Tretjakovo galerija atidarė helio korževą. Dailininkas Gelijus Korževas: gyvenimas ir tapyba Menininko Korževo paveikslai
Gely Michailovičius Korževas gimė Maskvoje 1925 m. architekto šeimoje. Baigęs Maskvos Surikovo dailės institutą, Korževas dėsto, iliustruoja knygas, rašo daugybę eskizų – ieško savų kelių.
1954 metais Korževas baigė studijas paveikslas „Karo dienomis“. Jame pavaizduota menininkas savo dirbtuvėse, prie dar švarios drobės, prieš pradedant darbą. Paveikslas puikiai perteikia jauno menininko, kuris jaučiasi tautinės kovos dalyvis, būseną. Šis talentingas rimtas darbas iškart patraukė dėmesį.
Tačiau tolesnis darbas Korževo „Ruduo“, „Kairė“, „Rytas“ pirmą akimirką atrodo netikėti ir nuviliantys – jie daug silpnesni už pirmąjį.
Tai žanriniai kūriniai, parašyti tiesiai iš gamtos. Kita vertus, Korževui jų prireikė įvaldyti profesinius įgūdžius, kurių trūkumą jis skausmingai jautė, todėl sunku kalbėti apie tai, kas jį neramina, perteikti mintis ir jausmus. Tai buvo būtinas pereinamasis etapas menininko kūryboje, kuris nepraėjo be pėdsakų. Rezultatas vėliau pasirodė didelės pilietinės galios paveiksluose: "Įsimylėjėliai"(1959), kur asmeninės laimės tema sprendžiama neatsiejamai su šalies likimu, triptike „Komunistai“ (1960), seriale „Karo ugnies išdeginti“.
Kai 1960 m. Maskvoje parodoje „Tarybų Rusija“ pasirodė triptikas Korževas „Komunistai“, tai tapo meniniu įvykiu, pro kurį nepraėjo nė vienas lankytojas. Bet kodėl? Kokia šio darbo stiprybė? Ar mes nepakankamai matėme Tapyba, rimta tema, profesionaliai parašyta ir paliekanti žiūrovą visiškai abejingą? Korževo triptikas skambėjo nuoširdžiai, tvirtai tikėdamas tuo, apie ką jis kalba. Čia menininkas patvirtina savo požiūrį į pasaulį, savo žmogaus idealą.
Kiekviena paveikslo-triptiko „Komunistai“ dalis turi savarankišką prasmę, gilią, simbolinę. Bendra tema jungia visas tris dalis. Centre - "Pakelkite reklamjuostę".
Grindinys, bėgiai, liukas, du žuvusieji ir ... žmogus, keliantis vėliavą, kuri iškrito iš mirusiųjų rankų. Prieš mus – tik gatvės mūšio epizodas, tačiau čia juntamas visas šio mūšio tarp geležies ir akmens intensyvumas.
Vaizdas kupinas dinamikos – šerdininkas ką tik nukrito ir iškart ima tiestis, pakildamas visu ūgiu, savo kovos draugo. Menininkas kalba apie griežtą kovotojo bebaimiškumą, pasirengimą tęsti kovą, tvirtina, kad maištaujančių žmonių išgąsdinti ir sustabdyti neįmanoma.
Viena iš šoninių triptiko dalių - "Tarptautinis"(1957 - 1958). – tikras himnas sovietinės žmonių drąsai ir atsparumui. Prieš mus yra neginkluoti žmonės, apsupti priešų. Šautuvai yra apleisti, nes baigėsi amunicija. Iš viso būrio jų liko tik du. Jie stovi vienas prieš kitą – laido nešėjas ir trimitininkas, grojantis Internacionalą. Saulė negailestingai plaka. Kieta ruda žemė po kojomis, aplink kriauklių gaubtus, mirusiųjų kūnai ir šios dvi figūros centre, visu ūgiu, pasiruošusios mirti nesitraukdamos, o prieš mirtį drąsiai meta iššūkį priešui.
Trečioji triptiko dalis vadinama „Homeras“ arba „Darbo studija“(1958-1960). Jame užfiksuota, dėl ko buvo kovojama – vardan tiesaus, kūrybingo, kupino dvasinės prasmės gyvenimo. Pilietinis karas ką tik baigėsi. O vyras prie skulptūrinio suoliuko dar nespėjo persirengti kareiviškų rūbų – vilki įvyniojimus, odinę striukę, šalia guli budennovka su raudona žvaigžde. Jis nupiešia senovės graikų pasakotojo Homero biustą. Kiek giliai, šis žmogus yra susikaupęs, suvokiantis skulptūrinio meistriškumo pagrindus. Ir mes tikime – jis tai įvaldys.
Pagerbtas 1968 m menininkas RSFSR Gely Michailovičius Korževas buvo išrinktas Rusijos Federacijos dailininkų sąjungos pirmininku.
I. Rolnikas, remiantis žurnalo „Šeima ir mokykla“ medžiaga, 1969 m
Šiandien (1925 m. liepos 7 d. – 2012 m. rugpjūčio 27 d.) mirė menininkas Gelijus Korževas.
Helio Korževo biografija
Gelijus Michailovičius Korževas (Chuvelev) gimė 1925 m. liepos 7 d. Maskvoje, darbuotojo šeimoje. Berniukas užaugo talentingo architekto ir darbščios mokytojos šeimoje, apsuptas seserų ir močiutės.
1944–1950 m. studijavo V. I. Surikovo vardo Maskvos dailės institute pas S. V. Gerasimovą. 1968–1975 m. buvo RSFSR dailininkų sąjungos valdybos pirmininkas.
Menininkas išpopuliarėjo šeštojo ir šeštojo dešimtmečio pabaigoje, pirmiausia su triptiku „Komunistai“ (1957–1960) ir serialu „Karo ugnies nudeginti“ (1962–1967).
1951–1958 m. Korževas dėstė Maskvos aukštojoje pramoninio meno mokykloje.
Nuo 1967 m. vadovauja Maskvos aukštesniosios pramoninės dailės mokyklos monumentaliosios ir dekoratyvinės tapybos katedrai.
Nuo 1968 m. buvo RSFSR dailininkų sąjungos valdybos pirmininkas.
1968–1976 vadovavo SSRS dailės akademijos kūrybinėms tapybos dirbtuvėms Maskvoje.
1987 metais dailininkas gavo SSRS valstybinę premiją už paveikslus: „Pokalbis“, „1945 metų debesys“, „Don Kichotas“.
„Pokalbis“ 1980-85
"Įkaitai. Gyvas barjeras" ("Karo įkaitai") 2001-2004 m.
"Debesys. 1945" 1985 m
„Protėvių ruduo“
Korževas taip pat sukūrė tapybos ciklų serijas: „Adomas ir Ieva“, „Don Kichotas ir Sančo Panza“, „Turlikai“.
Menininkas Korževas priklauso „griežto stiliaus“, atsiradusio 1950-1960-ųjų sandūroje, atstovams. Jo paveikslų herojai – stiprūs ir drąsūs, savigarbos žmonės.
Daugelį metų menininkas sunkiai dirba, jo mene jungiasi dramatizmas ir filosofiniai apibendrinimai, griežtumas ir emocionalumas.
Jo drobėse buvo įkūnytas šalies ir žmonių likimas. Jo paveikslai tapo modernaus meno klasika. Korževas – tikrai jautrus meistras, jaučia žmogaus sielą, užjaučia savo paveikslų herojus. Reikšmingu kūrybiniu laimėjimu tapo paveikslai „Menininkas“, „Gatvės dainininkė“, „Pasmerkti“, „Įsimylėjėliai“.
Audiniai – „Matymas“, „Motina“, „Barjeras“, „Senos žaizdos“, skirti žmonių orumui ir dvasinei ištvermei, paprastų žmonių kantrybei.
„Pamačiau“ 1967 m
"Motina"
„Senos žaizdos“ 1967 m
Jo darbai yra ne tik valstybinės svarbos, bet ir įspėja visą žmoniją apie pavojų. Ciklas „Mutantai“ sukrečia publiką. Tai atspindi antrųjų protestą prieš žmogaus kvailumą, nusikaltimus ir smurtą.
Ne mažiau svarbią vietą tapytojo mene užima natiurmortai. Jo natiurmorto objektai yra didingi dėl aiškių kompozicinių konstrukcijų, prislopinto kilnaus kolorito ir padidinto mastelio.
1999 m. balandį vykusioje devintojoje visos Rusijos dailės parodoje „Rusija“ dabar vienas seniausių Rusijos menininkų Gelijus Korževas parodė du naujus darbus: „Ataka“ arba „Katastrofa“ (1980–1999) ir „Adomas“. Andrejevičius ir Eva Petrovna“ (1995–1999).
Meistro paveikslai kaupiami didžiausiuose Rusijos muziejuose, tokiuose kaip Valstybinė Tretjakovo galerija ir Valstybinis Rusijos muziejus. Jo drobės buvo eksponuojamos daugelyje parodų tiek šalyje, tiek užsienyje.
Jo darbai, demonstruoti pastarųjų metų grandiozinėse tarptautinėse parodose, tokiose kaip „Maskva – Berlynas“ ir „Maskva – Varšuva“, sulaukė didžiulės sėkmės.
Gelijus Korževas yra vienas iš tų menininkų, kurie prisiėmė kūrybinės, pilietinės ir žmogiškos atsakomybės naštą.
Turėdamas galingą kūrybinės energijos užtaisą, Korževas sugebėjo jį perkelti į savo drobes. Jo paveikslai šią ypatingą energiją perteikia žiūrovams.
Menininkas savo paveikslų pagalba pasakoja apie tai, ką jaučia, išgyvena. Jo paveikslą nėra lengva suprasti. Ji savo žiūrovui pasakoja apie visuomenę, kurioje gyvename, apie žmogų, apie jo veiksmus. Jo paveiksluose nėra beviltiškumo, kiekviename yra kažkokia viltis kažko geresnio...
„Senis su berniuku“ 1949 m
„Žmonos portretas“ 1948 m
„Karo pėdsakai“
„Atimtos tėvystės teisės“
"HOMER" (Darbo studija. Triptikas komunistai) 1958-1960 m.
„KARO DIENOMIS“ 1952-1954 m
"NATIURMUS"
„Pamirštas juokdarys“ 1987 m
„Seneka“ 1989 m
"Gipsas ir knygos"
„Krynai ir dubenėlis uogienei“
„Natiurmortas su gaubliu“
„Žuvusiųjų atmintis“ 1993–1995 m
„Įsimylėjėliai“ (1959 m.)
„Aklas dainininkas“ (Etiudas) 1965 m
„Dykuma“ 1990 m
„Dykumos“ (triptiko) fragmentas 1985–1994 m
„Krymo berniukas“ 1946 m. Iš serijos „Karo vaikai“
„Menininkas“ 1960 m
„D. KRASNOPEVCEVO PORTRETAS“ 1949 m
„MASKVOS KIEMAS“ 1954 m
"Laikytojas"
"Khokhloma ir sandalai"
„Menininkas“ 1960-1961 m
"Priėmime"
„Atimtas rojus“ 1998 m
„ADAMAS ALEKSEVIČIUS IR EVA PETROVNA“ 1997–1998 m.
— Kelkis, Ivanai!
"Sąvartynas"
"Naktinis skambutis"
"Namininkas"
„Savajam“ 1988–1990 m
„Jegorkos skrajutė“ 1976-1980 m
„Modelis“ 1978 m
„Iš karinio gyvenimo“
„Mocarto Requiem“ 1995 m
„PAVOJUS“ 1980-1990 m
"Autoportretas"
"Karaliaus dekretas"
Tapyba „griežto stiliaus“
SSRS liaudies menininkas, tikrasis Rusijos dailės akademijos narys Gely Michailovičius Korževas rugpjūčio 27 d., eidamas 88 metus, mirė.
Korževas priklauso vadinamųjų atstovams "griežtas stilius"šeštojo-šeštojo dešimtmečio sandūroje iškilusią polinkį į dramatiškus, kartais tragiškus vaizdus, į galingą ekspresyvią tapybą. Paprastai jo herojai yra stiprūs ir drąsūs žmonės, gerbiantys save. Aštrios kompozicijos ir santūrių spalvų paveiksluose su paryškintais stambiais planais, kruopščiai modeliuotomis figūromis Korževas paprastai remiasi didelėmis pilietinėmis temomis.
Khokhloma ir sandalai, 1999 m
2. Nerimas, 1965 m
3. Įsimylėjėliai, 1959 m
4. Menininkas, 1960-1961 m
5. Adomas Aleksejevičius ir Eva Petrovna, 1997-1998 m
6. Sąvartynas, 2007 m
7. Pagunda, 1985-1990
8. Judas, 1987-1993
9. Don Kichotas ir Sančas, 1980-1985
10. Karaliaus dekretas, 1993–1997 m
11. Įkaitai. Gyvenimo barjeras (Karo įkaitai), 2001-2004 m
12. Homeras (Darbo studija. Triptikas „Komunistai“), 1958–1960 m.
Iškėlus vėliavą (Fragmentas, triptikas „Komunistai“), 1957–1960 m.
Internacionalas („Komunistai“, fragmentas), 1957–1958 m
13. Jegorka skrajutė, 1976-1980 m
14. Pokalbis, 1980-85
15. Karo pėdsakai, 1963-1965
16. Atimtas rojus, 1998 m
17. Kryžiaus šešėlyje, 1995-1996 m
18. Senelių ruduo, 1998-1999 m
19. Kūjis ir pjautuvas, 1980 m
Kažkodėl mums nėra įprasta ypač girtis puikiais pasiekimais vaizduojamojo meno srityje, kad „griežtas stilius“ yra pasaulinė stiliaus naujovė XX amžiaus avangarde, sovietinio meno pasiekimas. socialistinio realizmo mokykla, turėjusi įtakos pasaulio kultūrai ne mažiau nei pop ir socialinis menas, dabar propaguojamas visame pasaulyje. Užtenka pasakyti, kad Holivudas perėmė ir išnaudoja „griežto herojaus“ stilių savo naudai. Šių daugybės „terminatorių“ išorinė forma, šio herojaus įvaizdžio turinys yra gryna socialistinio realizmo kovos ir darbo herojų kopija. Tada, tuo metu, jie nusekė paskui mus
Gelijus Korževas, DIDYSIS sovietų menininkas, mirė. Ir tyla..... nepastebimai ypatinga reakcija žiniasklaidoje, televizijoje, naujienų kanaluose. Ir įsivaizduoju, jei jis būtų tokio masto futbolininkas, visa šalis gedėtų prezidento dekretu. Mūsų laikas yra tarsi parodija, palyginti su praėjusių laikų mastu. Ir Rusija, matyt, dabar visada išliks ta pati – niekšas-imperinė. Deja. Kartu tai suvokti, ir Menininkas tai pajuto.
Geli Korževo instaliacija Rusijos meno muziejuje (TMORA)
61 paveikslas, įskaitant 16 darbų iš Valstybinio rusų muziejaus ir Tretjakovo galerijos pagrindinėje, antresolėje ir žemutinėje galerijose
Gelijus Korževas „Pokalbis“, 1989 m
Maskvos muziejai pirmadieniais nedirba. Bet tai nereiškia, kad visuomenė neturi galimybės susipažinti su gražiuoju. Specialiai pirmadieniams svetainės redaktoriai atidarė naują rubriką „10 nežinomųjų“, kurioje pristatome dešimt pasaulio meno kūrinių iš Maskvos muziejų kolekcijos, vienijamų vienos temos. Atsispausdinkite mūsų vadovą ir nuo antradienio nusineškite jį į muziejų.
Tretjakovo galerijoje buvo pristatyta monografinė Gely Michailovičiaus Korževo, paskutinio didžiojo XX amžiaus rusų realisto, paroda. Korževas yra viena galingiausių Rusijos meno figūrų, sudėtinga ir prieštaringa asmenybė. Pokario kartos atstovas šeštojo dešimtmečio pabaigoje greitai įsiveržė į meno sceną ir tapo vienu legendinio šeštojo dešimtmečio lyderių.
Gelijus Korževas „Įsimylėjėliai“, 1959 m
Gelijus Michailovičius Korževas (Chuvelev) gimė 1925 m. liepos 7 d. Maskvoje sodo peizažų architekto šeimoje. Pagrindinis jo mokytojas buvo Sergejus Vasiljevičius Gerasimovas, Surikovo instituto profesorius, rusų impresionistas ir vienas socialistinio reljefo sovietiniame mene pradininkų. Šis susitikimas daugelį metų nulėmė ir Korževo darbų temas, ir jo tapybos stilių. Tačiau socialistinio realizmo meno ir visos šalies istorija susiklostė taip, kad būdamas vienu garsiausių septintojo-devinto dešimtmečio tapytojų ir intensyviai dirbęs iki paskutinių savo gyvenimo dienų, Korževas pasirodė esąs neaktualus ir beveik nežinomas autorius kelioms žiūrovų ir profesionalų kartoms.
Gelijus Korževas „Pakeliant vėliavą“, 1957–1960 m
Korževo triptikas „Komunistai“, skirtas Didžiajai Spalio revoliucijai ir susidedantis iš paveikslų „Internacionalas“, „Homeras“ ir „Banner pakėlimas“, tapo svarbiu reiškiniu sovietinės tapybos istorijoje. Paskutinėje iš jų pavaizduotas bevardis revoliucijos kovotojas, iškėlęs raudoną vėliavą nuo grindinio trinkelių. Pastebėtina, kad Korževas savo paveiksluose nevaizduoja jokių konkrečių įvykių ir istorinių asmenybių. Visi jo personažai yra apibendrinti personažai, tam tikra prasme personifikuojantys visus žmones ir atkartojantys tipiškas kasdienio gyvenimo scenas.
Gelijus Korževas „Karo pėdsakai“, 1963–1965
Menotyrininkai Gelijų Korževą vadina „rusų nelaimės menininku“ ir laiko atšiauraus stiliaus atstovu, tačiau jis pats apie tai pasakė: „Atšiaurų stilių pradėjo Petrovas-Vodkinas ir Deineka, o ne mes! Tai, be abejo, siejasi su jo paveikslų tema: gyvenimo skurdu, karo vargais, valstietišku šiurkštumu, kurį jis pavaizdavo neįtikėtinai tiesmukiškai. Jo paveikslų veikėjai netampa herojais. Jis net Didžiojo Tėvynės karo temą pristato ne per žygdarbius ir pergales, o per bevardžių karių portretus, kurie pateikiami negailestingai atvirai: sugadinti ir nemandagūs.
Gelijus Korževas „Motina“, 1964–1967 m
Gelijus Korževas niekada nepriimdavo oficialių užsakymų: pagal sutartis su Dailininkų sąjunga jis tapė ne lyderius, o paveikslus įvairiomis temomis, o tai tapo įmanoma tik per septintojo dešimtmečio atšilimą. "Kūryboje labiausiai vertinu laisvę. Laisvė yra rašyti tai, ką noriu, taip, kaip jaučiu ir galiu", - sakė Korževas. Paprastų žmonių portretai jam tapo vaizdingu ir socialiniu eksperimentu.
Helis Korževas „1945 m. debesys“, 1980–1985 m
„Debesys 1945“ – programinis Korževo kūrinys. Paveiksle pavaizduota pagyvenusi moteris ir vyras, kare netekęs kojos. Tačiau svarbiausia nuotraukoje yra socialinė potekstė ir tyla, kuri tvyro ore karštą pavasario ar vasaros popietę ir taip stebina žmones, įpratusius prie nuolatinio apšaudymo ir bombardavimo.
Gelijus Korževas „Paskelbimas“, 1987 m
Svarbi Korževo darbo kryptis buvo kreipimasis į Biblijos ir Evangelijos istorijas.
Savo „Biblijos ciklą“ jis rašė ilgai, visas oficialias pareigas palikęs po tėvų mirties 1986 m. „Čia yra priešų, yra draugų, bet nėra politikos“, – kalbėjo jis apie savo drobių siužetus. Paveikslą „Paskelbimas“ Korževas parašė dešimt metų. Ir nors atrodė, kad jis žengė koja kojon su laiku ir idėjomis, žiūrovo nesuprato: pirmą kartą šis ciklas buvo pristatytas ne Rusijoje, o JAV 2007 m.
Gelijus Korževas „Pokalbis“, 1989 m
Gelijus Korževas „Pokalbis“, 1989 m
„Pokalbis“ – vienas iš nedaugelio kūrinių, kur meistras dirbo su Lenino portretu. Šiuo atveju jis šį įvaizdį panaudojo metaforiškai ir simboliškai: Leninas vaizduojamas kartu su išsekusiu aklu senuku, kuris, viena vertus, įasmenina badaujančius žmones, o iš kitos, pasirodo, yra kažkoks žmogus. bekūnė jėga, lemianti tragišką visko likimą, arba šventas kvailys, pranašaujantis neišvengiamą mirtį.
Geliy Korzhev "Tyurliks Nr. 2: Kirpykloje", 1991 m.
Siaubas, sumaištis, kraujas ir baisi 1990-ųjų tikrovė – visa tai atsispindi išgalvotiems monstrams skirtoje serijoje „Turliki“, įkvėptoje Francisco Goyos ir Hieronymus Bosch paveikslų. Taip savo laiką matė Gelijus Korževas. Jo „Turlikai“ sukelia pykinimą ir atstūmimą, kartais ir dėl tam tikrų personažų, situacijų, tikrosios potekstės atpažinimo. Dar per menininko gyvenimą ciklas buvo pristatytas Maskvos galerijoje „Regina“.
Gelijus Korževas „Triumfuojantis“, 1996 m
Dabar sunku tai įvertinti, bet Korževas gana drąsiai pažeidė ir griovė rusų meno kanonus, kurie turėjo labai siaurą realizmo supratimą. Tačiau vėlesni siurrealistiniai jo darbai tikrai buvo drąsesni nei sovietmečio darbai.
Gelijus Korževas „Atimtas rojus“, 1998 m
Devintojo dešimtmečio viduryje menininkas atnaujina aktyvų darbą su filosofiniu bibliniu tapybos ciklu, pradėtu septintojo dešimtmečio pabaigoje. Šis darbas tęsėsi iki Gely Michailovičiaus mirties 2012 m. rugpjūčio 27 d. 2012 metais Rusijos realistinio meno institute buvo surengta pomirtinė biblinio ciklo paroda, kurią pats autorius pradėjo rengti dar gyvendamas.
G.M. Korževas. Menininkas. 1961. Drobė, aliejus. 160 × 195. Tretjakovo galerija
Rytoj Tretjakovo galerijoje Krymsky Val atidaroma pirmoji personalinė paroda „Helium“, skirta vienam didžiausių sovietmečio menininkų Heliui Korževui (1925–2012). Paroda sukėlė ginčų net jos rengimo stadijoje. Parodos kuratorės Natalija Aleksandrova ir Faina Balakhovskaja TANR pasakojo apie savo tapytojo darbo viziją.
Natalija Aleksandrova
Valstybinės Tretjakovo galerijos XX a. dailės skyriaus vedėjas, parodos bendrakuratorius
Mintis surengti didelę monografinę parodą kilo prieš dešimt metų. Bet dabar konkrečiai mane, galima sakyti, paleido paroda Viktoras Popkovas, kurį padarėme kartu su ROSIZO. Pasiruošimas tam mano galvoje susprogdino kažkokį nekaltą dirvą. Tapo aišku, kad už Korževa reikalinga Tretjakovo galerija ir ji turi būti padaryta kuo didesnė. Dedame daug pastangų, kad kuo geriau suprastume menininką. Ekspozicija ir katalogas prasideda 1942 m., o baigiasi prieš pat menininko mirtį 2011 m. Tai leido pagalvoti apie priešatlydžių laikotarpį, laiką, kai prasidėjo visas šeštasis dešimtmetis. Korževui šis laikotarpis atrodo paradoksalus: iš pradžių jis intensyviai judėjo mokyklos rėmuose Sergejus Gerasimovas, atitinkanti impresionistinę, žanrinę šeštojo dešimtmečio tapybą – o vėliau ir jo įsimylėjėliai 1959-ieji iššoko tarsi visai netikėtai.
Paradoksas tas, kad garsiausi jo paveikslai yra triptikas komunistai arba senos žaizdos, arba įsimylėjėliai– pastaraisiais dešimtmečiais „gyvo“ beveik niekas nematė. Šiuos dalykus mačiau parodoje Mineapolyje, kurią sukūrė kolekcininkas Rėjus Džonsonas. Šie darbai bus mūsų ekspozicijoje, prie jų pridėtas didelis blokas posovietinių 1990-ųjų kūrinių – jie, ko gero, bus pagrindiniai iš atradimų. Ciklas Don Kichotas, biblinis ciklas, ciklas Turliki– visos jos taip pat iš JAV, iš Johnson kolekcijos.
G.M. Korževas. Debesys 1945 m. 1980-1985 m. Drobė, aliejus. 200 × 190. Tretjakovo galerija
Amerikos Raymondo Johnsono ir rusų kolekcijos specifika - Aleksejus Ananijevas yra tai, kad juos suformavo pats Korževas. Dešimtajame dešimtmetyje Gelijus Michailovičius, matyt, neturėdamas vilties realizuoti kūrinį, pradėjo labai kruopščiai atrinkti paveikslus Johnsonui įsigyti. Tada ta pati istorija nutiko ir su Aleksejumi Nikolajevičiumi - matau paties Korževo ranką, kuri sudaro socialinį Ananievo kolekcijos ciklą. Jame yra natiurmortai, Biblijos perfrazė sūnus palaidūnas, taip pat garsusis Kelkis, Ivanai!.
Tretjakovo galerijoje yra nedidelė Korževo paveikslų kolekcija, įskaitant tris garsius jo hitus: Menininkas 1961 m., kai bedarbis menininkas piešė pieštukus ant asfalto, Jegorka skrajutė- sulaužytas berniukas ir nuotrauka Debesys 1945 m, kur bekojis neįgalus žmogus ir pagyvenusi moteris kažko laukia, žiūri į debesis. Na, o visas ciklas natiurmortų, kuriuos gavome dovanų iš Rusijos dailininkų sąjungos.
Gelijus Korževas niekada nepriėmė oficialių įsakymų. Pagal sutartis, kurias jis sudarė su Dailininkų sąjunga, piešė paveikslus savo temomis. Tai labai reta situacija sovietiniams laikams. Korževas nerašė lyderių. Jis turi nuotrauką Pokalbis, kur parodyta Leninasšalia aklo liaudies pasakotojo – tai ne kas kita, kaip leninietis. Gelijus Michailovičius apie šį duetą sakė: tai apie tai, „kaip valdžia kalba su žmonėmis“. Dabar, ar esame pasirengę visapusiškai atsakyti į šį klausimą? Ar žinome, kaip šis dialogas vyksta Rusijoje?
Korževo aktualumas viršija jo paveikslus. Taip nutinka su kiekvienu jo kūriniu, net su pačiais garsiausiais. Pavyzdžiui, apie paveikslėlį įsimylėjėliai, kurį daugelis žinojo nuo vaikystės, yra įrodymų Oskaras Rabinas. „Buvau tiesiog šokiruotas ir nuo to prasidėjo mano egzistencializmas įsimylėjėliai Korževas. Pavargę pagyvenę veidai, darbščios rankos ir jokių žibančių komunizmo aukštumų“, – savo knygoje rašė jis. Jam, kaip nonkonformistui, tai buvo apreiškimas.
Intensyvus Korževo įtraukimas į septintojo dešimtmečio Europos tradiciją dabar pribloškia daugelio vaizduotę. Bet kokiu atveju apie šį straipsnį Aleksandras Borovskis, atidarydamas mūsų parodos leidimą, Korževe jis pamatė europietį, susijusį su aukščiausio modernizmo tradicija, ir būtent jis savo straipsnyje prilygino jį tokiems menininkams kaip Lucianas Freudas, o mums dar mažai žinomų menininkų galaktika.
Paskaitą prisimenu visą gyvenimą Jablonskos purvas kurie mums skaito Įvadas į sovietinį meną pirmame Maskvos valstybinio universiteto Istorijos fakulteto kurse. Ji pasakė: „Pasakysiu tau du baisius žodžius, tu išgirsi juos ir pamirš, nes jų tarimas tau asocijuojasi su dideliais rūpesčiais“. Išsigandau kaip Kanibalas Elločka, ar šis žodis nebūtų „homoseksualumas“. „Prisiminkite žodį „modernizmas“ ir žodį „egzistencializmas“. Abu buvo sovietiniame mene, bet pasistenkite nevartoti šių žodžių veltui, tai gresia dideliais rūpesčiais. Man tai pakėlė šydą nuo to, prie ko daugeliui mano kolegų vis dar sunku priartėti.
G.M. Korževas. Motina. 1964-1967 m. Drobė, aliejus. 200 × 223. Tretjakovo galerija
Korževo tapyba labai sudėtinga. Jis naudoja sluoksniuotą techniką, glazūravimą (mano kolegos dabar erzina šiuo žodžiu). Kataloge turime Korževo nuotrauką, kai jis gamina Vienaakis kareivis: rankoje jis turi teptuką su trimis plaukeliais, o paletėje yra trys dažai. Kitas dalykas, kai kur jis eina su tokiu šepetėliu, o kažkur nuvalo paletės peiliuku, ne kartą tepdamas dažų sluoksnius. Pavyzdžiui, ranka paveikslėlyje Motina: atidžiau pažvelgus, tada yra sukaupta visa mėsa, kurios viduje vyksta ne tik cheminiai, bet ir „fiziniai“ procesai. Tai kitoks audinys, tačiau jame taip pat vyksta nesustabdomi procesai, pavyzdžiui, gyvas kūnas. Šia prasme jis yra klasikinis menininkas.
Pagrindinė Korževo idėja – gyventi gyvenimą. Tai egzistencinis žingsnis – viską išgyventi, praradimuose įžvelgti gyvenimo galimybę tęstis. Tai jam yra gyvenimo turtingumas ir prasmė, nepaisant jo ribotumo ir žmogiškos vienatvės. Tai didžiulės drąsos ir didelės drąsos žingsnis. Galbūt ši drąsa, gebėjimas į tai pažvelgti atvirai ir yra pagrindinė Korževo kreipimosi į šiuolaikinę publiką žinutė. Su vienu išskaičiavimu: jis vis dėlto kreipiasi į tam tikrą žmonių bendruomenę, tarp kurių tikisi rasti artimų savo pažiūromis žmonių. Kai rengėme parodą, susidūriau su aštria individualia žmonių reakcija į Korževo kūrybą net tarp mūsų, profesionalų, kuratorių. Ir šia prasme pagrindinė parodos intriga – ar publika Korževo kūrinius suvoks kaip kreipimąsi į žmones, ar atsakys grynai individualiu suvokimu, įskaitant aštrų atmetimą? Gelijus Michailovičius, paradoksalu, viena vertus, kelia susidomėjimą, kita vertus, labai erzina. Bet aišku: susidūrus su jo drobėmis jų pamiršti neįmanoma. Neįmanoma neigti jų buvimo.
Faina Balakhovskaja
Parodos bendrakuratorė
G.M. Korževas. Natiurmortas su kirviu ir petnešomis. 1979. Drobė, aliejus. 100 × 80. Tretjakovo galerija
Helis Korževas tam tikra prasme legenda. Visi ką nors apie jį girdėjo, daugelis kažką matė, dažniausiai žinomiausius kūrinius iš ciklo Išdegintas karo ugnies ir triptikas komunistai. Tačiau tų, kurie įsivaizduoja, ką menininkas veikė per savo ilgą gyvenimą, yra labai mažai. Nors draudžiamų vaisių nėra ir nebuvo: Korževas sovietmečiu didelėse parodose iš eilės rodė visus savo pagrindinius darbus, vėliau visuomenei buvo pristatyti du iš trijų jo didelės apimties ciklų: Turliki- galerijoje "Regina", biblinis ciklas - Rusų realizmo meno institute. Akivaizdu, kad to nepakako ir visada buvo noras pamatyti daugiau jo puikiai įvertintų darbų. Tretjakovo galerija dar menininkui gyvuojant bandė padaryti jo retrospektyvą, bet jis atsisakė ir gana kategoriškai. Galima tik spėlioti, kodėl.
Prie parodos dirbome apie dvejus metus, iš esmės buvo svarbu gauti paveikslų iš Amerikos, iš kolekcijos Rėjus Džonsonas. Aktyviai dalyvavo Korževų šeima, dukros ir anūkas: ir darbais, ir tekstais katalogui, ir įpėdinių sukurta menininko fondo surinkta informacija. IRRI labai padėjo: darbais ir bendravimo su menininku patirtimi (sukūrė paskutinę jo parodą). Deja, mūsų valstybiniuose muziejuose – tiek didmiesčių, tiek provincijos – Korževas mažas, o tai irgi fenomenalu tokio masto menininkui, oficialiai pripažintam, apdovanotam visais įmanomais apdovanojimais.
Korževo mastai paaiškėjo vos pasirodžius pirmiesiems jo darbams parodose, o išskirtinio menininko, iškritusio iš bet kokios įmanomos serijos, reputacija bėgant metams tik stiprėjo. Tačiau tai nebuvo tokia vieninga, vieninga sėkmė ir netgi atvirkščiai – dažnai pribloškiama. Dažniausiai maždaug supranti, ko tikėtis iš menininko, ypač jei jau daug jo darbų matai, tačiau kiekvieną kartą Korževas pasuko visiškai netikėta linkme. Pavyzdžiui, 1990-aisiais visi, kurie jį pažinojo Banerio pakėlimas, buvo šokiruoti Turlikami. Todėl natūralu iš tokio menininko parodos tikėtis netikėtumų ir kažko neįtikėtino.
Tačiau neįtikėtiniausia pasirodė tai, kaip mažai Korževas keitėsi, kaip nuosekliai dešimtmečius plėtojo tas pačias temas, kaip kruopščiai suformulavo savo teiginius, visada esminius ir, regis, nemanė, kad būtina dalintis kitais. , mažiau apgalvotos ir ne tokios ištvermingos mintys. Man atrodo – nepaisant požiūrio į menininką – buvo svarbu surinkti jo kūrinius, juos kartu pristatyti, stengtis suprasti ir atverti kelią studijoms – kompleksiškesniam, gilesniam ne tik menininko, bet išskirtinis reiškinys mūsų meniniame gyvenime ir jau ne mūsų, o netolima praeitis, kuri dabar taip skaudžiai išgyvenama.
Visų pirma, tai susiję su socialistiniu realizmu kaip įrankiu paveikti menininkus ir visuomenę. Tikriausiai galime kalbėti apie socialistinį realizmą Korževo atžvilgiu. Arba atvirkščiai, kalbėkite apie Korževą kaip apie socialistinį realistą. Nors tai nėra lengva: pati doktrina keitėsi ne kartą, kaip chameleonas prisitaikydama prie laiko ir kraštovaizdžio, o Korževas pasirodė epochų sandūroje, dar vieno spalvos pasikeitimo akimirką. Jis pats pasiūlė terminą „socialinis realizmas“ ir iš tikrųjų jam rūpėjo socialinės, o ne politinės problemos.
Tačiau neabejotinai Korževas buvo sovietų menininkas. Savo šalies, savo žmonių, savo laiko menininkas. Eidamas po parodą pamatai šias sąsajas – su literatūra, su kinu, su visuomenę sujaudinusiomis idėjomis. Sovietmetis sunkiai suvokiamas. Viena vertus, per arti, o kita vertus, žmonės per greitai pamiršta visai nesenas realijas (atidarymo metu jaunimas, neatpažinęs, nustebo, klausė, kas tai, žiūrėdami į visiškai įprastą naminį protezas). Ir čia pasirodo, kad menininkas yra svarbus laikmečio, jo keistenybių ir nuolatinio noro išlipti iš savęs, iš vargano gyvenimo – į aukštus idealus, į tikrą tarnystę, liudininkas.
Mano nuomone, Korževas yra klasikinės tradicijos, kuri XX amžiuje atrodo šiek tiek sunki, tęsėjas; jame poetas visada yra daugiau nei poetas, jis turi žadinti gerus jausmus, sakyti tiesą ir net kalbėti tiesą – visai nebyliai liaudžiai.
Korževas gerai išmanė meno istoriją, tai matyti iš jo tekstų, kuriuos publikuojame kataloge. Italų neorealistai jam padarė akivaizdžią įtaką, o kinas – net daugiau nei vaizduojamieji menai. Jis anksti pradėjo keliauti į užsienį, daug pamatė. Tame pačiame kataloge publikuojame prisiminimus Olegas Kulikas, kuris buvo Korževo parodos Regina galerijoje kuratorius. Kulikas labai linksmai suformulavo, kad Korževas samprotavo taip, kaip galėjo samprotauti, pavyzdžiui, Dmitrijus Prigovas. Kalbėta ir apie Rusijos amžininkus, ir apie vakarietiškus, ir panašu, kad pats Kulikas nustebino savo pažiūrų platumu tais metais, kai ginčas tarp oficialaus ir neoficialaus meno dažnai virsdavo asmeniniu, kietu lygmeniu.
G.M. Korževas. Jegorka skrajutė. 1976–1980 m. Drobė, aliejus. 200 × 225. Tretjakovo galerija
Jo tapyba nėra nei gera, nei bloga. Būtent to ir reikėjo idėjai išreikšti – įtikinamai. Lyginant brandžius kūrinius su labai ankstyvais eksperimentais, matote, kaip Korževas sąmoningai atsisako gražaus, viliojančio būdo ir pasisako už tai, ką laikė tiesa. Jam buvo svarbu rasti kompozicines schemas, o jas panaudoja iš naujo, transformuoja, užpildo kitu turiniu. Dabar sunku tai įvertinti, bet Korževas gana drąsiai pažeidė ir griovė sovietinio meno kanonus, kurie turėjo labai siaurą realizmo supratimą. Tačiau ir paveikslas, ir perkeltinė kalba jam puikiai tiko, ir jis nesiekė peržengti šių ribų net eksperimentų pavidalu. Nors kartą pradėjo tapyti paveikslą, kurį ketino rodyti ant lubų, prie vieno kūrinio pritvirtino lentelę su ranka rašytu tekstu, o prie kito – natūralų laikraštį. Bet tai buvo ne apie kliūčių įveikimą, o kaip reikiant.
Dažnai sakoma, kad Korževas yra sunkus, sunkus, baisus menininkas. Pastarasis labiau susijęs su smūgio stiprumu. Kalbant apie visa kita, man atrodo, jis stengėsi būti aiškus ir suprantamas. Ir aš visada matydavau šviesą tunelio gale. Ir jam buvo svarbūs ne sunkumai ir kliūtys, o viską įveikiantis žmogus. Korževas tikėjo savimi ir žmogaus atsparumu bei stiprybe. Ir jis pats buvo stiprus žmogus. Jam buvo svarbi humanistinė tradicija, savo veiklą suprato kaip misiją, kurios svarba nepriklauso nuo sėkmės. Gerai žinomas Banerio pakėlimas- čia ne apie istoriją ir visai ne apie sovietą (ne tik apie sovietą). Čia kalbama apie žemiškojo įveikimą, apie poelgį ir „baneris gali būti bet kokios spalvos“, – sakė menininkas. Tai apie žemiškumo įveikimą. Taip pat kaip Egorka su jo kritimu Jegorka skrajutė). O biblinis ciklas veikiau yra apie atsakomybę ne prieš aukštesnes jėgas, Dievą, o prieš save patį.
Dizaineriai Eugenijus Ir Kirilas Asas, Nadežda Korbut(iš tikrųjų jie tapo parodos bendraautoriais) padėjo atitrūkti nuo klišių menininko suvokime. Įprasta didelės apimties jo darbus eksponuoti didelėje erdvėje, atviruose stenduose - buvo padarytas labirintas, vedantis iš vienos istorijos į kitą, išpjauti langai, pro kuriuos galima pamatyti visiškai skirtingus darbus, kad būtų vardinis skirtingu laiku sukurti kūriniai – savotiškas perėjimas. Žiūrovai ir paveikslai susilieja gana artimai, panašiai kaip būtų labai mažoje menininko studijoje, kur buvo neįmanoma atitolti nuo kūrinių tinkamu atstumu, ir tai matyti vaizdo įraše, kuris taip pat įtraukta į parodą.
