namai › Salonas › Baleto fotosesijos studijoje su fotografe Alena Crisman. Markas Olicas yra geriausių pasaulio fotografų, įamžinančių begalinį šokio grožį, baleto fotografas

Baleto fotosesijos studijoje su fotografe Alena Crisman. Markas Olicas yra geriausių pasaulio fotografų, įamžinančių begalinį šokio grožį, baleto fotografas

Baletas yra momentinis menas. Tai daro jį puikiu. Tai irgi jo silpnybė. Kiekviena balerina, net stovėdama „prie vandens“ užpakalinėse baleto korpuso eilėse, gali staiga atskleisti ką nors visiškai neįtikėtino. Kiekvienas prima, net ir pats talentingiausias, gali būti ne nuotaikos. Nėra identiškų „Gulbių ežerų“. Kiekvienas baleto spektaklis yra visiškai unikalus.

Tačiau yra žmonių, kurių dėka šio meno betarpiškumas įsirėžia į amžinybę, kad ir kaip pompastiškai tai skambėtų.

Baleto fotografas yra absoliučiai „gabalinis“ padaras, toks pat unikalus kaip ir tai, ką jis fotografuoja. Baleto fotografų pavardės visada gerai žinomos, ypač tarp žinovų: Markas Olicas, Irina Lepneva, Jekaterina Vladimirova, Markas Hagemanas, Gene Schiavone. Tačiau šiandien, antraštėje „“, noriu atkreipti jūsų dėmesį į galbūt ne tokį garsų, bet ne mažiau talentingą jaunimą Odesos fotografas Kirilas Stojanovas. Apskritai, baleto fotografija jis užsiiminėjo ne taip seniai, bet man asmeniškai atrodo, kad visose jo nuotraukose yra kažkas, kas traukia akį, verčia susimąstyti, susimąstyti...

Kirilas į visus mano klausimus atsakė labai įkvepiančiai ir apgalvotai, todėl nusprendžiau surizikuoti ir paskelbti jo interviu beveik be santrumpų. Tikiuosi, kad jums tai bus taip pat įdomu, kaip ir man!

Kirilas gimė ir užaugo Odesoje. Nuo ankstyvos vaikystės „turėjo ranką“ mene: nuo 3,5 metų lankė „Estetinio ugdymo centrą“ (dabar „Vaikų teatro mokykla“) į teatro ir meno skyrių, kur buvo vaidyba, šokiai, ir piešimas. “ Ten susipažinau su menu ir įsitikinau, kad tik su menu noriu sieti savo gyvenimą.…»

Lygiagrečiai jis mokėsi muzikos mokykloje smuiko klasėje, o paskui savo mėgstamu instrumentu - gitara. Baigęs 9 klasę, jis mokėsi teatro klasėje 37-oje mokykloje, tada įstojo į Odesos nacionalinį universitetą, pavadintą I.I. Mechnikovas Kultūros studijų fakultete ir šiandien yra Ushinsky magistrantūros studentas.

„Vaizdoji dailė manimi labai domėjosi, ir nuo vaikystės man atrodė, kad piešimas yra mėgautis vaizdų, kuriuos man piešia sąmonė, įkūnijimu. Man patiko grafika ir tatuiruotės, gana daug laiko praleidau piešdamas, piešiau ant bet ko: sąsiuviniuose, ant bet kokių lapelių. Kai atsirado kompiuteris, susidomėjau juo piešti, bandžiau savarankiškai išmokti Adobe Photoshop ir baigti piešti savo piešinius, kuriuos nuskenavau iš popieriaus. 2006 m. pradėjau eksperimentuoti su Photoshop, o po metų gavau fotoaparatą ir augant susidomėjimui vis daugiau laiko ėmiau skirti fotografijai. Pradžioje labiausiai mėgau fotografuoti jūrą, gamtą, gyvūnus. Taip ir laisvalaikiu vis daugiau dėmesio skyriau fotografijai, lankiau fotografijų parodas, kalbėjausi su fotografais, ieškojau knygų apie fotografiją. Trečiaisiais universiteto metais savęs be fotografijos nebeįsivaizdavau. Mano žinias papildė praktinė patirtis dirbant televizijos kanale tiesioginio filmavimo operatoriumi. Ten patobulinau savo kompozicijos žinias, gebėjimą dirbti komandoje ir daug daugiau, kas man labai padėjo ateityje.

Ir tada įsikišo mūza. „Noras fotografuoti baleriną atvedė mane tuo keliu, kuriuo einu dabar. Taip išeina, kad mano kūrybinė aplinka sukūrė atmosferą, kurioje labai sparčiai pradėjo vystytis mano pomėgis. Po to, kai pavyko susipažinti su balerina, kuri dar mokėsi choreografinėje mokykloje, kilo noras savo gyvenimą susieti su ja. Taigi man baleto menas, fotografija ir meilė tapo kažkuo vientisu ir neatimamu. Prieš susitikdamas su savo mūza, labai mažai žinojau apie baletą.

Pirmoji pažintis su teatru įvyko labai anksti – pustrečių metų: „Prieš vesdama į teatrą, mama man gerai paaiškino, kaip man elgtis, kas bus. Sėdėjome kioskuose, beveik pačiose paskutinėse vietose: matyt, kad jei blogai pasielgčiau ir negalėčiau žiūrėti spektaklio iki galo, netrukdyčiau kitiems žiūrovams ir niekam netrukdydamas išeičiau. Bet prisimenu, kad žiūrėjau spektaklį ir net dviem tarpusavyje besišnekučiuojančioms moterims padariau pastabą. Aiškiai prisimenu, kaip kreipiausi į juos ir pasakiau, kaip mokė mama: „Per spektaklį negalima kalbėti“. Nepamenu, kas vyko scenoje, bet prisimenu, kad man tai labai patiko. Kalbant apie pirmąjį baletą, kurį jau pamačiau iš fotografijos pusės - tai yra Gulbių ežeras, važiavau žiūrėti 2009 m.

Taip pat miglotai prisimenu, kaip aš, taip pat būdamas maždaug 3-4 metų, atnešiau gėlių į operos teatro sceną, taip pat man padarė stiprų įspūdį. Buvau užkulisiuose ir tiesiogine prasme jaučiau šoką dėl to, kas vyksta. Tada menininkai man atrodė nežemiškos būtybės, jų kostiumai buvo labai gražūs. Visa tai mane taip paveikė, kad iš išgąsčio nepasiekiau priešakyje ir padovanojau gėles tam, kuris stovėjo ant krašto ir pabėgo. Tada viskas, kas buvo užkulisiuose, man atrodė 3 kartus didesnė, nei buvo iš tikrųjų: didžiuliai laiptai, neįsivaizduojamai dideli užkulisiai ir scena.

Kas galėjo pagalvoti, kad po kurio laiko šis mažas išsigandęs berniukas pradės bendradarbiauti su Odesos teatru.

„Bendradarbiavimas prasidėjo nuo pažinties su Jurijumi Vasiuchenko. Tuo metu, kai mane užplūdo noras fotografuoti baletą teatre, kompozicija pasikeitė: choreografu tapo Rusijos nusipelnęs artistas, buvęs Didžiojo teatro solistas Jurijus Valentinovičius Vasiučenko. Kreipiausi į jį su prašymu leisti fotografuoti baletą, jis iš karto pritarė mano norui, be to, patarė iš kokių taškų geriausia tai daryti ir kokias akimirkas fotografuoti, o kurias ne. Šiomis žiniomis naudojuosi ir dabar, su Jurijumi Valentinovičiumi palaikome puikius santykius, prireikus pateikiu jam nuotrauką.

Teatro administracija apie mane sužinojo jau iš Vasyuchenko ir, jei reikia, kviečia į spektaklius, kuriuos reikia įrašyti. Be to, jo patarimu, mano nuotraukos dabar naudojamos baletų „Žizel“, „Nurejevas amžinai“, „Miegančioji gražuolė“ ir daugelio kitų bukletuose. Be mūsų teatro, taip pat bendradarbiavau su kviestiniais atlikėjais – dažniausiai iš Mariinsky teatro, kurie taip pat susisiekė su manimi ir paprašė filmuoti spektaklius. Ne kiekvienas fotografas gali pateikti kokybiškų baleto nuotraukų. Baletas turi būti fotografuojamas».

Uliana Lopatkina

Kirilas – dažnas baleto užkulisių svečias. Kas ten iš tikrųjų vyksta?

„Spektaklio metu užkulisiuose vyksta kažkas panašaus į namų, šeimynišką atmosferą. Visi užsiėmę. Mūsų teatre nepažįstu to „blogojo teatro“, kuris paprastai vadinamas siaubingai įtempta vieta, pilna paskalų, kur visi yra pasirengę suklupti ir daryti žalą, kad pasisektų. Draugiška atmosfera užkulisiuose vienija menininkus, scenos montuotojus ir mokytojus. Žinoma, nesakau, kad taip yra, tačiau aš nesu trupės narys, bet matau ką matau: malonų kolektyvą, draugišką ir nuoširdų. Jie turi tradiciją švęsti premjeras su visa komanda: tas, kuris sušoko premjerą, pakviečia visą baleto trupę į nedidelį furšetą.

Juokingi atvejai dažnai būna netikėti, ir apie juos galima kalbėti kontekste, nes jie nutinka beveik kiekviename pasirodyme – ir visa tai menininkų humoro jausmo dėka!

Iš paskutinių atvejų pamenu, kaip solistė Koya Okawa išėjo į sceną šokti Baziliko variacijos iš baleto „Don Kichotas“, o orkestras pradėjo groti įterptos moteriškos variacijos muziką, bet jis jos net neparodė, o tiesiog šoko taip, lyg nieko nebūtų nutikę. Tai suprato ir įvertino tik menininkai ir baletą išmanantys žmonės, kitu atveju, tikiu, visi manė, kad viskas pavyko.

Dažniausiai juokingiausia nutinka vadinamosiose žaliosiose dėmėse – paskutiniuose metų pasirodymuose arba paskutiniame gastrolių pasirodyme. Deja, aš nebuvau to liudininkas, bet pamačiau nuotrauką, kaip mūsų gastrolių trupė linksminosi spektaklyje „Žizel“: visos merginos, šokusios džipus, veidus nusidažė baltais dažais, o pirmame veiksme dvariškio vaidmens aktorė padarė nėščiosios pilvą. Berniukas apsirengė suknele ir išėjo kaip dama, o mergina kaip džentelmenas. Nuotraukos ir vaizdo įrašai buvo labai juokingi.

O liūdnus atvejus noriu pamiršti ir neprisiminti. Kartą, kai filmavau baletą iš užkulisių, visai šalia manęs scenoje, mergina nesėkmingai pašoko ir nukrito, susižalojo. Laimei, turėjau mobilųjį telefoną, iškart skambinau greitosios pagalbos automobiliu, nes telefonų atlikėjai dažniausiai į sceną nesiima.

Žinoma, patekus į pasaulį „kitoje rampos pusėje“ labai pasikeičia ir paties baleto pasaulio suvokimas.. „Pradžiai supratau, kad menininkai yra tie patys žmonės. Anksčiau man baleto šokėjai buvo nežemiškos būtybės, neįsivaizdavau, kiek darbo ir kruopštumo slypi už jų oro judesių. Sužinojau daugiau apie tai, kas slepiama paprastam žiūrovui, bet nuo to tik pradėjau daugiau dėmesio skirti tai, kas svarbu patiems menininkams. Galima sakyti, supratau, į ką reikia atkreipti dėmesį, kas balete yra gerai, o kas blogai. Taip pat stebiuosi, kokia skiriasi scenos ir salės atmosfera, kokia magija nutinka per pertraukas, perstačius dekoracijas. Labai gražu, kai šviesų režisierius tikrina šviestuvų kryptį ir pakeičia apšvietimą iš ryškiai šiltai geltonos į melsvai žalią: tada po kelių minučių scena keičia savo išvaizdą kartu su artistais, kurie tuo metu repetuoja. vaidmenys ir kartojami deriniai. Šioje įtemptoje magiškoje būsenoje, drebėdamas laukdamas spektaklio tęsinio, aš pats jaučiu keistą euforiją. Man šis trumpas laikas iki spektaklio pradžios yra mano mėgstamiausias..

Baleto menas man tapo artimesnis. Jau po metų pažinties su teatro gyvenimu pradėjau jaustis šio organizmo dalimi. Kai fotografuoju baleto spektaklius užkulisiuose, kartais patenku į savotišką transą. Jau neblogai prisimenu pasirodymų tvarką ir žinau, kur man būtų įdomiau vienu ar kitu metu būti, kad galėčiau nufilmuoti tą ar kitą sceną įdomiu kampu. Taigi aš esu užsiėmęs savo darbu kartu su menininkais toje pačioje scenoje. Tikrai malonus jausmas."

Kirilo mylima mergina, jo gražioji mūza. Koks jausmas būti šalia augančio atlikėjo, kurio gyvenimą daugiausia sudaro užsiėmimai ir repeticijos?

„Šis klausimas man dažnai užduodamas. Kalbant apie asmeninį gyvenimą, mes patys tikime, kad mūsų paslaptis yra ta, kad abu esame suinteresuoti tobulėti. Turime gana daug bendro, tačiau svarbiausia yra „noras pasiekti kažką daugiau“, o kartu ir „tikslas“, kurio link kiekvienas judame. Du judantys žmonės, ypač kūrybine linkme... – štai kas vienija.

Buvimas šalia menininko, kurio gyvenimas susideda iš daugybės repeticijų ir užsiėmimų, skatina mane nesėdėti vietoje ir tobulėti. Reikia suprasti, kad baletas yra sunkus darbas. Vertinu mylimosios darbą, stengiuosi ją palaikyti, būti kuo dažniau. Lydžiu ją į teatrą ir susitinku po repeticijų, stengiuosi nepraleisti spektaklių.

Kirilas ir Elina

Fotografuoti baleriną studijoje yra gana paprasta, tam nereikia būti „baleto fotografu“. Filmuoti gyvą pasirodymą – daug sunkesnė užduotis ir ne tik techniniu požiūriu. Ko reikia norint gauti tobulą „baleto nuotrauką“?

„Tai tema, apie kurią galima kalbėti ilgai ir iki galo neatskleisti visų pusių. Ne taip seniai fotografavau baletą. Pasirodo, ketvirtus metus su man prieinamu reguliarumu lankau baletus ir fotografuojuosi tiek užkulisiuose, tiek iš žiūrovų. Žinoma, baletas šaudymui yra tema, kurios neįmanoma pasiekti nežinant daugelio dalykų. Reikia žinoti libretą, muziką, kad suprastum, kurie žingsneliai bus atliekami dabar (nes muzikiniai judesiai išdėstyti taip, kad stiprios muzikos dalys krenta ant judesių taškų), šokio tvarką. , ir, žinoma, judesiai, kurie tam tikru požiūriu atrodo palankiai ir tik tam tikru momentu, ne anksčiau ir ne vėliau. Tokios žinios gali praversti fotografuojant iš skirtingų kampų – tiek iš žiūrovų, tiek iš užkulisių.

Stengiuosi pasirinkti tokį šaudymo tašką, kad pasiekčiau norimą efektą, pasikliaudamas libreto žiniomis, stengiuosi keisti šaudymo taškus, kad spektaklyje nepavėluotų man reikiamo momento. Žinoma, neturėtume išskirti techninės pusės. Filmuojant teatre reikia geros aparatūros, nes dažnai tamsios, pustonių scenos sunkiai nufotografuojamos. Derindami techniką ir tvarkos žinias, galite padaryti tobulą nuotrauką. Svarbu atsiminti, kad kiekvienas spektaklis yra tikrai unikalus ir kito panašaus niekada nebus.. Reikia būti itin surinktoje būsenoje, nesiblaškyti, galvoti apie fotografavimą, kaip susidėlioti fotoaparatą ir tuo pačiu atidžiai stebėti viską, kas vyksta. Tik tada galima rasti tas pats nuotrauka, viena iš 100.

Kai pradėjau fotografuoti baletą, buvau savotiškoje euforijoje, stengiausi fotografuoti viską, kas vyksta. Žinoma, laikui bėgant daug kas atrodo mažiau įdomūs, todėl man be galo svarbu kaskart pastebėti ką nors naujo, nelaikyti visko, kas vyksta scenoje, kaip „įprastą ir praeitą“, stengtis pažvelgti į tai, kas vyksta iš kitų. kampai, tiesiogine ir perkeltine prasme.

Neužtenka pakeisti perspektyvas, svarbu pakeisti požiūrį į tai, kas vyksta. Stengiuosi fotografuoti būtent tai, kas man patinka balete, stengiuosi ieškoti gyvų akimirkų, kurios mane įkvepia. Būtent šiuo principu dabar fotografuoju baletą – atsargiai, su meile ir su jausmais, atvirais naujų dalykų suvokimui.».

Kirilas, kaip matote, turi nuostabią nuotraukų seriją iš užkulisių. Kaip įamžinate tokias akimirkas?

„Vėlgi reikia suprasti, „kodėl“ ir „ką“ fotografuojate: tik tada yra galimybė rasti tinkamą momentą. Balerinos gėdijasi, bet tik tuo atveju, jei yra įkyrios. Nepaisant to, kad esu pažįstamas su visais menininkais, nepaisant to, kad visi gana gerai bendraujame, stengiuosi niekada į juos neįlipti su fotoaparatu ir neatitraukti jų nuo darbų. Vienas fotografas, kalbėdamas apie reportažų fotografavimą (kuris iš tikrųjų yra fotografavimas spektaklio užkulisiuose), sakė, kad turi sugebėti ištirpti erdvėje. Jis lygina save su nindziu, kuris yra visur ir niekur, kuris yra, bet jo nematyti. Tai labai teisingas požiūris, teisingas ir etine, ir psichologine prasme. Juk kai žmogus žino, kad yra stebimas, jis negali atsipalaiduoti ir būti savimi..

Būna, kad matau gerą kadrą, bet norint jį padaryti reikia labai arti. Laukiu progos pasirodyti, kad neblaškyčiau ir neatkreipčiau į save dėmesio. Atlygis už kantrybę ir dėmesį – galiu stovėti labai arti, padaryti kelias man reikalingas nuotraukas ir likti nepastebėtas.

Ir, jei kam įdomu, šiek tiek techninės informacijos: Kirilas fotografuoja fotoaparatuNikonD800 yra naujausias modelis, susijęs su profesionaliais fotoaparatais.Nikon.

„Manau, kad jis labai tinka filmuoti esant sudėtingoms teatro apšvietimo sąlygoms ir man jis puikiai tinka. Norint fotografuoti teatre, reikalingas profesionalus fotoaparatas, kad esant aukštoms ISO reikšmėms nuotraukos vis tiek džiugintų akį ir neprarastų informacijos. Turiu 4 objektyvus, bet daugiausia naudoju nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Tai vidutinė objektyvų klasė, tačiau planuojama atnaujinti optiką. Ideali optika tokiam fotografavimui yra greiti objektyvai. Tačiau prie savo rinkinio pridėčiau 28 mm f/2.8 Nikkor, 35 mm f/2D AF Nikkor.

Jau visai netrukus, II tarptautinio menų festivalio Odesos operoje metu, minint Odesos baleto trupės 90-metį, vyks Kirilo Stojanovo paroda „Unikali akimirka“. „Pastaruosius 6 mėnesius, nuo 2012 metų pabaigos iki 2013 metų pradžios, ruošiau parodą. Peržiūrėjau daug savo nuotraukų, iš kurių išskyriau keletą man įdomiausių temų. Paroda bus skirta menininkams ir bruožui, dėl kurio baletą taip įdomu žiūrėti – menas gyventi scenoje».

P.S. Parodos atidarymas vyks birželio 3 d., 16:00, adresu: Sabaneev Most, 4, „Mokslininkų namų“ pastate.. Greičiausiai ir aš ten būsiu, tad džiaugsiuosi matydamas savo Odesos skaitytojus!

„Baletas yra pasaulis, kuriame aš gyvenu, todėl galiu parodyti šį pasaulį tokį, kokį jį mato patys šokėjai“, – savo svetainėje rašo Darian Volkova, o jos nuotraukos tikrai paliečia žiūrovų sielas, nes kiekviena nuotrauka yra neįtikėtina. gražus, grakštus ir kupinas istorijos, kurią norite išgirsti iki galo.

„Šokį galiu jausti, matyti ir fotografuoti, kaip gali tik šokėjas“, – apie save pasakoja balerina. Ir tai tikrai neįtikėtinas stebuklas ir nuostabi garbė žiūrovui turėti galimybę pažvelgti į baleto užkulisius. Spektaklyje žiūrovas seka siužetą, savo vaidmenis atliekančių šokėjų judesių plastiką ir grožį. Dariano nuotraukose galite pamatyti daug daugiau - tai ir yra pačios baleto atmosferos magija, ir alinantis sunkus pasiruošimas pasirodymams, ir neįtikėtina visų, dalyvaujančių kuriant šou, malonė ir grožis.

Su klasikiniu baletu Darian užsiima beveik visą gyvenimą – jai tebuvo septyneri, kai pradėjo lankyti šokių pamokas. Kalbant apie fotografiją, 25 metų mergina šį talentą savyje atrado palyginti neseniai, kai vaikinas jai padovanojo fotoaparatą „Canon“. Tai buvo kino kamera, todėl Darianas greitai suprato kiekvieno kadro vertę. Net ir dabar, kai mergina fotografuoja su skaitmeniniu fotoaparatu, vis dar išlieka toks visko, kas yra kadre, harmonijos pojūtis – tarsi Darianas turėtų tik vieną progą nusifotografuoti, o pirmą kartą ji stengtųsi tai padaryti puikiai.

L "Opera Garnier Paris. Nuotrauka: Darian Volkova.

Nuostabu, kaip Darianui pavyksta viską suspėti: kaip ir bet kuri baleto šokėja, ji turi nuolat treniruotis, karts nuo karto keliauti po įvairias šalis su pasirodymais, o be to, mergina sugeba vesti savo tinklaraštį su nuotraukomis. Soul In Feet, taip pat Instagram (kuris šiandien turi daugiau nei 128 tūkst. prenumeratorių), kuriame beveik kasdien pasirodo naujos nuotraukos. Be to, Darianas studijuoja baleto fotografijos istoriją ir veda baleto fotografijos meistriškumo kursus.

„Puikus, pusiau oras,

Paklusnus stebuklingam lankui...“

„... Ar pamatysiu rusišką Terpsichorą

Sielos pilnas skrydis?

(A.S. Puškinas)

Piotras Iljičius Čaikovskis – „Gulbių ežeras“ op. 20 scena

Markas Olicas yra rusų fotografas, gimęs Omske, 1974 m.

Teatro ir meno mokyklas baigęs Markas fotografija užsiima nuo 2002 m.
Markas visada traukdavo, bet persikėlęs į Sankt Peterburgą patyrė kūrybinį bloką. Jis tapo scenografu Mariinsky teatre, kur pradėjo dirbti „užkulisiuose“ ir kurti šokėjų treniruotes bei repeticijas teatre. Jo darbo tikslas – parodyti, kas vyksta ties riba, skiriančia vidų, erdvę užkulisiuose, nuo išorės, viešą pasirodymą. Žiūrovas savo fotografijose mato skirtumą tarp paprasto žmogaus ir teatro herojaus.

Fotografuodamas Markas vadovaujasi tik viena pagrindine taisykle, nesikiša. Jo celė užmaskuota, kad nesugadintų nuotaikos. Tai leidžia jam įrašyti visiškai natūralias ir autentiškas gyvenimo Mariinsky teatre nuotraukas.

Jis turi nuostabią akį šiam menui, nepaprastą darbą su šešėliais ir įvaizdžiu. Tai parodo ne tik grožį, bet ir šokiui atsidavusių žmonių triūsą.

Kaip lengvai ji šoka ore!

Ir sukosi piruetų sūkuryje.

Visi ploja rėkdami iš susižavėjimo.

Ir laukiant jos "Pa" nuslūgo.

Jos plonų ir švelnių rankų rezginys ..

Šių plaučių jaudulys „Fuete“ užburia,

Scenoje sklendžia sniego baltumo gulbė.

Šokti ir skristi pirmyn – į svajonę.

O kiek jame malonės, laimės..

Nepagaunamas ir jautrus grožis.

Siekite į dangų plonais riešais

Ir jie užburia magija iš viršaus.

Visi žavisi improvizacijų miražu

Princesė yra gležna ir trapi, puikiniais batais.

Ir sunku, ekstazėje, atspėti -

Kiek darbo tame lengvumu, talentu...!

Autoriaus teisės: Alina Lukyanenko, 2012 m

Čaikovskis – Gėlių valsas

Čaikovskis – Dražų fėjų šokis

Energija, jėga, grožis, emocijos – kadre sustingęs šokis visada kelia susižavėjimą. Būtent todėl su šokėjais dirba tiek daug šiuolaikinių fotografų, kasmet atsiranda vis įdomesnių fotoprojektų.

Fotografai ir šokiai

Tačiau jei mėgstate klasikinį ir modernų baletą, tuomet domitės ir kitais šokio fotografais. Kažkas išpažįsta tą patį principą kaip ir projektas „Balerinos“ ir šokėjus įkurdino į miesto aplinką, kažkas fotografuoja studijoje, sutelkdamas dėmesį į judesių grožį ir idealias kūno linijas.

Tarp geriausių fotografų, kurių parodos rengiamos didžiausiose pasaulio galerijose, yra ir Maskvos fotografas Aleksandras Jakovlevas. Aleksandras dirba su Didžiojo teatro trupe, o jei jums patinka klasikinio rusų baleto grožis, turėtumėte užsiprenumeruoti jo instagramas(kuris turi daug nuostabių darbų).