Nadya Rusheva yra jauniausia SSRS menininkė. Jaunas genijus nadia rusheva Nepaprastas potraukis baletui

Nadia Rusheva Niekada nesimokau nei piešimo, nei grafikos. Ji tiesiog paėmė popierių ir pradėjo piešti kai kuriuos kontūrus. Niekada nedariau eskizų – iš karto piešiau „baltintas“. Ir aš nenaudojau gumos - jei menininkei kažkas nepatiko, ji išmetė lapą ir pradėjo iš naujo - dar vienas piešinys. „Aš matau juos anksčiau laiko. Jie atsiranda ant popieriaus kaip vandens ženklai, o aš tiesiog turiu juos kažkuo apibraukti “, - sakė menininkas.

Ji paliko 12 000 tokių piešinių – greitų, tikslių, aiškių. Tai šešis kartus daugiau nei visas kūrybinis paveldas Klodas Monė. Nors savamokslės Nadios Rushevos gyvenimas buvo šešis kartus trumpesnis. Jaunoji menininkė net nespėjo baigti mokyklos - būdama 17 metų ji mirė nuo įgimtos smegenų kraujagyslės aneurizmos plyšimo ir kraujavimo.

Mažasis menininkas

Iki septynerių metų tėvai nemokė mergaitės nei skaityti, nei rašyti, nei piešti – kaip sakė mama, vaiko skubinti nenorėjo. Bet vakarais, tėti dailininkas Nikolajus Ruševas, dažnai dukrai garsiai skaitydavo pasakas. Ir Nadia, klausydama, padarė keletą eskizų. Kartą, kai tėtis skaitė Puškino pasaką apie carą Saltaną, mergina spėjo nupiešti 36 iliustracijas.

Nadios Rushevos piešinys „N. N. Puškinas su vaikais. Iš ciklo „Puškiniana“. Plunksna. 1966 metai Reprodukcija. Nuotrauka: RIA Novosti / Vladimiras Vdovinas

Kartą Nikolajus Rusevas kolegoms parodė dukters piešinius. Jie patvirtino: mergina turi talentą. O 1964 metais buvo surengta pirmoji Nadios paroda – tuomet jai buvo 12. Ne visi į merginą žiūrėjo rimtai – kokią gyvenimo patirtį gali turėti penktokė? Ir ji negavo meno išsilavinimo. O Rusheva tiesiog toliau vedė savo įprastą gyvenimo būdą – lankė mokyklą, kaip ir bet kuris normalus sovietinis vaikas, jaudinosi dėl pažymių, skaitė knygas ir daug piešė.

Paroda „Pushkiniana Nadia Rusheva“, skirta A. S. Puškino 200-osioms gimimo metinėms. Dailininkės Natalijos Rushevos mama parodos atidaryme, 1999 m. Nuotrauka: RIA Novosti / Vladimiras Vyatkinas

Per ateinančius penkerius metus 15 Nadios Rushevos personalinių parodų bus surengta visame pasaulyje: Lenkijoje, Čekoslovakijoje, Indijoje, Rumunijoje. Nadia domisi ir senovės Graikijos mitais, ir Puškino darbais – būdama 13 metų ji kuria piešinių seriją „Eugenijui Oneginui“. Nepaisant to, kad Nadinos iliustracijos labai paprastos – dažnai tik kažkokios linijos ir kontūrai be atspalvių ar potėpių – jos turi daug dinamikos ir gyvybės. Kaip sakė skulptorius Vasilijus Vataginas:„Jos piešiniai toli peržengia vaikų kūrybiškumo ribas, tačiau net ir tarp suaugusių menininkų vargu ar daug kas gali ginčytis dėl jos technikos lengvumo, kompozicijos jausmo, vaizdų aštrumo, kūrybingo pasaulio suvokimo. Pati Nadia visada svajojo tapti animatore.

„Nadi apvaizda“

Kažkaip draugai davė Nadiai paskaityti „Meistrą ir Margaritą“. Kaip savo dienoraštyje rašė dailininko tėvas: „Nadiuša staiga pasikeitė ir subrendo! .. Ji atidėjo visas kitas svajones ir piešinių serijas, bombardavo mane prašymais gauti viską, ką gali, o Bulgakovas ir kažkaip iš karto ir apsvaigęs pradėjo kurti savo gulbės dainą „Meistras ir Margarita“. Po daugelio metų Michailo Bulgakovo našlė pamatys Nadinos iliustracijas ir vadins jas geriausiomis – tačiau iki to laiko menininko jau nebeliks gyvo.

Po Rushevos mirties Jelena Sergejevna pakvietė tėvą aplankyti. Jis atsinešė du aplankus su Nadios piešiniais. Paėmusi į rankas pirmąjį lapą, Bulgakovo našlė minutę tylėjo. Ir visi susirinkusieji su nuostaba pažvelgė nuo Rush herojės iki Elenos Sergejevnos ir atgal.

RIA Novosti / Vladimiras Vdovinas

Tada menininko tėvas nežinojo, kad rašytojo žmona yra ta pati Margarita. Nadia taip pat negalėjo to žinoti. Tačiau jos Margarita pasirodė praktiškai Elenos Bulgakovos kopija. O Meistras ant piršto turėjo masyvų žiedą su akmeniu – tokį turėjo ir pats rašytojas.

Nadios Ruševos piešinio paskutinei M. Bulgakovo romano „Meistras ir Margarita“ scenai reprodukcija. (1968 m., 16 m.). Nuotrauka: RIA Novosti / Vladimiras Vdovinas

„Gerai, kad Nadia irgi nupiešė žvakę... Michailas Afanasjevičius mėgo dirbti žvakių šviesoje...“ – vartydama piešinius sakė Jelena Bulgakova. O pasiekusi Meistro ir Margaritos portretą profilyje, ilgam nutilo. – Ištinusi burna... Būdinga Michailui Afanasjevičiui... Tarsi atsiduso... Tai Nadios apvaizda.

Rusheva tapo pirmąja „Meistro ir Margaritos“ iliustratore. Jai tuo metu buvo 15 metų.

Išsipildžiusi ir neišsipildžiusi

Vokiečių dailės istorijos vadovėliuose Rushevos linijinė grafika praktiškai laikoma standartu. Jos piešiniuose nėra nė vienos perteklinės linijos, tačiau kiekviename darbe menininkė meistriškai perteikė emocijas – dažnai vos keliomis eilutėmis.

Kartu Rusho iliustracijos yra vaikiškai spontaniškos. Taigi šalia „rimtų“ Heraklio ar Apolono piešinių su Dafne galima išvysti ir linksmą serialą „Sirenki“. Nadinos sirenos visai nebaisios – veikiau linksmos ir žaismingos. O jos kentaurai panašesni į balerinas – kai kuriose nuotraukose net valsuoja.

Beje, menininkas domėjosi ir baletu. Kartą ji vaizdavo baletą „Anna Karenina“, bet neturėjo laiko jo pamatyti. Nadia mirė kelerius metus anksčiau nei kompozitorius Rodionas Ščedrinas parašė "Anna Karenina" Maja Plisetskaja ten vaidino pagrindinį vaidmenį.

Niekas negalėjo pagalvoti, kad būdamas 17 metų menininkas mirs. Ryte eidama į mokyklą ji tiesiog prarado sąmonę. Gydytojai penkias valandas kovojo už jos gyvybę, tačiau ji taip ir neatgavo sąmonės.

Nadios Rushevos ir jos tėvo Nikolajaus Konstantinovičiaus kapas Užtarimo kapinėse. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org / Mitrius

Tuvano kalboje pavadinimas „Naidan“ (o Nadia yra pusiau tuvanė) reiškia „amžinai gyvas“. O savamokslės, animatore niekada netapusės menininkės atminimas gyvas iki šiol – iš viso pasaulyje jau įvyko apie 160 jos parodų. O iš Nadios Rushevos kapo paminklo į šį pasaulį žvelgia kentauro jauniklis - neįprastas vaikas labai rimtai.

Mergina, kuri mirė būdama 17 metų ir paliko 12 000 piešinių. „Nežinau kito panašaus pavyzdžio vaizduojamojo meno istorijoje“, – rašė A.

Sidorovas. – Tarp poetų, muzikantų retai, bet pasitaikydavo neįprastai ankstyvų kūrybinių sprogimų, o tarp menininkų – niekada. Visa jų jaunystė praleidžia studijoje ir įvaldo įgūdžius.

Yra daug žmonių, kurių talentas atrandamas ankstyvoje vaikystėje. Tačiau ne visi jie išgarsėja ir susilaukia pasaulinės šlovės. Daugelis lieka nežinomais genijais, kurie yra priversti sunkiai pratęsti savo apgailėtiną egzistavimą. Tačiau yra ir tokių asmenų, kurie, priešingai, pasiekę savo populiarumo viršūnę, anksti miršta. Būtent jiems priklauso Nadia Rusheva. Tai mažas 17 metų menininkas, turintis tragišką ir kartu laimingą likimą, apie kurį kalbėsime savo straipsnyje.

Mažojo menininko gimimas, paauglystė ir jaunystė

Apie amžinai jauną 17-metę merginą, kuriai lemta toks trumpas, bet labai šviesus likimas, galima kalbėti tik teigiamai. Ji yra maža saulė, kuri per savo gyvenimą kėlė tik džiaugsmą. Nadežda gimė 1952 m. sausio 31 d. talentingo vaizduojamojo meno meistro Nikolajaus Konstantinovičiaus Rushevo ir pirmosios Tuvano balerinos Natalijos Doydalovnos Azhikmaa-Rushevos šeimoje. Tačiau Nadyusha užaugo ne kaip paprastas vaikas.

Nepaaiškinamas potraukis piešti

Mergaitės polinkis piešti atsirado ankstyvoje vaikystėje. Būdamas penkerių metų kūdikio tėvas pradėjo pastebėti vieną įdomų bruožą: vos tik jis pradėjo garsiai skaityti pasakas, dukra iškart pašoko, kažkur pabėgo ir grįžo su pieštuku ir popieriumi. Tada ji atsisėdo šalia manęs, įdėmiai klausėsi tėčio balso ir uoliai kažką piešė ant popieriaus. Taigi Nadya Rusheva pamažu pradėjo piešti.

Mokykla ir piešimas

Tėvai Nadiją labai mylėjo, todėl prieš mokyklą stengėsi „nevargti vaiko galvos“ su tiksliaisiais ir humanitariniais mokslais. Jos specialiai nemokė nei rašyti, nei skaityti. Kai kūdikiui buvo septyneri metai, ji buvo išleista į mokyklą. Taigi Nadežda pirmą kartą pradėjo įvaldyti mokslus, išmokti rašyti, skaityti ir skaičiuoti. Nepaisant nuovargio ir darbo krūvio, kuris buvo įtrauktas į mokyklos programą, mergina vis tiek rasdavo laiko ir po pamokų piešdavo po pusvalandį per dieną.

Menininko domėjimasis rusiškomis pasakomis, Senovės Graikijos mitais ir legendomis, bibliniais palyginimais bėgant metams neišblėso. Šiame amžiuje Nadya Rusheva ir toliau derino savo mėgstamą pramogą, piešimą, klausydamasi tėvo atliekamų vakarinių pasakų.

Pirmasis nuotraukų skaičiaus rekordas

Vieną dieną Nadia, kaip įprasta, sėdėjo ir klausėsi savo tėčio, kuris jai skaitė A.S. „Pasakojimą apie carą Saltaną“. Puškinas ir tradiciškai pagaminti eskizai. Kai Nikolajaus Konstantinovičiaus smalsumas nugalėjo ir jis nusprendė pažiūrėti, ką mergina ten piešia, jo nuostaba neturėjo ribų. Kaip paaiškėjo, pasakos skaitymo metu Nadjuša sukūrė net 36 paveikslus, atitinkančius kūrinio temą. Tai buvo nuostabios iliustracijos, kurių eilučių paprastumas stebino vaizduotę.

Kokios yra Nadios Rushevos piešinių ypatybės

Pagrindinis Rushevos paveikslo bruožas buvo tas, kad per savo jauną karjerą mergina niekada nedarė eskizų ir nenaudojo pieštuko trintuko. Menininkė Nadya Rusheva pirmenybę teikė savo šedevrų kūrimui pirmą kartą. Ir jei tuo pačiu metu kas nors nepasiteisino arba ji nebuvo patenkinta rezultatu, ji tiesiog suspaudė, išmetė paveikslėlį ir pradėjo iš naujo. Pasak jauniausio talento, ji išgirdo ar perskaitė kokią nors istoriją, paėmė popieriaus lapą ir jau mintyse matė, kokį paveikslą ant jo nupiešti.

Nadya Rusheva (biografija): suaugusiųjų pripažinimas

Pirmoji paroda ir pirmoji gyvenimo patirtis

Sovietinio menininko Rushevo Nikolajaus Konstantinovičiaus pastangos nenuėjo veltui. Kai Nadeždai buvo 12 metų, su jo pagalba buvo surengta pirmoji jos personalinė paroda. Kiek džiaugsmo ir teigiamų emocijų ji suteikė penktokui, svajojančiam tapti garsiu karikatūristu! Ir nors daugelis kritikų buvo atsargūs ir kiek nepasitikėję specializuotos dailės mokyklos diplomo ir didelės gyvenimiškos patirties neturinčia moksleive, tai menininkei ne atstūmė, o, atvirkščiai, tapo tam tikra paskata. Nadya Rusheva (jos nuotrauką galima pamatyti aukščiau) nepaliko savo pomėgio, bet toliau tobulino ir tobulino savo sugebėjimus.

Tačiau kartu su netikėtai staigiu populiarumu merginos gyvenime pokyčių praktiškai nebuvo. Ji vis dar lankė mokyklą ir studijavo, išėjo su draugais, daug skaitė ir piešė.

Naujos iliustracijų serijos kūrimas

Būdama 13 metų Nadya Rusheva sukūrė naują paveikslėlių seriją, kuri yra kūrinio „Eugenijus Oneginas“ iliustracijos. Visų artimųjų, draugų ir pažįstamų nuostabai, paauglei pavyko sujungti du neįtikėtinus dalykus: ne tik pavaizduoti žmones, atitinkančius tam tikrą istorinę epochą, bet net perteikti jų nuotaiką.

Piešiniai yra vilties spindulys

Nadeždos Rushevos paveikslai yra įprasti pieštuko ar akvarelės eskizai, kurie yra kontūrų ir linijų rinkinys. Paprastai juose beveik visiškai nebuvo perinimo ir tonizavimo. Anot garsaus skulptoriaus Vasilijaus Vatagino, Nadia Rusheva piešė paveikslus paprastomis linijomis. Tačiau jie buvo pagaminti tokia lengva technika, kad daugelis patyrusių, suaugusių tapytojų galėtų pavydėti tokio meistriškumo. Jei kalbėtume apie menininko personažus, tai jie taip kruopščiai atrinkti ir nupiešti, kad pažvelgus į juos tiesiog stebisi. Jos mitiniai veikėjai visai neblogi. Priešingai, jie yra malonūs ir skirti sukelti tik teigiamas emocijas.

Anot paties mergaitės tėvo, jai puikiai sekėsi užfiksuoti tą ar kitą kūrinį parašiusių autorių nuotaiką, taip pat perkelti jį į popierių. Kentaurai, undinės, dievai ir deivės, Biblijos ir pasakų veikėjai tarsi atgijo po talentingo menininko pieštuku. Gaila, kad Nadya Rusheva anksti mirė. Mirtis ją aplenkė tokiame jaunystėje. Skaitykite daugiau apie tai, kaip tai atsitiko žemiau.

Parodos ir nauji merginos pasiekimai

Per ateinančius penkerius metus Nadeždos darbais susidomėjo daugelis leidyklų, taip pat meno atstovybės. Per šį laikotarpį įvyko 15 naujų jaunojo menininko darbų parodų. Jie sėkmingai vyko Lenkijoje, Rumunijoje, Indijoje, Čekoslovakijoje ir kitose pasaulio šalyse. Tarp Nadyusha paveikslų buvo iliustracijų senovės graikų mitams ir legendoms, pasakoms ir sovietų poetų bei prozininkų kūriniams.

Bulgakovo kūryba Nadeždos kūrybiniame gyvenime

Ypatingas prisilietimas prie Nadeždos gyvenimo kelio buvo iliustracijų serija, kurią ji padarė skaitant tokį reikšmingą Bulgakovo kūrinį „Meistras ir Margarita“. Tuo metu merginai tebuvo 15 metų. Tiems, kurie neturi informacijos, pagrindiniai šio romano veikėjai yra ryškūs paties autoriaus ir jo gražios žmonos prototipai. Net nesuvokdama, Nadya Rusheva intuityviai pajuto šį panašumą ir padarė viską, kad perkeltų savo mintis į popierių.

Nepaprasta aistra baletui

Mažai kas žino, kad, be literatūros kūrinių, menininkas domėjosi ir baletu. Mažoji viltis dažnai lankydavosi mamos repeticijose ir spektaklio metu žavėdavosi jos malone. Kartą Nadežda netgi sugebėjo nupiešti iliustraciją baletui „Anna Karenina“, o dar gerokai anksčiau, nei buvo parašyta šio kūrinio muzika.

Bulgakovo pasirinkimas

Šiandienos sensacingo romano autorius, pamatęs Nadinos iliustracijas, jomis nustebo. Todėl jis iškart nusprendė jas panaudoti kaip įspūdingas knygos iliustracijas. Taigi jaunasis menininkas tapo pirmuoju penkiolikmečiu autoriumi, kuriam oficialiai leista iliustruoti romaną. Vėliau ji iliustravo ir L. Tolstojaus romaną „Karas ir taika“.

Netikėta mirtis

Niekas net negalėjo pagalvoti, kad Nadya Rusheva taip greitai ir netikėtai paliks šį pasaulį. Oficialiais duomenimis, jos mirties priežastis buvo vieno kraujagyslės plyšimas, po kurio įvyko smegenų kraujavimas. „Viskas nutiko staiga“, – įspūdžiais dalijosi mergaitės tėvas. – Anksti ryte Nadežda, kaip įprasta, ėjo į mokyklą, staiga pasijuto blogai ir prarado sąmonę. Gydytojai kovojo už jos gyvybę daugiau nei penkias valandas, bet vis tiek nepavyko jos išgelbėti. Ir nors mergaitės tėvai nenorėjo prarasti vilties, žinia apie dukters mirtį juos visiškai nuliūdino. Tėvas ir mama ilgai negalėjo patikėti, kad jų saulės nebėra šalia. Taip mirė Nadia Rusheva. Mirties priežastis – įgimta aneurizma. Nuo talentingos menininkės mirties praėjo daug laiko, tačiau ir šiandien jos atminimas gyvas jos kūrybos žinovų ir kitų menininkų širdyse.

Maža planeta ir perėja Kaukaze pavadinti Nadios Ruševos vardu, o jos piešiniai saugomi daugelyje Rusijos muziejų. Nadia piešė iliustracijas Puškinui ir Bulgakovui bei Tolstojui, graikų mitams ir rusų pasakoms. Subtiliai, be skersvėjų, suaugusiam. „Aš juos matau iš anksto... Jie pasirodo ant popieriaus kaip vandens ženklai, o man tereikia juos apibraukti“, – aiškino jaunasis menininkas.

Nadia buvo klasikinė sovietų vunderkinda – ji buvo giriama už nepaprastus sugebėjimus, intuiciją, istorijos jausmą, psichologiškumą ir trapų tyrumą. Merginos parodos buvo surengtos Japonijoje, Vokietijoje, JAV, Indijoje, Mongolijoje, Lenkijoje ir kitose šalyse – iš viso daugiau nei 160 eksponatų. Tačiau nepaisant jos populiarumo per savo gyvenimą, menininkė neturėjo nei snobizmo, nei žvaigždžių karštinės, nei meilės viešumui.

„Dirbu ateities žmonėms“

„Žmonėms reikalingas toks menas kaip gaivaus oro gurkšnis. Puiki mergina turėjo nuostabią dovaną prasiskverbti į žmogaus dvasios sferą ... “, - apie Nadią kalbėjo akademikas.

Nadia (tikrasis vardas Naidan) gimė Ulan Batore 1952 m. Beveik iš karto po mergaitės gimimo jos tėvai - menininkas Nikolajus Rushevas ir pirmoji Tuvano balerina Natalija Azhikmaa-Rusheva - persikėlė į Maskvą.

Nadia pradėjo piešti būdama penkerių – ji pati, niekas su ja nedirbo.

Be to, tėvai iki septynerių metų mergaitės nemokė nei skaityti, nei rašyti – tikėjo, kad vaiko paskubinti neįmanoma. Tačiau šeima visada daug skaitė. Taigi menininkės tėvas prisiminė, kaip per vieną vakarą, skaitydama dukrai „Pasaką apie carą Saltaną Puškiną“, ji nupiešė 36 iliustracijas.

Vėliau Nadya nevaikiškai sąmoningai pasakys: „Dirbu ateities žmonėms... Vaizduose atspindiu tai, ką įsivaizduoju skaitydama... Man atrodo, kad jaunas menininkas turėtų piešti taip, kaip darė impresionistai – pagal įspūdis".

Mažasis princas ir kitos knygos

1964 metų gegužę buvo surengta pirmoji Nadios piešinių paroda – Maskvos penktokės ekspoziciją surengė žurnalas „Yunost“. Tais pačiais metais piešiniai pirmą kartą buvo publikuoti. O per ateinančius penkerius metus buvo parodyta 15 Rushinos parodų Maskvoje, Varšuvoje, Leningrade, Lenkijoje, taip pat Čekoslovakijoje, Rumunijoje ir Indijoje.

Tuo tarpu Nadya svajojo tapti animatoriumi ir įstoti į VGIK arba Poligrafijos institutą.

„Pirmą kartą Nadya romaną perskaitė 1965 m. vasarą, kai jai buvo 13 metų, ir visą savo užuojautą bei empatiją atidavė Natašai ir Petijai Rostovams bei jų artimiesiems. Dabar, praėjus trejiems metams, jos aplankuose buvo per 400 piešinių ir kompozicijų. Tarp jų – keturi įsimintinų vietų Borodino lauke, kur buvome praėjusį rudenį, eskizai. Jos įspūdžiai iš 1812 m. Tėvynės karo salės Istorijos muziejuje Raudonojoje aikštėje, iš „1812 m. galerijos“ iš Borodino panoramos ir Kutuzovo trobelės Fili mieste, iš salės „Karas ir taika“ Muziejus Kropotkinskaya gatvėje yra neišdildomas. Neseniai ji pamatė tris keturių grandiozinių plačiaekranių filmų serijas (ne visiems patiko) ir dviejų dalių spalvotą italų-amerikiečių filmą „Karas ir taika“ (ją buvo apžavėję aktoriai: Henry Fonda, Melas Ferreris). Vakar buvau operoje Didžiajame teatre. O dabar kovo-balandžio mėn. - "Karas ir taika" 9 klasėje "( iš Nikolajaus Ruševo dienoraščių).

„Nadyusha staiga pasikeitė ir subrendo! .. Ji atidėjo visas kitas svajones ir piešinių seriją, užpuolė mane prašymais gauti viską, ką gali, ir kažkaip iš karto ir entuziastingai pradėjo kurti savo gulbės dainą „Meistras ir Margarita“. ... Jos planas man pasirodė grandiozinis, ir aš suabejojau, ar ji gali jį įgyvendinti. Jis man atrodė jai nepakenčiamas ir per anksti. Juk tuo metu jai buvo 15 metų... Ir nors Nadya laiškuose draugams rašė, kad „visiškai nebuvo laiko piešti“ ... ji sunkiai ir su įkvėpimu dirbo. Keturių sluoksnių romanas jai pasiūlė keturias grafikos technikas: rašiklį ant spalvotų fonų, akvarelės užpildų, flomasterio, pastelės ir monotipijos. Išsaugotas tirpalo vientisumas. Šiam darbui ji ruošėsi kruopščiai. Taip pat perskaičiau Michailo Bulgakovo kolekciją, kurią atsinešiau iš bibliotekos “( iš Nikolajaus Ruševo dienoraščių).

Po mergaitės mirties Bulgakovo našlė Jelena Sergeevna pakvietė tėvus aplankyti ir atidžiai apžiūrėjo Nadios piešinius „Meistrui ir Margaritai“.

„Tik prieš savaitę sužinojau, kad Jelena Sergeevna Bulgakova yra Margarita, o štai mes su ja, o piešiniai ant stalo. Ir mes, ir čia pat buvusi Chudakova, visi supratome, kad dabar atėjo lemiamas momentas Nadios piešinių likime, – prisiminė Nadios tėvas. - Likimo valia pirmasis buvo didelis vertikalus portretas, piešiamas flomasteriu ant rožinio popieriaus, Margaritos atvaizdas per pirmąjį susitikimą su meistru: „Ar tau nepatinka geltonos gėlės?“. Minutė paslėptos tylos... Visi žvilgteli ir nustemba pamatę, kad aiškiaregė Nadia intuityviai perteikė visišką jos panašumą. Lėtai ir tyliai Elena Sergeevna pasakė: „Tai nuostabu!

„Dėmesį jai patraukė nuo pirmųjų piešinių: senas Gessenas, buvęs kariūnų publicistas, užsakė jai iliustracijas savo Puškino studijoms, o galingas simbolis buvo tai, kad dvylikos metų mergaitė iliustruoja devyniasdešimties metų knygas. – metų rašytojas. Jos kūrybos išdykimas ir romantiškumas tuo metu stebino. Ir tuo pat metu ji buvo tylus akiniuotas vyras – tuo labiau ryškėjo jos dovanos triumfas: žemo ūgio, liekna, tamsiaplaukė, niekaip nepatraukianti dėmesio klasės draugų minioje. Kitas dalykas, jei atidžiai pažvelgsite ... ... Mes niekada nieko nemylėsime taip, kaip mylėjome Nadią Ruševą “, - vėliau viename iš savo straipsnių rašė rašytojas.

Malchish-kibalchish ir erdvė

„Sausio 31-oji yra Nadios Rushevos gimtadienis. Prisiminiau tai skrydžio metu. Ir šią dieną kalendoriaus diagramoje pažymėjo raide „M“ – Malchish. O dabar atėjo laikas bendravimo su žeme seansui. Parodžiau „Berniuką“, keliais žodžiais papasakojau apie Nadią. Šis pranešimas iš orbitinės stoties pasirodė „Vremya“ programoje, kurią stebėjo visa šalis. Matėme „Malčišą“ ir užsienyje. Jie sakė, kad tai buvo pirmasis kosminis vernisažas istorijoje“, – knygoje „Nuo deglo į kosmosą“ prisiminė astronautas. – Ir man buvo svarbu, kad mes, astronautai, išjudintume žmonėms talentingo žmogaus atminimą.

Visą mėnesį skrydžio metu jie (piešė ir fotografavo) buvo mūsų palydovai.

Manau, kad labai pasisekė, kad sugalvojau pakelti Nadios Rushevos piešinį. Plačiai atmerktose Malchišo akyse – žmogiškumas, trapumas, bet yra ir stiprybės bei atsparumo. Jis yra gyvas. Piešimas ne tik padėjo mums dirbti erdvėje, bet ir gyveno šalia mūsų. Malchish-Kibalchish pasidalino su mumis skrydžio aukštyje, jis pasidalino sunkumais. Nusileidimas buvo sunkus. Kol mes skubėjome per mergelių žemes, atsegdami parašiutą, raštas buvo susiraukšlėjęs.

Nadios Rushevos mokyklos memorialinis muziejus

1969 metų kovo 5 dieną Nadia grįžo iš kelionės į Leningradą kupina įspūdžių ir planų. Ji svajojo nupiešti Lermontovą, Nekrasovą, Bloką, Jeseniną, Griną ir Šekspyrą.

„Kovo 6-osios rytą, vilkėdama mokyklinę uniformą, Nadenka staiga prarado sąmonę... 5 valandas gydytojai jai leido injekcijas ir išvežė į ligoninę... Ten, neatgavusi sąmonės, mirė smegenų kraujavimas...“ (iš Nikolajaus Ruševo dienoraščių) .

Menininkei buvo nustatytas įgimtas smegenų kraujagyslės defektas – gydytojai jai negalėjo padėti. Nadia Rusheva mirė sulaukusi 17 metų ir amžinai liko 60-aisiais.

Ši mergina nugyveno trumpą, bet šviesų gyvenimą ir paliko daugiau nei 12 tūkstančių tušu ir tušu sukurtų darbų. Nuostabi jauna menininkė, turinti unikalią dovaną, visada gyveno taip, kaip nutapė. Niekada neeskizavusi ji pasinėrė į savo pasaulį, kuriame jautėsi visiškai laisva. Dabar jie retai kalba apie SSRS garsią merginą, o aš noriu prisiminti įdomiausias jos gyvenimo akimirkas ir išsamiai pakalbėti apie jos kūrybą, kuri kelia susidomėjimą.

Jauno genijaus biografija

1952 metų sausio 31 dieną Ulan Batore gimė mergaitė liūdnomis akimis. Jai buvo suteiktas vardas Naidan (Viltis), kuris verčiamas kaip „Nemirtinga“, ir, kaip paaiškėjo, tėvai tarsi numatė savo kūdikio likimą. Jos tėvas buvo garsus teatro artistas, o mama – talentinga balerina. Po šešių mėnesių šeima pakeitė gyvenamąją vietą ir persikėlė iš Mongolijos sostinės į Maskvą.

Jau būdama ketverių metų Nadya Rusheva parodė savo nuostabius dailininkės talentus. Didžiulį vaidmenį jos likime suvaidino jos tėvas. Pastebėjęs unikalią dovaną, jis stengėsi padaryti viską, kad dukra ją išvystytų. Profesionalus tapytojas merginai skaitė pasakas, o ji nupiešė savo mėgstamus personažus ant popieriaus ir tai padarė savo iniciatyva, nes niekas jos nemokė šio meno. Paėmusi pieštuką ir popierių, mergina su jais nebesiskyrė. Jos darbuose – plunksnakočiu sukurtas visas pasaulis. „Aš matau juos, jie pasirodo ant popieriaus kaip vandens ženklai, o man belieka juos apibraukti“, – apie savo piešinius pasakojo Nadia.

Jaunoji menininkė turėjo tikrą nuojautą: nuostabiai perteikė personažų charakterį, tiksliai pavaizdavo praėjusių epochų kostiumus ir niekada neklydo, nors tai darė intuityviai. Popieriuje buvo išsaugoti merginos įspūdžiai iš jos išgirstų magiškų istorijų ir aplinkinių pastebėjimų.

Daugiau nei 30 gražių piešinių vienai mėgstamiausių jos pasakų nupiešė jaunoji Nadia Rusheva. „Mažasis princas“ Exupery sužavėjo merginą, ir ji buvo pasiruošusi vėl ir vėl klausytis filosofinės istorijos.

Mėgstamiausias Autorius

Tačiau Puškinas buvo mėgstamiausias mažojo genijaus autorius, o kai tėvas jai perskaitė „Pasaką apie carą Saltaną“, mergina iškart pradėjo piešti. Ji sukūrė daug nuostabių darbų ir niekada nenaudojo trintuko. Atrodė, kad jos ranka apibrėžė kažkieno akimis nematomas linijas, jau nupieštas ant popieriaus. Kiekvienas lakoniškas vaizdas taikliai atskleidė veikėjų charakterį, o tokios iliustracijos pasakai buvo sukurtos kartą ir visiems laikams. Jaunoji Nadia Rusheva niekada nieko nepakeitė savo darbe. Jos šedevrai yra gryna improvizacija, įkvėpta tikrovės.

Puškiniana Nadia Rusheva

Puškinas jaunajai genijai tapo visu pasauliu, būtent jis pažadino joje miegantį instinktą kurti. Dirbdama su poeto įvaizdžiu, ji bandė pajusti praėjusios eros atmosferą. Ji tai jautė, įsivaizdavo aplinkinius, jų aplinką, o visi piešiniai iš šio ciklo buvo specialiai padaryti aštriai paaštrintomis žąsies plunksnomis.

Rushevos ir Puškino piešinius palyginę mokslininkai padarė išvadą, kad jų rašymo stilius labai panašus. Nadya piešia taip pat natūraliai, grakščiai, tačiau jos darbuose matomas individualus stilius. Ji išlieka savimi ir lengvai improvizuoja.

Nadya Rusheva, kurios biografija ir kūryba nenustoja jaudinti atsidavusių gerbėjų, siekė suprasti didžiojo poeto vidinį pasaulį ir nuolat gilinosi į temą. Ji vaizdavo licėjaus mokinį Puškiną, jo bendramokslius, kurie kėlė maištą prieš sukčių Pileckį, atkreipė dėmesį į meilės linijas, kūrė mylimų moterų portretus, piešė poetą su šeima.

Ypač įdomūs kūriniai, pasakojantys apie paskutines Aleksandro Sergejevičiaus gyvenimo valandas, o mažojo genijaus kūryba negali būti įsprausta į įprasto talento rėmus. Jos piešiniai rodo ypatingą merginos talentą: ji aiškiai matė tai, kas nebuvo duota kitiems, ir buvo perkelta į praėjusius laikus, tapdama tolimų įvykių dalyve. Ir toks tikslus XIX amžiaus vaizdavimas nebuvo paaiškintas vien turtinga vaikiška vaizduote.

Prieš pradėdama darbą, Nadia klaidžiojo po reikšmingas vietas, pasuko į genijaus kūrybą ir įsisavino XIX amžiaus atmosferą. Beje, daugelis jos darbų yra Puškino valstybiniame muziejuje, o gyvus piešinius galima pamatyti viešoje erdvėje.

Serialas, skirtas Senovės Graikijai

Netgi ankstyviausiuose piešiniuose matoma tikro menininko ranka, su niekuo nesupainiojamu gražios ir elegantiškos kalbos pasirinkimo pojūčiu. Nadya užfiksavo dramatiškiausias akimirkas ir pavaizdavo jas popieriuje.

Romanas, padaręs mergaitei didelę įtaką

Kita nuostabios merginos piešinių serija skirta Bulgakovo romane nutikusiems įvykiams. Paklaususi tėčio patarimo, moksleivė vienu atodūsiu perskaitė pusiau nuliūdusią knygą ir užsidegė noru popieriuje pavaizduoti sudėtingo kūrinio veikėjus. „Prieinant prie švaraus lapo, aš jau tiksliai žinau, kokie bus mano herojai“, - prisipažino Nadya Rusheva.

„Meistras ir Margarita“ – literatūrinis šedevras, įkvėpęs jos kūrybai, o prieš pradėdama darbą ji vaikščiojo po romane aprašytas vietas.

keisti sutapimai

Šis faktas yra keistas: jau po mergaitės mirties Elena Sergeevna Bulgakova, svajodama apie visišką knygos leidimą, ėmėsi aukštos kokybės iliustracijų problemos. Ji važiavo aplankyti ruševų, o Nadios tėvas parodė nepriekaištingus dukters piešinius. Senyvo amžiaus damai neteko žado nuo to, kad ji atrado neįtikėtiną vaizduojamos Margaritos panašumą į save, nors rašytojo žmonos menininkė nepažinojo.

O ant Meistro rankos buvo žiedas – paties Bulgakovo nešiojamo šeimos papuošimo kopija. Nežinia, kokios jėgos paskatino jaunąjį genijų būtent tai nupiešti. Anot Rushevos kūrybos tyrinėtojų, ji buvo tikra regėtoja, gebėjusi pažvelgti į praeitį ir ateitį.

Šlovė SSRS ir užsienyje

Jau sulaukus 12 metų vyko jauno menininko, subtiliai suvokiančio tai, kas vyksta, darbų paroda. Tai buvo tikras triumfas! Apie merginą sužinojo visa Sovietų Sąjunga.

Jos darbai buvo eksponuojami užsienyje, apie jaunąją menininkę entuziastingai rašė užsienio spauda. Daugeliui tokie pagiriamieji atsiliepimai nepatiko, o kai kurie atvirai išsakė nuomonę, kad merginos talentas nėra toks didelis, kaip pristatoma, o paprastos moksleivės taip girti nereikėtų. Tačiau šlovė merginos nesugadino, nes ji visada buvo žmogus, neturintis arogancijos, visur ieškantis paslėptos prasmės. Drausmingoji Nadya Rusheva išsiskyrė stipriu charakteriu, paveldėtu iš mamos balerinos, ir tuo pat metu buvo labai švelnus žmogus, išmanantis gėrio ir blogio atspalvius.

Talentų įvairovė

Tyrėjai žavėjosi jos išskirtiniu talentu ir pastebėjo, kad kito tokio pavyzdžio meno istorijoje nėra. Tokie ankstyvieji kūrybiniai sprogimai buvo pastebėti tarp muzikantų, poetų, tačiau menininkams tai pirmas atvejis, nes visa vaikystė ir jaunystė turėtų būti skirta įgūdžių įvaldymui. Ir šauni mergina kūrė nuo mažens.

Jos talentų įvairovė tiesiog nuostabi! Ji domėjosi viskuo ir neabejotinai atrinko svarbiausią iš beribių kultūrinių turtų. Visos eilutės užbaigiamos vienu rašiklio brūkštelėjimu. Ji dirbo tušu, kuris nepakenčia taisymų, retkarčiais darbus nuspalvindama akvarele. Menininkė Nadya Rusheva visada teisingai pasirinko tą vienintelį lenkimą, lygumą ir storį, kurie yra būtini tam tikroje versijoje. Ir toks rankos pasitikėjimas yra neaprėpiamas. Atrodo, kad piešiama mažai, bet pasakyta tiek daug, ir kiekviename piešinyje, kurį galima pavadinti paveikslu, karaliauja ypatinga atmosfera.

Jos talento negalima išmatuoti įprastomis kategorijomis, o toks ankstyvas proto brendimas byloja tik apie jos genialumą. Nadios talentas beribis, autorė be baimės kreipiasi į įvairiausias temas ir gyvenimo reiškinius. Ji ryja knygas, ir kiekviena iš jų trokšta ant popieriaus iškelti vaizdus, ​​kurie gimė jos vaizduotėje. Rusheva sukūrė iliustracijas Chukovskio, Kasilio, Gaidaro, Šekspyro, Bazhovo, Rodari, Bloko, Nosovo, Verno, Hugo ir daugelio kitų rašytojų bei poetų kūriniams.

Sielą paliečiantis glaustumas

Stebina priemonių, kuriomis pasiekiamas puikus rezultatas, menkumas. Pavyzdžiui, kūrinys „Unbowed“ sukelia baimę ir užuojautą. Nadia nebraižo kareivinių ir Aušvico koncentracijos stovyklos vielos, veidas vaizduojamas popieriuje – išsekęs, kenčiantis, ant kurio gyvena tik akių anglys. Čia nėra detalių, kurios pasakotų apie nacių žiaurumus, tačiau šiame kūrinyje žiūrovas viską supranta ir be jų. Nuostabu, kaip mergina tokio jauno amžiaus sugebėjo išreikšti gilius mūsų šimtmečio ir praėjusių epochų vaizdus.

Genijaus vienatvė

Brangiausi žmonės talentingai merginai buvo jos tėvai. Dėl unikalios dovanos ji neturėjo artimų draugų, o tik su mama ir tėčiu dalijosi viskuo, kas jai rūpi. Ji daug laiko praleido įvairiose parodose ir muziejuose, su dideliu susidomėjimu skaitydama rimtus literatūros šedevrus. Pavyzdžiui, Nadia Rusheva Tolstojaus „Karui ir taikai“ skyrė daugiau nei 400 iliustracijų.

Išmintinga, vyresnio amžiaus moksleivė, turinti įgimtą kultūrą, kartą pasakė: "Negalite gyventi dėl savęs. Turite degti. Tai labai sunku, bet būtina." Ji išleido dvasinius turtus, be pėdsakų atiduodama save žmonėms. Ir tai yra pagrindinis tikro talento požymis.

Dokumentinis filmas

Jaunajai menininkei buvo skirtas dokumentinis filmas „Tu kaip pirmoji meilė“. 1969-ųjų pradžioje mergina daug laiko praleido kino studijoje „Lenfilm“, vaikščiojo po gražiausią miestą, susipažino su turtinga jo istorija, architektūros paminklais. Ji prisiminė, kad tai buvo nuostabiausias laikas jos gyvenime.

Amžinai 17 metų

Tragedijos išvakarėse Nadia grįžo į Maskvą. Ankstų kovo 6-osios rytą kupinas naujų idėjų menininkas ėjo į mokyklą, tačiau staiga prarado sąmonę. Šeimoje telefono nebuvo, tėvas nuskubėjo į ligoninę. Neatgavusi sąmonės, būdama 17 metų, mergina mirė, jos mirtis sukrėtė visus žmones, daugelis atsisakė tikėti jos mirtimi. Nadya Rusheva, kurios mirties priežastis nurodyta medicinos išvadoje, sirgo galvos smegenų aneurizma ir tuo metu tokios ligos nebuvo galima gydyti. Niekas nežinojo, kad mergina serga liga, su kuria žmonės gyvena ne ilgiau kaip devynerius metus, o likimas jai matavo net septyniolika.

Atmintis

Ji ketino stoti į VGIK mokytis animatorės, tačiau likimas turėjo savo kelią. Nemirtingumą po gyvenimo įgijusi Nadia palaidota Užtarimo kapinėse, o jos piešinys pavaizduotas ant granito paminklo – mielas kentauras.

Nebuvo pamirštas ir garbingus menotyrininkus sugluminusio menininko vardas. Jos garbei buvo pavadinta nauja planeta, atrasta 1982 m., Maskvoje yra Nadios Rushevos vardo mokykla Nr. 1466, kurioje ji mokėsi. Jame įrengtas nuostabus muziejus, kuriame galima pamatyti originalius merginos darbus, jos daiktus, išgirsti pasakojimus apie būrėjos gyvenimą ir kūrybą, sukūrusios daugiau nei 12 tūkst.

Talentinga mergina Tyvoje prisimenama, nes jos mama buvo viena pirmųjų respublikos balerinų, o 1993 metais Kyzyl mieste buvo atidarytas Nadios Rushevos muziejus. Čia galima susipažinti su mergaitės tėvų dovanotais piešiniais, dar kartą pasigrožėti jos nemirtingu talentu.

Maskvos varžybos

Šiandien menininko kūryba, deja, beveik užmiršta. Iki šiol vieno centro nėra, tačiau Maskvos valdžia bandė patraukti jaunųjų talentų dėmesį ir 2003 metais surengė Nadios Rushevos miesto piešinių konkursą. Per visą jos laikymo laikotarpį jame dalyvavo daugiau nei 30 tūkstančių moksleivių, sukauptas gausus meninės vertės vaikiškų kūrinių fondas. Konkursas vyksta kaip tikra meno šventė, suteikianti unikalią galimybę keistis patirtimi.

Genialumo mįslė

Mūsų medžiagą norėčiau užbaigti akademiko Lichačiovo žodžiais, rašiusiu, kad žmonėms reikia būtent tokio meno. Puiki mergina įsiskverbė į žmogaus dvasios sritį ir siekė parodyti kuo daugiau. Niekas nežino, kur Nadia tokio jauno amžiaus turėjo nuostabių žinių apie laikus ir žmones. Ir šis klausimas amžinai liks neatsakytas...

"NADIA, PUSHKIN, SIRENKI ir DR".

Nadya Rusheva, mano nuomone, yra nepaprastas reiškinys mūsų dienų vaizduojamajame mene.

Kalbėti apie ją džiugu ir kartėlį: džiugu, nes žiūrint į Nadios piešinius, kalbant apie juos neįmanoma nesijausti ant aukštos didelės šventės bangos, nepajusti gero jaudulio; bet apmaudu, nes pačios Nadios nebėra tarp mūsų.

Nadia mirė būdama septyniolikos. Tiek mažai gyvenusi šiame pasaulyje, ji paliko didžiulį meninį palikimą – dešimt tūkstančių fantastinių piešinių.

Talentas yra dosnus, o šis sielos dosnumas, noras išleisti savo dvasinius turtus neatsigręžiant atgal, be pėdsako atsiduoti žmonėms yra neabejotinai vienas pirmųjų požymių, pirminė tikro talento savybė.

Tačiau savaime suprantama, kad apie talento galią sprendžiame ne tik pagal atlikto darbo kiekį. Svarbu ne tik tai, kiek piešinių turime prieš save, bet ir kokių piešinių.

Keturis kartus buvau paprastos Maskvos mokyklos mokinės Nadios Rushevos parodose ir su kiekviena nauja pažintimi su jos piešiniais jie vis labiau žavėjo, užkariavo ir džiugino.

Nadinos piešiniai – didžiulis, įvairus, turtingas vaizdų, jausmų, idėjų, interesų pasaulis. Jos piešiniai apima šiandieną, istorinę šalies praeitį, helenų mitus ir šiuolaikinę Lenkiją, ir pasakas, ir Arteko pradininkus, ir senovės pasaulį, ir baisųjį Aušvicą, ir pirmąsias pasaulio dienas. Spalio revoliucija.

Pasaulio mamos – už pasaulį.

Verk dėl Zojos.

Stebina menininko interesų įvairovė. Jai rūpėjo viskas pasaulyje. Viskas jai rūpėjo.

Tačiau šis meninių interesų plotis nėra visaėdis. Menininkei toks svarbus atrankos aparatas su Nadia veikė griežtai ir neabejotinai. Ką Nadia išsirinko iš beveik neribotos žmonijos kultūros turtų?

Nadia mėgo grynus, labai poetiškus helenų mitus. Daugelis jos piešinių yra skirti mitologiniams motyvams, tarp jų yra ir ankstyviausi. Būdama aštuonerių metų Nadia piešia „Heraklio darbus“ – šimto mažų eskizų ciklą.

Jau ankstyvuosiuose vaikų piešiniuose aiškiai matomas būsimasis menininkas su savo polinkiais, universalia akimi ir gražia lanksčia linija, su niekuo nesupainiojamu atrankos jausmu ir elegantišku meninės kalbos lakoniškumu.

Tai apie pirmuosius aštuonmetės Nadios piešinius. O štai prieš mane paskutinė septyniolikmečio menininko kompozicija. Ir vėl tema – graži graikų pasaka: „Apollo ir Dafnė“. Šis mažas, maždaug mokyklinio sąsiuvinio lapo, piešinys yra tikrai šedevras. Mitas apie saulės, mūzų, menų dievą Apoloną, kuris pamilo gražuolę nimfą Dafnę ir buvo jos atmestas, yra vienas poetiškiausių graikų mitologijos kūrinių.

Šią nimfos pergalę prieš dievą, Dafnės pergalę prieš Apoloną Nadia nupiešė tragiškiausia savo kulminacija. Apolonas, jau aplenkęs Dafnę, ištiesia rankas, kad sugriebtų savo auką, tačiau Dafnė nebėra pusiau Dafnė. Iš gyvo jos kūno jau dygsta laurų šakelės. Su stulbinančiu meniniu išradingumu Nadia pagavo ir atrinko sudėtingiausią, dramatiškiausią mito momentą. Ji tarsi vaizduoja patį Dafnės reinkarnacijos procesą. Ji vis dar yra žmogus, bet kartu ir beveik medis: turi ir gyvų žmogaus rankų, ir lauro šakelių. Piešinys atliktas stebėtinai taupiai, tiksliai, skaidriai. Linija yra elastinga, skysta, užbaigta pirmuoju ir vieninteliu rašiklio judesiu.

Nadios linija visada yra vienintelė ir paskutinė. Nadia nenaudojo pieštuko, nenaudojo trintuko, neužtemdė piešinio, nenubrėžė preliminarių krypčių, nenubrėžė kelių linijinių variantų. Linija yra viena, visada galutinė, o medžiaga, su kuria dirbo Nadya, griežtai atitiko jos nuostabų sugebėjimą improvizuoti. Rašalas, tušinukas, flomasteris netoleruoja taisymų ir pasikartojančių bandymų, būtent tušu, rašikliu ir flomasteriu Nadia mėgo, retkarčiais piešinius nuspalvindavo pastele ar akvarele.

Strazdanos. Seryozha Yesenin.

Scheherazade šokis.

Linijos neklystamumas Nadios piešiniuose yra tiesiog nuostabus. Tai kažkokia ypatinga, aukštesnė dovana, kažkokia magiška, stebuklinga menininko rankos galia ir savybė, visada teisingai pasirenkant tą vieną kryptį, tą vingį, tą vieną linijos storį ir lygumą, kurie yra būtini kiekvienu konkrečiu atveju. Pasitikėjimas, Nadios rankos ištikimybė yra nesuprantama.

Ofelija.

Nadios kūrinių kompozicija tokia pat išradinga, ekonomiška ir kaskart nenuginčijamai galutinė. Štai mažas „Kaligulės šventės“ piešinys. Šiltame žalsvame fone priešais mus yra trys figūros - pilnas Kaligula ir šalia jo žydinti moteris, o priešais juos ant akmenų juodas vergas su padėklu, apkrautu vaišių indais ir indais su vynas. Kiek mažai nupiešta ir kiek pasakyta: šių trijų figūrų ir jų padėties didelėje pokylių salėje, tik užsimenama fone, pakanka, kad sukurtų puotos atmosferą.

Savotiška kompozicija „Adomas ir Ieva“. Nuotraukoje yra tik dvi figūros – Adomas ir Ieva. Jokių dangiškų būdelių, jokio medžio su gėrio ir blogio pažinimo obuoliais. Iš susijusių priedų – tik gyvatė pirmame plane ir obuolys. Obuolys jau nuskintas: stovi ant žemės prieš akis Ievai, kuri, susikūprinusi, godžiai ištiesė ranką, kad ją pagriebtų. Šis audringas moters gestas, trokštantis pagauti, pažinti draudžiamą, nepakartojamai išraiškingas. Pridengtas Ievos, Adomas, kuris taip pat pritūpė prie žemės, tarsi dubliuoja greitą Ievos judėjimą. Paveikslo centras: Ieva, obuolys, Ievos gestas. Šią kompoziciją pavadinau tapyba, o ne piešiniu, ir tai, mano nuomone, yra gana natūralu. Šis piešinys yra daugiau nei piešinys.

Nesilenkęs.

Priemonių, kuriomis Nadia pasiekia didžiulį rezultatą, menkumas kartais tiesiog stebina. Štai piešinys pavadinimu „Aušvicas“. Jame nėra nei lagerio kareivinių, nei spygliuotos vielos, nei krematoriumo krosnių. Tik veidas – vienas veidas, išsekęs, išsekęs, kenčiantis, įdubusiais skruostais ir didžiulėmis, bauginančiomis akimis, žvelgiančiomis į pasaulį... Nėra jokių smulkmenų, kurios bylų apie baisius nacių poelgius mirties stovykloje, bet visi tai aiškiai matyti išsekusiame, išsekusiame veide didžiulėmis akimis Nadios piešinyje „Aušvicas“.

Tokio ankstyvo proto, jausmų, rankų, gabumų brendimo negalima apibrėžti, matuoti įprastais matais, įprastomis kategorijomis, ir aš suprantu tapybos akademiką V. Vataginą, kalbantį apie Nadios genialumą.

Nadia su gyvūnų menininku V. Vataginu.

Suprantu Irakli Andronnikovą, kuris, apsilankęs Nadios Rushevos parodoje, rašė: „Tai, kad tai sukūrė geniali mergina, paaiškėja iš pirmo piešinio. Jie nereikalauja originalumo įrodymų.

Žodžiai „genialumas“ ir „originalumas“ yra labai dideli žodžiai, baisu juos ištarti, pritaikant šiuolaikiniam, o juolab net septyniolikmečiui. Bet man atrodo, kad tai yra ta priemonė, kuria galima ir reikia įvertinti didžiulį Nadios Rushevos talentą.

Iki šiol daugiau ar mažiau išsamiai kalbėjau apie keturis Nadios piešinius: „Apolonas ir Dafnė“, „Kaligulos puota“, „Adomas ir Ieva“, „Aušvicas“, tačiau iš esmės kiekvienas jos piešinys nusipelno to paties ir dar išsamesnis pokalbis. Nadios kūrybos teminė įvairovė ir turtingumas yra beveik beribis. Į kokias temas, motyvus, gyvenimo reiškinius pakreipia ši aistringai ir godžiai trokštanti siela!

Nadia nepasotinamai ryja knygas, ir beveik kiekviena iš jų sukelia minčių sūkurį ir troškulį popieriuje matomai, linijomis ir spalvomis įkūnyti perskaitytos knygos medžiagą, jos veikėjus, idėjas ir vaizdus.

Ji piešia iliustracijas K. Chukovsky ir V. Shakespeare, L. Kassil ir F. Rabelais, A. Gaidar ir E. Hoffmann, S. Marshak ir D. Batsron, A. Green ir C. Dickens, N. Nosov ir A. Diuma, P. Eršovas ir M. Tvenas, P. Bažovas ir D. Rodarys, A. Blokas ir F. Kuperis, I. Turgenevas ir J. Vernas, B. Polevojus ir M. Reidas, L. Tolstojus ir V. Hugo, M. Bulgakovas ir E. Voinichas, M. Lermontovas ir A. Sent Egziuperi.

Mažasis princas su rože.

Atsisveikinimas su Lisu.

Puškinas yra ypatingas Nadios pasaulis, jos ypatingas polinkis, ypatinga meilė. Galbūt viskas prasidėjo nuo Puškino. Puškinas pažadino mažoje aštuonmetėje Nadioje Ruševoje snaudžiantį kūrybiškumo instinktą. Būtent tada, penkiasdešimt devintaisiais metais, pirmą kartą su tėvais apsilankiusi Leningrade, apsilankiusi Ermitaže, Rusų muziejuje, paskutiniame poeto bute Moikos g. 12, Nadia pasiėmė rašiklį ir flomasterį. rašiklis. Būtent tada pasirodė pirmieji trisdešimt šeši piešiniai temomis, įkvėptomis „Pasakos apie carą Saltaną“.

Nuo šio buto Moikoje, kuris tapo mielas Nadios širdžiai, Nadijoje prasidėjo kūryba; štai ir baigėsi. Paskutinė jos kelionė čia įvyko po dešimties metų.

Kitą dieną po apsilankymo poeto bute Nadya staiga mirė. Prieš tris dienas ji lankėsi Puškino mieste netoli Leningrado, licėjuje, kambaryje, kuriame šešerius metus gyveno licėjaus mokinys Puškinas.

Jaunieji licėjaus mokiniai Puškinas ir Delvigas.

Nadios Rushevos piešiniai priartina mus vienu žingsniu prie Puškino. Dirbdama prie šių piešinių Nadia stengėsi priprasti ne tik prie paties poeto įvaizdžio, bet ir prie atmosferos, kuri jį supo Puškino epochoje, pamatyti, jausti, pajausti – įsivaizduoti to meto žmones, jų padėtis, daiktai, kurie buvo aplink juos ir jų rankose. Tam pasiruošusi Nadya plunksnakočiu piešė Puškino ciklo piešinius. Šiomis dienomis ji nuolat slampinėjo su žąsų plunksnomis, pildė jas, degino žvakės liepsnoje, iš griovelio įvairiose vietose darydavo daugybę plunksnos pjūvių, kad būtų pasiektas tam tikras dizainui reikalingas plunksnos galiuko lankstumas.

Tėti, pažaiskime!

Puškino „Nadijos“ cikle aiškiai juntamas sąskambis su Puškino piešimo maniera – lengvas, atsipalaidavęs, elegantiškas, tarsi skraidantis. Tačiau tuo pačiu metu Nadia šiuose piešiniuose išlieka Nadia. Jai įprastas lakoniškas išdėstymas, pasitikintis linijų tikrumas, improvizacinė piešimo laisvė.

Nadia pirmiausia sukuria licėjaus piešinių seriją: kelis licėjaus mokinio Puškino, jo bendražygių licėjuje portretus. Po Nadios plunksna – Kyuhlya, Delvig, Pushchin, žanrinės licėjaus gyvenimo scenos, draugai-licėjaus mokiniai, lankantys sergančią Sašą, licėjaus mokinių maištas prieš šmeižikišką auklėtoją Piletskį.

Küchelbecker.

Tačiau pamažu įsigali meninis troškulys ir noras suprasti didžiojo poeto pasaulį visu platumu ir įvairove. O paskui, po licėjaus serijos, piešiniai „Puškinas ir Kernas“, „Puškinas ir Rizničius“, „Puškinas ir Mitskevičius“, „Puškinas ir Bakunina“, Puškino atsisveikinimas su vaikais prieš mirtį, Natalijos Nikolajevnos, Natalijos portretas. Nikolajevna su vaikais namuose ir pėsčiomis.

Noras plėsti regėjimo lauką, nenuilstamai gilinti pasirinktą temą, kurią sutikome Puškino cikle, apskritai būdingas Nadiai.

Meistras ir Margarita kūrėjo rūsyje.

Naujausiame savo cikle, skirtame M. Bulgakovo romanui „Meistras ir Margarita“, Nadia yra šios temos pradininkė. M. Bulgakovo romanas itin sudėtingas: į vieną visumą sujungiama tikrovė ir fantazija, istorija ir satyra.

Meistras laukia Margaritos.

Nadia puikiai įveikė šį nevienalyčių planų sujungimo sunkumą. Ir štai, pripratusi prie įvaizdžio, ji be galo kartoja Margaritos veidą, kuriam ieško ryškiausio įsikūnijimo.

Įsikūnijimo priemonės puikiai randamos tokiems įvairiems veikėjams kaip Mokytojas, Ješua, Pilotas, Žiurkių žudikas, Volandas ir jo palyda.

Korovjevas ir Begemotas.

Tokį pat nenumaldomą tiesos ir vaizdo išraiškingumo ieškojimą matome ir didingame cikle, skirtame „Karui ir taikai“. Siekdama pristatyti Natašą Rostovą mums visu jos gyvenimo pilnatve, Nadia piešia ją kaip paauglę su lėle ir svajonės įkvėpta mergina, besimaudančia mėnulio šviesoje prieš atvirą langą Otradnoje, ir mylinčią, rūpestingą. mama prie vaiko lovos.

Kiti „Karo ir taikos“ veikėjai Nadios piešiniuose mums taip pat atsiskleidžia įvairiausiais gyvybiškai svarbiais interesais, charakteriais, likimais, siekiais, poelgiais ir dvasiniais judėjimais. Menininko požiūris į didžiojo romano medžiagą yra nepaprastai turtingas, įvairiapusis: Pierre'as Borodino mūšio lauke, gelbsti moterį su vaiku, Kutuzovas, pokalbis Fili su šešiamete valstiete Malaša, Platono mirtis. Karatajevas, Petios Rostovo mirtis, Nikoluška Bolkonskis, svajojantis apie žygdarbius ...

Napoleonas traukiasi.

Ir dar vienas nepaprastas palyginimas. Stengdamasi įsilieti į įvaizdį, suteikti jam visą jo gyvenimo pilnatvę, Nadia stengiasi kiek įmanoma labiau su juo priartėti, tarsi fiziškai. Piešdama Puškino ciklą Nadia klaidžioja po Puškino vietas, aplanko Licėjų, vyksta į Puškino dvikovos vietą. Jis matuoja dešimt žingsnių sniege ir, savo akimis pamatęs, koks baisus dvikovininkų atstumas, su skausmu ir pasipiktinimu sušunka: „Tai žmogžudystė! Juk šis niekšas šovė beveik iš tuščio nuotolio. Tada palei Juodąją upę eina į Moką ir ten ilgai stovi priešais poeto portretą, tarp daiktų, kurie jį supo per gyvenimą, tarsi sugerdamas pačią šio gyvenimo atmosferą, jo mintis, svajones. , poelgiai, jo mūza, jo eilėraščių skambesys. Vaikščiodama Licėjaus sode Nadia paima nuo tako šakelę ir staiga ant sniego pradeda piešti skraidantį jauno Puškino profilį ...

Tas pats nutinka ir dirbant prie kitų, ypač menininkui brangių, ciklų. Piešdama „Karo ir taikos“ lapus, Nadia su tėvu keliauja iš Maskvos į rudeninį Borodino lauką, ilgai klajoja po didžiulį slėnį, sustodama ir atidžiai apžiūrinėdama vietas, kur blyksteli Bagrationas, Raevskio baterija, Ševardinskio redutas, Kutuzovo būstinė buvo ...

Dirbdama „Meistro ir Margaritos“ piešinius, Nadia vaikšto po visas senąsias Maskvos gatves, gatves, bulvarus, kur vyko romano veiksmas, kur vaikščiojo, kentėjo, ginčijosi, skandalavosi, gudravo Bulgakovo fantazijos veikėjai.

O dabar grįžtu prie žadėto nepaprasto palyginimo. Iš ko jis susideda? Nadios tėvas pasakojo, kad ji nemokėjo piešti natūralistiškai, su chiaroscuro, niekada nekopijavo gamtos. Net kurdama autoportretus ji tik trumpam žiūrėjo į veidrodį, o paskui piešė iš atminties. Jos piešiniai visada buvo improvizuoti.

Tad kaip derinti šį improvizacinį stilių su noru detaliau susipažinti su savo piešinių herojų gyvenimu, vietomis, kur jie gyveno ir veikė, iš arti apžiūrėti šias vietas, aplinkinius objektus, juos tyrinėti?

Taip paprastai dirba žmogus, kuris yra tvirtai atsidavęs realizmui. Bet menininkas improvizatorius, tarsi turėtų pasielgti visai kitaip?

Nadios piešiniai – improvizacijos. Jie kažkiek fantastiški, pasakiški, bet kartu įkvėpti konkrečios realybės, gyvenimo, knygos, fakto. O Nadia ištikima konkretiems vaizdiniams, daiktams, įvykiams. Nadios piešiniai, nors ir improvizaciniai, o kartais ir fantastiški, nėra be pagrindo, ne beasmeniai, neabejingi gyvenimui. Jie taip pat seka gyvenimą, kaip ir Nadios kūrybinį impulsą. Jie yra fantastiški ir realistiški tuo pačiu metu. Jie yra pasakos išsipildymas, poezija grafikoje.

Nadia piešia mitines sirenas. Daug iš jų. Ji juos myli. Bet kaip ji juos myli? O kaip jie su Nadia?

Visų pirma, tai ne tos nuožmios sirenos, jūrų divos, kurios mituose savo dainavimu vilioja jūreivius-keliautojus į jūros gelmes, siekdamos juos sunaikinti. Pabėgti nuo jų galima tik užsidengęs ausis vašku, kad negirdėtų jų dainavimo, kaip tai padarė Odisėjas su savo palydovais. Nadioje sirenos meiliai vadinamos sirenomis ir jos nieko nesunaikina. Atvirkščiai, jie labai žavūs, draugiški, mandagūs ir, neapsimedami piktadariu, daro pačius įprasčiausius dalykus: eina pas modelius į mados namus, tarnauja padavėjais, tvarko namuose, karts nuo karto didelis skalbimas ir, nuėmus žuvų uodegas ir nuplautas, kabinamos iš eilės, kaip kelnaitės, ant virvelių džiūti.

Šios alyvinės yra stebėtinai mielos, ir Nadia su jomis draugauja ilgą laiką. Turi net tokį piešinį: „Draugystė su sirena“, kur eilinė mergina, gal pati Nadia, besišypsodama, apsikabina sireną ir taikiai su ja kalbasi.

Kentauras su laurų vainiku.

Labai jaukūs, mieli ir kentaurai, taip pat kentaurai ir kentaurai. Kentaurai flirtuoja kaip alyvinės. Ant visų keturių kanopų jie turi aukštus, smailius, madingiausius kulnus. Nadios ir kentaurų, Nadios ir sirenokės santykis, mano nuomone, toks ir turi būti menininko santykis su savo kūryba: jie visiškai natūralūs, humaniški, nuoširdūs. Per šiuos santykius labai giliai ir autentiškai atsiskleidžia pats menininkas, jo malonus žvilgsnis į jį supantį pasaulį.

Bakcho ir nimfos susitikimas.

Ir dar vienas dalykas slypi Nadios vaizduose: tai maloni menininkės šypsena ir linksma akis, švelnus jos humoras švelnus ir tuo pačiu drąsus bei subtilus.

Minksas ir špicas.

Šiame linksmame, žvaliame, išdyktame požiūryje į medžiagą yra kažkas atvirai vaikiško – ir kartu drąsiai suaugusio, nebijančio. Menininkas nenusilenkia, nesinervina prieš mitą, prieš pasaką, o tiesiog priima šį pasaulį kaip meninę autentiką ir yra visiškai laisvas ir laisvas santykiuose su juo.

Ką pasakyti?

Sakyk ką nori.

GERAI. Papasakosiu, kaip gavau A iš matematikos.

Ir ji papasakojo. Pasakojimas mielas, išradingas, atviras – viskas tiesiai į priekį, viskas be slėpimo, be pagražinimų. Jame yra visa Nadia, visas jos charakteris, visa jos dvasinė struktūra.

Pažiūrėjau tris trumpametražius filmus apie Nadią. Juose Nadia taip pat tokia pati, kokia yra: be retušavimo ir pagražinimų. Klaidžioja po Leningradą... Štai ji prie Žiemos kanalo, Nevos krantinėje, Vasaros sode, miela, miela mergaitė, kartais net mergaitė. Ji žiūri į nuostabų miestą, kurį taip mylėjo ir kuriame per savo trumpą gyvenimą buvo keturis kartus.

Paskutiniame filme apie Nadią – labai trumpame ir baigiant jos atsisveikinimo šypsena bei apgailėtinu užrašu „Filmas negalėjo būti užbaigtas, nes Nadia Rusheva mirė šešiasdešimt devintųjų metų kovą...“ – užfiksuotas vienas Nadios gestas. .

Lėtai eidama pro Puškino buto kambarius ir žvelgdama į ją supančias relikvijas, Nadia nepastoviu, stebėtinai intymiu gestu prideda ranką prie veido, prie skruosto. Šis netikėtas gestas žavi, leidžia suprasti, su kokiu vidiniu susijaudinimu, su kokiu virpančiu, paslėptu dvasiniu nerimu ir džiaugsmu Nadia žvilgtelėjo į Puškiną, į jo gyvenimą, į jo eilėraščius.

Paklausiau Nadios tėvo: ar ji žinojo apie savo aneurizmą, kad jos liga buvo mirtina? Nikolajus Konstantinovičius atsakė trumpai: „Ne. Niekas nežinojo... Ryte, namuose, eidama į mokyklą, ji prarado sąmonę...

Negaliu pasakyti, ar tai geriausia, kad Nadya neįtarė apie mirtį, kuri jos laukė kiekvieną minutę. Galbūt, jei ji žinotų, tai atimtų iš jos piešinių tą gražią ir tikrai didelę juose gyvenančią harmoniją, užspaustų tragišką antspaudą. Nežinau, nežinau... Bet žinau vieną dalyką - daug kartų peržvelgęs Nadios piešinius, dar kartą ir galiausiai įsitikinau, kad geri burtininkai egzistuoja pasaulyje, gyvena tarp mūsų ...

NUOSTABI FAKTAI APIE JAUNIAUSIO TSRS MENININKO GYVENIMĄ.

Vyresni maskviečiai vis dar prisimena eiles Puškino muziejuje į 17-metės Maskvos moksleivės grafikos parodą, kurią visa Sąjunga pažinojo kaip puikią jauną menininkę Nadją Ruševą. Ji buvo tūkstančių nuostabių piešinių autorė, įskaitant iliustracijas „Meistras ir Margarita“ – geriausios iš visų esamų, remiantis autoritetinga Bulgakovo našlės nuomone.

Nadya Rusheva gimė 1952 m. sausio 31 d. Ulan Batore. Jos tėvas buvo sovietų menininkas Nikolajus Konstantinovičius Rusevas, o motina buvo pirmoji Tuvano balerina Natalija Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Pirmoji Tuvano balerina Natalija Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Nadios tėvai susitiko 1945 m. rugpjūčio mėn. Nikolajus Rusevas gyveno Maskvoje, atvyko į Tuvą į komandiruotę. Visuomet domėjosi rytais, tačiau iš šios kelionės parsivežė ne tik įspūdžius, knygas, bet ir egzotišką rytietišką grožį. Senose nuotraukose pilnakraujė Tuvanė Natalija Doydalovna atrodo kaip kinietės iš Wong Kar-Wai filmų. 1946 metų rudenį jie susituokė.

Nadia piešti pradėjo būdama penkerių. Niekas jos to nemokė, ji tiesiog pasiėmė pieštuką ir popierių ir daugiau niekada gyvenime su jais nesiskyrė. Kartą ji nupiešė 36 iliustracijas Puškino „Pasakai apie carą Saltaną“, kai jos tėvas garsiai skaitė šią pasaką. Paskutiniame televizijos interviu Nadia sakė: „Iš pradžių buvo piešiniai Puškino pasakoms. Tėtis skaitė, o aš tuo metu piešiau - piešiau tai, ką šiuo metu jaučiu... Tada, kai pats išmokau skaityti, tai dariau „Bronziniam raiteliui“, „Belkino pasakoms“, „Eugenijui Oneginui“... “

Mažoji Nadia Rusheva su tėvais.

Nadia niekada nenaudojo trintuko. Nadios Rushevos stiliaus ypatumas buvo tas, kad mergina niekada nedarė eskizų ir nenaudojo pieštuko trintuko. Brėžiniuose taip pat praktiškai nėra perėjimo ir pataisytų linijų. Ji visada piešė pirmu bandymu, tarsi ant popieriaus lapo nubrėžtų kontūrus, matomus tik jai. Taip ji pati apibūdino piešimo procesą: „Aš juos matau iš anksto... Jie atsiranda popieriuje kaip vandenženkliai, o man tereikia juos kažkuo apibraukti“.

Jos piešiniuose nėra nė vienos perteklinės linijos, tačiau kiekviename darbe menininkė meistriškai perteikia emocijas – dažnai vos keliomis eilutėmis.

Tėvas nusprendė neleisti mergaitės į dailės mokyklą. Nadia beveik niekada nesitraukė iš gyvenimo, jai nepatiko ir nežinojo, kaip tai padaryti. Tėvas pabijojo sugriauti mergaitės dovaną grąžtu ir priėmė svarbiausią sprendimą – nemokyti jos piešti. Jis tikėjo, kad pagrindinis Nadios talento dalykas buvo jos nuostabi vaizduotė, kurios neįmanoma išmokyti.

Licėjaus laisvamaniai: Kuchelbeckeris, Puškinas, Puškinas, Delvigas. Iš Puškinianos serijos.

Pirmoji Nadios paroda įvyko, kai jai buvo tik 12 metų. 1963 m. jos piešiniai buvo paskelbti „Pionerskaya Pravda“, o po metų surengtos pirmosios parodos - žurnalo „Yunost“ redakcijoje ir Maskvos valstybinio universiteto meno klube. Per ateinančius penkerius metus įvyko dar 15 personalinių parodų – Maskvoje, Varšuvoje, Leningrade, Lenkijoje, Čekoslovakijoje, Rumunijoje ir Indijoje.

Puškinas skaito. Iš Puškinianos serijos.

„Bravo, Nadya, bravo!“, - ant vieno iš savo kūrinių rašė italų pasakotojas Gianni Rodari. Vertindami jos kūrybą, paprasti žiūrovai ir meno kritikai buvo vieningi – gryna magija. Kaip popieriumi ir pieštuku ar net flomasteriu perteikti smulkiausius sielos judesius, akių išraišką, plastiškumą?.. Paaiškinimas buvo tik vienas: mergina – genijus. „Tai, kad ši geniali mergina tai sukūrė, paaiškėja iš pirmo piešinio“, – rašė Irakli Luarsabovičius Andronikovas, kalbėdamas apie Puškinianos ciklą.

„Nežinau kito panašaus pavyzdžio vaizduojamojo meno istorijoje. Tarp poetų ir muzikantų pasitaikydavo retų, bet neįprastai ankstyvų kūrybos protrūkių, tačiau menininkų – niekada. Visa jų jaunystė prabėga studijoje ir įvaldydami įgūdžius“, – Nadia žavėjosi meno istorijos mokslų daktaras Aleksejus Sidorovas.

Vien serijoje Pushkiniana buvo daugiau nei 300 piešinių. Tarp Nadios Rushevos darbų yra iliustracijų senovės Hellas mitams, Puškino, Levo Tolstojaus, Michailo Bulgakovo kūriniams. Iš viso mergina iliustravo 50 autorių kūrinius. Garsiausi Nadios piešiniai yra iliustracijų serija Antoine'o de Saint-Exupery pasakai „Mažasis princas“, Puškino romanui „Eugenijus Oneginas“ ir Bulgakovo „Meistras ir Margarita“. Dailininkas Puškinui, kurį Nadia pavadino „brangiausiu poetu“, skyrė apie 300 piešinių. Jai buvo pažadėta iliustratorės karjera, tačiau ji pati norėjo tapti animatore, ruošdamasi stoti į VGIK.

Puškinas ir Anna Kern (iš serijos Puškiniana).

Kiti žinomi Nadios Rushevos ciklai yra „Autoportretai“, „Baletas“, „Karas ir taika“ ir kiti kūriniai.

Poilsio balerina (1967).

Nadios piešinius labai įvertino rašytojo našlė Jelena Sergeevna Bulgakova. Nadya vienu įkvėpimu perskaitė SSRS pusiau uždraustą romaną „Meistras ir Margarita“. Knyga ją visiškai sužavėjo. Ji atidėjo visus kitus projektus ir kurį laiką tiesiogine prasme gyveno Bulgakovo sukurtame pasaulyje. Kartu su tėvu jie vaikščiojo po vietas, kur klostėsi romano veiksmas, o šių pasivaikščiojimų rezultatas buvo stulbinantis piešinių ciklas, kuriame Nadya Rusheva pasirodė kaip praktiškai pasiekusi menininkė.

Neįtikėtina, kad šie piešiniai, sukurti prieš pusę amžiaus, iki šių dienų išliko bene garsiausiomis Bulgakovo romano iliustracijomis – ir sėkmingiausiomis, daugeliu atžvilgių pranašiškomis. Niekada nematydama Elenos Sergeevnos Bulgakov, rašytojo našlės ir Margaritos prototipo, Nadja suteikė Margaritai panašumo į šią moterį – nuostabią įžvalgą, genijaus savybę. O Mokytojas pasirodė panašus į patį Michailą Afanasjevičių.

Nenuostabu, kad Jeleną Sergejevną sužavėjo Nadios kūriniai: „Kaip laisva! .. Prinokusi! .. Poetiškas sumenkinimas: kuo daugiau žiūri, tuo labiau priklausomybė... Kokia jausmų amplitudė! .. 16 metų mergina tobulai viską suprato. Ir ne tik suprasta, bet ir įtikinamai, gražiai pavaizduota.

Kartą pavasarį, beprecedenčio karšto saulėlydžio valandą...

Meistras ir Margarita.

Pirmasis Meistro ir Margaritos susitikimas.

Margarita paima rankraštį nuo ugnies.

Poetas Benamys.

Žodžiu, mirties išvakarėse Nadya išvyko į Leningradą, kur apie ją buvo nufilmuotas dokumentinis filmas. 1969 metų vasario pabaigoje kino studija „Lenfilm“ pakvietė 17-metę menininkę dalyvauti biografinio filmo apie save filmavime. Deja, filmas „Tu, kaip pirmoji meilė“ liko nebaigta. Nadia grįžo namo likus vos dienai iki mirties.

Vienas ryškiausių dešimties minučių nebaigto filmo epizodų – tos kelios sekundės, kai Nadia šakele sniege piešia Puškino profilį.

Viltis Rusheva. Autoportretas.

Ji netikėtai mirė. 1969 m. kovo 5 d. Nadia kaip įprasta ėjo į mokyklą ir staiga prarado sąmonę. Ji buvo nuvežta į Pirmąją miesto ligoninę, kur sąmonės neatgavusi mirė. Paaiškėjo, kad ji gyveno su įgimta smegenų aneurizma. Tada jie negalėjo to gydyti. Be to, gydytojai sakė, kad su tokia diagnoze gyventi iki 17 metų buvo stebuklas.

Niekas nežinojo, kad Nadia serga aneurizma – ji niekada nesiskundė sveikata, buvo linksmas ir laimingas vaikas. Mirtis kilo dėl kraujo išsiliejimo smegenyse.

„Negailestingas likimo žiaurumas ištraukė iš gyvenimo naujai sužydėjusį nuostabios Maskvos merginos Nadios Ruševos talentą. Taip, puiku – dabar nėra ko bijoti priešlaikinio įvertinimo “, – iš pomirtinio akademiko V.A. Vataginas žurnale „Jaunimas“.

Nadia paliko didžiulį meninį palikimą – apie 12 000 piešinių. Tikslaus jų skaičiaus suskaičiuoti neįmanoma – nemaža dalis buvo parduota laiškais, šimtus lakštų menininkas atidavė draugams ir pažįstamiems, nemaža dalis darbų dėl įvairių priežasčių negrįžo iš pirmųjų parodų. Daugelis jos piešinių saugomi Levo Tolstojaus muziejuje Maskvoje, Nadios Ruševos filialo muziejuje Kyzyl mieste, Mokslų akademijos Puškino namuose Sankt Peterburge, Nacionaliniame kultūros fonde ir Puškino valstybiniame muziejuje m. Maskva.

Žurnalistas ir rašytojas Dmitrijus Ševarovas straipsnyje apie Nadią Ruševą sako, kad sovietinės menininkės kūryba pasirodė itin artima japonų klasikinei estetikai.

„Japonai vis dar prisimena Nadją, skelbia jos piešinius atvirukuose“, – rašė Ševarovas. – Atvykę pas mus jie stebisi, kad Rusijoje nėra Rushevo muziejaus centro, kad Nadios kūriniai yra sandėliuose, o mūsų jaunimas didžioji dalis apie Rushevą nieko negirdėjo. „Tai tavo Mocartas vaizduojamajame mene!“ – sako japonai ir suglumę gūžteli pečiais: sako, kokie turtingi tie rusai talentais, kad gali sau leisti net pamiršti savo genijus.

Bet kaip? kur? Kodėl vietoj šokinėjimo ir klasikos – knygos, biografijos ir kruopštaus darbo valandos be poilsio ir pertraukų. Darbas, kurio niekas jos nevertė. O kodėl senovės Hellas, Puškino biografija ir Bairono „Abydoso nuotaka“ 12 metų vaiką domino labiau nei žaidimai ir plepėjimas su draugais? Deja, niekas negali atsakyti į šiuos klausimus. Mergina tarsi suskubo atlikti jai vienai žinomos misijos ir ją įvykdžiusi pasitraukė.

Nadia Rusheva mirė 1969 metų kovo 6 dieną ligoninėje dėl įgimtos smegenų kraujagyslės aneurizmos plyšimo ir vėliau įvykusio kraujavimo į smegenis ir buvo palaidota Maskvos Užtarimo kapinėse.

Apie Nadia Rusheva televizijos programa iš ciklo „Slapti ženklai“ buvo nufilmuota 2008 m.

Jūsų naršyklė nepalaiko vaizdo / garso žymos.

Daugiau nei 160 jos darbų parodų surengta Japonijoje, Vokietijoje, JAV, Indijoje, Mongolijoje, Lenkijoje ir daugelyje kitų šalių.