„Pūkuotas Jėzus“: kaip sugriauta freska atnešė gerovę visam miestui. Savaitės žmogus: Cecilia Jimenez „Štai žmogus“, Eliaso Garcia Martinezo freska

Jau keletą metų dešimtys tūkstančių turistų siekia Gailestingumo šventyklos, esančios Ispanijos mieste Borja. Jie nori savo akimis pamatyti vieną nedidelę freską, vaizduojančią Jėzų Kristų. Tačiau vietoj pagarbos iš vienų pasigirsta nevalingas kikenimas, o kiti suglumę žiūri į šalį. Faktas yra tas, kad freska buvo restauruota. Tai tiesiog virto kažkuo visiškai neįsivaizduojamu.

83 metų Ispanijos Borjos miesto gyventoja Cecilia Jimenez nieko blogo nepagalvojo, kai pasiūlė savo pagalbą restauruojant 1932 metais dailininko Eliaso Garcia Martinezo sukurtą freską „Ecce Homo“. subyrėti ir grasino visiškai išnykti, todėl šventyklos rektoriui leidus parapijietis ėmėsi restauracinių paveikslų. Jai prireikė 2 metų.

Žmonės, pamatę atnaujintą freską, dėl patirto šoko negalėjo nieko pasakyti. Vietoj Jėzaus dabar buvo būtybė iš vaikų piešinių. Vieni freską pavadino „bulve su akimis“, kiti – „beždžione“, treti – „Pūkuotu Jėzumi“. Dailininko, nutapusio freską, artimieji net norėjo paduoti pagyvenusią moterį į teismą.

Cecilia Jimenez nuoširdžiai nesuprato, kuo ji kalta, kai iš visų pusių ją užplūdo pasipiktinimo ir priekaištų pliūpsnis.

Tačiau ironiška, kad miestelis išpopuliarėjo tarp turistų. Visi norėjo pamatyti, ką senolė padarė su freska. Netrukus šventyklos tarnai įvedė simbolinį įėjimo mokestį, o šalia esančioje gatvėje atsirado suvenyrų parduotuvės. Kai Cecilia Jimenez apie tai sužinojo, ji iškart nuėjo reikalauti savo pelno dalies. Pareigūnai išvyko pasitikti moters, nes jos „restauracijos“ ir turistų antplūdžio dėka Borjos miesto ekonomika stabilizavosi.

Kai kurie meno istorikai „Pūkuotą Jėzų“ jau priskyrė „primityvizmo“ tapybos stiliui ir lygino su tokių meistrų kaip Goya ir Munch darbais.
Beje, Edvardo Muncho kūrybą amžininkai taip pat vertino nevienareikšmiškai.

2012-aisiais meno pasaulyje kilo gana kurioziškas skandalas: visi puolė iš naujo skelbti žinią apie ispanę pensininkę Cecilia Jimenez, „restauravusią“ XX amžiaus pradžios freską.

Freska, pavadinta Ecce Homo ("Štai žmogus") buvo vietos orientyras mažame Ispanijos miestelyje Borja. Ji išties buvo apgailėtinos būklės, tačiau save vadinusios restauratorės darbo rezultatas visuomenę ir šiurpino, ir pralinksmino. Vietoj Kristaus veido nuo šventyklos sienos, BBC korespondento žodžiais, dabar atrodė „beždžionė netinkama striuke“. Internete pensininkės kūrinys taip pat tapo žinomas kaip „Pūkuotasis Jėzus“.

Ironiška, bet freskos autoriaus – dailininko Eliaso Garcia Martinezo – giminaitis atsiuntė šventyklai lėšų jos kūriniui atkurti, tačiau pagalba pavėlavo: iki to laiko Jimenezas jau spėjo užbaigti tai, kas buvo pradėta. Žinia pasklido po visus pasaulio naujienų kanalus, o internete akimirksniu įgijo memo statusą, sukeldama animacinių filmų laviną.

Spaudos sulaukę pasmerkimo, bažnyčios tarnai puolė teisintis, atitvėrė „avarijos vietą“ ir subūrė komisiją freskai atkurti.

Tačiau tada viskas pasisuko netikėta linkme: minios turistų plūstelėjo į iki šiol nežinomą miestelį, kuriame gyvena 5 tūkstančiai žmonių ir vyravo nedarbas!

Miesto pajamos labai išaugo, o bažnyčia, nepatyrusi nuostolių, vėl atvėrė prieigą prie freskos ir pradėjo imti lankytojų įėjimo mokestį. Cecilia Jimenez, iš pradžių prašiusi atleidimo už savo vandališkumą, taip pat pakeitė požiūrį į situaciją, pasisamdė advokatą ir ėmė reikalauti išskaitų už savo darbą.

» pradine forma (kairėje)
ir po "restauravimo" (dešinėje)

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Pūkuotas Jėzus"

Pastabos

Nuorodos

• /lenta.ru

Ištrauka, apibūdinanti Pūkuotąjį Jėzų

"Aliment de poison d" une ame trop sensible,
„Toi, sans qui le bonheur me serait neįmanoma,
„Tendre melancolie, ak, vienas manęs guodė,
Viens ramesnis les tourments de ma sombre retraite
„Et mele une douceur secrete
„A ces pleurs, que je sens couler“.
[Nuodingas per jautrios sielos maistas,
Tu, be kurio man laimė būtų neįmanoma,
Švelni melancholija, ateik, paguosk mane
Ateik, nuramink mano niūrios vienatvės kančias
Ir prisijunkite prie slapto saldumo
Šioms ašaroms, kurias jaučiu tekančias.]
Julie grojo Borisui liūdniausius noktiurnus arfa. Borisas jai garsiai perskaitė vargšę Lizą ir ne kartą pertraukė skaitymą iš susijaudinimo, kuris užgniaužė kvapą. Susitikę didelėje visuomenėje, Julie ir Borisas žiūrėjo vienas į kitą kaip į vienintelius žmones pasaulyje, kurie buvo abejingi, suprato vienas kitą.
Ana Michailovna, kuri dažnai keliaudavo pas Karaginus, sudarant savo motinos partiją, tuo tarpu tiksliai teiravosi, kas duota už Juliją (buvo duoti ir Penzos dvarai, ir Nižnij Novgorodo miškai). Anna Michailovna, atsidavusi Apvaizdos valiai ir švelniai, žiūrėjo į rafinuotą liūdesį, siejusį jos sūnų su turtinga Julija.
- Toujours charmante et melancolique, cette chere Julieie, [Ji vis dar žavi ir melancholiška, ši brangioji Julie.] - pasakė ji dukrai. – Borisas sako, kad ilsisi tavo namuose. Jis patyrė tiek daug nusivylimų ir yra toks jautrus“, – sakė ji mamai.
„Ak, mano drauge, kaip aš pastaruoju metu prisirišau prie Džulijos, – tarė ji savo sūnui, – negaliu tau apibūdinti! O kas negali jos mylėti? Tai toks nežemiškas padaras! O Borisai, Borisai! Ji minutę tylėjo. „Ir kaip man gaila jos mamos, – tęsė ji, – šiandien ji man parodė ataskaitas ir laiškus iš Penzos (jie turi didžiulį turtą), o ji vargšė ir visiškai viena: ji tokia apgauta!
Borisas švelniai nusišypsojo, klausydamas mamos. Jis nuolankiai juokėsi iš jos išradingo gudrumo, bet klausėsi ir kartais įdėmiai klausinėjo apie Penzos ir Nižnij Novgorodo valdas.
Julie jau seniai laukė pasiūlymo iš savo melancholiško gerbėjo ir buvo pasirengusi jį priimti; bet kažkoks slaptas pasibjaurėjimo jausmas jai, dėl jos aistringo noro ištekėti, dėl jos nenatūralumo ir siaubo jausmas dėl tikros meilės galimybės išsižadėjimo vis tiek sustabdė Borisą. Jo atostogos jau baigėsi. Ištisas dienas ir kiekvieną dieną, kurią praleido su Karaginais, ir kiekvieną dieną, samprotaudamas su savimi, Borisas sakydavo sau, kad pasisiūlys rytoj. Tačiau Julie, žiūrint į jos raudoną veidą ir smakrą, beveik visada apibarstytą pudra, į drėgnas akis ir veido išraišką, kuri visada rodė pasirengimą iš melancholijos tuoj pat pereiti prie nenatūralaus santuokinės laimės pakylėjimo, Borisas negalėjo ištarti lemiamo žodžio: nepaisant to, kad ilgą laiką savo vaizduotėje jis laikė save Penzos ir Nižnij Novgorodo dvarų savininku ir paskirstė iš jų gaunamas pajamas. Julie matė Boriso neryžtingumą ir kartais jai ateidavo mintis, kad ji jam bjauri; bet iš karto moters saviapgaulė ją paguodė, ir ji pasakė sau, kad jis drovus tik iš meilės. Tačiau jos melancholija ėmė virsti irzlumu, ir neilgai trukus iki Boriso išvykimo ji ėmėsi ryžtingo plano. Tuo pat metu, kai ėjo į pabaigą Boriso atostogos, Anatole Kuraginas pasirodė Maskvoje ir, žinoma, Karaginų svetainėje, o Julie, staiga palikusi melancholiją, tapo labai linksma ir dėmesinga Kuraginui.

Žmonės stato namus ir piešia paveikslus, kuria namų apyvokos daiktus ir meną. Kasdien kontaktuodami su tokiais objektais, mes nepastebimai juos „paveikiame“, o tai lemia jų nusidėvėjimą. Namus dengia įtrūkimai tarsi spalvingas paveikslų sluoksnis, drabužiai susidėvi, knygos apaugusios įbrėžimais. Štai kodėl kartu su kūrybos menu atsirado ir restauravimo menas – restauravimas. Viską, kas tam tikru laiko tarpsniu praranda estetinę išvaizdą, reikia restauruoti. Tai atsakingas ir daug laiko reikalaujantis procesas, reikalaujantis praktinių menininko įgūdžių, todėl istorija žino ne tik kokybiškus, bet ir labai slegiančius restauracijų pavyzdžius. Apie tokius nevykusius meno kūrinių restauravimo pavyzdžius – šiame straipsnyje.

Šviesiau, aukščiau, stipriau!

Prancūzų meno ekspertai sukėlė tikrą skandalą, kaltindami Luvrą baisiu restauravimu. Verta paminėti, kad kalbame apie Leonardo da Vinci paveikslą. Tai ne eilinis kilnaus žmogaus portretas, o kūrinys, nutapytas didžiausio tapybos meistro teptuku. Kaltinimų esmė susiveda į per didelį ryškumą, kurį drobė įgavo po restauravimo darbų. Toks ryškumo laipsnis, pasak ekspertų, neatitinka pradinės autoriaus idėjos. Luvras pažymi, kad tai buvo daugiausiai diskusijų suplanuotas restauravimas, o komitetas į darbą žiūrėjo labai atsargiai. Bet tai visi spalvingi žodžiai, bet iš tikrųjų du muziejaus atstovai, protestuodami prieš netinkamą restauravimą, paliko komitetą. Tai Segolene Bergeon Langle, kuri buvo atsakinga už restauratorių darbą visuose Prancūzijos nacionaliniuose muziejuose, ir Jeanas-Pierre'as Cuzanas, buvęs paveikslų kuratorius Luvre. Jų nuomone, atliekant restauravimo darbus nebuvo atlikta svarbių analizių, kurios nustatytų žalingą stipraus tirpiklio poveikį. Langalas ir Kuzanas tirpiklio naudojimą paprastai laikė nepriimtinu, tačiau britų meistrai teigė, kad medžiagos nesugadins unikalaus Leonardo vaizdinio efekto, vadinamo sfumato. Galiausiai komitetas restauratorių darbą įvertino kaip priimtiną, tačiau nepriklausomi ekspertai sutinka, kad paviršiaus pašviesinimas gerokai sugadino vaizdą. Galbūt britų restauratoriai pridėjo ryškumo, kad da Vinčio dirbtuvėse matytume šedevrą tokį, koks jis iš pradžių atrodė, nes kai kurie dažų pigmentai laikui bėgant patamsėja ir praranda sultingumą.

Liūdnos nuotraukos

Istorinio paveldo atkūrimas visada yra labai svarbus kiekvienoje valstybėje. Tai gali būti pilys, pastatai, paveikslai ar freskos. Mūsų atveju darbo objektas buvo šimtmečių senumo Čing dinastijos freska, esanti šventykloje ant Fenikso kalno. Sienas puošęs piešinys buvo apgailėtinos būklės, figūrų kontūrai prarado ryškumą, o laiko nualinti dažai akivaizdžiai nusilupo. Iniciatyvus šventyklos rektorius pats organizavo aukų rinkimą restauravimui, kuriam prireikė 660 tūkstančių dolerių. Atliekant restauravimo darbus buvo padaryta daug pažeidimų, o liūdniausia, kad menininkas praktiškai nutapė naujus herojus, kurie nepakartoja originalaus paveikslo siužeto. Restauravimas kategoriškai neleidžia sukurti naujo įvaizdžio ant senojo, o tik tamsina reikalingus fragmentus. Šventyklos lankytojai pastebi, kad graži freska buvo beviltiškai sugadinta ir atrodo kaip pigi puošmena. Du už tokių darbų atlikimą atsakingi pareigūnai buvo atleisti, tačiau užsakovas pažymėjo, kad rezultatu yra patenkintas. Deja, akivaizdu, kad paprastų spalvų naudojimas ir menininko maniera pasauliui atskleidė animacinių filmų scenas senovės Kinijos šventyklos salėse.

Pūkuotas Jėzus

Kartais nesėkmingos restauracijos gali tapti ne tik nusivylimo ir kritikos objektu. Taip atsitiko su freska, vaizduojančia Kristaus atvaizdą Gailestingumo šventykloje. Šventykla yra provincijos mieste Bohra, freskos autorius yra Elias Garcia Martinez. Šventyklos parapijietis nusprendė, kad darbams reikia restauravimo darbų, ir nusprendė tai atlikti asmeniškai. 2010 metais 80-metė pensininkė Cecilia Jimenez pradėjo asmeninį restauravimą, anot jos, tai padaryti jai leido šventyklos rektorius, tačiau ši informacija nebuvo oficialiai patvirtinta. Procesas buvo baigtas 2012 m. vasarą, o Cecilijos darbas tiesiogine prasme susprogdino internetą, kai nuotraukos pateko į tinklą. Baigtas darbas labiau atrodė kaip pūkuota beždžionė arba, atidžiau pažiūrėjus, Jėzus kailinėje kepure. Ekspertai piktinosi, apibendrindami, kad tai buvo prasčiausias restauravimo darbas istorijoje. Galbūt taip yra, tačiau Cecilia Jimenez, be piktadarių, pasirodė gynėjų, atkreipusių dėmesį į senatvę pensininkės, o kilęs ažiotažas yra jos gerumo ir noro padėti šventyklai pasekmė. O pagalba buvo tikrai puiki. Nesėkmingas restauravimas pritraukė daugybę turistų, o labdarai šventykla surinko per 50 tūkstančių eurų.

Šlapias verslas

Inovatyvūs menininkai stebina visuomenę ne akiai pažįstamais paveikslais, o instaliacijomis ir meno objektais, surinktais iš visų turimų medžiagų. Šiuolaikinis menas yra toks nesuprantamas, kad kartais su juo nutinka labai kurioziškų atvejų. Vienas iš jų įvyko Dortmundo galerijoje, dalyvaujant sąžiningai valytojai. Tvarkanti moteris sugadino meno kūrinį, nusprendusi, kad tai tik šlapia vieta. Kūrinys vadinosi „Kai pradėjo varvėti nuo lubų“, kurį sukūrė skulptorius Martinas Kipenbergeris. Meno objektas buvo guminis lovelis, kurio viduje buvo medinis iš lentų bokštelis. Kalkių skiedinys rezervuaro apačioje imitavo lietaus vandenį ir buvo neatskiriama kompozicijos dalis. Tačiau darbšti valytoja pati pasitaisė ir atsargiai nušluostė balą. Skulptūra įvertinta 800 000 eurų, ją galerija išsinuomojo iš privataus kolekcininko. Galerijos darbuotojai tvirtina, kad kūrinio atkurti nepavyks, o nelaiminga valytoja, kurios duomenys nebuvo atskleisti, sulaukė papeikimo.

Rugpjūčio 21 d. ispaniškame „Heraldo“ leidime pasirodė nedidelis straipsnis, kuriame buvo kalbama apie tai, kaip siaubingai mažo Borjos miestelio gyventojas, 80 metų pensininkas, atkūrė freską „Ecce Homo“ („Štai žmogus“). ), nutapė dailininkas Elias Garcia Martinez. Prie leidinio buvo pridėtos freskos, vaizduojančios Jėzų Kristų prieš ir po restauravimo, nuotraukos. Atnaujintoje kūrinio versijoje Kristus buvo neatpažįstamas – freska pradėjo priminti vaiko piešinį, kuriame pavaizduota arba beždžionė, arba pūkuota bulvė akimis.

Po to, kai žurnale „Heraldo“ buvo paskelbta apie Cecilijos Jimenez, nusprendusios atkurti freską, kuri, remiantis įvairiais šaltiniais, datuojama XIX pabaigoje - XX amžiaus pradžioje, aktą, kilo tikras skandalas. Vieni senolę puolė su griežčiausia kritika, kiti gynė pagyvenusią ispanę, paskelbdami ją naujuoju Munchu ir Modigliani viename asmenyje. Kad ir kaip būtų, Jimenezo sukurtas Jėzaus Kristaus įvaizdis, regis, jau užėmė savo nišą šiuolaikiniame mene.

Cecilia Jimenez žurnalistams sakė, kad prieš keletą metų pradėjo restauruoti freską „Ecce Homo“, esančią ant bažnyčios kolonos. Anot bažnyčios parapijietės, ją sutrikdė darbų būklė, pablogėjusi dėl drėgmės religinio pastato patalpose.

Pensininkė, kaip pati teigia, kreipėsi į kunigą, šis esą sutiko, kad ji atliktų restauravimo darbus. "Žinoma, visi žinojo apie tai, ką aš darau. Kai žmonės ateidavo į bažnyčią, jie pamatė, ką piešiu. Rektorius žinojo. Kaip aš galėjau daryti tokius dalykus be leidimo?", - J. Jimenezą citavo žiniasklaida. Tuo pačiu bažnyčios atstovai tvirtina nieko nežinoję apie savo pagyvenusio parapijiečio meninę kūrybą.

Vienaip ar kitaip, 2010 metais pradėtas restauravimas buvo baigtas 2012 metų vasarą. Cecilijos Jimenez darbo rezultatai išaiškėjo prieš porą savaičių, kai į bažnyčią atvyko specialistai, kurie įvertino Kristų vaizduojančios freskos būklę, kad galėtų parengti restauravimo planą. Restauravimas turėjo būti atliktas už freskos autorės Teresos Martinez anūkės lėšas – būtent ji skyrė pinigus ir nusiuntė juos bažnyčiai.

Atvykę į Bordžą, ekspertai vietoje freskos aptiko visai ką kita – primityvus tam tikros būtybės atvaizdas kailiu apdengta galva (pasirinktinai – apsirengusi vilnoniu gaubtu), liūdnai pasukta į šoną. Kaip rašė BBC News, spoksojo žemyn į ekspertus iš freskos, „pieštuku nupieštas labai plaukuotos beždžionės eskizas su maišausia tunika“. Tik ši bematė tunika priminė pirminę „Ecce Homo“ išvaizdą – tiek prieš restauraciją, tiek po jos buvo burokėlių spalvos (beje, kaip pastebėjo Teresa Martinez, Cecily Jimenez tunika išėjo ne taip prastai, kaip visa kita). Borjos bažnyčia žadėjo, kad pūkuotasis Jėzus išnyks – freską planuojama restauruoti dar kartą, šį kartą tai padarys profesionalai.

Anglakalbėje spaudoje pasklidus žiniai apie nesėkmingiausią meno istorijoje restauravimą, žiniatinklyje buvo pradėta kampanija, skirta išgelbėti pūkuotą Jėzų (blogeriai jau spėjo suteikti Jimenezo kūriniui naują pavadinimą – „Ecce Mono“). , kurį jie išvertė kaip „Štai beždžionė“). Žinoma, pagyvenusio ispano sukūrimas vos per kelias valandas tapo vienu populiariausių interneto memų – pūkuotam Jėzui galima rasti „fotoadas“ be ypatingo pasitempimo.

Svetainėje change.org pasirodė peticija, ginanti atkurtą Jėzų. Atnaujintos senosios freskos varianto autorius lyginamas su Goya, Munchu ir Modigliani, o pačiame kūrinyje jie įžvelgia kritikos Bažnyčios „kreacionistinėms teorijoms“. Šio rašymo metu už „Ecce Mono“ išsaugojimą balsavo daugiau nei dešimt tūkstančių žmonių. Galbūt jiems viskas gerai, trokšdami atpažinti pūkuotą Jėzų kaip savarankišką meno kūrinį.

Goja nėra Goja, tačiau Cecilijos Jimenez freską galima pavadinti įdomiu primityvizmo tapybos pavyzdžiu (jei abstrahuotume nuo pirminės versijos egzistavimo). Primityvizmas kaip tapybos stilius gimė maždaug tuo metu, kai García Martinez, vadovaudamasis akademinėmis tradicijomis, tapė nedidelės Borja bažnyčios sienas; dabar didžiausių primityvistų, tokių kaip Niko Pirosmani ir Henri Rousseau, darbai kabo muziejuose ir kainuoja didelius pinigus. Nėra ką pasakyti apie avangardistus, kurie eksperimentavo su šiuo stiliumi ir kreipėsi į jį, skirtingai nei ispanų močiutė, visiškai sąmoningai.

Šioje istorijoje Cecilia Jimenez parodė save, žinoma, ne Pirosmani, bet neabejotinai grandiozinę populiarintoja, suteikusi pasauliui žinių. „Pats baisiausias restauravimas“ virto tikru triumfu menininkui Eliasui Garciai Martinezui, kurio iki tos akimirkos niekas pasaulyje nepažino. Gimęs 1858 m. Requena savivaldybėje, jis pradėjo piešti ten, vėliau studijavo tapybą Karališkojoje Sen Karloso dailės akademijoje, tada išvyko į Barseloną, o po jos – į Saragosą. Ten susituokė, mokytojavo, tapė, mirė – vienu žodžiu, nieko įspūdingo. Įdomiausias menininko biografijos puslapis – freskos, vaizduojančios Jėzų, kuris XXI amžiuje virto beždžione, kūrimas.

Tai, kad atnaujinta freska pravers, tikriausiai suprato jau pačioje bažnyčioje, pastarosiomis dienomis suaktyvėjusioje smalsuolių sulaukiančioje. Ir juos galima suprasti – kanoninių Kristaus atvaizdų daug, o gaubte tik vienas.

Savo straipsnyje „The Guardian“ meno kritikas Jonathanas Jonesas teisingai pažymi, kad pamaldus pensininkas galėtų padaryti karjerą komikso žanre. Jos poelgis gali būti lyginamas tik su Jameso Whistlerio motinos portreto atkūrimu, kurį padarė garsusis ponas Beanas, kuris tiesiogine to žodžio prasme nusičiaudėjo ant nuotraukos, o paskui su siaubu jį sutvarkė. Komiško naikinimo dovaną taip pat reikia turėti, o ją išmintingai panaudojus dabar galima sukurti visą meno populiarinimo strategiją. Tačiau Jonesas pataria atkreipti dėmesį į vertesnius egzempliorius – į senųjų meistrų paveikslus arba, gerai, į ankstyvojo renesanso freskas Palazzo Schifanoia.