Edwardo Manet biografijos santrauka. Garsiausi Manet paveikslai

Kiekvienas, kuris pradeda pažintį su meno pasauliu, anksčiau ar vėliau patiria pažintinį disonansą dėl dviejų prancūzų menininkų fonetinio incidento. Pasakyti, kad šie meistrai dažnai susipainioja, reiškia nieko nesakyti, jų tiesiog neįmanoma atskirti, ir daugelis mano, kad tai yra vienas asmuo. Šiuos žmones galima suprasti, nes Monet ir Manet gyveno tuo pačiu metu, gimė tame pačiame mieste ir netgi buvo draugai.

Apie ką pirmiausia kalbėti? Jų šlovės istorija yra tokia prisotinta fonetikos, todėl jūs turite eiti abėcėlės tvarka. Jų pavardės skiriasi tik viena raide, antroji iš eilės, raidė „A“ yra pirmoji, todėl teisinga pradėti nuo Manet. Pažinęs šiuos menininkus suprasi, kad tai labai skirtingos ir visiškai individualios asmenybės. Sunku pasakyti, kieno indėlis į tapybą buvo reikšmingesnis, tačiau dabar Claude'as Monet yra populiaresnis ir atpažįstamas menininkas nei jo draugas. Verta paminėti, kad vos atvykęs į Paryžių iš Havro Monė ieškojo susitikimų ir pažinčių su Manet, Renoir, Basil ir kitais tuo metu jau iškiliais impresionistais.

Edouardas Manetas

1832–1883 ​​(51 m.)

Edouard Manet, autoportretas.

Gimęs padorioje šeimoje, jo tėvas užėmė aukštas pareigas Teisingumo ministerijoje, o motina buvo prancūzų diplomato ir konsulo dukra. Po mokyklos jis norėjo tapti jūreiviu, tačiau egzaminai jam buvo per sunkūs. Neišlaikęs testų jis nenusiminė ir išvyko į mokomuosius žygius jūrų mokykloje. Tačiau jau tada jis stipriai abejojo, ar jam reikia jūros, vis labiau traukė dažai ir drobė. Natūralu, kad jo tėvai tam priešinosi, bet tėvas suteikė jam galimybę Manet praktikuoti piešimą studijų kelionės metu. Atvykęs į Paryžių Edvardas aprodė tėvui jo darbus ir, stebėtinai, artimieji juos priėmė labai šiltai. Taip jis įstojo į vaizduojamojo meno mokyklą, paskui veikė įvairių menininkų dirbtuvės, žodžiu, mokslus baigė lygiai po dešimtmečio, būdamas dvidešimt septynerių.

Edouardas Manet, „Valtyje“

Dėl to, kad ši medžiaga nėra biografinė, reikia pereiti prie jo piešimo stiliaus. Edvardas išsiskiria tuo, kad tapė realistiškesnius, taisyklingų kontūrų ir spalvų paveikslus. Jis mėgo vaizduoti žmones ir jam tai sekėsi, kitaip nei jo kolega. Manet buvo Batignolles grupės narys, joje buvo daug to meto menininkų, daugiausia impresionistų. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - visi jie buvo šioje grupėje, gerbė Edvardo nuomonę ir su ja atsižvelgė. Tačiau tikrasis pripažinimas atėjo po daugelio metų, kai menininkas jau buvo nepagydomai sergantis. Būdamas praktiškai prirakintas prie kėdės, nutapė paveikslą „Baras prie Folies Bergère“, po kurio jo įgūdžiai buvo oficialiai pripažinti 1882 m. salone. Po metų jam buvo amputuota koja, o po kelių dienų jis mirė apimtas skausmo.

„Baras prie Folies Bergère“

Claude'as Monet (Oscar-Claude Monet)

1840–1926 (86 m.)

Claude'as Monetas, autoportretas.

Gimęs bakalėjos šeimoje, jo tėvas svajojo, kad Claude'as tęs savo verslą, ir norėjo jam perduoti savo bakalėjos parduotuvę. Pensas už jo šeimos gyvenimą nebuvo lengvas, o Monet pažymi, kad jo jaunystė yra beveik valkata ir labai sunki. Jis buvo labai laisvę mylintis berniukas, mėgo gamtą ir dažnai bėgdavo prie jūros. Jei jis pasirodydavo mokykloje klasėje, tada daugiau tapydavo sąsiuvinius, o ne užsirašydavo. Sulaukęs 15 metų jis jau buvo žinomas visame rajone, visi jį pažinojo kaip jauną karikatūristą ir šmaikštų vaikiną. Jis gavo daug užsakymų, turėjo priimti tvirtą valią, už savo darbą uždėjo labai įspūdingą kainą, tai suteikė jam skandalingumo. Tačiau tikimasi, kad jis greitai pavargo nuo animacinių filmų ir pradėjo piešti tai, ką iš tikrųjų myli – gamtą visoje jos šlovėje. Netrukus visa Prancūzija pripažino jo kūrybą, jis skyrėsi nuo menininkų tuo, kad prastas regėjimas leido piešti paveikslus visiškai neįsivaizduojamų spalvų dažais. Labai nedaug laiko praėjo, kol juo susidomėjo visa kultūrinė Europa. Monet tapo menininku visa apimtimi būtent kaip kraštovaizdžio tapytojas, kuris dėl savo defekto ir ligos (kataraktos) atvėrė naują tapybos žanrą. Jei jis turėtų šimtaprocentinį regėjimą, jis niekada nebūtų sukūręs savo šedevrų, kurių žanrą žurnalistai vadino „impresionizmu“.

Claude Monet, Antibes, Popietės efektas

Šlovė ir pripažinimas leido jam persikelti į Giverny miestelį, kur sukūrė savo legendinius sodus, kurie žydėjo ištisus metus. Tai padarė tyčia, priežastis iš karto aiški – kad būtų ką piešti ir į ką žiūrėti, nepriklausomai nuo sezono. Dabar ši vieta yra muziejus po atviru dangumi ir ikoninė kultūros vieta Prancūzijoje. Be to, medžiagoje galite perskaityti apie Giverny sodus.

Kas juos vienija?

Batignolles grupė visu pajėgumu. Manet (su lazdele ir kepure) ir Monet (su vamzdžiu) analizuoja nebaigtą paveikslą.

• Pavardžių panašumas;
• Pilietybė;
• Miestas, kuriame jie gimė;
• Jie buvo Batignolles grupės dalis;
• Tapybos žanras, kuriame jie dirbo;
• Impresionizmo pradininkai;
• Abu pripažino savo laiko genijus.

Edouardas Manetas 1832–1883 ​​m

Prancūzų tapytojas, vienas iš impresionizmo pradininkų. Biografija ir nuotraukos.

Senų skyriaus teisėjas Auguste'as Manet nemanė ir nenutuokė, kad jo pirmagimis, tėvo pasididžiavimas Edvardas visai nenorės tęsti šeimos verslo, pirmenybę teikdamas abejotinam menininko verslui. su neaiškiomis perspektyvomis į gerbiamą profesiją. Tačiau būtent Edouardui Manet bus lemta tapti vienu iš impresionizmo pradininkų, sukurti visiškai naują estetinių vertybių skalę, taip pakeisdamas pasaulio vaizduojamąjį meną.

Prieš šeimą grožio link

Lemiamą vaidmenį Edouardo Manet likime suvaidino jo dėdė Fournier - būtent jis palaikė jaunuolį, kuris kvailai studijavo geriausiose Paryžiaus institucijose, tačiau atgijo ir suklestėjo, kai kalbama apie meną. Dėdė ir sūnėnas daug laiko praleido Luvro salėse, susipažindami su iškilių pirmtakų darbais. Būtent Fournier, užmerkęs akis į savo tėvo protestus, pradėjo mokėti už Edvardo tapybos pamokas.

Ginčai su tėvu baigėsi kompromisu – Manet buvo paprašyta pasirinkti bet kurią profesiją, išskyrus meno sritį. Jaunuolis pasirinko jūrų verslą. Griežtasis Augustas vargu ar numanė, kad šis pasirinkimas sūnų dar labiau pastūmės į meno glėbį – pirmasis ir vienintelis kruizas privedė tik prie vienos minties: aš būsiu menininkas, taškas.

Manet pradėjo mokytis tapybos 1850 m. Jau iš pradžių jautėsi talentingas ir maištingas jaunuolio vidus. Garsaus akademinio tapytojo Tomo Couture'o pamokos neteikė kūrybinio pasitenkinimo, o Manetas pats daug ką suprato, keliaudamas po Europą ir kopijuodamas iškilių meistrų darbus. Pirmieji darbai nubrėžė pirmąsias naujoves, daugiausia susijusias su kontūru. Kūriniuose „Berniukas su vyšniomis“ ir „Absento gėrėjas“ matosi, kaip vikriai Manetas improvizuoja su kontūrine linija, sąmoningai ją išryškindamas arba visiškai „suliedamas“ su fonu.

Pirmosios Manet sėkmės buvo siejamos su paveikslais „Tėvų portretas“, kuriuose autorius demonstravo filigranišką šviesos ir atspalvių žaismą, ir „Guitarrero“ – gyvą energingą paveikslą, parašytą gitaristo Huertos koncerto įtakoje. Abu darbai buvo priimti į Saloną.

1862 m. Manet, veikiamas Baudelaire'o filosofijos, sukuria savo pirmąjį didelį kūrinį „Muzika Tiuleriuose“, kurio tikslas buvo bandymas panaudoti vaizduojamojo meno išraiškos priemones, kad muzikos menas atgytų. - savotiškos skambančios spalvos.

Tais pačiais metais autorė pamėgo tapyti portretus, priėmusi naują taisyklę – modelį nupiešti vos per vieną seansą. Manetas tikėjo, kad tik toks greitas darbas leis užfiksuoti akimirką, parodydamas svarbiausią dalyką. Manet portretus visuomenė priėmė su dideliu entuziazmu.

Skandalingas autorius su dideliu palikimu

Visoje Manet kūryboje išsiskiria kažkada smarkiai kritikuoti paveikslai – jų siužetas ir įkūnijimas buvo tokie atviri, tačiau kaip tik šis amžininkams nesuvokiamas kūrinys šiandien laikomas tikrais šedevrais, įvedusiais naują žodį į pasaulio meną. . Tarp šių paveikslų yra „Pusryčiai ant žolės“, kur impozantiški džentelmenai – nuogų mergelių draugija, „Olimpija“, kurios atvirumas taip suerzino visuomenę, kad parodos organizatoriai turėjo paveikslą kabinti kuo aukščiau, bijodami. jį iš pasipiktinimo pradurtų lazdele ar skėčiu . Dailininkui tai buvo sunkus laikotarpis, išjuoktas jis nusprendė išvykti į Ispaniją, kur buvo sukurtos nuostabios „Bulių kautynės Madride“, „Fleitininkas“.

Tačiau laikai pasikeitė ir kūrybinga inteligentija pradėjo burtis aplink drąsų menininką, pasižymintį neįprasta rašymo maniera, siekianti sugriauti senuosius principus, taip praplėsdama meninio meno apimtį. Morisot, Degas, Monet, Renoir, Degas, Basile, Cezanne, Pissarro, Zola ir daugelis kitų rašytojų sudaro „Batignolles mokyklą“ aplink Manetą, susitikimų ir diskusijų vieta pasirinkdami Guerbois kavinę, kur ši neįprasta kompanija buvo tiesiog vadinama. „Maneto gauja“.

Salonui vis labiau atsisakius priimti Manet ir jo bendraminčių paveikslus net svarstyti, menininkas nusprendžia pasistatyti savo paviljoną. Personalinė paroda autoriui neatnešė lauktos sėkmės, bet nė kiek nepalaužė – po nesėkmės jis kuria ryškiausius paveikslus „Balkonas“, „Imperatoriaus Maksimiliano egzekucija“, „Pusryčiai studijoje“.

Impresionizmo ir impresionistų įkvėpėjas.

10 metų, nuo 1870 iki 1880 m. Manetas buvo laikomas impresionistų įkvėpėju, nors paties Manet kūryba buvo daug platesnė ir įvairiapusiškesnė. 1872-aisiais dailininkas pagaliau sulaukė sėkmės – jo paveikslas „Alaus bokalas“ buvo ne tik susižavėjęs žiūrovų ir įvertintas kritikų, bet ir dauginamas ant reprodukcijų, kurios greitai buvo išparduotos.

1874-ieji buvo paženklinti kurioziška sąjunga – Monet ir Manet vasarą išvyksta į Argenteuilą ieškoti naujų dalykų ir eksperimentuoti su technika. Čia buvo sukurti „Claude'as Monet valtyje“, „Argenteuil“, „Senos krantas prie Argenteuil“, „Valtyje“. Kai spalvingus paveikslus priėmė Salonas, Manetas vėl pajuto pajuokos aštrumą – kūrinys sulaukė priekaištų dėl siužeto ryškumo ir neapibrėžtumo. Ir vėl Manetas bėga nuo piktų kalbų ir pajuokos, šį kartą į Veneciją, kuri taip pat įkvėpė menininką daugybei nuostabių poetinių kūrinių.

Paskutiniais gyvenimo metais Manetas sunkiai dirbo, įveikdamas negalavimą – ataksija sunaikino jį iš vidaus, lėmė nekoordinuotus judesius ir smegenų mirtį. Tačiau net ir šiuo laikotarpiu Manetas nenusiminė, jo amatas jį išgelbėjo. Reikšmingiausias šio laikotarpio paveikslas yra „Baras prie Folies-Berjart“.

Optimizmas Maneto niekuomet neapleido: jis nebegalėjo eiti pas draugus – bet gaudavo juos savo studijoje, didelių drobių buvo sunku gauti – jis ėmėsi miniatiūrų, nuolat įtikinėdamas, kad sveikata normali.

1883 m. Manetas mirė, tačiau jo nuostabūs darbai išliko kaip gilaus ir gyvybingo vidinio pasaulio atspindys, o jo biografija pagrįstai gali būti laikoma nesavanaudiškos tarnystės menui, tikėjimo savo jėgomis ir didžiulės drąsos pavyzdžiu. autorius susidūrė su visais kritiniais priepuoliais.ir mirtina liga.

Edvardas Manė. Baras prie Folies Bergère (detaliau). 1882 m. Courtauld meno institutas, Londonas.

Edouard Manet (1832-1883) svajojo padaryti sėkmingą dailininko karjerą. Norėjau garbės ir pripažinimo. Tačiau jo planai prieštarauja jo tikslui. Jis buvo Kolumbo kraujo žmogus. Revoliucinis. Nors ir neplanavau būti.

Lengvas. Su puikiu humoro jausmu. Pasaulietiško plepėjimo ir flirto su demimondo damomis mėgėja. Gimė garbingoje šeimoje. Jis tikėjosi visai kitokio likimo.

Bet jis negalėjo atsimerkti. Jie atkakliai matė savaip. Rezultatas – gausybė kritikos ir pajuokos jūra. Sukilėlių etiketė. Ko jis bijojo kaip ugnies.

Kodėl kai kurie jį laikė išsišokėliu, piešiančiu nesąmones? Ar kiti, priešingai, laikė jį dideliu reformatoriumi? Kodėl mes vis dar prisimename Edouardą Manet? Jo garsusis „Pusryčiai ant žolės“. Jo skandalingoji Olimpija. Paslaptingasis „Baras prie Folies Bergère“?

1. Pusryčiai ant žolės. 1863 m

Edvardas Manė. Pusryčiai ant žolės. 1863 m

Manetas noriai sėmėsi įkvėpimo iš senųjų meistrų. Giorgione „Kaimo koncertas“ davė idėją paveikslui „Pusryčiai ant žolės“. Herojų pozas jis pasiskolino iš Raimondi oforto „Paryžiaus teismas“ (pagaminto iš pamesto paveikslo).

Kairėje: Giorgione. Kaimo koncertas. 1506–1512 m . Dešinėje: Marcantonio Raimondi. Graviravimas „Paryžiaus sprendimas“. 1513-1515 m Metropoliteno muziejus, Niujorkas

Prieš mus du jauni viduriniosios klasės vyrai. Jie apie kažką kalba. Jie net nežiūri į šalia esančią nuogą moterį. Jos drabužiai mėtyti netoliese. Ji užtikrintai žiūri į žiūrovą.

Visuomenė buvo šokiruota. Į parodą žmonės ateidavo būriais. Bet ne grožėtis darbu. Ir kritikuoti.

Nuogos moterys buvo tapytos dar prieš Manetą. Ir Maneto laikais. Bet tai buvo nerealios moterys. Deivės. Rytietiškos pusiau fėjos odaliskos.

„Pusryčiuose ant žolės“ publika nematė dieviškų būtybių. Bet tikri žmonės. Taip jie leidžia laiką. Šeimos namuose. O iškylas – su kurtizanėmis.

Visuomenė nebuvo tam pasiruošusi. Kad jos intymus gyvenimas bus atskleistas.

Kitas įdomus momentas. Pažiūrėkite į moterį fone. Jei mintyse perkelsite jį į priekį, jis bus mažesnis nei 3 metrai.

Tačiau ši „klaida“ nėra dėl menininko nesugebėjimo, kaip tikėjo kritikai. Tie patys sąmoningi iškraipymai kažkada ėjo ir.

Prisimeni jį? Kristaus figūra yra didesnė už visas kitas. Sėdimoje padėtyje jis yra lygiai su stovinčiaisiais.

Leonardas da Vinčis. Paskutinė vakarienė. 1495–1498 m Santa Maria delle Grazia vienuolynas, Milanas

Po Leonardo niekas sau neleido tokių gudrių triukų. Manetas pirmasis išdrįso. Jam buvo svarbu perteikti tam tikrą efektą. Netgi iškreiptos perspektyvos kaina.

2. Olimpija. 1863 m

Edvardas Manė. Olimpija. 1863 m., Paryžius.

Prieš mus – kurtizanė. Ji drąsiai žiūri į žiūrovą. O juoda tarnaitė neša gėlių iš patenkinto kliento.

Manetas vėl kreipiasi į senuosius meistrus. Šį kartą jo įkvėpėjas yra Ticianas ir jo. Tik vietoj šuns menininkas vaizduoja juodą katę.

. 1538 m. Uffizi galerija, Florencija.

Manetas nusprendžia publikai parodyti „Olimpiją“ praėjus dvejiems metams po jos sukūrimo. Skandalas kilo kaip niekad.

Menininkas kaltinamas „nesuprantamu polinkiu į vulgarumą“. Laikraščiai patarė nėščioms moterims susilaikyti nuo nuotraukos peržiūros. Kad nepatirtumėte per didelio jaudulio. Juk jie pamatytų ne padorų paveikslą, o „žaidimo kortą“. Greičiau „odaliskas su geltonu pilvu“. Ir net „gorilos patelė“.

Paryžiuje buvo daug kurtizanių. Tačiau garbingi piliečiai norėjo nediskutuoti apie savo egzistavimą. Ir čia jie tiesiogine prasme kiša nosį į užburtą gyvenimo pusę. Juk jų paslaugomis naudojosi daug vyrų.

Visuomenė nepriėmė ne tik siužeto. Bet aš nesupratau technologijų naujovių. Manetas nesekė tradiciniu keliu. Ir išrašykite kūną švelniais perėjimais iš šviesos į šešėlį. Jis pamatė, kad ryškiai apšviestas kūnas buvo vienodos spalvos. Kas daro jį plokščiu. Bet tai daro jį realistiškesnį.

Tokia tikra ir pikta ponia per daug iššaukiančiai žiūrėjo į visus. Žmonės nebuvo pasiruošę gyvenimo tiesai. Iš čia atstūmimas ir pajuoka.

Apie tapybą skaitykite straipsnyje

3. Balkonas. 1868 metai

Edvardas Manė. Balkonas. 1868 metai

Edvardas toliau eksperimentavo su ryškiu apšvietimu. Tačiau dabar jį domino ryškios šviesos ir tamsos kontrastas. Scena balkone tam buvo pati geriausia. Ryškiai apšviestos figūros išorėje ir labai tamsus kambario interjeras viduje.

Prototipas bus Gojos „Machi on the Balcony“ darbas.

Francisco Goya. Mahi balkone. 1805-1812 m Metropoliteno muziejus, Niujorkas

Pirmame plane – menininkas. Ji buvo įsimylėjusi Manetą. Ir jis yra jame. Tačiau padorumas neleido jiems peržengti kalbų apie tapybą.

Nuotrauka buvo išbarta. Juk merginų veidai atvirai neatsekti. Tie, kurie Maneto nepažinojo, buvo tikri, kad menininkas neturėjo patirties.

Tačiau Manetas tyčia ėmėsi tokio supaprastinimo. Vos išryškina merginų nosis. Jis pastebėjo, kad ryškioje saulėje ant veidų nematome pustonių ir šešėlių.

Tai yra Manet tapybos paradoksas. Plokšti veidai ir kūnai padaro jo paveikslą tikroviškesnį. Paveiksle „Balkonas“ šį efektą pabrėžia ryškūs turėklai. Jie vizualiai nustumia figūras į foną. Suteikia vaizdui dar daugiau apimties.

4. Argenteuil. 1874 m

Edvardas Manė. Argenteuil. 1874 m. dailės muziejus, Tournai, Belgija. wikipedia.org

1874 m. Manetas dažnai dirbo kartu su savo draugu. Jų vasaros vasarnamiai buvo šalia, Argenteuil mieste.

Nenuostabu, kad šių metų darbuose jaučiama stipri pagrindinės įtaka. Paveikslas „Argenteuil“ tai patvirtina. Rašoma pleneru (plenere). Ryškios sultingos spalvos.

Prieš mus – svainis Manetas ir nepažįstama moteris. Saulėtą dieną jie sėdi prieplaukoje. Senos upės fone. Manetas buvo tikras, kad tokį nekaltą vaizdą visuomenė sutiks palankiai. Bet jo ten nebuvo…

Dar vienas skandalas. Šį kartą kritikai peikė menininko spalvinę gamą. Iš kur Manetas gavo Indigo Senos vandenį? Net Viduržemio jūra negali pasigirti tokia mėlyna, piktinosi jie.

Manė buvo priblokšta. Jis nemanė, kad yra įpareigotas dažyti vandenį tradiciniu žalsvu atspalviu. Viena paguoda – paveikslas patiko vienai žaviai damai. Kuri tapo kita jo meiluže. Ir jis jau buvo įpratęs šmauti.

5. Baras Folies Bergère. 1882 m

Edvardas Manė. „Folies Bergère“ baras. 1882 m. Courtauld meno institutas, Londonas.

Prieš mus – baro darbuotoja garsiajame Paryžiaus kabarete. Jos liūdnos akys žvelgia pro žiūrovą. Ji apie kažką galvoja. Už jos yra veidrodis. Joje matome kabareto lankytojus. Spektakliojančio akrobato kojos. Jame atsispindi ir pati barmenė bei stalas su buteliais.

Bet pažiūrėk. Atsispindinti mergina skiriasi nuo tikrosios merginos. Buteliai taip pat atsispindi kitaip.

Kas čia? Gali būti, kad Manetas nusprendė vienoje drobėje sujungti dabarties ir praeities įvykius.

Prieš jį tai padarė tik Leonardo da Vinci. Jo „Paskutinė vakarienė“ taip pat vaizduoja du įvykius vienu metu. Akimirka, kai Kristus ištaria lemtingus žodžius „Vienas iš jūsų mane išduos“. Ir apaštalų bendrystė į bendrystę.

2017 m. žaidimas „Kas nori tapti milijonieriumi“ uždavė klausimą „Kur Manetas padėjo parašą ir datą ant paveikslo „Bar at the Folies Bergère“? Buvo pateikti keturi atsakymai: ant staltiesės, ant barmenės apyrankės, ant vyno butelio ir ant vazos.

Jei nerandate atsakymo į reprodukcijas, ieškokite jo straipsnyje

"Baras Folies Bergère" Manet rašė jau pripažinto menininko statusu. Daugelis suprato, kad Manetas radikaliai paveikė visą Vakarų tapybą. 1882 m. gavo Garbės legiono ordiną.

Bet po to jis parašys labai mažai kūrinių. Jo sveikata greitai pablogėjo. Jis mirs 1883 m. Neturėdamas laiko mėgautis visuotiniu pripažinimu, apie kurį taip svajojo.

Edouardas Manetas Rusijoje

Keletas Manet darbų saugomi . Garsiausia iš jų – cukinijos.

Edvardas Manė. Cukinijos. 1879 m

Susisiekus su

1832 – Paryžiuje gimė sausio 23 d. Tėvas Auguste'as Manet užėmė aukštas pareigas Teisingumo ministerijoje. Motina Eugene-Desire Fournier yra Prancūzijos konsulo Geteborge dukra. Įdomu tai, kad Švedijos karalius Karolis XIII buvo Edwardo Manet motinos krikštatėvis.
1839 – Manetas mokosi Pualu abato internate. 1844–1848 m. studijavo Rollino koledže, moksluose nepasisekė. Edmondas-Edouardas Fournier - Edouardo Manet motinos brolis, pamatęs sūnėno meninį pašaukimą, pastūmėja jį mokytis tapybos.
1847 - neišlaikęs stojamųjų egzaminų į jūreivystės mokyklą, norėdamas pasiruošti pakartotiniams egzaminams, leidžiasi į mokomąją kelionę į Havrą ir Gvadelupą. Iš visų šalių, kurias Manetas aplankė per šį laikotarpį, Brazilija jam pasirodė stipriausia. Jis aktyviai piešia peizažus ir burlaivio įgulos narius.
1849 - vėl neišlaiko egzaminų jūreivystės mokykloje ir tėvas, matydamas sūnaus sėkmę tapyboje, sutinka su Edouard'o Manet pasirinkimu būti menininku.
1850 - Edouardas Manet įeina į Thomas Couture dirbtuves.
1853 - keliauja į Italiją su privalomais apsilankymais tuo metu Venecijoje ir Florencijoje, kur Manet studijuoja italų menininkų darbus. Tada Manetas atsiduria Miunchene, Drezdene, Prahoje ir Vienoje, kur aktyviai lankosi muziejuose ir susipažįsta su didžiųjų tapybos meistrų darbais.
1856-1858 – kone kasdien lankosi Luvre, kur daro garsių paveikslų kopijas. Édouardas Manet ir Albertas de Bellaroi nuomoja kambarį Rue Lavoisier dirbtuvėms. 1858 m. Édouard Manet jau buvo gerai žinomas Paryžiuje kaip menininkas, turintis geras perspektyvas.
1859 – Manetas tiki, kad jau gali savo darbus eksponuoti kasmetiniame Paryžiaus salone. Jis pristato kūrinį „The Absenthe Drinker“, tačiau Salono žiuri jį atmeta, tik Delacroix balsuoja „Už“, likusieji, tarp jų ir Tomas Couture, balsuoja „Prieš“.
1861 – Manetas persikelia į naujas dirbtuves Batigniol kvartale. Paryžiaus salone priimami du Manet kūriniai: „Tėvų portretas“ ir „Guitarero“ (ispanų gitaristas), pastarasis net buvo apdovanotas salonu. Salono pripažinimas atneša Manet šlovę ir pinigus, bet svarbiausią pripažinimą iš jo tėvo.
1862 – Salonas atmeta Manet pasiūlytą darbą. Edouard Manet sutinka su Martinet dėl ​​parodos ne salono rėmuose, tačiau ši įmonė neturi sėkmės, tik neigiami atsiliepimai.
1863 – Manet veda olandę Suzanne Leenhoff.
1863-1864 - Edouard Manet eksponuoja savo paveikslus oficialiame salone ir Les Misérables salone. „Pusryčiai ant žolės“ Salone susilaukia labai prastų atsiliepimų.
1865 – „Olympia“ pakartoja „Pusryčių ant žolės“ likimą, oficialus Salonas Manetui uždarytas. Persekiojimai priverčia Manet kuriam laikui palikti Paryžių ir menininkas išvyksta į Ispaniją, kur studijuoja El Greco, Goya ir Velasquez kūrinius.
1866-1867 – Manet tampa artimas menininkams Claude'ui Monet, Paului Cezanne'ui ir Edgarui Degas. Vėliau ši grupė bus vadinama impresionistais, tačiau dabar jie yra draugai ir bendraminčiai. Per 1867 m. pasaulinę parodą Manetas savo paviljone prie Almos tilto pristatė daugiau nei penkiasdešimt savo darbų.
1870 - Paryžiaus apgultis, Manetas, būdamas respublikonas, dalyvauja miesto gynyboje.
1874 - aktyviai rašo su Claude'u Monet Argenteuil. Salono žiuri atmeta paveikslą „Geležinkelis“.
1875-1876 – Salonas nepriima jo kūrinių „Un ballo in maschera at the Opera“ ir „Prie bokalo alaus“.
1879 - žiuri palankesnė ir į Saloną priimami „Valtyje“ ir „Šiltnamyje“. Rugsėjo mėnesį Edouardas Manet patiria pirmąjį ūminį ataksijos priepuolį – judesių koordinavimo pažeidimą.
1881 – Naujasis kultūros ministras ir Édouardo Manet vaikystės draugas Antoninas Proustas prisideda prie menininko įteikimo Garbės legiono ordinu.
1882 – Manet paveikslas „Baras Folies Bergère“ sulaukia pripažinimo Paryžiaus salone.
1883 – Balandžio 19 dieną Edouardui Manet amputuojama koja, o po 11 dienų jis miršta. Jis buvo palaidotas Passy kapinėse Paryžiuje.

Edouard Manet (1832-1883), prancūzų tapytojas.

Gimė 1832 01 23 Paryžiaus valdininko šeimoje, daugiausia gyveno Paryžiuje, čia mirė 1883 04 30.

1850-1856 metais mokėsi Dailės mokykloje pas T. Couture, kur kopijavo italų renesanso ir XVII a. meistrų kūrinius. (Titian, D. Velasquez, F. Hale ir kt.), taip pat F. Goya ir E. Delacroix.

Ankstyvuosiuose Manet darbuose (50-ųjų pabaiga – XIX a. 60-ųjų pradžia), kurie sudaro žmonių tipų ir personažų galeriją, Manet bando derinti patikimumą su modelio išorinės išvaizdos romantizavimu („Absento gėrėjas“, 1859 m.; „Lola iš Valensijos, 1862 m.).

Naudodamas tradicinius motyvus menininkas juos užpildo naujomis technikomis ir technikomis. Tokia yra kompozicija „Pusryčiai ant žolės“ (1863) – tema įkvėpta Giorgione „Kaimo koncerto“. Olimpija (taip pat 1863 m.) yra XIX amžiaus vidurio paryžiečio, prisidengiančio mitologine herojė, vaizdavimo pavyzdys.

Manet tapyba 60-aisiais. pamažu šviesėja, tačiau išlaiko ir netgi sustiprina kontūrą, kontrastus tarp tamsių ir šviesių zonų.

Šiais metais Manet dažnai remiasi šiuolaikinės istorijos epizodais. Tai „Imperatoriaus Maksimiliano egzekucija“ (1867), „Komunarų egzekucija“ (1871). Bet pirmiausia Manet dėmesys šiuolaikiniam gyvenimui pasireiškia scenose, tarsi išplėštose iš kasdienybės („Pusryčiai studijoje“, „Balkonas“, abu 1868 m.), taip pat portretuose (pvz., E. Zola). , 1868).

Įprastose gyvenimo situacijose tapytojas ieško grožio ir harmonijos.

Numatydamas impresionizmo atsiradimą savo menu, Manetas nuo 60-ųjų pabaigos. suartėja su savo meistrais (E. Degas, C. Monet, O. Renoir) ir nuo 70-ųjų pradžios. pereina prie plenero tapybos.

Nemažai kūrinių, pavyzdžiui, „Argenteuil“, „Monet ir ponia Monet valtyje“ (abu 1874 m.), turi šio metodo bruožų. Miesto gyvenimo šurmulyje Manet renkasi būdingiausius momentus („Kaukių balius operoje“, 1873; „Nana“, 1877). Tačiau reikšmingiausiu Manet darbu laikomas „Bar Folies-Bergere“ (1881-1882), kuriame, kaip ir Velázquezas, Manet pradeda žaidimą su veidrodžiu kompozicijoje. Už mąslios barmenės stikle atsispindi vaiduokliška netvarka.

70-aisiais. Manetas daug kuria portretus, piešia natiurmortus ir peizažus, yra braižytojas, litografijos ir oforto meistras.