Era po renesanso. Bendra informacija

atgimimas

renesansas, arba renesansas(fr. renesansas, italų Rinascimento) – Europos kultūros istorijos laikmetis, pakeitęs viduramžių kultūrą ir pralenkęs naujųjų laikų kultūrą. Apytikslė chronologinė eros struktūra - XIV pradžia - paskutinis XVI amžiaus ketvirtis.

Išskirtinis Renesanso bruožas yra pasaulietinis kultūros pobūdis ir jos antropocentrizmas (tai yra domėjimasis pirmiausia žmogumi ir jo veikla). Yra susidomėjimas senovės kultūra, yra tarsi jos „atgimimas“ - ir taip atsirado terminas.

Terminas atgimimas rasta jau pas italų humanistus, pavyzdžiui, Giorgio Vasari. Šiuolaikine prasme šį terminą sugalvojo XIX amžiaus prancūzų istorikas Jules Michelet. Šiuo metu terminas atgimimas virto kultūros klestėjimo metafora: pavyzdžiui, Karolingų renesansas IX a.

bendrosios charakteristikos

Nauja kultūrinė paradigma atsirado dėl esminių socialinių santykių pokyčių Europoje.

Miestų-respublikų augimas lėmė dvarų, kurie nedalyvavo feodaliniuose santykiuose, įtaką: amatininkų ir amatininkų, pirklių ir bankininkų. Visiems jiems buvo svetima viduramžių, daugiausia bažnytinės kultūros, sukurta hierarchinė vertybių sistema ir jos asketiška, nuolanki dvasia. Taip atsirado humanizmas – socialinis-filosofinis judėjimas, kuris aukščiausia vertybe ir socialinių institucijų vertinimo kriterijumi laikė žmogų, jo asmenybę, jo laisvę, aktyvią, kūrybingą veiklą.

Miestuose pradėjo kurtis pasaulietiniai mokslo ir meno centrai, kurių veikla buvo už bažnyčios ribų. Naujoji pasaulėžiūra pasuko į senovę, įžvelgdama joje humanistinių, neasketiškų santykių pavyzdį. Spaudos išradimas XV amžiaus viduryje suvaidino didžiulį vaidmenį skleidžiant senovės paveldą ir naujas pažiūras visoje Europoje.

Atgimimas kilo Italijoje, kur pirmieji jo ženklai buvo matomi jau XIII–XIV a. (Pizano, Giotto, Orcagni ir kitų šeimų veikloje), tačiau tvirtai įsitvirtino tik nuo XV a. XX a. . Prancūzijoje, Vokietijoje ir kitose šalyse šis judėjimas prasidėjo daug vėliau. Iki XV amžiaus pabaigos jis pasiekė aukščiausią tašką. XVI amžiuje užvirė Renesanso idėjų krizė, dėl kurios atsirado manierizmas ir barokas.

Epochos laikotarpiai

Ankstyvasis Renesansas

Vadinamojo „ankstyvojo renesanso“ laikotarpis Italijoje apima laikotarpį nuo 1420 iki 1500 m. Per šiuos aštuoniasdešimt metų menas dar visiškai neatsižadėjo netolimos praeities tradicijų, o bando į jas įmaišyti iš klasikinės antikos pasiskolintus elementus. Tik vėliau, ir tik po truputį, vis labiau besikeičiančių gyvenimo ir kultūros sąlygų įtakoje menininkai visiškai atsisako viduramžių pamatų ir drąsiai pasitelkia antikinio meno pavyzdžius tiek bendroje savo kūrinių sampratoje, tiek detalėse.

Jei Italijoje menas jau ryžtingai ėjo klasikinės antikos mėgdžiojimo keliu, kitose šalyse jis ilgai laikėsi gotikinio stiliaus tradicijų. Į šiaurę nuo Alpių, taip pat Ispanijoje, Renesansas ateina tik XV amžiaus pabaigoje, o jo ankstyvasis laikotarpis tęsiasi maždaug iki kito amžiaus vidurio, tačiau nieko ypatingo nepadarė.

Aukštasis Renesansas

Antrasis Renesanso laikotarpis – nuostabiausios jo stiliaus raidos metas – paprastai vadinamas „aukštuoju renesansu“, Italijoje tęsiasi maždaug nuo 1500 iki 1580 m. Tuo metu italų meno traukos centras iš Florencijos persikėlė į Romą, nes į popiežiaus sostą įžengė Julijus II – ambicingas, drąsus ir iniciatyvus žmogus, į savo dvarą pritraukęs geriausius Italijos menininkus. su daugybe svarbių darbų ir davė kitiems meilės menui pavyzdį. Su šiuo popiežiumi ir jo tiesioginiais įpėdiniais Roma tampa tarsi naujaisiais Periklio laikų Atėnais: joje sukuriama daug monumentalių pastatų, atliekami didingi skulptūros darbai, piešiamos freskos ir paveikslai, kurie iki šiol laikomi perlais. dažymas; tuo pat metu visos trys meno šakos darniai eina koja kojon, padeda viena kitai ir veikia viena kitą. Dabar antikvariniai daiktai tiriami nuodugniau, atkuriami griežčiau ir nuosekliau; įsitvirtina ramybė ir orumas, o ne žaismingas grožis, kurio buvo siekiama ankstesniu laikotarpiu; viduramžių prisiminimai visiškai išnyksta, o visiškai klasikinis įspaudas krenta ant visų meno kūrinių. Tačiau senolių mėgdžiojimas neužgniaužia menininkų savarankiškumo, jie su dideliu išradingumu ir vaizduotės gyvumu laisvai apdoroja ir taiko bylai tai, ką, jų manymu, tikslinga pasiskolinti iš graikų-romėnų meno.

Šiaurės renesansas

Renesanso laikotarpis Nyderlanduose, Vokietijoje ir Prancūzijoje dažniausiai išskiriamas kaip atskira stilistinė kryptis, kuri turi tam tikrų skirtumų su Renesansu Italijoje ir vadinama „Šiaurės Renesansu“.

Ryškiausi stilistiniai tapybos skirtumai: skirtingai nei Italijoje, tapyboje ilgą laiką buvo išsaugomos gotikinio meno tradicijos ir įgūdžiai, mažiau dėmesio skirta antikinio paveldo tyrinėjimams, žmogaus anatomijos pažinimui.

Žymūs atstovai yra Janas van Eikas (apie 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 arba 1400-1464), Hugo van der Goesas, Pieteris Brueghelis Vyresnysis (1525/1530-1569).

[taisyti] Renesanso žmogus

Pagrindinis straipsnis: Renesanso humanizmas

Mokslas

Žinių raida XIV-XVI amžiais padarė didelę įtaką žmonių idėjoms apie pasaulį ir žmogaus vietą jame. Didieji geografiniai atradimai, Mikalojaus Koperniko pasaulio heliocentrinė sistema pakeitė idėjas apie Žemės dydį ir jos vietą Visatoje bei Paracelso ir Vesalijaus darbai, kuriuose pirmą kartą po antikos buvo bandoma tyrinėti. žmogaus sandara ir joje vykstantys procesai, žymėjo mokslinės medicinos ir anatomijos pradžią.

Dideli pokyčiai įvyko ir socialiniuose moksluose. Jeano Bodino ir Niccolo Machiavelli darbuose istoriniai ir politiniai procesai pirmiausia buvo traktuojami kaip įvairių žmonių grupių ir jų interesų sąveikos rezultatas. Tuo pačiu metu buvo bandoma sukurti „idealią“ socialinę struktūrą: Thomaso More „Utopija“, Tommaso Campanella „Saulės miestas“. Dėka susidomėjimo antika, buvo atkurta daug senovinių tekstų [ šaltinis nenurodytas 522 dienos], daugelis humanistų studijavo klasikinę lotynų ir senovės graikų kalbą.

Apskritai šioje epochoje vyravusi panteistinė Renesanso mistika sukūrė nepalankų ideologinį foną mokslo žinių raidai. Galutinis mokslinio metodo susiformavimas ir po jo sekusi XVII amžiaus mokslo revoliucija. siejamas su Renesansui oponuojančiu reformacijos judėjimu.

Filosofija

Pagrindinis straipsnis:Renesanso filosofija

XV amžiuje (1459 m.) Florencijoje buvo atgaivinta Platono akademija Careggi mieste.

Renesanso filosofai

• Leonardo Bruni
• Marsilio Ficino
• Lorenzo Valla
• Manetti
• Žanas Bodinas
• Michelis Montaigne'as
• Tomas More
• Erazmas Roterdamietis
• Martynas Liuteris
• Tommaso Campanella
• Džordanas Bruno

Literatūra

Renesanso literatūra labiausiai išreiškė humanistinius epochos idealus, darnios, laisvos, kūrybingos, visapusiškai išvystytos asmenybės šlovinimą. Francesco Petrarch (1304-1374) meilės sonetai atskleidė žmogaus vidinio pasaulio gelmę, emocinio gyvenimo turtingumą. XIV-XVI amžiuje klestėjo italų literatūra - Petrarkos dainų tekstai, Džovanio Bokačio (1313-1375) novelės, Niccolo Machiavelli (1469-1527) politiniai traktatai, Ludovico Ariosto (1474-1533) eilėraščiai. ir Torquato Tasso (1544-1595) iškėlė ją į "klasikinę" (kartu su senovės graikų ir romėnų) literatūrą kitoms šalims...

Renesanso epochos literatūra rėmėsi dviem tradicijomis: liaudies poezija ir „knygiška“ antikine literatūra, todėl dažnai joje racionalus principas buvo derinamas su poetine fantastika, o komiksų žanrai susilaukė didelio populiarumo. Tai atsiskleidė reikšmingiausiuose epochos literatūros paminkluose: Boccaccio „Dekamerone“, Servanteso „Don Kichote“ ir Francois Rabelais „Gargantua ir Pantagruel“.

Tautinių literatūrų atsiradimas siejamas su Renesansu, priešingai nei viduramžių literatūra, kuri buvo kuriama daugiausia lotynų kalba.

Teatras ir drama išplito. Žymiausi šių laikų dramaturgai buvo Williamas Shakespeare'as (1564-1616, Anglija) ir Lope de Vega (1562-1635, Ispanija).

str

Renesanso tapybai ir skulptūrai būdingas menininkų suartėjimas su gamta, artimiausias skverbimasis į anatomijos dėsnius, perspektyvą, šviesos veikimą ir kitus gamtos reiškinius.

Renesanso menininkai, tapydami tradicinės religinės temos paveikslus, pradėjo taikyti naujas menines technikas: kurti trimatę kompoziciją, fone panaudoti peizažą. Tai leido jiems padaryti vaizdus realistiškesnius, gyvesnius, o tai rodė ryškų skirtumą tarp jų kūrybos ir ankstesnės ikonografinės tradicijos, kupinos konvencijų vaizde.

Architektūra

Pagrindinis dalykas, apibūdinantis šią epochą, yra grįžimas architektūroje prie senovės, daugiausia romėnų, meno principų ir formų. Ypatingą reikšmę šia kryptimi turi simetrija, proporcijos, geometrija ir sudedamųjų dalių tvarka, ką aiškiai liudija išlikę romėnų architektūros pavyzdžiai. Viduramžių pastatų kompleksinę proporciją keičia tvarkingas kolonų, piliastrų ir sąramų išdėstymas, asimetrinius kontūrus keičia arkos puslankis, kupolo puslankis, nišos, edikulai.

Renesansas arba Renesansas (ital. Rinascimento, pranc. Renaissance) – tai antikinio švietimo atkūrimas, klasikinės literatūros, meno, filosofijos atgaivinimas, senovės pasaulio idealai, iškreipti ar pamiršti „tamsiuoju“ ir „atsilikusiu“ laikotarpiu. Viduramžiai Vakarų Europai. Būtent tokią formą nuo XIV a. vidurio iki XVI a. pradžios įgavo humanizmo vardu žinomas kultūrinis judėjimas (žr. trumpą ir straipsnius apie tai). Reikia skirti humanizmą nuo Renesanso, kuris yra tik būdingiausias humanizmo bruožas, kuris savo pasaulėžiūrai atramos ieškojo klasikinėje antikoje. Renesanso gimtinė yra Italija, kur senoji klasikinė (graikų-romėnų) tradicija, italui turėjusi nacionalinį pobūdį, niekada nenunyko. Italijoje viduramžių priespauda niekada nebuvo jaučiama ypač stipriai. Italai save vadino „lotynais“ ir laikė save senovės romėnų palikuonimis. Nepaisant to, kad pradinis postūmis Renesansui iš dalies buvo iš Bizantijos, Bizantijos graikų dalyvavimas jame buvo nereikšmingas.

Renesansas. video filmas

Prancūzijoje ir Vokietijoje antikvarinis stilius maišėsi su tautiniais elementais, kurie pirmuoju Renesanso laikotarpiu, ankstyvuoju Renesansu, buvo ryškesni nei vėlesniais laikais. Vėlyvasis Renesansas senovinius dizainus išplėtojo į prabangesnes ir galingesnes formas, iš kurių palaipsniui išsivystė barokas. Jei Italijoje Renesanso dvasia beveik vienodai skverbėsi į visus menus, kitose šalyse senovės modelių įtakos turėjo tik architektūra ir skulptūra. Renesansas taip pat buvo nacionalinės peržiūros Nyderlanduose, Anglijoje ir Ispanijoje. Po to, kai Renesansas išsigimė į rokoko, atėjo reakcija, išreikšta griežčiausiu senovės meno, graikų ir romėnų modelių laikymusi visu jų primityviu grynumu. Tačiau ši imitacija (ypač Vokietijoje) galiausiai sukėlė per didelį sausumą, kuris XIX amžiaus 60-ųjų pradžioje. bandė įveikti sugrįžimą į Renesansą. Tačiau šis naujas Renesanso epochos viešpatavimas architektūroje ir mene išsilaikė tik iki 1880 m. Nuo to laiko greta vėl pradėjo klestėti barokas ir rokoko.

Kodėl Renesanso vaidmuo labiau pastebimas nei bet kurios kitos epochos svarba? Nes Renesanso samprata buvo gana gyvenimiška, spinduliuojanti tikėjimu, kad žmogus daug ką sugeba. O to meto figūros savo darbais ir idėjomis įrodė tokių minčių teisingumą. Renesansas neišliko nei vadovėliuose, nei muziejuose, jis įkvėpė ir įkvepia daugybę žmonių. Idėjos keičiasi, papildomos ar permąstomos, tačiau žmogui tai ne tik malonu, bet ir svarbu galvoti, kad jo veikla nėra nenaudinga.

Renesanso epochos kūrybą galime pamatyti ne tik žinomų atlikėjų albumuose (pavyzdžiui, Lady Gaga – „Artpop“), bet ir kaip spaudinį. Ant marškinėlių dažnai galite pamatyti švelnią Botticelli Venerą, o Leonardo da Vinci Mona Liza niekada niekur nebuvo naudojama. Todėl Renesansas yra artimesnis, nei manote, o išmanyti svarbius to meto kūrinių ir figūrų principus, pagrindinius bruožus ir bruožus tiesiog būtina tiems, kurie laiko save išsilavinusiu žmogumi. Ir jums gali padėti šis straipsnis, kuriame viskas aprašyta trumpai ir paprastai.

Renesanso reikšmė Europos kultūrai tokia didžiulė, kad nulėmė tolimesnę visų sričių raidą: nuo mokslo iki poezijos. Tai tapo perėjimu tarp viduramžių ir Švietimo epochos, tačiau šiuo laikotarpiu sukurti kūriniai Renesansą paverčia išties ypatingu. Viskas prasidėjo Italijoje, nes tokius terminus sugalvojo ir italai, tarp jų ir pavadinimas „Renaissance“, reiškiantis „gimęs iš naujo“. Renesanso iškilimas iš tikrųjų buvo naujo pasaulio gimimas. Dvarų įtakos augimas kuria žmones, kuriems buvo svetima viduramžių sukurta religinė, asketiška kultūra. Todėl kuriama nauja kultūra, kurioje individas skelbiamas visatos centru. Antikos estetika ir ideologija buvo imtasi kaip pavyzdys. Dėl spaudos išradimo ji išplito visoje Europoje.

Renesanso laikotarpis truko nuo XIV amžiaus iki XIV amžiaus pabaigos. Vystymo etapai yra šie:

1. Prorenesansas(Ankstyvasis Renesansas) - nuo XIV amžiaus iki XV amžiaus pradžios;
2. Aukštasis Renesansas(Didžiausias epochos žydėjimas, kuris laike tęsėsi nuo XV a. antrosios pusės iki XVI a. pirmos pusės);
3. Vėlyvasis (šiaurinis) renesansas– nuo ​​XVI amžiaus pabaigos, o kai kuriose šalyse – nuo ​​XVII amžiaus pradžios. Kai Italijoje jau prasidėjo baroko era, kitos tautos suprato tik pernokusius jo vaisius.

Tačiau vėlyvasis Renesansas tampa tamsesnis. Idėjų krizė neišvengiama, nes bėdos ir mūšiai tęsiasi, o naivus teiginys, kad žmogus yra kažko centras, abejojama. Grįžta mistika, viduramžių pasaulėžiūra, žyminti baroko epochą.

Pagrindinės funkcijos

Bendra Renesanso epochos ypatybė tokia, kad domėjimasis žmogumi pakyla iki jo galimybių kulto, o estetikos ir filosofijos srityje atgimsta antikinė kultūra. Antika yra pripažinta klasika, kuri aktyviai tyrinėjama ir perdirbama. Atsiranda materialus pasaulio vaizdas, žmonės giria individo protą. Individualumas ir asmeninė atsakomybė Renesanso epochoje suteikia pagrindo kitaip pažvelgti į bažnyčios struktūrą, religiją kaip visumą. Laisva kritika kuria ataką prieš religinį gyvenimą, prieš Rašto atitikimą. To dėka iškyla reformacijos era, vyksta Katalikų bažnyčios reformacija. Būtent dėl ​​tokių sentimentų ir ekonominių priežasčių Italijoje gimsta Renesansas.

Kokie pagrindiniai Renesanso bruožai?

1. Kaip minėjome aukščiau, bažnyčios gniaužtai atsipalaiduoja. Kritikuojamas religinis asketizmas, atsiranda teatrai, leidžiami karnavalai, šventės, malonumai;
2. Dėmesys iš Dievo dabar nukreipiamas į jo kūrybą (antropocentrizmas);
3. Kūrėjo statusas įgyja autoritetą. Žmonės nebesigėdija pasirašyti savo darbų ir nemano, kad Dievas veda jų ranką;
4. Plečiasi humanizmo filosofija – pagarba žmogui kaip didelei, stipriai, savarankiškai asmenybei;
5. Kyla mintis apie žmogaus panašumą į Dievą.

Europos civilizacijos šaknys siekia antiką, o ne viduramžius. Toliau atidžiau pažvelgsime į visus Renesanso aspektus ir kaip tiksliai jo pasiekimai paveikė tolesnę Europos kultūrą.

Filosofija

Renesanso filosofija yra filosofinių mokyklų, kurias vienija bendros idėjos, visuma. Teocentrizmo atmetimas verčia žmones susikoncentruoti į savo galimybes, taip paskelbiant humanistinę erą.

Renesanso idėjos skirtos antikinei kultūrai, iš kurios mąstytojai žinias ne tik įgijo, bet ir apdorojo. Iš to susiformavo šie epochos principai ir vertybės:

1. antropocentrizmas;
2. Pripažįstama žmogaus teisė į kūrybinę saviraišką ir laisvę. žmogus kūrėjas;
3. Viskas, kas egzistuoja pasaulyje, suprantama per žmogų;
4. Estetika svarbiau už mokslą ir moralę, kūno kultą.

Išsamiau panagrinėkime kai kurias Renesanso filosofines kryptis ir idėjas.

Humanizmas

Europos platumose humanizmas išplito XIV – XV amžiaus viduryje. Ši filosofinė kryptis turėjo antiklerikalinę orientaciją. Nuo šiol mąstytojai įrodo, kad žmogaus kūriniai nėra Dievo duoti iš malonės, o tampa pačių žmonių pastangų rezultatu. Asmuo turi teisę į aktyvią, kūrybingą veiklą, individualumo ir laisvės įgyvendinimą.

Humanizmo filosofija prasiveržia į literatūrą, todėl plunksnos ėmėsi žymūs Renesanso humanistai. Net didysis Dante Alighieri „“ jau ironizuoja apie fanatiškas krikščionybės klaidas ir jos pusiau raštingus interpretatorius. Dantė tiki žmonijos dorybe ne kaip Dievo valia, o kaip sąmoningu individo sprendimu. Tačiau italų poetas laikomas pirmuoju humanistu. Savo eilėraščiuose jis skelbė meilės ir žemiškojo džiaugsmo idealus, kurių galime pasiekti be Dievo valios. Jis abejoja pomirtinio gyvenimo apdovanojimais už pamaldumą, bet žino būdą, kaip pasiekti tikrą sielos nemirtingumą. Kaip tai padaryti? Nebus kitos galimybės užsiimti kūrybinga, energinga veikla, nes būtis vyksta tik čia ir dabar.

Renesanso mąstytojai (Petrarchas, Boccaccio, Lorenzo Valla ir kiti) išpažino aistringą tikėjimą protinėmis ir fizinėmis žmogaus galimybėmis, kurios iki šiol neatskleistos. Štai kodėl humanizmo filosofija turi gyvenimą patvirtinantį pobūdį. Būtent Renesanso laikais humanizmas įgavo vientisą pažiūrų sistemą, sukėlusią tikrą perversmą naujų žmonių kultūroje ir pasaulėžiūroje.

antropocentrizmas

Antropocentrizmas, kaip filosofinė mintis, tapo būdingu humanizmo bruožu. Jis kilęs iš graikų kalbos žodžių „άνθροπος“ – žmogus ir „centrum“ – centras, jau pagal žodžio etimologiją galima atspėti jo reikšmę. Žodžiu, tai yra žmogaus pastatymas Visatos centre, visiškas dėmesio sutelkimas į jį. Jis nebėra vertinamas kaip nuodėminga, netobula būtybė, kaip tam tikros socialinės grupės nešėjas. Tai individuali, unikali, unikali asmenybė. Akcentuojamas žmogaus panašumas į dievą, kuris išreiškiamas jo gebėjimu kurti, kurti.

Iš senovės kultūros perimtas estetinis dėmesys viskam, kas kūniška ir natūralu. Jie žavisi ne tik dvasia, bet ir žmogaus kūnu, aukština šių principų vienybę.

Italų filosofas Tommaso Campanella savo traktatuose rašė, kad kūno grožis yra Dievo dovana, o kūno netobulumas yra įspėjimas kitiems, kad jie susiduria su piktu žmogumi. Renesanso asmenybė estetinį principą iškėlė aukščiau už etinius sumetimus.

Žmogus, kaip visatos centras, yra gražus ir sukurtas mėgautis pasauliu. Tačiau jis turėtų praleisti savo gyvenimą ne laisvo laiko malonumui, o kūrybinei veiklai. Taigi antropocentrizmas griauna viduramžių asketizmo, pasyvumo ir žmonių impotencijos etiką prieš visagalį likimą.

Gamtos filosofija

Renesanso mąstytojai vėl kreipiasi į gamtos tyrinėjimus, peržiūrėdami jos viduramžių supratimą kaip nepriklausomą sritį.

Svarbiausi filosofijos bruožai yra šie:

1. Gamtos filosofai į gamtos tyrinėjimą kreipėsi ne per patirtį, o per refleksiją;
2. Noras atskirti filosofiją nuo teologijos;
3. Pasaulį galima pažinti protu ir jausmais, o ne dievišku apreiškimu;
4. Gamtos pažinimas derinamas su mistika.

Gamtos filosofijos atstovai kūrė įvairias koncepcijas. Pavyzdžiui, filosofas Francesco Patrici sukūrė doktriną apie pasaulį kaip gyvą begalybę. O mistikas Yakbo Boehme sukūrė sudėtingą kosmogoninę sistemą, kur gamta yra žmogaus mentorius.

Legendinis vokiečių gydytojas Paracelsas, puikus gamtos pasaulio tyrinėtojas, jungėsi prie gamtos filosofų.

Paracelsas žmogų laikė mažu pasauliu, kuriame yra visa gamta. Jo nuomone, draudimų žmogaus pažinimui nėra, gebame tirti ne tik visas esybes ir gamtą, bet ir tai, kas yra už pasaulio ribų. Žinių neįprastumas neturėtų suklaidinti, sustabdyti žmogaus tyrimo procese.

Žmogus ir gamta vis dar dera. Tačiau žmogaus galimybių išplėtimas apima gamtos tyrinėjimą ir pajungimą.

Panteizmas

Filosofinė panteizmo doktrina sutapatina dieviškąsias jėgas su tuo, ką jos tariamai sukūrė. Kūrėjas panteizme nešvaistė savaitės veltui, nesukūrė mūsų pasaulio, nes jis pats yra jo dalis, lygiavertė viskam, kas gyva. Kreipdamiesi į senovės paveldą ir gamtos filosofiją, panteistai atkreipė dėmesį į gamtos mokslus, pripažindami pasaulio ir kosmoso animaciją. Šiame mokyme yra dvi visiškai skirtingos kryptys:

1. idealistinis (gamta yra dieviškosios galios apraiška)

2. natūralistinis (Dievas yra tik gamtos dėsnių rinkinys).

Tai yra, jei pirma kryptimi Visata yra Dieve, tai antra kryptimi Dievas yra Visatoje.

Filosofas Nikolajus Kuzietis tikėjo, kad Dievas pasaulį atskleidžia iš savęs, o ne iš nieko nesukuria. Ir Giordano Bruno tikėjo, kad Dievas yra visuose dalykuose, bet susijusių įstatymų pavidalu.

Galilėjus Galilėjus toliau studijavo gamtą (studijavo antikinę filosofiją, dėl kurios kilo pasaulio vienybės idėja), Nikolajus Kopernikas (nors ir suteikė žmonėms pirmąsias vietas visų gyvų dalykų reitinge, bet vis tiek pasauline prasme jų vieta yra periferinė, nes Žemė nėra atviros saulės sistemos lyderė).

Panteizmas buvo būdingas daugeliui Renesanso filosofinių teorijų, būtent jis tapo vienijančia grandimi tarp gamtos filosofijos ir teologijos.

Kultūra ir menas

Perėjimas nuo viduramžių, tamsių minčių prie Renesanso laisvės nebuvo priverstinis. Žmonių sąmonėje buvo išsaugotas bažnyčios pirmumas, o ne iš karto tapyba ir poezija, pati kūryba įgijo gerą reputaciją. Be to, tarp gyventojų vyravo neraštingumas. Tačiau Renesanso epochos kryptys pamažu padėjo pamatus naujai kultūrai, kurioje buvo svarbus išsilavinimas, kur kūrybingos asmenybės su protu ir talentu stengėsi pelnyti visuotinį pripažinimą.

Pavyzdžiui, italų rašytojas Boccaccio manė, kad tikras poetas turi turėti plačių žinių: gramatikos, istorijos, geografijos, meno, net archeologijos.

Matyt, patys kūrėjai bandė mėgdžioti savo puoselėjamus idealus. Iš šių Renesanso epochos bruožų susiformavo į dievą panašaus, kuriančio, universalaus Žmogaus įvaizdis, kuris buvo įkūnytas skulptūroje ir tapyboje, gavo balsą knygose. Būtent mene geriausiai atsiskleidė Renesanso dvasia.

Tapyba

Naujasis pasaulio vaizdas Italijoje iškelia meną į pirmą vietą, nes tai buvo vienintelė kūrybinė savęs išraiška. Tapyba, skulptūra, architektūra – puikūs meistrai ir kūriniai, kuriuos žino kiekvienas išsilavinęs žmogus. Renesanso menas skirstomas į kelis etapus, ir kiekvienas iš jų turi savo įdomių bruožų.

Pavyzdžiui, prorenesansas (XIV – XV a. pradžia) tapo pereinamuoju laikotarpiu nuo viduramžių. Didieji dailininkai Giotto, Mosaccio kreipiasi į religines temas, tačiau akcentuojamos emocijos, žmonių gyvenimo patirtis. Herojai sužmoginami, o šventųjų aureolės tampa skaidresnės, mažiau pastebimos paveiksluose, kaip nutinka Botticelli „Apreiškimo“ ar Rafaelio „Siksto Madonos“ paveiksle.

Šios eros menininkai siekė materialaus pasaulio įvaizdžio. Jie buvo racionalūs tapytojai, Renesanso tapyba išsiskiria geometrijos panaudojimu, aukso pjūviu. Buvo vaizduojama perspektyva, kurios dėka meistrai galėjo praplėsti vaizduojamų dalykų ir reiškinių spektrą. Tapyba tapo monumentali, pavyzdžiui, toks yra Mikelandželo Siksto koplyčios paveikslas, sukurtas Aukštojo Renesanso laikais (XV a. antroji pusė – XVI a. pirmoji pusė). Jis yra didelis ir apima daugiau
freskos rėmas, kuris yra ciklas, ir sukurtas per trejus metus. Tarp siužetų galima pastebėti Renesansui svarbų Adomo kūrybos įvaizdį, kur Dievas ruošiasi paliesti Žmogų ir įnešti į jo kūną sielą. Kitas reikšmingas Mikelandželo kūrinys – Dovydo skulptūra, kuri
skelbia žmogaus, kūno kultą. Išdidus, pasitikintis savimi, fiziškai išvystytas – aiškus linktelėjimas į senovinę skulptūrą. Žmogaus esmę meistrai suvokė poza, gestu, laikysena. Šios epochos portretai pasižymėjo ir ypatinga veido rūšimi – išdidžiais, stipriais, suprantančiais savo galimybes.

Menas ilgą laiką vystėsi renesanso menininkų sukurtais principais. Šiandien Renesanso menas neprarado savo patrauklumo, daug šioje epochoje sukurtų vaizdų galima rasti visur. Pavyzdžiui, kosmetikos įmonė „Lime Crime“ akių šešėlių paletes skyrė Botticelli „Veneros gimimui“. Kosmetikos kūrėjai kiekvienai spalvai priskyrė teminius pavadinimus, pavyzdžiui, „lukštas“, „mūza“. Žinoma, tokių gaminių populiarumas byloja apie Renesanso laikais sukurtų šedevrų nemirtingumą.

Literatūra

Humanistinė Renesanso pasaulėžiūra turėjo įtakos ir literatūrai. Pirmame plane – žmogus, išsivadavęs iš viduramžių įtakos. Svarbų vaidmenį Italijos literatūros raidoje atliko antikinės kultūros paveldo išsaugojimas. Iš ten perimta žmogaus idealo samprata, aukšto žmogiškumo pavyzdys. Renesanso kūriniai turi būdingų bruožų, pavyzdžiui, pagrindinė įvaizdžio tema – stipri asmenybė, jos gyvenimas ir prieštaravimai. Pasikeitė ir požiūris į gamtą – pradėjo ja žavėtis.

Renesanso literatūrą lengviausia parodyti Giovanni Boccaccio apsakymų rinkinio „Dekameronas“ pavyzdžiu. Pirmoji kolekcijos novelė yra pagrindinė jungianti istorija. Pilyje nuo maro slepiasi 7 mergaitės ir 3 berniukai. Jie dainuoja, šoka ir pasakoja vienas kitam skirtingas istorijas. Šie gyvi, jauni žmonės yra naujojo Renesanso žmogaus personifikacija, o maras – viduramžių pančiai. Pagrindinės istorijų temos skirtingos: meilė, antibažnytinė, nuotykių, pamokanti. Pirmą kartą skaitytojas gali pamatyti žmonių herojus – studentus, jaunikius, stalius ir kitus. Tačiau kartu autorius smerkia negražius herojus, juokiasi iš kūno trūkumų, o tai gana epochos rėmuose su fiziškai išsivysčiusio organizmo kultu. Boccaccio parodo gyvenimą tokį, koks jis yra, leisdamas šiek tiek lengvabūdiškumo. Todėl bažnyčios tarnautojams ši knyga labai nepatiko ir netgi viešai ją sudegino aikštėje. Tačiau net ir tokie persekiojimai nepajėgė nužudyti Boccaccio kolekcijos populiarumo, nes žmonių pasaulėžiūra keitėsi, o paskui jų pageidavimai.

Poetai

„Per žodį žmogaus veidas tampa gražus“, – rašo Renesanso poetas Francesco Petrarca.

Būtent jis tapo naujųjų europietiškų dainų tekstų įkūrėju, sonetuose sukūręs darnų tyrumo ir meilės nuovargio, aistros ir tyrumo derinį. Puškinas nustatė „Petrarkos kalbą“ ir pačią meilės kalbą, nes Renesanso poetas meistriškai, įkvėptas, ryškiai rašė apie vyro ir moters jausmus. Apie jo darbus rašėme plačiau.

Italijoje atsiranda daugiau talentingų poetų, tai Ludovico Ariosto (eilėraščio „Įsiutęs Rolandas“ autorius), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoras. Prancūzijoje didysis eros poetas buvo Pierre'as de Ronsard'as, čia. Tada jis buvo laikomas „poetų princu“, nes į poeziją įvedė įvairius poetinius metrus, rimo ir skiemens harmoniją. Anglijoje svarbiausi poezijos atstovai buvo Geoffrey'us Chauceris ir Edmundas Spenseris. Tiesa, Geoffrey'us Chauceris numatė Renesansą, jis tapo „anglų poezijos tėvu“. O Edmundas Spenseris davė melodiją anglų eilėraščiams, buvo „Anglijos poetas“. Renesanso poetai buvo gerbiami, laikomi dideliais žodžio meistrais ir šį titulą išlaiko iki šiol.

Kompozitoriai

Italijoje susikūrė įtakingos kompozitorių mokyklos: romėnų (Džovanis Palestrina) ir Venecijos (Andrea Gabrieli). Palestrina sukūrė katalikiškos sakralinės muzikos pavyzdį, o Gabrieli chorą derino su kitų instrumentų skambesiu, artėdamas prie pasaulietinės muzikos.

Kompozitoriai Johnas Dubsteilas ir Williamas Birdas skirtingais šimtmečiais dirbo Anglijoje. Meistrai pirmenybę teikė sakralinei muzikai. Williamas Byrdas buvo vadinamas „muzikos tėvu“.

Talentingas kompozitorius Orlando Lasso nuo vaikystės demonstravo muzikinius sugebėjimus. Jo pasaulietinė muzika prisidėjo prie to, kad Miunchenas tapo Europos muzikiniu centru, kur atvyko mokytis ir kiti talentingi muzikantai – Johanas Eckardas, Leonardas Lechneris ir Gabrielis.

Žinoma, Renesanso kompozitoriai plėtojo ne tik tradicinius stilius, bet ir instrumentinę muziką, plėsdami naudojamų muzikos instrumentų spektrą (lenktieji styginiai instrumentai, klaveris ir pan.). Renesanso epochos muzikantų veikla sukūrė galimybę ateityje atsirasti operai, sistemingai ir produktyviai plėtojant garsų ir melodijų meną.

Architektai

Filippo Brunelleschi vadinamas Renesanso „architektūros tėvu“. Jis sukūrė daug meno kūrinių, vienas iš jų yra San Lorenzo bažnyčia. Kitas ankstyvojo Renesanso atstovas architektas Alberti pastatė Ručelių rūmus Florencijoje. Skirtingai nei Brunelleschi, jis nenaudojo lanceto ir naudojo individualius užsakymus skirtingiems aukštams. Aukštojo Renesanso laikais pagrindinis architektas buvo Donato Angelo Bramante. Jis buvo pirmasis Romos Šv. Petro bazilikos architektas, sukūrė savo planą.

Tačiau Renesanso meistruose nuostabu yra tai, kad daugelis baigė, užbaigė vienas kito projektus. Taigi, Šv. Petro katedros statybas tęsė Mikelandželas, o po jo mirties projektą perėmė kitas architektas. Paaiškėjo, kad pagrindinės katalikų bažnyčios statyboje skirtingu metu dalyvavo net 12 architektų.

Arba kitas pavyzdys – Brunelleschi pastatytos San Lorenzo bažnyčios vidaus apdaila buvo sukurta Mikelandželo. Kitose šalyse plinta itališkasis renesansinis architektūros stilius, tačiau įsigalėjus vietinėms architektūros tradicijoms. Be to, eksperimentai architektūroje veda prie tokių stilių kaip barokas ir rokoko.

Išvada

Tikimės, kad šis straipsnis padėjo jums susipažinti su Renesansu arba paskatino išsamiau studijuoti tą ar kitą kultūros sritį. Iš tiesų, būtent dėl ​​didelio Renesanso epochos genijų troškimo žinių buvo padaryti dideli atradimai ir sugriauta griežta išankstinių nuostatų sistema.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

F.Lippe Madonna

XV amžiaus pradžioje Italijoje įvyko didžiuliai gyvenimo ir kultūros pokyčiai. Nuo XII amžiaus Italijos miestiečiai, pirkliai ir amatininkai didvyriškai kovojo su feodaline priklausomybe. Plėtodami prekybą ir gamybą, miestiečiai pamažu turtėjo, atmetė feodalų valdžią ir organizavo laisvus miestus-valstybes. Šie laisvi Italijos miestai tapo labai galingi. Jų piliečiai didžiavosi savo užkariavimais. Didžiuliai nepriklausomų Italijos miestų turtai paskatino juos suklestėti. Italų buržuazija pažvelgė į pasaulį kitomis akimis, tvirtai tikėjo savimi, savo jėgomis. Jiems buvo svetimas iki šiol skelbtas kančios troškimas, nuolankumas, visų žemiškų džiaugsmų atmetimas. Augo pagarba žemiškam žmogui, kuris mėgaujasi gyvenimo džiaugsmais. Žmonės pradėjo aktyviai žiūrėti į gyvenimą, noriai tyrinėti pasaulį, žavėtis jo grožiu. Šiuo laikotarpiu gimsta įvairūs mokslai, vystosi menas.

Italijoje buvo išsaugota daug Senovės Romos meno paminklų, todėl senovės era vėl buvo gerbiama kaip pavyzdys, senovės menas tapo susižavėjimo objektu. Antikos imitacija davė pagrindą šį meno laikotarpį vadinti Renesansu, kuris prancūziškai reiškia „Renesansas“. Žinoma, tai nebuvo aklas, tikslus antikinio meno atkartojimas, tai jau naujas menas, bet paremtas senoviniais modeliais. Italų renesansas skirstomas į 3 etapus: VIII – XIV amžiai – ikirenesansas (proto-renesansas arba trecentas – su juo.); XV amžius – ankstyvasis Renesansas (Quattrocento); XV pabaiga – XVI amžiaus pradžia – Aukštasis Renesansas.

Visoje Italijoje buvo vykdomi archeologiniai kasinėjimai, ieškant senovės paminklų. Naujai atrastos statulos, monetos, indai, ginklai buvo kruopščiai saugomi ir renkami specialiai tam sukurtuose muziejuose. Menininkai tyrinėjo šiuos senovės pavyzdžius, sėmė juos iš gamtos.

Skrydis į Egiptą (Giotto)

Trecento (iki renesanso)

Tikroji Renesanso pradžia siejama su vardu Giotto di Bondone(1266? - 1337). Jis laikomas Renesanso tapybos pradininku. Florentine Giotto padarė didelį indėlį į meno istoriją. Jis buvo atnaujintojas, visos Europos tapybos protėvis po viduramžių. Giotto įkvėpė gyvybės evangelijos scenoms, kūrė tikrų žmonių atvaizdus, ​​sudvasintus, bet žemiškus.

Joachimo sugrįžimas pas piemenis (Giotto)

Giotto pirmą kartą kuria apimtis su chiaroscuro pagalba. Mėgsta švarias, šviesias šaltų atspalvių spalvas: rožines, perlų pilkas, šviesiai violetines ir šviesiai alyvines. Džoto freskose žmonės yra stambūs, su sunkiu protektoriumi. Jie turi didelius veido bruožus, plačius skruostikaulius, siauras akis. Jo vyras malonus, dėmesingas, rimtas.

Giotto freska Padujos šventykloje

Iš Giotto darbų geriausiai išsilaikė freskos Padujos šventyklose. Evangelijos istorijas jis čia pateikė kaip egzistuojančias, žemiškas, tikras. Šiuose kūriniuose jis pasakoja apie žmonėms visais laikais rūpimas problemas: apie gerumą ir tarpusavio supratimą, apgaulę ir išdavystę, apie gelmę, liūdesį, romumą, nuolankumą ir amžiną viską ryjančią motinišką meilę.

Giotto freska

Vietoj skirtingų atskirų figūrų, kaip viduramžių tapyboje, Giotto sugebėjo sukurti nuoseklią istoriją, ištisą pasakojimą apie sudėtingą vidinį veikėjų gyvenimą. Vietoj įprasto auksinio Bizantijos mozaikų fono Giotto pristato kraštovaizdžio foną. Ir jei bizantiškoje tapyboje figūros tarsi sklandė, kabėjo erdvėje, tai Giotto freskų herojai rado tvirtą pagrindą po kojomis. Giotto erdvės perteikimo, figūrų plastikos, judesio išraiškingumo paieškos pavertė jo meną ištisu Renesanso etapu.

S.Martini freska

Vienas garsiausių ikirenesanso meistrų yra Simone Martini (1284–1344).

Jo paveiksle buvo išsaugoti šiaurinės gotikos bruožai: Martini figūros yra pailgos ir, kaip taisyklė, auksiniame fone. Bet Martini vaizdinius kuria pasitelkdamas chiaroscuro, suteikia jiems natūralų judesį, bando perteikti tam tikrą psichologinę būseną.

Freskos fragmentas. Domenico Ghirlandaio (1449–1494)

Quattrocento (ankstyvasis Renesansas)

Antika vaidino didžiulį vaidmenį formuojantis pasaulietinei ankstyvojo Renesanso kultūrai. Florencijoje atidaroma Platono akademija, Laurento bibliotekoje yra turtingiausia senovinių rankraščių kolekcija. Atsiranda pirmieji meno muziejai, užpildyti statulomis, senovės architektūros fragmentais, marmuru, monetomis ir keramika.

Renesanso epochoje išsiskyrė pagrindiniai Italijos meninio gyvenimo centrai – Florencija, Roma, Venecija. Vienas didžiausių centrų, naujo, realistinio meno gimtinė buvo Florencija. XV amžiuje čia gyveno, mokėsi ir dirbo daug žymių Renesanso epochos meistrų.

Santa Maria del Fiore katedra (Florencijos katedra)

Ankstyvojo renesanso architektūra

Florencijos gyventojai turėjo aukštą meninę kultūrą, aktyviai dalyvavo kuriant miesto paminklus, aptarė gražių pastatų statybos galimybes. Architektai atsisakė visko, kas priminė gotiką. Antikos įtakoje kupolu vainikuoti pastatai pradėti laikyti tobuliausiais. Modelis čia buvo Romos Panteonas.

Florencija – vienas gražiausių pasaulio miestų, miestas-muziejus. Ji beveik nepažeistą išsaugojo savo architektūrą nuo antikos, gražiausi pastatai daugiausia statyti Renesanso laikais. Virš raudonų plytų senovinių Florencijos pastatų stogų kyla didžiulis miesto Santa Maria del Fiore katedros pastatas, kuris dažnai vadinamas tiesiog Florencijos katedra. Jo aukštis siekia 107 metrus. Didingas kupolas, kurio harmoniją pabrėžia balti akmeniniai briaunos, vainikuoja katedrą. Kupolas įspūdingo dydžio (jo skersmuo – 43 m), jis vainikuoja visą miesto panoramą. Katedra matoma beveik iš kiekvienos Florencijos gatvės, aiškiai žvelgiant į dangų. Šią nuostabią konstrukciją pastatė architektas Filippo Brunelleschi (1377–1446).

Petro katedra (arch. Brunelleschi ir Bramante)

Pats didingiausias ir garsiausias Renesanso epochos kupolinis pastatas buvo Petro bazilika Romoje. Jis buvo pastatytas daugiau nei 100 metų. Pirminio projekto kūrėjai buvo architektai Bramante ir Mikelandželas.

Renesanso pastatus puošia kolonos, piliastrai, liūtų galvos ir „putti“ (nuogi kūdikiai), gipso gėlių ir vaisių vainikai, lapai ir daugybė detalių, kurių pavyzdžiai buvo rasti senovės romėnų pastatų griuvėsiuose. Pusapvalė arka vėl atėjo į madą. Turtingi žmonės pradėjo statytis gražesnius ir patogesnius namus. Vietoj glaudžiai vienas prie kito prispaustų namų iškilo prabangūs rūmai – palazzos.

Davidas (sc.Donatello)

Ankstyvojo Renesanso skulptūra

15 amžiuje Florencijoje jie sukūrė du garsūs skulptoriai – Donatello ir Verrocchio. Donatello (1386–1466)– vienas pirmųjų skulptorių Italijoje, panaudojęs antikinio meno patirtį. Jis sukūrė vieną geriausių ankstyvojo Renesanso kūrinių – Dovydo statulą.

Pasak biblinės legendos, paprastas ganytojas, jaunuolis Dovydas nugalėjo milžiną Galijotą ir taip išgelbėjo Judėjos gyventojus nuo pavergimo, o vėliau tapo karaliumi. Dovydas buvo vienas mėgstamiausių Renesanso vaizdų. Jį skulptorius vaizduoja ne kaip nuolankų šventąjį iš Biblijos, o kaip jauną didvyrį, nugalėtoją, gimtojo miesto gynėją. Savo skulptūroje Donatello apdainuoja žmogų kaip Renesanso laikais iškilusį gražios herojiškos asmenybės idealą. Dovydas vainikuojamas nugalėtojo laurų vainiku. Donatello nepabijojo pristatyti tokios detalės kaip piemens kepurė – jo paprastos kilmės ženklas. Viduramžiais bažnyčia draudė vaizduoti nuogą kūną, laikė jį blogio indu. Donatello buvo pirmasis meistras, kuris drąsiai pažeidė šį draudimą. Tuo jis tvirtina, kad žmogaus kūnas yra gražus. Dovydo statula yra pirmoji apvali skulptūra toje epochoje.

Vado Gattamelata (sc. Donatello) statula

Taip pat žinoma dar viena graži Donatello skulptūra – kario, vado Gattamelata statula. Tai buvo pirmasis renesanso žirgų paminklas. Sukurtas prieš 500 metų, šis paminklas iki šiol stovi ant aukšto postamento, puošiantis aikštę Paduvos mieste. Pirmą kartą skulptūroje buvo įamžintas ne dievas, ne šventasis, ne kilnus ir turtingas žmogus, o kilnus, drąsus ir grėsmingas karys, turintis didelę sielą, nusipelnęs šlovės už didelius darbus. Senoviniais šarvais apsirengęs Gattemelata (toks jo slapyvardis, reiškiantis „dėmėta katė“) sėdi ant galingo žirgo ramia, didinga poza. Kario veido bruožai pabrėžia ryžtingą, tvirtą charakterį.

Jojimo paminklas Condottiere Colleoni (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436–1488)

Garsiausias Donatello mokinys, sukūręs garsųjį jojimo paminklą Condottiere Colleoni, kuris buvo pastatytas Venecijoje aikštėje prie San Giovanni bažnyčios. Pagrindinis dalykas, kuris stulbina paminkle, yra bendras energingas žirgo ir raitelio judėjimas. Arklys tarsi veržiasi už marmurinio postamento, ant kurio pastatytas paminklas.

Kolonis, atsistojęs į balnakilpus, išsitiesė, aukštai iškėlęs galvą, žiūri į tolį. Jo veide sustingo pykčio ir įtampos grimasa. Jo laikysenoje jaučiama didžiulė valia, veidas primena plėšrų paukštį. Vaizdas alsuoja nesugriaunama jėga, energija, atšiauriu autoritetu.

Masaccio freska

Ankstyvojo renesanso tapyba

Renesansas atnaujino ir tapybos meną. Tapytojai išmoko taisyklingai perteikti erdvę, šviesą ir šešėlį, natūralias pozas, įvairius žmogaus jausmus. Būtent ankstyvasis Renesansas buvo šių žinių ir įgūdžių kaupimo metas. To meto paveikslai persmelkti šviesos ir pakilios nuotaikos. Fonas dažnai dažomas šviesiomis spalvomis, o pastatai ir gamtos motyvai nubrėžti aštriomis linijomis, vyrauja grynos spalvos. Naiviu kruopštumu vaizduojamos visos įvykio detalės, veikėjai dažniausiai išrikiuoti ir nuo fono atskirti aiškiais kontūrais.

Ankstyvojo Renesanso tapyba siekė tik tobulumo, tačiau savo nuoširdumo dėka paliečia žiūrovo sielą.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, žinomas kaip Masaccio (1401–1428)

Jis laikomas Giotto pasekėju ir pirmuoju ankstyvojo Renesanso tapybos meistru. Masaccio gyveno tik 28 metus, tačiau per tokį trumpą gyvenimą paliko mene sunkiai pervertinamą pėdsaką. Jam pavyko užbaigti Giotto pradėtus revoliucinius tapybos pokyčius. Jo paveikslas išsiskiria tamsia ir gilia spalva. Masaccio freskose žmonės daug tankesni ir galingesni nei gotikos epochos paveiksluose.

Masaccio freska

Masaccio pirmasis teisingai išdėstė objektus erdvėje, atsižvelgdamas į perspektyvą; jis pradėjo vaizduoti žmones pagal anatomijos dėsnius.

Mokėjo susieti figūras ir peizažą į vientisą veiksmą, dramatiškai ir kartu gana natūraliai perteikti gamtos ir žmonių gyvenimą – ir tai yra didelis tapytojo nuopelnas.

Magi garbinimas (Masaccio)

Madonna ir vaikas su keturiais angelais (Masaccio)

Tai vienas iš nedaugelio molberto darbų, kuriuos Masaccio užsakė 1426 m. koplyčiai Santa Maria del Carmine bažnyčioje Pizoje.

Madona sėdi soste, pastatytame griežtai pagal Giotto perspektyvos dėsnius. Jos figūra parašyta užtikrintais ir aiškiais potėpiais, sukuriančiais skulptūrinio tūrio įspūdį. Jos veidas ramus ir liūdnas, atitrūkęs žvilgsnis niekur nenukreiptas. Įsisukus į tamsiai mėlyną apsiaustą Mergelė Marija ant rankų laiko Kūdikį, kurio auksinė figūra ryškiai išsiskiria tamsiame fone. Gilios apsiausto klostės leidžia menininkui žaisti su chiaroscuro, kuris taip pat sukuria ypatingą vizualinį efektą. Kūdikis valgo juodąsias vynuoges – bendrystės simbolį. Madoną supantys nepriekaištingai nupiešti angelai (menininkas puikiai išmanė žmogaus anatomiją) suteikia paveikslui papildomo emocinio skambesio.

Masaccio. Freska iš Sienos katedros bibliotekos, skirta humanisto ir poeto Enea Silvio Piccolomini (1405-1464) biografijai

Čia pristatomas iškilmingas kardinolo Kapraniko išvykimas į Bazelio katedrą, trukęs beveik 18 metų, nuo 1431 iki 1449 m., iš pradžių Bazelyje, o paskui Lozanoje. Jaunasis Piccolomini taip pat buvo kardinolo palydoje.

Elegantiškame pusapvalės arkos rėme pristatoma raitelių grupė, kurią lydi puslapiai ir tarnai. Renginys ne toks tikras ir patikimas, bet riteriškai rafinuotas, kone fantastiškas.

Pirmame plane į žiūrovą žiūri gražus raitelis ant balto žirgo, prabangia suknele ir kepure, pasukęs galvą – tai Enėjas Silvio. Su malonumu menininkas rašo sodrius drabužius, gražius arklius aksominėse antklodėse. Pailgintos figūrų proporcijos, šiek tiek manieringi judesiai, nežymūs galvos pakreipimai artimi teismo idealui.

Popiežiaus Pijaus II gyvenimas buvo kupinas ryškių įvykių, o Pinturicchio kalbėjo apie popiežiaus susitikimus su Škotijos karaliumi, su imperatoriumi Frydrichu III.

Šventieji Jeronimas ir Jonas Krikštytojas (Masaccio)

Vienintelė Masaccio nutapyta varčia dvipusiam triptikui. Po ankstyvos tapytojo mirties likusį darbą, popiežiaus Martyno V užsakymu Romos Santa Maria bažnyčiai, užbaigė menininkas Masolino.

Jame pavaizduotos dvi griežtos, monumentaliai atliktos šventųjų figūros, apsirengusios raudonai. Jeronimas laiko atverstą knygą ir bazilikos maketą, prie kojų guli liūtas. Jonas Krikštytojas vaizduojamas jam įprasta forma: jis basas ir laiko rankoje kryžių. Abi figūros stebina anatominiu tikslumu ir beveik skulptūrišku tūrio pojūčiu.

Berniuko portretas (1480 m.) (Pinturicchio)

Susidomėjimas žmogumi, žavėjimasis jo grožiu Renesanso epochoje buvo toks didelis, kad tai paskatino atsirasti naujas tapybos žanras – portreto žanras.

Pinturicchio (Pinturicchio variantas) (1454–1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Kilęs iš Perudžos Italijoje. Kurį laiką tapė miniatiūras, padėjo Pietro Perugino freskomis dekoruoti Siksto koplyčią Romoje. Įgijo sudėtingiausios dekoratyvinės ir monumentalios sienų tapybos patirties. Po kelerių metų Pinturicchio tapo nepriklausomu pieštuku. Jis dirbo prie freskų Borgia apartamentuose Vatikane. Sienos katedros bibliotekoje darė sienų tapybą.

Menininkas ne tik perteikia portretinį panašumą, bet siekia atskleisti vidinę žmogaus būseną. Prieš mus yra paauglys, apsirengęs griežta rožine miesto suknele, su maža mėlyna kepurėle ant galvos. Rudi plaukai krenta iki pečių, įrėmindami gležną veidą, dėmesingas rudų akių žvilgsnis yra mąslus, šiek tiek nerimastingas.

Už berniuko yra Umbrijos peizažas su plonais medžiais, sidabrine upe, dangumi, kuris horizonte tampa rausvas. Pavasarinis gamtos švelnumas, kaip herojaus charakterio aidas, dera su herojaus poezija ir žavesiu.

Berniuko atvaizdas pateiktas pirmame plane, didelis ir užima beveik visą paveikslo plokštumą, o peizažas nutapytas fone ir labai mažas.

Taip susidaro įspūdis apie žmogaus svarbą, jo viešpatavimą supančiai gamtai, tvirtinama, kad žmogus yra gražiausias kūrinys žemėje.

Madona ir vaikas su dviem angelais (F. Lippi)

Filippo Lipis (1406–1469 m.)

Apie Lipės gyvenimą sklandė legendos. Jis pats buvo vienuolis, bet paliko vienuolyną, tapo klajojančiu menininku, iš vienuolyno pagrobė vienuolę ir mirė apsinuodijęs jaunos moters, kurią jau senatvėje įsimylėjo, artimųjų. Jis nutapė Madonos ir Kūdikio atvaizdus, ​​kupinus gyvų žmogiškų jausmų ir išgyvenimų. Paveiksluose jis vaizdavo daug detalių: namų apyvokos daiktus, aplinką, todėl jo religinės temos buvo panašios į pasaulietinę tapybą.

Apreiškimas (1443 m.) (F. Lippi)

Marijos karūnavimas (1441–1447) (F. Lippi)

Giovannos Tornabuoni portretas (1488 m.) (Ghirlandaio)

Tapė ne tik religines temas, bet ir Florencijos aukštuomenės gyvenimo, jų turtų ir prabangos scenas, kilmingų žmonių portretus.

Prieš mus – turtingo florentiečio žmona, menininko draugė. Šioje ne itin gražioje, prabangiai apsirengusioje jaunoje moteryje menininkė išreiškė ramybę, akimirką tylos ir tylos. Moters veido išraiška šalta, viskam abejinga, atrodo, kad ji numato neišvengiamą mirtį: netrukus po portreto nutapymo ji mirs. Moteris vaizduojama profiliu, kas būdinga daugeliui to meto portretų.

Krikštas (1458–1460) (P. della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416–1492)

Vienas reikšmingiausių vardų italų tapyboje XV a. Jis atliko daugybę vaizdingos erdvės perspektyvos kūrimo metodų transformacijų.

Paveikslas buvo nutapytas ant tuopos lentos kiaušinio tempera – akivaizdu, kad iki tol menininkas dar nebuvo įvaldęs aliejinės tapybos paslapčių, kurios technika būtų rašomi jo vėlesni darbai.

Menininkas užfiksavo Šventosios Trejybės slėpinio pasireiškimą Kristaus krikšto metu. Baltas balandis, išskleidęs sparnus virš Kristaus galvos, simbolizuoja Šventosios Dvasios nusileidimą ant Išganytojo. Santūriomis spalvomis nutapytos Kristaus, Jono Krikštytojo ir šalia jų stovinčių angelų figūros.

Della Francesca freska

Jo freskos iškilmingos, didingos ir didingos. Francesca tikėjo aukštu žmogaus likimu ir jo darbais žmonės visada daro nuostabius dalykus. Jis naudojo subtilius, švelnius spalvų perėjimus. Francesca pirmoji tapė plenere (ore).

Miręs Kristus (Mantenja)

Andrea Mantegna (1431–1506 m.)

Pagrindinis menininkas iš Padujos. Jis žavėjosi atšiauria senovės menininkų darbų didybe. Jo atvaizdai primena graikų skulptūras – griežti ir gražūs. Savo freskose Mantegna apdainavo herojišką asmenybę. Gamta jo paveiksluose apleista ir nesvetinga.

Mantenja. Madona ir vaikas su Jonu Krikštytoju ir Marija Magdalietė (1500 m.)

Madona sėdi ant raudonos kėdės po baldakimu ir laiko nuogą Kristaus Kūdikį ant rankų. Mergelės Marijos vaizde nėra nieko karališko, veikiau tai jaunos valstietės įvaizdis. Nuogas Kūdikio kūnas atrodo stebėtinai gyvas. Madonos šonuose yra Jonas Krikštytojas ir Marija Magdalietė. Magdalietės rankose – indas su smilkalais patepimui, kryžius Jono rankose apjuostas juosta su tekstu apie avinėlį, apmokančią pasaulio nuodėmes. Figūros nupieštos menininkui įprasta maniera ir tarsi iškaltos iš akmens, kiekviena raukšlė ryškiai apibrėžta jų drabužiuose. Fone yra sodo su tamsia lapija vaizdas. Savo tonu ši žaluma kontrastuoja su blyškiai žaliu, šviesiu dangumi. Kūrinys sukelia gilaus liūdesio ir tam tikros pražūties jausmą.

Parnasas (Mantenja)

Malda už taurę (Mantenja)

Šis mažas paveikslėlis vaizduoja akimirką, kai po Paskutinės vakarienės Jėzus su šventuoju Petru ir dviem Zebediejaus sūnumis pasitraukia į Getsemanės sodą, kur, palikęs jį lydinčius apaštalus, išeina melstis, atsigręžęs į Dievą Tėvą: „ Mano tėve! tai."

Klūpanti Kristaus figūra maldos pozoje yra kompozicinis paveikslo centras. Jo akys nukreiptos į dangų, kur ant debesies matoma angelų grupė. Kalno papėdėje miega Kristų lydintys apaštalai.

Kelyje, vedančiame į sodą, tiksliai iliustruojant Evangelijos žodžius: „Štai mano išdavikas priartėjo“, matosi būrys sargybinių, vadovaujamų Judo.

Paveiksle yra daug simbolikos: sausas medis su grifu reiškia mirtį, o šaka su žaliu ūgliu - artėjantį prisikėlimą; nuolankūs triušiai, sėdintys ant kelio, kuriuo eis Romos kareivių būrys, kad suimtų Kristų, kalba apie žmogaus romumą neišvengiamos mirties akivaizdoje. Trys kelmai, likę nuo ką tik nukirstų medžių, primena artėjantį nukryžiavimą.

Šventasis pokalbis (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430–1516)

Broliai Bellini ryškiai pasirodė ankstyvajame Renesanse. Ypač garsus Giovanni Bellini, kuris dažnai buvo vadinamas Gianbellino. Jis užaugo žymaus Venecijos dailininko šeimoje. Kartu su broliu nuo jaunystės jis padėjo tėvui vykdyti meninius užsakymus. Jis dirbo dekoruodamas Dožų rūmus Venecijoje.

Jo tapyba išsiskiria švelniu vaizdingumu, sodria aukso spalva. Gianbellino madonos tarsi ištirpsta kraštovaizdyje, visada su juo organiškai.

Madona pievoje (1500-1505) Bellini.

Paveikslo centre – pievoje sėdinčios jaunos Marijos, ant kurios kelių miega nuogas kūdikis, atvaizdas. Žavingas jos susimąstęs veidas, gražios maldos gestu suglaustos rankos. Atrodo, kad dieviškojo kūdikio figūrėlė yra skulptūra, tai rodo artimą pažintį su Mantenjos kūryba. Tačiau chiaroscuro švelnumas ir bendras spalvų sodrumas rodo, kad Bellini atsidūrė tapyboje.

Fone – gražus kraštovaizdis. Paveikslas buvo nutapytas mišria technika, todėl menininkas kontūrus padarė švelnesnius, o spalvas - sodresnius.

Dožo Leonardo Loredano portretas. Bellini

Šį portretą Bellini užsakė kaip Venecijos Respublikos menininkas. Dožas čia vaizduojamas beveik iš priekio – priešingai tuo metu gyvavusiai tradicijai vaizduoti veidus profiliu, įskaitant medalius ir monetas.

Skaidrus chiaroscuro puikiai nubrėžia aukštus skruostikaulius, nosį ir atkaklų smakrą protingam ir stiprios valios pagyvenusio žmogaus veidui. Ryškiai mėlynai žaliame fone kontrastingai išsiskiria balta su auksine ir sidabrine brokato mantija. Dožas nešiojo jį per Žvakių šventę – dieną, kai susižadėjo su jūra, metams perimdamas valdžią Venecijai. Aliejaus darbas padėjo menininkui užpildyti paveikslo erdvę oru ir taip padaryti Dožo įvaizdį stebėtinai gyvą.

Straipsnio turinys

RENESANSAS, Vakarų ir Vidurio Europos kultūros istorijos laikotarpis XIV–XVI a., kurio pagrindinis turinys buvo naujo, „žemiško“, iš prigimties pasaulietinio, radikaliai besiskiriančio nuo viduramžių, pasaulio paveikslo formavimas. Naujasis pasaulio paveikslas išreiškė išraišką humanizme, pirmaujančioje epochos ideologinėje kryptyje ir gamtos filosofijoje, pasireiškusiame mene ir moksle, kurie patyrė revoliucinius pokyčius. Pradinio naujosios kultūros pastato statybinė medžiaga buvo antika, į kurią buvo kreipiamasi per viduramžių galvą ir kuri tarsi „atgimė“ naujam gyvenimui – iš čia ir kilo eros pavadinimas – „Renesansas“. , arba „Renesansas“ (prancūziškai), suteiktas vėliau. Gimė Italijoje, nauja kultūra XV amžiaus pabaigoje. eina per Alpes, kur italų ir vietinių nacionalinių tradicijų sintezės rezultate gimsta Šiaurės renesanso kultūra. Renesanso laikais naujoji Renesanso kultūra gyvavo kartu su vėlyvųjų viduramžių kultūra, kuri ypač būdinga šalims, kurios buvo į šiaurę nuo Italijos.

Art.

Viduramžių pasaulio paveikslo teocentrizmo ir asketizmo sąlygomis menas viduramžiais pirmiausia tarnavo religijai, sąlyginėmis formomis perteikdamas pasaulį ir žmogų santykyje su Dievu, buvo sutelktas šventyklos erdvėje. Nei regimas pasaulis, nei žmogus negalėjo būti save vertinantys meno objektai. XIII amžiuje viduramžių kultūroje pastebimos naujos tendencijos (linksmas šv. Pranciškaus mokymas, humanizmo pirmtakų Dantės kūryba). XIII a. antroje pusėje. prasidėjo pereinamoji epocha italų meno raidoje – protorenesansas (tęsė iki XV a. pradžios), parengęs Renesansą. Kai kurių šių laikų menininkų (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini ir kt.) kūryba, gana viduramžiška ikonografijoje, persmelkta linksmesnio ir pasaulietiškesnio prado, figūros įgauna santykinį tūrį. Skulptūroje įveikiamas gotikinis figūrų nekūniškumas, mažinamas gotikinis emocionalumas (N. Pisano). Pirmą kartą aiškus viduramžių tradicijų lūžis pasireiškė XIII amžiaus pabaigoje – XIV amžiaus pirmajame trečdalyje. freskose Giotto di Bondone, kuris tapyboje įvedė trimatės erdvės pojūtį, nutapė tūrines figūras, daugiau dėmesio skyrė aplinkai ir, svarbiausia, parodė ypatingą, svetimą egzaltuotajai gotikai, realizmą vaizduojant žmogaus išgyvenimus. .

Protorenesanso meistrų įdirbtoje dirvoje kilo italų renesansas, kuris perėjo keletą evoliucijos fazių (ankstyvasis, aukštasis, vėlyvasis). Susietas su nauja, faktiškai pasaulietine pasaulėžiūra, išreikšta humanistų, ji praranda neatsiejamą ryšį su religija, tapyba ir statula, išplitusi už šventyklos ribų. Tapybos pagalba menininkas įvaldė pasaulį ir žmogų tokį, kokį mato akis, taikydamas naują meninį metodą (perkeldamas trimatę erdvę pasitelkdamas perspektyvą (linijinę, orinę, spalvinę), sukurdamas plastinio tūrio iliuziją, išlaikydamas skaičių proporcingumas). Domėjimasis asmenybe, individualiais jos bruožais buvo derinamas su žmogaus idealizavimu, „tobulo grožio“ paieškomis. Šventosios istorijos siužetai nepaliko meno, tačiau nuo šiol jų vaizdavimas buvo neatsiejamai susijęs su užduotimi įvaldyti pasaulį ir įkūnyti žemiškąjį idealą (todėl Bachas ir Jonas Krikštytojas Leonardo, Venera ir Botičelio Dievo Motina yra tokie panašūs) . Renesanso architektūra praranda gotikinį siekį į dangų, įgauna „klasikinį“ balansą ir proporcingumą, proporcingumą žmogaus kūnui. Atgaivinama senovinė tvarkos sistema, tačiau tvarkos elementai buvo ne konstrukcijos dalys, o dekoras, puošęs tiek tradicinius (šventykla, valdžios rūmai), tiek naujo tipo pastatus (miesto rūmai, užmiesčio vila).

Ankstyvojo Renesanso protėviu laikomas Florencijos tapytojas Masaccio, perėmęs Giotto tradiciją, pasiekęs kone skulptūrinį figūrų apčiuopiamumą, panaudojęs linijinės perspektyvos principus, palikęs situacijos vaizdavimo konvencionalumą. Tolesnė tapybos raida XV a. mokėsi Florencijos, Umbrijos, Padujos, Venecijos mokyklose (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli ir daugelis kitų). XV amžiuje Gimsta ir vystosi renesanso skulptūra (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio ir kt., Donatello pirmasis sukūrė savarankišką, nesusijusią su architektūra apvalią statulą, jis pirmasis sukūrė vaizduoti nuogą kūną su jausmingumo išraiška) ir architektūra (F. Brunelleschi, L. B. Alberti ir kt.). Meistrai XV a (pirmiausia L. B. Alberti, P. della Francesco) sukūrė vaizduojamojo meno ir architektūros teoriją.

Šiaurinį renesansą parengė 1420–1430 m., remiantis vėlyvąja gotika (ne be netiesioginės Jott tradicijos įtakos) nauja tapybos stilistika, vadinamoji „ars nova“ – „naujojo meno“. “ (E. Panofskio terminas). Jo dvasinis pagrindas, anot tyrinėtojų, pirmiausia buvo vadinamasis XV amžiaus šiaurės mistikų „naujasis pamaldumas“, suponavęs specifinį individualizmą ir panteistinį pasaulio priėmimą. Naujojo stiliaus ištakos buvo olandų tapytojai Janas van Eyckas, kuris taip pat tobulino aliejinius dažus, ir Meistras iš Flemalio, vėliau G. van der Goesas, R. van der Weydenas, D. Boatsas, G. totas Sint Jansas, I. Bosch ir kiti (XV a. antrosios pusės vidurys). Naujoji Nyderlandų tapyba sulaukė plataus atgarsio Europoje: jau 1430–1450 metais pirmieji naujosios tapybos pavyzdžiai pasirodė Vokietijoje (L. Moser, G. Mulcher, ypač K. Witz), Prancūzijoje (Apreiškimo magistras iš Ekso). ir, žinoma, Zh .Fuke). Naujasis stilius pasižymėjo ypatingu tikroviškumu: trimatės erdvės perteikimu per perspektyvą (nors, kaip taisyklė, apytiksliai), trimačio troškimu. „Naujasis menas“, giliai religingas, domėjosi individualiais išgyvenimais, žmogaus charakteriu, jame vertindamas pirmiausia nuolankumą, pamaldumą. Jo estetikai svetimas itališkas tobulumo žmoguje patosas, aistra klasikinėms formoms (personažų veidai netobulos proporcijos, gotikiniai kampuoti). Su ypatinga meile gamta, gyvenimas buvo vaizduojamas detaliai, kruopščiai surašyti dalykai, kaip taisyklė, turėjo religinę ir simbolinę prasmę.

Tiesą sakant, Šiaurės Renesanso menas gimė XV–XVI amžių sandūroje. kaip transAlpių šalių nacionalinių meninių ir dvasinių tradicijų sąveikos su Italijos renesanso menu ir humanizmu rezultatas, vystantis šiauriniam humanizmui. Pirmuoju Renesanso tipo menininku galima laikyti iškilųjį vokiečių meistrą A. Diurerį, kuris nevalingai vis dėlto išlaikė gotikinį dvasingumą. Visiškai atitrūko nuo gotikos G. Holbeinas jaunesnysis tapybos stiliaus „objektyvumu“. M. Grunewaldo paveikslas, priešingai, buvo persmelktas religinio išaukštinimo. Vokiečių renesansas buvo vienos menininkų kartos darbas ir sumažėjo 1540 m. Nyderlanduose XVI amžiaus pirmajame trečdalyje. ėmė plisti į aukštąjį renesansą ir Italijos manierizmą orientuotos srovės (J. Gossartas, J. Scorel, B. van Orley ir kt.). Įdomiausias dalykas olandų tapyboje XVI a. - tai molbertinės tapybos, buities ir peizažo žanrų raida (K. Masseysas, Patinir, Lukas iš Leideno). 1550–1560 m. tautiškai originaliausias dailininkas buvo P. Brueghelis Vyresnysis, kuriam priklausė kasdienybės ir peizažo žanrų paveikslai, taip pat paraboliniai paveikslai, dažniausiai siejami su folkloru ir karčiai ironišku žvilgsniu į paties menininko gyvenimą. Renesansas Nyderlanduose baigiasi 1560 m. Prancūzų renesansas, kuris buvo visiškai dvariško pobūdžio (Nyderlanduose ir Vokietijoje menas buvo labiau siejamas su miestiečiais), buvo bene klasikiniausias Šiaurės Renesanso epocha. Naujasis Renesanso menas, palaipsniui stiprėjantis Italijos įtakoje, brandą pasiekia amžiaus viduryje – antroje pusėje architektų P. Lesko, Luvro kūrėjo F. Delorme, skulptorių J. Goujon ir Dž. Pilonas, dailininkai F. Clouet, J. Cousin Senior. Didelę įtaką minėtiems tapytojams ir skulptoriams padarė Prancūzijoje manieristiniu stiliumi dirbusių italų menininkų Rosso ir Primaticcio įkurta „Fontenblo mokykla“, tačiau prancūzų meistrai manieristais netapo, suvokę klasikinę. idealas, paslėptas po manierizmo priedanga. Renesansas prancūzų mene baigiasi 1580 m. Antroje XVI amžiaus pusėje renesanso menas Italijoje ir kitose Europos šalyse pamažu užleidžia vietą manierizmui ir ankstyvajam barokui.

Mokslas.

Svarbiausia Renesanso mokslo masto ir revoliucinių pasiekimų sąlyga buvo humanistinė pasaulėžiūra, kurioje pasaulio įvaldymo veikla buvo suprantama kaip žemiškojo žmogaus likimo komponentas. Prie to reikia pridėti senovės mokslo atgimimą. Didelį vaidmenį plėtojant suvaidino navigacijos poreikiai, artilerijos naudojimas, hidrotechninių konstrukcijų kūrimas ir kt. Mokslinių žinių sklaida, keitimasis jomis tarp mokslininkų nebūtų buvę įmanoma be spausdinimo išradimo. 1445 m.

Pirmieji matematikos ir astronomijos pasiekimai datuojami XV amžiaus viduryje. ir daugeliu atžvilgių yra susiję su G. Peyerbacho (Purbacho) ir I. Mullerio (Regiomontano) vardais. Mülleris sukūrė naujas, pažangesnes astronomines lenteles (pakeitusias XIII a. Alfonso lenteles) – „Efemeridus“ (išleistas 1492 m.), kurias savo kelionėse naudojo Kolumbas, Vaskas da Gama ir kiti navigatoriai. Didelį indėlį į algebros ir geometrijos raidą įnešė amžių sandūros italų matematikas L. Pacioli. XVI amžiuje Italai N. Tartaglia ir J. Cardano atrado naujus būdus spręsti trečiojo ir ketvirtojo laipsnio lygtis.

Svarbiausias mokslo įvykis XVI a. buvo Koperniko revoliucija astronomijoje. lenkų astronomas Nikolajus Kopernikas savo traktate Apie dangaus sferų cirkuliaciją(1543 m.) atmetė dominuojantį geocentrinį Ptolemajo-Aristotelio pasaulio paveikslą ir ne tik postulavo dangaus kūnų sukimąsi aplink Saulę, o Žemę vis dar aplink savo ašį, bet ir pirmą kartą detaliai parodė (geocentrizmas kaip spėjimas buvo gimęs dar Senovės Graikijoje), kaip remiantis tokia sistema galima paaiškinti – daug geriau nei anksčiau – visus astronominių stebėjimų duomenis. XVI amžiuje nauja pasaulio sistema apskritai nesulaukė palaikymo mokslo bendruomenėje. Įtikinamą Koperniko teorijos teisingumo įrodymą atnešė tik Galilėjus.

Remdamiesi patirtimi, kai kurie XVI amžiaus mokslininkai (tarp jų Leonardo, B. Varkis) išreiškė abejones iki tol viešpatavusiais aristotelio mechanikos dėsniais, kurie nepasiūlė savo problemų sprendimo (vėliau Galilėjus sugalvojo daryk tai). Artilerijos panaudojimo praktika prisidėjo prie naujų mokslinių problemų formulavimo ir sprendimo: Tartaglia traktate naujas mokslas laikoma balistika. Svirčių ir svarmenų teoriją studijavo Cardano. Leonardo da Vinci buvo hidraulikos įkūrėjas. Jo teoriniai tyrimai buvo susiję su hidrotechnikos statinių įrengimu, melioracija, kanalų tiesimu, šliuzų gerinimu. Anglų gydytojas W. Gilbertas padėjo pagrindus elektromagnetinių reiškinių tyrimams, paskelbdamas esė Apie magnetą(1600), kur aprašė jo savybes.

Kritiškas požiūris į autoritetus ir pasikliovimas patirtimi aiškiai pasireiškė medicinoje ir anatomijoje. Flemingas A. Vesalius savo garsiajame kūrinyje Apie žmogaus kūno sandarą(1543 m.) išsamiai aprašė žmogaus kūną, remdamasis daugybe jo stebėjimų lavonų anatomijos metu, kritikuodamas Galeną ir kitus autoritetus. XVI amžiaus pradžioje kartu su alchemija atsiranda jatrochemija – medicininė chemija, kuri kūrė naujus vaistinius preparatus. Vienas jos įkūrėjų buvo F. von Hohenheimas (Paracelsas). Atmesdamas savo pirmtakų pasiekimus, jis, tiesą sakant, teoriškai toli nuo jų nenuėjo, tačiau kaip praktikas pristatė nemažai naujų vaistų.

XVI amžiuje buvo plėtojama mineralogija, botanika ir zoologija (Georgas Baueris Agricola, K. Gesneris, Cesalpino, Rondela, Belona), kurios Renesanso laikais buvo faktų rinkimo stadijoje. Svarbų vaidmenį šių mokslų raidoje suvaidino naujų šalių mokslininkų pranešimai, kuriuose buvo floros ir faunos aprašymai.

XV amžiuje Buvo aktyviai plėtojama kartografija ir geografija, taisomos Ptolemėjo klaidos, remiantis viduramžių ir naujųjų laikų duomenimis. 1490 m. M. Behaimas sukuria pirmąjį gaublį. XV pabaigoje – XVI amžiaus pradžioje. Europiečių jūros kelio į Indiją ir Kiniją paieškos, kartografijos ir geografijos, astronomijos ir laivų statybos pažanga baigėsi tuo, kad Centrinės Amerikos pakrantę atrado Kolumbas, tikėjęs, kad pasiekė Indiją (pirmą kartą žemynas, vadinamas Amerika pasirodė Waldseemüller žemėlapyje 1507 m.). 1498 m. portugalas Vaskas da Gama pasiekė Indiją, apeidamas Afriką. Idėją pasiekti Indiją ir Kiniją vakariniu keliu įgyvendino ispanų ekspedicija Magelanas - El Kano (1519-1522), kuri apskriejo Pietų Ameriką ir surengė pirmąją kelionę aplink pasaulį (praktiškai Žemės sferiškumas buvo įrodytas!). XVI amžiuje Europiečiai buvo tikri, kad „šiandien pasaulis yra visiškai atviras ir žinoma visa žmonių giminė“. Didieji atradimai pakeitė geografiją ir paskatino kartografijos raidą.

Renesanso mokslas turėjo mažai įtakos gamybinėms jėgoms, kurios vystėsi laipsniško tradicijos tobulinimo keliu. Tuo pačiu metu astronomijos, geografijos ir kartografijos sėkmė buvo svarbiausia Didžiųjų geografinių atradimų prielaida, lėmusi esminius pasaulio prekybos pokyčius, kolonijinę ekspansiją ir kainų revoliuciją Europoje. Renesanso mokslo pasiekimai tapo būtina sąlyga naujųjų laikų klasikinio mokslo genezei.

Dmitrijus Samotovinskis