Evangelijos istorijos rusų tapyboje. Evangelijos istorijos Polenova V.D.

1. 1827 m. Ivanovas Dailininkų skatinimo draugijai nutapė paveikslą pagal Biblijos pasakojimą „Juozapas aiškina sapnus kartu su juo kalėjime įkalintam kepėjui ir liokajui“. Už ją Dailininkų skatinimo draugija jaunąją tapytoją apdovanojo dideliu aukso medaliu.
30-ųjų viduryje. Ivanovas vėl atsigręžė į scenas iš Biblijos. Nutapė paveikslą „Kristaus pasirodymas Marijai Magdalietei“ (1834–36). Marija Magdalietė yra atgailaujanti nusidėjėlė pagal krikščionišką tradiciją, ištikima Jėzaus Kristaus sekėja, pirmoji išvydusi jo prisikėlimą. Paveiksle klasikinis pozų ir gestų taisyklingumas derinamas su krikščionišku veidų nušvitimu, stebuklo jausmu. Ypač išraiškinga Marijos Magdalietės figūra: ji pakyla nuo kelių Kristaus link, ištiesdama jam rankas. Kristus ją sustabdo gestu. Jo įvaizdis atitinka akademinius grožio kanonus. Už šį darbą Ivanovas gavo akademiko vardą.
Grandioziausias Ivanovo kūrinys apie evangelijos istoriją „Kristaus pasirodymas žmonėms“ (1837 – 1857) Paveikslo siužetas paremtas legenda apie stebuklingą Išganytojo atėjimą iš pasaulio.
2. 1872 metais Ivanas Nikolajevičius Kramskojus nutapė paveikslą „Kristus dykumoje“. Beribės uolėtos dykumos centre, po plačiu šviesiu dangumi, sėdi Jėzus Kristus, gyvenantis intensyvioje, gedulingoje meditacijoje. Daugeliui amžininkų drobė buvo skaitoma kaip suprantama alegorija: Kristaus atvaizdas buvo moralinių pasiekimų, pasirengimo aukotis vardan žmonių simbolis. Kramskojus norėjo pavaizduoti herojų, kuris padarė sunkų pasirinkimą ir numatė tragišką pasekmę.
3. 1863 metais Italijoje Nikolajus Nikolajevičius Ge nutapė paveikslą „Paskutinė vakarienė“. Menininkas pasirinko siužetą, į kurį kreipėsi ne vienas praeities meistras. Tačiau vietoj valgio, kurio metu Jėzus pranašauja, kad vienas iš dvylikos šalia sėdinčių mokinių jį išduos, Ge pavaizdavo Judo išsiskyrimo su Kristumi akimirką. Aštriu judesiu užsimetęs apsiaustą Judas palieka Mokytoją. Įtemptą konfliktą pabrėžia atšiaurus apšvietimas. Ant grindų stovinčią lempą užstoja tamsus, baisus Judo siluetas. Apaštalų figūros apšviestos iš apačios ir meta didžiulius šešėlius ant sienos; pakilo sukrėstas Petras, jaunojo Jono veide užrašyta kančia, gulintis Kristus susiraukė. Šis darbas sukurtas kruopščiai, jame jaučiamas detalių įtaigumas. Paveikslas buvo entuziastingai priimtas Rusijoje.
Dešimtajame dešimtmetyje Ge vėl pasuko į Evangelijos temą.
Paveiksle "Kas yra tiesa?" (1890 m.) Kankinamasis Kristus, stovintis surištomis rankomis prieš Romos Judėjos valdovą Poncijui Pilotui, yra paniuręs ir susikaupęs. Jis tik atsakė: „Tam aš gimiau ir atėjau į pasaulį, kad liudyčiau tiesą“. Pilotas nusijuokia atsakydamas. Šis galingos figūros ir laisvų judesių romėnas pasitiki savimi, jo gestas atrodo pašaipiai. Dramatiškas konfliktas išreiškiamas aiškiai, aštriai ir psichologiškai įtikinamai. Nebaigto paveikslo „Golgota“ (1893) centre – Kristus ir 2 vagys. Dievo Sūnus iš nevilties užmerkė akis ir atmetė galvą. Jo kairėje yra neatgailaujantis nusikaltėlis surištomis rankomis, iš siaubo išplėtusiomis akimis, pusiau pramerktomis burnomis. Dešinėje – jaunas atgailaujantis plėšikas, liūdnai nusisukęs. Visos figūros ant drobės nejudančios.

4. Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas sumanė ciklą iš Jėzaus Kristaus gyvenimo ir išvyko į Egiptą, Siriją ir Palestiną, kad nupieštų Dievo Sūnų tų vietų, kuriose jis gimė ir gyveno, fone. Polenovas rodė iš kelionės atsivežtus, saulėtus, neįprastų spalvų eskizus 1885 m. keliaujančioje parodoje. O 1887 m. buvo eksponuojamas paveikslas „Kristus ir nusidėjėlis“.
Kūrinio siužetas paimtas iš Evangelijos pagal Joną. Moteris, sugauta svetimaujant, atvedama pas Kristų ir klausiama, ar ją reikia užmėtyti akmenimis, kaip įsakė Mozė. Kristus atsakė: „Kas be nuodėmės, tegu pirma meta į ją akmenį“.
Kristus menininkui yra tikras istorinis asmuo. Nuotraukoje jis neišryškintas nei kompoziciškai, nei spalviškai. Kartu su mokinių grupe Kristus sėdi po besidriekiančiu medžiu. Jiems priešinasi moterį suėmusi minia. Visa tai – ir žmonės, ir kiparisai, ir į tolį besidriekiančios kalvos – užlieta ryškios Rytų saulės.

11. Ivanovas „Kristaus pasirodymas žmonėms“. Idėja sukurti didelį kūrinį „Kristaus pasirodymas žmonėms“ (1837–1857) kilo iš Ivanovo 30-ųjų viduryje. Paveikslo siužetas paremtas Evangelijos legenda apie stebuklingą Mesijo (Gelbėtojo) atėjimą į pasaulį. Siųsdamas eskizą savo tėvui į Sankt Peterburgą, dailininkas palydėjo detaliu aprašymu, iš kurio galima atpažinti būsimo paveikslo herojus: Joną Krikštytoją supančius mokinius, pasiruošusius sekti Kristumi; žmonės, išeinantys iš vandens, skubantys pamatyti Mesijo; jaunuolis, kuris jau pakrikštytas ir žiūri į Kristų; levitų ir fariziejų grupė. Jau tada Ivanovas nusprendė pavaizduoti Kristų per atstumą nuo kitų veikėjų. „Jėzus turi būti visiškai vienas“, – pabrėžia jis.

Menininkė daug dirbo prie atskirų vaizdų, kartais tapydama juos iš kelių modelių. Taigi, pavyzdžiui, Jono Krikštytojo asmenyje sujungiami jauno vyro ir moters bruožai. Kurdamas Jėzaus Kristaus atvaizdą, jis eskizavo senovinių statulų galvas šalia gyvų sėdinčiųjų ir sėdinčiųjų veidų. Kai kuriuose eskizuose tarsi susiduria du priešingi personažai, o vaizdas paveiksle juos sutaiko, visada neutralesnis ir ramesnis.

Ivanovas savo eskizuose ne mažiau detaliai išplėtojo gamtos motyvus, daugelis jų net tapo išbaigtais peizažais. „Kristaus pasirodymas žmonėms“ vaizduoja žemę ir vandenį, slėnį ir kalnus, žalumą, dangų ir saulės šviesą. Bet tai ne tikras peizažas, kurio ieškodamas Ivanovas iš pradžių norėjo vykti į Palestiną, o viso pasaulio vaizdas, tarsi mozaika sukomponuotas iš įvairių menininko įspūdžių apie Italijos gamtą.

1837 m. Ivanovas pradėjo dirbti su beveik 7,5 x 5,5 metro drobėmis. Pagrindinis paveikslo veiksmas yra išdėstytas milžiniškos drobės plokštumoje. Iškilmingas reginys, iškylantis prieš žiūrovą, kupinas dramos ir didybės. Meistriška kompozicija, išraiškinga atskirų grupių ir figūrų plastika menininkė pabrėžia pagrindinę mintį – žmonių dvasinius sukrėtimus, įkvėptus Jono Krikštytojo pranašystės, kad Mesijas ateina pas žmones. Priešingai nei akademinės taisyklės, Kristų – paveikslo semantinį centrą – jis įdėjo į kompozicijos gelmes.

Veikėjų pozos, gestai, veido išraiškos, atskirų vaizdų spalvinė gama Ivanovo pajungta stiprių dvasinių judesių, apėmusių visą kiekvieno žmogaus būtį, išraiškai. Šios patirtys žmonėse atsiskleidžia savaip, priklausomai nuo jų amžiaus, charakterio, padėties visuomenėje ir skirtingo požiūrio į įvykį.

Viena iš centrinių kompozicijos vietų priklauso vergo, pasiruošusio savininkui dovanoti drabužius, įvaizdžiui. Menininkas kenčiančiame, iškankintame žmoguje atskleidžia spindinčią viltį, šviesų džiaugsmą, bundantį žmogiškojo orumo jausmą. Tikros ir gilios psichologinės savybės paveiksle suteikiamos kitiems herojams.

Ivanovas sujungė kai kuriuos herojus poromis. Jaunasis apaštalas Jonas (jis stovi už Jono Krikštytojo raudonu apsiaustu) ir raudonplaukis nuogas jaunuolis (paveikslo centre) lyginami: abu nukreipti į Jėzų. Senis ir jaunuolis, išnyrantys iš vandens (apatiniame kairiajame drobės kampe), priešingai, yra priešingi vienas kitam. Tai žmogaus gyvenimo pradžios ir pabaigos, praeities ir ateities susitikimo vaizdas. Ivanovas ateitį siejo su Kristaus pasirodymu, praeitį su Jono Krikštytojo pranašyste, todėl senis klauso Jono žodžių, o jaunuolis siekia apsvarstyti Mesiją. O kitose dviejose veikėjų porose (drobės centre, tiesiai po Jėzaus figūra, o dešinėje prieš levitų ir fariziejų grupę) klauso seni žmonės, o jaunieji žiūri.

Dešinėje pirmame plane – berniukas, susikibęs rankomis nuo šalčio, ir drebantis vyras, kurio išraiška – susigėdusi ir įsitempusi – byloja apie bailumą. „Drebančiojo“ įvaizdis prieštarauja raudonplaukio jaunuolio įvaizdžiui: baimės ir džiaugsmo būsena nuostabiai perteikiama jų pozose. Raudonplaukio jaunuolio kūnas gražus savo impulsu, jame dera dvasinis ir fizinis tobulumas. „Drebėjimas“ įasmenina mintį apie žmogaus nepasirengimą pokyčiams, jis jų bijo ir prisirišęs prie praeities (kaip ir seni žmonės klauso, bet nežiūri).

Dirbdamas prie paveikslo, Ivanovas susitiko su N. V. Gogoliu Romoje. Požiūrių bendrumas juos suartino, o dailininkas rašytoją užfiksavo drobėje. Dešinėje jo pusėje tarp levitų ir fariziejų grupės išsiskiria keista figūra: iš Kristaus pusės į minią atsigręžęs į jį atsigręžęs plytų raudonumo rūbais apsirengęs, juodais plaukais įeina vyras. Žiūrovas šio personažo (taip vadinamo artimiausio Kristaus) veide perskaito gyvą, aštrų savo netobulumo ir nepasitenkinimo jį supančiu pasauliu išgyvenimą.

Pats Ivanovas tapo paveiksle pavaizduoto klajoklio, arba keliautojo, atvaizdo prototipu. Jis stebi tai, kas vyksta nešališkai, tarsi iš šono, nors yra drobės centre, tiesiai po Jono Krikštytojo rankomis. Stebėtojas, liudininkas, bet ne įvykių dalyvis – taip savo vaidmenį mato menininkas.

Ivanovas nevaizdavo Šventosios Dvasios balandio ar spindinčio debesies virš Kristaus galvos pavidalu, kaip tai daro kiti menininkai panašiose scenose. Jo kūryboje Epifanijos stebuklas vyksta žmonių galvose ir sielose, tad veiksmo čia nėra, paveikslo veikėjai sustingo iškalbingose ​​pozose.

Didingas peizažas skamba vieningai su žmonių vaizdais. Jis tarnauja ne tik kaip fonas, bet ir kaip natūrali veiksmo aplinka, tuo pačiu įnešdama į kūrinį svarbius semantinius akcentus: Jono Krikštytojo užnugaryje esanti grupė kompoziciškai atitinka galingą, kupiną gyvybingumo gamtos pakrantėje. Jordano upė; kietaširdžių tiesos priešininkų grupei, tarsi Jono impulso stumiama į dešinę, yra akmenuota dykuma.

Dvidešimt metų meistras dirbo šį darbą. Ieškodamas didelio vaizdų grožio, neatskiriamo gyvenimo tikrumo, Ivanovas permąstė didžiųjų antikos ir Renesanso meistrų patirtį, atlikęs tikrai titanišką paveikslo parengiamąjį darbą, tyrinėdamas gamtą ir sugebėjęs perteikti harmoniją. kad jame karaliauja, kuriai pajungta kiekviena mažiausia vaizduojamojo detalė.

12. Gustave'o Doré iliustracijos Biblijoje. Paulas Gustave'as Doré gimė 1832 m. sausio 6 d. Strasbūre. Jis pradėjo piešti būdamas ketverių, o būdamas dešimties baigė iliustracijas Dantės „Dieviškajai komedijai“. Jis pradeda nuo kuklių mažų ir pigių populiarių leidinių dizaino darbų. Menininkas smalsiai ieško savo kelio. Jau „Gargantua ir Pantagruel“ (1854 m.) iliustracijose Dore parodo save kaip galingos vaizduotės menininką, sumaniai aprengiančią jį pagimdžiusią mintį konkretaus įvaizdžio forma.

1865 m. jis iliustravo dviejų tomų Bibliją su dviem šimtais trisdešimt piešinių. Viskas šiuose lakštuose nepaprastai grandioziška ir kosmiška: augančios uolos, nesibaigiantys slėniai, bedugniai tarpekliai, siaubingi medžiai, nesuskaičiuojami žmonių srautai, ryškūs šviesos blyksniai, sklindantys per nakties rūką, pribloškianti senovinių šventyklų ir rūmų architektūra savo mastu.

Štai kodėl „fonas“, „atmosfera“ čia yra pagrindinis, lemiantis momentas. Iliustruodamas Naująjį Testamentą, Dore'as yra labiau akademiškas ir sausas, šiek tiek suvaržytas ir suvaržo savo vaizduotę, nors atskiruose lapuose, pavyzdžiui, Apokalipsėje, jis suteikia laisvę savo vaizduotei.

Daugelį amžių freskos, mozaikos ir reljefiniai atvaizdai ant akmenų su tikslia ikonografija ir aureolėmis virš tam tikrų objektų turėjo tam tikrą karikatūrą daugelio tikinčiųjų suvokime. Tačiau Doré iliustracijose Biblijos veikėjai ir įvykių vietos atrodo įtikėtini ir tikri. Gustavo Dore amžininkai kritikavo jo kūrybą ir abejojo ​​jo, kaip menininko, kompetencija. Nepaisant to, jo iliustracijos išlaikė laiko išbandymą ir vis dar ryškiai vaizduoja svarbius Biblijos įvykius. Iliustracijos „Šviesos sukūrimas“, „Ievos sukūrimas“, „Adomo ir Ievos išvarymas iš Edeno sodo“ ir kt.

Pagrindinės klasicizmo sąvokos, kurios išreiškė išraišką Rusijos mene ir literatūroje XVIII a.

Renesansas Rusijoje (Petro era) – tai tiesos supratimas, kuris anksčiau buvo neįprastas rusų kultūrai. Pripažinimas mokslui apie gebėjimą pateikti galutinę pasaulėžiūros interpretaciją. Žmogaus proto visagalybės sudievinimas ir pripažinimas.
Tai buvo ideologiškai pagrįsta pasaulio transformacija. Tuo metu buvo paskelbtas naujas pamatinis būties principas – valstybingumo principas (Feofanas Prokopovičius (1681-1736) – ideologas). Jis buvo Rusijos bažnyčios hierarchas. Su bažnyčios hierarcho autoritetu jis sustiprino bažnyčios pavaldumo valstybės naudai ir tikslingumui idėją.

Valstybė pradedama suvokti ne tik kaip vertingiausias „lobis žemėje“, bet ir iškyla aukščiau visų dvasinių vertybių; jie tampa jam pavaldūs. Zemstvo kunigaikščiui priskiriamos visos teisės ir galios religiniuose reikaluose. Tai buvo įtvirtinta Petro vadovaujamame „Dvasinėse nuostatose“. Tai yra Rusijos reformacijos programa.

Menui ir literatūrai pritariama naujai ideologijai – valstybingumo idealų išaukštinimui. Literatūroje ir mene tam buvo skirtas ypatingas kūrybos metodas – klasicizmas.

Klasicizmas atsirado Prancūzijoje XVIII amžiuje (absoliučios monarchijos klestėjimo laikais). Klasicizmas taip pavadintas dėl išorinės orientacijos į senovės pasaulio klasikinį meną. Orientuotasi ne tik į pagrindinius Aristotelio poezijos principus, bet ir į antikos rašytojų temas bei siužetus, jomis neapsiribota.

Didžiausias klasicizmo teoretikas buvo Boileau. Dramatistai (prancūzų kalba): Corneille, Rosin, Molière. (Lesingas – vokiškas klirensas. Klasicizmas).
Rusijoje: Lomonosovas, Sumarokovas, Trediakovskis, Deržavinas, Fonvizinas.
Klasicizmo atstovai teatre - Fiodoras Volkovas, Ivanas Dmetrevskis
Klasicizmas (XVIII a.) architektūroje: Baženovas (Polyakovo namas (buvęs Rumjantsevo bibliotekos pastato vadovas)), Matvejus Fedorovičius Kazakovas (1-oji Gradskaja, Sąjungų namų kolonų salė, Žengimo į dangų bažnyčia ant Gorochovo ašigalio), Voronikhin (Kazanės katedra), Zacharovas (Admiralitetas), K. Yves Rossi (Generalinio štabo arka).

Klasicizmas pasižymi: logiškas siužeto išskleidimas, aiškumas, kompozicijos balansas, pagrindinis sklandaus, apibendrinto piešinio vaidmuo.
Klasicizmas yra normatyvinis. Klasicizmas (kaip ir socialistinis realizmas) yra vienas į kitą panašūs, atvirai ideologiški ir savo poetiką kuria remdamiesi tam tikra ideologijos ypatybe. Klasicizme viskas subordinuota valstybingumo idėjoms. Valstybės šlovinimas, monarchas kaip pagrindinis idėjos nešėjas (socialistiniame realizme tai partija), aukos, poelgiai valstybės vardu.

Klasicizmas, kuriam būdingos disciplinos, normų, sistemų sampratos, kultūroje atlieka centralizuojantį, „imperinį“ vaidmenį. Tai atsispindėjo Kantemiro ir Trediakovskio kūryboje, dar labiau Lomonosovo poezijoje, o stipriausiai ir ryškiausiai – Sumarokovo kūryboje. Rusų klasicizmas nuo Vakarų klasicizmo išsiskyrė dviem pagrindiniais bruožais: 1) vyraujančiu aktualiu ir satyriniu charakteriu ir 2) artumu folklorui, liaudies meno ištakoms. „Nors meilėje man nėra atimtas širdies švelnumas,
Amžinos šlovės herojais aš žaviuosi labiau. (Lomonosovas)

3 vienybių taisyklė: laikas, vieta ir veiksmas.
Klasicizmo tapytojai: Antonas Ločenko (Rusijos ir senovės istorijos paveikslai „Vladimiras prieš Rognedą“), Grigorijus Ugryumovas („Kazanės užėmimas“ – 1797–1799), Jeanas Ingresas.

Klasicizmo atstovai

Vienas iš svarbiausių Rusijos Apšvietos veikėjų yra Vasilijus Kirilovičius Trediakovskis (1703-1768). Jis vadovavosi idėja aptarnauti gimtąją literatūrą ir mokslą. Jo likimas būdingas tam laikui, bet ir tragiškas: aistringas žinių ieškotojas, filologas eruditas, aktyvus vertėjas, rašybos ir retorikos traktatų teoretikas, literatūros teorijos ir istorijos kūrinių kūrėjas, rusų kalbos keitėjas. versija, jis per savo gyvenimą

Su Trediakovskio, kuris traktate „Naujas ir trumpas būdas kurti rusų poeziją“ (1735 m.), ir Lomonosovo – „Laiškas apie rusų kalbos taisykles“ vardais susieta versifikacijos sistemos transformacija. Poezija“ (1739), buvo svarbiausia kuriant naują literatūrą ir, kas labai svarbu, pirmiausia ji atitiko rusų kalbos ypatumus, kurių kirtis gali laisvai kristi ant bet kurio skiemens. Jis suvokė artėjančių permainų reikšmę – jas lėmė tautinės poetinės kultūros kūrimo uždavinys.

Rusijos kultūros istorijoje nebuvo žmogaus, kurio veikla būtų tokia plati, enciklopediška ir reikšminga ateities atžvilgiu, kaip Michailas Vasiljevičius Lomonosovas(1711-1765). Įspūdingi yra Lomonosovo literatūros teorijos ir kalbotyros darbai. Iš pirmosios pagrindinės yra „Retorika“, antrosios – „Rusų kalbos gramatika“ – pirmasis mokslinis gyvosios rusų kalbos aprašymas ir sistemingas tyrimas; ji sudarė visų tolesnių gramatinių veikalų Rusijoje pagrindą. Tačiau bene svarbiausias buvo straipsnis „Apie bažnytinių knygų rusų kalba naudą“, kuriame Lomonosovas išdėstė savo „trijų ramybių“ teoriją. Lomonosovas teisingą sintezės kelią, rusų ir bažnytinės slavų kalbų suvienodinimą laiko vienos kalbos stilistinėmis kategorijomis „dėl posakių gausos“. Anot Lomonosovo, bažnytinė slavų kalba yra istorinis rusų kalbos pagrindas, senovės kultūros kalba, vienijanti visą rusų tarmių įvairovę. Lomonosovas įtraukia bažnytinius slavizmus rusų kalboje kaip neatimamą savo nuosavybę ir visus šios praturtintos rusų kalbos žodžius suskirsto į tris grupes: 1) bažnytinėms slavų ir rusų kalboms bendrus žodžius: dievas, mlava, ranka, dabar, manau, vartojami. eilėraščiams, odėms, iškilmingam kalbėjimui; 2) kuriant vartojami žodžiai „kurie, nors ir vartojami mažai, o ypač pokalbiuose, suprantami visiems raštingiems žmonėms, pvz.: Atveriu, Viešpatie, verkiu“. poetiniai draugiški laiškai, satyros; 3) žodžiai, kurių nėra bažnytinėse knygose, t.y. grynai rusiški žodžiai: sakau, upelis, iki pasimatymo, tik. Įprasti žodžiai.

Pagrindinis Lomonosovo kūrybos žanras buvo aukšta, iškilminga odė – ilga eilėraštis, beveik eilėraštis, parašytas kokios nors oficialios šventės garbei. Pagrindinė Lomonosovo politinė idėja buvo apšviestojo absoliutizmo idėja.

Literatūrinis klasicizmas baigtas m Aleksandro Petrovičiaus Sumarokovo kūryba(1717-1777). Jei Lomonosovo stilius pasižymėjo „šlovingumu“, dėl kurio jis buvo panašus į baroką, tai Sumarokovo poetika yra blaivi ir dalykiška, poetinės kalbos paprastumo, natūralumo ir aiškumo reikalavimas skamba tiek jo traktatuose, tiek poetinėje praktikoje. Traktate „Apie nenatūralumą“ jis pašiepia poetus, kurie „dovanoja mums niekur neištariamus žodžius“ ir kuria kalbą „gana neįprastą, putlumo papūtusią, paleidžiamą į dangų“. Apskritai Sumarokovo likimas buvo susijęs su Rusijos teatro istorija. Sankt Peterburgo, o vėliau ir Maskvos teatro organizatorius ir režisierius buvo rusų tragedijos kūrėjas, o jo dramos, nors ir buvo parašytos pagal klasikinės dramos taisykles, visiškai nekopijavo prancūzų klasikinių tragedijų pavyzdžių. , bet suformavo visiškai originalų rusišką dramos tipą, neturintį tikslaus atitikimo Vakarų literatūroje. Sumarokovo tragedija yra neįprastai paprasta ir statiška kompozicijoje, o jos herojai būtinai yra karaliai, kunigaikščiai, didikai - ir tai yra klasicizmo ženklai, tačiau veikėjai joje aiškiai skirstomi į dorybingus ir piktus, herojai dažnai užsuka į salę moralės maksimos ir ištisi argumentai apie politiką ir moralę; baigiasi tragedijomis dažniausiai laimingos – ir visi šie bruožai būdingi naujajai dramai. Sumarokovo tragedijų filosofija ir ideologija puikiai įsilieja į klasicizmo rėmus: protas kuria visuomenę ir teisingus santykius joje; aistrų vedami žmonės yra svetimi protui ir garbei, o tik aistrų įveikimas suteikia žmogui teisę valdyti žmones („Mstislavas“). Kūriniai: „Horejevas“ (tragedija, 1747), „Senovas ir Truvoras“ (1750), parašė apie 600 palyginimų. Kai kurios pasakėčios yra satyros apie aukštus pareigūnus. Pagrindinės temos: aistros ir proto kova, pareiga ir asmenybė, pasmerktas žmogaus beširdiškumas.

Priešingai Europos klasicizmo tradicijai, nurodančiai vaizduoti įvykius, atskirtus laike ir erdvėje, dažnai paimtą iš antikinės ir biblinės mitologijos, Sumarokovas atsigręžia į nacionalinę istoriją.

Kitas garsus klasicizmo atstovas yra Gavrilas Romanovičius Deržavinas (1763 - 1816). Gimė Kazanėje, kur praleido vaikystę. Nuo 1762 m. tarnavo Sankt Peterburge, Preobraženskio pulke, iš pradžių kariškiu, o nuo 1772 m. karininku. 1776-1777 metais dalyvavo malšinant Pugačiovo sukilimą

Literatūrinė ir viešoji šlovė Deržavinui tenka 1782 m., parašius odę „Felitsa“, kurioje šlovinama imperatorienė Jekaterina II. Deržavinas buvo paskirtas Oloneco provincijos, o nuo 1785 m. - Tambovo gubernatoriumi. Abiem atvejais Deržavino bandymai atkurti tvarką, kova su korupcija vedė į konfliktus su vietos elitu, o 1789 metais jis grįžo į sostinę, kur užėmė įvairias aukštas administracines pareigas. Visą šį laiką Deržavinas nepaliko literatūros lauko, kurdamas odę „Dievas“ (1784 m.), „Pergalės griaustinis, skambėk! (1791, neoficialus Rusijos himnas), "Velmozha" (1794), "Krioklys" (1798) ir daugelis kitų

Beveik nuo pat žmonijos atsiradimo tai buvo iškelta Biblijoje pateikiamuose palyginimuose ir dainose. Mūsų laikais Biblija atėjo daugybę amžių, įveikdama daugybę sunkumų. Jai buvo uždrausta skaityti, sunaikinta, sudeginta ugnyje, bet ji vis dar nepažeista. Jai sukurti prireikė aštuoniolikos šimtmečių, ja užsiėmė apie 30 ryškiausių skirtingais metais ir epochoje gyvenusių autorių, iš viso skirtingomis kalbomis parašytos 66 Biblijos knygos.

Pagal mokyklos programą vaikams būtinai pasakojama apie Biblijos temas vaizduojamajame mene. Taigi menas mokykloje mokinius supažindina su knygoje aprašytais bibliniais personažais ir istorijomis.

Biblijos scenos tapyboje. Didysis menininkas Rembrantas

Didieji pasaulio menininkai vaizduojamajame mene naudojo biblines temas. Galbūt puikus menininkas Rembrandtas paliko savo pėdsaką aiškiau. Jis sugebėjo labai teisingai ir tikrai nuoširdžiai per biblines scenas tapyboje parodyti neišsenkamus žmogaus turtus. Jo personažai – tarsi paprasti žmonės, amžininkai, tarp kurių menininkas gyveno.

Paprastame žmoguje Rembrandtas galėjo įžvelgti vidinį vientisumą, kilnumą ir dvasinę didybę. Jam pavyko paveiksle perteikti gražiausias žmogaus savybes. Jo drobės kupinos tikrų žmogiškų aistrų, ryškus to patvirtinimas yra paveikslas „Nusileidimas nuo kryžiaus“ (1634). Garsusis paveikslas yra „Assur, Haman and Esther“, pagal kurį parašyta, kaip Hamanas apšmeižė žydus prieš karalių Asūrą, norėdamas jiems mirties bausmės, o karalienei Esterai pavyko atskleisti klastingą melą.

Paslaptingasis Bruegelis

Meno istorijoje sunku rasti paslaptingesnį ir prieštaringesnį tapytoją nei Brueghel. Jis nepaliko jokių užrašų, traktatų ar straipsnių apie savo gyvenimą, nepiešė autoportretų ar artimųjų portretų. Jo drobėse biblinės vizualiųjų menų temos yra apgaubtos paslapties, veikėjai neturi įsimintinų veidų, o visos figūros neturi individualumo. Jo paveiksluose galima pamatyti Viešpatį ir Švenčiausiąją Mariją, Kristų ir Joną Krikštytoją. Drobė "The Adoration of the Magi" yra tarsi padengta sniego baltumo šydu. Štai kodėl nuotraukos yra tokios patrauklios. Žiūrėdamas į juos, noriu įminti paslaptį.

Bibliniai Brueghelio herojai vaizduojami tarp amžininkų, jie gyvena Flandrijos miesto gatvėse ir kaime. Pavyzdžiui, Gelbėtojas, apkrautas savo kryžiaus svoriu, pasiklysta tarp daugybės paprastų žmonių, kurie net neįtaria, kad patys žiūri į Dievą.

Caravaggio paveikslai

Didysis Caravaggio tapė drobes, kurios stebina savo neįprastumu, iki šiol sukelia karštas diskusijas tarp meno žinovų. Nepaisant to, kad Renesanso epochoje mėgstamiausia tapybos tema buvo atostogų scenos, Caravaggio liko ištikimas sau, savo tragiška tema. Jo drobėse žmonės patiria siaubingą kančią ir nežmoniškas kančias. Biblijos temas menininko dailėje galima atsekti drobėse „Šv. Petro nukryžiavimas“, vaizduojantis apaštalo, nukryžiuoto ant kryžiaus, egzekuciją, ir „Kapas“, vaizduojantis liaudies dramą.

Jo paveiksluose visada yra kasdienybė ir žmogaus gyvenimo kasdienybė. Jis visais įmanomais būdais niekino fiktyvaus siužeto paveikslus, tai yra, nenukopijuotus iš gyvenimo, jam tokios drobės buvo niekučiai ir vaikiškos linksmybės. Buvau tikras, kad tikru menu galima laikyti tik realų gyvenimą vaizduojančias drobes.

ikonografija

Rusijoje ikonų tapyba atsirado 10 amžiuje, Rusijai 988 metais priėmus Bizantijos religiją – krikščionybę. Tuo metu Bizantijoje ikonų tapyba ir Senojo Testamento siužetai vaizduojamajame mene virto griežta, kanonine vaizdų sistema. Piktogramų garbinimas tapo pagrindine doktrinos ir garbinimo dalimi.

Porą šimtmečių Rusijoje buvo tapybos objektas tik ikonų tapyba, per kurią paprasti žmonės buvo supažindinti su gražiu menu. Vaizduodami Kristaus, Mergelės Marijos ir apaštalų gyvenimo akimirkas, ikonų tapytojai stengėsi išreikšti savo individualų gėrio ir blogio idėją.

Ikonų tapytojai visada turėjo laikytis griežtų taisyklių, jie negalėjo vaizduoti fiktyvaus ar fantazuoto siužeto. Tačiau tuo pačiu jiems nebuvo atimta galimybė kurti, Biblijos scenas buvo galima interpretuoti vaizduojamajame mene savo nuožiūra, pasirenkant kitokį spalvų derinį. Kai kurių ikonų tapytojų ikonos, be kita ko, skiriasi ypatingu rašymo stiliumi.

Andrejaus Rublevo piktogramos

Dažnai mokslinių diskusijų objektas yra atskirų ikonų priklausymas Rubliovo kūrybai. Vienintelis darbas, kurį Rubliovas tiksliai parašė, yra Trejybės piktograma. Likusiųjų autorystė vis dar abejojama.

„Trejybė“ vaizduoja nepaprastą biblinio įvykio paprastumą ir „lakoniškumą“. Su didžiausiu meistriškumu menininkas išskyrė būtent tas detales, kurios padeda atkurti vykstančio renginio idėją – tai dykumą simbolizuojantis kalnas, Abraomo kambarys, o šios ikonos dėka menas, tiesiog iliustruojantis Bibliją. , virto žinančiu. Anksčiau niekas nedrįso tokiam švento teksto reinkarnacijai paveikslėlyje.

Senovės rusų tapyba visada aiškiai laikėsi Biblijos teksto, jos pradinė užduotis buvo atkurti vaizdą, apie kurį pasakoja Biblija ir Evangelija. Rublevui pavyko atskleisti filosofinę Biblijos rašymo prasmę.

Naujųjų ir Biblijos temų siužetai vizualiajame mene

Naujojo ir Senojo Testamento siužetai krikščioniškoje tapyboje užima vieną pagrindinių vietų. Vaizduodamas Biblijos scenas, menininkas turi perkelti sakralinį tekstą į drobę, prisidėti prie supratimo, stiprinti emocinį suvokimą, stiprinti tikėjimą. Todėl vaizduojamieji menai ir Biblija yra glaudžiai susiję, jų istorija keitėsi kartu.

Krikščioniškas menas nelengvai atkartojo biblines scenas. Talentingi menininkai sukūrė nuostabius paveikslus, kurių kiekvienas yra unikalus dėl to, kad jie ypatingu būdu pasakoja biblinę istoriją.

Iš pradžių krikščionybė atsirado kaip nauja doktrina judaizme, todėl ankstyvajame krikščionių mene vyravo Senojo Testamento siužetai. Bet tada krikščionybė pradėjo tolti nuo judaizmo ir menininkai pradėjo vaizduoti scenas iš

Abraomas vaizduojamajame mene

Vienas iš veikėjų, jungiančių kelis tikėjimus (judaizmą, krikščionybę ir islamą), yra Abraomas. Jo įvaizdis sujungia keletą aspektų:

• žydų protėvis, o per Hagaros ir Keturos vaikus - įvairių arabų genčių;
• judaizmo pradininkas, personifikuojantis atsidavimo tikėjimui idealą;
• žmonijos užtarėjas prieš Dievą ir didvyris-karys.

Žydų ir krikščionių idėjose yra „Abraomo krūtinės“ sąvoka – tai ypatinga anapusinė vieta mirusiems teisiesiems. Tapyboje Abraomas vaizduojamas sėdintis ant kelių, krūtinėje ar įsčiose sėdi tikinčiųjų sielos vaikų pavidalu. Tai galima pamatyti drobėse „Auksiniai vartai“, „Princo portalas“.

Izaoko auka

Tačiau pats mylimiausias su Abraomu susijęs siužetas yra auka.

Biblijos Rašte pasakojama, kaip Dievas paprašė Abraomo sudeginti savo sūnų Izaoką, kad įrodytų savo atsidavimą. Tėvas pastatė aukurą ant Morijos kalno, o paskutinę Izaoko aukos akimirką jiems pasirodė angelas ir jį sustabdė. Vietoj vaiko buvo sudegintas ėriukas.

Toks dramatiškas epizodas veda į giliausius Dievo teisingumo apmąstymus.

Biblinės vizualiųjų menų temos visada traukė menininkus. Nepaisant to, kad biblinių istorijų seniai nebėra, tapytojai per jas sugeba atspindėti šiuolaikinę gyvenimo tikrovę.

Polivarova Julija

Julija Polivarova savo darbe nagrinėja XIX amžiaus rusų menininkų paveikslus, parašytus evangelijos istorijomis, moralės požiūriu. Kokias dvasines ir moralines problemas menininkai kelia savo paveiksluose?

N. Ge paveiksle „Kristus dykumoje“ atskleidžiama žmogaus gyvenimo kelio pasirinkimo tema, gyvenimo prasmės ieškojimas.

V. Polenovo paveiksle „Kristus ir nusidėjėlis“ atskleidžiama žmogaus santykio su žmogumi tema, tikrojo teisingumo tema.

V. Polenovo ir I. Repino paveiksluose „Jairo dukters prisikėlimas“ atsiskleidžia gyvenimo kovos su mirtimi tema, tikėjimo reikšmė žmogaus gyvenime.

N. Ge paveiksle „Paskutinė vakarienė“ keliamas išdavystės prasmės klausimas.

N. Ge paveiksle „Kas yra tiesa“ atskleidžiama tiesos ieškojimo tema, dvasinio ir materialaus santykis žmogaus gyvenime.

Paveikslas „Nukryžiavimas“ atskleidžia įžvalgos temą, parodo meilės ir atjautos reikšmę kiekvieno žmogaus gyvenime.

Darbo akcentai Evangelijos tapybos aktualumasXIX amžius mūsų laikais ir jo vaidmuo šiuolaikinio žmogaus dvasingumo ir dorovės ugdyme.

Šis projektas gali būti naudojamas dailės pamokose, MHC, stačiatikių kultūros pagrindų pamokose, klasėse, skirtose dvasiniam ir doroviniam mokinių ugdymui.

Projektas užėmė I vietą III miesto mokslinėje ir praktinėje moksleivių konferencijoje „Evrika“ ir II vietą Mažosios mokslų akademijos Kubos studentų regioninėje mokslinėje ir praktinėje konferencijoje „Evrika“ 2006 m.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Mažosios mokslų akademijos regioninė mokslinė ir praktinė konferencija

Kubos „Eureka“ studentai

EVANGELIJOS Istorijos

XIX A. RUSŲ TAPYBOSJE

(dvasinis – moralinis aspektas)

Mokslinių tyrimų projektas

Padarė 11 klasės mokinė

vidurinė mokykla Nr. 66 Krasnodar

Polivarova Julija Gennadievna

Mokslinis patarėjas:

stačiatikių kultūros pagrindų mokytojas,

muzika ir MHC

SM Krasnodaro vidurinė mokykla Nr. 66

Tananko Nadežda Viktorovna.

Krasnodaras

2006 m

anotacija

Polivarovos tyrimų projekte Yu.G. atskleidžiama evangelinių istorijų tema XIX amžiaus antrosios pusės rusų tapyboje.

Tiriamasis požiūris į temą slypi tame, kad autorius paveikslus nagrinėja ne meniniu ir analitiniu požiūriu, o prie jų prieina.dvasingumo ir moralės požiūriu.

Įvairių N. N. paveikslų pavyzdžiu. Ge, I.N. Kramskojus, V.D. Polenova ir I.E. Repina Polivarova Yu.G. mano,kokias dvasines ir moralines problemas menininkai iškelia savo paveiksluose ir kaip šias problemas sprendžia pasitelkę evangelijos siužetą.

Savo darbe Polivarova Yu.G. analizavo daugybę įvairių straipsnių ir studijų. Palikdama nuošalyje išsamią meninės raiškos priemonių analizę, ji sutelkė dėmesį į jasvertinimus, kuriuos kritikai, tyrinėtojai ir amžininkai teikė paveikslams pagal jų dvasinį ir moralinį turinį bei reikšmę.

Didelė vieta kūrinyje skiriama pačių menininkų požiūriui į jų keliamą problemą. Šiuo atžvilgiu projekto autorius manopasaulėžiūra, kiekvieno menininko gyvenimas ir meninė padėtis, požiūris į religiją, į bažnyčią, kuris vaidina svarbų vaidmenį vaizdingai įkūnijant vieną ar kitą evangelijos istoriją.

Šio paveikslų tyrimo aspekto tikslas – nustatyti,XIX amžiaus evangelinės tapybos aktualumą mūsų laikais, jos vaidmenį šiuolaikinio žmogaus dvasingumo ir dorovės ugdyme.

Šis darbas yra paklausus, nes. Jaunosios kartos dvasingumo ir dorovės ugdymo problema šiandien yra viena aktualiausių.

Evangelijos istorijos XIX amžiaus rusų tapyboje (dvasinis ir moralinis aspektas). Polivarova Yu.G.

Rusija, Krasnodaro sritis, Krasnodaro miestas, 66 vidurinė mokykla, 11 klasė.

Santraukos

Pastarųjų metų padėties Rusijoje analizė parodė, kad dvasingumo ir moralės problema šiuolaikinėje visuomenėje yra labai opi. Mūsų valstybė ir visa progresyvi šiuolaikinė visuomenė šiuo klausimu ieško būdų, kaip išspręsti moralines problemas.

Vienas iš šių būdų yra vaizduojamieji menai, turintys aukštų dvasinių ir moralinių idėjų. Ypatingą gilumą ši tema pasiekė Ivano Nikolajevičiaus Kramskojaus, Iljos Efimovičiaus Repino, Nikolajaus Nikolajevičiaus Ge ir Vasilijaus Dmitrijevičiaus Polenovo darbuose, parašytuose apie evangelijos istorijas. Šie menininkai savo paveiksluose kelia globalias, amžinas krikščioniškos moralės problemas ir ieško būdų joms spręsti.

Dvasingumo ir moralės sampratos. Tarp religinio ir pasaulietinio dvasingumo supratimo nėra neperžengiamos ribos.

Dvasingumas – tai šventumo suvokimas ir jo troškimas, t.y. žmogaus gyvenimo dvasingumas su aukštais moralės idealais ir nuolatinis savęs tobulinimas pagal Kristaus įsakymus. Toks dvasingumas kardinaliai pakeičia žmogų ir visą jo gyvenimą. Moralė yra normatyvinio žmogaus elgesio reguliavimo būdas, atitinkantis dvasinius idealus. Moralines vertybes lemia dvasingumas.

Krikščioniška tematika yra neišsenkantis kūrybinių ieškojimų šaltinis įvairiose meno rūšyse ir skirtingoms tautoms. Iki XV amžiaus menas daugiausia buvo religinis. Menininkai piešė paveikslus pagal Naujojo Testamento scenas.Senojo Testamento siužetai paliko daugiau erdvės autoriaus vaizduotei, jie sudarė daugelio XVII – XVIII amžių Europos tapybos kūrinių pagrindą.

Rusijos menininkai, kaip ir užsienio menininkai, savo kūryboje taip pat dažnai kreipdavosi į Biblijos temas. Tačiau skirtingai nei Europos tapytojai, jų įkvėpimo šaltinis buvo Naujasis Testamentas (Evangelija). Jie domėjosi dvasiniais ir moraliniais krikščionių tikėjimo pagrindais. Tačiau labiausiai menininkus domina pats Kristaus paveikslas.

Pirmą kartą pasaulio vaizduojamojo meno istorijoje XIX amžiaus antrosios pusės rusų menininkai priartėjo prie Kristaus įvaizdžio aiškinimo ne kaip Dievo, o kaip žmogaus. Iš visos Evangelijos rusų menininkai pasirinko tokias temas, kuriose visiškai ištirpsta dieviškasis, netikrasis ir ryškiausiai pasireiškia įprastas žmogaus charakteris.

Kokias dvasines ir moralines problemas menininkai kelia savo paveiksluose?

1. N. Ge paveiksle „Kristus dykumoje“ atskleidžiama žmogaus gyvenimo kelio pasirinkimo tema, gyvenimo prasmės ieškojimas.
2. V. Polenovo paveiksle „Kristus ir nusidėjėlis“ atskleidžiama žmogaus santykio su žmogumi tema, tikrojo teisingumo tema.
3. V. Polenovo ir I. Repino paveiksluose „Jairo dukters prisikėlimas“ atsiskleidžia gyvybės kovos su mirtimi tema ir tikėjimo reikšmė žmogaus gyvenime.
4. N. Ge paveiksle „Paskutinė vakarienė“ keliamas išdavystės prasmės klausimas.
5. N. Ge paveiksle „Kas yra tiesa“ atskleidžiama tiesos ieškojimo tema, dvasinio ir materialaus santykis žmogaus gyvenime.
6. Paveikslas „Nukryžiavimas“ atskleidžia įžvalgos temą, parodo meilės ir atjautos reikšmę kiekvieno žmogaus gyvenime.

Neidealizuotas, bet artimas ir kiekvienam žmogui suprantamas Kristaus atvaizdas šiuose paveiksluose verčia susimąstyti apie tikrąją žmogaus buvimo žemėje prasmę, apie žmogaus kančios galią, apie beribės meilės artimui galimybę, visa žmonija. Paveikslėliai moko mylėti, atleisti, suprasti, užjausti. Paveikslėliai moko gyventi ir mirti vertai Žmogaus titulo.

Tarp dvasininkų ir menininkų dažnai vykdavo diskusijos, ginčai, nesusipratimai. Bažnyčios atstovai dažnai kategoriškai nepriimdavo menininkų požiūrio, kaltindami juos Evangelijos įvykių ir religinės reikšmės iškraipymu, perdėtu Kristaus humanizavimu, nukrypimu nuo bažnytinių dogmų. Kai kurie paveikslai buvo pašalinti iš parodų.

Pažangioji visuomenės dalis įvertino paveikslus, suprato tikrąją jų prasmę ir paskirtį.

Pasaulyje visuotinai pripažįstama, kad nė viena Vakarų kultūra nepasiekė tokio dvasinio ir moralinio aukštumo, koks tapo prieinamas didžiajai rusų kultūrai.

Evangelijos istorijos XIX amžiaus rusų tapyboje (dvasinis ir moralinis aspektas). Polivarova Yu.G.

Rusija, Krasnodaro sritis, Krasnodaro miestas, 66 vidurinė mokykla, 11 klasė.

Tyrimo projekto planas

1. Įvadas……………………………………………………………………………….6

Temos pasirinkimo priežastis ir jos aktualumas.

1. Evangelijos istorijos mene………………………………………………..7
2. Tiesos ieškojimas I. Kramskojaus paveiksle…………………………………………8

(„Kristus dykumoje“)

1. Tiesos ieškojimas V. Polenovo paveiksle………………………………………….9

(„Kristus ir nusidėjėlis“)

1. Tikėjimas daro stebuklus………………………………………………………………..10

(V. Polenovas ir I. Repinas „Jairo dukters prisikėlimas“)

1. Tiesos ieškojimas N. Ge paveiksle………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………

1) Išdavystės tema…………………………………………………………….11

("Paskutinė vakarienė").

2) Kas yra Tiesa……………………………………………………………………………………………………………

3) Vykdymo tema……………………………………………………………………13

(„Nukryžiavimas“)

1. Išvada………………………………………………………………………..15
2. Literatūra …………………………………………………………………………………………………………………
3. Iliustruotų programų sąrašas…………………………………………..17

1. ĮVADAS

Pastarųjų metų padėties Rusijoje analizė parodė, kad dvasingumo ir moralės klausimas šiuolaikinėje visuomenėje yra opus, nes didėja žmonių susiskaldymas, griaunama šeima, prarandama gyvenimo prasmė, kriminalizuojama sąmonė, žodžiu, visuomenė eina keliu, kuris gali nuvesti į visišką moralinę degradaciją.(2)

Tokie neigiami reiškiniai ypač pastebimi jaunimo aplinkoje.

Kodėl tai vyksta?Apsisprendimo, asmenybės formavimosi momentu jauniems žmonėms būdingas dorovinių pagrindų – tų kriterijų, kurie lemia gyvenimo prasmę – paieška. Mūsų laikais jaunoji karta yra užauginta visuomenėje, kurioje vyrauja rinkos vertybės, prekių ir pinigų santykiai, kur dažnai visai nėra sąvokų „dvasingumas“ ir „moralė“ bei žmogaus vieta visuomenėje. lemia ne moralinės pozicijos, o piniginės storis. Tokiomis sąlygomis jauniems žmonėms sunku susirasti gyvenimo prioritetus, atsirinkti tikrąsias vertybes. Dėl šios priežasties jaunimas dažnai savo problemas sprendžia vengdamas realybės – iš čia didėja nusikalstamumas, narkomanija, prostitucija, savižudybės ir kiti katastrofiškai neigiami reiškiniai.

Ar galima to išvengti?Mūsų valstybė ir visa progresyvi šiuolaikinė visuomenė dirba šiuo klausimu, ieško būdų, kaip išspręsti moralines problemas. Ir vis dažniau šie ieškojimai veda prie supratimo, kad dorovės ugdymo pagrindas turi būti dvasingumas ta prasme, kaip jis buvo suprantamas mūsų krikščionių ortodoksų valstybėje. Ir tada tampa aišku, kad „dviračio išradinėti iš naujo“ visai nereikia, nes žmonės jau seniai prieš mus atrado daugybę dvasinio ir dorovinio ugdymo būdų.

Vienas iš tokių būdų yra vizualinis menas, turintis unikalią galimybę užfiksuoti Tiesos akimirkas ir atnešti jas į pasaulį, įveikiant laiką. Mums tereikia išmokti rasti šias akimirkas, stengtis jas suprasti ir, eidami per save, suformuoti savo moralines pozicijas.

Dvasingumo ir moralės tema visada buvo viena iš pagrindinių visose meno rūšyse. Vaizduojamajame mene ši tema atsiskleidžia ryškiais, konkrečiais, matomais vaizdais. Ji sujaudino menininkus, kurie tikrai atspindi gyvenimą. Šie menininkai atsakymų į daugelį klausimų ieškojo realiame gyvenime, tačiau juos rado Naujojo Testamento siužetuose. Ypatingą gilumą ši tema pasiekė Ivano Nikolajevičiaus Kramskojaus, Iljos Efimovičiaus Repino, Nikolajaus Nikolajevičiaus Ge ir Vasilijaus Dmitrijevičiaus Polenovo darbuose.

Šio darbo tikslas- pasitelkiant šių dailininkų paveikslų pavyzdžius suprasti: kodėl Evangelijos istorijos aktualios mūsų laikais, kaip ir visais laikais, ir kokios svarbios dvasingumo ir moralės problemos keliamos ant šių istorijų tapytuose paveiksluose.Visi paveikslų žiūrėjimo aspektai leidžia suvokti jų aktualumą šiuolaikinėje visuomenėje dvasinio ir moralinio ugdymo požiūriu.

1. EVANGELIJOS ISTORIJOS MENE.

Krikščioniška tematika yra neišsenkantis kūrybinių ieškojimų šaltinis įvairiose meno rūšyse ir skirtingoms tautoms.

Vakaruose iki XV amžiaus menas daugiausia buvo religinis.

Renesanso epochoje humanizmo idėjos pradėjo reikštis mene, t.y. žmogaus išaukštinimas. Nepaisant to, didžiausi Renesanso menininkai savo estetinį idealą rado Madonos ir Kristaus atvaizduose, Biblijos herojų atvaizduose. Su Naujuoju Testamentu buvo elgiamasi taip pat pagarbiai, tačiau iš jo rečiau buvo renkami paveikslai. Ir čiascenos iš Senojo Testamentopaliko daugiau vietos autoriaus vaizduotei, ir jiesudarė daugelio Europos tapybos darbų pagrindą XVII – XVIII a.(5)

Rusijos menininkai, kaip ir užsienio menininkai, savo kūryboje taip pat dažnai kreipdavosi į Biblijos temas. Tačiau skirtingai nei Europos tapytojai, jų įkvėpimo šaltinis buvo Naujasis Testamentas. Ir tai nėra atsitiktinumas. Dauguma menininkų tikėjimą traktavo iš humanistinės pozicijos. Jie domėjosi dvasiniais ir moraliniais krikščionių tikėjimo pagrindais. Tragiškuose, psichologiškai aštriuose, filosofiškai giliuose ir sudėtinguose Naujojo Testamento siužetuose jie ieškojo ir radouniversalios temos - gyvenimo kelio pasirinkimas, išdavystė, santykiai tarp žmonių ir tarp žmogaus bei visuomenės, ištikimybė idėjai (mirtis už idėją), nuodėmė, pasiaukojimas.

Tačiau labiausiai menininkus domina pats Kristaus paveikslas.Pirmą kartą pasaulio vaizduojamojo meno istorijoje XIX amžiaus antrosios pusės rusų menininkai priartėjo prie Kristaus įvaizdžio aiškinimo ne kaip Dievo, o kaip žmogaus. (21)

Iš visos Evangelijos rusų menininkai pasirinko tokias temas, kuriose visiškai ištirpsta dieviškasis, netikrasis ir ryškiausiai pasireiškia įprastas žmogaus charakteris.

Religinė tematika pirmaujančių Rusijos menininkų kūryboje įgavo savotiškos jų minčių ir idėjų apie šiuolaikinę tikrovę, apie šiuolaikinį žmogų išraiškos formos reikšmę.Pasukimas į religinę temą leido sutelkti dėmesį į moralines problemas, per kurių prizmę šiuolaikinė karta sprendė svarbiausias savo epochos socialines problemas.

„... menas, fiksuojantis Tiesą, taip pat tampa jo saugykla, padeda Tiesai išlikti visose istorinėse audrose“(F. M. Dostojevskis)

Kalbant apie Evangelijos istorijas, XIX amžiaus rusų menininkai „užfiksavo Tiesą“.

Bet kas yra Tiesa? Bandydami rasti atsakymą į šį klausimą, ugdome save dvasiškai ir tobulėjame morališkai. Tai gali mums padėti XIX amžiaus rusų evangelijos tapyba.

1. TIESOS IEŠKOJIMAI I. N. KRAMSKIO TAIPYBĖJE

Vienas iš XIX amžiaus menininkų, atsigręžusių į Evangelijos istorijas, buvo

Ivanas Nikolajevičius Kramskojus (1837–1887).

„Daugelio įspūdžių įtakoje mane apėmė labai sunkus jausmas iš gyvenimo. Aiškiai matau- rašė Kramskojus, -kad kiekvieno žmogaus, daugiau ar mažiau sukurto pagal Dievo paveikslą ir panašumą, gyvenime yra viena akimirka, kai jam ateina mintis - eiti į dešinę ar į kairę, ar imti rublį Viešpačiui Dievui ar ne. duoti vieną žingsnį blogiui. Ir dabar turiu baisų poreikį pasakyti kitiems, ką galvoju. Bet kaip pasakyti? Kaip, kokiu būdu mane galima suprasti? Ir štai vieną dieną, kai buvau tuo ypač užsiėmęs, staiga pamačiau figūrą, sėdinčią giliai susimąsčiusi....Kas tai buvo? Ar tai Kristus? Nežinau. Bet vis tiek tai spėjautai toks personažas, kuris, turėdamas galią viską sutriuškinti, apdovanotas talentais užkariauti visą pasaulį, nusprendžia nedaryti to, prie ko jį veda gyvūniški polinkiai. IRBuvau tikras, kad ir ką jis nuspręstų, jis negalės kristi.Man atrodė, kad tai geriausiai atitinka tai, ką norėjau pasakyti.

Kristaus atvaizde menininkas parodė vienišą žmogų, „pilnas sunkių minčių: eikite pas žmones, mokykite juos, kentėkite ir žūkite arba pasiduokite pagundai ir atsitraukite ...“ Pagrindinis dalykas paveikslėlyje yra Kristaus veidas. Tačiau ji perteikia ne tik kančią, bet, nepaisant visko, išreiškia neįtikėtiną valios jėgą ir pasirengimą žengti pirmąjį žingsnį uolėtu keliu, vedančiu į Golgotą.

Paveikslas sukėlė didelį susidomėjimą ir karštas diskusijas. Reakcingoji spauda apkaltino menininką visišku Kristaus įvaizdžio iškraipymu ir netgi antireligiškumu. Paveikslą apgynė tie, kurieKrikščionybę jis suprato kaip moralinę ir filosofinę doktriną, o Kristaus asmenį – kaip aukšto moralinio idealo pavyzdį.L.N. Tolstojus susirašinėjime su P.M. Tretjakovas teigė, kad Kristus Kramskojus„Tai geriausias Kristus, kokį aš pažįstu“ (9, 11, 16, 22)

Kodėl tapyba šiandien yra įdomi? Nes ir šiandien gyvenimas žmogų iškelia prieš gyvenimo kelio pasirinkimą ir gyvenimo prasmės paieškas.

Kristus žinojo, kada ir kaip baigsis jo žemiškasis gyvenimas, kokia jo buvimo žemėje prasmė žmogaus pavidalu. Jis žinojo, Ką jis turi pakęsti ir kam . Kaip ir Kristus Žmogus, mes žinome, kad mūsų žemiškasis gyvenimas yra ribotas, bet skirtingai nei jis, nežinome nustatytos dienos ir valandos. Mes nežinome, kokie testai laukia mūsų pakeliui kam turėtume juos įveikti, o ar išvis verta?.. Būtent šis nežinojimas verčia mus skubėti ieškoti gyvenimo prasmės. Kramskojaus paveikslas „Kristus dykumoje“ šiuos ieškojimus nukreipia į aukštą dvasinį ir moralinį idealą.

1. IEŠKOK TIESOS V.D.POLENOVOS TAIPYBĖJE

„Man atrodo, kad menas turi teikti laimę ir džiaugsmą, kitaip jis nieko vertas. Gyvenime yra tiek daug sielvarto, tiek daug vulgarumo ir nešvarumų, kad jei menas pripildys jus siaubo ir piktadarystės, tada gyventi bus per sunku.

Šie didžiojo rusų menininko žodžiaiVasilijus Dmitrijevičius Polenovas(1844 – 1927) yra raktas į jo darbo supratimą.

Polenovas, kaip menininkas, puikiai jausdamas savo laiką, matė daugybę šiuolaikinės visuomenės trūkumų ir tikėjo, kad būtent menas gali pakeisti pasaulį į gerąją pusę, kad jis gali parodyti visuomenei dvasinį ir moralinį idealą, kuriam reikia. turėtų stengtis.

Istorija paimta iš Evangelijos pagal Joną sk. 8, 3 - 11) , sudarė didžiausios drobės „Kristus ir nusidėjėlis“ pagrindą. Paveikslas buvo pristatytas keliaujančioje parodoje 1887 m.

„Tai buvo įvykis,prisiminė armėnų menininkas E.M. Tatevosyanas, – tai buvo tikra šventė, ypač mums, jaunimui, jo mokiniams. Po tradicinių, beveik juodų paveikslų... „Nusidėjėlis“ buvo ryškus, linksmas, karštai saulėtas darbas šaltoje snieguotoje Maskvoje, be to, tai buvo drąsus iššūkis religiniams veidmainiams...“

Kairėje paveikslo pusėje matome Kristų, ramiai sėdintį ant apatinio šventyklos laiptelio. Netoliese yra žmonės, atidžiai klausantys jo pamokslo.

Šalia Kristaus viešpataujanti išmintis ir ramybė smarkiai prieštarauja minios, kuriai vadovauja Rašto žinovai, piktumui ir įtampai.

Pasipiktinusi ir negailestinga pirmojo raštininko veido išraiška, reikalaujanti griežtos bausmės paleistuvei, ir piktybiškai pašaipi už nugaros stovinčio raštininko veido išraiška byloja apie tikrąją priežastį, atvedusią juos pas Kristų. Rašto žinovams svarbu ne pati bausmė, o tai, kokį sprendimą priims Kristus. Jie atėjo„gundyti Jį rasti ką nors, kas jį apkaltintų“,nuteisti jį pažeidus įstatymą, kurį Dievas davė pranašui Mozei. (9, 15, 16)

Kristaus atsakymas visus nustebino:Kas be nuodėmės, tegul pirmas meta į ją akmenį“.

„Ir tyli minia išsiskirstė, pirmą kartą galvodama apie tikrą tiesą ir teisingumą“(S. Vinokurova). Kodėl? Nes Kristaus atsakymas verčia kiekvieną žmogų pažvelgti į savo sielą ir išpažinti sau padarytas nuodėmes...

Šis atsakymas nėra praeityje. Šiandien ji turėtų skambėti kiekvieno, ketinančio pasmerkti kitą, širdyse. Šioje nuotraukoje Polenovas palietė labai svarbų dalykąsantykiai tarp vyro ir žmogaus.Ši problema yra opi mūsų laikais, kai santykiai tarp žmonių vis labiau kuriami remiantis materialine nauda, ​​o ne meile ir tarpusavio supratimu.

„Brangus Vasilijus Dmitrijevičiau. Jūsų darbas... susitinka su užuojauta. Todėl nereikia laukti, kol praeis šimtmečiai, kad savo kūrybiniame gyvenime įvertintume amžinybės elementus...“ (L. V. Kondaurovas)

1. TIKĖJIMAS VEIKIA STEBUKLUS.

Dviejų principų – tamsos ir šviesos – kova, vienintelė gyvybės ir mirties kova. Nepaisant daugybės darbų, atspindinčių šią problemą, ji vis dar išlieka viena iš labiausiai nesuprantamų ir todėl aktualiausių žmonijos problemų.

Kas yra nemirtingumas, ar yra amžinas gyvenimas, ar gyvenimas tęsiasi po mirties, ar įmanoma pakeisti gamtos dėsnius ir nugalėti mirtį?.. Į šiuos klausimus atsakymų ieško ne tik menas, bet ir mokslas, religija. Ir jei menas ir mokslas yra amžinų ieškojimų, tai religijoje jau seniai rasti atsakymai į visus dvasinius žemiškosios egzistencijos klausimus. Ir tas atsakymas yra Dievo Žodis.

Štai kodėl daugelis menininkų, kuriems rūpėjo gyvenimo ir mirties problema, atsigręžė į Naujojo Testamento siužetus, į Kristaus gyvenimą, kurio prasmė buvo Gyvybės pergalė prieš mirtį.

Daugelis Evangelijos istorijų yra skirtos išgijimo stebuklams. Viena iš šių istorijų yra„Jairo dukters prisikėlimas“.(Evangelija pagal Morkų, sk. 5, 22-43)Du rusų menininkai savo darbe atkreipė dėmesį į šį siužetą -Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas Ir Ilja Efimovičius Repinas(1844 – 1930).

Menininkai skirtingai priartėjo prie to paties siužeto interpretacijos.

Repino paveiksle matome tragiškiausią šio siužeto momentą, prieš stebuklą. Mes matome mirtį.Slėpdamas nuo žiūrovo merginos veidą, Repinas atsiduria prieš akis skaudantiems tėvams. Tuo jis nevalingai priverčia žiūrovą suprasti ir pajusti visą to, kas vyksta, tragediją ir kartu suteikia vilties. Juk tėvų veidų išraiškose matome ne tik sielvartą ir neviltį, bet ir tikėjimą pagijimu. Menininkas taip pat iškelia mus prieš Kristaus veidą, kuris yra ramus, susikaupęs, išmintingas. Jis atėjo įvykdyti savo likimo – nugalėti mirties. (16)

Polenovo paveiksle matome ryškiausią šio siužeto momentą.- savarankiškai prisikėlimas. Mes matome gyvenimą.Veikėjai išsidėstę per pusę posūkio į žiūrovą, o tai leidžia suprasti entuziastingus visų patalpoje esančių žmonių jausmus. Mergina, pabudusi iš mirtino miego, išplėtusi akis žiūri į savo gelbėtoją. Ir tik Kristus, kaip ir Repino paveiksle, yra ramus ir susikaupęs.

Nepaisant skirtingų menininkų požiūrių į tą pačią evangelijos istoriją, abu šiuos paveikslus vienija viena pagrindinė idėja,gali būti išreikštas Kristaus žodžiais - „Pagal tavo tikėjimą, tebūnie tau“.

Kuo tikėti? Šiandien labiau nei bet kada ši problema aktuali jaunajai kartai. Repino ir Polenovo paveikslai, kiekvienas savaip, duoda nedviprasmišką atsakymą. Net ir pačiose beviltiškiausiose situacijose reikia tikėti šviesa, tikėti gyvenimu.

6. IEŠKOTI TIESOS TAPYBĄ N.N. GE

Vienas ryškiausių XIX amžiaus menininkų, pradėjęs „dvasinio grožio pamokslininko“ kelią buvoNikolajus Nikolajevičius Ge (1831 - 1894).

Iki pat gyvenimo pabaigos jį įkvėpė viltis, kad meno pagalba žmogus gali aiškiai matyti, o pasaulį galima pataisyti. Ši viltis menininką atvedė prie evangelijos meno.

Tačiau Ge evangelijos tapyba neturėjo nieko bendra su tradiciniu religiniu menu. Menininko sąmonėje evangelijos istorijos ir tiesos įgavo visuotinį pobūdį, todėl prarado siaurai religinę orientaciją.(12)

Ge praleido daug laiko skaitydamas Evangeliją, bandydamas atskleisti paslėptą, „tikrąją“ prasmę.„Šioje knygoje yra viskas, ko žmogui reikia“ -jam patiko sakyti.

Pats atrasdamas Evangelijos tiesas, Kristus menininko galvoje virto žmogumi – kenčiančiu.Pasak A.N. Benoit Gay matėKristus „veikiau kaip koks užsispyręs žmogiškosios dorovės skelbėjas, kuris žūva nuo piktų žmonių rankų ir rodo žmonėms pavyzdį, kaip kentėti ir mirti, nei pranašas ir dievas“ (19).

1. Išdavystės tema.

Pirmasis paveikslų serijoje apie Evangelijos istorijas buvo Paskutinė vakarienė (1863). Menininkas pasirinko siužetą, kurį naudojo daugelis praeities meistrų(Evangelija pagal Matą. 26 sk., 17-35; iš Morkaus sk. 14, 12-31; iš Luko sk. 22, 7-39, iš Jono sk. 13-17), Bet interpretavo visiškai kitaip, nei buvo įprasta religiniame mene.

Pagrindiniu Paskutinės vakarienės įvykiu bažnyčia laiko Eucharistijos sakramento įsteigimą, o Judo išėjimo momentas yra antraeilis ir nereikšmingas dalykas. Tačiau vietoj valgio Ge pavaizdavo Judo išsiskyrimo su Kristumi akimirką.

NorsKristus pastatytas kairėje kompozicijos pusėje, jis suvokiamas kaip pagrindinis veikėjas. Iš jo neveiklumo ir tylėjimo jaučiamas susitaikymas su likimu ir ryžtas aukotis. Jaunojo Jono, prieš kurį atsiskleidė bauginanti žmogaus moralinio nuopuolio gelmė, patirtis sustiprina didžiulį Jėzaus sielvartą.

Judo atvaizdas Ge neturi vienmačio. Blogis yra be galo įvairus, prieštaringas ir sudėtingas. Ge nuomone, Judas yra visuotinės gėrio idėjos antipodas, tapatinamas su Kristaus vardu. Jammoralines abejones. Jis palieka savo bendražygius po dvejonių svoriu, jo tempas sulėtėjo, bet atrodo, kad negali sustoti. Iš mažo, nereikšmingo išdaviko Judas Ge pavirto apostatu, kuris išdavė nuostabią meilės žmonėms idėją. (22)

Rusijoje paveikslas pirmą kartą pasirodė parodoje Sankt Peterburge 1863 m. Bažnyčios valdžia tam pasipriešino. Nuotrauka nepatiko ir F. M.. Dostojevskis dėl to, kad Ge leido savavališkai interpretuoti šaltinį.„Jei vadovausitės pažodiniu Evangelijos tekstu, -Dostojevskis sakė– pagrindinis Paskutinės vakarienės turinys buvo Eucharistijos įsteigimas. Žinoma, Ge paveiksle nieko panašaus nerasi.

Nepaisant tokių apžvalgų, vaizdas buvo suvokiamas kaip neįprastai aktualus ir novatoriškas. Saltykovas-Ščedrinas atvirai pareiškė, kad Ge paveikslas jam reikšmingas tuo, kad jo sukeltos mintys turi šiuolaikišką skambesį, kad istorija linkusi kartotis ir reikia atsižvelgti į jos pamokas.

„Išorinė dramos scena baigėsi, bet jos pamokomoji reikšmė mums nesibaigė“.(M.E. Saltykovas-Ščedrinas). (14, 15, 9, 16)

Ar šis paveikslas toks pat aktualus ir šiandien? Žinoma, nes iškelia amžiną visuotinės moralės temą. Paveikslas verčia atsistoti į Judo, į Kristaus vietą ir įvertinti tokio amoralaus poelgio, kaip išdavystės, pasekmes.

1. Kas yra tiesa.

1889 - 1890 m. Ge kuria drobę "Kas yra tiesa?" („Kristus prieš Pilotą“).

(Evangelija pagal Joną, sk. 18, 33-40; sk. 19, 1-5)

Kankintas Kristus stovi prieš Romos Judėjos valdovą Pontijų Pilotą. Jis paniuręs ir susikaupęs. Ką tik nuskambėjo Kristaus atsakymas: „Tam aš gimiau ir atėjau į pasaulį, kad liudyčiau tiesą“. Pilotas nusijuokia atsakydamas. Jis yra Romos valdytojas – senovės pasaulio valdovas. Nugalėtojo triumfui prokuratorius klausia Kristaus: „Kas yra tiesa? Didžioji Roma jam neatsakė. Ar šis nuskuręs elgeta, stovintis ant žiaurios egzekucijos slenksčio, gali atsakyti? Ir Jis, tiesiogine prasme įspaustas į sieną šio valdingo spaudimo, tyli. Jis dėvi nešvarius skudurus, išsišiepę plaukai, o išvaizda labai apgailėtina. Tačiau žiūrovui nesusidaro įspūdis, kad tiesa yra Piloto pusėje.

Pasirinkęs „pažeminimo“ kelią, Jėzus išlieka tas, kuris žino, kas iš tiesų šiuo metu žmogui kelia nerimą. Jis nemoko, nenurodo. Jis užjaučia. Neapsaugojimas tampa jėga, stojančia blogio kelyje. (13, 14)

Paveikslo žiūrovas nesuprato, menininkas buvo apkaltintas ne tik tapęs Kristaus atvaizdą be jokios dieviškosios prigimties užuominos, bet net neturintis jokio žmogiško didvyriškumo.

Ši nuotrauka daug vėliau surado atsaką širdyse. Mūsų laikais Ge paveikslas "Kas yra tiesa?" aktualus kaip visada. Kokia jo reikšmė šiuolaikinei visuomenei? Pažiūrėkime atidžiau, kas vyksta ant drobės.

Pilotas yra tikras, kad jis yra tiesa; tuos Didžiosios Romos imperijos įstatymus, kuriuos jis įkūnija. Jo pasitikėjimą savimi matome visame kame – pozoje, geste, aprangoje, veido išraiškoje. Apakintas pasitikėjimo savimi Pilotas net neįtaria, koks silpnas ir nereikšmingas yra savo didybe, palyginti su šiuo iškankintu, pažemintu, nuskurdintu žmogumi – Kristumi. Kristaus galia nėra nei šlovėje, nei turtuose, nei galybėje, Kristaus galia yra tiesoje! Jis vienintelis žino, kas yra tiesa. Todėl jis ramus, todėl stiprus, todėl nebijo mirties.

Šioje nuotraukoje Ge rado svarbų psichologinį momentą. Jam pavyko parodyti dvasinės ir moralinės žmogaus stiprybės pranašumą prieš fizinę. Štai kodėl Ge paveikslas „Kas yra tiesa? aktualus mūsų laikais, šiuolaikinėje visuomenėje, kuri vis labiau linkusi manyti, kad žmogaus gyvenimo prasmė yra tenkinti savo fizinius ir materialinius poreikius ir pamiršta tikrąsias žmogiškąsias vertybes, tokias kaip meilė, atleidimas, nesavanaudiškumas...

1. Vykdymo tema.

Paskutinis Ge darbas buvo tapyba„Nukryžiavimas“. (Luko evangelija, sk. 23, (33-46); Morkaus, sk. 15, (33-34))Įdomūs motyvai, kurie sujaudino Ge tapant paveikslą. Jie išdėstyti laiške L. Tolstojui:"Aš Ilgai galvojau, kam reikalingas nukryžiavimas... - nebūtina žadinti gailesčio, užuojautos... nukryžiavimas reikalingas tam, kad suvokčiau ir pajusčiau, kad Kristus mirė už mane... Papurtysiu jiems smegenis Kristaus kančios, aš priversiu juos verkti ir nesijaudinkite!..»

Ge pradėjo dirbti su paveikslu 1884 m.

Ge prireikė 10 metų, kol pasirodė galutinė paveikslo versija! Bėgant metams jis 12 kartų perrašė „Nukryžiavimą“.Pirmosios „Ras Five“ versijos įspūdingos – baisi egzekucija. Ne idėja turėtų šokiruoti žiūrovą, o pats faktas. Ge atmetė šias parinktis. Jis prisipažino dar nesupratęs nukryžiavimo prasmės. Prireikė metų, kad suprastų prasmę. Ir su kiekvienu žingsniu šalia Kristaus išlydėte ir sutvirtinote paveiksle naują herojų, be galo nutolusį nuo idealo – Plėšį.

„Aš rašau „Nukryžiavimą“ taip. Trys kryžiai, vienas plėšikas bejausmiai, tai tas, kuris prakeikė, paskui Kristus paskutinėmis gyvenimo minutėmis mirštantis ir trečia plėšiko, pasigailėjusio Kristaus, figūra. Jis labai stengėsi pamatyti Kristų ir, matydamas jo kančias, pamiršo savąsias ir verkia, žiūrėdamas į mirštančius...

Su kiekviena nauja paveikslo versija Plėšikas, „kuris prakeikė“, vis mažiau domisi Ge, galų gale jis supras, kad apsieis be jo, nukirs jį nuo drobės kartu su juostele. drobės, kad netrukdytų, neatitrauktų žiūrovo nuo pagrindinės .

Ir pagrindinis dalykas paveikslėlyje yra plėšikas, kuris rėkė pašėlusiai ir beprasmiškai, nes šalia ant kryžiaus mirė žmogus, negalėdamas nei savęs, nei jo išgelbėti nuo kančių. Ge papasakojo apie gyvenimą žmogaus, kuris gimė gražus – visi gimsta gražūs – bet užaugo blogio ir neteisybės pasaulyje. Jis buvo mokomas, kad turi plėšti, keršyti, o ne nekęsti, o jis pats buvo apiplėštas ir nekenčiamas... Ir staiga, likus minutei iki mirties, jis išgirsta meilės žodžius. Ir iš ko? Iš to paties, kurį atstūmė ir nukryžiavo. Šie žodžiai apvertė viską Sąvokoje aukštyn kojomis. Jis trokšta vėl juos išgirsti. Jis tęsiasi nuo savo kryžiaus iki to, kuris juos pasakė. Jis rėkia iš siaubo, jam skambina. Neturėjo laiko.

Ge kalbėjo apie būtinybę spėti įžvalgiai anksčiau nei likus minutei iki mirties. Širdyje jis tikėjosi, kad šimtai „plėšikų“, pamatę jo nuotrauką, pajudės įžvalgos link.

Naujausi Ge kūriniai sukėlė ne tik ginčus ir išpuolius, jie buvo suvokiami kaip skandalas. "Ar tai įmanoma?" – paklausė žiūrovas. – Ar tai ne šventvagystė? kritikai pasipiktino. Paveikslas „Nukryžiavimas“ buvo pašalintas iš parodos ir išsiųstas į Londoną.

Pats menininkas „Nukryžiavimą“ laikė didžiausia savo gyvenimo sėkme. O Levas Tolstojus sakė, kad tai pirmasis „Nukryžiavimas“ pasaulyje ir kad Ge yra vienintelis menininkas, galintis išreikšti Evangelijos tiesas. Tokio Kristaus kaip Ge, rusų menas nežinojo. Nikolajus Nikolajevičius Ge buvo vienas iš tų menininkų, kuriems tikrai pavyko prisiliesti prie Kristaus sumenkinimo, Jo įsikūnijimo paslapties. Žvelgiant į Ge paveikslus, galima pasakyti Piloto žodžiais:— Štai žmogus! (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

Rašydamas Kristaus mirtį,menininkas suvokė nemirtingumo paslaptį.Jis tikėjo, kad žmonėms reikia gerai gyventi, tada po mirties tai tęs kiti. Jis tai suprato ir likimo įrodėamžinąjį gyvenimą įgyja tik tas, kuris yra drąsus ir kantriai laikosi savo įsitikinimų - atsimetėlis turi „tuštuma aplink“, jam praeitis jau šiandien. Ge suprato, kad šiandien gyventi žmonėms reiškia gyventi rytoj.

Taip pat suprato, kad meno skelbiamos tiesos turi būti amžinos, kad menas turi ne pagražinti gyvenimą, o atvirkščiai – jį atskleisti ir net perdėti, kad pasiektų žmonių širdis. Jis įžvelgė meno galią tame, ką jis gali parodyti„Skirtumas tarp to, kokie mes turime būti ir kokie esame“.(9)

Šiandien, gilindamiesi į Ge evangelijos paveikslų prasmę, turime stengtis įžvelgti šį „skirtumą“, o jį pamatę, visa širdimi stengtis pakeisti save ir tapti tokiais, kokie „turime būti“. Ge paveikslai nurodo kelius, kuriais žmogus turėtų judėti ieškodamas aukšto dvasinio ir moralinio idealo. Ir tai yra jų išliekamoji istorinė, meninė ir visuotinė reikšmė.

7. IŠVADA

Pastaruoju metu visose gyvenimo srityse – ekonomikoje, politikoje, mene – ėmė dominuoti leistinumo, neribotos individo laisvės idėja. Štai kodėldvasingumo klausimaskaip žmogaus gyvenimo dvasingumas su aukštais moraliniais idealais, jo pilnumas su krikščioniškomis dorybėmis, beribis tobulumo siekis.

Dvasingumas yra ta vidinė šerdis, formuojanti asmenybę, tas vidinis stabdis, kuris sustabdo žmogų nuo moralės normų pažeidimo arba įkvepia žygdarbiui, asketizmui, pasiaukojimui, didvyriškumui.

Aukštas dvasinis ir moralinis potencialas, iškėlęs jį į kultūrinės ir istorinės pažangos viršūnę, visada buvo Rusijos kultūros bruožas.

Pasaulyje visuotinai pripažįstama, kad nė viena Vakarų kultūra nepasiekė tokio dvasinio ir moralinio aukštumo, koks tapo prieinamas didžiajai rusų kultūrai. (2)

Pagrindiniu Rusijos kultūros bruožu tapo dėmesys vidiniam žmogaus pasauliui.Didieji rusų kultūros ugdytojai jos uždaviniu laikė dvasingumą, tas aukštas moralines savybes, kurios mums paveldėtos Biblijoje.. Ir tarp visų rūšių meno viena iš pagrindinių vietų šiuo atžvilgiu yra tapyba.

Šiame kūrinyje atsiskleidė nedidelė dalis to, ką kūrė XIX amžiaus antrosios pusės tapytojai. Tačiau jau tų kelių paveikslų, parašytų ant evangelijos istorijų, kurie pateikiami šiame darbe, pakanka suprasti, kokia didelė rusų meno reikšmė dvasiniam ir moraliniam žmogaus vystymuisi.

Šiuos paveikslus menininkų amžininkai suvokė skirtingai. Visą XX amžių – ateizmo ir kruvino ideologijų susidūrimo šimtmetį – jie buvo suvokiami skirtingai.

Mūsų laikais, kai, nors ir lėtai ir atsargiai, bet vis dar vyksta rusų religingumo atgimimo procesas, šie paveikslai įgavo ypatingą aktualumą. Jie tiesiogine prasme „moko“ dvasingumo, atskleidžia žmogui aukštos moralės idėjas.

Neidealizuotas, bet artimas ir kiekvienam žmogui suprantamas Kristaus atvaizdas šiuose paveiksluose verčia susimąstyti apie tikrąją žmogaus buvimo žemėje prasmę, apie žmogaus kančios galią, apie beribės meilės artimui galimybę, visa žmonija.

Paveikslėliai moko mylėti, atleisti, suprasti, užjausti. Paveikslėliai moko gyventi ir mirti vertai Žmogaus titulo.

1. BIBLIOGRAFIJA.

1. S.I. Ožegovas. Rusų kalbos žodynas. Red. Sovietinė enciklopedija, Maskva, 1979 m
2. L.F. Loginovas. Dvasingumas (tikėjimas, darbas ir moralė krikščionybėje ir stačiatikybėje) Krasnodaras, 2004 m.
3. M. Alpatovas. Patvarus palikimas. red. Švietimas, Maskva, 1990 m
4. Enciklopedija vaikams. T.7 str., red. Maskvos centras „Avanta +“, 1999 m
5. Biblijos ir mitologinės istorijos. Rusijos enciklopedinė partnerystė, Maskva, 2001 m
6. Glinskio skaitymai. 2005 m. gegužė-birželis Istorinės ir patriotinės draugijos žurnalas "Aleksandro Nevskio paveldėtojai" red. „Samshit-izdat“, Maskva, 2005 m
7. Dievo įstatymas. Vadovas šeimoms ir mokykloms. Komp. arka. S. Slobodskoy, Kijevas, 2004 m
8. A.V. Borodinas. Stačiatikių kultūros pagrindai. Pamoka. Red. namas „Pokrov“, Maskva, 2003 m
9. A.F. Dmitrenko, E.V. Kuznecova, O.F. Petrova, N.A. Fiodorovas. 50 trumpų Rusijos meno meistrų biografijų. Red. „Aurora“, Leningradas, 1970 m
10. Biblija. Naujasis Testamentas.
11. Medžiaga: Nezavisimaya Gazeta NG Religii Nr. 19 (172) 2005 m. gruodžio 21 d. N. Muravjovos straipsnis "Kur gauti spalvų tiesai".
12. N.N. Ge. Iš kunigo Aleksandro Meno „Bibliologinio žodyno“, žodynas op. trijuose tomuose Meno fondo (Sankt Peterburgas, 2002)
13. MAIL.RU Naujienlaiškiai "Meistrai ir šedevrai"141 numeris 2005 m. vasario 1 d
14. Vozroždenie centras, Sprendimų žurnalas 2004 – 8, Antraštė „Laikų saitas“, I. Jazykovo straipsnis „Tai žmogus. Jėzaus Kristaus atvaizdas Nikolajaus Ge kūryboje.
15. Elektroninių vaizdinių priemonių biblioteka „Pasaulio meninė kultūra“, Rusijos Federacijos švietimo ministerija, GU RC EMTO, UAB „Infostudiya EKON“, 2003 m.
16. Elektroninė mokomoji priemonė „Meno istorija“, Rusijos Federacijos švietimo ministerija, GU RC EMTO, „Kirilas ir Metodijus“, 2003 m.
17. N. N. Ge, Albumas, komp. T. N. Gorina, Maskva, 19772;
18. Stasovas V.V., N.N. Ge. Maskva, 1904 m.
19. Sukhotina - Tolstaya T. L., Atsiminimai, M., 1976;
20. N. N. Ge: Laiškai. Straipsniai. Kritika. Amžininkų atsiminimai, komp. N. Yu. Zograf, M., 1978 m.
21. Žurnalas "Pedagoginis biuletenis" Nr. 4, 1999 Antraštė "Meninis auklėjimas" Yu.A.Solodovnikovo straipsnis "Visiems suprantamas hieroglifas"
22. ANT. Jonina. Šimtas puikių nuotraukų. Maskva, „VECHE“, 2002 m

9. ILIUSTRUOTŲ PRIEDŲ SĄRAŠAS

1. V. Polenovas. Jairo dukters prisikėlimas
2. N. Ge. Paskutinė vakarienė
3. N. Ge. Kas yra tiesa
4. N. Ge. nukryžiavimas.

TAIKYMAS

1. I.N. Kramskojus. Kristus dykumoje

1. V.D. Polenovas. Kristus ir nusidėjėlis

1. T.Y. Repinas. Jairo dukters prisikėlimas

1. V. Polenovas. Jairo dukters prisikėlimas.

1. N. Ge. Paskutinė vakarienė.

1. N. Ge. Kas yra tiesa

1. N. Ge. nukryžiavimas.

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite:

Evangelijos istorijos rusų tapyboje

Evangelijos istorijos

Polenova V.D.

Ševčenka S.I.

Mokytojas ORKSE, GPC

SM "Gimnazija Nr. 1"

Železnogorskas

Evangelijos istorijos rusų tapyboje

Evangelijos istorijos

Polenova V.D.

Gimė 1844 metų gegužės 20 (pagal naują kalendorių birželio 1 d.) Sankt Peterburge, archeologo ir bibliografo D. V. Polenovo šeimoje. Gavęs vidurinį išsilavinimą, Vasilijus įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją (1863 m.), o kiek vėliau pradėjo lankyti paskaitas universiteto teisės fakultete.

1872 m. Polenovas, kuris abu kursus baigė su pagyrimu, akademijos lėšomis buvo apdovanotas kelione į užsienį. Lankėsi Vienoje, Venecijoje, Florencijoje, Neapolyje, ilgą laiką gyveno Paryžiuje. Apsilankymas namuose buvo trumpalaikis; 1876 ​​m. menininkas savanoriškai dalyvavo serbų-juodkalniečių-turkų kare.

Vėlesniais metais jis daug keliavo po Artimuosius Rytus ir Graikiją (1881-1882, 1899, 1909), Italiją (1883-1884, 1894-1895). 1879 metais įstojo į klajoklių draugiją. 1882-1895 metais. dėstė Maskvos tapybos, skulptūros mokykloje

ir architektūra.

Pripažįstant Polenovo nuopelnus, 1893 metais jis buvo išrinktas tikruoju Dailės akademijos nariu. Nuo 1910 m. jis užsiėmė provincijos teatrų kūrimu, po trejų metų tapo Maskvos liaudies universitetų draugijos specialiosios sekcijos vadovu.

Polenovas žinomas kaip įvairių žanrų kūrinių autorius. Pasuko istorinėmis ir religinėmis temomis – „Kristus ir nusidėjėlis“ (1886-1887), „Ant Tiberiado ežero“ (1888), „Tarp mokytojų“ (1896); 1877 m. sukūrė Kremliaus katedrų ir rūmų rūmų eskizų seriją; įvairiais laikais kūrė teatro dekoracijas.

Pagal jo eskizus bažnyčios buvo pastatytos Abramceve (bendradarbiaujant su V. M. Vasnecovu) ir Bekhove prie Tarusos (1906 m.). Tačiau didžiausią šlovę jam atnešė Polenovo peizažai: „Maskvos kiemas“ (1878), „Močiutės sodas“, „Vasara“ (abu 1879), „Apaugęs tvenkinys“ (1880), „Auksinis ruduo“ (1893). ), perteikdami poetinis miesto gyvenimo kampelių žavesys ir nesugadinta Rusijos gamta.

Paskutinius savo gyvenimo metus menininkas praleido Boroko dvare, kur surengė meno ir mokslo kolekcijų muziejų. Nuo 1927 metų čia veikia V. D. Polenovo muziejus-dvaras.

1871 m. baigęs Dailės akademiją, Vasilijus Dmitrijevičius konkursui pateikė paveikslą „Jairo dukters prisikėlimas“, už kurį gavo Didįjį aukso medalį.

Biblijos istoriją menininkas vaizduoja tuo metu, kai Jairo dukra jau prisikėlė, tai yra, drama sušvelnėja, jau matomas magijos rezultatas, o ne pats procesas.

Daugelis pastebėjo didžiulę jausmo šilumą, kurį išreiškė Polenovas, kai mergina ištiesė savo ploną ranką Kristui.

Jairo dukters prisikėlimas

Polenovas buvo humanistas. Jis tikėjo meile, gėrio pergale prieš blogį, tyrumu ir gerumu. Ir vis dėlto paveiksluose Evangelijos temomis galima pastebėti tragiškai liūdną natą. Tarsi realus gyvenimas būtų pakoregavęs sumanytų drobių „šviesą“. Ir tai labai akivaizdu paveiksle „Kristus ir nusidėjėlis“.

„Kristaus ir nusidėjėlio“ siužetas labiausiai atitiko jo norą parodyti moralinę jėgą ir triumfą tų humanistinių idėjų, kurias Kristus atnešė žmonėms, jų grožį ir tiesą.

Polenovas pusę savo gyvenimo paskyrė vaizdinio ciklo „Kristaus gyvenimas“, kurį sudarė daugiau nei penkiasdešimt drobių, kūrimui.

Visą Kristaus kelią ėjo pėsčiomis ir ne kartą. Tuo tikslu jis keliavo į Palestiną, Siriją ir Egiptą, ten padarė daug eskizų.

Kristaus ir nusidėjėlio paveikslas. 1888 m

Rytą jis vėl atėjo į šventyklą, ir visi žmonės nuėjo pas Jį.

Tarp mokytojų

Evangelinį dinamiškumą, atsispindintį Aleksandro Ivanovo ir Nikolajaus Ge paveiksluose, pakeitė ramus Polenovo apmąstymas. Kristų supantis kraštovaizdis vaidina didžiulį vaidmenį. Panaikino visus teatrinius efektus, kurie buvo būdingi daugelio kitų menininkų, rašiusių Biblijos temomis, paveikslams.

Renginiai vyksta kasdienio gyvenimo atmosferoje. Tik didinga rytietiška prigimtis pabrėžia dvasinę to, kas vyksta, prasmę.

Paveiksle „Ant Genisareto (Tiberijaus) ežero“. 1888 m. Polenovas lieka ištikimas pirmajame ciklo paveiksle („Kristus ir nusidėjėlis“) pateiktai Kristaus paveikslo interpretacijai. Prieš mus, visų pirma, yra žmogus, kuris stipriai užjaučia kitus žmones. Pakeistas tik kontekstas – jei pirmajame kūrinyje Kristus buvo parodytas tarp žmonių, tai čia jis vienas, pasinėręs į save. Gamta, kaip visada su Polenovu, atitinka žmogaus sielos būseną, tarsi pabrėždama, atskleisdama šią būseną.

Dykumos peizažas, ore tirpstantys tolimų kalvų kontūrai. Mėlyni ryto šešėliai guli prie akmenuotoje žemėje sėdinčio Kristaus kojų. Gamta apglėbia jį savo ramybe ir tyla, panardindama į svajingo mąstymo būseną. Švelni šviesa ir oras, prislopindami spalvas, tarsi lengvas permatomas šydas apgaubia Kristaus figūrą, suteikdamas vaizdui dvasingumo ir poezijos. Kristaus atvaizde pabrėždamas žmogiškąjį principą, menininkas įtraukia žiūrovą į gilios būties prasmės apmąstymų ratą.

Ant Genisareto (Tiberijaus) ežero. 1888 m

Darnaus žmogaus ir gamtos susiliejimo tema toliau plėtojama Sėdinčiame Kristuje (1893–96)

Ant didžiulio riedulio – vieniša klajoklio figūra su lazda rankose. Apie ką jo mintys ir svajonės? Galite daug galvoti apie tai. Galbūt į menininko ketinimą giliau įsiskverbti padės Ernesto Renano, kurį Polenovas taip vertino ir gerbė, žodžiai: „Šie kalnai, jūra, žydras dangus, šios aukštumos horizonte jam nebuvo melancholiška vizija siela, klausianti gamtos apie savo likimą, bet tam tikras simbolis, permatomas nematomo pasaulio ir naujo dangaus šešėlis.

Sėdintis Kristus (1893–1896)

„Jie atnešė vaikus“ (1890–1900 m., iš ciklo „Iš Kristaus gyvenimo“)

"Jie atnešė vaikus"

(1890–1900 m., iš ciklo „Iš Kristaus gyvenimo“.)

1909 metais buvo baigtas ciklo „Iš Kristaus gyvenimo“ kūrimo darbas (nors prie šios temos vis dar buvo sugrįžimų). Kartu Polenovas siekė užfiksuoti ne tiek dramatiškus savo gyvenimo epizodus ir įvykius, kiek parodyti Kristų, jį supančią gamtą. „Mano paveikslai daugiausia tarnauja kaip gamtos ir aplinkos, kurioje vyko evangelijos įvykiai, vaizdas“, – apie savo ciklą L. Tolstojui rašė Polenovas.

Ji skelbė džiaugsmą tiems, kurie verkia.

Iš ciklo „Iš Kristaus gyvenimo“. 1899-1909 m

Šaltiniai:

Rusijos menininkai nuo "A" iki "Z". / E.M. Adlenova, I.A. Borisovskaja, T.I. Volodina, E.S. Gordonas ir kiti - M.: Slovo / SLOVO, 1996. - 216p.

Polenovas: 50 menininkų. Rusų tapybos šedevrai. 2010, Nr. 6./ tekstas Aleksandras Panfilovas. - M .: LLC "De Agostini", 2010. - 31 p.

Http://krotov.info/spravki/persons/19person/1844pole.html Jakovo Krotovo biblioteka

Http://www.artprojekt.ru/gallery/polenov/index.html svetainė, skirta V. D. gyvenimui ir kūrybai. Polenova

Http://regina-sitnikova2009.ya.ru/replies.xml?item_no=134 paveikslo „Kristus ir nusidėjėlis“ reprodukcija

Http://history-life.ru/post123686646 gražios V.D. paveikslų reprodukcijos. Polenovas iš Evangelijos ciklo „Iš Kristaus gyvenimo“ laikrodis

Antroji Biblijos dalis vadinama Naujasis Testamentas. Šioje 27 knygų kolekcijoje yra:

4 evangelijos, Apaštalų darbai, 21 Apaštalų laiškai ir knyga Jono evangelisto apreiškimai (Apokalipsė).

Naujasis Testamentas buvo parašytas jau naujaisiais laikais – vadinamosios MŪSŲ ERAS laikais (Senasis Testamentas buvo parašytas prieš mūsų erą). Mūsų era prasideda Naujojo Testamento evangelijos tekstais, pasakojančiais apie Jėzaus Kristaus gimimą, gyvenimą ir mirtį. Pagal rusišką tradiciją šios knygos mums atkeliavo Biblijos vertimu į graikų kalbą – septuag Ir nte. Naujasis Biblijos Testamentas yra svarbiausias krikščionybei, o judaizmas jo nelaiko dieviškai įkvėptu (nepripažįsta).

Naująjį Testamentą sudaro knygos, priklausančios aštuoniems rašytojams: Matui, Morkui, Lukui, Jonui, taip pat Petrui, Pauliui, Jokūbui ir Judui.

Slavų ir rusų Biblijose Naujojo Testamento knygos yra išdėstytos tokia tvarka:

istorinis

evangelijos (geros naujienos)

iš Mato

nuo Marko

nuo Luko

nuo Jono

Apaštalų darbai Lukas

mokymas

• Jokūbo laiškas

  Petro laiškai

  Jono laiškai

  Judo laiškas

  Pauliaus laiškai

  • pas romėnus

    korintiečiams

    galatams

    efeziečiams

    filipiečiams

    kolosiečiams

    tesalonikiečiams

    pas Timothy

    pas Titą

    pas Filemoną

    žydams

pranašiškas

• Jono evangelisto apreiškimas (ApocA lipsis)

Evangelija

Pirmosios keturios Biblijos Naujojo Testamento knygos – Ev A ngelie. Žodis Evangelija iš graikų kalbos išverstas kaip " geros naujienos“(žinutė, kuri atneša gėrį – gera pradžia žmonėms). Tai naujiena (= naujiena) apie Jėzaus Kristaus, pasaulio Gelbėtojo, gimimą, masėIr Ir(išvertus kaip Gelbėtojas). Naujojo Testamento įvykiai atveria naują erą, naują chronologiją (mūsų erą).

Evangelijas, pasakojančias apie Jėzaus Kristaus gyvenimą, parašė keturi evangelistai - Matas, Lukas, Jonas ir Morkus.

Motiejus - pirmosios evangelijos autorius (jo antrasis vardas Levis). Prieš tapdamas apaštalu – Kristaus mokiniu (jų buvo 12), Matas buvo muitininkas – rinko duoklę, mokesčius. Po Jėzaus mirties jis skelbė krikščionybę ir mirė kaip kankinys Etiopijoje (Jo simbolinis ženklas – žmogus).

Jonas (teologas) – ketvirtosios evangelijos autorius. Mylimas Kristaus mokinys. Jis buvo su juo svarbiausiomis savo gyvenimo akimirkomis. Apreiškimo iš Jono teologo, Apokalipsės (pabaiga, pasaulio mirtis) autorius (jo ženklas – erelis).

Evangelistų atvaizdai bažnyčioje yra ant Karališkųjų durų – tai įėjimas į altorių, simbolizuojantis Dangiškąją Jeruzalę.

Evangelijos įvykiai atsispindi vadinamajame Rusijos ikonos šventiniame arba siužeto cikle.Šie įvykiai tapo precedentu krikščioniškoje kultūroje.