Gustavo Mahlerio įdomūs faktai ir trumpa biografija. Vienos laikotarpio biografijos raštai

Mahleris, Gustavas(Mahler, Gustav; 1860, Kaliste kaimas, dab. Kaliste, Čekija, – 1911, Viena) - kompozitorius, dirigentas ir operos režisierius.

Ankstyvieji metai

Vargšo pirklio sūnus. Šeimoje augo 11 vaikų, kurie dažnai sirgo, dalis jų mirė.

Praėjus keliems mėnesiams po jo gimimo, šeima persikėlė į kaimyninį Ihlavos (vok. Iglau) miestelį, kur Mahleris praleido vaikystę ir jaunystę. Šeimos santykiai buvo prasti, o Mahleris nuo vaikystės nemėgo savo tėvo ir psichologinių problemų. Jo širdis buvo silpna (dėl to jis mirė).

Muzika susidomėjau nuo ketverių metų. Nuo šešerių metų muzikos mokėsi Prahoje. Būdamas 10 metų pradėjo koncertuoti kaip pianistas, 15 metų buvo priimtas į Vienos konservatoriją, kur studijavo 1875–1878 m. su Y. Epsteinu (fortepijonas), R. Fuchsu (harmonija) ir T. Krennu (kompozicija), klausėsi A. Brucknerio, su kuriuo vėliau susidraugavo, paskaitų apie harmoniją.

Jis užsiėmė muzikos kūrimu, uždarbiavo mokydamas. Nepavykus laimėti Bethoveno konkurso premijos, jis nusprendė tapti dirigentu ir laisvalaikiu studijuoti kompoziciją.

Darbas orkestruose

Jis vadovavo operos orkestrams Bad Hall (1880), Liublianoje (1881–82), Kaselyje (1883–85), Prahoje (1885), Budapešte (1888–91), Hamburge (1891–97). 1897, 1902 ir 1907 metais išvyko į turą į Rusiją.

1897–1907 metais buvo Vienos operos, kuri Mahlerio dėka pasiekė precedento neturintį klestėjimą, meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas. Mahleris skaitė naujai ir pastatė W. A. ​​Mozarto, L. Bethoveno, V. R. Wagnerio, G. A. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, B. Smetanos, P. I. Čaikovskio operas (pavadinęs Mahlerį puikiu dirigentu). sceninio veiksmo ir muzikos, teatro ir operos meno sintezė.

Jo reformą entuziastingai priėmė šviesuolis, tačiau konfliktai su pareigūnais, piktadarių intrigos ir bulvarinės spaudos išpuoliai (įskaitant antisemitinius) paskatino Mahlerį palikti Vieną. 1908–1909 m jis buvo Metropoliteno operos dirigentas, 1909–1911 m. dirigavo Niujorko filharmonijos orkestrui.

Kompozicijos

Mahleris daugiausia kūrė vasaros mėnesiais. Pagrindinis Mahlerio kūrinių turinys – nuožmi, dažniausiai nelygi gėrio, humaniško principo kova su viskuo, kas niekšiška, apgaulinga, veidmainiška, negraži. Mahleris rašė: „Visą gyvenimą kūriau muziką tik apie vieną dalyką – ar galiu būti laimingas, kai kitur kenčia kita būtybė? Paprastai Mahlerio kūryboje išskiriami trys laikotarpiai.

Monumentalios jo simfonijos, stulbinančios dramatiškumu ir filosofiniu gyliu, tapo epochos meniniais dokumentais:

• Pirmasis (1884–88), įkvėptas idėjos sujungti žmogų su gamta,
• Antroji (1888–94) su programa „Gyvenimas-Mirtis-Nemirtingumas“,
• Trečiasis (1895–1896) yra panteistinis pasaulio vaizdas,
• Ketvirtasis (1899–1901) – karti istorija apie žemiškas nelaimes,
• Penktasis (1901–1902) - bandymas pristatyti herojų „aukščiausiame gyvenimo taške“,
• Šeštoji („Tragiška“, 1903–1904),
• Septintasis (1904–1905 m.),
• Aštuntoji (1906), su tekstu iš Goethe's Fausto (vadinamoji tūkstančio dalyvių simfonija),
• Devintoji (1909), skambėjo kaip „atsisveikinimas su gyvenimu“, taip pat
• simfonija-kantata „Žemės giesmė“ (1907–1908).

Mahleris nespėjo baigti dešimtosios simfonijos.

Mėgstamiausi Mahlerio rašytojai, turėję įtakos jo pasaulėžiūrai ir idealams, buvo J. V. Goethe, Jeanas Paulas (I. P. F. Richteris), E. T. A. Hoffmannas, F. Dostojevskis ir kurį laiką F. Nietzsche.

Mahlerio įtaka pasaulio kultūrai

Mahlerio meninis palikimas apibendrino muzikinio romantizmo epochą ir buvo daugelio šiuolaikinio muzikinio meno krypčių atspirties taškas, įskaitant vadinamosios Naujosios Vienos mokyklos ekspresionizmą (A. Schoenbergas ir jo pasekėjai), A. kūrybai. Honeggeris, B. Brittenas ir kiti, didesniu mastu – D. Šostakovičius.

Mahleris dainose sukūrė vadinamąją simfoniją su solo dainininkais, choru ar keliais chorais. Mahleris dažnai naudojo savo dainas simfonijose (kai kurios buvo paremtos jo paties tekstais). Savo nekrologe apie Mahlerio mirtį buvo pažymėta, kad jis „įveikė prieštaravimus tarp simfonijos ir dramos, tarp absoliučios ir programinės, vokalinės ir instrumentinės muzikos“.

Per savo gyvenimą Gustavas Mahleris išgarsėjo kaip geriausias operos ir simfoninis dirigentas Austrijoje. Ir tik siauras gerbėjų ratas suprato, kad tai puikus kompozitorius. Tautiečiai sužinojo, kad Mahleris buvo didžiausias XX amžiaus simfonistas praėjus pusei amžiaus po jo mirties.

Asmeninis gyvenimas

Meilė kompozitoriui atnešė įkvėpimo, bet ne laimę asmeniniame gyvenime. 1902 m. Mahleris išvedė savo 19 metų jaunesnę Almą Schindler, kuriai pasipiršo po ketvirto pasimatymo. Jo žmona Gustavui pagimdė du vaikus - mergaites Mariją ir Aną.

Vikipedija

Iš pradžių poros gyvenimas priminė idilę, tačiau penktaisiais metais kartu su problemomis Vienos operoje į namus atėjo nemalonumai. Jauniausia mergaitė, 4 metų Marija, susirgo difterija ir mirė. Netrukus gydytojai pačiam meistrui diagnozavo nepagydomą širdies ligą. Sielvartas paskatino Mahlerį parašyti vokalinį ciklą „Mirusių vaikų dainos“.

Šeimos gyvenimas žlugo. Gabi menininkė ir muzikantė Alma prisiminė dar nerealizuotus gabumus: anksčiau moteris tik stebėdavo kūrybos paskendusio vyro karjerą. Netrukus ji užmezgė romaną su garsiu architektu, apie kurį sužinojo Mahleris. Tačiau pora neišsiskyrė, o gyveno kartu iki kompozitoriaus mirties.

Mirtis

1910 m. meistro sveikata pablogėjo: dėl daugybės gerklės skausmų jo širdį paveikė komplikacijos. Tačiau Mahleris toliau dirbo. 1911 m. vasarį susirgęs kompozitorius stojo prie podiumo ir grojo italų kūrinių programą.

Gustavo Mahlerio kapas Grinzingo kapinėse / Michael Kranewitter, Vikipedija

Endokarditą sukėlusi infekcija Gustavui tapo mirtina. Jis tapo mirties priežastimi. Meistras mirė gegužę Vienos klinikoje. Mahlerio kapas yra šalia jo mirusios dukters palaidojimo vietos Grinzingo kapinėse.

Apie genialaus kompozitoriaus ir dirigento gyvenimą buvo sukurtas filmas. Režisierius Kenas Russellas pakvietė Robertą Powellą atlikti pagrindinio veikėjo vaidmenį. Įdomus faktas yra Mahlerio santykiai, su kuriais amerikiečių žvaigždė be galo didžiuojasi.

Muzikiniai kūriniai

• 1880 – „Raudų daina“
• 1885–1886 – „Klaidžiojančio mokinio dainos“
• 1892–1901 – „Berniuko stebuklingas ragas“
• 1901-1902 - „Dainos apie Rückerto eilėraščius
• 1901-1904 - „Dainos apie mirusius vaikus
• 1884-1888 – 1 simfonija
• 1888-1894 – 2 simfonija
• 1895-1896 – 3 simfonija
• 1899-1901 – 4 simfonija
• 1901-1902 – 5 simfonija
• 1903-1904 – 6 simfonija
• 1904-1905 – 7 simfonija
• 1906 – 8 simfonija
• 1909 – 9 simfonija
• 1908-1909 - „Žemės daina“

Žmogus, kuriame buvo įkūnyta rimčiausia ir tyriausia mūsų laikų meninė valia.
T. Mann

Didysis austrų kompozitorius G. Mahleris sakė, kad jam „rašyti simfoniją reiškia panaudoti visas turimas technologijas kuriant naują pasaulį. Visą gyvenimą rašiau muziką tik apie vieną dalyką: kaip galiu būti laimingas, jei kita būtybė kenčia kažkur kitur. Esant tokiam etiniam maksimalizmui, „pasaulio kūrimas“ muzikoje, harmoningos visumos siekimas tampa sudėtinga, sunkiai išsprendžiama problema. Mahleris iš esmės užbaigia filosofinio klasikinio-romantinio simfonizmo tradiciją (L. Bethovenas - F. Schubertas - J. Brahmsas - P. Čaikovskis - A. Bruckneris), siekdamas atsakyti į amžinus būties klausimus ir nustatyti žmogaus vietą. pasaulyje.

Amžiaus sandūroje ypač gilią krizę išgyveno žmogaus individualybės kaip aukščiausios vertybės ir visos visatos „konteinerio“ supratimas. Mahleris tai labai jautė; bet kuri jo simfonija yra titaniškas bandymas rasti harmoniją, intensyvus ir kaskart nepakartojamas tiesos paieškos procesas. Mahlerio kūrybiniai ieškojimai lėmė nusistovėjusių grožio idėjų pažeidimą, tariamą beformiškumą, nenuoseklumą ir eklektiškumą; savo monumentalias koncepcijas kompozitorius kūrė tarsi iš nevienalyčiausių iširusio pasaulio „šukių“. Šios paieškos buvo raktas į žmogaus dvasios grynumo išsaugojimą vienoje sunkiausių istorijos epochų. „Esu muzikantas, klajojantis niūrioje šiuolaikinio muzikos amato naktyje be kelrodės ir jam gresia viskuo suabejoti arba nuklysti“, – rašė Mahleris.

Mahleris gimė neturtingoje žydų šeimoje Čekijoje. Jo muzikiniai sugebėjimai pasireiškė anksti (būdamas 10 metų pirmą kartą viešai koncertavo kaip pianistas). Būdamas penkiolikos, Mahleris įstojo į Vienos konservatoriją, studijavo kompozicijos pamokas pas didžiausią austrų simfonininką Brucknerį, o vėliau Vienos universitete lankė istorijos ir filosofijos kursus. Netrukus pasirodė pirmieji kūriniai: operų, ​​orkestrinės ir kamerinės muzikos eskizai. Nuo 20 metų Mahlerio gyvenimas buvo neatsiejamai susijęs su dirigento darbu. Pirmiausia – mažų miestelių operos teatrai, bet netrukus – didžiausi muzikiniai centrai Europoje: Praha (1885), Leipcigas (1886-88), Budapeštas (1888-91), Hamburgas (1891-97). Dirigavimas, kuriam Mahleris atsidėjo ne mažiau entuziastingai nei muzikos kūrybai, atitraukė beveik visą savo laiką, o kompozitorius vasaromis dirbo prie pagrindinių kūrinių, laisvas nuo teatro pareigų. Labai dažnai simfonijos idėja gimdavo iš dainos. Mahleris yra kelių vokalinių ciklų autorius, pirmasis iš jų – „Klaidžiojančio mokinio dainos“, parašytos jo paties žodžiais, priverčia prisiminti F. Schubertą, jo ryškų bendravimo su gamta džiaugsmą ir vienišo, kenčiančiojo sielvartą. klajoklis. Iš šių dainų išaugo Pirmoji simfonija (1888), kurioje nesugadintą grynumą temdo groteskiška gyvenimo tragedija; būdas įveikti tamsą yra atkurti vienybę su gamta.

Tolimesnėse simfonijose kompozitorius jau ankštas klasikinio keturių dalių ciklo rėmuose, jį išplečia, traukia poetinį žodį (F. Klopstockas, F. Nietzsche) kaip „muzikinės idėjos nešiklį“. Antroji, trečioji ir ketvirtoji simfonijos siejamos su dainų ciklu „Stebuklingasis berniuko ragas“. Antroji simfonija, apie kurios pradžią Mahleris sakė, kad čia jis „laidoja Pirmosios simfonijos herojų“, baigiasi religinės prisikėlimo idėjos patvirtinimu. Trečia, išeitis randama įsijungus į amžinąjį gamtos gyvenimą, suprantamą kaip spontanišką, kosminį gyvybinių jėgų kūrybą. „Mane visada labai žeidžia tai, kad dauguma žmonių, kalbėdami apie „gamtą“, visada galvoja apie gėles, paukščius, miško aromatą ir pan. Niekas nepažįsta Dievo Dioniso, didžiojo Pano.

1897 m. Mahleris tapo Vienos rūmų operos teatro vyriausiuoju dirigentu, o 10 darbo metų tapo epocha operos vaidinimo istorijoje; Mahlerio asmenyje buvo sujungtas puikus muzikantas-dirigentas ir spektaklio režisierius-režisierius. „Man didžiausia laimė yra ne tai, kad pasiekiau išoriškai puikią poziciją, o tai, kad dabar radau savo tėvynę, mano tėvynė“ Tarp režisieriaus Mahlerio kūrybinių laimėjimų yra R. Wagnerio, K. V. Glucko, W. A. ​​Mozarto, L. Bethoveno, B. Smetanos, P. Čaikovskio operos („Pikų dama“, „Eugenijus Oneginas“, „Jolanta“). ). Apskritai Čaikovskis (kaip ir Dostojevskis) tam tikra prasme buvo artimas nervingam-impulsyviam, sprogstančiam austrų kompozitoriaus temperamentui. Mahleris taip pat buvo pagrindinis simfoninis dirigentas, gastroliavęs daugelyje šalių (tris kartus lankėsi Rusijoje). Vienoje sukurtos simfonijos pažymėjo naują etapą jo kūrybiniame kelyje. Ketvirtasis, kuriame pasaulis matomas vaikų akimis, klausytojus nustebino anksčiau Mahleriui nebūdinga pusiausvyra, stilizuota, neoklasikiška išvaizda ir, regis, be debesų muzikos idiliškumu. Tačiau ši idilė yra įsivaizduojama: dainos tekstas, kuriuo grindžiama simfonija, atskleidžia viso kūrinio prasmę – tai tik vaiko svajonės apie dangiškąjį gyvenimą; o tarp Haidno ir Mocarto dvasios melodijų skamba kažkas disonuojančio ir trūkinėjančio.

Kitose trijose simfonijose (kuriose Mahleris nenaudoja poetinių tekstų) koloritas apskritai tampa tamsesnis - ypač šeštojoje, vadinamoje „Tragiška“. Vaizdingas šių simfonijų šaltinis buvo ciklas „Dainos apie mirusius vaikus“ (apie F. Rückerto eilėraštį). Šiame kūrybos etape kompozitorius, atrodo, nebesugeba išspręsti prieštaravimų pačiame gyvenime, gamtoje ar religijoje, jis tai mato klasikinio meno harmonijoje (penktosios ir septintos finalai rašomi m. XVIII amžiaus klasikos stilių ir smarkiai kontrastuoja su ankstesnėmis dalimis).

Paskutiniuosius savo gyvenimo metus (1907-11) Mahleris praleido Amerikoje (tik sunkiai susirgęs grįžo gydytis į Europą). Bekompromisis kovos su rutina Vienos operoje apsunkino Mahlerio padėtį ir sukėlė tikrą persekiojimą. Jis priima kvietimą eiti Metropolitan Opera (Niujorkas) dirigento pareigas ir netrukus tampa Niujorko filharmonijos orkestro dirigentu.

Šių metų darbuose mintis apie mirtį derinama su aistringu noru pagauti visą žemišką grožį. Aštuntojoje simfonijoje - „tūkstančio dalyvių simfonijoje“ (padidintas orkestras, 3 chorai, solistai) - Mahleris savaip bandė įgyvendinti Bethoveno Devintosios simfonijos idėją: pasiekti džiaugsmą visuotinėje vienybėje. „Įsivaizduokite, kad visata pradeda skambėti ir skambėti. Gieda nebe žmonių balsai, o besisukančios saulės ir planetos“, – rašė kompozitorius. Simfonijoje panaudota paskutinė J. V. Goethe „Fausto“ scena. Kaip ir Bethoveno simfonijos finalas, ši scena yra patvirtinimo apoteozė, absoliutaus idealo pasiekimas klasikiniame mene. Mahleriui, sekančiam Goethe, aukščiausias idealas, visiškai pasiekiamas tik nežemiškame gyvenime, yra „amžinai moteriškas, tai, kas, anot kompozitoriaus, traukia mus mistiška jėga, kurią kiekvienas kūrinys (gal net akmenys) su besąlygišku pasitikėjimu jaučiasi. jo būties centras“. Mahleris nuolat jautė dvasinį ryšį su Goethe.

Per visą Mahlerio karjerą dainų ciklas ir simfonija ėjo koja kojon ir galiausiai susiliejo kantatos simfonijoje „Žemės giesmė“ (1908). Įkūnydamas amžiną gyvenimo ir mirties temą, Mahleris šį kartą pasuko į VIII amžiaus kinų poeziją. Išraiškingi dramos blyksniai, kameriškai skaidrus (panašus į puikiausią kinų tapybą) lyrizmas ir tylus ištirpimas, nuėjimas į amžinybę, pagarbus klausymasis į tylą, laukimas – tai velionio Mahlerio stiliaus bruožai. Devintoji ir nebaigta Dešimtoji simfonijos tapo visos kūrybos „epilogu“, atsisveikinimu.

Gustavas Mahleris. MAHLER Gustav (1860 1911), austrų kompozitorius, dirigentas. 1897 1907 Vienos rūmų operos dirigentas. Nuo 1907 m. JAV. Gastroliavo (1890–1900 m. Rusijoje). Vėlyvojo romantizmo, ekspresionizmo bruožai kūryboje... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (Mahleris) (1860 m. 1911 m.), austrų kompozitorius, dirigentas, operos režisierius. Nuo 1880 metų dirigentas įvairiems operos teatrams Austrijoje-Vengrijoje, o 1897-1907 metais – Vienos rūmų operos dirigentas. Nuo 1907 JAV, Metropolitan Opera dirigentas, nuo 1909 metų taip pat... ... enciklopedinis žodynas

- (Mahleris, Gustavas) GUSTAV MAHLER. (1860 1911), austrų kompozitorius ir dirigentas. Gimė 1860 m. liepos 7 d. Kaliste (Čekija) antrasis iš 14 vaikų Marijos Hermann ir Bernhardo Mahlerio, žydų distiliuotojo, šeimoje. Netrukus po Gustavo gimimo šeima persikėlė į... ... Collier enciklopedija

Gustavas Mahleris (1909 m.) Gustavas Mahleris (vok. Gustav Mahler; 1860 m. liepos 7 d. Kalište, Čekija; 1911 m. gegužės 18 d. Viena) – austrų kompozitorius ir dirigentas. Vienas didžiausių XIX ir XX amžiaus simfonistų. Turinys... Vikipedija

Mahleris Gustavas (1860 07 07, Kalištas, Čekija, ‒ 1911 05 18, Viena), austrų kompozitorius ir dirigentas. Vaikystę praleido Jihlavoje, o 1875–1878 m. studijavo Vienos konservatorijoje. Nuo 1880 m. dirbo dirigentu mažuose teatruose Austrijoje-Vengrijoje, 1885-86 m... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

- (7 VII 1860, Kaliste, Čekija 18 V 1911, Viena) Žmogus, kuriame buvo įkūnyta rimčiausia ir tyriausia mūsų laikų meninė valia. T. Mannas Didysis austrų kompozitorius G. Mahleris sakė, kad jam rašyti simfoniją reiškia visus... ... Muzikinis žodynas

- (Mahleris) Bohemijos kompozitorius; gentis. 1860 m. Pagrindiniai jo kūriniai: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 simfonijos, Das klagende Lied (solo, choras ir orkestras), Humoresken orkestrui, romansai... Enciklopedinis žodynas F.A. Brockhausas ir I.A. Efronas

Mahleris, Gustavo kompozitorius (1860 m. 1911 m.). Talentingas dirigentas (dirigavo ir Sankt Peterburge), Mahleris kaip kompozitorius įdomus daugiausia savo koncepcijos platumu ir grandiozine simfoninių kūrinių architektonika, kuri vis dėlto kenčia... ... Biografinis žodynas

Mahleris, Gustavas Šis terminas turi ir kitų reikšmių, žr. Mahleris (reikšmės). Gustavas Mahleris (1909) Gustavas Mahleris (vok. Gustav Mahler; 1860 m. liepos 7 d., Kaliste ... Vikipedija

– (1909 m.) Gustavas Mahleris (vok. Gustav Mahler; 1860 m. liepos 7 d. Kalište, Čekija 1911 m. gegužės 18 d. Viena) austrų kompozitorius ir dirigentas. Vienas didžiausių XIX ir XX amžiaus simfonistų. Turinys... Vikipedija

Knygos

• Simfonija Nr. 7, Mahleris Gustavas. Perspausdinti Mahlerio Gustavo „Simfonijos Nr. 7“ natų leidimą. Žanrai: Simfonijos; Orkestrui; Natos su orkestru; Fortepijonui 4 rankos (arr); Natos su fortepijonu; Rezultatai…
• Gustavas Mahleris. Laiškai. Atsiminimai, Gustavas Mahleris. Sąvadas, įvadinis straipsnis ir pastabos I. Barsova. Iš vokiečių kalbos vertė S. Ošerovas. Atkurta originalia 1964 m. leidimo autoriaus rašyba (Muzikos leidykla).…

Gustavas Mahleris(1860 m. liepos 7 d. – 1911 m. gegužės 18 d.), austrų kompozitorius ir dirigentas, vienas didžiausių XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios simfoninių kompozitorių ir dirigentų.

Didysis austrų kompozitorius Gustavas Mahleris sakė, kad jam „parašyti simfoniją reiškia kurti naują pasaulį visomis turimomis technologijomis“. „Visą gyvenimą rašiau muziką tik apie vieną dalyką: kaip galiu būti laimingas, jei kita būtybė kenčia kažkur kitur?

Esant tokiems etiniams „pasaulio kūrimo“ idealams muzikoje, harmoningos visumos siekimas tampa sudėtinga, sunkiai išsprendžiama problema. Mahleris iš esmės užbaigia filosofinio klasikinio-romantinio simfonizmo tradiciją (L. Bethovenas - F. Schubertas - J. Brahmsas - P. Čaikovskis - A. Bruckneris), siekdamas atsakyti į amžinus būties klausimus ir nustatyti žmogaus vietą. pasaulyje. Mahleris labai jautė supratimą apie žmogaus individualumą kaip aukščiausią visatos lygį, išgyvenantį gilią krizę. Bet kuri jo simfonija yra bandymas rasti harmoniją, intensyvų ir kaskart nepakartojamą tiesos paieškos procesą.

Gustavas Mahleris gimė 1860 m. liepos 7 d. Kalište (Čekija), antrasis iš 14 vaikų Marijos Hermann ir žydų distiliuotojo Bernhardo Mahlerio šeimoje. Netrukus po Gustavo gimimo šeima persikėlė į nedidelį pramoninį miestelį Jihlavą – vokiškos kultūros salą Pietų Moravijoje (dabar Čekija).

Būdamas vaikas, Mahleris parodė nepaprastą muzikinį talentą ir mokėsi pas vietinius mokytojus. Tada tėvas nuvežė jį į Vieną. Būdamas 15 metų Mahleris įstojo į Vienos konservatoriją, kur mokėsi fortepijono J. Epsteino klasėje, harmonijos su R. Fuchsu ir kompozicijos pas F. Krenną. Taip pat susipažino su tuomet universitete dirbusiu kompozitoriumi Antonu Bruckneriu.

Muzikantas Mahleris konservatorijoje suklestėjo pirmiausia kaip atlikėjas-pianistas. Kaip kompozitorius šiuo laikotarpiu pripažinimo nesulaukė.

Mahlerio interesų platumas šiais metais pasireiškė ir jo noru studijuoti humanitarinius mokslus. Universitete jis skaitė paskaitas apie filosofiją, istoriją, psichologiją ir muzikos istoriją. Jo susidomėjimas taip pat apėmė biologiją. Gilios filosofijos ir psichologijos žinios vėliau turėjo tiesioginės įtakos jo kūrybai.

Pirmasis reikšmingas Mahlerio kūrinys kantata „Raudų daina“ konservatorijoje negavo Bethoveno premijos, po to nusivylęs autorius nusprendė atsidėti dirigavimui – iš pradžių nedideliame operetės teatre netoli Linco (1880 m. gegužės–birželio mėn.), vėliau. Liublianoje (Slovėnija, 1881 - 1882), Olomouce (Moravija, 1883) ir Kaselyje (Vokietija, 1883 - 1885). Būdamas 25-erių Mahleris buvo pakviestas dirigentu į Prahos operą, kur pastatė Mocarto ir Wagnerio operas bei su dideliu pasisekimu atliko Bethoveno Devintąją simfoniją. Tačiau dėl konflikto su vyriausiuoju dirigentu A. Seidlu Mahleris buvo priverstas palikti Vieną ir 1886–1888 metais Leipcigo operoje dirbo vyriausiojo dirigento A. Nikischo asistentu. Iš šiuo metu muzikanto išgyventos nelaimingos meilės atsirado du pagrindiniai kūriniai - vokalinis-simfoninis ciklas „Klaidžiojančio mokinio dainos“ (1883) ir Pirmoji simfonija (1888).

Po pergalingos sėkmės Leipcige įvyko jo užbaigtos operos K.M. Weberio „Trys pintos“ Mahleris dar kelis kartus per 1888 m. vaidino Vokietijos ir Austrijos teatruose. Tačiau šie triumfai neišsprendė asmeninių dirigento problemų. Po kivirčo su Nikischu jis paliko Leipcigą ir tapo Budapešto Karališkosios operos direktoriumi. Čia jis dirigavo Vengrijos Das Rheingold ir Wagnerio Die Walküre premjeroms, pastatė vieną pirmųjų veristinių operų – Mascagni „Labos rusticana“. Jo Mocarto „Don Džovanio“ interpretacija sukėlė entuziastingą J. Brahmso atsaką.

1891 metais Mahleris turėjo palikti Budapeštą, nes naujasis Karališkojo teatro direktorius nenorėjo bendradarbiauti su užsienio dirigentu. Iki to laiko Mahleris jau buvo sukūręs tris sąsiuvinius dainų su akompanimentu fortepijonu; devynios dainos pagal tekstus iš vokiečių liaudies poezijos antologijos „Stebuklingasis berniuko ragas“ sudarė to paties pavadinimo vokalinį ciklą.

Kita Mahlerio darbo vieta buvo Hamburgo miesto operos teatras, kur jis ėjo pirmuoju dirigentu (1891–1897). Dabar jis savo žinioje turėjo pirmos klasės dainininkų ansamblį, turėjo galimybę pabendrauti su geriausiais savo meto muzikantais. Hansas von Bülowas veikė kaip Mahlerio globėjas, kuris jo mirties išvakarėse (1894 m.) perdavė Mahleriui Hamburgo abonemento koncertų vadovavimą. Hamburgo laikotarpiu Mahleris baigė orkestriniu būdu išleisti „Berniuko stebuklingą ragą“ ir Antrąją bei Trečiąją simfonijas.

Hamburge Mahleris pajuto aistrą Annai von Mildenburg, dainininkei (dramatiniam sopranui) iš Vienos; Tuo pat metu užsimezgė jo ilgalaikė draugystė su smuikininke Nathalie Bauer-Lechner: jiedu kartu praleido mėnesius vasaros atostogas, o Nathalie rašė dienoraštį – vieną patikimiausių informacijos apie Mahlerio gyvenimą ir mąstymą šaltinių.

1897 m. jis atsivertė į katalikybę, viena iš jo atsivertimo priežasčių buvo noras užimti Vienos rūmų operos direktoriaus ir dirigento pareigas. Dešimt metų, kuriuos Mahleris praleido šiame poste, daugelis muzikologų laiko Vienos operos aukso amžiumi: dirigentas atrinko ir išugdė nuostabių atlikėjų ansamblį, o pirmenybę teikė dainininkams-aktoriams, o ne bel canto virtuozams.

Meninis Mahlerio fanatizmas, užsispyręs charakteris, nepaisymas tam tikroms atlikimo tradicijoms, noras vykdyti prasmingą repertuaro politiką, taip pat neįprasti tempai, kuriuos jis pasirinko ir griežti komentarai per repeticijas, sukūrė jam daug priešų Vienoje. miestas, kuriame į muziką buvo žiūrima kaip į malonumo, o ne į pasiaukojamą tarnystę. 1903 m. Mahleris į teatrą pasikvietė naują bendradarbį – Vienos menininką A. Rollerį; kartu sukūrė daugybę pastatymų, kuriuose taikė naujas stilistines ir technines technikas, susiformavusias amžių sandūroje Europos teatro mene.

Didžiausi pasiekimai šiame kelyje buvo Tristanas ir Izolda (1903), Fidelio (1904), Das Rheingold ir Don Giovanni (1905), taip pat geriausių Mocarto operų ciklas, parengtas 1906 m. 150-osioms kompozitoriaus gimtadienio metinėms.

1901 m. Mahleris vedė Almą Schindler, garsaus Vienos peizažisto dukterį. Alma Mahler buvo aštuoniolika metų jaunesnė už vyrą, studijavo muziką, net bandė kurti, apskritai jautėsi kūrybinga žmogumi ir visai nesistengė uoliai vykdyti namų šeimininkės, motinos ir žmonos pareigų, kaip to norėjo Mahleris. Tačiau Almos dėka kompozitoriaus socialinis ratas išsiplėtė: ypač artimai susidraugavo su dramaturgu G. Hauptmannu ir kompozitoriais A. Zemlinsky ir A. Schoenberg. Savo mažame „kompozitoriaus namelyje“, paslėptame miške ant Wörthersee ežero kranto, Mahleris užbaigė Ketvirtąją simfoniją ir sukūrė dar keturias simfonijas, taip pat antrą vokalinį ciklą pagal eiles iš „Stebuklingo berniuko rago“ (Septynios dainos Paskutinieji metai) ir tragiškas vokalinis ciklas apie Rückerto eilėraščius „Dainos apie mirusius vaikus“.

Iki 1902 m. Mahlerio, kaip kompozitoriaus, kūryba buvo plačiai pripažinta, daugiausia dėl R. Strausso paramos, surengusio pirmąjį pilną Trečiosios simfonijos atlikimą, kuris sulaukė didžiulės sėkmės. Be to, Straussas įtraukė Antrąją ir Šeštąją simfonijas, taip pat Mahlerio dainas į kasmetinio Visos Vokietijos muzikos sąjungos, kuriai jis vadovavo, festivalio programas. Mahleris dažnai buvo kviečiamas diriguoti savo kūrinių, ir tai sukėlė konfliktą tarp kompozitoriaus ir Vienos operos administracijos, kuri manė, kad Mahleris apleidžia savo, kaip meno vadovo, pareigas.

1907-ieji Mahleriui buvo labai sunkūs. Jis paliko Vienos operą, sakydamas, kad jo darbas čia nėra vertinamas; jo jauniausia dukra mirė nuo difterijos, o jis pats sužinojo, kad serga sunkia širdies liga. Mahleris užėmė Niujorko Metropoliteno operos vyriausiojo dirigento vietą, tačiau sveikata neleido užsiimti dirigavimo veikla. 1908 metais Metropoliteno operoje atsirado naujas vadovas – italų impresarijus G. Gatti-Casazza, kuris atsivedė savo dirigentą – garsųjį A. Toscanini. Mahleris priėmė kvietimą eiti vyriausiojo dirigento pareigas Niujorko filharmonijos orkestre, kurį tuo metu reikėjo skubiai pertvarkyti. Mahlerio dėka netrukus koncertų skaičius išaugo nuo 18 iki 46 (iš kurių 11 vyko gastrolėse), programose pradėjo pasirodyti ne tik gerai žinomi šedevrai, bet ir naujos amerikiečių, anglų, prancūzų, vokiečių ir slavų partitūros. autoriai.

1910–1911 metų sezoną Niujorko filharmonijos orkestras surengė 65 koncertus, tačiau prastai besijaučiantis ir pavargęs nuo kovos už menines vertybes su filharmonijos vadovybe Mahleris 1911 metų balandį išvyko į Europą. Jis pasiliko Paryžiuje gydytis, tada grįžo į Vieną. Mahleris mirė Vienoje 1911 m. gegužės 18 d.

Likus šešiems mėnesiams iki mirties, Mahleris patyrė didžiausią triumfą savo spygliuotame kompozitoriaus kelyje: Miunchene įvyko jo grandiozinės Aštuntosios simfonijos premjera, kurios atlikimui reikia apie tūkstantį dalyvių – orkestrantų, solistų dainininkų ir choristų.

Mahlerio gyvavimo metu jo muzika dažnai buvo nepakankamai įvertinta. Jo simfonijos buvo vadinamos „simfoninėmis kompozicijomis“, buvo pasmerktos už stilistinę eklektiką, piktnaudžiavimą kitų autorių „prisiminimais“ ir austrų liaudies dainų citatas. Mahlerio aukšta kompozicinė technika nebuvo paneigta, tačiau jis buvo apkaltintas bandymu paslėpti savo kūrybinį nepakankamumą nesuskaičiuojamais garso efektais ir grandiozinių orkestrinių (o kartais ir chorinių) kompozicijų panaudojimu. Jo kūriniai kartais atstumdavo ir šokiravo klausytojus vidinių paradoksų ir antinomijų intensyvumu, pavyzdžiui, „tragedija – farsas“, „patosas – ironija“, „nostalgija – parodija“, „rafinuotumas – vulgarumas“, „primityvus – rafinuotumas“, „ugningumas“. mistika – cinizmas“ .

Vokiečių filosofas ir muzikos kritikas Adorno pirmasis parodė, kad įvairūs Mahlerio gedimai, iškraipymai ir nukrypimai niekada nėra savavališki, net jei jie nepaklūsta įprastiems muzikos logikos dėsniams. Adorno taip pat pirmasis pastebėjo bendro Mahlerio muzikos „tono“ išskirtinumą, dėl kurio ji nepanaši į kitus ir iškart atpažįstama. Jis atkreipė dėmesį į „romanišką“ Mahlerio simfonijų raidos pobūdį, kurių dramaturgiją ir dimensijas dažniau lemia muzikinių įvykių eiga, o ne iš anksto nustatyta schema.

Pastebėta, kad pati Mahlerio harmonija yra mažiau chromatinė, mažiau „moderni“ nei, pavyzdžiui, R. Strausso. Ketvirtosios ant atonalumo ribos esančios sekos, atveriančios Schoenbergo kamerinę simfoniją, turi analogą Mahlerio Septintojoje simfonijoje, tačiau tokie reiškiniai Mahleriui yra išimtis, o ne taisyklė. Jo kūriniuose gausu polifonijos, kuri vėlesniuose opusuose tampa vis sudėtingesnė, o polifoninių eilučių derinimo rezultate susidarantys sąskambiai dažnai gali atrodyti atsitiktiniai, nepavaldūs harmonijos dėsniams.

Mahlerio orkestrinis rašymas buvo ypač prieštaringas. Jis simfoniniam orkestrui pristatė naujus instrumentus, tokius kaip gitara, mandolina, celesta ir karvės varpas. Jis naudojo tradicinius instrumentus nebūdinguose registruose ir pasiekė naujų garso efektų neįprastais orkestro balsų deriniais. Jo muzikos faktūra labai permaininga, o masyvius viso orkestro tutti staiga gali pakeisti vienišas solinio instrumento balsas.

Pasak Mahlerio, „komponavimo procesas primena vaikišką žaidimą, kai iš tų pačių kubų kaskart statomi nauji pastatai. Tačiau patys šie kubeliai glūdi galvoje nuo vaikystės, nes tik tai yra rinkimo ir kaupimo metas.

Paskutinius savo gyvenimo metus Mahleris praleido Niujorke. Dirbdamas garsiajame operos teatre, kuriame daugiausia vaidino puikūs užsienio kviestiniai atlikėjai, realaus supratimo ir palaikymo savo aukščiausiems reikalavimams operos spektakliui jis nesulaukė iš teatro administracijos, muzikos kritikų ir pačių aktorių.

Jo buvimo JAV metai buvo pažymėti dviejų paskutinių simfonijų - „Žemės dainos“ ir Devintosios – sukūrimu. Ankstyva Mahlerio mirtis sukrėtė visą pasaulį. Į Vieną užuojautą pareiškė pagrindiniai kultūros veikėjai iš daugelio šalių.

Modernumo dvasia paveikė tikrai puikią, ryškią Mahlerio individualybę. Jis apėmė pačius įvairiausius savo laiko bruožus.

Nors ketvirtajame ir ketvirtajame dešimtmečiuose kompozitoriaus muziką propagavo tokie dirigentai kaip B. Walteris, O. Klempereris ir D. Mitropoulosas, tikrasis Mahlerio atradimas prasidėjo tik septintajame dešimtmetyje, kai visus jo simfonijų ciklus įrašė L. Bernsteinas, J. Solti, R. Kubelikas ir B. Haitink. Aštuntajame dešimtmetyje Mahlerio kūriniai tvirtai įsitvirtino repertuare ir buvo pradėti atlikti visame pasaulyje.