Tačiau dėl nežinomų priežasčių jis buvo išleistas tik po penkerių metų, vadovaujant Micheliui Le Zenet. 1739 m. pasirodė Paryžiaus leidimas, kurį išleido Le Clerc.
Įdomu tai, kad šie pirmieji leidimai išliko iki šių dienų ir privertė ne vieną muzikologą „laužyti“ galvą. Taip atsitiko todėl, kad praėjusiame amžiuje Mančesteryje mokslininkai atrado dar vieną „Metų laikų“ rankraštį. Jis labai skyrėsi nuo Amsterdamo ir Paryžiaus leidimų, kuriuose muzikinis tekstas buvo panašus. Tačiau rastoje versijoje buvo labai detalių solo partijų atskiriems atlikėjams nepažįstamiems instrumentams - pavyzdžiui, vidurinei koncerto „Žiema“ daliai buvo parašytas gražus solo violončelei. Kodėl tokių vakarėlių nebuvo pirmoje spausdintoje muzikoje, vis dėlto buvo galima išsiaiškinti.
Istorikai priėjo prie išvados, kad iš pradžių patogumo dėlei jie buvo rašomi ir spausdinami ant atskirų lapų, tačiau po kurio laiko tiesiog pasiklydo ir netrukus visi juos pamiršo. Tačiau mokslininkus domino pagrindinis klausimas – koks balas buvo pirminis šaltinis? Juos gėdino ir tai, kad Mančesterio natas parašė ne Vivaldi, o kiti du žmonės ir ant dviejų rūšių popieriaus, kurio kompozitorius niekada anksčiau nenaudojo, be to, ant visų lapų nebuvo datos. Istorikai turėjo atlikti tikrą tyrimą. Atsakyti į klausimą jiems padėjo informacija iš šios muzikinės kolekcijos savininko, italų kurijos kardinolo Pietro Ottoboni gyvenimo. Jo Eminencija 1726 m. lankėsi Venecijoje, kur pirmą kartą išgirdo Vivaldi muziką – vieną iš jo kantatų. Greičiausiai, apibendrino istorikai, Vivaldi, pagerbdamas savo pažintį, nusprendė įteikti jam „Metų laikus“ kaip dovaną. Šiam susitikimui jis ruošėsi iš anksto, todėl apdairiai užsisakė raštininkų užrašų kopiją. Vienas iš jų, pasak biografų, buvo jo tėvas Giovanni Battista Vivaldi. Tai davė pagrindo manyti, kad pirminis šaltinis vis dar yra Amsterdamo leidimas – tas pats, kuris penkerius metus išbuvo neegzistuojantis.
Įdomūs faktai
- Tyrėjai atkreipė dėmesį į tai, kad rasti Vivaldi rankraščiai gerokai skiriasi nuo spausdintų leidimų. Atidžiai juos išstudijavę, jie padarė išvadą, kad šiuos skirtumus padarė pats kompozitorius. Reikalas tas, kad jis pats asmeniškai parengė visus kūrinius spaudai, tačiau niekada jų tiksliai nenukopijavo. Perrašydamas tekstą leidyklai, jis padarė daug jo pakeitimų, tačiau savąjį variantą paliko tą patį.
- Vivaldi kadaise panaudojo pirmojo koncerto allegro muziką vienoje iš savo operų, sukurtų 1726 m. Tempi slėnyje ji buvo vadinama Dorilla.
- Vienas aistringiausių šios muzikos gerbėjų buvo Prancūzijos karalius Liudvikas XV. Specialiai jam dvariškiai net surengė spektaklį pagal „Pavasario“ muziką, norėdami įtikti savo valdovui.
- Keturi metų laikai kartais vadinami keturiais aktais smuikas opera“. Ir viskas dėl to, kad kompozitorius savo ciklą sukūrė labai logiškai ir nuosekliai, be to, jis viską sujungė ne tik su siužetu ir pavadinimu, bet ir per simfoninę plėtrą.
- Šiandien dideliuose ekranuose dažnai girdimi „Keturių metų laikų“ fragmentai. Taigi juos galima išgirsti serialuose „Grey anatomija“, „Didžiojo sprogimo teorija“, filmuose „Marquis de Sade buduaro filosofija“, „1 + 1“, „Vivaldi pėdsakais“, „ Tomorrow Was War“ ir animacinį filmą „Simpsonai“.
- Šių koncertų muziką savo pastatymams ne kartą panaudojo choreografai – Roland Petit, Angelin Preljocaj, James Koudelka, Mauro Bigonzetti.
- 1989-aisiais Nigelo Kennedy ir Anglijos kamerinio orkestro šių kūrinių įrašai sumušė visus pardavimo rekordus – nupirkta daugiau nei du mln.
- Stéphane'as Lambielis laimėjo 2006 m. pasaulio dailiojo čiuožimo čempionatą su savo nemokamu čiuožimu pagal muziką iš „The Four Seasons“.
- „Pavasaris“ buvo įtrauktas į „Windows 3.0“ muzikos pavyzdžius.
A. Vivaldi „Keturi metų laikai“ laikomi programinės muzikos etalonu. Prieš kiekvieną koncertą skamba sonetas – savotiška literatūrinė programa, nuteikianti klausytojui reikiamos nuotaikos. Kas yra šių poetinių eilučių rašytojas, iki šiol tiksliai nežinoma. Spėjama, kad tai buvo pats Vivaldi. Įdomu tai, kad visi sonetai labai aiškiai atitinka koncertų formą. Šis faktas sukėlė tam tikrą painiavą daugeliui tyrinėtojų. Atidžiai palyginę poetines eilutes ir muzikinį audinį, jie padarė išvadą, kad muzika iš pradžių buvo parašyta, o eilėraščiai jau parašyti tiesiai ant jos.
Visuose keturiuose baroko koncertuose kompozitorius pasiekia reprezentacijos aukštumas. Taigi „Pavasaryje“ prieš klausytojus atsiveria grandiozinis džiūgavimo paveikslas, kurį sukelia atkeliauja šiluma ir bunda gamta. Muzika lengvai atspėjama pagal paukščių čiulbėjimą, upelio čiurlenimą, griaustinį, lapų ošimą ir net šuns lojimą. „Vasaroje“ Vivaldi taip pat puikiai sugeba įkūnyti tas būsenas, kurios taip gerai žinomos kiekvienam nuo karščio merdėjančiam žmogui – tinginystę ir slogumą. Tačiau netrukus juos pakeičia sustingimas ir baimė, kylanti dėl ledinių vėjo gūsių ir siautėjančios perkūnijos. „Rudenyje“ maestro kviečia visus į derliaus šventę ir meistriškai atkuria viską, kas ten vyksta: smuikininkas-solistas savo pasažais „pylė“ vyną į taures, po kurių netvirtos eisenos ir šiek tiek mikčiojantys girti valstiečiai leidžiasi namo. Kaimas patenka į svajonę, o ryte visi eina į medžioklę - muzika vaizdingai „nupiešia“ lenktynių, grojančių medžiokliniais ragais ir taikliais šūviais, paveikslą. Paskutiniame koncerte labai aiškiai pateiktas žiemos sezono charakteristikos. Jame girdisi ir dantų čiulbėjimas nuo šalčio, ir pūgos staugimas, ir kojų traškėjimas, padedantis sušilti esant dideliam šalčiui.
Įdomu tai, kad tyrėjai neapriboja visų dalių turinio tik natūraliu siužetu. Šie keturi koncertai siejami su keturiais žmogaus gyvenimo tarpsniais – vaikyste, jaunyste, branda ir senatve. Tokią interpretaciją patvirtina ir tai, kad „Žiemoje“ kompozitorius paliko užuominą į paskutinį pragaro ratą, kurį Dante Alighieri aprašė „Dieviškoje komedijoje“. Be to, „Metų laikai“ taip pat koreliuoja su keturiais Italijos regionais, esančiais pagrindiniuose taškuose - Venecija atitinka saulėtekį, Neapolis - vidurdienį, Roma - vakarą, o Bolonija - vidurnaktį. Tačiau vis dar vyrauja nuomonė, kad tai dar ne visos potekstės, kurias galima rasti muzikoje. Tik šiuolaikiniai klausytojai galėjo juos visiškai suprasti.
Aranžuotės ir šiuolaikiški susitarimai
1. 1765 metais Paryžiuje pasirodė pirmoji Pavasario koncerto vokalinė aranžuotė – tai buvo motetas.
2. 60-ųjų pabaigoje. XX amžiuje iškilioji argentinietė Astora Piazzolla sukūrė savotišką šio kūrinio imitaciją – keturių tango ciklą „Keturi metų laikai Buenos Airėse“. Vėliau šiuo kūriniu susidomėjo rusų kompozitorius Leonidas Desjatnikovas, baigęs Leningrado konservatoriją. Iš šios medžiagos jis sukūrė transkripciją smuikui su styginių orkestro pritarimu. Su visa jos laisve ir virtuoziškumu jis stengėsi maksimaliai padidinti ryšį su originalia Vivaldi kūryba, todėl pridėjo keletą citatų.
3. 2016 metais pasirodė pirmoji šių barokinio simfoninio metalo koncertų aranžuotė. Ir jis priklauso Vivaldi tautiečiui Giuseppe Yampieri. Kuriant šį albumą „The Four Seasons“ dirbo daugiau nei šimtas klasikinės ir roko muzikantų.
4. Fleitistas Mo Kofmanas 1972 metais įrašė džiazo albumą iš A. Vivaldi „Metų laikai“. (klausyk)
5. Patrick Gleason 1982 metais pirmą kartą kompiuteriniu būdu įrašė koncertus (sintezatorių).
6. Prancūzų muzikantas Jeanas-Pierre'as Rampalas padarė fleitos aranžuotę visiems keturiems koncertams (klausykite)
7. Smuikininkas Davidas Garrettas kartu su klasikine versija 2010 metais įrašė savo modernią „Perkūno griaustinio“ aranžuotę. (klausyk)
9. Japonų grupė „Aura“ visus 4 koncertus dainavo „a cappella“.
10. Kamerinis choras iš Prancūzijos „Accentus“ chore įrašė „Žiemą“.
11. Naujosios Zelandijos dainininkė Hayley Westenra adaptavo „Winter“ į dainą, pavadintą „Svajonių upė“. (klausyk)
12. Amerikiečių simfoninio roko grupė „Trans-Siberian Orchestra“ 2012 metais įrašė dainą „Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)“, darydama modernią „Sausio“ aranžuotę. (klausyk)
- "Pavasaris" galima išgirsti filmuose: „Pradedantieji“ (2010), „Kalendorius“ (1993), „Flubber“ (1997), „Broliai biliardui“ (2016), „Arti širdies“ (1996), „Miami rapsody“ (1995) , Šnipų žaidimai (2001), Vaizdas į žudymą (1985), Holograma karaliui (2016) ir Gartho Jenningso naujasis muzikinis animacinis filmas „Dainuok“ (2016).
- "Vasara" skamba filmuose: "Nuomininkas" (1990) ir "The Story of the Necklace" (2001).
- Muzika iš "Ruduo" galima rasti filmuose: „Išeiti į rojų“ (1994), „The Banger Sisters“ (2002) ir „A View to a Kill“ (1985).
- "Žiema" rasta filmuose: „Broliai biliardas“ (2016), „Holograma karaliui“ (2016), „Skardinė taurė“ (1996), „Kita sesuo“ (1999) ir trileris „Salem's Lot“ (2004).
"Metų laikai"- tikri paveikslai, kuriuose visa natūralių spalvų paletė užfiksuota tik orkestro garsais. Atidžiai klausykitės ir pamatysite upelio čiurlenimą, paukščių čiulbėjimą, perkūnijos ūžesį, lapų šlamesį, sniego viesulų riaušes ir daugybę kitų gamtos reiškinių. Jie tokie matomi, kad daugeliui atlikėjų kyla noras viską, ką išgirsta, paversti realybe. Ar tai įmanoma? Ir kaip! Atkreipiame jūsų dėmesį į vieną sėkmingų eksperimentų šioje srityje, kurį prodiusavo duetas „ThePianoGuys“.
O muzikantai eksperimentuoja ketvirtojoje ciklo dalyje, kuri vadinasi „Žiema“. Jei staiga pamiršote, kaip šis koncertas iš „The Four Seasons“ skamba originaliai, pažiūrėkite jo atlikimą su soliste Julija Fischer. Kažkas panašaus į šį kūrinį skambėjo prieš kelis šimtmečius, trūko tik senovinių instrumentų, prabangių kostiumų ir pudruotų perukų.
Vaizdo įrašas: klausykite A. Vivaldi „Keturi metų laikai“.
Ir čia " Žiema„atlieka duetas“ Pianino vaikinai“ sunkiai atpažįstamas. Ar jų spektaklyje galite rasti Vivaldi natų? O gal dar kažkas, įkvėptas Disney animacinių filmų vaizdų? Jūsų dėmesiui – įspūdinga improvizacija, šiuolaikiškas apdorojimas, apjungiantis dvi žiemos istorijas, kurias skiria šimtai metų. Jų veiksmas, kaip ir dera, vyksta tikroje snieguotoje karalystėje, kur lediniame glėbyje surakintos visos gyvos būtybės. Viskas, išskyrus talentingus muzikantus ir jų techniškus greitus pirštus.
Klausykite „Keturių metų laikų“ šiuolaikiškai apdorotu būdu
Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga
vidurinė mokykla №5
Južno-Sachalinskas
muzikos pamokos ta tema santrauka
„Metų laikai muzikoje“.
3 klasė
Mokytoja: Kim Elena Enchurievna
Muzikos pamokos tema „Metų laikai muzikoje“ santrauka. 3 klasė
Pamokos tikslas : apibendrinti vaikų žinias apie skirtingų šalių kompozitorių muzikinės kalbos vienovę.
Užduotys:
Išmokite atpažinti klausomos muzikos nuotaiką.
Plėskite savo muzikinį akiratį, sustiprinkite balso intonaciją, ugdykite ritmingą klausą.
Toliau ugdykite tolerantiškus jausmus, ugdykite meilę muzikai.
Įranga:
Muzikos terminai
Šiškino, Yuono paveikslai „Žiema“
Kortelės (žalios, raudonos)
Mokytojo įžanginis žodis
Visą ketvirtį kalbėjomės apie muzikinę kalbą, apie tai, kad muzika turi savo muzikos kalbos priemones, savo intonacijas, melodiją, ritmą, charakterį.
Ką gali pavaizduoti muzika? (žmogaus charakteris, kamanės skrydis, ratų garsas, vandens garsas)
Taip pat muzika gali piešti gamtos, metų laikų paveikslus.
Šiandien tęsime temą „Metų laikai“.
Skaitysiu tau mįsles, kada tai įvyks?
Sniegas ant laukų
Ledas ant upių
Pūga vaikšto
Kada tai įvyksta? (žiema)
Sniego gniūžtė tirpsta
Pieva atgijo
Artėja diena
Kada tai įvyksta? (pavasaris)
Saulė kepina
Liepų žiedai
Rugiai bręsta
Kada tai įvyksta? (vasarą)
Tušti laukai
Drėgna žemė
Lietus pliaupia
Kada tai įvyksta? (rudenį)
Ilgą laiką muzika buvo siejama su gamtos vaizdais. Muzikos instrumentų skambesyje girdisi žiemos šaltis, paukščių čiulbėjimas, vandens stichija, lapų ošimas.
Šiandien klausysime užsienio kompozitorių Antonio Vivaldi ir rusų kompozitoriaus Piotro Iljičiaus Čaikovskio muzikos iš ciklo „Metų laikai“ ir lyginsime.
Pamokos tema: „Metų laikai muzikoje“
Trumpa informacija apie kompozitorių P.I. Čaikovskis
Vaikų žinutės
Piotras Iljičius Čaikovskis gimė 1840 m. Votkinske, nedideliame gamyklų miestelyje Urale. Nuo ankstyvos vaikystės berniuką traukė fortepijonas, prie kurio jis leisdavo laisvalaikį. Būdamas septynerių Čaikovskis jau fiksavo vaikystės įspūdžius. Būsimo kompozitoriaus tėvai buvo muzikalūs ir dažnai rengdavo mėgėjų koncertus. Aplink skambėjo valstiečių dainos. Nuo vaikystės jis buvo persmelktas rusų liaudies muzikos grožio. Vėliau tai atsispindėjo jo kūryboje. P.I.Čaikovskio albumas „The Seasons“ buvo sukurtas 1876 metais Sankt Peterburge. Tai buvo prieš 135 metus.
Muzikos albumas sudarytas iš 12 kūrinių.
Ar žinai, kas yra spektaklis?
Spektaklis yra trumpas muzikos kūrinys (skaitomas vaiko)
Kodėl 12 vienetų? (kiek mėnesių per metus - pagal mėnesių skaičių)
Klausytis Čaikovskio muzikos. Kokį sezoną girdi muzikoje? Muziką atlieka simfoninis orkestras, vadovaujamas Jevgenijaus Svetlanovo.
Čaikovskio „Spalis“
Kokia yra muzikos prigimtis? (liūdnas, liūdnas, liūdnas)
Dabar klausysimės italų kompozitoriaus Antonio Vivaldi muzikinio paveikslo „Ruduo“ iš ciklo „Metų laikai“.
Kokia yra muzikos prigimtis? (liūdna, lyja, krenta lapai, išskrenda paukščiai)
Vaikų žinutės
Trumpa informacija apie kompozitorių Antonio Vivaldi.
Antonio Vivaldi gimė 1678 m. kovo 4 d. Venecijoje. Apie kompozitoriaus jaunystės metus ir jo muzikinį išsilavinimą žinių mažai. Labiausiai tikėtina, kad jo tėvas tapo pirmuoju jo muzikiniu mentoriumi. Jis išmokė groti smuiku. Nuo dešimties metų Antonio pradėjo groti smuiku, pavaduodamas tėvą Šv. Morkaus katedros koplyčioje dėl dažno nebuvimo Venecijoje.
Vivaldi yra didžiausias XVII amžiaus Italijos smuiko meno atstovas. Sukūrė solinio koncerto žanrą, įtakojo virtuozinio smuiko technikos raidą.
Dar per savo gyvenimą jis išgarsėjo kaip kompozitorius, gebantis per penkias dienas sukurti operą ir sukurti daugybę variacijų viena tema. Jis išgarsėjo visoje Europoje kaip virtuoziškas smuikininkas.
Antonio Vivaldi muzikinis paveldas XVIII–XIX amžiuje buvo mažai žinomas, beveik 200 metų buvo užmirštas, o tik XX amžiaus XX amžiuje kompozitoriaus rankraščių kolekciją atrado italų muzikologas.
Klausytis kūrinio „November, on the troika“
Lapkritis, nors ir rudens mėnuo, bet jau ateina žiema. Jie susėdo kaip rogės trejetuke per žiemos mišką.
Užmerkite akis, klausykite garso ir pabandykite įsivaizduoti. Ką kompozitorius piešia savo muzikoje, kokius jausmus išreiškia muzikoje.
Ar pastebėjote, kaip keičiasi muzikos charakteris? (išklausykite pusę, pateikite paveikslėlį, išklausykite iki galo)
Spektaklis pradedamas plačia melodija, primenančia laisvą rusų liaudies dainą. Po jos pasigirsta liūdnų minčių aidai. Bet paskui vis arčiau ima skambėti prie žirgų trijulės pritvirtinti varpai. Linksmas skambėjimas kuriam laikui užgožia liūdną nuotaiką. Bet tada vėl grįžta pirmoji melodija – kučerio daina.
Gamtą piešia menininkai. Galbūt būtent pasiklausęs šios pjesės dailininkas Nikolajus Sverčkovas sugalvojo šį kūrinį.
Kaip gražu žiemos miške! Ant šakų sniegas, didžiulės sniego pusnys. Platus kelias veda į tolį. Arklių trijulės tempiamos rogės veržiasi linksmai skambant.
Čaikovskio „vasaris“
Vivaldi "Žiema"
Kokia yra muzikos prigimtis?
Kas buvo pristatyta? (vėjas, pūga, šluojant)
Ką pastebėjai? (jausmai tie patys, emocijos tos pačios)
Klausausi Vivaldi „Pavasario“
Pats Vivaldi apibūdino pavasarį: paukščiai sveikinasi čiulbėdami, teka upeliai. Dangų dengia tamsūs debesys. Žaibas ir griaustinis šaukia pavasarį. Piemenukas ant žydinčios pievelės.
Klausytis Čaikovskio „Kovo“
Pirmojo pavasario mėnesio muzika vadinama Lark. Ji švelni ir skambi. Labai panašus į lervų triles, gaivų pavasario kvapą.
Rusų menininkas Levitanas „Kovas“. Kokie stebėtinai panašūs yra Čaikovskio muzikinė pjesė ir Levitano tapyba. Menininkas bandė perteikti kovo oro šaltumą, tačiau saulės spinduliai jau šildo, sniegas tirpsta. Visa gamta laukia tikro pavasario.
Fizminutka "Šypsena"
Mūsų sielose švietė saulė, sielose buvo pavasaris, džiaugsmas, šypsenos.
Visais laikais muzika ne tik linksmino žmones, bet ir guodė, padėjo susidoroti su dvasiniais išgyvenimais. Čaikovskis svajojo, kad žmonės myli gamtą, vieni kitus ir siekia gero. Čaikovskio muzika visada gyva žmonių širdyse, kad ir kiek metų būtų praėję. Nes ji amžina.
Maskvoje pastatytas paminklas rusų kompozitoriui. Gegužės 7 - 170 metų jubiliejus.
Pamokos santrauka
Italų kompozitorius Vivaldi ir rusų kompozitorius Čaikovskis gyveno skirtingais laikais ir skirtingose šalyse. Vivaldi XVII amžiaus Italijoje. Čaikovskis XIX amžiaus Rusijoje. Ir jausmai bei nuotaika patyrė tą patį.
Išvada: muzikos kalba suprantama visų šalių žmonėms. Muzika neturi ribų.
Atspindys
Kuo skiriasi Vivaldi ir Čaikovskio muzika? (Vivaldi – smuikas, Čaikovskis – simfoninis orkestras – smuikas, violončelė, trimitas, ragas)
Inkaravimas
Kaip atskirti Vivaldi muziką nuo Čaikovskio? (Įjungiu muzikos ištraukas, jei groja Vivaldi - rodyk raudoną signalinę kortelę, o jei groja Čaikovskio muzika - mėlyną)
Kodėl taip manai?
Tęskime temą „Metų laikai muzikoje“
Šiuolaikinė daina apie žiemą (dainų mokymasis)
Kas ateina pas mus? (turėti)
Ką tu žinai apie lokį? (miega žiemą)
Sužinokite, kodėl lokys miega žiemą.
1 kupeta. Kartą šaltą žiemą. (1 eilutė)
2 kupeta. Lapė sušuko (2 eilutės)
3 eilėraštis. Nuo tada lokys nusprendė. (3 eilutė)
Atėjus žiemai viskas pasikeičia. Daugelis menininkų savo kūryboje bandė perteikti žiemą.
Yuon, Shishkin, "Žiema"
Ką matote paveikslėlyje? Koks jausmas? (džiaugsmas, ramybė)
Manau, kad Čaikovskio kūryba jus įkvėpė kūrybai.
Kūrybinė užduotis: pagal muziką piešite žiemą.
Pamokos santrauka:
Muzika gali perteikti jausmus, nuotaikas. Muzikos kalba suprantama visiems žmonėms. Muzika neturi ribų. Muzikos kalba suprantama suaugusiems ir vaikams.
Kreknina Olga
Kūrinys skirtas gamtos vaizdų panaudojimui muzikoje. Ekologijos tema iš dalies praleista
Parsisiųsti:
Peržiūra:
Respublikinė mokslinė praktinė studentų konferencija
„Jaunimas – mokslas ir technologijos“
„Gamtos vaizdai muzikoje“
(tiriamasis darbas)
8 mokinys „B“ klasė
SM "Gimnazija Nr. 83"
Kreknina Olga Aleksandrovna
Mokslinis patarėjas:
Papildomo ugdymo mokytoja
Pirmoji kvalifikacinė kategorija
SM "Gimnazija Nr. 83"
Pribilščikova Svetlana Aleksandrovna
Iževskas 2011 m
ĮVADAS……………………………………………………………………………………………………………………………………
1 SKYRIUS. Problemos "gamta ir muzika" teorinis pagrindimas
1.1. Pagrindinių tyrimo sąvokų apibrėžimas: „muzika“,
„Gamta“…………………………………………………………………………….4
1.2. Gamtos vaizdai literatūroje ir tapyboje………………………………………………………………………………………………………………………………………
1.3. Gamtos vaizdai muzikoje………………………………………………..10
1.4. Gamtos vaizdai muzikoje atsipalaidavimui…………………………………………………………………
2 SKYRIUS Praktinis problemos pagrindimas
2.1. Ekologijos problemos šiuolaikiniame mene……………………………..18
2.2 Muzikiniai gamtos vaizdai moksleivių kūryboje…………………….23
IŠVADA ………………………………………………………………..35
BIBLIOGRAFIJA …………………………………………………………….36
TAIKYMAS
ĮVADAS
Mes gyvename XXI amžiuje. Tai beprotiškų greičių, bendros mechanizacijos ir industrializacijos amžius. Kiekviename žingsnyje mūsų laukia stresinės situacijos. Tikriausiai žmonija dar niekada nebuvo taip toli nuo vienybės su gamta, kurią žmogus nuolat „užkariauja“ ir „priderina“ sau.
Gamtos tema labai Aktualus. Per pastarąjį dešimtmetį ekologija išgyveno precedento neturintį klestėjimą, tapo vis svarbesniu mokslu, glaudžiai sąveikaujančiu su biologija, gamtos istorija ir geografija. Dabar žodis „ekologija“ aptinkamas visose žiniasklaidos priemonėse. O jau daugiau nei dešimtmetį gamtos ir žmonių visuomenės sąveikos problemos rūpi ne tik mokslininkams, bet ir rašytojams, menininkams, kompozitoriams.
Nepakartojamas gimtosios gamtos grožis visais laikais skatino meno žmones naujiems kūrybiniams ieškojimams.
Savo kūriniuose jie ne tik žavisi, bet ir verčia susimąstyti, perspėti, prie ko gali lemti neprotingas vartotojų požiūris į gamtą.
Gamta kompozitorių kūryboje yra tikrojo jos skambesio atspindys, konkrečių vaizdų išraiška. Tuo pačiu metu patys gamtos garsai vienaip ar kitaip sukuria tam tikrą skambesį ir įtaką. Įvairių epochų muzikos kūrinių tyrinėjimas leis atsekti, kaip keitėsi žmogaus sąmonė, požiūris į amžinąjį gamtos pasaulį. Mūsų industrializacijos ir urbanizacijos amžiuje ypač aktualūs aplinkos išsaugojimo, žmogaus ir gamtos sąveikos klausimai. Žmogus, mano nuomone, niekaip negali nustatyti savo vietos pasaulyje: kas jis yra – gamtos karalius ar tik maža didelės visumos dalelė?
Tikslas – įrodyti, kad muzika gali perteikti klausytojui gamtos vaizdinius, paveikti žmogaus sąmonę ekologijos atžvilgiu. O ekologijos problemos yra svarbi visuomenės ir kiekvieno jos nario gyvenimo dalis atskirai.
Užduotys:
1. Studijuoti skirtingų epochų muzikos kūrinius.
2. Apsvarstykite gamtos vaizdinius tapybos, literatūros, muzikos kūriniuose.
3. Įrodyti gamtos muzikos įtaką žmogaus sąmonei.
4. Sukurkite multimedijos pristatymą tema „Gamta ir muzika“.
Tyrimo objektas- gamtos vaizdai muzikoje.
Metodai buvo naudojami tiek teoriniai, tiek empiriniai tyrimai:
- literatūros studijavimas, analizė ir apibendrinimas,
- stebėjimas,
- eksperimentas.
Mano darbas susideda iš teorinės ir praktinės dalių.
1 SKYRIUS Problemos „gamta ir muzika“ teorinis pagrindimas
- Pagrindinių tyrimo sąvokų apibrėžimas: „muzika“, „gamta“
Kas yra muzika?Tam galima pateikti daugybę apibrėžimų. Muzika yra meno rūšis, kurios meninė medžiaga yra garsas, ypatingu būdu organizuotas laike (http://en.wikipedia.org/wiki/).
Muzika yra meno rūšis, jungianti tonus į harmoningas garsų grupes. Muzika yra meno rūšis, įkūnijanti ideologinį ir emocinį turinį garsiniuose meniniuose vaizduose. Muzika yra menas, kurio tema – laikui bėgant besikeičiantis garsas (http://pda.privet.ru/post/72530922).
Tačiau galima pateikti vieną bendrą išplėstinę koncepciją, muzika - meno forma. Nuotaikos ir jausmo perteikimo priemonės muzikoje yra specialiai organizuoti garsai. Pagrindiniai muzikos elementai ir išraiškos priemonės yra: melodija, ritmas, metras, tempas, dinamika, tembras, harmonija, instrumentacija ir kt. Muzika yra labai gera priemonė ugdyti vaiko meninį skonį, gali turėti įtakos nuotaikai, psichiatrijoje netgi yra speciali muzikos terapija. Muzikos pagalba netgi galima daryti įtaką žmogaus sveikatai: kai žmogus girdi greitą muziką, jo pulsas padažnėja, pakyla kraujospūdis, jis pradeda greičiau judėti, mąstyti. Muzika dažniausiai skirstoma į žanrus ir rūšis. Kiekvieno žanro ir tipo muzikos kūrinius paprastai lengva atskirti vienas nuo kito dėl specifinių kiekvieno iš jų muzikinių savybių (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).
Kas yra gamta?Įdomus ir jaudinantis klausimas. Mokykloje pradinėse klasėse kažkada mokėmės tokį dalyką – gamtos istoriją. Gamta yra gyvas organizmas, kuris gimsta, vystosi, kuria ir kuria, o paskui miršta, o tai, ką ji sukūrė per milijonus metų, arba toliau klesti kitomis sąlygomis, arba kartu su ja miršta (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).
Gamta yra išorinis pasaulis, kuriame gyvename; šiam pasauliui galioja milijonus metų nesikeitę dėsniai. Gamta pirminis, jis negali būti sukurtas žmogaus ir mes turime tai laikyti savaime suprantamu dalyku. Siauresne prasme – žodisgamta reiškia kažko esmę gamta pavyzdžiui, jausmaihttp://www.drive2.ru/).
Ekologija - mokslas apie gyvų organizmų ir jų bendruomenių santykius tarpusavyje ir su aplinka.http://en.wikipedia.org/wiki/).
- 2.Gamtos vaizdai literatūroje ir tapyboje
Rusų literatūros palikimas yra puikus. Klasikų kūriniuose atsispindi būdingi gamtos ir žmogaus sąveikos bruožai, būdingi praėjusiai erai. Sunku įsivaizduoti Puškino, Lermontovo, Nekrasovo poeziją, Turgenevo, Gogolio, Tolstojaus, Čechovo romanus ir istorijas be Rusijos gamtos paveikslų aprašymo. Šių ir kitų autorių darbai atskleidžia gimtojo krašto gamtos įvairovę, padeda atrasti joje gražiąsias žmogaus sielos puses.
Taigi paties Ivano Sergejevičiaus Turgenevo kūryboje gamta yra Rusijos siela. Šio rašytojo darbuose atsekama žmogaus ir gamtos pasaulio vienybė, nesvarbu, ar tai būtų gyvūnas, miškas, upė ar stepė.
Tyutchevo gamta įvairi, įvairiapusė, kupina garsų, spalvų, kvapų. Tyutchev dainų tekstai yra persmelkti džiaugsmo prieš gamtos didybę ir grožį:
Aš myliu audrą gegužės pradžioje,
Kai pavasaris, pirmas griaustinis,
Tarsi linksmintųsi ir žaistų,
Dumbo mėlyname danguje.
Jaunos žievelės griaudėja,
Čia pliaupė lietus, skraido dulkės,
Kabojo lietaus perlai.
O saulė paauksuoja siūlus.
Kiekvienas Rusijos žmogus žino poeto Sergejaus Aleksandrovičiaus Jesenino vardą. Visą gyvenimą Yeseninas garbina savo gimtojo krašto gamtą. "Mano dainų tekstai gyvi viena didele meile – meile tėvynei. Tėvynės jausmas yra pagrindinis dalykas mano kūryboje", – sakė Jeseninas. Visi Yesenino žmonės, gyvūnai ir augalai yra vienos motinos - gamtos - vaikai. Žmogus yra gamtos dalis, tačiau gamtai būdingi ir žmogiški bruožai. Pavyzdys yra eilėraštis „Žalia šukuosena ...“. Jame žmogus prilyginamas beržui, o ji – kaip žmogus. Tai taip persmelkia, kad skaitytojas niekada nesužinos, apie ką šis eilėraštis – apie medį ar apie mergaitę.
Nenuostabu, kad Michailas Prišvinas vadinamas „gamtos dainininku“. Šis meninio žodžio meistras buvo puikus gamtos žinovas, puikiai suprato ir labai vertino jos grožį bei turtus. Savo kūriniuose jis moko mylėti ir suprasti gamtą, būti atsakingai už jos naudojimą ir ne visada protingai. Žmogaus ir gamtos santykių problema nagrinėjama iš skirtingų pusių.
Toli gražu ne apie visus kūrinius, kuriuose liečiama žmogaus ir gamtos santykių problematika. Gamta rašytojams yra ne tik buveinė, bet ir gerumo bei grožio šaltinis. Jų idėjose gamta siejama su tikru žmogiškumu (kuri neatsiejama nuo jos ryšio su gamta sąmonės). Neįmanoma sustabdyti mokslo ir technologijų pažangos, tačiau labai svarbu galvoti apie žmonijos vertybes.
Visi rašytojai, kaip įsitikinę tikrojo grožio žinovai, įrodo, kad žmogaus įtaka gamtai jai neturėtų būti žalinga, nes kiekvienas susitikimas su gamta yra susitikimas su grožiu, paslapties prisilietimu. Mylėti gamtą reiškia ne tik džiaugtis ja, bet ir tinkamai ja rūpintis.
Primityvios visuomenės laikais ant urvų sienų padaryti gyvūnų ir žmonių atvaizdai išliko iki mūsų laikų. Nuo to laiko praėjo daug tūkstantmečių, tačiau tapyba visada išliko nepakeičiama žmogaus dvasinio gyvenimo palydove. Pastaraisiais šimtmečiais tai neabejotinai populiariausia iš visų vaizduojamojo meno rūšių.
Rusijos gamta visada darė didelę įtaką Rusijos menininkams. Netgi galima teigti, kad būtent mūsų šalies gamta, kraštovaizdis, klimato sąlygos, spalvos suformavo tautinį charakterį, vadinasi, davė pradžią visiems rusų nacionalinės kultūros bruožams, tarp jų ir tapybai.
Tačiau pati peizažo tapyba Rusijoje pradėjo vystytis tik XVIII a. kartu su pasaulietinės tapybos raida. Pradėjus statyti didingus rūmus, įrenginėti prabangius sodus, kai tarsi burtų keliu ėmė dygti nauji miestai, reikėjo visa tai įamžinti. Valdant Petrui I, pasirodė pirmieji Sankt Peterburgo vaizdai, pagaminti rusų menininkų.
Pirmieji Rusijos peizažistai įkvėpimo sėmėsi iš užsienio. Fiodoras Matvejevas yra ryškus klasicizmo atstovas rusų peizažo tapyboje. „Vaizdas Berno apylinkėse“ – tai šiuolaikinis menininko miesto vaizdas, tačiau realų kraštovaizdį menininkas pateikia kaip idealiai didingą.
Italijos gamta atsispindi Ščedrino drobėse. Jo paveiksluose gamta atsiskleidė visu natūraliu grožiu. Jis parodė ne tik išorinę gamtos išvaizdą, bet ir jos kvėpavimą, judėjimą, gyvenimą. Tačiau jau Venetsianovo darbuose matome apeliaciją į gimtosios gamtos paveikslus. Benoisas apie Venetsianovo kūrybą rašė: „Kas visoje Rusijos tapyboje sugebėjo perteikti tokią tikrai vasarišką nuotaiką, kokia yra jo paveiksle „Vasara“! Tas pats nuostabus dalykas yra su ja suporuotas paveikslas „Pavasaris“, kuriame „peizaže išreiškiamas visas tylus, kuklus rusiško pavasario žavesys“.
Amžininkai tikėjo, kad Šiškino kūryba rezonuoja su fotografija, ir tai yra būtent meistro nuopelnas.
1871 metais parodoje pasirodė garsusis Savrasovo paveikslas „Atvyko šėtonai“. Šis kūrinys buvo apreiškimas, toks netikėtas ir keistas, kad tada, nepaisant sėkmės, jai nebuvo rasta nei vieno imitatoriaus.
Kalbant apie rusų peizažistus, negalima nepaminėti V.D. Polenovas, jo jaudinantys peizažai „Močiutės sodas“, „Pirmasis sniegas“, „Maskvos kiemas“.
Savrasovas buvo mokytojas, o Polenovas buvo garsaus rusų peizažisto Levitano draugas. Levitano paveikslai yra naujas žodis rusų peizažo tapyboje. Tai ne vietovių vaizdai, ne informaciniai dokumentai, o pati Rusijos gamta su nepaaiškinamai subtiliu žavesiu.Levitanas vadinamas mūsų Rusijos žemės grožybių atradėju, tų grožybių, kurios guli šalia mūsų ir yra prieinamos mūsų suvokimui kiekvieną dieną ir valandą. Jo paveikslai teikia ne tik malonumą akiai, jie padeda suprasti ir tyrinėti mūsų Žemę, jos prigimtį.
Praėjusio šimtmečio rusų tapyboje atskleidžiamos dvi peizažo, kaip tapybos rūšies, pusės: objektyvioji, tai yra vaizdas, vaizdas į tam tikras vietoves ir miestus, ir subjektyvioji, vaizduose išreikšta gamtos prigimtis. žmogaus jausmai ir išgyvenimai. Peizažas yra tikrovės, kuri yra už žmogaus ribų ir yra jo transformuojama, atspindys. Kita vertus, tai taip pat atspindi asmeninės ir socialinės savimonės augimą.
1.3. Gamtos vaizdai muzikoje
Gamtos garsai buvo daugelio muzikos kūrinių kūrimo pagrindas. Gamta yra galinga muzikoje. Muzika jau buvo pas senovės žmones. Primityvūs žmonės siekė tyrinėti juos supančio pasaulio garsus, padėjo jiems naršyti, sužinoti apie pavojų ir medžioti. Stebėdami gamtos objektus ir reiškinius, jie sukūrė pirmuosius muzikos instrumentus – būgną, arfą, fleitą. Muzikantai visada mokėsi iš gamtos. Net bažnytinių švenčių metu skambantys varpo garsai skamba dėl to, kad varpas buvo sukurtas kaip varpo gėlė.
Puikūs muzikantai mokėsi ir iš gamtos: Čaikovskis neišėjo iš miško, kai parašė vaikiškas daineles apie gamtą ir ciklą „Metų laikai“. Miškas jam pasiūlė kūrinio nuotaiką ir motyvus.
Muzikos kūrinių apie gamtą sąrašas ilgas ir įvairus. Štai tik keli darbai pavasario tema:
I. Haydnas. Sezonai, 1 dalis
F. Šubertas. Pavasario svajonė
J. Bizet. Pastoracija
G. Sviridovas. Pavasario kantata
A. Vivaldi „Pavasaris“ iš ciklo „Metų laikai“
W.A. Mocartas „Pavasario atėjimas“ (daina)
R. Schumanno „Pavasario“ simfonija
E. Griegas „Pavasaryje“ (kūrinys fortepijonui)
N. A. Rimskis-Korsakovas „Snieguolė“ (pavasario pasaka)
P. I. Čaikovskis „Tai buvo ankstyvą pavasarį“
S. V. Rachmaninovas „Pavasario vandenys“
I. O. Dunajevskis „Durbanantys upeliai“
Astoras Piazzolla. „Pavasaris“ (iš „Keturi metų laikai Buenos Airėse“)
I. Straussas. Pavasaris (Frühling)
I. Stravinskis „Pavasario apeigos“
G. Sviridovas „Pavasaris ir burtininkas“
D. Kabalevskis. Simfoninė poema „Pavasaris“.
S. V. Rachmaninovas. „Pavasaris“ – kantata baritonui, chorui ir orkestrui.
Ir taip gali tęstis ilgai.
Pažymėtina, kad gamtos vaizdus kompozitoriai savo kūriniuose suvokė ir atspindėjo įvairiai:
b) Panteistinis gamtos suvokimas – N.A. Rimskis-Korsakovas, G. Mahleris;
c) Romantiškas gamtos suvokimas kaip žmogaus vidinio pasaulio atspindys;
Apsvarstykite „pavasario“ pjeses iš P. I. Čaikovskio ciklo „Metų laikai“.
"Metų laikai" Čaikovskis – savotiškas muzikinis kompozitoriaus dienoraštis, fiksuojantis jo širdžiai mielus gyvenimo epizodus, susitikimus ir gamtos paveikslus. Šį 12 charakteringų paveikslų fortepijonui ciklą galima pavadinti XIX amžiaus Rusijos dvaro gyvenimo, Sankt Peterburgo miesto kraštovaizdžio enciklopedija. Savo atvaizduose Čaikovskis fiksuoja begalines Rusijos platybes ir kaimo gyvenimą, ir Sankt Peterburgo miesto peizažų paveikslus, ir to meto Rusijos žmonių buities muzikinio gyvenimo scenas.
"Giesmė apie Larką". Kovas(žr. priedą). Lerys yra lauko paukštis, kuris Rusijoje gerbiamas kaip pavasarinis giesmininkas. Jos dainavimas tradiciškai siejamas su pavasario atėjimu, visos gamtos pabudimu iš žiemos miego, naujo gyvenimo pradžia. Pavasarinio Rusijos peizažo paveikslas nupieštas labai paprastomis, bet išraiškingomis priemonėmis. Visa muzika paremta dviem temomis: melodinga lyriška melodija su kukliu akordiniu akompanimentu ir antroji, susijusi su ja, bet su dideliais pakilimais ir plačiu kvėpavimu. Organiškame šių dviejų temų ir įvairių nuotaikos atspalvių – svajingo-liūdno ir lengvo – susipynime slypi mielas viso spektaklio žavesys. Abiejose temose yra elementų, primenančių lervos pavasario giesmės triles. Pirmoji tema sukuria savotišką rėmą detalesnei antrajai temai. Kūrinį užbaigia blėstančios lervos trilės.
„Snieguolė“ balandžio mėn(žr. priedą). Snieguolė – taip vadinami augalai, atsirandantys iškart po žiemos sniego nutirpo. Palietus po žiemos šalčio iš karto po žiemos sniego nutirpo atsiranda negyvos, negyvos poros, maži mėlyni arba balti žiedeliai. Snieguolė labai mėgstama Rusijoje. Jis gerbiamas kaip naujo besiformuojančio gyvenimo simbolis. Jam skirti daugelio rusų poetų eilėraščiai. Spektaklis „Snieguolė“ pastatytas pagal valsą primenantį ritmą, visa persmelktą veržlumo, emocijų antplūdžio. Ji skvarbiai perteikia jaudulį, kylantį mąstant apie pavasarišką gamtą, ir džiaugsmingą, sielos gelmėse slypintį, ateities vilties jausmą ir paslėptą laukimą. Spektaklis turi tris dalis. Pirmas ir trečias kartoja vienas kitą. Tačiau vidurinėje dalyje nėra ryškaus figūrinio kontrasto, veikiau tam tikra nuotaikų kaita, to paties jausmo atspalviai. Emocijų protrūkis paskutinėje dalyje išlieka iki pat pabaigos.
„Baltosios naktys“. gegužės mėn. (žr. priedą).
Baltosios naktys – taip vadinamos gegužės naktys šiaurės Rusijoje, kai naktį taip pat šviesu, kaip ir dieną. Baltosios naktys Rusijos sostinėje Sankt Peterburge visada buvo pažymėtos romantiškomis naktinėmis šventėmis ir dainavimu. Baltųjų Sankt Peterburgo naktų vaizdas užfiksuotas rusų menininkų drobėse ir rusų poetų eilėraščiuose. Būtent taip – „Baltosios naktys“ – vadinasi didžiojo rusų rašytojo F. Dostojevskio istorija.
Spektaklio muzika perteikia prieštaringų nuotaikų kaitą: graudžius apmąstymus keičia saldus sielos išblyškimas, perpildytas malonumų romantiško ir visiškai nepaprasto Baltųjų naktų laikotarpio peizažo fone. Pjesę sudaro dvi didelės dalys – įžanga ir pabaiga, kurios yra nepakitusios ir sudaro viso spektaklio rėmą. Įžanga ir pabaiga – muzikinis peizažas, baltųjų naktų vaizdas. Pirmoji dalis paremta trumpomis melodijomis – atodūsiais. Jie tarsi primena baltos nakties tylą Sankt Peterburgo gatvėse, vienatvę, laimės svajones. Antrasis skyrius yra veržlus ir net aistringos nuotaikos. Sielos jaudulys taip sustiprėja, kad ji įgauna entuziastingą ir džiaugsmingą charakterį. Po jo palaipsniui pereinama prie viso pjesės užbaigimo (kadravimo). Viskas nurimsta, ir vėl prieš klausytoją – šiaurietiškos, baltos, šviesios nakties vaizdas didingame ir griežtame savo nesikeičiančio grožio Sankt Peterburge.
Taip pat klausėmės kelių muzikos kūrinių pavasario tema: P. I. Čaikovskio „Balandis. Snieguolė“, G. Sviridovas „Pavasaris“, A. Vivaldi „Pavasaris“. Išsiaiškinome, kad visos pjesės turi panašių bruožų. Kiekviena pjesė turi švelnų, svajingą, meilų, švelnų, draugišką personažą. Visus šiuos kūrinius vienija bendros muzikinės raiškos priemonės. Vyraujantis režimas yra pagrindinis; registras – aukštas, vidutinis; melodija - kantilena, tempas - vidutinio sunkumo; dinamika - mf. Sviridovas ir Vivaldi naudoja garsines-vaizdines akimirkas: paukščių giesmių imitaciją mėgdžioja fleita ir smuikas aukštu registru.
1.4. Gamtos vaizdai muzikoje poilsiui
Natūralūs gamtos garsai, kaip žinia, padeda žmogui pasiekti harmonijos su supančia tikrove būseną, susitaikyti su savo vidiniu pasauliu, atsikratyti nerimo ir įtampos, kurį laiką atsikratyti kasdienių rūpesčių.
Muzikos terapija yra viena iš seniausių grupinės psichoterapijos priemonių, naudojanti specifinius emocinio ir psichologinio muzikos (muzikavimo) poveikio žmogui bruožus.http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Muzikos terapija/)
Senovės civilizacijos šviesuliai Pitagoras, Aristotelis, Platonas atkreipė amžininkų dėmesį į gydomąją muzikos įtakos galią, kuri, jų nuomone, nustato proporcingą tvarką ir harmoniją visoje Visatoje, įskaitant sutrikusią harmoniją žmogaus kūne. Išskirtinis visų laikų ir tautų gydytojas Avicena prieš tūkstantį metų su muzika gydė ligonius, sergančius nervų ir psichikos ligomis. Europoje tai minima XIX amžiaus pradžioje, kai prancūzų psichiatras Esquirolis pradėjo diegti muzikos terapiją psichiatrijos įstaigose. Būdinga tai, kad muzikos naudojimas medicinoje daugiausia buvo empirinis. XX amžiuje, ypač antroje jo pusėje, muzikos terapija kaip savarankiška disciplina pradėta plačiai praktikuoti įvairiose Europos šalyse. Šiuolaikiniai muzikos terapijos srities tyrimai vystosi keliomis kryptimis. Meninių ir estetinių muzikinio suvokimo modelių tyrimas atliekamas estetiniuose ir muzikiniuose-teoriniuose darbuose.
Visų pirma, muzikos klausymasis veikia mūsų emocinį ir juslinį suvokimą, kuris suteikia galingą impulsą visoms kitoms egzistuojančioms žmogaus sistemoms. Ramesnės būsenos žmogus jau mąsto blaiviai, subtiliau supranta jį supančius įvykius, nesąmoningai įjungia intuiciją. Visa tai reikšmingai įtakoja kokybines fizinio kūno savybes. Kažkokiu neįtikėtinu būdu žmogus tampa geresnis, jis tampa linksmesnis, protingesnis ir linksmesnis, o tai dabar būtina kiekvienam iš mūsų.
Dabar žmonės vis labiau užsiima savęs pažinimu ir tobulinimu. Kiekvienas iš mūsų yra orientuotas į vidinį darbą, kurio pagalba atpažįstami nauji asmenybės bruožai. Gydymassenovės šamanai ir Tibeto vienuoliai efektyviai įtakoja vidinių resursų atradimą, kurių pagalba tampame sveikesni, įžvalgesni ir subalansuoti.
Atsipalaidavimas – geriausias atsipalaidavimo būdas, tai atsipalaidavimui skirta muzika, galinti tinkamai paveikti kūną ir prisidėti prie maksimalaus visų raumenų atsipalaidavimo. Kartais ne tik melodija, bet ir gamtos garsai gali turėti teigiamos įtakos psichinei ir fizinei streso išsekusio organizmo būklei.
Ką tiksliai galima pavadinti atsipalaidavimo muzika? Šia kryptimi ekspertai nurodo melodinius kūrinius su etnine muzika, New Age, triukšmu, kartais modernia elektronine muzika, gamtos garsais, rytietiškomis meditacinėmis dainomis, tradicinėmis kinų giesmėmis ir daug daugiau. Kas tada susiję su gamtos garsais? Paprastai įrašant tokias dainas naudojamas paukščių čiulbėjimas, bangų ošimas, lapų ošimas... Mieste neįmanoma išgirsti krintančio vandens ošimo ar tolygaus banglenčių garso. Šiuo tikslu garsiausi garsai buvo įrašyti į laikmenas, aranžuoti ir vėliau pavadinti „gamtos muzika“. Kaip bebūtų keista, ta pati „muzika“ apima mėlynųjų banginių giedojimą, griaustinį, cikadų ir svirplių čiulbėjimą, vilko staugimą. Gamtos garsai – tai tie garsai, kurių galbūt niekada nesutiksi laukinėje gamtoje, bet kurie padeda sukurti tinkamą atmosferą buvimui kalnuose ar prie jūros.
Pagrindinis atsipalaidavimo muzikos tikslas yra teisingas harmoningas poveikis žmogui, siekiant visiškai atpalaiduoti visus įtemptus raumenis ir dėl to sumažinti stresą. Kaip bebūtų keista, atsipalaidavimui skirtą muziką galima panaudoti ir darbui. Tai gali pasitarnauti kaip malonus fonas intensyvaus intelektualinio darbo metu, visiškai neatitraukiant žmogaus dėmesio nuo svarbaus reikalo, o sukuriant malonią ir atsipalaidavusią atmosferą.
Norimam efektui sukurti relaksacinės muzikos atlikėjai kartais naudoja to paties tono kartojimą kelis kartus, savotišką kompozicijos sutelkimą aplink vieną ar kelis tonus, padedančius sukelti lengvo transo ir atsipalaidavimo būseną. Panaši technika naudojama ir Goa transe, tačiau gamtos muzikoje tokio aiškaus ritmo nėra. Atpalaiduojančios muzikos atlikimui nėra konkretaus muzikos instrumentų rinkinio. Jei kalbame apie atpalaiduojančias rytietiškas melodijas, tai pagrindiniai instrumentai yra tradiciniai kinų ar vietnamiečių karilionai ir akmens plokštės, horizontalios arfos, citros (daugiastyginiai instrumentai), bambukinės fleitos, sheng ir yu (pagaminti iš moliūgo), xun, zheng, guqin , xiao ir di , pipa ir kt. Tradicinė kinų muzika yra viena iš populiariausių atsipalaidavimo muzikos rūšių. Jis dažnai naudojamas Wu-Shu atsipalaidavimui. Norint sukurti tinkamą atmosferą ir tinkamą nuotaiką, reikia klausytis tam tikros melodijos muzikos. Jei muzikoje harmoningai dera gamtos garsai ir sklandūs perėjimai nuo vieno klavišo prie kito, tai neabejotinai yra atsipalaidavimo muzika (etninių muzikos instrumentų žr. PRIEDĄ).
Įdomiausia tendencija, kuri aktyviai vystosi Vakaruose, yra indų etninė muzika, skirta atsipalaiduoti. Tradiciniai indų motyvai ir įvaizdžiai kasdien tampa vis populiaresni ne tik Amerikoje, bet ir Europoje. Dainos atliekamos su pimaku (Šiaurės Amerikos indėnų fleita) ir būgnais. Taip pat didėja susidomėjimas tradicine Afrikos muzika. Instrumentai - būgnai Udu, shaker ir Calabash. Rusijoje atsipalaidavimo muziką reprezentuoja Baikalo garsai, buriatų giesmės, tradicinė mažųjų šiaurės tautų muzika.
SKYRIUS „Praktinis problemos pagrindimas“
2.1. Ekologijos problemos šiuolaikiniame mene
Bangų muzika, vėjo muzika... Gamtos muzika. Žmogus, apmąstydamas supančio pasaulio grožybes, supranta, kad tai menas, kurio su niekuo negalima lyginti. Todėl ekologija, atsiradusi tik kaip sąvoka, tapo neatsiejamai susijusi su kūrybiškumu. Jūra, miškai, uolos, gėlės, paukščiai – visa tai tampa įkvėpimo šaltiniu. Taip formavosi ekologinio meno žanrai. O ekologiška daina užėmė vieną reikšmingiausių nišų.
Modernybės aplinkosaugos judėjimas yra stipri ir įtakinga organizacija. Vartotojiško žmogaus požiūrio į planetą rezultatas šiandien matomas plika akimi. Užterštas oras, iškirsti miškai, užnuodytos upės, žudomi gyvūnai. Nuo to nepabėgsi, kad ir kur begyventume. Barbariško požiūrio į gimtuosius namus – Žemę – pasekmes galima pajusti kiekviename jos kampelyje. Todėl šiandien „žaliųjų“ judėjimas kaip niekad aktualus.
Norėdami atkreipti visuomenės dėmesį į aplinkosaugos problemas, aplinkosaugininkai naudoja tai, ką ji jiems suteikė – talentus. Ekomene buvo tokia kryptis kaip ekologinė meninė fotografija. Didžiausiuose pasaulio miestuose rengiamos nuotraukų ekspozicijos, sutraukiančios minias žmonių. Nuotraukose žmonės mato, ką žmogus padarė su aplinka, taip pat stebuklingai išsilaikiusios gamtos grožybės, kurias itin svarbu saugoti. Taip pat yra ekologiškas kinas ir ekologiška tapyba. Ekologija net įsiveržė į madą. Labai populiarus yra gėlių iš natūralių audinių drabužių dizainas.
Tačiau labiausiai sielą keliantis ekologinio meno aspektas yra muzika. Šiandien daugelis šou verslo žvaigždžių visame pasaulyje propaguoja „žalią“ gyvenimo būdą. Jie sukuria kelių milijonų dolerių lėšas, kad išgelbėtų planetą. Menininkai renka ištisus stadionus. Jie bando įveikti žmonių abejingumą, pažadinti juose meilę gamtai ir norą išsaugoti nepakartojamą jos grožį.
Pirmasis pasirodė„žalieji“ žmonės. Ne visada tai buvo mokslininkai ir ekologai. Gamtą mylinčiam žmogui profesija nėra svarbi. Taip jie sako apie bardus.
Ekologinė bardų dainų eilių kryptis nenuginčijama. Eilutės pasakoja ne tik apie gamtos grožį, bet ir apie tai, ką su ja nuveikėme. Kai sėdi mirgančioje mirštančios anglies šviesoje, pastebi, kaip tamsoje kaukia pelėda, vėjas ošia lapus, teka upė, o žmogus, apsikabinęs gitarą, dainuoja tau apie miško sielą. visa širdimi nori apsaugoti jį nuo intrigų, nuo kirvių ir gaisrų. Juk čia mūsų namai.
„Kviečiu į mišką“
Aš nuvesiu tave keliu
Ji pašalins tavo nuovargį,
Ir vėl būsime jauni
Mes apie tai kalbame
Vakare pušys dainuos,
Virš galvos siūbuoja šakos.
Ir atrodysime silpni
Mūsų stiprus miesto komfortas.
(A. Jakuševa)
Žinoma, bardų dainų negalima vadinti propaganda, skirta gamtos apsaugai. Daugelis autorių šio tikslo nekėlė. Jie tiesiog dainavo apie miškus, jūras, kalnus. Gilios pagarbos reikalauja bardiškų dainų eilutės. Kiekvienas žmogus iš pradžių rūpestingai žiūri į planetos dovanas, o dabartinės civilizacijos tuštybė ir nelankstumas verčia pamiršti harmonijos su gamta troškimą. Bardo daina tai natūraliai pažadina. Bardų kūrybiškumas šiandien pagrįstai prilyginamas aplinkosauginiam švietimui. O jo iniciatoriai – sovietiniai bardai. Dainos jau tapo folkloru – aplinkosauga. Deja, autorinė daina didžiosios scenos nepasiekė. Tačiau žavesys ir aktualumas neprarandami. Ir ji turi ateitį.
Bardų muzika, deja, ne visiems aiški. Juk norint tai pajausti, reikia kelioms minutėms išsižadėti pasaulio šurmulio, antraip pamatysime kažką pasenusio ir nuobodaus.
Bet yra ir daugiau masinės ekologinės muzikos, populiariosios, įvairovės. Daugiausia užsienio. Pavyzdžiui,Michaelo Jacksono aplinkosaugos himnas „Eath Song“ („Žemės daina“).Nepaisant to, kad tai popsas, daina be galo gili, prasminga, jausminga. Ji sugeba pažadinti daugybę širdžių ir atverti akis. Mes gyvename mirštančiame pasaulyje (dainų tekstus žr. PRIEDAS).
Štai ištrauka iš šios dainos žodžių:
Dangus griūva, net kvėpuoti negaliu.
O kaip su kraujuojančia Žeme, ar jaučiame jos žaizdas?
Ką jau kalbėti apie pačią gamtą, tai yra mūsų planetos krūtinė.
O kaip su gyvūnais? Mes pavertėme karalystes dulkėmis.
Kas yra su drambliais, ar praradome jų pasitikėjimą?
O rėkiantys banginiai? Nuniokojome jūras.
O kaip dėl atogrąžų miškų, sudegusių nepaisant mūsų maldų?
O šventoji žemė, kurią drasko skirtingi tikėjimai?
Rusijoje vadinamasisaplinkos uola. Buvo sukurtas projektas „Gryno vandens uola“.Idėjos lyderis ir autorius yra ne kas kitas, o pats Shakhrinas iš Chaifo. Šiai organizacijai priklauso apie 30 roko grupių. Rusijos rokeriai taip pat nori pakeisti pasaulį į gerąją pusę, išgelbėti planetą.
Pati idėja sukurti projektą „Gryno vandens uola“ kilo Sverdlovske XX amžiaus 90-aisiais. Ją inicijavo roko klubo, kuriam vadovauja Chaif grupės lyderis Vladimiras Shakhrinas, muzikantai. Gimė grandiozinio projekto „Volga-90“ idėja. „Gryno vandens uola“ patraukė į Volgą... Per trisdešimt metų daug matęs legendinis motorlaivis „Kapitan Rachkov“ dar niekada negalėjo tapti prieglobsčiu tokiai įvairiai publikai 18 dienų.
Be daugybės muzikantų, kuriuos įkvėpė galimybė jaunimui skaudėti dėl mirštančios upės, į bendrą darbą įsijungė daugiau nei septyniasdešimt aplinkosaugininkų, sociologų, Volgos gelbėjimo komiteto aktyvistų ir žurnalistų. Viso maršruto metu (Gorkis – Kazanė – Toljatis – Saratovas – Astrachanė – Volgogradas – Kuibyševas – Uljanovskas – Čeboksarai – Jaroslavlis – Maskva) pradėjo ryškėti unikali aplinkos mokslininkų ir roko muzikantų simbiozė. Ekologai tyrė Volgos būklę, ėmė vandens mėginius ir juos tyrė specialioje laivo laboratorijoje, o muzikantai mėgavosi dangaus, upės, kolegų ir žiūrovų harmonija.
Labdaros akciją parėmė daugiau nei dvidešimt roko grupių: televizija, aukcionas ir Nesterovo kilpa iš Leningrado, Chaifas, Nastja, balandžio maršas ir Reflection iš Sverdlovsko, SV iš Maskvos, Te iš Irkutsko, HRONOP iš Piligrimų teatro, Gorkio parkas, Judas Golovlevas iš Saratovas, Misijos anticiklonas iš Magadano, vietiniai WEEKEND ET WAIKIKI ir Ernstas Langhoutas iš Olandijos...
Akcijos „Gryno vandens uola“ dalyviai kvietė visus, neabejingus didžiosios Rusijos upės likimui, kovoti su aplinkai pavojingų objektų statybomis Volgos baseine, radioaktyviųjų atliekų ir pesticidų šalinimu, Volgos-Don-2 kanalo statyba ...
Daugelis roko muzikantų tampa veganais. Yra šimtai veganiško roko grupių. Jie nenori kenkti gyvūnams, aplinkai. Jie nori gyventi taikoje ir harmonijoje su aplinka. Būti gamtos dalimi, o ne jos šeimininku, galinčiu iš jos atimti viską, kas įmanoma, ir nieko neduoti mainais. Žinoma, daugelis veganus laiko ekstremaliomis bendruomenėmis. Ne visi mano, kad yra normalu atsisakyti net vilnonių drabužių, nes jie yra gyvūninės kilmės.
Yra ekologiškų dainų kūrėjų, kurie savo kūrybą mieliau aranžuoja ypatingai. Jie aktyviai naudojasi gamtos garsais: bangų taškymu, paukščių čiulbėjimu, delfino balsu, miško lapų ošimu, vėju ir kt. Jie puikiai padeda perteikti muzikinį vaizdą ir ypatingą požiūrį – harmoniją su motina gamta.
Tarp šių muzikantų yra amerikietis Paulas Winteris, ekodžiazmenas. Jis yra „Grammy“ apdovanojimo laureatas. Kritikai jo muziką vadina „tikrai gyva“, „ekologiniu džiazu“, „ribine garsų faktūra“. Žiemos džiaze yra visko: folkloro, klasikos, etno ir t.t.. Bet kas jį daro gyvą, ekologišką ir unikalų – kalnų erelių klyksmas, šiaurinių vilkų staugimas ir kt.
Rokas, repas, džiazas, folkas, ska ir kt. Ekologijos tema atsispindi beveik visose muzikos srityse. Kiekvieną kartą, kai pasaulyje atsitikdavo dažna nelaimė, ji vis apsigyvendavo meno kūriniuose. Ir dabar, kai esame ant baisių ekologinių nelaimių slenksčio, muzika pakelia mūsų nerimą, rūpesčius ir – VILTĮ. Jau vien tai, kad atsirado ekologiškos muzikos samprata, rodo, kad yra neabejingų žmonių. Ir tai reiškia galimybę.
2.2. Muzikiniai gamtos vaizdai moksleivių darbuose
Susipažino su A. Vivaldi ciklu „Metų laikai“nusprendėme išsiaiškinti, kaip moksleiviai savo kūryboje gali parodyti gamtos vaizdus muzikos kūriniuose.
Mūsų tyrime dalyvavo 3 antrokų grupės (darbo fragmentus žr. PRIEDAS). Kiekviena grupė klausėsi ir nupiešė tam tikrą muzikos kūrinį: „Vasara. Audra“, „Žiema“, „Ruduo“ (vaikų kūrybinius darbus žr. PRIEDAS).
Štai kokius rezultatus gavome.
Pavasaris.
Visi darbai kupini teigiamų ir džiugių emocijų. Vaikinai dažniausiai naudoja šiltas, pastelines spalvas. Vyraujančios spalvos: žalia, turkio, mėlyna, smėlio, geltona.
Trumpai aprašysiu kūrinio siužetus. Savo darbe Nastja nupiešė namą, gėles, beržą ir saulę, kuri šypsosi visiems. Arina piešė medžius, skaisčią saulę, sūpuoklėse besisiūbuojančią merginą ir atplaukiančias stoteles. Kitoje pavaizduotas medis, proskyna, kuria teka upelis. Anya piešė gėles, augančias proskynoje, upelyje, saulę, debesis, medžius, ant kurių sėdi paukščiai. Sonya nupiešė debesis ir beržus, ant kurių sėdi paukščiai. Darina nupiešė proskynoje augantį medį, saulę ir ore skrendantį ir giedantį paukštį.
Vasara. Audra.
Kūriniai pagal pjesę „Vasara“ yra visiškai kitokio turinio. Visuose kūriniuose juntamos greitos, skraidančios emocijos. Beveik visuose darbuose matome įvairiaspalvį sūkurį, sukasią jūrą didžiulėmis bangomis, o aplinkui pučia stiprus vėjas. Daugelis vaikinų naudoja mėlyną ir visas ryškias bei tamsias spalvas.
Trumpai aprašysiu kūrinio siužetus.
Savo darbe Darina ir Sonya nupiešė dideles bangas, kurios, sukdamosi, krenta į mažą vandenyno salelę, lyja, žaibuoja.
Kitame darbe nupiešti du įvairiaspalviai viesulai, debesys ir lietus. Šis kūrinys kupinas įspūdingų, veržlių ir grėsmingų emocijų.
Savo darbe Anė nupiešė stiprų vėją, šėlstančią jūrą ir bangose pasiklydusį laivą.
Savo darbe Arina nupiešė proskyną, ant kurios auga medis, ir uragano nuneštą namą. Jos piešinys kelia prieštaringus jausmus. Šis netikėtas uraganas vidury gražios pievos... Arina visą paveikslą nudažė šviesiomis spalvomis, tik uraganas nupieštas tamsiomis spalvomis.
Visa kita maišoma. Uraganas beveik susilieja su viskuo kitu: vėju, jūra, kur nors matomu garlaiviu, padedančiu perteikti tikrąją perkūnijos ir audros atmosferą. Šiame darbe panaudota dauguma spalvų.
Žiema.
Pereikime prie piešinių pagal pjesę „Žiema“. Visuose piešiniuose vaikinai naudoja švelnias, pastelines spalvas. Vyrauja mėlyna, rožinė, alyvinė, violetinė spalvos.
Savo darbe Varya piešė sniego pusnis. Jos darbe jaučiamas džiaugsmas ir kartu šaltas oras. Diana nupiešė sniego pusnis, ant kurių rogutėmis rieda berniukas. Jos darbai sukelia džiugias emocijas. Dima nupiešė medį, iš dangaus krintantį sniegą ir namą.
Sašos darbe vaizduojamas iš dangaus krintantis sniegas ir vienišas namas. Jo darbai sukelia melancholiją ir vienatvę.
Kaip matome, visuose šiuose darbuose bendra yra piešinių tam tikra tema nuotaika ir emocijos, tačiau kiekvienas siužetą piešia skirtingai.
IŠVADA
Visi rašytojai, kompozitoriai, menininkai, kaip įsitikinę tikrojo grožio žinovai, įrodo, kad žmogaus įtaka gamtai jai neturėtų būti žalinga, nes kiekvienas susitikimas su gamta yra susitikimas su grožiu, paslapties prisilietimu.
Mylėti gamtą reiškia ne tik džiaugtis ja, bet ir tinkamai ja rūpintis.Žmogus yra viena su gamta. Jis negali egzistuoti be jos. Pagrindinis žmogaus uždavinys – išsaugoti ir didinti savo turtus. O šiuo metu gamtai labai reikia priežiūros, todėl aplinkosaugos problemos mūsų laikais yra labai svarbios. Jie galioja kiekvienam iš mūsų. Įkūnydama gamtą muzika gali priversti žmogų susimąstyti apie jos likimą. Klausydami tokios muzikos susimąstome apie gamtą ir jos ekologiją.
Kompozitoriai ir muzikantai – atlikėjai savo kūriniais ne tik žavisi, bet ir verčia susimąstyti, perspėti, prie ko gali lemti neprotingas vartotojų požiūris į gamtą.
Gamta kompozitorių kūryboje yra tikrojo jos skambesio atspindys, konkrečių vaizdų išraiška. Mūsų laikais aplinkos išsaugojimo, žmogaus ir gamtos sąveikos klausimai yra ypač aštrūs.
Kompozitorius skiria du su puse šimtmečio, tačiau kūrybiškai juos vienija ryškios naujovės ir audringa aistra.
Antonio Vivaldi „Keturi metų laikai“ yra vienas populiariausių visų laikų kūrinių. Daugeliui pats pavadinimas „Vivaldi“ yra „Metų laikų“ sinonimas ir atvirkščiai. Keturi koncertai puikiai atspindi kiekvieno metų mėnesio nuotaiką ir jausmą.
Vivaldi muzikoje meistriškai perteikia vėją, ramybę, lietų, nepakeliamą karštį, žiemos šalčio diskomfortą, gamtos nykimą.
Skirtingai nei Vivaldi, Piazzolla ciklas prasideda ne „pavasariu“, o „ruduo“, nes pietiniame pusrutulyje, kur yra Argentina, yra priešingai: kai Italijoje pavasaris, Buenos Airėse – ruduo. ..
Astoras Piazzolla nepadarė mėgstamiausio Vivaldi kūrinio transkripcijos, bet sukūrė jo analogą. Jo „Metų laikai Buenos Airėse“ yra keturi tango: „Ruduo“, „Žiema“, „Pavasaris“, „Vasara“. Ši muzika jau seniai buvo pakelta į tokių hitų kategoriją, į kurią žmonės ateina dėl paties pavadinimo. Lotynų Amerikos ir džiazo motyvus kompozitorius drąsiai derina su klasikine muzika.
"Žmogus nuo senų senovės buvo jį supančio pasaulio dalis. Pati gamta jam suteikė "Metų laikų" sąvoką. Ši amžina poetinė tema visada įkvėpė kūrėjus kurti genialius kūrinius.
Didysis italas A. Vivaldi turi nuostabią istoriją, o tiksliau „muzikinius peizažus“, kurie atgyja muzikoje, suprantamą ir mielą palaimintajam klausytojui.
Nuo XVIII amžiaus A. Vivaldi, padedami žymaus argentiniečių kompozitoriaus Astoro Piazzolla, atsiduriame XX amžiuje. Oras Buenos Airėse nenuobodžiaus. Čia metų laikai yra veidrodiškai simetriški. Smelkianti energinga muzika, kur, tarkime, ruduo – kaip amžinas mūsų atsinaujinimo metas, kaip ir visas ciklas, supažindina su svajonių, svajonių, muzikinių improvizacijų, Lotynų Amerikos temperamento pasauliu.
Metų laikai tokie skirtingi, kaip ir žmogaus gyvenimas, jie praeina prieš mus, palikdami mūsų sielose nuostabią muziką, kuri skambės šiandien ir amžinai.“ | O. Oistrakh
Gamta stebėtinai įvairi spalvų ir formų. O kiek grožio miške, pievoje, vidury lauko, prie upės, prie ežero! O kiek garsų gamtoje, visa vabzdžių, paukščių ir kitų gyvūnų chorų polifonija!
Gamta yra tikra grožio šventykla, ir neatsitiktinai visi poetai, menininkai, muzikantai sėmėsi savo idėjų stebėdami jas gamtos apsuptyje.
Muzika ir poezija yra tas gražus dalykas, be kurio žmogus negali gyventi. Daugelis kompozitorių ir poetų sukūrė nuostabių kūrinių apie gamtos grožį. Gamtoje yra siela, joje yra kalba, ir kiekvienam duota šią kalbą girdėti, suprasti. Daug talentingų žmonių, poetų, muzikantų sugebėjo suprasti gamtos kalbą ir mylėti ją visa širdimi, todėl sukūrė daug gražių kūrinių.
Gamtos garsai buvo daugelio muzikos kūrinių kūrimo pagrindas. Gamta yra galinga muzikoje. Muzika jau buvo pas senovės žmones. Primityvūs žmonės siekė tyrinėti juos supančio pasaulio garsus, padėjo jiems naršyti, sužinoti apie pavojų ir medžioti. Stebėdami gamtos objektus ir reiškinius, jie sukūrė pirmuosius muzikos instrumentus – būgną, arfą, fleitą. Muzikantai visada mokėsi iš gamtos. Net bažnytinių švenčių metu skambantys varpo garsai skamba dėl to, kad varpas buvo sukurtas kaip varpo gėlė.
1500 metais Italijoje buvo pagaminta varinė gėlė, netyčia pataikyta, nuskambėjo melodingas skambėjimas, varpu susidomėjo religinio kulto tarnai, o dabar jis skamba, džiugindamas savo skambesiu parapijiečius. Puikūs muzikantai mokėsi ir iš gamtos: Čaikovskis neišėjo iš miško, kai parašė vaikiškas daineles apie gamtą ir ciklą „Metų laikai“. Miškas jam pasiūlė kūrinio nuotaiką ir motyvus.
Ypatingą vietą mūsų repertuare užėmė Sergejaus Vasiljevičiaus Rachmaninovo romansai.
Jis išsiskiria jautrumu poetiniam tekstui, pagimdžiusią melodiją, kupiną gyvos „kvėpuojančios“ frazės.
Vienas geriausių Rachmaninovo romansų pagal F. Tyutchevo žodžius – „Pavasario vandenys“, kupini jaudinančios bundančios gamtos, jaunystės, džiaugsmo ir optimizmo galios.
Sniegas vis dar baltuoja laukuose,
O vandenys pavasarį triukšmingi.
Jie bėga ir pažadina mieguistą krantą,
Bėk ir spindėk ir sakyk..
Jie visur sako:
Pavasaris ateina, pavasaris ateina!
Mes esame jauno pavasario pasiuntiniai,
Ji mus išsiuntė į priekį!"
Rachmaninovas. "Pavasario vandenys"
Rachmaninovas. Romantika „Pavasario vandenys“.
Didžiojo rusų poeto Fiodoro Ivanovičiaus Tyutčevo eilėraščiai buvo žinomi visiems Rusijos žmonėms nuo vaikystės. Dar neišmokę skaityti ir rašyti, mintinai prisimename nuoširdžias jo eiles.
Aš myliu audrą gegužės pradžioje,
Kai pavasaris, pirmas griaustinis,
Tarsi linksmintųsi ir žaistų,
Dumbo mėlyname danguje.
Ypatingą vietą poeto gyvenime užima meilė ir gamta.
. I. Tyutchev paprastai vadinamas meilės ir gamtos dainininku. Jis tikrai buvo poetinių peizažų meistras, bet jo įkvėptuose eilėraščiuose visiškai nėra tuščio ir neapgalvoto susižavėjimo, jie yra giliai filosofiški. Tyutchevui gamta tapatinama su žmogumi, gamta jam yra racionali būtybė, apdovanota gebėjimu mylėti, kentėti, nekęsti, žavėtis ir žavėtis:
Fiodoras Tyutchevas. Eilėraščiai.
Pirmą kartą tokia jėga ir patosu suskambėjo gamtos tema Čaikovskio tekstuose. Šis romanas yra vienas iš tobuliausių Čaikovskio kūrinių. Tai vienas iš palyginti nedaugelio jo muzikos puslapių, pripildytų vidinės harmonijos ir laimės pilnatvės.
.P. Čaikovskis žavėjo A. Tolstojaus eilėraščių lyriškumu, ryškiu atviru emocionalumu. Šios meninės savybės padėjo Čaikovskiui sukurti vokalinės lyrikos šedevrų seriją pagal A. Tolstojaus eilėraščius – 11 lyrinių romansų ir 2 duetus, sugėrusius visą spektrą žmogiškų jausmų, romansas „Laiminu tave, miškai“ tapo išraiška paties kompozitoriaus mintys apie gamtą ir visatą.
Laiminu jus miškus
Slėniai, laukai, kalnai, vandenys,
Aš laiminu laisvę
Ir mėlynas dangus.
Ir aš laiminu savo darbuotojus
Ir šitas vargšas krepšys
Ir stepė nuo krašto iki krašto,
Ir saulė šviesi, o naktis tamsa,
Ir vienišas kelias
Į kurią pusę, elgeta, aš einu,
Ir lauke kiekvienas žolės stiebas,
Ir kiekviena žvaigždė danguje.
O, jei galėčiau sumaišyti visą savo gyvenimą,
Sujungti visą mano sielą su tavimi;
O jei galėtum mano glėbyje
Aš esu jūs, priešai, draugai ir broliai,
Ir apgaubkite visą gamtą!
Čaikovskis. Romantika „Laiminu jus miškus“.
Rusų kompozitorius Rimskis-Korsakovas apie jūrą žinojo iš pirmų lūpų. Būdamas tarpininku, o vėliau kaip laivo kirpimo laivu Almaz, jis padarė ilgą kelionę į Šiaurės Amerikos pakrantę. Mėgstamiausi jūriniai vaizdai yra daugelyje jo kūrinių.
Tokia, pavyzdžiui, yra „mėlynojo vandenyno-jūros“ tema operoje „Sadko“. Žodžiu, keliais garsais autorius perteikia paslėptą vandenyno galią, ir šis motyvas persmelkia visą operą.
Rimskis-Korsakovas. Operos „Sadko“ įvadas.
Kita mėgstama muzikinių kūrinių apie gamtą tema – saulėtekis. Čia iškart iškyla dvi garsiausios ryto temos, kažkas bendro. Kiekvienas savaip tiksliai perteikia gamtos pabudimą. Tai romantiškasis E. Grigo „Rytas“ ir iškilmingasis M. P. Musorgskio „Aušra Maskvos upėje“.
Musorgskio aušra prasideda ganytojiška melodija, varpų skambėjimas tarsi įpintas į vis stiprėjantį orkestro skambesį, o saulė kyla vis aukščiau virš upės, aptraukdama vandenį auksiniais raibuliais.
Musorgskis. „Aušra prie Maskvos upės“.
Tarp muzikinių kūrinių apie gamtą išsiskiria Saint-Saenso „didžioji zoologinė fantazija“ kameriniam ansambliui. Idėjos lengvabūdiškumas lėmė kūrinio likimą: „Karnavalas“, kurio partitūrą Saint-Saensas net uždraudė skelbti per savo gyvenimą, buvo pilnai atliktas tik kompozitoriaus draugų rate. Vienintelis per Saint-Saens gyvenimą išleistas ir viešai atliktas ciklo numeris – garsioji „Gulbė“, 1907 metais tapusi didžiosios Annos Pavlovos atliekamu baleto meno šedevru.
Saint-Saensas. "Gulbė"
Haydnas, kaip ir jo pirmtakas, gamtos garsams perteikti plačiai išnaudoja įvairių instrumentų, tokių kaip vasaros perkūnija, žiogų čiulbėjimas, varlių choras, galimybes. Haydno muzikiniai kūriniai apie gamtą siejami su žmonių gyvenimu – jie beveik visada yra jo „paveiksluose“. Taigi, pavyzdžiui, 103-iosios simfonijos finale mes tarsi esame miške ir girdime medžiotojų signalus, kurių įvaizdžiui kompozitorius griebiasi gerai žinomos priemonės – auksinio ragų judesio. Klausyk:
Haydnas. Simfonija Nr. 103, finalas.
Tekstas sudarytas iš įvairių šaltinių.
