Įžymūs pasaulio klounai. Sovietiniai klounai: sąrašas, biografija, kūrybinis kelias, nuotrauka
Norėdami pradėti edukacinę programą:
Klounas (angl. clown, iš lot. colonus – vyras, grubus), šiuolaikine šio termino prasme – cirko, estrados ar teatro artistas, naudojantis grotesko ir bufono technikas. Susiję apibrėžimai: juokdarys, juokdarys, klounas, kvailys ir kt.
Pats žodis „klounas“ atsirado XVI amžiaus pradžioje; iš pradžių taip vadinosi komiškas Anglijos viduramžių teatro veikėjas, giminingas Harlequin, Polichinel, Hanswurst ir kt. Jis buvo grubus ir nepatogus kaimo vaikinas, tapęs miesto gyventojų pajuokos objektu. Klouno vaidmuo buvo kupinas grubių juokelių; jos spektaklyje tradiciškai stiprus buvo improvizacijos momentas. Labai greitai Klounas peržengė komedijos ribas – pavyzdžiui, Viljamas Šekspyras šį personažą dažnai įveda į savo tragedijas (rusiškuose vertimuose – juokdarys; vienas žinomiausių Šekspyro herojų yra juokdarys karaliuje Lyre). Iki XVII amžiaus Klounas praktiškai išnyko iš dramaturgijos, daugiausia liko epiloguose. Jo vardas tapo buitiniu vardu ir buvo priskirtas pantomimose ir būdelėse atliekantiems buffono vaidmenis.
Šiuolaikiniame cirke ir estradiniame mene klounai, kaip taisyklė, dirba poromis arba grupėmis (stabili tradicinė klounų pora yra „raudonieji“ ir „baltieji“ klounai). Solo spektaklyje „raudonojo“ klouno partneris gali būti ringmeisteris ar uniformistas; estradiniame šou – žiūrovai salėje arba atskiras žiūrovas.
Cirko klounai turi daug specializacijų (muzikiniai ekscentrikai, kilimų atlikėjai, akrobatai, gyvūnų dresuotojai, pantomimistai ir kt.), tačiau nėra aiškaus skirstymo: dauguma cirko klounų linkę dirbti įvairiausiuose žanruose.
Klounas – viena demokratiškiausių ir kartu sudėtingiausių bei įvairiapusiškiausių aktoriaus specializacijų. Istorija nežino pavyzdžių, kaip tragiški menininkai įvaldė klounados žanrą; tačiau atvirkštiniai pavyzdžiai nėra tokie reti. Daugybė iškilių klounų (tarp jų ir cirko klounai) sulaukė didelės sėkmės tragiškame repertuare atlikdami kinematografinius ir teatro vaidmenis (Ju.Nikulinas, L.Engibarovas, V.Poluninas).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Klounas
___________________________________
Stengiausi vengti tik komikų ir pop atlikėjų, kad ir kaip jie būtų arti klounados (Charlie Chaplin, Mr. Bean ar Busteris Keatonas).
Galimos klaidos ir klaidos – viskas pataisoma.
Slava Polunin (1950 m. birželio 12 d.) Tigras dvynys / karalius
Jis vadinamas „geriausiu klounu pasaulyje“. Jo „SNOW Show“ pripažintas „XX amžiaus teatro klasika“. Jis šiaip nieko nedaro: viskas, kas vyksta jo gyvenime, yra labai kruopšti, labai apgalvota, labai subalansuota – net beprotiškiausia, neįtikėtiniausia, nuotykių kupina. O siekdamas tikslo – konkretus, surinktas ir nepajudinamas.
„Litsedei“ populiarumas buvo kurtinantis, populiari meilė įgavo grėsmingą mastą ir formą.
1982 m. – Mimų paradas, į kurį susirinko daugiau nei 800 mimų atlikėjų iš visos tuomet didžiulės tėvynės.
1985 m. – jis į festivalį atvežė užsienio mimus ir klounus kaip Pasaulio jaunimo ir studentų sambūrio dalį.
1987 m. įvyko pirmasis gatvės teatrų festivalis „Lyceum Lyceum“. Visasąjunginis „Kvailių kongresas“ yra iškilmingos „Litsedei“ teatro laidotuvės, nes, kaip tvirtino Stanislavskis, teatras miršta po 20 gyvavimo metų.
1989 m. – apoteozė įgyvendinant neįgyvendinamąjį ir įgyvendinant neįgyvendinamąjį buvo, likus trims mėnesiams iki Berlyno sienos griūties, „Pasaulio karavanas“: keliaujantis teatrų festivalis, kurį sukūrė Rusijos, Prancūzijos, Italijos, Ispanijos teatrai. , Čekijoje, Lenkijoje ir šešis mėnesius keliaudamas automobiliais po Europą nuo Maskvos iki Paryžiaus. Menininkai gyveno kemperiuose, žaidė gatvėje ir palapinėje.
1993 – „Kvailių akademija“, kuri vos per porą gyvavimo metų sugebėjo atgaivinti naujo, modernaus, o ne muziejinio karnavalo idėją. „Kvailių akademija“ pirmą kartą surengė festivalį tipiškai rusišku pavadinimu „Kvailių moterys“, skirtą rečiausiam gamtoje moterų klounados reiškiniui. Rolano Bykovo vadovaujama Senųjų kvailių gildija savaip vykdė žiaurumus Maskvoje, dalindama geriausiems iš geriausių „visiškų kvailių“ ir „puskvailių“ titulus ir su malonumu priimdama į savo gretas puikūs kvailiai iš užsienio.
Būtent juos Poluninas po daugelio metų susirinko į teatro olimpiadą Maskvoje pagal kitą programą, pavadintą „Geriausi XX amžiaus pabaigos klounai“. Į sostinę tikrai atvyko geriausi – patys beprotiškiausi ir išmintingiausi: Boleslavas Polivka, Jerome'as Deschampsas, Franzas Josefas Bogneris, Django Edwardsas ir Leo Bassi.
Olegas Popovas (1930 m. liepos 31 d.) Liūtas arklys / riteris
Sovietinės klounandos įkūrėjas. Jis sukūrė menišką „Saulėtojo klouno“ įvaizdį – linksmo vaikino šviesiais plaukais sąmoningai plačiomis dryžuotomis kelnėmis ir languota kepuraite. Savo pasirodymuose jis naudoja tokias technikas kaip ėjimas lynu, akrobatika, žongliravimas, cirko numerių parodijavimas, tačiau pagrindinę vietą jo pasirodymuose užima entres, sprendžiami bufono ir ekscentrikų pagalba. Tarp geriausių Olego Popovo reprizų yra „Virėjas“, „Švilpukas“, „Spindulys“. Dalyvavo daugelyje televizijos programų, dažnai vaidino filmuose. Veikė kaip cirko spektaklių režisierius. Jis dalyvavo pirmajame sovietinio cirko ture Vakarų Europoje. Šios kelionės atnešė jam pasaulinę šlovę. Tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatas Oskaras (Briuselis, 1958), 1981 metais pelnė tarptautinio festivalio Monte Karle garbės prizą „Auksinis klounas“ ir daugelį kitų.
Jurijus Kuklačiovas (1949 m. balandžio 12 d.) Jautis-Avinas / Juokingas su
Sovietų, Rusijos klounas, Rusijos liaudies artistas. Išgarsėjo, pirmasis SSRS užsiėmė cirko darbu su katėmis. Kačių teatro įkūrėjas ir vadovas.
Jurijus Galcevas (1961 m. balandžio 12 d.) Jautis-Avinas / Juokingas
Jis pateko į mūsų sąrašą tik dėl klounų titulų. Pirmasis pretendentas, kuris bus pašalintas iš atrankos.
Jurijus Nikulinas (1921 m. gruodžio 18 d.) Šaulio gaidys / juokdarys
Michailas Nikolajevičius Šuidinas(1922 m. rugsėjo 27 d.) Svarstyklių šuo / Profesorius
Nuostabus sovietų klounas, ekscentriškas akrobatas, nusipelnęs RSFSR menininkas (1969 m. - Gaidys). Jis pradėjo dirbti kartu su Yu.Nikulin klouno Pieštuko padėjėju. Palikdami pieštuką, Nikulinas ir Shuidinas sukūrė klounų duetą Nikulinas ir Šuidinas (nuo 1950 m. – Tigras) ir kartu dirbo beveik iki Michailo Šuidino gyvenimo pabaigos 1983 m. Tačiau įprastame gyvenime, pasak paties Jurijaus Nikulino, Michailas Šuidinas ir Jurijus Nikulinas nepalaikė ypatingų santykių – buvo didelis charakterių ir gyvenimo būdo skirtumas.
Michailas Rumjantsevas (Pieštukas) (1901 m. gruodžio 10 d.) Jautis-Šaulys / vadovas
Leonidas Jengibarovas(1935 m. kovo 15 d.) Šernas-Žuvys / Karalius
klounų duetas Valerijus Serebryakovas(1939 m. birželio 9 d.) Dvynių katė / juokdarys
Stanislavas Shchukinas (1939 m. birželio 14 d.) Dvynių katė / juokdarys
Duetas ne toks puikus, bet įsimintinas mūsų istorijos dėka.
Muslya (Aleksejus Sergejevas) (1915 m. vasario 16 d.) Vandenio katė / vadovas
Klounas Muslya cirko aplinkoje buvo laikomas talentingiausiu, net genialiausiu klounu. Jis turėjo pantomimos dovaną, arenoje praktiškai nepratarė nė žodžio. Jo kūryboje buvo improvizacija. Žiūrovus nustebino ir pralinksmino pats jo veiksmų natūralumas ir organiškumas. Deja, Aleksejus Sergejevas pasirodė silpnavalis, o tai neleido jam išgarsėti. Daugelis cirko veikėjų pažymėjo, kad jei ne ši silpnybė ir priklausomybė nuo alkoholio klounas Muslis, tai jis, genialus „Dievo klounas“, tikriausiai taptų vienu garsiausių ir geriausių klounų pasaulyje.
Marcel Marceau (1923 m. kovo 22 d.) Šernas-Avinas/Žuvys/Juokdarys/Karalius
Didžiausia mimika pasaulyje. Pantomimos mokyklos įkūrėjas.
Dėl statistikoje nustatytos ribos datos, išskyrus metus, kiti duomenys į statistiką nebuvo įtraukti.
Django Edwards (1950 m. balandžio 15 d.) Tigras-Avinas / Riteris
Django Edwardsas vadinamas Amsterdamo kvailiu karaliumi. „Klasika“ jo supratimu yra striptizas, šventvagystė ir žiūrovų mėtymas kiaušiniais. Vienas iš nedaugelio žmonių, kurį Slava Poluninas laiko savo mokytoju. Nutempė jį į SSRS 1986 m. (Tigras), lakstė po visus miesto komitetus, rajonų komitetus ir komjaunimo organizacijas. Užkulisiuose Django paklausė Slavos:
– Slava, jūs turite totalitarinę šalį. Ko man neleidžiama daryti scenoje?
– Daryk ką nori – tik neik į sceną nuogas...
Efektas „nemesk manęs į erškėčių krūmą“ suveikė ir Django Edwardsas niekada nepasirodė Sovietų Sąjungoje iki jos žlugimo. Aštuntajame dešimtmetyje jis yra Kvailių festivalio Amsterdame įkūrėjas. „Tarptautinis kvailių festivalis“. O devintajame dešimtmetyje jis įkūrė nedidelį teatrą Paryžiaus Pigalle rajone.
Bolek Polivka (1949 m. liepos 31 d.) Jautis-Liūtas / Aristokratas
Jérôme'as Deschampsas (1947 m. spalio 5 d.) Šernas Svarstyklės / Vektorius
Leo Bassi (1952) Drakonas
Klounas užkampis (1908 m. liepos 14 d.) Beždžionė Vėžys / Vyriausiasis
Nooko „firminis pavadinimas“ buvo didžiulis lagaminas ir didelis languotas paltas, kuriame buvo paslėpti įvairūs muzikos instrumentai. Nookas buvo vienas iš nedaugelio iškilių savo laikų klounų, teisėtai laikomas garsiausiu XX amžiaus muzikiniu klounu. „Švelniausias visų laikų klounas“ – taip laikraščiai jį titulavo jau 1962 m.
Grokas (Charles Adrien Wettah), (1880 m. sausio 10 d.) Ožiaragio drakonas / vyriausiasis
Šveicarijos klounas.
Carl Borromäus Godlewski (1862 m. lapkričio 20 d.) Skorpiono šuo / Aristokratas
Cirko klounas, akrobatas, choreografas, šokių mokytojas ir choreografas.
Louis Auriol (1806 m. rugpjūčio 11 d.) Tigras-Liūtas / Riteris
Prancūzų klounas. To paties pavadinimo choreografo sūnus, treniruojamas buvusio lyno vaikščiotojo Pierre'o Forioso, pradėjo „Ducrow“ su garsiuoju šokiu iš butelio. Su garsiais numeriais keliavo po visą Europą. Jis debiutavo Paryžiuje, kur sužavėjo publiką numeriu su žirgų lenktynėmis.
Olli Hauensteinas (1953) Gyvatė
Šveicarijos klounas.
Bernhardas Paulas (1947 m. gegužės 20 d.) Šernas-Jautis / Riteris
Austrijos cirko direktorius, režisierius, klounas ir „Circus Roncalli“ įkūrėjas.
Pav., eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Šveicarijos klounas, labai prisidėjęs prie pirmųjų „Circus Roncalli“ sėkmės.
Habakukas / Arminio Rothsteinas (1927 m. liepos 25 d.), Liūtas katinas / vektorius
Austrijos akademinis menininkas, lėlių kūrėjas ir lėlių teatro aktorius, scenaristas ir rašytojas, muzikantas.
Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (1953 m. kovo 5 d.) Gyvatė-Žuvys / Aristokratas
Moteris klounas.
David Larible (1957 m. birželio 23 d.) Gaidžio vėžys / vektorius
Italų klounas.
Coluche (1944 m. spalio 28 d.) Skorpiono beždžionė / juokdarys
Prancūzų komikas, aktorius ir scenaristas.
__________________________________
STATISTIKA
Juokingas - 6
Lyderis – 4
Riteris – 4
Aristokratas - 3
Vektorius – 3
Karalius - 2
Profesorius – 1
________________
Jautis - 5
Šernas - 4
Katė - 4
Tigras - 3
Drakonas - 2
Gaidys - 2
Beždžionė - 2
Šuo - 2
gyvatė - 2
Arklys - 1
Ožka - 0
Žiurkė - 0
_________________
Liūtas - 4
Dvyniai - 3
Avinas - 3
Svarstyklės - 2
Šaulys - 2
Žuvis - 2
Ožiaragis - 1
Vėžys – 2
Vandenis - 1
Skorpionas - 2
Jautis - 1
Mergelė - 0
_____________
Natūralūs optimistai / sangvinikai - 10
Melancholikai / skeptikai - 8
Flegmatikai / kosmoso optimistai - 7
Cholerikas / dramaturgai – 2
_______________
Uždaryta – 11
Ortodoksai - 9
Atidaryta – 7
___________________
sadistai - 7
virėjai - 8
gurmanai - 5
mazochistai - 5
_________________
kilimas - 9
negailestingas - 9
kasdienybė – 5
gailestingas - 3
_________________
laimingųjų - 11
fatalistai – 5
pionieriai – 6
„pasidaryk pats“ – 5
-
Kaip matote, čempionato laurus skina juokdarys. Taip pat artimas energingas Lyderis su ekscentrišku Riteriu. Klounas – tai visų pirma įvaizdis, todėl teisingai nustatytas virtualaus įvaizdžio vaidmuo jo kūryboje itin reikšmingas.
Visų krypčių optimistai – nuo kosminių iki natūralių – užima pirmąsias vietas viršuje, leisdami prie jų priartėti tik vienam skeptikui – Katinui. Arklys elgėsi labai keistai. Matyt, šis mainas su Katinu atliko savo vaidmenį: vienas pesimistas aukštyn mainais į vieną nevaržomą natūralų optimistą – žemyn. Taigi viskas yra taip, kaip turi, struktūriškai ir sąvokomis grynai konkretu.
Profesorius-kalbėtojas tokioje tylioje profesijoje pasirodė esąs toks perteklinis, kad išvarė net patį karalių.
Keista atvirų ženklų kritimą aiškinti visišku uždarųjų vadovavimu – klounada, regis, nėra uždarų estetų gausa ir yra pats atvirumo, paprastų žmonių ir gebėjimo rasti kontaktą su absoliučiai bet kokiu žiūrovu modelis. Nors reikia pažymėti, kad klounas visada yra vienišas, tai yra vieno aktoriaus teatras. Ir kaip tik ši savybė yra daug uždarumo.
Švelniausio gurmaniško klouno titulas: Vėžys (Nuk).
Du mazochistai – akrobatai, choreografai, šokiai... tai yra klounados srityje, kur profesija fizinio aktyvumo prasme artėja prie sporto. Eginbarovas (Žuvys) maišo skaičius su lėkštėmis ..
Sadistai: Kuklačiovas. Aprengti, kankinti kates, eik ten, mesk čia – jos tik laimingos. Polunin (Dvyniai) - šou ir kultūrinių renginių organizatorius. Arba visus varydavo per laukus, paskui priversdavo vytis tramvajų, paskui visus apgaudinėdavo gyventi Europos palapinėse.. Tai sadistai yra geri viršininkai, nes jiems labiau patinka „sukti virves“ nuo žmonių nei virėjai, pavyzdžiui.
Per savo egzistavimą Rusijoje iškilo visa garsių klounų galaktika, sužavėjusi publiką ne tik mūsų šalyje, bet ir visame pasaulyje. Kodėl neprisiminus žmonių, kurie savo gyvenimą paskyrė cirko menui, tų, kuriuos mylėjo suaugusieji ir vaikai. Taigi mūsų garsiausių, garsiausių ir mylimiausių SSRS ir Rusijos klounų sąrašas:
1. Michailas Rumjantsevas -Pieštukas
Nuotrauka: www.livemaster.ruMichailas Rumjantsevas (sceninis vardas - Pieštukas, 1901 - 1983) - iškilus sovietų klounas, vienas iš klounarijos žanro įkūrėjų Rusijoje. SSRS liaudies artistas (1969).
Michailas Nikolajevičius Rumjancevas gimė 1901 m. gruodžio 10 d. Sankt Peterburge. Michailo pažintis su menu prasidėjo dailės mokykloje, tačiau studijos susidomėjimo nesukėlė. Būsimo menininko karjera prasidėjo piešiant plakatus teatrui, kai būdamas 20 metų jis pradėjo dirbti Tverės cirke plakatų dizaineriu.
1925 m. Rumjantsevas persikėlė į Maskvą, kur pradėjo piešti plakatus filmams. Lemtingi jaunajam menininkui buvo 1926-ieji, kai šalia savęs išvydo Mary Pickford ir Douglasą Fairbanksą. Kaip ir jie, Rumjancevas nusprendė tapti aktoriumi. Po sceninio judesio kursų 1926 m. įstojo į cirko meno mokyklą, ekscentriškų akrobatų klasę. 1930 m. sėkmingai baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti cirko artistu.
Iš pradžių (1928–1932 m.) Rumjancevas viešumoje pasirodė Charlie Chaplino įvaizdyje, tačiau netrukus nusprendė šio įvaizdžio atsisakyti.
1935 metais atvyko dirbti į Leningrado cirką, iš kur buvo perkeltas į Maskvos cirką. Būtent tuo metu Michailas Nikolajevičius sugalvojo sau pseudonimą Pieštukas (Karan d'Ash) ir pradėjo kurti savo įvaizdį. Paprastas juodas kostiumėlis, bet aptemptas; įprasti batai, bet keliais dydžiais didesni; beveik eilinė kepurė, bet smailia karūna. Nėra netikros nosies ar raudonos burnos iki ausų. Iš Chaplino liko tik nedideli ūsai, pabrėžiantys veido mimikos galimybes. Pieštukas – paprastas žmogus, geraširdis, šmaikštus, linksmas, išradingas, kupinas vaikiško spontaniškumo, žavesio ir energijos. Jo sąmoningas nerangumas ir nepatogumas sukėlė juokingų situacijų.
Nuotrauka: www.livemaster.ru Pieštukas kaip klounas veikė daugelyje cirko žanrų: akrobatikoje ir gimnastikoje, treniruotėse ir kt. Škotijos terjeras Klyaksa tapo nuolatiniu Pieštuko palydovu ir „identifikavimo ženklu“.
Satyra tapo viena iš pagrindinių Pieštuko kūrybinės paletės spalvų. Satyrinė darbo kryptis prasidėjo Didžiojo Tėvynės karo metu, kai Pieštukas sukūrė daugybę skaičių, smerkiančių nacistinės Vokietijos lyderius. Pasibaigus karui jo repertuare liko ir aktualios satyrinės reprizos. Atvykęs į turą naujame mieste menininkas bandė į savo kalbą įterpti kokios nors vietinės populiarios vietos pavadinimą.
40-50-aisiais Pieštukas į savo pasirodymus pradėjo traukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas, taip pat Michailas Shuidinas, kuris vėliau padarė nuostabų.
klounų duetas.
Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai cirkui garantavo finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš asistentų reikalavo visiško atsidavimo.
Pieštukas tapo pirmuoju sovietiniu klounu, kurio populiarumas peržengė šalies sienas. Jis buvo žinomas ir mylimas Suomijoje, Prancūzijoje, Rytų Vokietijoje, Italijoje, Anglijoje, Brazilijoje, Urugvajuje ir kitose šalyse.
Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas cirke dirbo 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties.
2. Jurijus Nikulinas
Jurijus Nikulinas (1921 - 1997) - sovietų cirko artistas, kino aktorius. SSRS liaudies artistas (1973), RSFSR valstybinės premijos laureatas (1970).
Jurijus Vladimirovičius Nikulinas gimė 1921 m. gruodžio 18 d. Demidovo mieste, Smolensko srityje. Būsimo klouno tėvas ir motina buvo aktoriai, kurie turėjo iš anksto nulemti Nikulino likimą.
1925 m. su tėvais persikėlė į Maskvą. 1939 metais baigęs mokyklos 10 klasę, Jurijus Nikulinas buvo pašauktas į kariuomenę. Eilinio laipsniu jis dalyvavo dviejuose karuose: Suomijos (1939 - 1940) ir Didžiajame Tėvynės kare (1941 - 1945), gaudamas karinius apdovanojimus. 1946 metais Nikulinas buvo demobilizuotas.
Po nesėkmingų bandymų įstoti į VGIK (Visasąjunginis valstybinis kinematografijos institutas) ir GITIS (Valstybinis teatro meno institutas), Nikulinas įstojo į pokalbių žanrų studiją Maskvos cirke, kurią baigė 1949 m.
1940-ųjų pabaigoje Maskvos valstybiniame cirke jis pradėjo koncertuoti klounų grupėje, kuriai vadovauja Pencil. Tada jis subūrė kūrybinį duetą su kitu klouno Pieštuko padėjėju - Michailu Shuidinu.
Agentūra „Foto ITAR-TASS“. Michailas Shuidinas ir Jurijus Nikulinas Duetas Nikulin-Shuidin egzistavo gana ilgą laiką ir sulaukė didžiulės publikos sėkmės. Pora daug išvyko į gastroles ir greitai įgijo patirties. Jų bendras darbas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuidinas turėjo marškinių, viską žinančio vaikino įvaizdį, tai Nikulinas vaizdavo tinginį ir melancholišką žmogų. Gyvenime partneriai santykių arenoje praktiškai nepalaikė.
Pagrindinis Nikulino kūrybinės individualybės dalykas yra gniuždantis humoro jausmas, visiškai išsaugantis išorinę pusiausvyrą. Kostiumas buvo pastatytas ant juokingo kontrasto tarp trumpų dryžuotų kelnių ir didžiulių aulinukų su pseudoelegantiška viršutine dalimi – juodas švarkas, balti marškiniai, kaklaraištis ir boater kepurė.
nuotrauka: kommersant.ru Virtualiai suprojektuota kaukė (už išorinio grubumo ir net tam tikro kvailumo išryškėjo išmintis ir švelni, pažeidžiama siela) leido Jurijui Nikulinui dirbti sunkiausiame klounados žanre – lyrinėse-romantinėse reprizėse. Arenoje jis visada buvo organiškas, naivus ir liesantis, o mokėjo prajuokinti publiką kaip niekas kitas. Klouno Nikulino atvaizde stebėtinai išliko atstumas tarp kaukės ir menininko, o tai suteikė personažui didelio gylio ir universalumo.
Per savo ilgą gyvenimą arenoje Jurijus Nikulinas sukūrė daugybę unikalių reprizų, eskizų ir pantomimų, iš kurių labiausiai įsiminė ir menininkui mieliausi buvo „Mažasis Pjeras“, Pipo ir milijonierius cirko spektakliuose „Karnavalas Kuboje“ ir „ Peace Pipe“, Barmaley naujametiniame vaikų spektaklyje ir kt. Viena žinomiausių žanro scenų – legendinis „rąstas“.
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin ir D. Alperov, scena „Žurnalas Talento universalumas leido Jurijui Nikulinui realizuotis kituose žanruose. Jis vaidino daugiau nei keturiasdešimtyje filmų, atlikdamas ir ryškiai komiškus, ir dramatiškus, ir tikrai tragiškus vaidmenis.
Debiutas didžiajame ekrane įvyko 1958 m. Gaidai komedijos („Operacija Y“ ir kiti Šuriko nuotykiai „Kaukazo kalinys“, „Deimantinė ranka“) atnešė populiarią meilę Nikulinui kaip aktoriui. Tačiau už jo pečių ir daugybė rimtų paveikslų – „Andrejus Rublevas“, „Jie kovojo už Tėvynę“, „Kaliausė“.
Su Liudmila Gurchenko filme „20 dienų be karo“ Talentingas klounas pasirodė esąs rimtas ir gilus dramatiškas aktorius. Jurijus Nikulinas gavo SSRS liaudies artisto ir socialistinio darbo didvyrio vardą. Netoli cirko Tsvetnoy bulvare yra paminklas garsiajam klounui ir jo partneriui.
Po Shuidino mirties Jurijus Vladimirovičius 1982 m. vadovavo cirkui Tsvetnoy bulvare (dabar pavadintas Nikulino vardu), kuriame iš viso dirbo daugiau nei 50 metų.
„Kiekvieną kartą prieš įeidama į areną pažvelgiu pro užuolaidos plyšį į žiūrovų salę. Žiūriu į publiką, įsijungiu su ja susitikti. Kaip mus priims šiandien? Žiūriu, ar tarp žiūrovų nėra mano draugų. Man patinka, kai į spektaklius ateina draugai, artimieji, pažįstami artistai. Tada darbo metu bandau dar kartą sustoti šalia jų, pasisveikinti, mirktelėti, kartais ką nors jiems sušukti. Man tai teikia malonumą“.
3. Saulės klounas – Olegas Popovas
Olegas Popovas yra sovietų klounas ir aktorius. SSRS liaudies artistas (1969).
Olegas Konstantinovičius Popovas gimė 1930 m. liepos 31 d. Vyrubovo kaime, Maskvos srityje. 1944 m., užsiimdamas akrobatika, jaunuolis susipažino su cirko mokyklos auklėtiniais. Olegas buvo taip nuviliotas cirko, kad iškart įstojo į mokyklą, 1950 metais gavęs specialybę „ekscentrikas ant vielos“. Tačiau jau 1951 metais Popovas debiutavo kaip kilimų klounas.
Nuotrauka: 360tv.ru Plačiajai visuomenei žinomas „Saulės klouno“ įvaizdis. Šis ištvermingas vyras, kurio šviesūs plaukai dėvėjo pernelyg plačias kelnes ir languotą kepuraitę. Spektakliuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodijas, vaikščiojimą lynu. Ypatingas dėmesys skiriamas patiekalams, kurie realizuojami ekscentrikų ir bufono pagalba.
Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti "Švilpuką", "Ray and" Cook ". Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje.
Menininko kūryba neapsiribojo vien teatru, jis daug vaidino televizijoje, dalyvavo televizijos laidoje vaikams „Žadintuvas“. Popovas net vaidino filmuose (daugiau nei 10 filmų) ir režisavo cirko pasirodymus. Garsusis klounas dalyvavo pirmajame sovietinio cirko ture Vakarų Europoje. Spektakliai ten atnešė Popovui išties pasaulinę šlovę.
nuotrauka: ruscircus.ru Popovas įnešė didžiulį indėlį į pasaulinį naujų klounados principų, kuriuos anksčiau sukūrė Pieštukas, formavimąsi - klounadą, ateinantį iš gyvenimo, iš kasdienybės, ieškantį linksmybių ir prisilietimo supančioje realybėje.
1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių, taip pat negalėdamas susitaikyti su didžiosios Tėvynės žlugimu. Gyveno ir dirbo Vokietijoje, veikė Happy Hans slapyvardžiu.
© Ruslanas Šamukovas/TASS Olegas Konstantinovičius Popovas yra Raudonosios darbo vėliavos ordino savininkas, Tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatas, tarptautinio festivalio Monte Karle Auksinio klouno prizo laureatas. Daugelis Popovo reprizų tapo pasaulinio cirko klasika.
Jis staiga mirė 2016 m. lapkričio 2 d., turo Rostove prie Dono metu, būdamas 86 metų. Olegas Popovas atvyko į Rostovą prie Dono gastrolių. Anot cirko direktoriaus, artisto širdis sustojo. Lavoną viešbučio kambaryje rado Popovo žmona.
4. Konstantinas Bermanas
Nuotrauka: imgsrc.ru Konstantinas Bermanas (1914-2000). Šis sovietinis kilimų klounas atsirado cirko orkestro dirigento šeimoje. Nenuostabu, kad arena nuolat viliojo berniuką. Nuo vaikystės jis dalyvavo pantomimoje, įvaldydamas kitus cirko meno žanrus.
Profesionali klouno karjera prasidėjo 14 metų, kartu su broliu Nikolajumi pastatė numerį „Voltigeur Acrobats“. Iki 1936 metų pora koncertavo kartu, naudodama populiarių komedijos filmų aktorių G. Lloydo ir Charlie Chaplino atvaizdus.
Karo metu Bermanas veikė kaip fronto brigadų dalis Briansko-Oryolio fronto kryptimi .. Jis išgarsėjo dėl paprastos reprizos „Šuo-Hitleris“. Jame buvo pasakojama, kaip ant visų lojantis klounas gėdijasi paskambinti Hitleriui, nes gali būti įžeistas. Ši paprasta reprizė priekyje visada buvo sutikta draugiško kareivio juoko.
Nuotrauka: imgsrc.ru 1956 m. Bermanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku.
Konstantinas Bermanas sukūrė originalią pompastiško dendio kaukę, vilkėjo absurdiškai puošnų kostiumą. Iš pradžių jis vaidino kaip kilimų mimas, vėliau perėjo prie šnekamosios kalbos reprizų ir vėliau atliko satyrą. siužetai ir klounada kasdienėmis ir tarptautinėmis temomis. politikai.
Universalus cirko artistas buvo įtrauktas į spektaklio eigą, tapęs numerių dalyviu. Kaip akrobatas atliko salto per mašiną, kaip komikas voltigeur buvo oro skrydžių dalyvis. Pirmasis jo pasirodymas prieš publiką buvo įspūdingas - jis atsidūrė orkestre, jam dirigavo, o paskui tiesiog „įžengė“ į areną iš orkestro balkono aukščio iki baisaus salės atodūsio.
Kai tik Maskvoje nuskambėjo Kostjos Bermano juokeliai, Teherane jis jau buvo sutiktas plojimais. Po kelionės į Iraną – vėl gimtieji sovietiniai miestai. Tbilisis – Baku – Rostovas prie Dono – Ryga – Leningradas – Talinas – Baku – Kazanė – Ivanovas ir vėl Maskva.
Bermano miniatiūros atitiko laikmečio dvasią. Jie tyčiojosi iš sloguolių, įžūlių viršininkų.
Nuotrauka: imgsrc.ru Garsusis klounas vaidino dviejuose filmuose, filme "Mergina ant kamuolio" (1966), iš esmės vaidino save, o 1967 m. dalyvavo filme " Oro skrydis.
5. Leonidas Jengibarovas
nuotrauka: sadalskij.livejournal.com Leonidas Jengibarovas (1935 - 1972) - cirko aktorius, mimas klounas. Unikali asmenybė Leonidas Jengibarovas sukūrė savitą liūdno juokingo filosofo ir poeto įvaizdį. Jo reprizai nekėlė pagrindinio tikslo išspausti iš žiūrovo kuo daugiau juoko, o privertė susimąstyti, susimąstyti.
Leonidas Georgijevičius Jengibarovas gimė 1935 m. kovo 15 d. Maskvoje. Nuo vaikystės mėgo pasakas ir lėlių teatrą. Mokykloje jis pradėjo boksuotis ir net įstojo į Kūno kultūros institutą, tačiau greitai suprato, kad tai ne jo pašaukimas.
1959 m. baigė Valstybinę cirko meno mokyklą, klounados skyrių. Dar būdamas studentas Leonidas pradėjo pasirodyti scenoje kaip mimas. Visavertis debiutas įvyko 1959 metais Novosibirske.
Jau mokykloje jo kūrybinė individualybė buvo aiškiai apibrėžta kaip pantomimos kilimų meistras. Skirtingai nei dauguma to meto klounų, linksminusių publiką standartiniu triukų ir pokštų rinkiniu, Jengibarovas pasuko visiškai kitu keliu ir pirmą kartą cirko arenoje ėmė kurti poetišką klounadą.
Nuo pirmųjų pasirodymų Yengibarovas pradėjo kelti prieštaringus visuomenės ir šios profesijos kolegų atsakymus. Publika, įpratusi linksmintis cirke, o ne galvoti, liko nusivylusi tokiu klounu. Ir daugelis jo kolegų netrukus ėmė patarti jam pakeisti „mąstančio klouno“ vaidmenį.
Jurijus Nikulinas prisiminė:„Kai pirmą kartą pamačiau jį arenoje, man jis nepatiko. Nesupratau, kodėl dėl Jengibarovo vardo kilo toks bumas. Ir po trejų metų, kai vėl pamačiau jį Maskvos cirko arenoje, apsidžiaugiau. Jis nuostabiai įvaldė pauzę, kurdamas šiek tiek liūdno žmogaus įvaizdį, o kiekviena jo reprizė ne tik linksmino, linksmino žiūrovą, ne, tai turėjo ir filosofinę prasmę. Jengibarovas, nepratardamas nė žodžio, susirinkusiems kalbėjo apie meilę ir neapykantą, apie pagarbą žmogui, apie liečiančią klouno širdį, apie vienatvę ir tuštybę. Ir visa tai jis padarė aiškiai, švelniai, neįprastai.
Iki 1961 m. Yengibarovas apkeliavo daugelį sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Tuo pat metu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkinga publika.
1964 metais menininkas sulaukė plačios tarptautinės šlovės. Tarptautiniame klounų konkurse Prahoje Jengibarovas gavo pirmąjį prizą – E. Basso taurę. 29 metų menininkui tai buvo didžiulė sėkmė. Po šios pergalės pradėti leisti jo romanai. Apie talentingą menininką kuriami dokumentiniai filmai, jį patį traukia kinas, bendradarbiauja su Paradžanovu, Šukshinu.
1960-ųjų pabaiga laikoma sėkmingiausiu Jengibarovo kūrybinės karjeros laikotarpiu. Sėkmingai gastroliavo tiek po šalį, tiek užsienyje (Rumunijoje, Lenkijoje, Čekoslovakijoje). Be cirko, scenoje koncertavo su „Pantomimos vakarais“, vaidino filmuose.
Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Jengibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu pastatė spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 gastrolių dienų 1971–1972 metais šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų.
1972-ųjų pradžioje jam nutiko įvykis, puikiai apibūdinantis eilinės visuomenės požiūrį į jį. Leonidas atvyko į Jerevaną ir išvyko į gimtąjį cirką. Tuo metu jau vyko spektaklis, ir, kad netrukdytų, Jengibarovas tyliai įėjo į režisieriaus ložę ir atsisėdo į kampą. Tačiau apie jo buvimą sužinojo vienas iš aktorių ir netrukus apie tai buvo pranešta visai komandai. Todėl kiekvienas iš į areną įžengiančių artistų laikė savo pareiga sveikindamas gestą režisieriaus ložės link. Tai neslėpė ir nuo publikos, jie ėmė šnibždėti tarpusavyje ir vis dažniau dairytis dėžės kryptimi. Galiausiai arenos inspektoriui neliko nieko kito, kaip tik nutraukti pasirodymą ir visai arenai paskelbti: „Mieli draugai! Šiandien mūsų spektaklyje dalyvauja klounas Leonidas Jengibarovas! Šių žodžių aidas po cirko arkomis nespėjo nurimti, nes visa salė vieningai pakilo iš savo vietų ir prapliupo kurtinančiomis plojimais.
Menininkui buvo nepaprastai gėda dėl tokio dėmesio savo asmeniui, tačiau jis jau nieko negalėjo padaryti. Jis turėjo atsikelti ir išeiti iš tamsaus kampo į šviesą. Publika ir toliau aistringai plojo, jis bandė juos nuraminti rankų judesiu, bet, žinoma, jam nieko nenutiko. Ir tada, atsidėkodamas už tokią meilę, keliaudamas sugalvojo pantomimą: abiem rankomis atidaręs krūtinę, ištraukė iš ten savo širdį, supjaustė į tūkstančius smulkių gabalėlių ir išmetė žiūrovams. Tai buvo puikus reginys, vertas menininko talento.
Tų pačių metų liepą Jengibarovas atvyko į Maskvą. Tas mėnuo buvo pažymėtas precedento neturinčiu karščiu ir sausra. Užmiestyje degė durpynai, o kai kuriomis dienomis oras buvo toks, kad už kelių metrų žmogaus nebuvo galima pamatyti. Ir vieną iš tų dienų - liepos 25 d. - Jengibarovas susirgo ir paprašė savo motinos Antoninos Andreevnos iškviesti gydytoją. Netrukus jis atvyko, diagnozavo apsinuodijimą, išrašė vaistų ir išėjo iš namų. Netrukus po jo išvykimo menininkas tapo dar blogesnis. Motinai vėl teko kviesti greitąją pagalbą. Gydytojams važiuojant, Leonidas kentėjo nuo skausmo ir per vieną iš priepuolių staiga paprašė mamos: „Duok man šalto šampano, pasijusiu geriau! Matyt, jis nežinojo, kad šampanas sutraukia kraujagysles. Apie tai nežinojo ir jo mama. Leonidas išgėrė pusę stiklinės ir netrukus mirė nuo sudaužytos širdies. Jam buvo tik 37 metai.
Didysis klounas mirė 1972 metų liepos 25 dieną karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai L.Jengibarovas buvo palaidotas, Maskvoje prasidėjo stiprus lietus. Atrodė, kad pats dangus apraudojo šio puikaus menininko netektį. Pasak Yu.Nikulino, į Centrinių menininkų namų salę, kur vyko civilinės atminimo ceremonijos, visi įėjo šlapiais veidais. Ir atėjo tūkstančiai...
Jengibarovas į cirko istoriją pateko kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.
Nepaisant trumpo gyvenimo, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų pėdsaką mene. Mimui pavyko sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Jengibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas.
Paryžiuje, sužinojęs apie Leonido Jengibarovo mirtį, Vladimiras Vysotskis negalėjo sulaikyti ašarų, kartodamas:
„Tai negali būti... Tai netiesa...“ Pats Vladimiras Vysockis (1938 m. sausio 25 d. – 1980 m. liepos 25 d.) išgyveno Leonidą Jengibarovą aštuonerius metus ir išvyko tą pačią dieną – liepos 25 d. Vysotskis didžiajam klounui skiria šias eilutes:
„... Na, jis, tarsi nugrimzdęs į vandenį,
Staiga šviesoje, įžūliai, dviejose rankose
Vogti melancholiją iš vidinių kišenių
Mūsų sielos, apsirengusios švarkais.
Tada mes nustebę juokėmės,
Jie plojo, traiškydami delnus.
Jis nepadarė nieko juokingo.
Jis paėmė mūsų sielvartą ant savęs“.
6. Jurijus Kuklačiovas
Jurijus Kuklačiovas - režisierius ir kačių teatro įkūrėjas, RSFSR liaudies artistas.
Jurijus Dmitrievich Kuklachev gimė 1949 m. balandžio 12 d. Maskvoje. Nuo vaikystės svajojau tapti klounu. Septynerius metus iš eilės jis bandė stoti į cirko mokyklą, bet jam atkakliai kartojo, kad neturi talento.
1963 m. įstojo į 3-iąją profesinę mokyklą, o vakarais pradėjo mokytis liaudies cirke Raudonojo Spalio kultūros namuose.
Pirmasis Jurijaus Kuklačiovo pasirodymas įvyko 1967 m. kaip Visos Sąjungos mėgėjų meno apžvalgos dalis, kur jam buvo suteiktas laureato vardas. Baigiamajame koncerte, kuris vyko Tsvetnoy bulvare esančiame cirke, ekspertai atkreipė dėmesį į jaunuolį, pakvietė jį mokytis Maskvos valstybinėje cirko ir estradinio meno mokykloje.
1971 m. Jurijus Kuklačiovas baigė Maskvos valstybinę cirko ir estradinio meno mokyklą. Vėliau – Valstybinis teatro meno institutas, įgijęs teatro kritiko išsilavinimą.
1971–1990 m. Kuklačiovas buvo Sojuzo valstybinio cirko artistas. 1976 m. vasarį jis pirmą kartą pasirodė cirke su numeriu, kuriame vaidino naminė katė. Gandas apie šį įvykį akimirksniu pasklido po visą Maskvą, mat katė buvo laikoma gyvūnu, kurio negalima dresuoti, o jos pasirodymas cirko ringe buvo sensacija.
Menininko sukurtos programos „Katės ir klounai“ bei „Miestas ir pasaulis“ sužavėjo publiką tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Kuklačiovas išvyko į turą daugelyje pasaulio šalių.
1990 m. Kuklačiovas atidarė pirmąjį pasaulyje privatų kačių teatrą („Katės namas“). 1991-1993 m. teatre savanoriškai veikė klounų mokykla.
2001 metais už šio teatro sukūrimą jo vadovas Jurijus Kuklačiovas buvo apdovanotas Tautų Vilties ordinu ir Gamtos mokslų akademiko vardu.
2005 m. Kuklačiovo kačių teatras gavo Maskvos valstybinės kultūros įstaigos statusą.
Jurijaus Kuklačiovo teatro gastrolės vyksta įvairiose pasaulio vietose. Teatras sulaukia didelio pasisekimo Japonijoje, JAV, Kanadoje, Suomijoje ir Kinijoje. Per gastroles Paryžiuje teatras gavo daugybę tarptautinių apdovanojimų, įskaitant aukso taurę ir „originaliausio teatro pasaulyje“ titulą.
nuotrauka: verstov.info 1977 metais Jurijui Dmitrijevičiui Kuklačiovui buvo suteiktas garbės vardas „RSFSR nusipelnęs artistas“, o 1979 metais už spektaklio „Cirkas mano bagaže“ pastatymą ir pagrindinio vaidmens jame – „RSFSR liaudies artisto“ titulą. .
Kuklačiovas - Draugystės ordino savininkas (1995), Lenino komjaunimo premijos laureatas (1976).
Jurijaus Kuklačiovo talentas įvertintas įvairiais užsienio prizais ir apdovanojimais: Auksine karūna Kanadoje (1976 m.) už išskirtinius pasiekimus gyvūnų dresūroje, už humanišką požiūrį į gyvūnus ir šio humanizmo propagavimą, Auksiniu Oskaru Japonijoje (1981 m. ), Sidabrinio klouno prizas » Monte Karle, Pasaulio žurnalistų taurė (1987), Amerikos klounų asociacijos garbės nario vardas.
Jurijus Kuklačiovas Prancūzijoje itin populiarus. Ten jam skirtas visas skyrius prancūzų moksleivių gimtosios kalbos vadovėlyje „Gerumo pamokos“. O San Marino paštas, pripažindamas unikalų menininko talentą, išleido pašto ženklą, skirtą Kuklačiovui, kuris tapo antruoju klounu planetoje (po Olego Popovo), kuris taip pagerbtas.
7. Jevgenijus Mayhrovskis -Gegužė
nuotrauka: kp.ru/daily Jevgenijus Maykhrovskis (sceninis vardas klounas May) - klounas, treneris. RSFSR liaudies menininkas (1987).
Jevgenijus Bernardovičius Mayhrovskis gimė 1938 m. lapkričio 12 d. Jo tėvai Bernardas Wilhelmovičius ir Antonina Parfentievna Maykhrovskis buvo akrobatai.
1965 m. baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti arenoje jaunimo komandoje „Neramios širdys“. 1971 metais pradėjo koncertuoti įvairiose cirko programose kaip kilimų klounas, nuo 1972 metų koncertuoja May pseudonimu.
Klounas May į areną įžengia su savo parašu šūksniu "O-o-o!". Šie šūksniai skamba beveik visose jo reprizose.
Jevgenijaus Mayhrovskio repertuare kartu su originaliomis reprizėmis, įskaitant dresuotus gyvūnus, yra sudėtingų cirko pasirodymų.
Spektaklyje „Bumbarash“ (Permės cirkas, 1977) herojus dainavo dainas iš to paties pavadinimo televizijos filmo, dalyvavo žirgų gaudynėse, išskrido po cirko kupolu nuo savo persekiotojų, kovojo kaip kaskadininkas ir ekscentrikas. akrobatas. Be pagrindinio, Jevgenijus Maykhrovskis spektaklyje atliko dar kelis vaidmenis. 1984 metais Leningrado cirke muzikiniame spektaklyje vaikams „Linksmiausia diena“ pagal Antono Čechovo apsakymą „Kaštanka“ jis taip pat atliko beveik visus pagrindinius vaidmenis, akimirksniu virsdamas iš klouno.
Jevgenijus Maykhrovskis yra Gegužių šeimos cirko, kuriame šiandien koncertuoja visa jo šeima, įkūrėjas - žmona Natalija Ivanovna (klounas, pravarde Kuku), sūnus Borisas - sceninis vardas Bobo, dukra Elena - Lulu, anūkė Nataša - Nyusya.
8. Viačeslavas Poluninas
Viačeslavas Poluninas gimė 1950-12-06. Jis dažnai būdavo pašalinamas iš mokyklos pamokų, nes buvo neatidus ir savo linksmomis išdaigomis nuolat juokindavo visą klasę.
2 ar 3 klasėje jis pirmą kartą pamatė filmą „Vaikas“ su Chaplinu. Bet mama neleido žiūrėti jo iki galo: filmą per televiziją rodydavo vėlai vakare, ji išjungė televizorių. Jis verkė iki ryto. O po kelių mėnesių jau vaikščiojau didžiuliais batais, su lazdele, Chaplino eisena po mokyklą. Ir tada jis pradėjo kurti visokius dalykus ir juos rodyti. Iš pradžių kieme pas draugus, paskui rajoninėse varžybose. Nepaisant to, kad dalį pamokų praleido mokyklos kieme, baigė mokyklą ir išvyko į Leningradą su slapta viltimi įstoti į teatro institutą.
Poluninas įgijo išsilavinimą Leningrado valstybiniame kultūros institute, o vėliau GITIS įvairovės skyriuje.
Devintajame dešimtmetyje Viačeslavas sukūrė garsųjį teatrą „Litsedei“. Jis tiesiogine prasme susprogdino publiką numeriais „Asisyai“, „Nizza“ ir „Blue Canary“. Teatras tapo labai populiarus. Tuometinis „Litsedei“, vadovaujamas Polunino, sėkmingai dirbo ekscentriškos komiškos pantomimos srityje. Jie buvo kviečiami į didelius bendrus koncertus ir net per televiziją.
Viačeslavas visą savo laisvalaikį praleido bibliotekose, kur rimtai užsiėmė savišvieta. Kiekvieną laisvą akimirką jis vis dar leidžia su knyga. Eiti į knygyną yra ritualas. Tarp šių knygų gausu meno albumų, nes tapyba, skulptūra, architektūra, dizainas, grafika, karikatūra yra svarbiausias maistas jo vaizduotei. Ir ši fantazija scenoje gimdo savo paveikslus, kurie neturi nieko bendra su mėgdžiojimu ir kartojimu.
1982 m. Poluninas surengė mimų paradą, į kurį susirinko daugiau nei 800 pantomimos menininkų iš visos šalies.
1985 m., Pasaulio jaunimo ir studentų sambūrio metu, buvo surengtas festivalis, kuriame dalyvavo ir tarptautiniai klounai. Nuo to laiko Poluninas surengė daugybę festivalių, rengė pasirodymus, numerius ir reprises, mėgavosi įvairiomis kaukėmis.
Nuo 1988 m. klounas persikėlė į užsienį, kur sulaukia pasaulinės šlovės. Jo „sniego šou“ dabar laikomas teatro klasika. Žiūrovai sako, kad Polunino sniegas šildo jų širdis.
Klouno darbai buvo apdovanoti Laurence'o Olivier premija Anglijoje, apdovanojimais Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Poluninas yra Londono garbės gyventojas. Vakarų spauda jį vadina „geriausiu klounu pasaulyje“.
Nepaisant „nerimto“ užsiėmimo, klounas kruopščiai imasi savo darbo. Net pats beprotiškiausias ir nuotykių kupinas pasirodymas jo spektaklyje iš tikrųjų yra kruopščiai apgalvotas ir pasvertas. Poluninas sunkiai dirba ir visiškai nemoka atsipalaiduoti, tačiau jo gyvenimas yra malonumas tiek scenoje, tiek už jos ribų. O svarbiausia – šis žmogus kuria šventę.
2013 m. sausio 24 d. Viačeslavas Poluninas sutiko tapti Didžiojo Sankt Peterburgo valstybinio cirko „Fontanka“ meno vadovu ir planuoja cirką sujungti su opera, simfoniniu menu, tapyba ir baletu.
„Visada džiaugiausi, kai prajuokindavau žmones. Kas juokiasi geru juoku, gerumu užkrečia kitus. Po tokio juoko atmosfera tampa kitokia: pamirštame daugybę gyvenimo rūpesčių ir nemalonumų. Jurijus Nikulinas
Sovietiniai klounai buvo laikomi vienais geriausių planetoje. Cirkas Sovietų Sąjungoje buvo atskira meno rūšis, kuri buvo labai populiari. Daugelį klounų vis dar prisimena tie, kurie juos asmeniškai pagavo pirmuose pasirodymuose. Apie garsiausius iš jų kalbėsime šiame straipsnyje.
Tarp sovietinių klounų vienas žinomiausių – SSRS liaudies artistas Jurijus Nikulinas, kelių kartų sovietų humoro ir juoko mylėtojų stabas. Jis gimė Smolensko gubernijoje 1921 m. Jo tėvai buvo menininkai, todėl Jurijaus likimas iš esmės buvo nulemtas iš anksto.
1939 m., iškart baigęs mokyklą, buvo pašauktas į kariuomenę. Per Didįjį Tėvynės karą kovojo prie Leningrado. 1943 m. jis susirgo plaučių uždegimu, ilgai gulėjo ligoninėje, o išrašytas beveik iš karto patyrė šoką per vieną iš oro antskrydžių į Leningradą.
Po karo jis bandė patekti į VGIK, bet nebuvo priimtas, neradęs jame aktorinių sugebėjimų. Todėl Nikulinas nuėjo į klounados studijos mokyklą, kuri dirbo sostinės cirke Tsvetnoy bulvare. Keliems dešimtmečiams tai tapo jo namais.
1948 metais garsusis sovietų klounas debiutavo poroje su Borisu Romanovu spektaklyje „Modelis ir įsilaužėlis“, kuris iškart sužavėjo publiką. Kurį laiką dirbo „Pieštuko“ asistentu. Jis susipažino su Michailu Shuidinu, su kuriuo išvyko į turą visoje šalyje, kad įgytų cirko patirties.
Nikulinas su Pieštuku dirbo dvejus su puse metų, o po to dėl konflikto išvyko su Shuydinu. Pradėję koncertuoti savarankiškai, jie subūrė visoje šalyje garsų duetą, nors savo tipu ir charakteriu buvo visiškai skirtingi artistai.
Tarp Sovietų Sąjungos klounų Nikulinas buvo vienas populiariausių. Pusę amžiaus jis dirbo gimtajame cirke, tapdamas jo simboliu, dabar Tsvetnoy bulvare yra net paminklas garsiajam menininkui.
Tuo pačiu metu jis lygiagrečiai padarė puikią karjerą kine, vaidindamas populiariose komedijose „Operacija“ Y „ir kituose Šuriko nuotykiuose“, „Kaukazo kalinys“, „Deimantinė ranka“.
Jis nustojo koncertuoti cirke tik sulaukęs 60 metų. 1981 m. jis oficialiai pasitraukė iš scenos ir pradėjo dirbti vyriausiuoju Tsvetnoy bulvaro cirko režisieriumi. 1982 m. jis pradėjo eiti cirko direktoriaus pareigas. Pagal šį garsųjį sovietinį klouną cirkas suklestėjo, buvo pastatytas naujas pastatas, kurio atidarymas įvyko 1989 m.
Jurijus Nikulinas buvo populiarus ne tik didžiajame kine, bet ir šalies televizijoje. Dešimtajame dešimtmetyje jo programa buvo išleista pavadinimu „Baltoji papūga“. Ji subūrė garsius ir nusipelniusius menininkus, kurie pasakojo mėgstamus anekdotus ir juokingas istorijas iš savo karjeros. Anekdotai visada buvo tie, kuriuos apnuodijo pats Jurijus Nikulinas.
Nikulinas mirė 1997 m., būdamas 76 metų, po širdies operacijos komplikacijų.
Michailas Šuidinas
Michailas Shuidinas – klounas iš sovietinės komedijos trijulės. Jis koncertavo su Nikulinu ir pieštuku, nė kiek nepasimetęs garsių scenos kolegų fone. Shuydinas gimė Tulos provincijoje 1922 m. Jis buvo ekscentriškas akrobatas.
Kaip ir Nikulinas, jis išgyveno Didįjį Tėvynės karą, jie buvo praktiškai vienodo amžiaus. Šuidinas dalyvavo Stalingrado ir Kursko mūšiuose, pasižymėjo mūšiuose Ukrainoje, gavęs Raudonosios žvaigždės ordiną. Jam netgi buvo suteiktas Sovietų Sąjungos didvyrio titulas, kuris vėliau buvo pakeistas įsakymu Raudonosios vėliavos ordinu.
Iškart po karo įstojo į cirko meno mokyklą. Kartu su Nikulinu jis dirbo „Pieštuko“ padėjėju. Jo debiutas buvo sėkmingas, kai garsus sovietų klounas vaizdavo svarbų režisierių, būdamas pilnas ir mažo ūgio. Jo išvaizda salėje visada sukėlė juoką.
Palikę Pieštuką su Nikulinu, jie kartu dirbo iki 1983 m., beveik iki sovietinio klouno mirties po ilgos ir sunkios ligos, sulaukę 60 metų. Jis yra marškiniai, kuris žino ir žino viską, skirtingai nei Nikulinas, kuris vaidino melancholišką nerangų. Šie sovietiniai klounai savo bendrą kūrinį pastatė ant charakterių prieštaravimo.
Įdomu tai, kad įprastame gyvenime Shuidinas ir Nikulinas praktiškai nebendravo vienas su kitu. Jie labai skyrėsi savo charakteriu ir gyvenimo būdu, tačiau kaip partneriai scenoje buvo nepakartojami. Žiūrovai specialiai atvyko į cirką Tsvetnoy bulvare, norėdami pamatyti šią nuostabią menininkų porą.
Garsusis sovietų klounas Šuidinas sužibėjo satyriniuose eskizuose ir pantomimose „Mažasis Pjeras“, „Ramybės vamzdis“, „Karnavalas Kuboje“, „Rožės ir erškėčiai“.
Michailas Rumjantsevas
Daugelis žmonių Michailą Rumjantsevą žino kaip pieštuką. Tai vienas garsiausių SSRS klounų sceninių vardų. Gimė Sankt Peterburge 1901 m. Rumjancevas nusprendė tapti menininku, kai Maskvoje susipažino su legendiniais amerikiečių nebyliojo kino menininkais Douglasu Fairbanksu ir Mary Pickford.
Rumjancevas eina į vaidybos pamokas, o paskui į cirko meno mokyklą, kur mokosi pas vyriausiąjį cirko Tsvetnoy bulvare režisierių Marką Mestechkiną.
1928 m. jis pradeda pasirodyti viešumoje tuo metu legendinio Charlie Chaplino įvaizdžiu. Baigęs cirko meno mokyklą, dirba Kazanėje, Smolenske ir Stalingrade. 1932 m. vienas garsiausių sovietų klounų ateityje, kurio sąrašui jis teisėtai vadovauja, nusprendžia atsisakyti užsienio menininko įvaizdžio. 1935 m. pradėjo dirbti Leningrado cirke Karan D'Ash slapyvardžiu. Palaipsniui jis formuoja savitą sceninį įvaizdį, nustato spektaklio kostiumą ir programą.
1936 m. jis persikėlė į Maskvą, kur priėmė savo kompanionus mažą škotų terjerą, vardu Klyaksa, todėl prasidėjo sovietinio klouno Pieštuko karjera. Didmiesčių publika džiaugėsi naujuoju atlikėju.
Unikali Pieštuko savybė buvo politiniai pokštai. Pavyzdžiui, per Brežnevo sąstingį jis išėjo į sceną su dideliu pirkinių krepšiu, prikimštu menkų produktų manekenų: raudonųjų ikrų, ananasų, žalios rūkytos dešros. Užlipęs į sceną, jis sustingo prieš publiką tyloje. Publika nekantriai laukė, ką pasakys klounas. Po kurio laiko jis garsiai paskelbė: "Aš tyliu, nes turiu viską. O kodėl tu?!" Tuo pačiu metu pats Rumjantsevas pažymėjo, kad jo sceninis personažas niekada neleido sau nieko papildomo.
Per visą savo karjerą jis koncertavo ne tik solo, bet ir buvo klounas iš sovietinės komedijos trio kartu su Nikulinu ir Shuydinovu. Jo šlovė buvo tokia, kad buvo manoma, kad pasirodęs scenoje jis sugebėjo išsaugoti bet kokį pasirodymą. Pilna salė buvo garantuota. Sovietinis klounas, kurio nuotrauką rasite šiame straipsnyje, buvo labai sąžiningas savo darbuose, visada reikalavo visiško atsidavimo iš visų padėjėjų, uniformistų, apšvietėjų.
Cirke jis dirbo beveik visą savo suaugusiojo gyvenimą, net 55 metus. Paskutinį kartą jis scenoje pasirodė likus vos dviem savaitėms iki mirties. 1983 metų kovą jis mirė. Michailui Rumjantsevui buvo 81 metai.
Galbūt visi jį žino. Sovietinis klounas Olegas Popovas gimė 1930 m. Maskvos srityje. Jis pradėjo savo karjerą kaip ekvilibristas, kalbėdamas laidoje. 1951 m. jis pirmą kartą pasirodė scenoje kaip kilimų klounas Saratovo cirke, vėliau persikėlė į Rygą. Jis pagaliau įsitvirtino šiame vaidmenyje, šeštojo dešimtmečio pradžioje dirbdamas vadovaujamas legendinio Pieštuko.
Sovietinis klounas Popovas sukūrė garsųjį Saulės klouno įvaizdį. Tai buvo jaunas vaikinas su ryškia šiaudų plaukų šluotele, nė vienoje situacijoje nepasimetęs, scenoje pasirodė su languota kepuraite ir dryžuotomis kelnėmis. Savo pasirodymuose jis dažnai naudojo įvairias cirko technikas: žongliravimą, akrobatiką, vaikščiojimą lynu, parodijas, tačiau pagrindinę vietą jo pasirodymuose užėmė entre, kurį jis statė pasitelkdamas klasikinę bufoniją ir ekscentriškumą. Tarp garsiausių jo numerių yra „Švilpukas“, „Kukas“, „Ray“.
Vidaus žiūrovai iš karto prisiminė garsiojo sovietinio klouno languotu kepure vardą. Jis vaidindavo ne tik scenoje, dažnai pasirodydavo televizijos programose, pavyzdžiui, vaikų rytinėje programoje „Žadintuvas“, dažnai vaidindavo filmuose, dažniausiai epizodinėse scenose, statydavo cirko spektaklius kaip režisierius.
Menininkas dažnai išvyko į gastroles Vakarų Europoje, todėl jos atnešė jam pasaulinę šlovę. Sovietinis klounas languota kepuraite buvo žinomas visose pasaulio šalyse.
Po Sovietų Sąjungos žlugimo Popovas išvyko į Vokietiją. 1991 m. jis apsigyveno mažame Eglofšteino miestelyje ir pradėjo koncertuoti savo cirko programoje nauju sceniniu vardu Happy Hans.
Į Rusiją jis grįžo tik 2015 m., Vokietijoje praleidęs 24 metus. Birželio 30 dieną Sočio cirke įvyko ilgai lauktas jo pasirodymas cirko festivalio „Meistras“ metu.
2016 metais jau rusiškas klounas Popovas turėjo gastroliuoti po Rusiją. Jo pasirodymai buvo išparduoti Saratove. Spalį jis atvyko į Rostovą prie Dono, kur planavo koncertuoti mažiausiai 15 kartų. Po to jis ketino vykti į turą į Samarą ir Jekaterinburgą.
Jo draugai prisimena, kad lapkričio 2 dieną jis buvo linksmas, nuėjo į centrinį turgų, planavo pažvejoti, prie vietinės Manyčo upės gaudyti ešerių. Vakare viešbučio kambaryje žiūrėjo televizorių. Apie 23.20 jam pasidarė bloga, viešbučio darbuotojai iškvietė greitąją pagalbą, tačiau aktoriaus išgelbėti nepavyko. Kaip tapo žinoma, jis užmigo savo viešbučio kambaryje giliame fotelyje ir daugiau nebepabudo.
Žmonos ir dukters sprendimu jis buvo palaidotas Vokietijos Eglofšteine, kur gyvena jo šeima. Be to, pagal menininko valią į karstą jis buvo įdėtas klouno kostiumu.
Asisyay
Prisiminus garsiuosius sovietinius klounus, kurių nuotraukas rasite šiame straipsnyje, būtina pakalbėti apie Viačeslavą Poluniną, geriau žinomą sceniniu vardu Asisyai.
Šis žmogus gimė Orelio regione 1950 m. Aukštąjį išsilavinimą įgijo Kultūros institute Leningrade, vėliau baigė GITIS pop katedrą. Tai buvo sovietinis klounas Asisyai, garsus visoje šalyje, aktorius-mimas, klouno numerių, kaukių, reprizų ir spektaklių autorius ir režisierius.
Būtent jis tapo garsiųjų, sėkmingai koncertavusių visoje šalyje, įkūrėjais. Populiarumo viršūnėje „Litsedei“ pasirodė devintajame dešimtmetyje. Asisyai buvo pagrindinis šio teatro veikėjas. Populiariausi buvo skaičiai „Asisyai“, „Liūdnoji kanarėlė“, „Nizzya“.
Nuo 1989-ųjų Poluninas Maskvoje inicijavo klajojančių komikų karavaną, kuris, kalbėdamas iš Maskvos, su spektakliais keliavo po visą Europą, sujungdamas daugybę scenų įvairiose šalyse į vieną teatro erdvę. Nuo 1989 metų festivalis „Caravan of the World“ vyksta kasmet.
Pastebėtina, kad nuo 1988 m. Poluninas daugiausia gyvena ir dirba užsienyje. 1993 metais subūrė naują trupę, su kuria pastatė keliolika premjerinių spektaklių.
Kalbėdamas apie savo darbo principus, Poluninas visada pažymėjo, kad klounadas jam yra naujas pasaulio matymo būdas, tai ypatingas tikrovės suvokimas, kurio metu klounas gydo publikos sielas.
Treneris ir cirko artistas Vladimiras Durovas gimė Maskvoje 1863 m. Dar jaunystėje paliko karinę gimnaziją, nes susidomėjo cirku. Jis pradėjo koncertuoti 1879 m.
1883 m. apsigyveno Maskvos cirko žvėryne Winkler. Savo meninę karjerą pradėjo kaip stipruolis, vėliau išbandė iliuzionisto, onomatopoejos, klouno, kupletisto vaidmenį. Nuo 1887 m. jis pradėjo specializuotis tik kaip satyrikas ir klounas.
Gyvūnų dresūra buvo visiškai pagrįsta šėrimo principu, skatinant juose ugdant sąlyginius refleksus, už kiekvieną sėkmingai atliktą triuką gyvūnas gaudavo skanėstą. Durovas studijavo Sechenovo ir Pavlovo darbus, savo mokymo metodą remdamasis mokslo pasiekimais.
Savo namuose Maskvoje jis atliko psichologinius eksperimentus su gyvūnais, kuriuose dalyvavo garsūs psichiatrai ir psichologai, pavyzdžiui, Pavlovas ir Bekhterevas. Norėdamas užsidirbti pinigų, jis atidarė gyvenamąjį kampelį savo namuose, kuris ilgainiui tapo žinomas kaip Durovo kampas. "Jame jis rengė mokamus pasirodymus kartu su gyvūnais. Pavyzdžiui, jis sugalvojo unikalų garsų numerį, pavadintą "Pelių geležinkelis". “.
Šį darbą sustabdė Spalio revoliucija ir po jos sekę niokojimai. „Durovo kampelis“ vėl buvo atidarytas 1919 m., bet ne kaip privatus, o kaip valstybinis teatras. Pačiam Durovui buvo leista gyventi savo buvusiame name, kuris tuo metu buvo nacionalizuotas.
Jau Sovietų Sąjungoje Durovas tęsė telepatijos eksperimentus kartu su garsiu sovietų biofiziku Bernardu Kazhinskiu. 1927 m., jau būdamas sovietinio klouno statusu, Durovas išleido knygą „Mano gyvūnai“, kuri laikui bėgant buvo ne kartą perspausdinta ir sulaukė didelio populiarumo.
1934 m., būdamas 71 metų amžiaus, mirė Vladimiras Durovas. Po jo mirties verslą tęsė dukra Anna, 1977 metais „Durovo kampas“ atiteko jos sūnėnui Jurijui. Dabar jai vadovauja Vladimiro Leonidovičiaus proanūkis Jurijus Jurjevičius, tęsiantis sovietų ir rusų klounų darbo su gyvūnais tradiciją.
Prisimindami SSRS klounų vardus, kurių nuotraukos pateikiamos šiame straipsnyje, tikrai turėtumėte prisiminti apie Leonidą Jengibarovą. kuris beveik visą savo karjerą veikė kaip „liūdnas klounas“.
Jis gimė Maskvoje 1935 m. Būdamas 20 metų jis įstojo į cirko mokyklą klounados skyriuje. Nuo 1959 m. jis pradėjo koncertuoti Novosibirsko cirko arenoje. Tada jis pasirodė cirko scenoje Tbilisyje, Charkove, Minske, Voroneže. Sovietų Sąjungoje susirinkęs pilnas sales, išvyko į turą užsienyje į Lenkiją, kur jo taip pat laukė sėkmė.
1962 metais Jengibarovas buvo apdovanotas medaliu Leningrade už geriausią numerį, kur susitiko su Rolandu Bykovu ir Marceliu Marceau. Šie susitikimai vaidino svarbų vaidmenį jo karjeroje, su Bykovu jie liko draugais iki gyvenimo pabaigos.
1963 metais Jengibarovas išgarsėjo ir kaip kino aktorius. Jis vaidino Levono Isahakyano ir Henriko Malyano kino komedijoje „Kelias į areną“ – tituliniame klouno Leni, kuris, nepaisydamas tėvų protestų, linkinčių kitokios ateities, nusprendžia dirbti cirke.
Po metų Jengibarovas pasirodo klasikinėje Sergejaus Paradžanovo istorinėje melodramoje „Užmirštų protėvių šešėliai“. Jis atlieka nebylaus piemens vaidmenį, įrodydamas, kad sugeba atlikti ne tik humoristinius, bet ir tragiškus vaidmenis.
1964 metais „liūdnas klounas“ išvyksta į Prahą, kur laimi profesionalų konkursą. Ten pirmą kartą publikuojamos ir jo novelės, pasirodo, Jengibarovas irgi talentingas rašytojas. Prahoje gimė jo dukra Barbara, jos mama yra čekų žurnalistė ir menininkė, kurios vardas yra Yarmila Galamkova.
1966 metais sovietiniuose ekranuose pasirodė menininkui skirtas dokumentinis filmas „Leonidas Jengibarovas, susipažink su manimi!“.
70-ųjų pabaigoje jis apkeliavo visą Sovietų Sąjungą, labiausiai jį įvertino Kijevo, Odesos, Leningrado ir Jerevano publika. 1971 metais Jengibarovas, bendradarbiaudamas su kolega Belovu, išleido spektaklį „Žvaigždžių lietus“. Jis rodomas sostinės estradiniame teatre. Po to, kai Yengibarovas paliks cirką, kad įkurtų savo teatrą su solo pasirodymais, užpildytais klounais, reprizais ir įvairiais triukais. Taip atsiranda „Klouno užgaidų“ produkcija.
Jerevane išleidžiama Jengibarovo apsakymų knyga „Pirmasis turas“. Tuo pačiu metu jis vaidino kartu su Tengizu Abuladze komedijoje-palyginime „Vėrinys mano mylimajam“ klouno Suguri įvaizdžiu. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje jis su savo teatru gastroliavo visoje šalyje, suvaidindamas 210 spektaklių per 240 dienų.
Ryški Jengibarovo karjera baigėsi staiga ir tragiškai. 1972 m. vasarą jis atvyksta atostogų į Maskvą. Pradeda kurti naują pjesę. Tais metais liepa buvo nepaprastai karšta ir sausa. Be to, prie Maskvos dega durpynai, kai kuriomis dienomis sostinėje tvyrojo toks smogas, kad žmogaus nesimato iš kelių metrų atstumo.
Liepos 24 d. Jengibarovas grįžta namo po koncerto filme „Jis blogai jaučiasi dėl gerklės skausmo, kurį nešiojasi ant kojų“. Jo mama Antonina Andrianovna ruošia vakarienę ir eina nakvoti pas draugą. Kitą rytą ji sužino, kad Leonidas dar neatsikėlė.
Iki vakaro jam pasidaro bloga, jis prašo iškviesti greitąją pagalbą. Kai atvyksta gydytojai, menininkui pasidaro geriau, jis net pradeda liaupsinti slaugytoją. Tačiau po dviejų valandų jo būklė vėl pablogėjo. Mama vėl kviečia greitąją. Jengibarovas prašo taurės šalto šampano, kuris sutraukia kraujagysles, o būklė tik blogėja. Antrą kartą atvykę medikai jam padėti negali, klounas miršta nuo lėtinės koronarinės širdies ligos.
Gydytojų teigimu, priežastis – kraujo krešulys, susidaręs dėl to, kad sūnus grįžo jau sergantis iš gastrolių ir repetavo spektaklius skaudėdamas gerklę. Mirties metu Yengibarovui buvo tik 37 metai. Jis buvo palaidotas Vagankovskio kapinėse.
Daugelis jo mirtį priėmė kaip asmeninę tragediją.
RSFSR liaudies artistas išgarsėjo kaip kačių dresuotojas. Jis gimė Maskvos srityje 1949 m. Nuo vaikystės svajojau tapti klounu. Bet septynerius metus iš eilės jo nevedė į cirko mokyklą.
Galiausiai, 1963 m., jis įstojo į profesinę mokyklą spaustuvininku, bet nenusiminė jo vietoje. Dirbdamas spaustuvėje „Jaunoji gvardija“, vakarais užsiima liaudies cirku Kultūros rūmuose „Raudonasis spalis“. 1967 m. tapo meno mėgėjų konkurso laureatu.
Paskutiniame konkurso koncerte jį pastebi cirko artistai Tsvetnoy bulvare, o Kuklačiovas vis dėlto kviečiamas į cirko mokyklą. 1971 m. tapo diplomuotu sąjunginio valstybinio cirko artistu, kuriame dirbo iki 1990 m. Jo įvaizdis – paprastas, bet kartu ir šiek tiek gudrus bufas iš žmonių stilizuotais rusiškais marškiniais. Iš pradžių dirba Vasileko pseudonimu.
Ieškodamas savo potraukio, Kuklačiovas 70-ųjų viduryje nusprendė, kad jo pasirodymuose turėtų pasirodyti katė. Manoma, kad juos sunku treniruoti, tačiau Kuklačiovui pavyksta su jais sėkmingai dirbti. Laikui bėgant gyvūnų trupė pradėjo pildytis naujais uodegų menininkais, todėl buvo galima padaryti keletą numerių su gyvūnais.
Būtent numeriai su katėmis Kuklačiovui atnešė visos Sąjungos populiarumą, jam taip pat sekėsi užsienio gastrolėse.
1990 metais cirko artistas savo žinioje gavo buvusio teatro „Skambutis“ pastatą, esantį Kutuzovskio prospekte. Netrukus jo bazėje jis atidaro vieną pirmųjų privačių teatrų šalyje, kuris ilgainiui gauna pavadinimą „Kuklačiovo katės teatras“. Pasirodo, tai pirmasis kačių teatras pasaulyje, iš karto jis tampa žinomas toli už Rusijos sienų.
2005 metais teatras gavo valstybinio teatro statusą, o be kačių represijose pasirodo ir šunys.
Dabar Kuklačiovui 69 metai, jis tęsia savo darbą kačių teatre.
Evelina Bledans
Latvių kilmės rusų aktorė savo veiklą pradėjo kaip klounas. Ji gimė Jaltoje 1969 m. Ji baigė Leningrado scenos meno instituto vaidybos skyrių.
Pirmą kartą ji išgarsėjo 1999 m., kai ji pasirodė kaip komedijos trupės „Kaukės“ dalis, kuri rengė populiarias televizijos laidas, paremtas klounada, pantomima ir ekscentriškumu. Menininkai išsiskyrė tuo, kad dirbo nebyliojo kino žanre. Visus projektus sumanė ir įgyvendino meno vadovas Georgijus Delijevas, kuris pats buvo vienas iš komikų trupės menininkų.
Dešimtajame dešimtmetyje ekranuose pasirodė garsus televizijos serialas „Kaukių šou“, iš viso buvo nufilmuoti penki sezonai, kurių serijų yra beveik du šimtai.
Po to Evelina Bledans išgarsėjo kaip televizijos ir kino aktorė.
Klounas Sovietų Sąjungoje tapo tokiu populiariu įvaizdžiu, kad jį dažnai galima rasti už cirko arenos ribų. Pavyzdžiui, sovietinis žaislinis klounas buvo labai paklausus SSRS, kuris buvo laikomas ypatinga dovana bet kuriai šventei, o ypač gimtadieniui.
Dešimtajame dešimtmetyje populiarioje estrados menininko Jevgenijaus Petrosiano humoristinėje programoje žaislas klounas tapo simboliu, jį visada galite pamatyti projekto intro.
Sovietinis animacinis filmas apie klouną „Katė ir klounas“ taip pat demonstruoja, kokie populiarūs buvo šie menininkai. Jis buvo išleistas 1988 m., režisierė Natalija Golovanova.
Animacinis filmas buvo nufilmuotas klasikinio bufono dvasia, pasakojantis apie seną klouną, daug metų paskyrusį darbui cirke. Per savo gyvenimą jis daug matė, jau sunku jį kuo nors nustebinti. Tačiau tai pavyksta stebuklingajai katei, kuri gali virsti įvairiausiais objektais.
Šis 10 minučių animacinis filmas parodo įtemptą ir bekompromisę kovą tarp veikėjų, kurių kiekvienas turi stiprų ir neįveikiamą charakterį. Viena vertus, yra pagyvenęs klounas, o iš kitos - įžūlus, naivus ir kartais atvirai grubus katinas. Šis neįprastas darbas baigiasi labai netikėtai: katinas pačioje pabaigoje virsta berniuku.
Pieštukas – Michailas Rumjantsevas
Michailas Rumjantsevas (sceninis vardas - Pieštukas, 1901 - 1983) - iškilus sovietų klounas, vienas iš klounarijos žanro įkūrėjų Rusijoje. SSRS liaudies artistas (1969).
40-50-aisiais Pieštukas į savo pasirodymus pradėjo traukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas, taip pat Michailas Shuidinas, kuris vėliau padarė nuostabų.
klounų duetas. Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai cirkui garantavo finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš asistentų reikalavo visiško atsidavimo.
Pieštukas tapo pirmuoju sovietiniu klounu, kurio populiarumas peržengė šalies sienas. Jis buvo žinomas ir mylimas Suomijoje, Prancūzijoje, Rytų Vokietijoje, Italijoje, Anglijoje, Brazilijoje, Urugvajuje ir kitose šalyse.
Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas cirke dirbo 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties.
Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas mirė 1983 m. kovo 31 d.
Šiandien Maskvos valstybinė cirko ir estradinio meno mokykla turi Michailo Nikolajevičiaus Rumjantsevo vardą.
Jurijus Nikulinas
Jurijus Nikulinas (1921 - 1997) - sovietų cirko artistas, kino aktorius. SSRS liaudies menininkas (1973), RSFSR valstybinės premijos laureatas (1970)
Pagrindinis Nikulino kūrybinės individualybės dalykas yra gniuždantis humoro jausmas, visiškai išsaugantis išorinę pusiausvyrą. Kostiumas buvo pastatytas ant juokingo kontrasto tarp trumpų dryžuotų kelnių ir didžiulių aulinukų su pseudoelegantiška viršutine dalimi – juodas švarkas, balti marškiniai, kaklaraištis ir boater kepurė.
Virtualiai suprojektuota kaukė (už išorinio grubumo ir net tam tikro kvailumo išryškėjo išmintis ir švelni, pažeidžiama siela) leido Jurijui Nikulinui dirbti sunkiausiame klounados žanre – lyrinėse-romantinėse reprizėse. Arenoje jis visada buvo organiškas, naivus ir liesantis, o mokėjo prajuokinti publiką kaip niekas kitas. Klouno Nikulino atvaizde stebėtinai išliko atstumas tarp kaukės ir menininko, o tai suteikė personažui didelio gylio ir universalumo.
Po Shuidino mirties Jurijus Vladimirovičius 1982 m. vadovavo cirkui Tsvetnoy bulvare (dabar pavadintas Nikulino vardu), kuriame iš viso dirbo daugiau nei 50 metų.
Saulės klounas – Olegas Popovas
Olegas Popovas yra sovietų klounas ir aktorius. SSRS liaudies artistas (1969).
Plačiajai visuomenei žinomas „Saulės klouno“ įvaizdis. Šis ištvermingas vyras, kurio šviesūs plaukai dėvėjo pernelyg plačias kelnes ir languotą kepuraitę. Spektakliuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas patiekalams, kurie realizuojami ekscentrikų ir bufono pagalba. Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti "Švilpuką", "Ray and" Cook ". Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje.
Popovas įnešė didžiulį indėlį į pasaulinį naujų klounados principų, kuriuos anksčiau sukūrė Pieštukas, formavimąsi - klounadą, ateinantį iš gyvenimo, iš kasdienybės, ieškantį linksmybių ir prisilietimo supančioje realybėje.
1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių, taip pat negalėdamas susitaikyti su didžiosios Tėvynės žlugimu. Dabar jis gyvena ir dirba Vokietijoje, kalba Happy Hans slapyvardžiu.
Kazimieras Pluchsas
Kazimiras Petrovičius Pluchsas (1894 m. lapkričio 5 d. – 1975 m. vasario 15 d.) – cirko artistas, baltas klounas, pseudonimas „Rolandas“. Latvijos TSR nusipelnęs artistas (1954).
Cirko žanro „Baltasis klounas“ atstovas, dirbęs Rolando slapyvardžiu, gimė 1894 metų lapkričio 5 dieną Dvinsko miesto apylinkėse. Nuo 1910 metų Kazimieras tapo akrobatinės trupės „Roman Gladiators“ nariu, o nuo 1922 metų pradeda koncertuoti mėgstamame žanre. Rolandas dirbo su tokiais menininkais kaip Koko, Anatolijus Dubino, Savely Krein, Jevgenijus Birjukovas ir kartu su komiku Eizhenu. 1955 m. jis atliko savo įprastą „baltojo klouno“ vaidmenį filme „Už universalinės parduotuvės lango“, tačiau nebuvo įtrauktas į titrus. Praėjus dvejiems metams po filmo išleidimo, Kazimiras Petrovičius palieka cirko areną ir visiškai atsiduoda literatūrinei veiklai. 1963 m. Rolando parašyta „Baltasis klounas“ tapo cirko artistų vadovu žanre, kuriame Plutchsas buvo vadinamas geriausiu iš geriausių.
Konstantinas Bermanas
Konstantinas Bermanas (1914-2000).
Karo metu Bermanas veikė kaip fronto brigadų dalis Briansko-Oryolio fronto kryptimi .. Paprasta reprizė „Hitlerio šuo“ atnešė jam šlovę. Jame buvo pasakojama, kaip ant visų lojantis klounas gėdijasi paskambinti Hitleriui, nes gali būti įžeistas. Šis nepretenzingas reprisas fronte visada buvo sutiktas draugiško kareivio juoko.
1956 m. Bermanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku.
Bermanas buvo gana universalus klounas, įskaitant ir kitus numerius. Jis kaip akrobatas šokinėjo per mašiną, dalyvavo oro skrydžiuose. Bergmanas daug gastroliavo šalyje, Iranas jam plojo.
Leonidas Jengibarovas
Leonidas Jengibarovas (1935 - 1972) - cirko aktorius, mimas klounas. Unikali asmenybė Leonidas Jengibarovas sukūrė savitą liūdno juokingo filosofo ir poeto įvaizdį. Jo reprizai nekėlė pagrindinio tikslo išspausti iš žiūrovo kuo daugiau juoko, o privertė susimąstyti, susimąstyti.
Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Jengibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu pastatė spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 gastrolių dienų 1971–1972 metais šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų.
Didysis klounas mirė 1972 metų liepos 25 dieną karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai jis buvo palaidotas, Maskvoje staiga pradėjo lyti. Atrodė, kad pats dangus gedi dėl liūdno klouno netekties. Jengibarovas į cirko istoriją pateko kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.
Jurijus Kuklačiovas
Jurijus Kuklačiovas - režisierius ir kačių teatro įkūrėjas, RSFSR liaudies artistas.
Išgarsėjo, pirmasis SSRS užsiėmė cirko darbu su katėmis. Kačių teatro („Kačių namai“, nuo 1990 m.) kūrėjas ir režisierius. 2005 m. Kuklačiovo kačių teatras Maskvoje gavo Valstybinio kačių teatro statusą. Šiuo metu vieninteliame pasaulyje kačių teatre sukurta daugiau nei 10 spektaklių. Be Jurijaus Kuklačiovo, kačių teatre vaidina jo sūnūs Dmitrijus Kuklačiovas ir Vladimiras Kuklačiovas. Dmitrijaus Kuklačiovo pasirodymai išsiskiria tuo, kad visi triukai su katėmis yra atliekami aiškaus siužeto metu. Jurijus Kuklačiovas yra edukacinio projekto „Tarptautinės asociacijos gerumo mokykla“ įkūrėjas. Be pasirodymų su katėmis, Jurijus Kuklačiovas nuolat veda „Gerumo pamokas“ mokyklose, vaikų įstaigose ir net vaikų kolonijose skirtinguose Rusijos miestuose.
