Romantizmas rusų literatūroje XIX amžiaus pradžioje. Kas yra romantizmas? Romantizmo era

Romantizmas yra XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pirmosios pusės Europos ir Amerikos kultūros judėjimas. Naujųjų laikų mokslo sukurtai ir Apšvietos priimtai mechanistinei pasaulio sampratai romantizmas priešinosi istoriškai tampančio pasauliu organizmu įvaizdžiu; žmoguje atrado naujų dimensijų, susijusių su nesąmoningumu, vaizduote, miegu. Apšvietos epochos tikėjimas proto galia, o kartu ir atsitiktinumo dominavimu romantizmo dėka prarado savo jėgą: romantizmas parodė, kad begalinių atitikmenų ir analogijų persmelktame pasauliniame organizme atsitiktinumas nėra. viešpatauti, o protas nevaldo žmogaus, atiduotas neracionalių elementų malonei. Literatūroje romantizmas sukūrė naujas laisvas formas, atspindinčias būties atvirumo ir begalybės jausmą, ir naujus herojų tipus, įkūnijančius iracionalias žmogaus gelmes.

Sąvokos kilmė – romantizmas

Etimologiškai romantizmo terminas siejamas su pasakojimo kūrinio pavadinimu romanų kalbomis išgalvotu siužetu (italų romanzo, XIII a.; prancūzų romant, XIII a.). XVII amžiuje Anglijoje atsirado epitetas „romantiškas“, reiškiantis: „išgalvotas“, „keistas“, „fantastinis“. XVIII amžiuje epitetas tampa tarptautiniu (atsiranda Rusijoje 1780 m.), dažniausiai reiškiantį keistą kraštovaizdį, kuris vilioja vaizduotę: „romantiškos vietos“ turi „keistą ir nuostabią išvaizdą“ (A.T. Bolotovas, 1784 m.; citata iš : Nikolyukin A.N. Apie „romantiko“ sąvokos istoriją. 1790 m. estetikas A. Edisonas iškelia „romantiško sapnavimo“ idėją kaip ypatingą skaitymo būdą, kuriame tekstas tarnauja tik kaip „užuomina, žadinanti vaizduotę“ (Adison A. Essays on the nature and skonio principai. Hartford, 1821). Rusijoje pirmasis romantiko apibrėžimas literatūroje buvo pateiktas 1805 m.: „Daiktas tampa romantišku, kai įgauna stebuklingo išvaizdą, neprarasdamas savo tiesos“ (Martynovas I. I. Severny vestnik. 1805). Romantizmo prielaidos buvo mistiniai XVIII amžiaus teosofiniai mokymai (F. Gemstergeis, L. K. Saint Martin, J. G. Hamann), istorinė ir filosofinė J. G. Herderio samprata apie tautų poetinį individualumą („liaudies dvasia“). „pasaulio dvasios“ pasireiškimas; įvairūs literatūrinio ikiromantizmo reiškiniai. Romantizmas, kaip literatūrinė kryptis, susiformavo XVIII–XIX amžių sandūroje, pasirodžius V. G. Wackenroderio „Vienuolio, mylinčio meną širdies išsiliejimui“ (1797), S. T. Coleridge'o ir W. „Lyrinės baladės“. .Wordsworth (1798), L. Tiecko Franzo Sternbaldo klajonės" (1798), Novalio fragmentų rinkinys „Žiedadulkės" (1798), F. R. de Chateaubriando apsakymas „Atala" (1801).

Beveik vienu metu prasidėjęs Vokietijoje, Anglijoje ir Prancūzijoje, romantinis judėjimas pamažu apėmė kitas šalis: 1800-aisiais – Daniją (poetas ir dramaturgas A. Elenschlegeris, palaikęs glaudžius ryšius su vokiečių romantikais), Rusiją (V. A. Žukovskis, savo savo apibrėžimą, „vokiškojo romantizmo tėvas Rusijoje“; laiškas A. S. Sturdzei, 1849 m. kovo 10 d.); 1810-20-aisiais - Italija (G. Leopardi, U. (N.) Foscolo, A. Manzoni), Austrija (dramaturgas F. Grillparzeris, vėliau poetas N. Lenau), Švedija (poetas E. Tegneris), JAV (W. Irvingas, J. F. Cooperis, E. A. Po, vėliau N. Hawthorne'as, G. Melvilis), Lenkija (A. Mitskevičius, vėliau Y. Slovatskis, Z. Krasinskis), Graikija (poetas D. Solomos); XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje romantizmas randa išraišką ir kitose literatūrose (žymiausi atstovai – romanistas J. van Lennepas Olandijoje, poetas S. Petőfi Vengrijoje, J. de Espronceda Ispanijoje, poetas ir dramaturgas J. J. Gonsalvesas de Magalhainsas m. Brazilija). Kaip judėjimas, susijęs su tautiškumo idėja, su tam tikros literatūrinės tautinės savimonės „formulės“ paieškomis, romantizmas sukūrė tautinių poetų galaktiką, išreiškusią „liaudies dvasią“ ir įgijusią kultinę reikšmę. gimtinėje (Elenschlägeris Danijoje, Puškinas Rusijoje, Mickevičius Lenkijoje, Petofi Vengrijoje, N. Baratašvili Gruzijoje). Bendra romantizmo periodizacija neįmanoma dėl nevienalytės raidos įvairiose šalyse: pagrindinėse Europos šalyse, taip pat Rusijoje, 1830-ųjų ir 40-ųjų romantizmas praranda pagrindinę svarbą spaudžiant naujiems literatūriniams judėjimams – biedermeieriui, realizmui. ; šalyse, kur romantizmas atsirado vėliau, stiprias pozicijas jis išlaikė daug ilgiau. „Vėlyvojo romantizmo“ sąvoka, dažnai taikoma pagrindinei Europos romantizmo raidos linijai, lūžio tašku paprastai laiko 1810-ųjų vidurį (1815 m. Vienos kongresas, visos Europos reakcijos pradžia), kai pirmoji romantizmo banga (Jenos ir Heidelbergo romantikai, „ežero mokykla“, E.P. de Senancourt, Chateaubriand, A.L.J. de Stael) ateina vadinamoji „antroji romantikų karta“ (švabų romantikai, J. Byronas, J. Keatsas). , P. B. Shelley, A. de Lamartine, V. Hugo, A. Musset, A. de Vigny, Leopard ir kt.).

Romantizmas ir Jenos romantikai

Jenos romantikai (Novalis, F. ir A. Šlegeliai) buvo pradžios romantizmo teoretikai kas sukūrė šią koncepciją. Jų romantizmo apibrėžimuose yra žinomų ribų ir hierarchijų griovimo motyvai, įkvepianti sintezė, pakeitusi racionalistinę „ryšio“ ir „tvarkos“ idėją: „romantinė poezija“ „dabar turi maišyti, tada sujungti poeziją ir proza, genijus ir kritika“ (Schlegelis F. Estetika. Filosofija. Kritika), romantikas yra tarsi „tikra pasaka“, kurioje „viskas turi būti nuostabiai paslaptinga ir nerišlu – viskas gyva... Visa gamta turėtų kažkaip būti stebuklingai susimaišęs su visu dvasių pasauliu“ (Novalis. Schriften. Stuttgart , 1968). Apskritai Jenos romantikai, romantizmo sampratą susieję su daugybe susijusių idėjų („stebuklingasis idealizmas“, „transcendentinė poezija“, „universali poezija“, „šmaikštumas“, „ironija“, „muzikalumas“), ne tik nesuteikė romantizmui visiško apibrėžimo, bet pritarė minčiai, kad „romantinės poezijos“ „negali išsemti jokia teorija“ (F. Schlegelis, ten pat), kuri iš esmės išlaiko savo jėgą šiuolaikinėje literatūros kritikoje.

Nacionaliniai romantizmo bruožai

Kaip tarptautinis judėjimas romantizmas turėjo ir ryškių tautinių bruožų . Vokiečių romantizmo polinkis į filosofines spekuliacijas, transcendentinės ir magiškos-sintetinės pasaulio vizijos paieškas buvo svetimas prancūzų romantizmui, kuris save suvokė pirmiausia kaip klasicizmo (kuris turėjo tvirtas tradicijas Prancūzijoje) priešpriešą. psichologinė analitika (Chateaubriand, de Stael, Senancourt, B .Constan romanai) ir sukūrė pesimistiškesnį pasaulio vaizdą, persmelktą vienatvės, tremties, nostalgijos motyvų (kuri buvo siejama su tragiškais Prancūzijos revoliucijos įspūdžiais ir prancūzų romantikų vidinė ar išorinė emigracija: „Revoliucija išstūmė mano dvasią iš realaus pasaulio, padarydama jį man per daug baisiu“ (Jobert J. Diary. 1802 m. kovo 25 d.). Anglų romantizmas, atstovaujamas „ežero mokyklos“ poetų. “ (Coleridge, Wordsworth) traukė, kaip ir vokietis, į transcendentinį ir anapusinį pasaulį, bet rado tai ne filosofinėse konstrukcijose ir mistiniame vizionarizme, o tiesioginiame sąlytyje su gamta, vaikystės prisiminimais. antiizmas pasižymėjo dideliu nevienalytiškumu: domėjimasis senove, archajiškos kalbos ir stiliaus rekonstrukcija, romantizmui būdingomis „naktinėmis“ mistinėmis nuotaikomis pasireiškė jau tarp 1790–1820 m. rašytojų „archaistų“ (S.S. Bobrovas, S. A. Širinskis - Šichmatovas); vėliau, kartu su anglų ir prancūzų romantizmo įtaka (išplitęs byronizmas, „pasaulio liūdesio“ nuotaikos, nostalgija idealioms prigimtinėms žmogaus būsenoms), vokiškojo romantizmo idėjos buvo įgyvendintos ir rusų romantizme – „pasaulio doktrinoje“. siela“ ir jos pasireiškimas gamtoje, kito pasaulio buvimas žemiškame pasaulyje, apie poetą kunigą, vaizduotės visagalybę, orfišką pasaulio, kaip sielos požemio, idėją (filosofų kūryba , Žukovskio, F.I. Tyutchevo poezija). „Visuotinės poezijos“ idėja Rusijoje buvo išreikšta nuomone, kad „visas pasaulis, regimas ir svajingas, yra poeto nuosavybė“ (OM Somov. Apie romantinę poeziją, 1823); iš čia ir rusų romantizmo temų ir įvaizdžių įvairovė, kuri apjungė tolimos praeities atkūrimo patirtį (harmoningą antikos „aukso amžių“ A.A. Delvigo idilėse, Senojo Testamento archajiškumą V.K.Kuchelbeckerio, F.N.Glinkos kūryboje). su ateities vizijomis, dažnai nuspalvintomis distopijos tonu (V.F.Odojevskis, E.A.Baratynskis), sukūręs daugelio kultūrų meninius vaizdus (iki unikalios musulmoniškos pasaulėžiūros imitacijos A.S. „Korano imitacijose“ (1824). Puškinas) ir įvairiausių nuotaikų (iš bakchiškojo hedonizmo K. N. Batiuškovas, D. V. Davydovui išsamiai išplėtoti „gyvų mirusiųjų“ temą su pranešimais apie mirštančio, gyvo palaidojimo ir nykimo pojūčius M. Ju. Lermontovo, A. I. poezijoje. Romantinė tautiškumo idėja savo pirminį įsikūnijimą rado rusų romantizme, kuris ne tik atkūrė liaudies sąmonės struktūrą giliais archajiniais ir mitologiniais klodais (ukrainietiški N. V. Gogolio romanai), bet ir nutapė pačių žmonių įvaizdį kaip susvetimėjęs ir ironiškas, neturintis analogų šiuolaikinėje literatūroje.nešvarios kovos dėl valdžios stebėtojas (Puškino „Borisas Godunovas“, 1824-25).

Su visais nacionaliniais skirtumais, Romantizmas taip pat turėjo proto vientisumą, kuri pirmiausia pasireiškė sąmonėje, kad „begalybė supa žmogų“ (L. Uhland. Fragmentas „Apie romantiką“, 1806). Ribos tarp įvairių būties sferų, nulėmusios klasikinę pasaulio tvarką, prarado galią romantiškajai asmenybei, kuri priėjo prie išvados, kad „mes esame susiję su visomis visatos dalimis, taip pat su ateitimi ir praeitimi. ” (Novalis. Žiedadulkės. Nr. 92). Žmogus romantikams nebetarnauja kaip „visų dalykų matas“, o veikiau talpina „viską“ savo praeityje ir ateityje, būdamas sau nesuvokiamas slaptas gamtos raštas, kurį romantizmas raginamas iššifruoti: „Paslaptį gamta... visiškai išreiškiama žmogaus pavidalu... Kiekviename iš mūsų snaudžia visa pasaulio istorija“, – rašė romantikas gamtos filosofas G. Steffensas (Steffens N. Caricaturen des Heiligsten. Leipzig, 1821). Sąmonė nebealina žmogaus, nes „kiekvienas nešiojasi savyje savo somnambulą“ (J.W. Ritter. Laiškas F. Baaderiui, 1807; žr. Beguin. T. 1); Wordsworthas kuria „apatinės sielos dalies“ vaizdą (po siela – eilėraštis „Preliudas“), nepaveiktą išorinių gyvenimo judesių. Žmogaus siela nebepriklauso jam vienam, o tarnauja kaip žaislas paslaptingoms jėgoms: naktį mumyse budi „tai, kas mumyse ne mūsų“ (P.A. Vyazemsky. Tosca, 1831). Vietoj hierarchijos principo, sutvarkiusio klasikinį pasaulio modelį, romantizmas atneša analogijos principą: „Kas juda dangaus sferose, turi viešpatauti žemės atvaizduose, o tas pats jaudinasi žmogaus krūtinėje“ (Storas, Genoveva, 1799. Scena „Lauko mūšiai“). Romantiškame pasaulyje vyraujančios analogijos panaikina vertikalų reiškinių subordinaciją, sulygina gamtą ir žmogų, neorganiškumą ir organiškumą, aukštą ir žemą; Romantiškas herojus „natūralias formas“ apdovanoja „moraliniu gyvenimu“ (Wordsworth. Prelude), o savo sielą suvokia išorinėmis, fizinėmis formomis, paversdamas ją „vidiniu kraštovaizdžiu“ (P. Moreau terminas). Kiekviename objekte atveriant ryšius, vedančius į pasaulį kaip visumą, į „pasaulio sielą“ (gamtos kaip „visuotinio organizmo“ idėja buvo išplėtota F. W. Schellingo traktate „Apie pasaulio sielą“, 1797 m.) , romantizmas griauna klasikinę vertybių skalę; W. Hazlittas („Amžiaus dvasia“, 1825 m.) Wordswortho „mūzą“ vadina „lygybės principu“ paremta „lygiavertė“. Galiausiai šis požiūris veda į vėlyvąjį XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio romantizmą (prancūzų „smurtinių romantikų mokykla“) prie baisaus ir bjauraus kultivavimo ir net iki 1853 m. Hėgelio K. „Bjauro estetikos“ pasirodymo. Rosencrantz.

Esminis romantiško žmogaus atvirumas, troškulys „būti viskuo“ (F. Hölderlin. Hyperion, 1797-99) nulėmė daugelį esminių literatūrinio romantizmo bruožų. Apšvietos epochos herojus, sąmoningai kovojantis už tam tikrą gyvenimo vietą, romantizme pakeičiamas klajokliu herojumi, praradusiu socialines ir geografines šaknis ir laisvai judantį tarp žemės regionų, tarp miego ir realybės, labiau vedamas. nuojauta ir magiški sutapimai, nei dėl aiškiai nustatyto tikslo; jis gali netyčia įgyti žemišką laimę (J. Eichendorff. Iš dykinėlio gyvenimo, 1826), patekti į transcendentinį kitoniškumą (Heinricho perėjimas į „Sofijos šalį“ Novalio romano „Heinrichas fon Ofterdingenas“ užbaigimo projekte , 1800) arba likti „amžinybei klajokliu, kurio laivas plaukia, plaukia ir niekur nepritvirtina“ (Byron, Childe Harold’s Pilgrimage, 1809–1818). Romantizmui tolima svarbiau už artimą: „Toli kalnai, tolimi žmonės, tolimi įvykiai – visa tai romantiška“ (Novalis. Schriften). Vadinasi, romantizmo domėjimasis kita būtybe, „dvasių pasauliu“, kuris nustoja būti anapusiniu: riba tarp dangiškojo ir žemiško įveikiama poetinės įžvalgos aktu (Novalio „Himnai nakčiai“, 1800 m. ), arba pats „kitas pasaulis“ įsiveržia į kasdienybę (E.T.A. Hoffmanno, Gogolio fantastinės istorijos). Su tuo susijęs domėjimasis geografiniu ir istoriniu kitoniškumu, svetimų kultūrų ir epochų įvaldymas (Viduramžių ir Renesanso kultas, tariamai jungiantis kūrybiškumą ir tiesioginį religinį jausmą, Wackenroder; Amerikos indėnų papročių idealizavimas Chateaubriand'o Ataloje). Ateivio kitoniškumą romantikai įveikia poetinio reinkarnacijos, dvasinio persikėlimo į kitą tikrovę aktu, kuris literatūriniame lygmenyje pasireiškia kaip stilizacija („senosios vokiškos“ pasakojimo manieros atkūrimas Tiecko „Franzo Sternbaldo klajonėse“, Heidelbergo romantikų liaudies daina, įvairūs istoriniai Puškino poezijos stiliai; Hölderlino bandymas atkurti graikų tragediją).

Romantizmas atskleidžia istorinį meninio žodžio tūrį , dabar suvokiamas kaip visos literatūros istorijos „bendra nuosavybė“: „Kalbėdami, su kiekvienu žodžiu keliame pelenus iš tūkstančių reikšmių, šimtmečius šimtmečius ir įvairių šalių, ir net pavienių šiam žodžiui priskirtų“ ( Odojevskis. A. N. Nikoliukinas Rusų naktys. Epilogas. 1834). Pats istorijos judėjimas suprantamas kaip nuolatinis amžinų, pirmapradžių prasmių prisikėlimas, nuolatinis praeities, dabarties ir ateities sąskambis, todėl vyresniųjų romantikų savimonė formuojasi ne atstumiant praeitį (ypač nuo klasicizmas), bet ieškodami romantinio meno prototipų praeityje: „ W. Shakespeare'as ir M. de Cervantesas (F. Schlegelis. Pokalbis apie poeziją. 1800), J. W. Goethe (kaip romano „Vilhelmo metai“ autorius). Meisterio mokymas, 1795–1796), taip pat visa viduramžių epocha (iš kur atsirado romantizmo kaip grįžimo į viduramžius idėja, išplėtota de Staelio knygoje „Apie Vokietiją“, 1810 m. ir pristatyta m. V. G. Belinskio rusų kritika, kilusi iš). Viduramžiai yra meiliai nostalgiško poilsio tema istoriniame romane, kuris pasiekė viršūnę W. Scotto kūryboje. Romantiškas poetas iškelia save aukščiau istorijos, suteikdamas sau teisę pereiti įvairias epochas ir istorinius stilius: „Nauja mūsų poezijos era turėtų tarsi perspektyvine redukcija pristatyti visą poezijos istoriją“ (A.V. Schlegelis. Dailiosios literatūros ir meno paskaitos, 1801-04). Poetui priskiriamas aukštesnis, sintetinis pasaulio vaizdas, atmetantis bet kokį matymo ir supratimo neišsamumą: poetas „pakyla virš savo eros ir užlieja ją šviesa... Per vieną gyvenimo akimirką jis apima visas žmonijos kartas. “ (P.S. Ballanche. Socialinių institucijų patirtis, 1818 m. 1 dalis. 10 skyrius). Dėl to poezija praranda grynai estetinės raiškos pobūdį, nuo šiol suprantama kaip „universali kalba, kurioje širdis randa susitarimą su gamta ir su savimi“ (W. Hazlitt. Apie poeziją apskritai, 1818); poezijos ribos atsiveria religinės patirties, pranašiškos praktikos („Tikrasis poetinis įkvėpimas ir pranašiškumas yra vienas kitam giminingi“, G. G. Schubertas. Miego simbolika, 1814. 2 skyrius), metafizikos ir filosofijos, galiausiai – į gyvenimą. pati („Gyvenimas ir poezija yra vienas dalykas“. Žukovskis. „Esu jauna mūza, tai atsitiko ...“, 1824). Vaizduotė tampa pagrindiniu poetinės kūrybos, kaip ir bet kokio mąstymo, įrankiu romantizmui (jo teoriją traktate išplėtojo I.G.E. .Solgeris „Erwinas“, 1815 m.). Teoriškai romanas paskelbtas aukščiausiu literatūros žanru, kaip magiška visų verbalinės kūrybos formų – filosofijos, kritikos, poezijos ir prozos – sintezė, tačiau tokį romaną bandoma sukurti realybėje (F. Schlegelis, 1799, Novalio „Heinrichas von Ofterdingenas“) nepasiekia teoriškai skelbiamo idealo. Esminio neužbaigtumo jausmas, bet kokio teiginio atvirumas iškėlė į pirmą planą fragmento žanrą (kuris vis dėlto gali išaugti iki reikšmingo dydžio: paantraštėje „fragmentas“ yra vienintelis stambus užbaigtas Novalio kūrinys „Krikščionybė ir Europa“). , 1799; Byrono eilėraštis „Giaur“, 1813), o ekspresyviųjų priemonių srityje paskatino kultivuoti ironiją, suprantamą kaip nuolatinį kritinį menininko kilimą virš jo paties teiginio. Romantinė ironija dramoje įgavo sceninės iliuzijos griovimo, žaidimo su veiksmo eiga formą (Ticko pjesės „Puss auliniais batais“, 1797 m., kur žiūrovai trukdo vaidinti, ir „Zerbino“, 1798 m., kur herojus stengiasi. pradėti veiksmą priešinga kryptimi), prozoje tai pasireiškė veiksmo vientisumo ir pačios knygos vienybės sunaikinimu (C. Brentano romane „Godvi“, 1800 m., veikėjai cituoja pats romanas, kurio herojai jie yra; Hoffmanno „Pasauliškuose Cat Murr požiūriuose“, 1820–22, pagrindinis veiksmas yra nutrauktas „atliekų lapeliai“ su Kapellmeisterio Kreislerio biografija).

Tuo pat metu poetinio posakio, kaip tiesioginio „staigaus galingų jausmų išliejimo“ (Wordsworth, „Lyrinių baladžių antrojo leidimo įžanga“, 1800 m.) samprata įsitvirtina romantizme, o tai lemia lyrinės meditacijos žanro vystymąsi. , kartais išauga iki monumentalaus eilėraščio („Preliudas pagal Wordsworth“). O epo žanruose išryškėja autorius-pasakotojas su savo subjektyvia pozicija ir aiškiai išreikštomis emocijomis; savavališkai išdėstydami pasakojimo epizodus, įterpdami juos lyrinėmis nukrypimais (Žano Paulo romanai su įnoringa kompozicija; Don Žuanas, 1818-23, Baironas; Klajoklis, 1831-32, A. F. Veltmanas; Eugenijus Oneginas, 1823-31) , jis pats tampa formuojančiu veiksniu: pavyzdžiui, Byrono asmenybė nulėmė jo eilėraščių formą, nes „jis pradėjo pasakoti nuo įvykio vidurio arba nuo pabaigos, visiškai nesirūpindamas dalių litavimu“ („Son of Tėvynė". 1829). Romantizmui taip pat būdingos laisvos ciklinės formos su kaitaliojamais filosofiniais ir lyriniais komentarais bei įterptomis novelėmis (Serapiono broliai, 1819-21, Hoffmannas; Rusų naktys, 1844, Odojevskis). Analogijų persmelkto pasaulio organizmo idėja taip pat atitinka literatūrinę formą, kurioje fragmentiškumas dažnai derinamas su sklandumu, susiliejimo vyravimu prieš atskiras formos artikuliacijas. Tokią formą Novalis apibrėžia kaip „stebuklingą romantinę tvarką“, „kuriai rangas ir vertė neturi reikšmės, kuri neskiria pradžios ir pabaigos, didelio ir mažo“ (Schriften); Coleridge'as gina poetinį principą „eilutės teka viena į kitą, o ne sudaro uždarumą kiekvienos kupletės pabaigoje“ (Biographia literaria, 1 skyrius) ir įgyvendina šį principą Kubla Khano „vizijoje“ (1798). Poezijos kalba lyginama su muzikos (žr. Muzikalumas literatūroje) ir miego kalbomis; ši pastaroji yra „spartesnė, dvasingesnė ir trumpesnė savo eiga ar skrydžiu“ nei įprasta kalba (Schubertas. Miego simbolika. 1 skyrius).

Romantinės pasaulėžiūros raida

Romantinės pasaulėžiūros raida nuo 1810-ųjų antrosios pusės judėjo link pirminės sintetinės-integralios vizijos irimo, nesutaikomų prieštaravimų ir tragiškų būties pamatų atradimo. Romantizmą šiuo laikotarpiu (ypač 1820-aisiais) patys romantikai vis labiau supranta neigiama protesto dvasia, kaip normų ir įstatymų atmetimą vardan individualizmo; Romantizmas – „liberalizmas literatūroje“ (Hugo. Pratarmė „C. Dovall eilėraščiams“, 1829), „Parnaso ateizmas“ (Puškinas. Rodziankai, 1825). Istorinėje romantizmo sąmonėje stiprėja eschatologinės nuotaikos, stiprėja jausmas, kad „žmonijos istorijos drama, ko gero, daug arčiau pabaigos nei pradžios“ (F. Schlegelis. Epochos parašas, 1820 m.) „Paskutinio žmogaus“ tema patvirtinama literatūroje („Paskutinė mirtis“, 1827 ir „Paskutinis poetas“, 1835, Baratynskis; romanas „Paskutinis žmogus“, 1826, Mary Shelley). Praeitis nebeturtina, o apkrauna pasaulį („Pasaulis pavargo nuo praeities, turi arba pražūti, arba pagaliau pailsėti.“ – P.B. Shelley, Hellas, 1821); „Žmonės ir laikas kaip vergas, Žemė sensta nelaisvėje“ - P.A. Vyazemsky. Jūra, 1826); istorija dabar suvokiama tragiškai, kaip nuodėmės ir atperkamosios aukos kaita: jau titulinis Hölderlino tragedijos Empedoklio mirtis (1798–1799) veikėjas jautėsi pašauktas mirti, kad atpirktų savo erą, o 1820-aisiais P.S. Ballanche stato. istorijos kaip pasikartojančių aukojimo ir atpirkimo ciklų samprata („Prolegomena to the experiments of social palingenesis“, 1827). Vėlyvasis romantizmas su nauja jėga išgyvena krikščioniškąjį žmogaus pirmapradžio nuodėmingumo jausmą., kuri suvokiama kaip jo neracionali kaltė prieš gamtą: žmogus, „tai dulkių mišinys su dievybe“, savo „mišria esme“ tik „įneša konfliktą į gamtos stichijas“ (Byron. Manfred, 1817). „Roko tragedijose“ (Z. Werneris, F. Grillparzeris), G. Kleisto tragedijoje „Pentesileia“ (1808), dramose skamba paveldėtos kaltės, likimo neišvengiamumo, pasmerkimo ir atpirkimo krauju tema. iš Hugo. Analogijos principas, leidęs ankstyvajam romantizmui „daryti akinančius šuolius per neįveikiamus griovius“ (Berkovskis), praranda savo galią; pasaulio vienybė pasirodo esanti arba įsivaizduojama, arba pasiklydusi (tokio požiūrio Hölderlinas numatė 1790 m.: „Palaiminga vienybė... mums prarasta.“ – Hiperionas. Pratarmė).

Vėlyvajame romantizme su savo idealo ir tikrovės konfliktu (romantiški „du pasauliai“) herojus yra negrįžtamai atitolęs nuo pasaulio, visuomenės ir valstybės: „klaidžioja dvasia, išvaryta iš kito pasaulio, jis atrodė svetimas šiame pasaulyje. gyvųjų“ (Byron. Lara, 1814); „Gyvenu vienas tarp mirusiųjų“ (Lermontovas. Azraelis, 1831); poetai pasaulyje pasirodo esą ne kunigai, o „klajotojai žemėje, benamiai ir našlaičiai“ (Polevojus N.A. Esė apie rusų literatūrą). Pats romantiškas žmogus patiria bifurkaciją, tapdamas „mūšio lauku, kuriame aistros kaunasi su valia“ (A.A. Marlinsky. Apie N. Polevojaus romaną „Prieaika prie Šventojo kapo“, 1833 m.); jis arba suvokia savyje nesutaikomą prieštaravimą, arba susiduria su savo demonišku dvigubu („Velnio eliksyrai“, 1815–16, Hoffmannas; „Miestas užmigo, aš klajoju vienas...“) iš ciklo „Grįžti į Tėvynė“, 1826, G. Heine) . Realybės dvilypumas metafiziniame lygmenyje suprantamas kaip nesutaikoma ir beviltiška kova tarp gėrio ir blogio, Dieviškojo ir demoniško („Eloa“, 1824, A. de Vigny, kur angelas savo meile bando išgelbėti Liuciferį, bet baigia). jo valdžioje; „Demonas“, 1829–39, Lermontovas). Miręs mechanizmas, iš kurio romantizmas, atrodytų, atsikratė pasaulio, kaip gyvo organizmo, metaforos dėka, vėl sugrįžta, įasmenintas automato, lėlės įvaizdžiu (Hoffmanno proza; „Lėlių teatre“). , 1811 m., Jugeistas), golemas (L. Arnimo apysaka "Izabelė iš Egipto, 1812). Ankstyvajam romantizmui būdingą patiklumą, pasitikėjimą, kad „gimtiniai giminystės ryšiai surišo jį su pasauliu“ (W. Wordsworth. Preliudija), pakeičia įtarumas ir išdavystės jausmas: „Nuodų yra visame kame, ką širdis brangina“ (Delvig. Įkvėpimas, 1820); „Nors tu esi vyras, tu manęs neišdavei“, – kreipiasi Byronas į savo seserį Stanzas į Augustą (1816). Išganymas matomas skrendant (romantiškasis „pabėgimas“, iš dalies reprezentuojamas jau ankstyvajame romantizme Senancourt ir Chateaubriand prozoje) į kitas gyvybės formas, kurios gali būti gamta, egzotiškos ir „natūralios“ kultūros, įsivaizduojamas vaikystės pasaulis ir utopija. , taip pat pakitusioje sąmonės būsenoje: dabar ne ironija, o beprotybė skelbiama natūralia reakcija į gyvenimo antinomijas; beprotybė plečia žmogaus protinį akiratį, nes beprotis „randa tokius santykius tarp objektų, kurie mums atrodo neįmanomi“ (Odojevskis. Rusų naktys. Antroji naktis). Galiausiai „emigracija iš pasaulio“ (Chateaubriand posakis: citata iš: Schenk) gali būti realizuota mirtyje; šis motyvas įgauna ypatingą pasiskirstymą vėlyvajame romantizme, plačiai išplėtojusiame orfiškąją kūno ir gyvenimo kaip požemio metaforą, kuri jau yra Hölderline („mes dabar merdėjame savo sergančiame kūne“. – Hyperionas) ir Wordsworthas („Kalėjimo šešėliai pradeda užsisklęsti virš augančio vaiko.“ – Odė: Nemirtingumo ženklai, 1802–04). Atsiranda meilės mirčiai motyvas (Shelley apsakyme „Una Favola“, 1820-22, poetas yra įsimylėjęs gyvenimą ir mirtį, bet tik pastaroji jam ištikima, „gyvenanti meilėje ir amžinybėje“), idėja. kad „galbūt mirtis veda į aukštesnį pažinimą“ (Byron, Cain, 1821). Vėlyvojo romantizmo pabėgimo iš suskaldyto pasaulio priešprieša gali būti bedieviškas maištas arba stoiškas blogio ir kančios priėmimas. Jei ankstyvasis romantizmas beveik naikina atstumą tarp žmogaus ir Dievo, draugiškai sujungdamas juos beveik lygiomis teisėmis („Dievas nori dievų“; „mes paskyrėme save žmonėmis ir išsirinkome Dievą sau, kaip jie renkasi monarchą“ – Novalis) , tada vėlyvajame romantizme vyksta jų tarpusavio susvetimėjimas. Romantizmas dabar kuria herojiško skeptiko įvaizdį – žmogaus, kuris be baimės atsiskyrė nuo Dievo ir lieka tuščio, svetimo pasaulio viduryje: „Aš netikiu, Kristau, tavo šventu žodžiu, per vėlai atėjau, kad per sena. pasaulis; iš amžiaus be vilties gims amžius, kuriame nebus baimės “, - sako herojus Musset (Rolla. 1833); N. Lenau „Fauste“ (1836) herojus atsisako tarnauti kaip „batas“ Kristaus kojai ir nusprendžia savarankiškai pareikšti savo „nelankstąjį Aš“; į „amžiną dieviškojo tylą“, toks herojus „atsako tik viena šalta tyla“ (Vigny, Alyvų kalnas, 1843). Stojiška pozicija dažnai veda romantiką į kančios atsiprašymą (Baratynskis. „Patikėk, mano drauge, mums reikia kančios...“, 1820), iki jos fetišizavimo („Niekas nesuteikia mums tokios didybės kaip didelės kančios.“ - Musset. Gegužės naktis, 1835) ir net mintis, kad Kristaus kraujas neatperka už žmonių kančias: Vigny planuoja darbą apie Paskutiniąjį teismą, kur Dievas, kaip kaltinamasis, pasirodo prieš žmonijos teisėją, kad „paaiškintų, kodėl kūryba, kodėl nekaltųjų kančia ir mirtis“ (Vigny A de Journal d'un poete).

Realizmo ir natūralizmo estetika

Realizmo ir natūralizmo estetika, iš esmės nulėmusi XIX amžiaus antrosios pusės literatūrinį procesą, romantizmo sampratą nupiešė negatyviais tonais, siejant jį su retoriniu žodiškumu, išorinių efektų vyravimu, melodramatizmu, kurie tikrai būdingi romantizmo epigonams. Tačiau romantizmo nubrėžtas problemų ratas (prarastojo rojaus, susvetimėjimo, kaltės ir atpirkimo temos, teomachizmo motyvai, Dievo apleistas ir „nihilistinė sąmonė“ ir kt.) pasirodė patvaresnis už tikrąją romantinę poetiką: jis. išlaiko savo reikšmę vėlesnėje literatūroje, kuri naudoja kitas stilistines priemones ir nebesuvokia savo tęstinumo su romantine tradicija.

Romantizmas dažnai suprantamas ne tik kaip istorinė sąvoka, bet ir kaip universali estetinė kategorija (Jenos romantikai „romantikoje“ jau įžvelgė visai poezijai būdingą elementą; ta pačia dvasia Charlesas Baudelaire'as bet kokį „modernųjį meną“ laikė būti „romantiškas“, kuriame yra „subjektyvumas, dvasingumas, spalvos, begalybės siekis“ – „Salonas 1846“). G.W.F.Hegelis žodį „romantiškas“ apibrėžė kaip vieną iš trijų (greta simbolinių ir klasikinių) globalių „meno formų“, kurioje dvasia, laužydama išorę, atsigręžia į savo vidinę būtį, kad „mėgautųsi savo begalybe ir laisve“. “ (Estetika. 2 dalis. 3 skyrius, įvadas). Taip pat yra idėja apie romantiką kaip amžinai pasikartojantį reiškinį, besikeičiantį su tuo pačiu amžinuoju „klasicizmu“ („Kiekvienas klasicizmas suponuoja ankstesnį romantizmą.“ – P. Valeri. Varietė, 1924). Taigi romantizmas gali būti suvokiamas ir kaip nesenstanti dvasinė ir estetinė orientacija, būdinga įvairių epochų kūrybai (romantizmas).

Žodis romantiškas kilęs iš Vokiečių Romantik, prancūzų romanticism, anglų romanticism.

Svarbią vietą pasaulio mene užima romantizmo era. Ši kryptis gana trumpai egzistavo literatūros, tapybos ir muzikos istorijoje, tačiau paliko didelį pėdsaką formuojantis tendencijoms, kuriant įvaizdžius ir siužetus. Pažvelkime į šį reiškinį atidžiau.

Romantizmas – meninė kultūros kryptis, pasižyminti stiprių aistrų, idealaus pasaulio ir individo kovos su visuomene įvaizdžiu.

Pats žodis „romantizmas“ iš pradžių turėjo reikšmę „mistiškas“, „neįprastas“, bet vėliau įgavo kiek kitokią reikšmę: „kita“, „nauja“, „pažangu“.

Atsiradimo istorija

Romantizmo laikotarpis patenka į XVIII amžiaus pabaigą ir XIX amžiaus pirmą pusę. Klasicizmo krizė ir perteklinė Apšvietos epochos publicistika lėmė perėjimą nuo proto kulto prie jausmo kulto. Klasicizmo ir romantizmo sąsaja buvo sentimentalizmas, kuriame jausmas tapo racionalus ir natūralus. Jis tapo savotišku naujos krypties šaltiniu. Romantikai nuėjo toliau ir visiškai pasinėrė į neracionalius apmąstymus.

Romantizmo ištakos pradėjo ryškėti Vokietijoje, kurioje tuo metu buvo populiarus literatūrinis judėjimas „Sturm und Drang“. Jos šalininkai išsakė gana radikalias idėjas, kurios padėjo sukurti tarp jų romantišką maištingą nuotaiką. Romantizmo raida tęsėsi jau Prancūzijoje, Rusijoje, Anglijoje, JAV ir kitose šalyse. Kasparas Davidas Friedrichas laikomas tapybos romantizmo pradininku. Rusų literatūros protėvis yra Vasilijus Andrejevičius Žukovskis.

Pagrindinės romantizmo srovės buvo folkloras (remiantis liaudies menu), Byronic (melancholija ir vienatvė), groteskiška fantazija (nerealaus pasaulio vaizdas), utopinė (idealo paieška) ir Volteras (istorinių įvykių aprašymas).

Pagrindinės savybės ir principai

Pagrindinis romantizmo bruožas yra jausmo persvara prieš protą. Iš tikrovės autorius nukelia skaitytoją į idealų pasaulį arba pats jam merdėja. Iš čia dar vienas ženklas – dvilypis pasaulis, sukurtas pagal „romantiškos antitezės“ principą.

Romantizmą pagrįstai galima laikyti eksperimentine kryptimi, kurioje fantastiški vaizdai sumaniai įpinti į kūrinius. Pabėgimas, tai yra pabėgimas nuo tikrovės, pasiekiamas praeities motyvais arba pasinėrus į mistiką. Kaip pabėgimo nuo realybės priemonę autorius renkasi fantaziją, praeitį, egzotiką ar folklorą.

Žmogaus emocijų demonstravimas per gamtą yra dar vienas romantizmo bruožas. Jei kalbame apie originalumą žmogaus įvaizdyje, tai dažnai jis skaitytojui pasirodo kaip vienišas, netipiškas. Atsiranda „papildomo žmogaus“ – civilizacija nusivylusio ir su stichijomis kovojančio maištininko – motyvas.

Filosofija

Romantizmo dvasia buvo persmelkta didingojo, tai yra grožio kontempliacijos, kategorija. Naujosios eros šalininkai bandė permąstyti religiją, aiškindami ją kaip begalybės jausmą, o mistinių reiškinių nepaaiškinamumo idėją iškėlė aukščiau ateizmo idėjų.

Romantizmo esmė buvo žmogaus kova su visuomene, jausmingumo persvara prieš racionalumą.

Kaip pasireiškė romantizmas?

Dailėje romantizmas reiškėsi visose srityse, išskyrus architektūrą.

Muzikoje

Romantizmo kompozitoriai į muziką pažvelgė naujai. Melodijose skambėjo vienatvės motyvas, didelis dėmesys buvo skiriamas konfliktiniams ir dualiems pasauliams, pasitelkiant asmeninį toną, saviraiškai autoriai kūrinius papildė autobiografija, pasitelktos naujos technikos: pavyzdžiui, plečiant tembrą. garso paletė.

Kaip ir literatūroje, čia atsirado susidomėjimas folkloru, o į operas buvo pridėta fantastinių vaizdų. Pagrindiniai muzikinio romantizmo žanrai buvo iki tol nepopuliari daina ir miniatiūra, opera ir uvertiūra, perkeltos iš klasicizmo, taip pat poetiniai žanrai: fantazija, baladė ir kt. Žymiausi šios krypties atstovai: Čaikovskis, Šubertas ir Lisztas. Kūrinių pavyzdžiai: Berliozo „Fantastinė istorija“, Mocarto „Stebuklinga fleita“ ir kt.

Tapyboje

Romantizmo estetika turi savitą charakterį. Populiariausias romantizmo tapybos žanras yra peizažas. Pavyzdžiui, vienas žymiausių rusų romantizmo atstovų Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis turi šią audringą jūros stichiją („Jūra su laivu“). Vienas pirmųjų romantizmo menininkų, Casparas Davidas Friedrichas, tapyboje įvedė trečiojo asmens peizažą, rodydamas žmogų iš nugaros paslaptingos gamtos fone ir sukurdamas jausmą, kad žiūrime šio veikėjo akimis (pavyzdžiai: kūriniai: „Du mąstantys apie mėnulį“, „Uolėta Ryugino salos pakrantė“. Gamtos pranašumas prieš žmogų ir jo vienatvę ypač jaučiamas paveiksle „Vienuolis pajūryje“.

Vaizduojamasis menas romantizmo eroje tapo eksperimentiniu. Williamas Turneris mieliau kūrė drobes su plačiais potėpiais, su beveik nepastebimomis detalėmis („Sniego audra. Garlaivis prie įėjimo į uostą“). Savo ruožtu realizmo pradininkas Theodore'as Géricault taip pat nutapė paveikslus, kurie mažai primena tikrojo gyvenimo vaizdus. Pavyzdžiui, paveiksle „Medusos plaustas“ iš bado mirštantys žmonės atrodo kaip atletiško ūgio didvyriai. Jei kalbėtume apie natiurmortus, tai visi paveikslų objektai yra surežisuoti ir išvalyti (Charles Thomas Bale „Natiurmortas su vynuogėmis“).

Literatūroje

Jei Apšvietos laikais, išskyrus retas išimtis, nebuvo lyrikos ir lyrinio epinio žanro, tai romantizme jie vaidina pagrindinį vaidmenį. Kūriniai išsiskiria figūratyvumu, siužeto originalumu. Arba tai yra pagražinta realybė, arba tai yra visiškai fantastiškos situacijos. Romantizmo herojus turi išskirtinių savybių, kurios turi įtakos jo likimui. Prieš du šimtmečius parašytos knygos vis dar paklausios ne tik tarp moksleivių ir studentų, bet ir tarp visų besidominčių skaitytojų. Žemiau pateikiami darbų pavyzdžiai ir krypties atstovai.

Užsienyje

XIX amžiaus pradžios poetai yra Heinrichas Heine (Dainų knyga), Williamas Wordsworthas (lyrinės baladės), Percy Bysshe Shelley, Johnas Keatsas ir George'as Noelis Gordonas Byronas, Childe'o Haroldo piligrimystės autorius. Istoriniai Walterio Scotto romanai (pavyzdžiui, "", "Quentin Dorward"), Jane Austen ("" romanai), Edgaro Allano Po eilėraščiai ir istorijos ("", ""), Vašingtono Irvingo istorijos („Sleepy Hollow legenda“) ir vieno pirmųjų romantizmo atstovų Ernesto Theodoro Amadeuso Hoffmanno pasakos („Spragtukas ir pelių karalius“, „“).

Taip pat žinomi Samuelio Taylor Coleridge (Senojo jūreivio pasakojimai) ir Alfredo de Musset (Šimtmečio sūnaus išpažintys) darbai. Pastebėtina, kaip lengvai skaitytojas pereina iš realaus pasaulio į išgalvotą ir atvirkščiai, dėl ko jie abu susilieja į vieną. Tai iš dalies pasiekiama paprasta daugelio kūrinių kalba ir atsainiu pasakojimu apie tokius neįprastus dalykus.

Rusijoje

Vasilijus Andrejevičius Žukovskis (elegija "", baladė "") laikomas rusų romantizmo pradininku. Iš mokyklos programos visi yra susipažinę su Michailo Jurjevičiaus Lermontovo eilėraščiu „“, kuriame ypatingas dėmesys skiriamas vienatvės motyvui. Ne veltui poetas buvo vadinamas rusu Baironu. Filosofiniai Fiodoro Ivanovičiaus Tyutchevo dainų tekstai, ankstyvieji Aleksandro Sergejevičiaus Puškino eilėraščiai ir eilėraščiai, Konstantino Nikolajevičiaus Batiuškovo ir Nikolajaus Michailovičiaus Jazykovo poezija – visa tai turėjo didelę įtaką rusų romantizmo raidai.

Ankstyvieji Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio darbai taip pat pristatomi šia kryptimi (pavyzdžiui, mistiškos istorijos iš ciklo „“). Įdomu tai, kad romantizmas Rusijoje vystėsi lygiagrečiai su klasicizmu, o kartais šios dvi kryptys pernelyg smarkiai viena kitai neprieštaravo.

Romantizmo problema priklauso sudėtingiausiam literatūros mokslui. Sunkumai sprendžiant šią problemą tam tikru mastu nulemti nepakankamo terminijos aiškumo. Romantizmas taip pat vadinamas meniniu metodu, literatūrine kryptimi ir specialiu sąmonės bei elgesio tipu. Tačiau, nepaisant daugelio teorinio ir istorinio-literatūrinio pobūdžio nuostatų ginčytinumo, dauguma mokslininkų sutinka, kad romantizmas buvo būtina žmonijos meninio vystymosi grandis, kad be jo realizmo pasiekimas būtų buvęs neįmanomas.

Rusų romantizmas pradžioje ji, žinoma, buvo siejama su visos Europos literatūros judėjimu. Kartu tai iš vidaus lėmė objektyvus rusų kultūros raidos procesas, joje vystėsi ankstesnio laikotarpio rusų literatūroje išdėstytos tendencijos. Rusų romantizmą sugeneravo artėjantis socialinis-istorinis Rusijos raidos lūžis, jis atspindėjo esamos socialinės-politinės struktūros perėjimą, nestabilumą. Atotrūkis tarp idealo ir tikrovės sukėlė neigiamą progresyvių Rusijos žmonių (ir visų pirma dekabristų) požiūrį į žiaurų, neteisingą ir amoralų valdančiųjų klasių gyvenimą. Dar visai neseniai drąsiausios viltys dėl galimybės kurti socialinius santykius remiantis proto ir teisingumo principais buvo siejamos su Apšvietos idėjomis.

Netrukus paaiškėjo, kad šios viltys nepasiteisino. Gilus nusivylimas auklėjimo idealais, ryžtingas buržuazinės tikrovės atmetimas, o kartu ir gyvenime egzistuojančių antagonistinių prieštaravimų esmės nesupratimas sukėlė beviltiškumo jausmą, pesimizmą, netikėjimą protu.

Romantikai tvirtino kad didžiausia vertybė yra žmogus, kurio sieloje yra gražus ir paslaptingas pasaulis; tik čia galite rasti neišsenkančius tikro grožio ir aukštų jausmų šaltinius. Už viso to galima įžvelgti (nors ir ne visada aiškiai) naują sampratą apie asmenį, kuris nebegali ir nebeturi paklusti dvaro-feodalinės moralės valdžiai. Savo meno kūryboje Romantikai daugeliu atvejų siekė neatspindėti tikrovės (kuri jiems atrodė žema, antiestetiška), neišaiškinti objektyvios gyvenimo raidos logikos (jie visai nebuvo tikri, kad tokia logika egzistuoja). Jų meninės sistemos šerdis buvo ne objektas, o subjektas: asmeninis, subjektyvus pradas įgyja lemiamą reikšmę tarp romantikų.

Romantizmas remiasi tvirtinimu apie neišvengiamą konfliktą, visišku visko, kas tikrai dvasinga, žmogiška, nesuderinamumu su esamu gyvenimo būdu (ar tai būtų feodalinis, ar buržuazinis gyvenimo būdas). Jei gyvenimas remiasi tik materialiu skaičiavimu, tai, žinoma, jam svetima viskas, kas aukšta, moralu, humaniška. Todėl idealas yra kažkur anapus šio gyvenimo, už feodalinių ar buržuazinių santykių. Tikrovė tarsi suskilo į du pasaulius: vulgarų, įprastą čia ir nuostabų, romantišką ten. Iš čia ir kreipimasis į neįprastus, išskirtinius, sąlyginius, kartais net fantastiškus vaizdus ir paveikslus, troškimas visko, kas egzotika – visa, kas priešinasi kasdienybei, kasdienei tikrovei, kasdienei prozai.

Tuo pačiu principu kuriama ir romantiška žmogaus charakterio samprata. Herojus priešinasi aplinkai, pakyla virš jos. Rusų romantizmas nebuvo vienalytis. Paprastai pažymima, kad jame yra dvi pagrindinės srovės. Šiuolaikiniame moksle vartojami psichologinio ir pilietinio romantizmo terminai išryškina kiekvienos krypties ideologinę ir meninę specifiką. Vienu atveju romantikai, jausdami didėjantį socialinio gyvenimo nestabilumą, nepatenkinantį jų idealių idėjų, pateko į svajonių pasaulį, į jausmų, patirties, psichologijos pasaulį. Žmogaus asmenybės prigimtinės vertės pripažinimas, didelis domėjimasis vidiniu žmogaus gyvenimu, noras atskleisti savo dvasinių išgyvenimų turtingumą – tai buvo psichologinio romantizmo stiprybės, kurios ryškiausias atstovas buvo V.

A. Žukovskis. Jis ir jo šalininkai iškėlė idėją apie vidinę individo laisvę, jos nepriklausomybę nuo socialinės aplinkos, nuo pasaulio apskritai, kur žmogus negali būti laimingas. Nesulaukę laisvės socialinėje ir politinėje plotmėje, romantikai dar atkakliau tvirtino dvasinę žmogaus laisvę.

Su šia srove genetiškai susijusi išvaizda XIX amžiaus 30-aisiais. ypatingas rusų romantizmo istorijos etapas, kuris dažniausiai vadinamas filosofiniu.

Vietoj klasicizme kultivuojamų aukštųjų žanrų (odė) iškyla kitos žanrinės formos. Lyrinės poezijos lauke tarp romantikų elegija tampa pirmaujančiu žanru, perteikiančiu liūdesio, sielvarto, nusivylimo, melancholijos nuotaikas. Puškinas, Lenskį („Eugenijus Oneginas“) pavertęs romantišku poetu, subtilioje parodijoje išvardijo pagrindinius elegiškų dainų tekstų motyvus:

• Jis dainavo išsiskyrimą ir liūdesį,
• Ir kažkas, ir miglotas atstumas,
• Ir romantiškos rožės;
• Jis dainavo tas tolimas šalis

Kitos rusų romantizmo krypties atstovai ragino tiesiogiai kovoti su šiuolaikine visuomene, šlovinant kovotojų pilietinį meistriškumą.

Kurdami aukšto socialinio ir patriotinio skambesio eilėraščius, jie (pirmiausia tai buvo poetai dekabristai) naudojo ir tam tikras klasicizmo tradicijas, ypač tas žanrines ir stilistines formas, kurios suteikė jų eilėraščiams pakilios oratorinės kalbos pobūdį. Literatūrą jie matė pirmiausia kaip propagandos ir kovos priemonę. Kad ir kokiomis formomis susiklostė ginčas tarp dviejų pagrindinių rusų romantizmo srovių, vis dar buvo juos vienijančių romantinio meno bruožų: kilnaus idealaus herojaus priešprieša blogio pasauliui ir dvasingumo stoka, protestas prieš autokratiškumo pagrindus. -feodalinė tikrovė, kuri sukaustė žmogų.

Ypač atkreiptinas dėmesys į atkaklų romantikų norą sukurti originalią tautinę kultūrą. Su tuo tiesiogiai susijęs jų domėjimasis tautine istorija, žodine liaudies poezija, daugelio folkloro žanrų naudojimu ir kt.

d. rusų romantikai taip pat suvienijo idėją, kad reikia tiesioginio ryšio tarp autoriaus gyvenimo ir jo poezijos. Pačiame gyvenime poetas turi elgtis poetiškai, vadovaudamasis aukštais idealais, kurie skelbiami jo eilėraščiuose. K. N. Batiuškovas šį reikalavimą išreiškė taip: „Gyvenk, kaip rašai, rašyk, kaip gyveni“ („Kažkas apie poetą ir poeziją“, 1815). Taip pasitvirtino tiesioginis literatūrinės kūrybos ryšys su poeto gyvenimu, pačia jo asmenybe, kuri eilėraščiams suteikė ypatingą emocinio ir estetinio poveikio galią.

Ateityje Puškinui pavyko aukštesniu lygiu sujungti geriausias psichologinio ir pilietinio romantizmo tradicijas ir meninius pasiekimus. Štai kodėl Puškino kūryba yra XIX amžiaus XX amžiaus 20-ųjų rusų romantizmo viršūnė. Puškinas, o paskui Lermontovas ir Gogolis negalėjo praeiti pro romantizmo pasiekimus, jo patirtį ir atradimus.

Menas, kaip žinote, yra nepaprastai universalus. Daugybė žanrų ir krypčių leidžia kiekvienam autoriui maksimaliai realizuoti savo kūrybinį potencialą, o skaitytojui suteikia galimybę pasirinkti būtent jam patinkantį stilių.

Vienas populiariausių ir, be abejonės, gražiausių meno judėjimų – romantizmas. Ši kryptis plačiai paplito XVIII amžiaus pabaigoje, apėmė Europos ir Amerikos kultūrą, bet vėliau pasiekė ir Rusiją. Pagrindinės romantizmo idėjos – laisvės troškimas, tobulumas ir atsinaujinimas, taip pat žmogaus nepriklausomybės teisės skelbimas. Ši tendencija, kaip bebūtų keista, plačiai išplito absoliučiai visose pagrindinėse meno formose (tapyba, literatūra, muzika) ir tapo tikrai masyvi. Todėl reikėtų išsamiau apsvarstyti, kas yra romantizmas, taip pat paminėti garsiausias jo figūras – tiek užsienio, tiek vietines.

Romantizmas literatūroje

Šioje meno srityje panašus stilius iš pradžių atsirado Vakarų Europoje, po buržuazinės revoliucijos Prancūzijoje 1789 m. Pagrindinė romantiškų rašytojų mintis buvo realybės neigimas, geresnio laiko svajonės ir raginimas kovoti. už vertybių pasikeitimą visuomenėje. Paprastai pagrindinis veikėjas yra maištininkas, veikiantis vienas ir ieškantis tiesos, o tai savo ruožtu padarė jį neapsaugotą ir sutrikusį prieš išorinį pasaulį, todėl romantiškų autorių kūriniai dažnai būna prisotinti tragedijos.

Jei lygintume šią tendenciją, pavyzdžiui, su klasicizmu, tai romantizmo epocha išsiskyrė visiška veiksmų laisve – rašytojai negailėjo įvairių žanrų, maišydami juos kartu ir kurdami savitą stilių, kuris rėmėsi vienaip. ar kitas dėl lyrinės pradžios. Kūrinių aktualijos buvo užpildytos nepaprastais, kartais net fantastiniais įvykiais, kuriuose tiesiogiai reiškėsi veikėjų vidinis pasaulis, jų išgyvenimai, svajonės.

Romantizmas kaip tapybos žanras

Vaizduojamasis menas taip pat pateko į romantizmo įtaką, o jo judėjimas čia rėmėsi garsių rašytojų ir filosofų idėjomis. Tapyba kaip tokia buvo visiškai transformuota atsiradus šiai tendencijai, joje pradėjo atsirasti naujų, visiškai neįprastų vaizdų. Romantiškos temos palietė nežinomybę, įskaitant tolimus egzotiškus kraštus, mistines vizijas ir sapnus ir net tamsias žmogaus sąmonės gelmes. Savo kūryboje menininkai daugiausia rėmėsi senovės civilizacijų ir epochų (viduramžių, senovės Rytų ir kt.) palikimu.

Šios tendencijos kryptis carinėje Rusijoje taip pat buvo kitokia. Jei Europos autoriai palietė antiburžuazines temas, tai Rusijos meistrai rašė antifeodalizmo tema.

Potraukis mistikai buvo išreikštas daug silpniau nei tarp Vakarų atstovų. Namų veikėjai turėjo skirtingą supratimą apie tai, kas yra romantizmas, o tai jų darbe galima atsekti dalinio racionalizmo forma.

Šie veiksniai tapo esminiais Rusijos teritorijoje atsirandant naujoms meno tendencijoms, ir jų dėka pasaulio kultūros paveldas pažįsta rusų romantizmą kaip tokį.

Romantizmas (fr. romantisme) – XVIII–XIX a. Europos kultūros reiškinys, kuris yra reakcija į Apšvietos epochą ir jos skatinamą mokslo ir technikos pažangą; ideologinė ir meninė kryptis Europos ir Amerikos kultūroje XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pirmoje pusėje. Jai būdingas dvasinio ir kūrybinio individo gyvenimo vidinės vertės teigimas, stiprių (dažnai maištingų) aistrų ir charakterių, sudvasintos ir gydančios prigimties įvaizdis. Ji išplito į įvairias žmogaus veiklos sritis. XVIII amžiuje viskas, kas buvo keista, fantastiška, vaizdinga ir egzistavo knygose, o ne tikrovėje, buvo vadinama romantiška. XIX amžiaus pradžioje romantizmas tapo naujos krypties, priešingos klasicizmui ir Apšvietos epochai, įvardijimu.

Romantizmas literatūroje

Romantizmas pirmiausia iškilo Vokietijoje, tarp Jenos mokyklos rašytojų ir filosofų (W. G. Wackenroderis, Ludwigas Tieckas, Novalis, broliai F. ir A. Schlegeliai). Romantizmo filosofija buvo susisteminta F. Schlegelio ir F. Schellingo darbuose. Tolimesnėje vokiečių romantizmo raidoje išryškėjo domėjimasis pasakų ir mitologiniais motyvais, ypač ryškiai išreikštas brolių Vilhelmo ir Jokūbo Grimų Hoffmanno kūryboje. Heine, pradėjęs savo darbą romantizmo rėmuose, vėliau jį kritiškai peržiūrėjo.

Theodore'as Géricault Siužetas „Medusas“ (1817), Luvras

Anglija daugiausia dėl Vokietijos įtakos. Anglijoje pirmieji jos atstovai yra Lake School poetai Wordsworth ir Coleridge. Teorinius savo krypties pagrindus jie sukūrė, kelionės į Vokietiją metu susipažinę su Schellingo filosofija ir pirmųjų vokiečių romantikų pažiūromis. Anglų romantizmui būdingas domėjimasis socialinėmis problemomis: šiuolaikinei buržuazinei visuomenei jie priešpastato senuosius, ikiburžuazinius santykius, gamtos šlovinimą, paprastus, natūralius jausmus.

Ryškus anglų romantizmo atstovas yra Baironas, kuris, Puškino žodžiais tariant, „apsivilkęs nuobodu romantizmu ir beviltišku egoizmu“. Jo kūryba persmelkta kovos ir protesto prieš šiuolaikinį pasaulį, laisvės ir individualizmo šlovinimo patoso.

Taip pat anglų romantika apima Shelley, Johno Keatso, Williamo Blake'o kūrybą.

Romantizmas paplito ir kitose Europos šalyse, pavyzdžiui, Prancūzijoje (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italijoje (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Lenkijoje ( Adamas Mickevičius, Juliuszas Slowackis, Zygmuntas Krasińskis, Cyprianas Norwidas) ir JAV (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhalas taip pat laikė save prancūzų romantiku, tačiau sakydamas romantizmą jis turėjo omenyje ką kita nei dauguma jo amžininkų. Romano „Raudona ir juoda“ epigrafe jis perėmė žodžius „Tikra, karti tiesa“, pabrėždamas savo pašaukimą realistiškai tyrinėti žmogaus charakterius ir veiksmus. Rašytojas buvo priklausomas nuo romantiškos išskirtinės prigimties, už kurią jis pripažino teisę „eiti laimės medžioti“. Jis nuoširdžiai tikėjo, kad tik nuo visuomenės būdo priklauso, ar žmogus gali realizuoti savo amžiną gerovės troškimą, duotą pačios gamtos.

Romantizmas rusų literatūroje

Paprastai manoma, kad Rusijoje romantizmas atsiranda V. A. Žukovskio poezijoje (nors kai kurie 1790–1800 m. rusų poetiniai kūriniai dažnai priskiriami ikiromantiniam judėjimui, kuris išsivystė iš sentimentalizmo). Rusų romantizme atsiranda laisvė nuo klasikinių konvencijų, kuriama baladė, romantinė drama. Tvirtinama nauja poezijos esmės ir prasmės idėja, kuri pripažįstama savarankiška gyvenimo sfera, aukščiausių, idealių žmogaus siekių išraiška; senasis požiūris, pagal kurį poezija buvo tuščia pramoga, kažkas visiškai paslaugaus, nebeįmanomas.

Ankstyvoji A. S. Puškino poezija taip pat vystėsi romantizmo rėmuose. M. Yu. Lermontovo, „Rusiškojo Bairono“, poeziją galima laikyti rusų romantizmo viršūne. Filosofiniai F. I. Tyutchevo tekstai yra ir romantizmo Rusijoje užbaigimas, ir įveikimas.

Romantizmo atsiradimas Rusijoje

XIX amžiuje Rusija buvo tam tikroje kultūrinėje izoliacijoje. Romantizmas atsirado septyneriais metais vėliau nei Europoje. Galite kalbėti apie jo imitaciją. Rusų kultūroje nebuvo žmogaus priešpriešos pasauliui ir Dievui. Pasirodo Žukovskis, kuris rusiškai perdaro vokiškas balades: „Svetlana“ ir „Liudmila“. Bairono romantizmo variantą iš pradžių išgyveno ir savo kūryboje rusų kultūroje pajuto Puškinas, paskui Lermontovas.

Rusų romantizmas, pradedant Žukovskiu, klestėjo daugelio kitų rašytojų kūryboje: K. Batiuškovo, A. Puškino, M. Lermontovo, E. Baratynskio, F. Tiutčevo, V. Odojevskio, V. Garšino, A. Kuprino, A. Blokas, A. Greenas, K. Paustovskis ir daugelis kitų.

PAPILDOMAI.

Romantizmas (iš prancūziškojo Romantisme) – idėjinė ir meninė kryptis, iškilusi XVIII amžiaus pabaigoje Europos ir Amerikos kultūroje ir besitęsianti iki XIX a. 40-ųjų. Atspindėdamas nusivylimą Didžiosios Prancūzijos revoliucijos rezultatais, Apšvietos ideologija ir buržuazine pažanga, romantizmas priešinosi utilitarizmui ir individo suvienodinimui su neribotos laisvės ir „begalybės“ siekiu, tobulumo ir atsinaujinimo troškimu, asmens ir pilietinės nepriklausomybės patosas.

Skausmingas idealo ir socialinės tikrovės irimas yra romantinės pasaulėžiūros ir meno pagrindas. Asmens dvasinio ir kūrybinio gyvenimo prigimtinės vertės patvirtinimas, stiprių aistrų, sudvasintos ir gydančios prigimties įvaizdis yra greta „pasaulio liūdesio“, „pasaulio blogio“, „naktinės“ pusės motyvų. siela. Domėjimasis tautine praeitimi (dažnai – jos idealizavimas), savo ir kitų tautų folkloro ir kultūros tradicijomis, noras skelbti universalų pasaulio vaizdą (pirmiausia istorija ir literatūra) išreiškė išraišką romantizmo ideologijoje ir praktikoje. .

Romantizmas pastebimas literatūroje, vaizduojamajame mene, architektūroje, žmonių elgesyje, aprangoje ir psichologijoje.

ROMANTIZMO KILMĖS PRIEŽASTYS.

Tiesioginė priežastis, sukėlusi romantizmo atsiradimą, buvo Didžioji Prancūzijos buržuazinė revoliucija. Kaip tai tapo įmanoma?

Iki revoliucijos pasaulis buvo sutvarkytas, jame buvo aiški hierarchija, kiekvienas žmogus užėmė savo vietą. Revoliucija apvertė visuomenės „piramidę“, nauja dar nesukurta, todėl individą jaučia vienišumo jausmas. Gyvenimas yra srautas, gyvenimas yra žaidimas, kuriame vieniems pasiseka, kitiems – ne. Literatūroje atsiranda žaidėjų įvaizdžiai – žmonių, kurie žaidžia su likimu. Galima prisiminti tokius Europos rašytojų kūrinius kaip Hoffmanno „Lošėjas“, Stendhalio „Raudona ir juoda“ (o raudona ir juoda yra ruletės spalvos!), o rusų literatūroje tai Puškino „Pikų dama“, Gogolio „Lošėjai“. “, „Maskaradas“ Lermontovas.

PAGRINDINIS ROMANTIZMO KONFLIKTAS

Pagrindinis yra žmogaus konfliktas su pasauliu. Yra maištingos asmenybės psichologija, kurią lordas Baironas giliausiai atspindėjo Childe'o Haroldo „Kelionė“. Šio kūrinio populiarumas buvo toks didelis, kad iškilo ištisas fenomenas – „Bironizmas“, jį mėgdžioti bandė ištisos jaunų žmonių kartos (toks, pavyzdžiui, Pechorinas Lermontovo „Mūsų laikų herojuje“).

Romantiškus herojus vienija savo išskirtinumo jausmas. „Aš“ – suvokiamas kaip didžiausia vertybė, iš čia ir romantiškojo herojaus egocentrizmas. Tačiau sutelkdamas dėmesį į save, žmogus susiduria su realybe.

TIKROVĖ – pasaulis keistas, fantastiškas, neįprastas, kaip Hoffmanno pasakoje „Spragtukas“, arba bjaurus, kaip jo pasakoje „Mažieji Cachai“. Šiose pasakose vyksta keisti įvykiai, objektai atgyja ir įsivelia į ilgus pokalbius, kurių pagrindinė tema – gili atotrūkis tarp idealų ir tikrovės. Ir ši spraga tampa pagrindine romantizmo lyrikos TEMA.

ROMANTIZMO ERA

Iki XIX amžiaus pradžios rašytojų, kurių kūryba susiformavo po Prancūzijos revoliucijos, gyvenimas kėlė kitokius uždavinius nei prieš jų pirmtakus. Jie pirmą kartą turėjo atrasti ir meniškai suformuoti naują žemyną.

Mąstančiam ir jaučiančiam naujojo šimtmečio žmogui už nugaros buvo ilga ir pamokanti ankstesnių kartų patirtis, jam buvo suteiktas gilus ir sudėtingas vidinis pasaulis, prieš akis sklandė Prancūzijos revoliucijos, Napoleono karų herojų atvaizdai, tautinio išsivadavimo judėjimai, Gėtės ir Bairono poezijos įvaizdžiai. Rusijoje 1812 m. Tėvynės karas atliko svarbų istorinį visuomenės dvasinio ir moralinio vystymosi etapą, iš esmės pakeitęs kultūrinį ir istorinį Rusijos visuomenės įvaizdį. Pagal savo reikšmę tautinei kultūrai jį galima palyginti su XVIII amžiaus revoliucijos laikotarpiu Vakaruose.

Ir šioje revoliucinių audrų, karinių perversmų ir nacionalinio išsivadavimo judėjimų eroje kyla klausimas, ar naujos istorinės tikrovės pagrindu gali atsirasti nauja literatūra, savo meniniu tobulumu nenusileidžianti didžiausiems reiškiniams. senovės pasaulis ir Renesansas? O ar tolimesnė jo raida gali būti pagrįsta „šiuolaikiniu žmogumi“, žmogumi iš liaudies? Tačiau žmonių, dalyvavusių Prancūzijos revoliucijoje arba ant kurių pečių užgulta kovos su Napoleonu našta, nebuvo galima apibūdinti literatūroje per praėjusio amžiaus romanistus ir poetus – jis reikalavo kitų metodų savo poetiniam įkūnijimui. .

PUŠKINAS – ROMANTINIS PROGRAMAVIMAS

Tik Puškinas, pirmasis XIX amžiaus rusų literatūroje, sugebėjo tiek poezijoje, tiek prozoje rasti tinkamų priemonių įvairiapusiškam dvasiniam pasauliui įkūnyti, istorinei išvaizdai ir elgesiui to naujo, giliai mąstančio ir jaučiančio rusų gyvenimo herojaus, kuris jame užėmė centrinę vietą po 1812 m. ir bruožais po Dekabristų sukilimo.

Licėjaus eilėraščiuose Puškinas vis dar negalėjo ir nedrįso savo dainų tekstų herojaus paversti tikru naujos kartos žmogumi su visu jam būdingu vidiniu psichologiniu sudėtingumu. Puškino eilėraštis reprezentavo tarsi dviejų jėgų – poeto asmeninės patirties ir sąlyginės, „paruoštos“ tradicinės poetinės formulės-schemos, pagal kurios vidinius dėsnius ši patirtis buvo formuojama ir plėtojama, rezultatą.

Tačiau pamažu poetas išsivaduoja iš kanonų galios ir jo eilėraščiuose mums pristatomas nebe jaunas „filosofas“-epikūrietis, sąlyginio „miestelio“ gyventojas, o naujojo šimtmečio žmogus su savo turtingas ir intensyvus intelektualinis ir emocinis vidinis gyvenimas.

Panašus procesas vyksta bet kokio žanro Puškino kūryboje, kur sutartiniai, jau tradicijos pašventinti personažų įvaizdžiai užleidžia vietą gyvų žmonių figūroms su jų sudėtingais, įvairiapusiais veiksmais ir psichologiniais motyvais. Iš pradžių tai yra kiek abstraktesnis kalinys arba Aleko. Tačiau netrukus juos pakeičia tikrasis Oneginas, Lenskis, jaunasis Dubrovskis, Germanas, Charskis. Ir galiausiai, tobuliausia naujo tipo asmenybės išraiška bus Puškino lyrinis „aš“, pats poetas, kurio dvasinis pasaulis yra giliausia, turtingiausia ir sudėtingiausia to meto degančių moralinių ir intelektualinių problemų išraiška.

Viena iš istorinės revoliucijos, kurią Puškinas padarė plėtojant rusų poeziją, dramaturgiją ir pasakojamąją prozą, sąlygų buvo esminis lūžis nuo edukacinės-racionalistinės, aistorinės žmogaus „prigimties“, žmogaus dėsnių idėjos. mąstymas ir jausmas.

Sudėtinga ir prieštaringa XIX amžiaus pradžios „jaunuolio“ siela „Kaukazo belaisvyje“, „Čigonuose“, „Eugenijus Oneginas“ Puškinui tapo meninio ir psichologinio stebėjimo ir tyrimo objektu savo ypatingu, specifiniu. ir unikali istorinė kokybė. Kaskart pastatydamas savo herojų į tam tikras sąlygas, vaizduodamas jį įvairiomis aplinkybėmis, naujuose santykiuose su žmonėmis, tyrinėdamas jo psichologiją iš skirtingų kampų ir tam naudodamas kiekvieną kartą vis naują meninių „veidrodžių“ sistemą, Puškinas savo dainų tekstuose, pietietiškuose eilėraščiuose ir Oneginas “ iš įvairių pusių siekia priartėti prie savo sielos supratimo, o per jį – toliau prie šiuolaikinio socialinio-istorinio gyvenimo dėsnių, atsispindinčių šioje sieloje, supratimo.

Istorinis žmogaus ir žmogaus psichologijos supratimas pradėjo ryškėti Puškine 1810-ųjų pabaigoje ir 1820-ųjų pradžioje. Pirmąją ryškią jo išraišką sutinkame šių laikų istorinėse elegijose („Užgeso dienos šviesa...“ (1820), „Ovidijui“ (1821) ir kt.) ir eilėraštyje „Kaukazo belaisvis“ , kurios pagrindinį veikėją Puškinas, paties poeto prisipažinimu, sumanė kaip jausmų ir nuotaikų nešiklį, būdingą XIX amžiaus jaunystei su „abejingumu gyvenimui“ ir „priešlaikine sielos senatve“ (nuo laiškas V. P. Gorčakovui, 1822 m. spalio–lapkričio mėn.)

32. Pagrindinės XX amžiaus trečiojo dešimtmečio A. S. Puškino filosofinių lyrikos temos ir motyvai („Elegija“, „Demonai“, „Ruduo“, „Kai už miesto ...“, Kamennoostrovskio ciklas ir kt.). Žanro stiliaus paieškos.

Apmąstymai apie gyvenimą, jo prasmę, tikslą, mirtį ir nemirtingumą tampa pagrindiniais filosofiniais Puškino lyrikos motyvais „gyvenimo šventės“ užbaigimo etape. Tarp šio laikotarpio eilėraščių labiausiai pastebimas „Ar aš klaidžiojau triukšmingomis gatvėmis ...“ Jame atkakliai skamba mirties motyvas, jos neišvengiamybė. Mirties problemą poetas sprendžia ne tik kaip neišvengiamybę, bet ir kaip natūralų žemiškosios egzistencijos užbaigimą:

Sakau, metai bėga

O kiek mūsų čia nematome,

Mes visi nusileisime po amžinais skliautais -

Ir kažkieno valanda arti.

Eilėraščiai stebina nuostabiu Puškino širdies dosnumu, gebančiu pasitikti gyvenimą net tada, kai jam nebelieka vietos.

Ir tegu prie karsto įėjimo

Jaunimas žais gyvenimą

Ir abejinga gamta

Šviesk amžinu grožiu -

Poetas rašo, užbaigdamas eilėraštį.

„Skundus dėl kelių“ A. S. Puškinas rašo apie asmeninio gyvenimo sutrikimą, apie tai, ko jam trūko nuo vaikystės. Be to, poetas savo likimą suvokia bendrame Rusijos kontekste: rusiškas bekelis eilėraštyje turi ir tiesioginę, ir perkeltinę prasmę, istorinis klajonės po šalį ieškant teisingo vystymosi kelio yra įterptos į šio žodžio reikšmę. .

Problema bekelėje. Bet jau kitaip. Dvasinės savybės atsiranda A. S. Puškino poemoje „Demonai“. Jame pasakojama apie žmogaus netektį istorinių įvykių sūkuryje. Dvasinės negalios motyvą nukentėjo poetas, daug mąstantis apie 1825 metų įvykius, apie savo paties stebuklingą išsivadavimą iš likimo, ištikusio 1825 metų liaudies sukilimo dalyvius, apie tikrą stebuklingą išsivadavimą iš ištikusio likimo. sukilimo Senato aikštėje dalyviai. Puškino eilėraščiuose iškyla problema būti išrinktam, suprasti jam, kaip poetui, Dievo patikėtą aukštą misiją. Būtent ši problema tampa pagrindine eilėraščio „Arionas“.

Tęsia trisdešimtojo dešimtmečio filosofinę lyriką, vadinamąjį Kamennoostrovskio ciklą, kurio šerdis – eilėraščiai „Tėvai atsiskyrėliai ir nekaltos žmonos...“, „Italijos imitacija“, „Pasaulio galia“, „Iš Pindemonti“. Šis ciklas sujungia apmąstymus apie poetinio pasaulio ir žmogaus pažinimo problemą. Iš A. S. Puškino plunksnos išeina eilėraštis, Jefimo Sirino gavėnios maldos išdėstymas. Pamąstymai apie religiją, apie didelę jos moralinę galią stiprinanti tampa pagrindiniu šio eilėraščio motyvu.

Filosofas Puškinas išgyveno tikrą klestėjimą 1833 m. Boldino rudenį. Tarp pagrindinių kūrinių apie likimo vaidmenį žmogaus gyvenime, apie asmenybės vaidmenį istorijoje traukia poetinis šedevras „Ruduo“. Šiame eilėraštyje vyrauja žmogaus ryšio su prigimtinio gyvenimo ciklu motyvas ir kūrybos motyvas. Rusiška gamta, su ja susiliejusi gyvybė, paklūstanti jos dėsniams, eilėraščio autoriui atrodo didžiausia vertybė, be jos nėra įkvėpimo, taigi ir kūrybos. „Ir kiekvieną rudenį aš vėl žydiu ...“ - apie save rašo poetas.

Žvelgdamas į eilėraščio „... Vėl aš aplankiau...“ meninį audinį, skaitytojas nesunkiai atranda daugybę Puškino lyrikos temų ir motyvų, išreiškiančių idėjas apie žmogų ir gamtą, apie laiką, apie atmintį ir likimą. Būtent jų fone skamba pagrindinė šio eilėraščio filosofinė problema – kartų kaitos problema. Gamta pažadina žmoguje praeities atmintį, nors ji pati atminties neturi. Jis atnaujinamas, kartojasi kiekviename atnaujinime. Todėl naujų „jaunosios genties“ pušų šurmulys, kurį palikuonys kada nors išgirs, bus toks pat kaip dabar ir palies tas stygas jų sielose, kurios privers prisiminti mirusį protėvį, kuris taip pat gyveno m. šis pasikartojantis pasaulis. Būtent tai leidžia eilėraščio „... Vėl aplankiau...“ autoriui sušukti: „Sveika, jaunoji gentis, nepažįstama!

Didžiojo poeto kelias per „žiaurų amžių“ buvo ilgas ir spygliuotas. Jis vedė į nemirtingumą. Poetinio nemirtingumo motyvas yra pagrindinis eilėraštyje „Pastačiau sau paminklą ne rankomis ...“, kuris tapo savotišku A. S. Puškino testamentu.

Taigi filosofiniai motyvai buvo būdingi Puškino lyrikai per visą jo kūrybą. Jie kilo dėl poeto kreipimosi į mirties ir nemirtingumo, tikėjimo ir netikėjimo, kartų kaitos, kūrybos, būties prasmės problemas. Visi A. S. Puškino filosofiniai tekstai gali būti periodizuojami, kurie atitiks didžiojo poeto gyvenimo etapus, kurių kiekviename ji galvojo apie tam tikras labai specifines problemas. Tačiau bet kuriame savo darbo etape A. S. Puškinas savo eilėraščiuose kalbėjo tik apie tai, kas apskritai yra reikšminga žmonijai. Tikriausiai todėl šiam rusų poetui „liaudies kelias nepriaugs“.

PAPILDOMAI.

Eilėraščio „Kai iš miesto, mąsliai klajoju“ analizė

„... Kai už miesto, susimąstęs, aš klajoju...“. Taigi Aleksandras Sergejevičius Puškinas

pradeda eilėraštį tuo pačiu pavadinimu.

Skaitant šį eilėraštį aiškėja jo požiūris į visas šventes

ir miesto bei didmiesčio gyvenimo prabanga.

Tradiciškai šį eilėraštį galima suskirstyti į dvi dalis: pirmoji – apie sostinės kapines,

kitas – apie žemės ūkį. Pereinant iš vieno į kitą, ir atitinkamai keičiasi

poeto nuotaikos, bet, išryškindamas pirmos eilutės vaidmenį eilėraštyje, manau, kad taip būtų

klaidinga pirmosios dalies pirmąją eilutę laikyti apibrėžiančia visą eilėraščio nuotaiką, nes

eilės: „Bet kaip man smagu. Rudenį kartais, vakaro tylą, Kaime užsukti

šeimos kapinės...“ Kardinaliai pakeiskite poeto minčių kryptį.

Šiame eilėraštyje konfliktas išreiškiamas opozicijos miestui forma

kapinės, kur: „Grotos, kolonos, puošnūs kapai. Pagal kurią pūva visi negyvi

sostinės Pelkėje, kažkaip ankšta iš eilės ... “ir kaimas, arčiau poeto širdies,

kapinėse: „Kur mirusieji snaudžia iškilmingai, yra nepuošti kapai

erdvė ... “Tačiau vėlgi, lyginant šias dvi eilėraščio dalis, negalima pamiršti

paskutinės eilutės, kurios, man regis, atspindi visą autoriaus požiūrį į šias dvi

visiškai skirtingos vietos:

1. „Koks blogis randa manyje nusivylimą, nors spjaudyk ir bėk...“

2. „Ąžuolas stovi plačiai virš svarbių karstų, dvejoja ir triukšmauja...“ Dvi dalys

vienas eilėraštis palygintas kaip diena ir naktis, mėnulis ir saulė. Autorius per

tų, kurie ateina į šias kapines, ir tų, kurie guli po žeme, tikrojo tikslo palyginimas

parodo, kaip skirtingos gali būti tos pačios sąvokos.

Aš kalbu apie tai, kad našlė ar našlys ateis į miesto kapines tik dėl

siekiant sukurti sielvarto ir sielvarto įspūdį, nors tai ne visada teisinga. Tiems, kurie

guli po „užrašai ir proza ​​ir eilėraščiai“ per gyvenimą jiems rūpėjo tik „Dėl dorybių,

apie tarnybą ir laipsnius“.

Priešingai, jei kalbėtume apie kaimo kapines. Žmonės ten eina

išlieti savo sielą ir pasikalbėti su tais, kurių nebėra.

Man atrodo, kad Aleksandras Sergejevičius ne atsitiktinai parašė tokį eilėraštį

metus iki jo mirties. Jis bijojo, kaip aš manau, kad bus palaidotas tame pačiame mieste,

sostinės kapines ir jis turės tokį patį kapą kaip tie, kurių antkapius jis apmąstė.

„Iš stulpų vagys išsuko urnas

Glemblūs kapai, kurie taip pat yra čia,

Žiovaujant jie ryte laukia nuomininkų pas save.

A. S. Puškino poemos „Elegija“ analizė

Beprotiški metai išblėso linksmybėmis

Man sunku, kaip neaiškios pagirios.

Bet, kaip ir vynas – praėjusių dienų liūdesys

Mano sieloje, kuo vyresnis, tuo stipresnis.

Mano kelias liūdnas. Man žada darbą ir sielvartą

Artėjanti nerami jūra.

Bet aš nenoriu, draugai, mirti;

Ir aš žinau, kad man patiks

Tarp liūdesio, rūpesčių ir nerimo:

Kartais aš vėl prisigersiu nuo harmonijos,

Liesiu ašaras dėl fantastikos,

A. S. Puškinas šią elegiją parašė 1830 m. Tai priklauso filosofinei lyrikai. Puškinas pasuko į šį žanrą kaip jau vidutinio amžiaus poetas, išmintingas gyvenime ir patirtimi. Šis eilėraštis yra labai asmeniškas. Dvi posmai sudaro semantinį kontrastą: pirmasis aptaria gyvenimo kelio dramą, antrasis skamba kaip kūrybinės savirealizacijos apoteozė, aukštas poeto tikslas. Lyrinį herojų nesunkiai galime tapatinti su pačiu autoriumi. Pirmose eilutėse („Beprotiški metai, linksmybės, kurios išblėso / man sunku, kaip neaiškios pagirios.“) Poetas sako, kad jau nebe jaunas. Žvelgdamas atgal, už savęs mato nueitą kelią, kuris toli gražu nėra tobulas: praeities linksmybės, nuo kurių sieloje sunkumas. Tačiau kartu sielą užpildo praėjusių dienų ilgesys, jį sustiprina nerimas ir nežinomybė dėl ateities, kurioje matyti „darbas ir sielvartas“. Tačiau tai taip pat reiškia judėjimą ir visavertį kūrybinį gyvenimą. „Darbas ir liūdesys“ paprastas žmogus suvokiamas kaip kietasis rokas, o poetui – pakilimai ir nuosmukiai. Darbas – tai kūryba, sielvartas – įspūdžiai, ryškios reikšmės ir įkvėpimo nešantys įvykiai. Ir poetas, nepaisant prabėgusių metų, tiki ir laukia „ateinančios neramios jūros“.

Po gana niūrios prasmės eilučių, kurios tarsi išmuša laidotuvių žygio ritmą, staiga lengvas sužeisto paukščio skrydis:

Bet aš nenoriu, draugai, mirti;

Aš noriu gyventi, kad galėčiau mąstyti ir kentėti;

Poetas numirs, kai nustos mąstyti, net jei per kūną bėgs kraujas ir plaks širdis. Minties judėjimas yra tikras gyvenimas, tobulėjimas, o tai reiškia tobulumo siekimą. Mintis atsakinga už protą, o kančia už jausmus. „Kančia“ taip pat yra gebėjimas užjausti.

Pavargęs žmogus yra pavargęs nuo praeities ir ateitį mato rūke. Tačiau poetas, kūrėjas užtikrintai prognozuoja, kad „tarp sielvarto, rūpesčių ir nerimo bus malonumų“. Prie ko prives šie žemiški poeto džiaugsmai? Jie duoda naujų kūrybinių vaisių:

Kartais aš vėl prisigersiu nuo harmonijos,

Liesiu ašaras dėl fantastikos...

Harmonija tikriausiai yra Puškino kūrinių vientisumas, nepriekaištinga forma. Arba tai pats kūrinių kūrimo momentas, visa apimančio įkvėpimo momentas... Poeto fantastika ir ašaros yra įkvėpimo rezultatas, tai pats kūrinys.

O gal mano saulėlydis liūdnas

Meilė nušvis atsisveikinimo šypsena.

Kai pas jį ateis įkvėpimo mūza, galbūt (poetas abejoja, bet tikisi) jis vėl įsimylės ir bus mylimas. Vienas pagrindinių poeto siekių, jo kūrybos karūna – meilė, kuri, kaip ir mūza, yra gyvenimo draugė. Ir ši meilė yra paskutinė. „Elegija“ monologo forma. Ji skirta „draugams“ – tiems, kurie supranta ir dalijasi mintimis apie lyrinį herojų.

Eilėraštis yra lyrinė meditacija. Ji parašyta klasikiniu elegijos žanru, tonas ir intonacija tai atitinka: elegija graikiškai reiškia „skundžiama daina“. Šis žanras rusų poezijoje plačiai paplitęs nuo XVIII amžiaus: į jį kreipėsi Sumarokovas, Žukovskis, vėliau Lermontovas, Nekrasovas. Bet Nekrasovo elegija yra pilietiška, Puškino – filosofinė. Klasicizme šis žanras, vienas iš „aukštųjų“, įpareigojo vartoti grandiozinius žodžius ir senuosius slavonizmus.

Puškinas savo ruožtu neapleido šios tradicijos ir kūrinyje vartojo senosios slavų kalbos žodžius, formas ir posūkius, o tokio žodyno gausa nė kiek neatima iš eilėraščio lengvumo, grakštumo ir aiškumo.